The Furious | Novo trailer destaca ação intensa e antecipa estreia de thriller eletrizante

Um novo nome começa a ganhar força entre os fãs de filmes de ação ao redor do mundo. The Furious, produção internacional que mistura artes marciais, drama e suspense, vem chamando atenção desde suas primeiras exibições e promete chegar aos cinemas como uma das experiências mais intensas do gênero em 2026.

Apesar do título que remete diretamente à famosa franquia de carros e velocidade, o longa não possui qualquer relação com esse universo. Aqui, o foco está longe de corridas ou perseguições automobilísticas: a narrativa mergulha em um cenário mais cru e físico, onde o combate corpo a corpo e as emoções extremas conduzem a história.

Dirigido por Kenji Tanigaki, conhecido por sua experiência em coreografias de luta, o filme aposta em sequências realistas e intensas. O resultado é um estilo visual que valoriza o impacto direto dos confrontos, sem depender excessivamente de efeitos digitais, algo que tem conquistado o público que busca autenticidade no cinema de ação.

No centro da trama está Wang Wei, interpretado por Xie Miao, um homem comum que vê sua vida mudar drasticamente após o sequestro da filha por uma organização criminosa. Diante da ausência de respostas e da ineficiência das autoridades, ele decide agir por conta própria, embarcando em uma jornada marcada por dor, determinação e enfrentamentos cada vez mais perigosos.

Ao longo do caminho, Wei cruza com Navin, personagem de Joe Taslim, um jornalista que também carrega uma perda pessoal: o desaparecimento da esposa. Unidos por motivações diferentes, mas igualmente intensas, os dois formam uma parceria improvável em meio a um ambiente dominado pela violência e pela desconfiança. Essa relação se torna um dos pilares emocionais do filme, equilibrando ação com momentos de humanidade.

O elenco reforça essa proposta internacional e diversificada, reunindo nomes conhecidos do cinema de ação asiático, como Jeeja Yanin e Yayan Ruhian, além de Brian Le e Joey Iwanaga. A presença desses artistas contribui para elevar o nível das cenas de luta, que aparecem no trailer como um dos principais atrativos do longa.

Outro fator que impulsionou o interesse pelo filme foi sua recepção inicial. Após ser exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto, The Furious alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, índice que rapidamente chamou a atenção de críticos e espectadores. Embora avaliações iniciais nem sempre garantam sucesso duradouro, elas indicam que o filme conseguiu impactar positivamente suas primeiras audiências.

Com produção liderada pela Edko Films e coprodução da XYZ Films, o projeto foi filmado majoritariamente na Tailândia, explorando cenários urbanos e ambientes que reforçam a atmosfera de perigo constante. O orçamento, estimado em cerca de US$ 20 milhões, foi direcionado principalmente para as sequências de ação e para a construção de um universo visual coerente com a proposta do filme.

Com estreia marcada para 29 de maio de 2026 nos Estados Unidos, o longa chega cercado de expectativa, especialmente entre os fãs de produções que valorizam combates realistas e histórias intensas. No Brasil, a data ainda não foi confirmada.

Sessão da Tarde (24/3) exibe Um Laço de Amor, drama emocionante com Chris Evans e McKenna Grace

Nesta terça, 24 de março de 2026, a TV Globo exibe na Sessão da Tarde a comovente produção Um Laço de Amor. Dirigido por Marc Webb, o longa acompanha a história de Frank Adler (Chris Evans), um homem dedicado que enfrenta a difícil tarefa de criar a sobrinha Mary (McKenna Grace), uma menina de apenas sete anos, mas dotada de inteligência extraordinária.

A trama se desenvolve a partir de uma premissa simples, mas carregada de tensão emocional: após a morte da irmã, Frank torna-se responsável por Mary e busca oferecer à criança uma vida o mais próxima possível da normalidade. Para ele, isso significa permitir que a menina vá à escola como qualquer outra criança, brinque, faça amigos e tenha uma infância equilibrada. No entanto, o talento extraordinário de Mary para a matemática não passa despercebido. Evelyn (Lindsay Duncan), a mãe de Frank e avó de Mary, identifica no prodígio um potencial que, na visão dela, precisa ser explorado ao máximo, mesmo que isso signifique separar a neta do tio e colocá-la sob uma rígida rotina de estudos.

O conflito entre Frank e Evelyn é o coração do filme. De um lado, um tio que valoriza a felicidade, a liberdade e a infância de Mary. Do outro, uma avó determinada a garantir que o talento da criança seja plenamente desenvolvido, mesmo que isso signifique impor sacrifícios e regras severas. É nesse embate que o roteiro de Tom Flynn consegue equilibrar momentos de tensão, emoção e leveza, mostrando que o amor e a proteção podem ter diferentes formas e interpretações dentro de uma família.

