O curta-metragem brasileiro FrutaFizz segue em exibição no Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, na França, consolidando-se como um dos principais representantes do cinema nacional no cenário internacional em 2026. Considerado o maior festival de cinema do mundo dedicado exclusivamente a curtas-metragens e o segundo maior evento cinematográfico francês, atrás apenas do Festival de Cannes, Clermont-Ferrand reúne anualmente produções de diversos países e atrai olhares atentos de críticos, programadores e profissionais da indústria audiovisual.

Dirigido por Kauan Okuma Bueno, FrutaFizz integra a competição internacional do festival, feito conquistado por apenas 62 obras selecionadas entre 8.900 filmes inscritos nesta edição. A estreia internacional do curta aconteceu no dia 31 de janeiro, e o filme permanece em cartaz com oito sessões programadas até o próximo sábado, dia 7, ampliando seu alcance junto ao público estrangeiro e ao mercado cinematográfico global.

A presença do filme no festival reforça o momento de visibilidade do cinema brasileiro, que volta a ocupar espaços de destaque em grandes eventos internacionais. Kauan Okuma Bueno acompanha a programação presencialmente na França, com viagem viabilizada pelo Kinoforum, em parceria com o Instituto Guimarães Rosa, instituições fundamentais no incentivo à circulação internacional de produções nacionais.

Para o diretor, a seleção já representa uma conquista simbólica e afetiva. Segundo ele, FrutaFizz nasce de um processo profundamente ligado à memória e à experiência coletiva da equipe. “Toda história contada é um resgate a partir da memória de alguém. Me sinto extremamente privilegiado pela oportunidade do nosso filme ter sua estreia internacional em um festival tão importante como Clermont-Ferrand. Saber que pessoas de todo o mundo vão poder assistir ao nosso filme simboliza não apenas apresentar um recorte da cultura brasileira, mas também levar junto uma equipe inteira que ofereceu um pouco da própria memória para fabular este filme”, afirma Kauan.

A narrativa acompanha Mauro, personagem vivido pelo ator Renato Novaes, que embarca em uma jornada introspectiva em busca de suas raízes e lembranças de infância. Convencido de que sua história está ligada à cidade de Gonçalves, em Minas Gerais, Mauro revisita lugares marcantes de seu passado ao lado de João, um colega de trabalho. Ao longo do percurso, o filme constrói um delicado jogo entre o que é lembrança real e aquilo que foi reconstruído pelo tempo, pela emoção e pelas lacunas da memória.

O curta propõe uma reflexão sensível sobre identidade, pertencimento e o modo como as memórias pessoais são moldadas — tanto por experiências verdadeiras quanto por invenções involuntárias. Essa abordagem intimista é um dos elementos que tem chamado a atenção do público e da crítica, especialmente em um festival conhecido por valorizar narrativas autorais e propostas estéticas singulares.

Para Renato Novaes, interpretar Mauro foi uma experiência marcada pelo cuidado coletivo envolvido na produção. “O filme é uma jornada emocionante pelas memórias mais queridas de Mauro, o personagem que tive o prazer de interpretar. Foi um processo criativo marcado por carinho, atenção e acolhimento por parte de toda a equipe, em especial do diretor, resultando em uma experiência verdadeiramente incrível”, comenta o ator.

Outro destaque de FrutaFizz está no encontro entre diferentes gerações, tanto diante quanto atrás das câmeras. O elenco reúne o ator Alvim Silva e Tia Neide, que faz sua estreia no cinema aos 83 anos, reforçando a proposta do filme de dialogar com o tempo, a memória e a vivência acumulada. Essa diversidade geracional contribui para a riqueza emocional da obra e para a autenticidade das relações apresentadas em cena.

Na equipe técnica, a produção também se beneficia da experiência de grandes nomes do cinema nacional. A direção de fotografia é assinada por Rodolfo Sanchéz, veterano consagrado e responsável por clássicos como Pixote – A Lei do Mais Fraco (1979) e O Beijo da Mulher-Aranha (1983). Aos 81 anos, Sanchéz imprime maturidade e rigor estético ao curta, em diálogo direto com o olhar contemporâneo e sensível de Kauan Okuma Bueno.

“Trabalhar com o Kauan foi um exercício revigorante. Unir a minha trajetória na fotografia com esse novo olhar e o frescor da direção dele permitiu criar uma estética que equilibra maturidade e inovação de uma forma muito especial”, destaca o diretor de fotografia.

Antes de chegar a Clermont-Ferrand, FrutaFizz já havia sido amplamente reconhecido no Brasil. O curta venceu o prêmio de Melhor Curta-Metragem Brasileiro no 54º Festival de Cinema de Gramado, no Rio Grande do Sul, e também conquistou o Melhor Curta de Ficção pelo Voto Popular no Festival Curta Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, consolidando sua trajetória de sucesso no circuito nacional.

