O cinema brasileiro vive um momento de projeção internacional com O Último Azul, dirigido por Gabriel Mascaro (Boi Neon, Divino Amor), que conquistou o prestigiado Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri – no Festival de Berlim. O longa, aguardado ansiosamente pelo público nacional, estreia nos cinemas do Brasil em 28 de agosto e terá sua exibição de abertura no 53º Festival de Cinema de Gramado, nesta sexta-feira (15), no Palácio dos Festivais. A presença do diretor e do elenco principal, incluindo Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, promete transformar a estreia em um evento que une prestígio, arte e emoção.
Rodrigo Santoro é o grande destaque no novo cartaz do longa, divulgado para celebrar a exibição em Gramado. Na imagem, que você pode conferir logo abaixo, o ator divide o espaço com Denise Weinberg, transmitindo a intensidade e a complexidade emocional de seus personagens. O pôster reforça a força dramática da narrativa e antecipa ao público a profundidade da relação entre Cadu e Tereza, protagonistas do filme, despertando ainda mais expectativa para a experiência cinematográfica que aguarda os espectadores.
Com produção da Desvia, de Rachel Daisy Ellis, e Cinevinay, de Sandino Saravia Vinay, e coprodução da Globo Filmes, Quijote Films (Chile) e Viking Film (Países Baixos), o longa já gera expectativa pela qualidade artística, pelo elenco envolvente e pela narrativa potente, situada na Amazônia brasileira. A Vitrine Filmes, responsável pela distribuição nacional, divulgou recentemente um novo cartaz do longa, destacando os personagens centrais Tereza e Cadu, interpretados por Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, respectivamente, transmitindo a intensidade emocional que permeia todo o filme.
Situado em um Brasil quase distópico, o longa-metragem acompanha Tereza, uma mulher de 77 anos, que é obrigada pelo governo a se mudar para uma colônia habitacional destinada a idosos, local onde deveria “desfrutar” seus últimos anos de vida. Recusando-se a se resignar, Tereza embarca em uma jornada pelos rios da Amazônia para realizar seu último desejo. Ao longo do percurso, ela encontra personagens que refletem diferentes perspectivas sobre envelhecimento, liberdade e resistência.
Rodrigo Santoro, que interpreta Cadu, personagem próximo de Tereza, ressalta a importância de trabalhar em um projeto tão sensível e visualmente impactante. “O filme mistura a força humana com a força da natureza, e estar em cena com Denise e a equipe de Mascaro foi uma experiência transformadora. Cada detalhe do rio, da luz e das expressões humanas contribui para contar essa história”, comenta.
Denise Weinberg entrega uma interpretação carregada de emoção e nuance. Sua Tereza é resiliente, sensível e cheia de pequenas contradições que a tornam profundamente humana. Ao longo da narrativa, ela confronta não apenas as imposições externas do governo fictício, mas também os medos internos que acompanham o envelhecimento e a perda de autonomia.
Exibição de abertura e pré-estreias pelo Brasil
A exibição em Gramado marca um momento simbólico, reunindo elenco, equipe e público em torno de um cinema brasileiro que transcende fronteiras. Além disso, o filme terá sessões especiais em nove cidades brasileiras, com debates mediados pelo diretor Gabriel Mascaro e participação do elenco. São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Manaus, Manacapuru, Fortaleza, Salvador, Curitiba e Belo Horizonte receberão pré-estreias, proporcionando aos espectadores um contato direto com os bastidores e a criação artística do longa.
Em Recife, o público poderá ainda conferir o Urso de Prata conquistado em Berlim, exposto na Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) a partir do dia 24 de agosto, em evento aberto e gratuito. Essa ação aproxima os fãs da produção e celebra a presença internacional do cinema brasileiro.
Uma trajetória de reconhecimento internacional
O filme já percorreu uma carreira de destaque antes mesmo de chegar aos cinemas nacionais. Vencedor de três prêmios na 75ª edição do Festival de Berlim, incluindo o Grande Prêmio do Júri, o longa teve reconhecimento também em festivais internacionais de prestígio, como o Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), onde integrou o programa Centrepiece, voltado a diretores contemporâneos de destaque.
A obra foi ainda selecionada para festivais como Guadalajara, Melbourne, Lima, Shanghai e Sydney, recebendo elogios de críticos e público. No Rotten Tomatoes, o filme atingiu 100% de aprovação, consolidando sua reputação como uma produção de alta qualidade, capaz de dialogar com plateias de diferentes culturas e contextos.
O elenco amazônico e a valorização local
Um dos aspectos mais notáveis de O Último Azul é a valorização da cultura local. Com filmagens em Manaus, Manacapuru e Novo Airão, o longa integra mais de 20 atores amazonenses, proporcionando autenticidade e inserindo vozes regionais em uma narrativa universal. A presença desses artistas contribui para a construção de personagens verossímeis, refletindo realidades e experiências próprias da Amazônia.
Essa escolha reforça o compromisso de Mascaro com a diversidade e a inclusão, transformando o longa em um projeto de reconhecimento e valorização da cultura local, ao mesmo tempo em que dialoga com questões globais sobre envelhecimento, liberdade e direitos humanos.
Produção e coprodução internacional
A produção do longa-metragem contou com parcerias nacionais e internacionais, envolvendo a Desvia, Cinevinay, Globo Filmes, Quijote Films e Viking Film. A Vitrine Filmes assume a distribuição nacional, garantindo que o longa chegue ao público brasileiro de maneira ampla e acessível. Essa colaboração internacional reforça a qualidade técnica e artística do projeto, permitindo que o filme mantenha padrão elevado de produção e seja competitivo nos festivais globais.
Gabriel Mascaro destaca que cada elemento da produção foi pensado para reforçar a narrativa: “Desde a escolha dos rios e cidades da Amazônia até o elenco local, tudo foi planejado para que a história tivesse densidade, verossimilhança e beleza visual. Queríamos que o espectador sentisse que estava dentro do percurso de Tereza, sentindo suas emoções e descobertas.”
Reflexão sobre envelhecimento e liberdade
Mais do que uma obra visualmente impactante, o filme provoca reflexão. A jornada de Tereza pelos rios da Amazônia simboliza resistência, autonomia e a luta por dignidade diante de sistemas que muitas vezes limitam escolhas individuais. O filme aborda questões universais de envelhecimento, memória e desejo, mostrando que o fim da vida não precisa ser sinônimo de passividade ou resignação.
Rodrigo Santoro complementa: “Cadu acompanha Tereza em sua jornada, mas cada personagem tem sua própria forma de resistência. A mensagem do filme é clara: a vida pode ser intensa e significativa até seus últimos momentos, e a busca por autonomia é um direito de todos.”