O elenco reúne nomes de peso que enriquecem a narrativa. Chris Evans, conhecido por sua atuação como Capitão América nos filmes da Marvel, entrega um Frank sensível e cheio de nuances, que oscila entre paciência, cansaço e carinho genuíno pela sobrinha. McKenna Grace impressiona como Mary, transmitindo a complexidade de uma criança que, apesar da genialidade, deseja ser apenas uma menina comum. Ao lado deles, Octavia Spencer, Jenny Slate e Lindsay Duncan contribuem com interpretações sólidas que reforçam os dilemas familiares e os contrastes de perspectivas sobre educação, talento e afeto.

As filmagens ocorreram em outubro de 2015, em Savannah e Tybee Island, na Geórgia, cenários que conferem ao longa uma atmosfera acolhedora e realista, refletindo tanto a rotina doméstica quanto os espaços externos onde Mary vivencia sua infância. O diretor Marc Webb explora com sensibilidade essas locações, criando uma estética que combina luz natural, cores suaves e enquadramentos que ressaltam a intimidade familiar, ao mesmo tempo em que intensificam os momentos de conflito e tensão emocional.

Na semana de estreia, o filme arrecadou US$ 3,1 milhões, conquistando o 6º lugar nas bilheteiras, e registrou crescimento de 47,5% no segundo fim de semana, alcançando US$ 4,6 milhões. Esses números refletem a capacidade da produção de tocar diferentes públicos, desde famílias que se identificam com os desafios parentais até espectadores interessados em histórias de superdotação e dilemas éticos envolvendo educação e talento.

Além de sua narrativa envolvente, o filme provoca reflexões importantes. A relação entre Frank e Mary mostra que inteligência e talento não devem determinar a felicidade de uma criança; é necessário encontrar equilíbrio entre desenvolvimento intelectual e experiências de vida. Por outro lado, Evelyn representa o conflito de expectativas familiares e a pressão por excelência, algo com que muitas famílias contemporâneas podem se identificar, especialmente no contexto de crianças superdotadas.

O título original do filme, Gifted, enfatiza justamente esse ponto: o dom ou talento especial de Mary é central para a história, mas o longa vai além de sua genialidade. Ele explora a construção de vínculos afetivos, a importância da escolha e do cuidado, e como decisões familiares podem moldar a infância e o futuro de uma criança. A direção de Marc Webb consegue equilibrar drama e leveza, criando momentos de humor, ternura e emoção que tornam a experiência de assistir ao filme completa e envolvente.

Que horas o filme será exibido?

Na TV Globo, Um Laço de Amor será exibido na Sessão da Tarde desta terça, logo após a Edição Especial de Terra Nostra, a partir das 15h25. Para quem prefere assistir online, o filme também está disponível em plataformas de streaming, incluindo o Disney+, onde pode ser acessado mediante assinatura.

“Um Laço de Amor” é baseado em fatos reais?

Embora o longa-metragem apresente uma narrativa envolvente sobre uma criança prodígio e os desafios familiares que isso traz, o filme não é baseado em uma história real. O roteiro, escrito por Tom Flynn, é uma obra de ficção, criada para explorar de forma sensível os dilemas de famílias com crianças superdotadas.

Ainda assim, algumas experiências reais influenciaram partes da construção da história. Segundo a produtora Karen Lunder, pessoas próximas ao roteirista serviram de inspiração para a personagem principal. Entre elas, está a irmã de Flynn, habilidosa em matemática mesmo sem ser superdotada, e a sobrinha do escritor, que inspirou uma cena específica do filme. Esses elementos ajudaram a dar realismo às situações retratadas, conferindo verossimilhança ao cotidiano de uma criança prodígio.

Além disso, a equipe de produção realizou pesquisas aprofundadas para tornar a representação da genialidade mais autêntica. O diretor Marc Webb visitou uma escola para crianças superdotadas, ouvindo histórias de alunos e professores sobre desafios, rotina e aprendizado. A produção também consultou a Mensa, a mais antiga e respeitada sociedade de alto QI do mundo, garantindo que os cálculos exibidos fossem compatíveis com uma criança de sete anos.

Devoradores de Estrelas | Ryan Gosling lidera aventura espacial que já arrecada US$ 141 milhões na estreia

O universo cinematográfico ganhou um novo marco nesta temporada com a estreia de Devoradores de Estrelas, que superou todas as expectativas ao arrecadar impressionantes US$ 141 milhões em bilheteria mundial. Só no Brasil, o filme conquistou cerca de R$ 6,9 milhões em 853 salas de cinema, enquanto nos Estados Unidos faturou US$ 80,6 milhões em seu primeiro fim de semana, consolidando-se como um dos lançamentos mais expressivos do ano.

