Aí vem mais uma daquelas histórias que aquecem o coração! Nesta quinta-feira, 16 de janeiro, a Michiko Filmes lança nos cinemas o filme japonês “Sol de Inverno”, dirigido pelo talentoso Hiroshi Okuyama. Se você curte uma boa dose de emoção, delicadeza e aquela sensação de conforto que só o cinema sabe trazer, esse é o filme pra você.
A trama gira em torno de Takuya, um menino de 9 anos interpretado pelo adorável Keitatsu Koshiyama. No começo, ele é só mais um garoto tentando se enturmar na pista de gelo, mas o hóquei – que é a paixão dos amigos – simplesmente não é a dele. Quem nunca se sentiu fora do lugar, né?
Mas tudo muda quando ele, sem querer, descobre um mundo completamente novo e fascinante: a patinação artística. É aí que entra Sakura (vivida pela talentosa Kiara Takanashi), uma jovem que arrasa nas coreografias e deixa Takuya encantado.
Vendo o interesse e o potencial do menino, o treinador Hisashi Arakawa (Sôsuke Ikematsu, brilhante no papel) decide apostar nele como parceiro de Sakura. Só que o filme vai muito além do gelo. A relação entre eles se torna algo maior: uma conexão cheia de aprendizado, superação e, claro, muita emoção.
O longa-metragem já passou por festivais de peso como Cannes, Toronto e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, arrancando elogios por onde passa. Em Cannes, por exemplo, foi chamado de “joia escondida” na seção Un Certain Regard. E olha que não é pra qualquer um, hein?
O diretor Hiroshi Okuyama está sendo comparado ao incrível Hirokazu Kore-eda (de filmes como “Assunto de Família” e “Monster”), por causa da sensibilidade com que conta a história e pela forma única de dirigir as crianças no elenco. Já dá pra imaginar que vem coisa boa, né?
Onde assistir?
Aqui no Brasil, o filme estreia em algumas cidades: Curitiba, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e São Paulo. Então, se você tá em uma dessas, já marca na agenda e combina com os amigos ou a família.
Um filme pra todo mundo se emocionar
Sabe aquele tipo de história que parece simples, mas tem uma profundidade que toca lá dentro? “Sol de Inverno” é exatamente isso. Um filme sobre encontros que, mesmo rápidos, podem mudar vidas pra sempre. Sobre descobrir quem você é, encontrar sua paixão e criar laços que ficam.
“Sol de Inverno” estreia nesta quinta, 16 de janeiro, nos cinemas. Se você tá precisando de uma dose de emoção de verdade – e quem não tá? – esse é o programa perfeito. Chama o pessoal, pega a pipoca e deixa essa história te aquecer.
O clima de mistério e terror de Invocação do Mal 4: O Último Ritual não ficou restrito apenas às telas de cinema. Nos bastidores do longa, a atriz Vera Farmiga, intérprete da médium Lorraine Warren, relatou episódios intrigantes que despertaram a curiosidade de toda a equipe: hematomas surgiram em seu corpo de maneira inexplicável durante as gravações, em formatos e frequências que não tinham uma explicação lógica. O fenômeno reforçou o clima de tensão que permeou toda a produção, e Farmiga revelou à imprensa que a equipe optou por não divulgar os incidentes para evitar sensacionalismo.
Em entrevista ao E! Online, a atriz contou: “É, eu aguento muita porrada. Mas esses hematomas inexplicáveis aparecem toda vez que fazemos certas cenas. É simplesmente o que é.” Entre eles, um hematoma em forma de cruz chamou atenção especial, reforçando o mistério em torno da produção. Apesar do desconforto, Farmiga manteve o bom humor, mas destacou a estranheza do fenômeno, mostrando como a linha entre realidade e ficção pode se tornar tênue no universo Conjuring.
Uma franquia que mistura terror e fatos reais
Desde sua estreia, a franquia Invocação do Mal conquistou público e crítica por sua capacidade de misturar terror sobrenatural, suspense psicológico e histórias inspiradas em eventos reais investigados pelo casal de demonologistas Ed e Lorraine Warren. Em O Último Ritual, a narrativa mantém essa tradição, trazendo à tona casos paranormais baseados em relatos verídicos, como o da família Smurl, cuja história de assombrações e fenômenos sobrenaturais já causou inquietação entre estudiosos do paranormal.
Dirigido por Michael Chaves e roteirizado por Ian Goldberg, Richard Naing e David Leslie Johnson-McGoldrick, o filme é a sequência direta de The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021) e a nona produção do universo Conjuring. O longa acompanha os Warrens enfrentando uma nova ameaça sobrenatural, equilibrando momentos de terror intenso com dramas familiares e investigações detalhadas. James Wan, cocriador da franquia, contribuiu para a história original, garantindo continuidade e fidelidade ao clima sombrio que consolidou a série mundialmente.
Elenco principal e personagens
Além de Vera Farmiga e Patrick Wilson, que retornam como Lorraine e Ed Warren, o elenco inclui Mia Tomlinson como Judy Warren, filha do casal, e Ben Hardy no papel de Tony Spera, namorado de Judy. Outros nomes que completam o elenco são Rebeca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, Molly Cartwright, João Brotherton e Shannon Kook como Drew.
Farmiga, com sua experiência e dedicação, acrescenta camadas emocionais à personagem, equilibrando a coragem e sensibilidade de Lorraine com sua responsabilidade de proteger as vítimas das forças sobrenaturais. Patrick Wilson, interpretando Ed, oferece contraponto racional e fé sólida, compondo a dupla que se tornou símbolo do universo Conjuring.