O filme é uma realização da Livre Cine Produções, com produção associada da Digital 35, Cinecidade Locações, SpecLight, DOT Cine e Mark II Audio Crew, além de produção executiva de Josmar Bueno Junior e Adriana Okuma. FrutaFizz foi viabilizado por meio da Lei de Incentivo PROAC, do Governo de São Paulo, através da Secretaria Estadual de Cultura (CultSP), contando com patrocínio da West Cargo e apoio de diversas instituições culturais e empresas parceiras.

O cinema espanhol viveu um momento histórico na mais recente edição do Prêmio Goya. O longa Surda saiu consagrado com três estatuetas e protagonizou um marco de representatividade: Miriam Garlo tornou-se a primeira mulher surda a vencer um Goya, ao receber o prêmio de Melhor Atriz Revelação.

Dirigido por Eva Libertad, irmã da protagonista, o filme também garantiu à cineasta o troféu de Melhor Direção Estreante. Já Álvaro Cervantes, que interpreta Héctor, levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante. A produção chega aos cinemas brasileiros em 14 de maio, com distribuição da Retrato Filmes.

Mais do que uma vitória artística, “Surda” simboliza um avanço importante na discussão sobre inclusão, identidade e protagonismo de pessoas com deficiência no audiovisual.

Um discurso que ecoou além do teatro

A cerimônia foi marcada por discursos emocionantes. Ao subir ao palco para receber seu prêmio, Miriam Garlo fez uma fala que rapidamente repercutiu nas redes e na imprensa internacional:

“Nenhuma pessoa surda é muda. Somos pessoas surdas, temos nossa própria identidade e nossa própria voz, mas nem sempre é oral.”

A declaração foi recebida com aplausos de pé e reforçou um ponto central do filme: a necessidade de romper estereótipos e ampliar a compreensão sobre a comunidade surda.

Eva Libertad também compartilhou suas inquietações iniciais. Segundo a diretora, havia o receio de que o longa fosse rotulado como um filme “de nicho”, restrito a um público específico. O que aconteceu foi o oposto. “Encontramos um público que nos acolheu de braços abertos”, afirmou. A recepção calorosa confirma que histórias particulares podem, sim, alcançar dimensão universal quando contadas com honestidade e sensibilidade.

Álvaro Cervantes, por sua vez, aproveitou o momento para refletir sobre o capacitismo estrutural presente na sociedade. “As pessoas surdas que conheci nesse filme me fizeram entender que a empatia não pode se basear apenas em boas intenções, mas sim em analisar nossos próprios privilégios”, declarou o ator.

Da vivência pessoal para as telas

Baseado em um curta-metragem homônimo, “Surda” nasce de uma experiência profundamente íntima. A história acompanha Ângela, uma mulher surda que engravida de seu parceiro ouvinte, Héctor. A chegada do bebê, que deveria ser apenas motivo de celebração, revela tensões invisíveis no relacionamento e expõe as barreiras impostas por uma sociedade pouco preparada para acolher pessoas com deficiência.

A maternidade surge como ponto central da narrativa. Ângela precisa lidar com inseguranças, julgamentos externos e o desafio de criar sua filha em um mundo estruturado majoritariamente para ouvintes. O filme não romantiza a situação, mas também não a transforma em um drama excessivamente sombrio. Há delicadeza, contradições e momentos de afeto que equilibram a intensidade do tema.

A escolha de Miriam Garlo para interpretar uma personagem inspirada em sua própria vivência confere autenticidade à produção. A atuação é construída a partir de gestos, olhares e silêncios que comunicam tanto quanto qualquer diálogo falado.

Reconhecimento internacional

Antes mesmo de conquistar o Goya, “Surda” já vinha trilhando uma trajetória consistente em festivais. O filme teve estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde integrou a Mostra Panorama e conquistou o Prêmio do Público — um indicativo da conexão imediata com espectadores de diferentes culturas.

Ao longo do circuito internacional, também foi premiado em festivais como Seattle, Málaga e Guadalajara. No Brasil, a primeira exibição ocorreu no Festival do Rio, onde despertou atenção pela abordagem sensível e pela força da protagonista.

Esse percurso reforça a dimensão global da obra. Ainda que trate de uma realidade específica, o filme dialoga com questões universais: pertencimento, comunicação, preconceito e amor.

Acessibilidade como prioridade

Coerente com sua temática, a estreia brasileira de “Surda” contará com recursos de acessibilidade em todas as sessões. O longa terá legenda descritiva, audiodescrição e interpretação em Libras por meio do aplicativo Conecta (@conectaacessibilidade), que permite o download desses recursos diretamente no celular, dentro da sala de cinema.

A iniciativa amplia o alcance da produção e reforça a importância de tornar o cinema um espaço verdadeiramente inclusivo. Não se trata apenas de contar histórias sobre pessoas com deficiência, mas de garantir que elas também possam acessar plenamente essas narrativas.