Produzido e dirigido pela dupla Phil Lord (Homem-Aranha: No Aranhaverso, 21 Jump Street) e Christopher Miller (Homem-Aranha: No Aranhaverso, 21 Jump Street), com roteiro de Drew Goddard (Perdido em Marte, A Cabana), o longa é uma adaptação do romance homônimo de 2021, escrito por Andy Weir. A história acompanha Ryland Grace (Ryan Gosling, La La Land, Blade Runner 2049), um astronauta que acorda sozinho em uma espaçonave interestelar sem memória de si mesmo ou de sua missão. Aos poucos, ele descobre que é o único sobrevivente de uma tripulação enviada ao sistema estelar Tau Ceti para salvar a Terra de uma catástrofe iminente.

A narrativa combina ficção científica e aventura, misturando ciência, ação e emoção, enquanto Grace precisa usar toda sua inteligência e criatividade para enfrentar desafios que vão além da imaginação humana. No meio dessa jornada, ele encontra Rocky, um alienígena que também luta para salvar seu planeta, dando ao filme uma dimensão inesperada de parceria e empatia interplanetária. A atuação de Gosling, aliada à química com o personagem de Rocky, tem sido um dos pontos mais elogiados da produção.

O elenco conta ainda com Sandra Hüller (Toni Erdmann, Os Ausentes) no papel de Eva Stratt, superiora de Grace e chefe do Projeto Hail Mary; Lionel Boyce (The Good Fight) como o policial Steve Hatch; e Milana Vayntrub (Ghostbusters: Mais Além, Life’s Too Short), que traz equilíbrio e leveza à narrativa em meio à tensão da missão espacial. Gosling também assume o papel de produtor, garantindo uma visão coesa da história desde a concepção até a tela.

O desenvolvimento do filme começou cedo: a Metro-Goldwyn-Mayer adquiriu os direitos do romance por US$ 3 milhões em 2020. A filmagem principal ocorreu no Reino Unido entre junho e outubro de 2024, e contou com uma combinação sofisticada de efeitos práticos e visuais, coordenados por empresas de renome como Framestore, Industrial Light & Magic (ILM), Sony Pictures Imageworks e BUF. Phil Lord destacou o trabalho colaborativo entre as equipes de efeitos para dar vida ao personagem Rocky, tornando-o uma presença convincente e emocionalmente envolvente na tela.

A direção de fotografia ficou a cargo de Greig Fraser (Duna, Star Wars: O Despertar da Força), enquanto a edição foi realizada por Chris Dickens (Os Miseráveis, O Grande Hotel Budapeste). A trilha sonora, assinada por Daniel Pemberton (Homem-Aranha: No Aranhaverso, A Lenda de Tarzan), acrescenta emoção e tensão às sequências, proporcionando um equilíbrio perfeito entre ação e momentos introspectivos.

Impuros | Disney+ revela trailer da sexta temporada e apresenta novo vilão vivido por Bruno Gagliasso

O universo intenso de Impuros está prestes a ganhar novos rumos. Nesta terça-feira (24), o Disney+ revelou o trailer oficial da sexta temporada da série, que já se consolidou como um dos grandes sucessos nacionais da plataforma. A prévia apresenta o novo vilão Playboy, interpretado por Bruno Gagliasso (Verdades Secretas, O Caçador), que chega para desafiar Evandro (Raphael Logam, Bacurau, 3%) e reacender a tensão entre os protagonistas.

Bruno Gagliasso assume o papel de Playboy, um líder violento do Comando, que entra em cena como rival direto de Evandro. Sua presença promete transformar alianças e instigar confrontos ainda mais arriscados, aumentando a imprevisibilidade que já é marca registrada da série. Segundo os produtores, a chegada do personagem acrescenta uma camada de complexidade às disputas de poder, mostrando que mesmo em um mundo dominado pelo crime, cada movimento pode mudar radicalmente o equilíbrio entre facções.

A trama de Impuros se passa no Rio de Janeiro dos anos 1990, período marcado pela ascensão do tráfico internacional de drogas e pelo fortalecimento de grupos criminosos em diferentes comunidades. A narrativa acompanha Evandro, chefão do crime, e Morello (Rui Ricardo Diaz, Carcereiros, O Mecanismo), policial determinado a enfrentar o tráfico e proteger a população. O conflito entre esses universos é o motor da série, revelando as escolhas, as consequências e as linhas tênues entre certo e errado.

Criada por Alexandre Fraga e produzida pela Barry Company em parceria com a The Walt Disney Company, a série começou sua trajetória na Fox Premium em outubro de 2018 e, a partir da terceira temporada, passou a ser exibida no Star+, que mais tarde se integrou ao Disney+. A produção combina roteiro estratégico, direção precisa e performances impactantes para construir personagens complexos, que carregam histórias de dor, lealdade e ambição.