Bastidores intensos e curiosidades
Os hematomas misteriosos de Farmiga não foram os únicos incidentes que marcaram as filmagens. A escolha de Londres como locação contribuiu para a atmosfera sombria do filme, com ruas antigas e edifícios históricos que amplificaram a tensão visual. As gravações aconteceram entre 17 de setembro e 22 de novembro de 2024, exigindo resistência física e emocional de todo o elenco.
Michael Chaves, diretor do longa, explicou que a intenção era fazer com que o público sentisse cada cena de forma intensa: “Queremos que o espectador viva o medo e o suspense junto com os personagens. Isso significa que os atores precisam sentir isso em cada tomada.” A combinação de efeitos visuais, cenários estratégicos e performances autênticas criou uma experiência imersiva, que refletiu inclusive nos acontecimentos inusitados durante a produção.
Aspectos técnicos e produção
A produção de O Último Ritual envolveu planejamento rigoroso, revisão detalhada de roteiro e coordenação próxima entre direção, elenco e equipe de efeitos visuais. Ian Goldberg e Richard Naing trabalharam para oferecer uma narrativa coesa e envolvente, enquanto David Leslie Johnson-McGoldrick consolidou a ligação com os filmes anteriores, garantindo continuidade e fidelidade ao universo.
A iluminação, a cenografia e a trilha sonora foram cuidadosamente calibradas para gerar suspense sem recorrer a clichês, mantendo o realismo das situações sobrenaturais. Cada detalhe técnico foi pensado para que o terror tivesse impacto direto no espectador, reforçando a tensão que os personagens enfrentam na tela — e que, aparentemente, também se manifestou nos bastidores.
Legado da franquia e expansão
Desde 2013, Invocação do Mal se tornou referência no terror contemporâneo, equilibrando elementos sobrenaturais com dramas humanos. Spin-offs como Annabelle, A Freira e The Crooked Man expandiram o universo, explorando histórias paralelas e aprofundando a mitologia da franquia. Até mesmo experiências digitais, como a ilha temática em Fortnite, trouxeram o universo Conjuring para além das telas.
A Globo preparou uma tarde leve e divertida para esta sexta, 12 de dezembro, com a exibição de Minions 2: A Origem de Gru na Sessão da Tarde. A animação, lançada originalmente em 2022, retorna à TV aberta como um convite irresistível para adultos, jovens e crianças que desejam revisitar — ou descobrir pela primeira vez — as origens do vilão mais carismático do cinema de animação.
Situado nos anos 1970, o filme apresenta um Gru ainda criança, com apenas 12 anos, mas já sonhando alto. Morando nos subúrbios, o garoto é fascinado pelo Sexteto Sinistro, um grupo famoso de supervilões que domina as manchetes e desperta sua imaginação. Determinado a seguir carreira no mundo do crime, ele tenta integrar o grupo, acreditando que pode se tornar o mais jovem vilão profissional da história. O entusiasmo, no entanto, não é suficiente para convencer a equipe, e a entrevista vai por água abaixo de forma desastrosa. Rejeitado, Gru toma uma decisão impulsiva e rouba uma joia importante do Sexteto Sinistro, transformando-se imediatamente no novo alvo dos criminosos. As informações são do AdoroCinema.
A partir desse momento, o longa assume ritmo acelerado e irresistivelmente caótico, conduzido pelas criaturas amarelas que já se tornaram ícones da cultura pop. Os Minions seguem Gru em tudo, desde os planos mais ambiciosos até as trapalhadas mais inusitadas. Eles são ao mesmo tempo fonte de confusão e aliados leais, movidos por uma devoção quase ingênua. O humor físico, a linguagem inventada e a energia incansável deles garantem algumas das melhores cenas do filme, especialmente para o público infantil.
O enredo se torna ainda mais interessante quando o lendário vilão Willy Kobra, recém-demitido do Sexteto, cruza o caminho de Gru. Em vez de rivalidade, nasce uma parceria improvável. Willy, dublado por Alan Arkin, se apresenta como um guia relutante, mas sábio, que ajuda Gru a compreender que até os vilões precisam de aliados. A dinâmica entre os dois cria momentos emocionantes e bem-humorados, oferecendo uma camada humana que equilibra as sequências de ação exageradas típicas da franquia.
A dublagem original reúne um elenco impressionante. Steve Carell retorna como a voz icônica de Gru, enquanto Pierre Coffin mais uma vez dá vida aos Minions com seus sons peculiares. A produção também conta com as vozes de Michelle Yeoh, Julie Andrews, Jean-Claude Van Damme, Taraji P. Henson, Danny Trejo, Lucy Lawless, RZA e Dolph Lundgren, compondo uma celebração coletiva do absurdo e do charme que marcam o filme. A direção é assinada por Kyle Balda, com codireção de Brad Ableson e Jonathan Del Val, garantindo uma estética vibrante e totalmente alinhada ao padrão visual da Illumination Entertainment.
O visual do filme é um espetáculo à parte. A ambientação nos anos 1970 cria uma atmosfera estilizada que mistura cores saturadas, cenários psicodélicos e referências musicais icônicas da era disco. A trilha sonora, por sua vez, resgata clássicos que ajudam a compor o ritmo acelerado e divertido da narrativa, tornando tudo ainda mais envolvente. Essa combinação de estética retrô com a linguagem moderna da animação torna Minions 2 uma experiência visualmente irresistível tanto para novos espectadores quanto para os nostálgicos.
Apesar dos adiamentos causados pela pandemia de COVID-19, Minions 2: A Origem de Gru alcançou enorme sucesso quando finalmente chegou aos cinemas em 2022. A produção arrecadou mais de 939 milhões de dólares no mundo, tornando-se a animação de maior bilheteria do ano. Seu desempenho ficou acima de títulos tradicionais da indústria, reforçando o poder da franquia Despicable Me como uma das mais queridas do público global. A recepção calorosa também foi impulsionada por fenômenos virais nas redes sociais, como o movimento #Gentleminions, no qual grupos de adolescentes passaram a ir às sessões vestidos com ternos para homenagear Gru, transformando a estreia em um evento cultural à parte.
A força comercial da marca se expandiu para além das telas. Parcerias com empresas como Mattel e LEGO resultaram em linhas de brinquedos e conjuntos temáticos que exploram ao máximo o impacto visual dos personagens. A divulgação também foi ampla, com trailers exibidos em grandes eventos como o Super Bowl e teasers que antecederam lançamentos da própria Illumination, o que reforçou a presença do filme no imaginário popular mesmo antes de sua estreia definitiva.
O capítulo desta quarta-feira, 3 de setembro, de Êta Mundo Melhor foi marcado por expectativa, revelações e fortes emoções. A cidade inteira aguardava ansiosa pelo desfecho do concurso que escolheria a nova rainha da rádio, enquanto diferentes personagens enfrentavam conflitos pessoais e decisões capazes de mudar seus rumos.
Antes do anúncio oficial, os bastidores estavam tomados por especulações. Quinzinho, tomado pelo arrependimento, abriu o coração para Medeia ao admitir que ainda ama Cunegundes e que pretende lutar para reconquistar o perdão da amada. Em outro ponto da história, Anabela demonstrou fé absoluta no talento de Dita e fez uma promessa especial, acreditando que a vitória estava próxima.
O momento mais aguardado da noite finalmente aconteceu quando Lúcio revelou o resultado do concurso. Por uma diferença mínima, de apenas um voto, Dita foi anunciada como a grande vencedora. Candinho logo percebeu que havia sido ele o responsável pelo voto decisivo, garantindo o triunfo da mulher que ama. A plateia explodiu em comemoração, enquanto Zulma não conseguiu esconder sua frustração e Olímpia reagiu com indignação ao resultado.
Em meio à celebração, Candinho tomou coragem e entregou pessoalmente a coroa à vencedora. Emocionado, declarou seu amor diante de todos, selando publicamente o romance com Dita. O gesto foi recebido com aplausos e lágrimas, transformando a coroação em um momento inesquecível. Paralelamente, Celso e Estela passaram a discutir os planos para oficializar o relacionamento, enquanto Mirtes revelou a Ernesto que Tamires havia conseguido uma quantia significativa em dinheiro.
O episódio terminou com Dita e Candinho reafirmando o sentimento que os une, em uma noite marcada por conquistas, esperança e novos começos.
O que vem por aí em Êta Mundo Melhor
Os próximos capítulos prometem manter o clima de tensão e emoção. Dita decide procurar Candinho, mas Manoela interfere e impede qualquer aproximação entre os dois. Zé dos Porcos chega a São Paulo trazendo informações importantes sobre a situação legal do sítio, o que preocupa Candinho.
Tobias pede uma conversa franca com Sônia sobre Lauro, enquanto Ernesto passa a ameaçar Tamires, aumentando o clima de perigo. Samir se encontra com Candinho e Policarpo, e o pai percebe, a partir de um gesto do amigo, que o filho pode estar mais perto do que imagina. Ao mesmo tempo, Celso apresenta Marilda e Aderbal, que demonstram interesse em adotar o menino.
Incomodada com a vitória de Dita, Olímpia considera exigir uma recontagem dos votos na rádio. Sônia decide ser honesta com Tobias e admite estar apaixonada por Lauro. Araújo surpreende ao oferecer a Olga uma vaga como secretária na fábrica de Candinho, enquanto Manoela aconselha Asdrúbal a deixar Margarida no passado.
Situações inesperadas continuam surgindo: Cunegundes afirma ter tido uma visão de Dom Pedro II, deixando todos intrigados, e Mirtes avisa a Tamires que Francine ficou com sua mala de dinheiro. Estela resolve contar a Dita segredos de seu passado, fortalecendo a confiança entre as duas.
A saúde de Anabela preocupa quando ela passa mal e é levada ao hospital por Dirce. Olga assume oficialmente o novo emprego, e Estela garante a Anabela que tudo ficará bem. Zulma e Samir conhecem Ivete, enquanto Quincas convida Zé dos Porcos para uma noite no dancing. Maria Divina se assusta com as histórias de Cunegundes sobre o imperador.
Para proteger Samir, Celso altera o desenho da marca de nascença do menino, tentando impedir que sua identidade seja descoberta. Enquanto isso, Sabiá flagra Ernesto na casa de Zulma e inicia uma perseguição.
A confusão aumenta quando Ernesto é cercado por populares, e Tamires passa a ameaçar Francine e Mirtes. Sônia reafirma seu amor por Lauro, e Tobias exige que o médico resolva os problemas que se acumulam. Tales e Lúcio anunciam que Dita fará uma turnê como rainha do rádio, notícia que entristece a jovem ao perceber que precisará se afastar de Joaquim.
A MUBI anunciou a data de estreia exclusiva no streaming de Valor Sentimental, novo longa-metragem do cineasta norueguês Joachim Trier, um dos nomes mais respeitados do cinema autoral contemporâneo. O filme chega à plataforma no dia 13 de fevereiro, reforçando o catálogo da distribuidora com uma obra que já nasce cercada de reconhecimento crítico, prêmios importantes e uma forte expectativa do público cinéfilo.