O elenco principal, além de Bruno Gagliasso, inclui Raphael Logam (Bacurau, 3%), Rui Ricardo Diaz (Carcereiros, O Mecanismo), Cyria Coentro (Cidade de Deus, Alemão), Lorena Comparato (O Negócio, Malhação), João Vitor Silva (Sob Pressão, O Salvador da Pátria) e Sérgio Malheiros (Rock Story, Malhação). Cada personagem possui motivações próprias, tornando o enredo imprevisível e humano, ao mesmo tempo em que evidencia como escolhas individuais podem alterar destinos e criar consequências inesperadas. O roteiro é assinado por um coletivo de escritores, incluindo Gabriel Maria, Rafael Spínola, Tomás Portella e outros, que trabalham para equilibrar ação, drama e momentos de reflexão social.

Além da exibição no Disney+, Impuros também chega ao público da TV aberta. Desde 20 de fevereiro de 2026, a série é transmitida pelo SBT na faixa da Tela de Sucessos, garantindo que o público que não acompanha plataformas de streaming possa se envolver com a trama e acompanhar o desenvolvimento dos personagens.

A sexta temporada promete explorar não apenas confrontos e violência, mas também o lado humano de cada personagem. A rivalidade entre Evandro e Playboy deve trazer à tona dilemas morais, lealdades testadas e escolhas que impactam toda a rede de relacionamentos da série. É esse equilíbrio entre ação e humanidade que torna Impuros uma produção tão envolvente, capaz de manter o público conectado às histórias e às consequências de cada decisão.

Com direção de René Sampaio, Tatiana Fragoso e Tomás Portella, a série mantém seu padrão de qualidade e realismo, retratando o Rio de Janeiro de forma intensa e detalhada, sem perder o olhar sensível sobre o impacto do crime organizado na vida de pessoas comuns. A chegada de Bruno Gagliasso como Playboy promete injetar frescor e tensão, criando cenas memoráveis e desafiando tanto personagens quanto espectadores a lidar com a imprevisibilidade do mundo do crime.

MarriageToxin | Anime do estúdio BONES revela novo trailer e estreia em 7 de abril

A adaptação em anime de MarriageToxin revelou recentemente um novo trailer, trazendo detalhes das músicas que irão marcar a estreia da série. O vídeo apresenta o tema de encerramento, “Shake Na Baby”, interpretado por AKASAKI, e reforça o já anunciado tema de abertura, “Kill or Kiss”, por Yurina Hirate. A animação será exibida na TV japonesa a partir de 7 de abril de 2026, pelo bloco Ka-Anival!!, na Kansai TV, Fuji TV e afiliadas.

Produzida pelo estúdio BONES Film, conhecido por títulos como Gachiakuta e My Hero Academia: Vigilantes, a série aposta em uma narrativa que combina ação, comédia e drama familiar. A história acompanha Hikaru Gero, um jovem pertencente ao Clã do Veneno, uma guilda de assassinos com séculos de tradição. Acostumado a lidar com o lado mais sombrio da sociedade e sem experiências com a vida comum, Gero se considera sem perspectivas amorosas e não demonstra interesse em casamento.

A trama se intensifica quando o Clã do Veneno impõe uma condição drástica: caso Gero não se case e gere um herdeiro, sua irmã será obrigada a ter um filho contra a própria vontade. Determinado a proteger a irmã, Gero propõe casamento a uma de suas vítimas, mas acaba surpreendido ao descobrir que Mei Kinosaki, um golpista que se veste de mulher, recusa o pedido. Para ajudá-lo, Mei assume a missão de treinar Gero em relacionamentos e estratégias de conquista, com o objetivo de que ele encontre uma parceira verdadeira.

Anunciada originalmente em outubro de 2025, a série conta com uma equipe experiente: Motonobu Hori assume a direção, Kimiko Ueno é responsável pela composição e roteiros, e Kōhei Tokuoka lidera o design de personagens e atua como diretor-chefe de animação. A trilha sonora, composta por Taisei Iwasaki e Yuma Yamaguchi, promete equilibrar momentos de tensão, ação e comédia, reforçando o tom único da produção.

O trailer recente destaca não apenas a qualidade visual do estúdio BONES, mas também os temas musicais que irão marcar o anime. A animação combina cenas de ação coreografadas com humor e momentos dramáticos, capturando a essência do enredo, que mistura dilemas familiares, absurdos cômicos e desafios pessoais.

Além do lançamento no Japão, a Muse Communication adquiriu os direitos de distribuição no Sudeste Asiático, ampliando o alcance da série e tornando-a acessível para o público internacional desde antes da estreia oficial. Essa estratégia reforça a expectativa de que MarriageToxin possa se tornar um sucesso global, atraindo fãs de animes de ação, comédia e histórias dramáticas.

A série se destaca por sua premissa ousada e original, unindo a vida de assassino a situações cômicas e dilemas familiares complexos. A combinação de treinamento amoroso, estratégias de conquista e desafios éticos cria uma narrativa única, que promete capturar tanto o interesse de fãs tradicionais quanto de novos espectadores.