Dirigido por Trier, conhecido por filmes como A Pior Pessoa do Mundo e Oslo, 31 de Agosto, Valor Sentimental teve sua primeira exibição mundial na Competição Oficial do Festival de Cannes de 2025. No evento, o longa conquistou o Grande Prêmio, consolidando-se como um dos títulos mais comentados do festival e reafirmando a habilidade do diretor em transformar conflitos íntimos em narrativas universais.
Desde então, o filme vem acumulando uma trajetória impressionante nas principais premiações internacionais. Valor Sentimental recebeu nove indicações ao Oscar® 2026, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, além de reconhecimento nas categorias de atuação. No BAFTA, foram oito indicações, entre elas Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz. O sucesso também se refletiu no circuito europeu: o longa saiu como o grande vencedor do European Film Awards, levando seis estatuetas, incluindo Melhor Filme Europeu e Melhor Direção.
No centro da história está Nora, interpretada por Renate Reinsve, atriz que volta a trabalhar com Trier após aclamada parceria em A Pior Pessoa do Mundo. Nora é uma atriz de teatro consolidada que se vê forçada a revisitar feridas antigas quando reencontra o pai, Gustav Borg, vivido por Stellan Skarsgård. Ex-diretor de cinema renomado, Gustav passou anos distante das filhas e agora tenta retomar tanto a carreira quanto os laços familiares, planejando um filme inspirado na própria história da família.
O reencontro, no entanto, está longe de ser simples. Ao oferecer a Nora o papel principal de seu novo projeto, Gustav escancara conflitos mal resolvidos, ressentimentos e mágoas que nunca foram completamente superadas. Diante da recusa da filha, ele volta suas atenções para Rachel Kemp, uma jovem atriz de Hollywood interpretada por Elle Fanning, que vê na proposta uma chance decisiva para sua carreira. A decisão aprofunda ainda mais as tensões entre pai e filhas, trazendo à tona questões sobre abandono, reconhecimento e o limite entre vida pessoal e criação artística.
Além de Nora, a trama também acompanha Agnes, a irmã mais nova, vivida por Inga Ibsdotter Lilleaas, que se encontra presa entre o desejo de reconciliação e o peso de um passado marcado pela ausência paterna. À medida que os personagens se confrontam, Valor Sentimental constrói um retrato sensível e honesto sobre como a memória molda relações, e sobre como a arte pode ser tanto uma forma de cura quanto de exposição de antigas feridas.
Com roteiro assinado por Joachim Trier em parceria com seu colaborador frequente Eskil Vogt, o filme se destaca pela abordagem intimista e pelas atuações intensas, que têm sido amplamente elogiadas pela crítica internacional. Veículos especializados destacaram o longa como uma obra profundamente humana, capaz de equilibrar dor, afeto e reflexão, mantendo o estilo elegante e melancólico característico do diretor.
O SBT celebra um marco em sua programação noturna com a novela mexicana As Filhas da Senhora Garcia. Na última quarta-feira (20/08), a trama exibida às 20h45 registrou 5,1 pontos de média e atingiu pico de 5,8 na Grande São Paulo, segundo dados da Kantar Ibope Media. O desempenho garantiu ao canal a vice-liderança isolada, superando a Record e ficando atrás apenas da Globo, consolidando a produção como um sucesso dentro da faixa noturna. O momento foi comemorado na própria tela do canal com a aparição do famoso “boneco do Silvinho”, mascote que se tornou símbolo da celebração dos bons resultados de audiência.
Qual foi o recorde de audiência?
De acordo com a métrica vigente da Kantar (2025), cada ponto equivale a 77.488 domicílios ou 199.313 telespectadores na região metropolitana de São Paulo. Com isso, o episódio mais recente da novela foi acompanhado por mais de 1 milhão de pessoas, demonstrando o engajamento do público com os conflitos familiares, romances e intrigas que marcam a narrativa. Com 85 capítulos previstos, a produção deve ser concluída no dia 31 de outubro, e o SBT ainda não anunciou qual novela ocupará o horário após o término da trama.
Quando foi o lançamento original?
Produzida por José Alberto Castro para a TelevisaUnivision, a novela estreou originalmente no canal Las Estrellas entre novembro de 2024 e março de 2025, substituindo El precio de amarte e sendo sucedida por El gallo de oro. As Filhas da Senhora Garcia é um remake da telenovela turca Fazilet Hanım ve Kızları (2017), adaptando a história para o contexto mexicano e preservando os elementos centrais de drama familiar e conflito intergeracional.
O elenco principal conta com nomes de destaque da televisão latina. María Sorté interpreta Ofelia García, uma mulher ambiciosa que sonha em tirar suas filhas da pobreza e alcançar luxo e prestígio. Ela Velden vive Mar, a filha mais nova, cuja beleza e talento são explorados pela mãe em busca de fama. Oka Giner dá vida a Valeria, a filha mais velha, com beleza discreta e personalidade firme, dedicada a cuidar da família. No núcleo masculino, Brandon Peniche interpreta Arturo Portilla Borbón, herdeiro de uma das famílias têxteis mais influentes do país, e Emmanuel Palomares vive Nicolás Portilla Borbón, responsável e ético, que se envolve emocionalmente com Valeria.
A trama gira em torno da relação entre as famílias García e Portilla, explorando ambição, amor e conflitos de interesses. Ofelia García vê na busca pela nova imagem da linha de roupas esportivas de Arturo uma oportunidade de transformar a vida de suas filhas. Ela se torna governanta da mansão dos Portilla e leva Mar consigo, determinada a apresentá-la à família como candidata ideal. Enquanto isso, Valeria conhece Arturo na academia onde trabalha, e a química entre os dois começa a se desenvolver, criando um triângulo amoroso que também envolve Nicolás, que se apaixona pela jovem.
O enredo não se limita ao romance; ele aborda também temas como responsabilidade familiar, ética e a influência das ambições pessoais sobre as relações interpessoais. A morte da matriarca Cecília Borbón de Portilla gera impactos profundos na família, revelando fragilidades, motivações e ressentimentos entre os membros do núcleo Portilla. Leonardo Portilla, o filho mais velho, vive um casamento marcado por interesses e desconfiança em relação a Paula, enquanto Arturo se mostra mulherengo, e Nicolás se destaca como a figura mais equilibrada e consciente. Camila, a filha mais nova, adiciona um contraponto à narrativa ao demonstrar desinteresse pelas obrigações familiares, trazendo diversidade de perspectivas e desafios internos à família.
Além da narrativa envolvente, a produção impressiona pela qualidade técnica. Cenários ricos e detalhados, direção de arte caprichada e fotografia que ressalta a emoção e a tensão contribuem para uma experiência imersiva. A trilha sonora complementa cada cena, reforçando momentos de drama, romance ou suspense, criando uma atmosfera que prende o espectador e intensifica o impacto das reviravoltas narrativas.
Que horas a novela passa na TV?
A novela vai ao ar de segunda a sexta-feira, sempre após o SBT Brasil, ocupando um horário estratégico e consolidando o público que acompanha produções latino-americanas de qualidade. A repercussão nas redes sociais reforça o sucesso da produção, com cenas emblemáticas e personagens carismáticos gerando comentários, compartilhamentos e debates, ampliando o alcance e a conexão com o público.
Tem som de bola, eco de vozes e o barulho inconfundível de chuteiras batendo na quadra. É assim que começa Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil, novo documentário dirigido por André Bushatsky, que estreia no Globoplay e no SporTV no dia 24 de novembro. A produção acompanha de perto a seleção brasileira de futebol de cegos — o time que fez história ao conquistar cinco ouros paralímpicos consecutivos (Atenas 2004, Pequim 2008, Londres 2012, Rio 2016 e Tóquio 2020) e que agora mira Paris 2024 com a mesma garra e sintonia de sempre.
O time que nunca para de vencer
Se o Brasil é o país do futebol, esses caras são a alma do jogo. No centro da narrativa está Ricardo Alves, o “Ricardinho”, capitão e líder natural da equipe. Gaúcho, ele é lembrado pelo gol do ouro nos Jogos do Rio e pelo faro de artilheiro no Mundial de 2018. Ao lado dele, está o lendário Jeferson Gonçalves, o “Jefinho”, baiano de reflexos rápidos e dribles tão afiados que lhe renderam o apelido de “Pelé de Cegos”.
Outro nome que brilha é Raimundo Nonato, responsável pelo gol decisivo que garantiu o título mundial de 2018. A geração mais nova chega com força — Cássio Reis, Jardiel Vieira, Jonatan Silva, Maicon Júnior e Tiago “Paraná” da Silva trazem juventude, velocidade e novas estratégias para o grupo. E, como em todo time vitorioso, há os guardiões do gol: Luan Lacerda e Matheus Costa, dois paraibanos que dão um show de reflexo e foco.
No comando, Fábio Vasconcelos, técnico e ex-jogador, que entende o jogo como poucos e sabe que o segredo está na confiança entre os atletas. Afinal, em campo, ninguém joga sozinho.
O som que guia o jogo
Em Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil, o som é o verdadeiro protagonista. O diretor transforma cada ruído — o toque da bola, o apito, os gritos de orientação — em uma trilha emocional. O espectador é convidado a “enxergar” como os atletas veem: com os ouvidos, com o corpo, com a percepção aguçada de quem vive o jogo de dentro pra fora.
As imagens captadas em João Pessoa, nas quadras e praias onde a equipe treina, mostram a intensidade física e a conexão entre os jogadores. Há cenas de suor, cansaço e superação, mas também momentos leves — risadas, brincadeiras e aquela resenha que só o futebol brasileiro tem.
Bushatsky não busca o heroísmo clássico. Ele prefere a humanidade. O documentário mostra que o futebol de cegos é muito mais do que medalhas: é sobre confiança e pertencimento. Cada atleta confia na voz do outro, no som da bola, no silêncio do instante antes do chute. É poesia em movimento.
Uma história de escuta e sensibilidade
Em tempos em que o esporte é cada vez mais sobre performance e estatísticas, Futebol de Cegos vem lembrar que o jogo também é feito de sensibilidade. Bushatsky filma de perto, quase como um amigo no banco de reservas, captando detalhes que passam despercebidos: a respiração concentrada antes de um pênalti, a tensão nos dedos que seguram o colete, o riso tímido depois de um erro.
A fotografia é intimista, e o design de som é o fio condutor da narrativa — porque, aqui, o som é o olhar. O público escuta o que os jogadores escutam, sente o ritmo do jogo, entende o peso da confiança que move cada passo em direção ao gol.
Rumo a Paris 2024
Enquanto os atletas treinam firme para defender o ouro em Paris, o documentário se transforma em um retrato do presente e uma carta de amor ao futuro. É o registro de um time que não se acomoda, que quer mais, que sonha alto.
E se há uma mensagem que Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil deixa, é que o esporte é capaz de transformar tudo — inclusive o modo como vemos o mundo. O filme nos faz perceber que enxergar não é apenas uma questão de visão, mas de percepção, escuta e empatia.
Muito além do pódio
Com produção da Conspiração Filmes e distribuição da Globo Filmes, o documentário é uma celebração à diversidade no esporte e à força do coletivo. Ele mostra que o futebol de cegos é mais do que um jogo: é uma metáfora sobre acreditar no outro, sobre confiar na voz que vem de dentro e na vibração que move o corpo.