Com a estreia marcada para abril, MarriageToxin reforça o histórico do estúdio BONES em produzir obras de alta qualidade e personagens cativantes. A expectativa é que a série se consolide como uma produção memorável, capaz de equilibrar humor, ação e emoção, além de explorar de forma criativa temas pouco comuns em animes convencionais.

Pokémon Champions | Spin-off estratégico da franquia estreia no Nintendo Switch em 8 de abril

A franquia Pokémon está prestes a inaugurar uma nova fase com o lançamento de Pokémon Champions, um jogo de estratégia por turnos desenvolvido pela The Pokémon Works e publicado pela Nintendo e pela The Pokémon Company. O título, voltado para jogabilidade multijogador, chega ao Nintendo Switch em 8 de abril de 2026, com versões para iOS e Android programadas ainda para este ano, consolidando a experiência Pokémon em múltiplas plataformas.

O anúncio oficial do jogo aconteceu em 27 de fevereiro de 2025, durante uma transmissão ao vivo do Pokémon Presents, junto à revelação da jogabilidade de Pokémon Legends ZA. Desde então, o game tem despertado grande expectativa por sua proposta diferenciada: combinar elementos estratégicos profundos com a familiaridade do universo Pokémon. A produção marca também a estreia da The Pokémon Works, uma joint venture entre a The Pokémon Company e a ILCA, responsável por criar títulos que expandem o universo da franquia além da série principal.

Diferente das aventuras tradicionais, o foco do spin-off é a estratégia por turnos. Inspirado nos clássicos Pokémon Stadium, o jogo promete trazer batalhas táticas, onde cada decisão importa. A integração com Pokémon Home e compatibilidade com Pokémon Scarlet e Pokémon Violet reforçam a conectividade do título, permitindo que jogadores transportem suas criaturas favoritas entre diferentes plataformas. Além disso, o jogo contará com partidas multiplataforma entre dispositivos móveis e Nintendo Switch, garantindo que a experiência seja unificada e acessível a todos.

Entre os recursos confirmados, destacam-se a Mega Evolução e a Terastallização. Essas mecânicas prometem ampliar o leque de estratégias, permitindo que treinadores explorem combinações únicas durante os confrontos. O novo trailer divulgado pela Nintendo detalha ainda mais a dinâmica do jogo: cada equipe terá seis Pokémon, mas apenas quatro poderão ser usados simultaneamente em cada batalha. Essa limitação exige planejamento e escolhas táticas precisas, colocando a inteligência estratégica do jogador em primeiro plano.

Os iniciais de Pokémon Legends ZA — Meganium, Feraligatr e Emboar — receberam destaque no material promocional, com suas Megaevoluções prometendo alterar significativamente o curso das batalhas. A atenção aos detalhes no design das criaturas e nas animações das batalhas reforça a proposta do jogo: entregar uma experiência visualmente imersiva, mas que também desafie o raciocínio e a tomada de decisão dos jogadores.

Uma das grandes mudanças trazidas por Pokémon Champions está no cenário competitivo. O spin-off será oficialmente utilizado nos eventos VGC organizados pela Play! Pokémon, incluindo o Campeonato Mundial Pokémon. Até então, os torneios competitivos utilizavam os jogos principais da série como referência, sendo Pokémon Scarlet e Pokémon Violet os últimos títulos a servir de base. Com a introdução de Pokémon Champions, a ideia é criar uma divisão clara entre ambientes casuais e profissionais, permitindo que os torneios sejam mais equilibrados e estratégicos, sem interferência das mecânicas voltadas ao público geral.

A comunidade competitiva já demonstra entusiasmo com a mudança. Jogadores profissionais apontam que o novo formato pode revitalizar o cenário de batalhas Pokémon, trazendo desafios inéditos e estimulando a criatividade na construção de equipes. A possibilidade de combinar estratégias clássicas, como counters e combos, com novas mecânicas como Terastallização, deve criar confrontos dinâmicos, imprevisíveis e altamente estratégicos.

Do ponto de vista visual e técnico, o game aposta em um design que equilibra nostalgia e modernidade. As batalhas são apresentadas em cenários tridimensionais, com animações detalhadas das criaturas e efeitos visuais que destacam habilidades e ataques especiais. A estética remete aos jogos clássicos de estratégia da franquia, mas com tecnologia atual, garantindo fluidez e imersão tanto nos consoles quanto nos dispositivos móveis.

A Morte de Robin Hood | Hugh Jackman dá vida a versão sombria e vulnerável do herói, estreia em 18 de junho

O lendário Robin Hood ganha uma nova interpretação nos cinemas com A Morte de Robin Hood, escrita e dirigida por Michael Sarnoski, conhecido pelo suspense de Um Lugar Silencioso: Dia Um. Produzida pela A24 e distribuída pela Imagem Filmes, a obra chega às telonas em 18 de junho de 2026, oferecendo ao público uma visão inédita do icônico personagem do folclore inglês: vulnerável, atormentado e mortal.