A Sessão da Tarde desta segunda, 5 de janeiro, na TV Globo, leva ao ar uma das animações mais elogiadas dos últimos anos: “Gato de Botas 2: O Último Pedido”. Lançado como sequência direta do spin-off da franquia Shrek, o filme surpreendeu público e crítica ao unir aventura, humor e uma reflexão inesperadamente madura sobre medo, mortalidade e escolhas pessoais.
Dirigido por Joel Crawford, o longa apresenta uma nova abordagem visual, com animação estilizada e dinâmica, que se distancia do padrão clássico da DreamWorks e aproxima o filme de uma estética mais artística e expressiva. O resultado é uma obra vibrante, repleta de personalidade, que conversa tanto com o público infantil quanto com espectadores adultos.
A história começa na cidade de Del Mar, onde o famoso fora da lei e herói lendário Gato de Botas vive como se fosse imortal. Durante uma festa extravagante na casa do governador, ele enfrenta o Gigante Adormecido e salva a cidade mais uma vez. No entanto, o triunfo termina de forma inesperada: o herói é fatalmente atingido por um sino e acorda em um hospital, onde recebe uma notícia chocante — ele já gastou oito de suas nove vidas.
O médico da aldeia recomenda que Gato abandone sua vida aventureira e se aposente, adotando uma existência mais tranquila. Inicialmente, ele rejeita a ideia, mas um encontro perturbador muda tudo. Em uma cantina local, Gato cruza o caminho de um misterioso lobo encapuzado de preto, que o derrota facilmente em um duelo e o fere, algo que nunca havia acontecido antes. Abalado, Gato foge e decide se esconder em um abrigo para gatos comandado pela excêntrica Mamãe Luna, onde enterra simbolicamente seu traje de herói.
Durante sua estadia no abrigo, ele conhece Perrito, um cachorro órfão extremamente otimista e carente de afeto, que rapidamente se apega ao Gato. Ao mesmo tempo, a família criminosa formada por Cachinhos Dourados e os Três Ursos surge à procura do herói, mas encontra apenas seu suposto túmulo. Sem que saibam, Gato escuta a conversa do grupo sobre uma estrela mágica capaz de conceder um único desejo a quem possuir seu mapa.
Movido pelo medo de morrer, Gato decide que precisa recuperar suas nove vidas. Ele invade a padaria do vilão João Trombeta, um confeiteiro corrupto e colecionador de artefatos mágicos, com o objetivo de roubar o mapa da estrela. No local, ele reencontra sua antiga parceira e ex-noiva, Kitty Pata Mansa, que ainda guarda ressentimentos por ter sido abandonada no altar. Após um confronto caótico envolvendo Cachinhos e João, Gato, Kitty e Perrito acabam fugindo juntos com o mapa.
A jornada os leva até a Floresta Sombria, um local encantado que muda de forma conforme o estado emocional de quem carrega o mapa. Enquanto Gato e Kitty veem paisagens sombrias e ameaçadoras, Perrito enxerga um mundo colorido e acolhedor. Ao longo do caminho, conflitos do passado vêm à tona, especialmente quando Gato revela seu medo da morte e Kitty admite sua dificuldade em confiar nele novamente.
O tom do filme se aprofunda quando o lobo encapuzado retorna e se revela como a própria Morte, determinada a caçar o Gato pessoalmente por ele ter desperdiçado suas vidas com arrogância. O antagonista se destaca como um dos vilões mais marcantes das animações recentes, não apenas por sua presença ameaçadora, mas pelo simbolismo que carrega.
Na terça, 6 de janeiro, a emissora aposta em ação, ficção científica e humor com “MIB: Homens de Preto – Internacional”. Lançado em 2019, o filme expande o universo da consagrada franquia Homens de Preto, apresentando novos personagens, cenários globais e uma abordagem que mistura aventura e espionagem em escala mundial.
Dirigido por F. Gary Gray, conhecido por produções de ação de grande apelo comercial, o longa funciona como um spin-off da saga iniciada nos anos 1990. A história se passa após os acontecimentos de Homens de Preto 3 e acompanha uma nova geração de agentes, mantendo o espírito da franquia, mas apostando em uma dinâmica diferente da clássica dupla interpretada por Will Smith e Tommy Lee Jones.
A trama começa em Londres, onde o Men in Black mantém uma importante filial responsável por proteger o planeta de ameaças alienígenas. É nesse cenário que conhecemos Molly Wright (Tessa Thompson), uma jovem determinada que, desde a infância, sonha em fazer parte da organização secreta após ter tido um encontro com extraterrestres. Sua persistência a leva até a base do MIB, onde finalmente é aceita e recebe o codinome de Agente M.
Já integrada à agência, Molly passa a trabalhar sob o comando de High T (Liam Neeson), o enigmático chefe do setor londrino. Sua missão inicial é formar dupla com o experiente e confiante Agente H (Chris Hemsworth), conhecido por seu talento em campo, mas também por sua postura irreverente e pouco disciplinada. A parceria começa de forma conturbada, marcada por diferenças de personalidade e métodos.
Rapidamente, os dois agentes se veem envolvidos em uma série de ataques alienígenas que levantam suspeitas sobre a existência de um traidor dentro da própria organização. A investigação leva a dupla a viajar por diferentes partes do mundo, passando por locais como Paris, Marrocos e Itália, ampliando o escopo da franquia e reforçando seu caráter internacional.