Nesta releitura, Hugh Jackman assume o papel de um Robin Hood envelhecido, cuja vida de crimes e batalhas deixou cicatrizes físicas e emocionais. Após sobreviver por pouco a um confronto que parecia ser seu último, o herói é encontrado por uma mulher misteriosa que cuida de seus ferimentos, iniciando um processo de enfrentamento das consequências de suas escolhas passadas. Longe do invencível justiceiro das versões clássicas, a narrativa mergulha na humanidade do personagem, expondo fragilidades e dilemas morais.

O elenco reúne talentos de destaque, incluindo Jodie Comer (Extermínio: A Evolução), Bill Skarsgård (It: A Coisa, Nosferatu), Murray Bartlett (The White Lotus) e Noah Jupe (Hamnet, Um Lugar Silencioso), que trazem camadas de complexidade aos seus personagens, equilibrando tensão, emoção e drama. Além de protagonizar, Jackman também assina como produtor ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett e Alexander Black, reforçando o compromisso da equipe com uma abordagem madura e sombria do mito.

O projeto foi anunciado em maio de 2024, e rapidamente despertou interesse no mercado internacional. A A24 garantiu os direitos de distribuição nos Estados Unidos após uma acirrada disputa durante o Marché du Film, sinalizando a expectativa em torno da produção. As filmagens aconteceram em fevereiro de 2025 na Irlanda do Norte, com locações em Silent Valley, Glenarm e Murlough Bay, além das instalações do Belfast Harbour Studios. O longa foi rodado em película de 35mm, mantendo uma estética clássica, com pós-produção realizada na Yellowmoon, em Holywood, Condado de Down.

Ao longo do filme, o diretor Michael Sarnoski propõe uma reflexão sobre heroísmo e moralidade, desafiando a visão tradicional de Robin Hood como um justiceiro invencível. Cada escolha do personagem é carregada de consequências, e suas ações passadas ressoam em confrontos físicos e emocionais. A obra não se limita às aventuras ou combates, mas explora o peso de decisões difíceis e a vulnerabilidade de alguém que, apesar de lendário, é humano.

Críticos que tiveram acesso a prévias do longa destacam a intensidade da interpretação de Jackman, que equilibra força e fragilidade, oferecendo uma versão do herói marcada por arrependimento e resiliência. A produção também é elogiada pela fotografia e cenografia, que aproveitam os cenários naturais da Irlanda do Norte para criar uma atmosfera ao mesmo tempo grandiosa e intimista, reforçando o tom dramático da narrativa.

A Morte de Robin Hood se apresenta, assim, como uma das releituras mais ousadas do personagem nas últimas décadas, trazendo para o público uma experiência cinematográfica que combina suspense, emoção e questionamentos éticos. Ao revisitar o mito sob uma perspectiva humana, o filme convida os espectadores a refletirem sobre os limites do heroísmo, a responsabilidade por suas ações e a fragilidade inerente a todos, mesmo aos maiores ícones da história e da lenda.

Frieren e a Jornada Para o Além | Anime divulga detalhes e primeiras imagens do episódio final da 2ª temporada

O site oficial da série Frieren e a Jornada Para o Além divulgou recentemente as imagens promocionais e a sinopse do episódio final da segunda temporada. Intitulado “Essa Bela Vista”, o décimo episódio da temporada, 38º no total, será lançado na Crunchyroll nesta sexta-feira, 27 de março de 2026, às 12h (horário de Brasília). O episódio será disponibilizado com áudio original e legendas, enquanto a dublagem em português deve ser lançada nas semanas seguintes, permitindo que o público brasileiro acompanhe o desfecho da narrativa quase simultaneamente à transmissão no Japão.

A sinopse oficial revela que Frieren e seus companheiros chegam aos Campos de Neve de Schmal, aceitando um pedido de extermínio de monstros em troca de uma recompensa. Ao mesmo tempo, uma antiga ponte, construída há mais de 200 anos pelo anão Gehen e atravessando o desfiladeiro de Tor, guarda segredos do passado de Himmel e Gehen. Além disso, uma maga de primeira classe visita um local misterioso, abrindo caminho para revelações que prometem emocionar e surpreender os fãs. O episódio final traz uma combinação de aventura, suspense e drama, prometendo fechar arcos importantes e reforçar o desenvolvimento de personagens centrais.