O filme aposta fortemente na química entre Chris Hemsworth e Tessa Thompson, que já haviam contracenado juntos em produções anteriores. Enquanto Hemsworth assume o papel do agente confiante e carismático, Thompson constrói uma protagonista curiosa, inteligente e determinada, trazendo frescor ao universo do MIB. O contraste entre os dois sustenta boa parte do humor e da dinâmica da narrativa.
O elenco de apoio também chama atenção. Kumail Nanjiani dá voz a Pawny, um pequeno alienígena falante que se torna o principal alívio cômico do filme. Rebecca Ferguson, Rafe Spall e Emma Thompson — que retorna ao papel apresentado em Homens de Preto 3 — completam o time, ajudando a expandir o universo da franquia com novos rostos e conflitos.
Produzido pela Columbia Pictures, Amblin Entertainment, Parkes + Macdonald, Image Nation e Tencent Pictures, o longa conta ainda com Steven Spielberg como produtor executivo, reforçando o peso do projeto dentro da indústria. Visualmente, o filme mantém os elementos clássicos da série, como gadgets futuristas, criaturas alienígenas criativas e sequências de ação bem coreografadas.
A pré-estreia de “MIB: Homens de Preto – Internacional” aconteceu em 11 de junho de 2019, em Nova York. O lançamento oficial ocorreu no Brasil e em Portugal em 13 de junho, chegando aos cinemas dos Estados Unidos no dia seguinte, em formatos convencional, 3D e IMAX 3D. Mundialmente, o filme arrecadou mais de US$ 250 milhões, alcançando um desempenho sólido nas bilheterias.
A Sessão da Tarde desta quarta, 7 de janeiro, o canal exibe “Tempestade: Planeta em Fúria”, um filme que mistura ficção científica, ação e suspense ao imaginar um futuro em que a humanidade decide enfrentar a força da natureza com a arma mais poderosa que possui: a tecnologia. A produção aposta em um cenário extremo e em ritmo acelerado para contar uma história de conspiração global e conflitos pessoais.
Na trama, o planeta passa a sofrer com desastres climáticos cada vez mais violentos e imprevisíveis. Furacões, ondas de calor e tempestades mortais se tornam tão frequentes que ameaçam a sobrevivência humana. Diante desse cenário, 17 países se unem para criar o Dutch Boy, um sofisticado sistema de satélites capaz de monitorar e até intervir no clima em escala global, evitando tragédias antes que elas aconteçam.
O responsável pelo desenvolvimento e funcionamento desse projeto é Jake Lawson (Gerard Butler), um engenheiro brilhante, obstinado e pouco diplomático. Apesar de ser o cérebro por trás do Dutch Boy, Jake acaba afastado do comando por divergências políticas. A liderança do sistema passa então para seu irmão mais novo, Max Lawson (Jim Sturgess), alguém mais alinhado com os jogos de poder e as decisões institucionais, o que aprofunda um distanciamento já existente entre os dois.
Alguns anos depois, quando o controle do Dutch Boy está prestes a ser transferido dos Estados Unidos para a ONU, eventos estranhos começam a acontecer. Uma nevasca mortal atinge uma região desértica do Afeganistão, enquanto temperaturas insuportáveis provocam mortes em Hong Kong. O que parecia ser uma falha isolada logo revela sinais de algo muito mais grave.
Com o mundo à beira do colapso, Jake é chamado de volta para investigar as anomalias. Enviado à estação espacial onde o sistema é operado, ele percebe que o Dutch Boy pode ter sido sabotado. Enquanto tenta impedir uma catástrofe climática global capaz de devastar o planeta, Jake se vê forçado a enfrentar não apenas ameaças externas, mas também os conflitos mal resolvidos com o irmão, que agora ocupa uma posição estratégica na Terra.
O filme constrói sua tensão ao alternar cenas no espaço e em diferentes pontos do globo, mostrando como decisões políticas, ambição e interesses ocultos podem transformar uma ferramenta criada para salvar vidas em uma arma de destruição em massa. As sequências de ação são marcadas por efeitos visuais grandiosos, com cidades ameaçadas por fenômenos climáticos extremos.
Além de Gerard Butler e Jim Sturgess, o elenco conta com Abbie Cornish e Alexandra Maria Lara, que ajudam a dar mais peso emocional à narrativa. A direção de Dean Devlin mantém o foco no entretenimento, apostando em uma história direta, repleta de reviravoltas e momentos de tensão constante.
Mesmo com seu tom de blockbuster, “Tempestade: Planeta em Fúria” levanta reflexões atuais sobre os limites do controle humano sobre a natureza e os riscos de concentrar tanto poder nas mãos erradas. A ideia de manipular o clima para evitar tragédias soa tentadora, mas o filme deixa claro que nem toda solução tecnológica está livre de consequências.
Já na quinta, a TV Globo leva ao ar uma das comédias nacionais de maior sucesso da última década: “Tô Ryca”. Lançado em 2016, o filme conquistou o público ao misturar humor popular, crítica social e uma protagonista carismática, resultando em uma história leve, divertida e cheia de situações inusitadas.
A trama acompanha Selminha Oléria Silva, mais conhecida como SOS, interpretada por Samantha Schmütz. Ela é uma frentista batalhadora, que vive contando moedas para pagar as contas e enfrenta uma rotina marcada por dificuldades financeiras. Sua vida muda completamente quando descobre ser herdeira de uma fortuna deixada por um tio distante. No entanto, a herança vem acompanhada de uma condição nada comum.
Para ter acesso ao dinheiro, Selminha precisa cumprir um desafio quase impossível: gastar R$ 30 milhões em apenas 30 dias, sem guardar nenhum centavo, sem adquirir bens que possam ser revendidos e, principalmente, sem contar a ninguém sobre o acordo. A missão transforma o cotidiano da personagem em uma verdadeira maratona de gastos, marcada por extravagâncias, escolhas impulsivas e situações cômicas.
Ao longo dessa jornada, Selminha se envolve em uma série de confusões, passando por experiências que vão desde compras exageradas até tentativas desesperadas de torrar o dinheiro dentro do prazo estipulado. Em meio a festas, viagens e decisões absurdas, ela começa a perceber que lidar com riqueza repentina não é tão simples quanto imaginava.
Mais do que rir das trapalhadas da protagonista, o filme constrói uma reflexão bem-humorada sobre o valor do dinheiro, as relações humanas e os limites entre ambição e felicidade. À medida que o prazo se aproxima do fim, Selminha entende que nem tudo pode ser resolvido com cifras altas e que algumas conquistas não estão à venda.
Até o momento, a TV Globo ainda não divulgou qual será o filme exibido na Sessão da Tarde de sexta-feira, 9 de janeiro.
O novo Superman já chegou aos cinemas brasileiros com tudo: salas cheias, olhares atentos e fãs ávidos por entender como será, na prática, esse tão falado recomeço do Universo DC sob a batuta de James Gunn. Mas enquanto o público ainda está digerindo o voo inaugural de Clark Kent, um dos atores do elenco pode ter soltado um spoiler sem querer — ou, talvez, muito querer.
Durante uma entrevista ao portal Collider, Wendell Pierce, que interpreta o icônico Perry White, editor do Planeta Diário, foi questionado se havia levado alguma lembrança do set. A resposta parecia comum, até que ele tropeçou nas próprias palavras: “É um set movimentado, você não quer estragar tudo porque, sabe, a sequência é… deixa pra lá!”
Deixa pra lá? Difícil, Wendell. Internet nenhuma do mundo sabe deixar essas coisas pra lá.
O DCU mal começou e já tem futuro no ar?
O deslize foi suficiente para incendiar as redes sociais. Afinal, nenhuma sequência de “Superman” foi oficialmente anunciada ainda. Mas o comentário abrupto de Pierce — seguido de uma pausa visivelmente estratégica — deixou no ar a ideia de que alguma coisa já está em movimento nos bastidores.
Seja por empolgação ou por acidente, o que era pra ser só uma entrevista virou manchete: Superman 2 já estaria em desenvolvimento?
Um universo que não quer perder tempo
O novo DCU está sendo cuidadosamente costurado por James Gunn, que já prometeu um universo mais coerente, emocional e com menos atropelos. E com a estreia do Homem de Aço sendo bem recebida por fãs e crítica, a possibilidade de uma continuação já estar nos planos é tudo, menos improvável.
Além de David Corenswet como um Clark Kent mais solar e humano, o filme também apresenta Rachel Brosnahan como Lois Lane e Nicholas Hoult como Lex Luthor — peças fundamentais em qualquer arco clássico do Superman. E com Milly Alcock confirmada como Supergirl, tudo indica que a expansão já está sendo desenhada, mesmo que nos bastidores.
Spoilers sem querer ou marketing com charme?
A verdade é que esse tipo de escorregão bem cronometrado sempre levanta suspeitas: foi acidente ou marketing velado? Em tempos de hype e segredos guardados a sete chaves, um “deixa pra lá” pode valer mais do que um teaser oficial.
Enquanto isso, o público faz sua parte: lota as sessões, debate referências escondidas e se pergunta quando veremos novamente esse Superman em ação.
E quanto ao Wendell? Bem, ele realmente tentou deixar pra lá. Mas o fandom não perdoa.
🌟 A Caverna Encantada – Segunda-feira, 19 de maio de 2025: dramas familiares, rebeldia adolescente e laços que surpreendem!
O próximo capítulo da novela infantil chega cheio de emoções fortes e revelações que vão mexer com o coração dos personagens — e com o nosso também! Prepare-se para uma mistura de segredos, conflitos e momentos de amizade que aquecem o clima da caverna.
👩👧 Dalete resolve abrir o coração para as amigas e revela um lado triste da história de Thomas: os pais dele viviam brigando demais, tanto que a mãe decidiu abandonar a família. É aquela dor silenciosa que deixa marcas profundas e faz a gente pensar no que realmente acontece por trás das portas fechadas.
🎭 Enquanto isso, Manu também enfrenta suas próprias batalhas. Ela desabafa com Anna e Isadora sobre como os pais dela mudaram o rumo da vida dela, tirando-a da ginástica, seu verdadeiro amor, para a obrigarem a fazer aulas de piano. Um choque que gera frustração, porque ninguém gosta de ter a vida decidida na marra, não é?
📖 Por outro lado, Gabriel assume um papel de “mentor” para Elisa, ajudando a menina a entender como estudar melhor. Essa proximidade entre os dois chama atenção de Pilar, que começa a desconfiar que essa amizade pode estar ganhando um toque a mais. É aquele suspense gostoso que só uma boa trama sabe criar.
😤 Nem tudo é paz, porque Moisés está no auge da rebeldia adolescente. Ele começa a aprontar com os amigos e ainda solta respostas atravessadas para Dalete, deixando claro que está num momento difícil — cheio de conflitos e descobertas, como toda fase da adolescência.
🐣 Para aliviar um pouco as tensões, tem um momento fofo e quase mágico: Benjamin surpreende Moleza com um presente especial — um ovo da galinha Clotilde, que tem um valor todo especial para os dois. Pequenos gestos como esse mostram que, mesmo em meio a problemas, a amizade e o carinho conseguem manter a esperança viva.