Frieren e a Jornada Para o Além é baseada no mangá escrito por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe, publicado na revista Weekly Shōnen Sunday da Shogakukan desde abril de 2020. Até dezembro de 2025, o mangá reuniu 15 volumes de tankōbon, alcançando mais de 17 milhões de cópias em circulação. A obra recebeu reconhecimento crítico, incluindo o 14º Mangá Taishō e o Prêmio Novo Criador do 25º Prêmio Cultural Anual Tezuka Osamu, consolidando sua posição como uma das histórias de fantasia mais aclamadas da atualidade.

A narrativa acompanha Frieren, uma maga elfa que integrou um grupo de aventureiros responsável por derrotar o Rei Demônio e restaurar a paz no mundo. O grupo era composto por Himmel, o herói humano; Eisen, o guerreiro anão; e Heiter, o sacerdote humano. Ao longo de dez anos de aventuras, eles enfrentaram diversos desafios e estabeleceram laços profundos. A história explora a passagem do tempo a partir da perspectiva élfica de Frieren, cuja longevidade faz com que décadas pareçam efêmeras. Esse olhar único sobre a temporalidade proporciona à série uma reflexão sensível sobre memória, perda e a importância das relações humanas.

Cinquenta anos após a derrota do Rei Demônio, Frieren retorna à capital e encontra mudanças profundas no mundo e no envelhecimento de seus antigos companheiros. Após uma última aventura para testemunhar a chuva de meteoros conhecida como Meteoros da Era, Himmel morre de velhice. Durante seu funeral, Frieren demonstra arrependimento por não ter buscado se aproximar mais de Himmel enquanto ele estava vivo. Em seguida, a elfa visita seus outros antigos companheiros e aceita o pedido de Heiter para cuidar e ensinar Fern, a criança órfã que ele havia adotado. Ao mesmo tempo, recebe um convite para viajar ao norte, ao local de descanso das almas, para se despedir de Himmel e expressar seus sentimentos de forma definitiva. Ao longo de sua jornada, Frieren é acompanhada por Stark, jovem guerreiro treinado por Eisen, enquanto continua a desenvolver suas habilidades mágicas.

A adaptação em anime foi anunciada em setembro de 2022, na capa do nono volume do mangá. A produção ficou a cargo do estúdio Madhouse, com direção de Keiichirō Saitō, roteiros supervisionados por Tomohiro Suzuki, design de personagens de Reiko Nagasawa e trilha sonora composta por Evan Call. O anime estreou em 29 de setembro de 2023 com um especial de duas horas no bloco Kin’yō Road Show da Nippon TV, sendo a primeira série a iniciar com um episódio tão extenso. A produção seguirá por dois cours consecutivos, garantindo continuidade narrativa e aprofundamento no desenvolvimento de personagens. As músicas-tema também contam com artistas renomados: Yoasobi interpretou a abertura “Yūsha” (“Hero”), enquanto Milet ficou responsável pelo encerramento “Anytime Anywhere” e a música tema do episódio inicial, “Bliss”. A segunda abertura da temporada é de Yorushika, com a faixa “Hareru” (“Clareza”).

Justiceiro | Disney+ anuncia estreia do especial para 12 de maio e divulga pôster oficial

O Disney+ anunciou oficialmente a estreia do especial do Justiceiro para o dia 12 de maio de 2026 e divulgou o pôster que promete marcar o retorno do vigilante mais implacável da Marvel. A produção traz Frank Castle de volta em uma narrativa que mistura ação intensa, drama e dilemas morais, explorando tanto suas habilidades como vigilante quanto seus conflitos pessoais. Abaixo, confira a imagem:

De acordo com a sinopse, enquanto busca um propósito além da vingança, Frank Castle é puxado de volta à luta por uma força inesperada. O especial explora as consequências emocionais de sua jornada como vigilante, mostrando que mesmo após os eventos traumáticos que marcaram sua vida, Castle continua lutando para encontrar sentido em suas ações. Mantendo conexões com os acontecimentos do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), o especial funciona como um spin-off da série Demolidor.

O que esperar do especial

Jon Bernthal (O Contador 2, A Odisseia, The Walking Dead) retorna ao papel de Frank Castle, personagem que consagrou o ator no universo televisivo da Marvel. Ex-fuzileiro naval, Castle usa métodos letais para combater o crime, sempre guiado pelo senso de justiça próprio.

O elenco conta com nomes como Ben Barnes (Shadow and Bone, Westworld), Amber Rose Revah (Holby City, The Fix), e Jason R. Moore (Power, Banshee), além de participações especiais de Ebon Moss-Bachrach (The Bear, Girls), Daniel Webber (Mindhunter, Elvis), Paul Schulze (The Sopranos, 24 Horas), Michael Nathanson (Madam Secretary, The Newsroom), Jaime Ray Newman (Eureka, Standoff) e Deborah Ann Woll (Demolidor, True Blood). Novos talentos, como Josh Stewart (Criminal Minds, Insidious: Chapter 2), Floriana Lima (Supergirl, Batwoman) e Giorgia Whigham (13 Reasons Why, Scream), também se juntam à narrativa deste especial.

A trajetória do anti héroi na televisão começou em 2011, quando a Fox encomendou um piloto centrado no personagem. O projeto, porém, não avançou. Em 2015, Jon Bernthal assumiu o papel na segunda temporada de Demolidor, marcando a estreia definitiva do Justiceiro no streaming da Netflix.

O spin-off, intitulado The Punisher, começou a ser desenvolvido em janeiro de 2016, ainda antes da segunda temporada de Demolidor. Em abril do mesmo ano, a Netflix encomendou a primeira temporada completa, com Steve Lightfoot como showrunner e Bernthal confirmado como protagonista. A primeira temporada foi lançada em 17 de novembro de 2017 e, um mês depois, a série foi renovada para a segunda temporada.

Em 18 de fevereiro de 2019, a Netflix cancelou a série após duas temporadas. Apesar disso, o Justiceiro deixou um legado como uma das produções de super-heróis mais sombrias e maduras do UCM, reconhecida pelo tom realista, cenas de ação intensas e narrativa centrada nos conflitos morais de Frank Castle.

O Justiceiro compartilha seu universo com personagens como Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, culminando na minissérie Os Defensores. Embora seja um spin-off de Demolidor, o especial do Disney+ foi desenvolvido para funcionar de forma autônoma, permitindo que novos espectadores acompanhem a história de Castle sem necessidade de conhecer as temporadas anteriores.

A produção mantém o equilíbrio entre ação e drama, preservando o tom sombrio do personagem, mas aprofundando sua vulnerabilidade e dilemas éticos. O especial também busca revelar ao público os motivos que vão além da vingança e o impacto do Justiceiro no universo ao seu redor.

O desenvolvimento do spin-off original foi realizado pela Marvel Television, em associação com a ABC Studios, com Steve Lightfoot como showrunner e produtor executivo, ao lado de Jeph Loeb, Cindy Holland e Jim Chory. As filmagens ocorreram em Nova Iorque, garantindo cenários urbanos autênticos que reforçam o tom realista da narrativa.

A Cronologia da Água | Estreia de Kristen Stewart na direção chega aos cinemas em 2 de abril

O primeiro longa-metragem dirigido por Kristen Stewart, A Cronologia da Água, será lançado nos cinemas brasileiros em 2 de abril de 2026, pela distribuidora Filmes do Estação. O filme já conquistou público e crítica em festivais internacionais, incluindo sua estreia mundial no Festival de Cannes 2025, na mostra Un Certain Regard, e sua primeira exibição nacional na Mostra Panorama do Festival do Rio 2025.

Baseado nas memórias da escritora Lidia Yuknavitch, o longa acompanha a trajetória de Lidia desde a infância até a vida adulta, explorando experiências de violência, traumas familiares e uma adolescência marcada pelo abuso sexual. Ao mesmo tempo, a narrativa aborda a relação da protagonista com seu corpo e com a arte, mostrando como ela encontra formas de se reinventar diante da dor. A atriz Imogen Poots interpreta Lidia, recebendo elogios da crítica por uma performance intensa, sensível e capaz de transmitir com profundidade os conflitos da personagem.

Diferentemente das cinebiografias tradicionais, o filme adota uma narrativa fragmentada, construída a partir de memórias, sensações e experiências pessoais. A direção de Stewart privilegia a dimensão sensorial da história: filmado em 16 milímetros, com uso frequente de closes e fotografia texturizada, o longa propicia uma imersão na vida e nas emoções de Lidia, convidando o espectador a vivenciar sua trajetória de maneira íntima e direta.

Em entrevista, Kristen Stewart comentou sobre sua abordagem na direção: “A Cronologia da Água é um convite para olhar a vergonha de frente, encarar o que é feio e, ainda assim, reconhecer que o seu corpo e a sua história são seus. A experiência de ser mulher costuma ser tratada como um grande segredo. Desde pequenas, aprendemos a guardar quase tudo só para nós, mas contar esses segredos pode ser profundamente libertador.”

O filme também reforça o papel da escrita e da criação artística como ferramentas de ressignificação do trauma. Para Stewart, transformar experiências dolorosas em arte é um ato de poder, capaz de reconectar o indivíduo consigo mesmo e com sua história, permitindo que ele encontre novas formas de existir e expressar-se.

A Cronologia da Água já percorreu importantes festivais internacionais e recebeu repercussão positiva da crítica especializada. Especialistas destacam a abordagem inovadora da diretora, que combina narrativa fragmentada, estética sensorial e ritmo envolvente, aproximando o espectador da experiência subjetiva da protagonista. A obra é considerada um marco na estreia de Stewart como diretora, mostrando uma visão autoral madura e sensível, capaz de transformar uma memória pessoal em uma experiência cinematográfica universal.

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