Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde 28/07/2023

O filme americano Dora e a Cidade Perdida vai passar na Sessão da Tarde desta sexta-feira, 28/07/2023. A produção de aventura e ação foi lançada em 2019 e é baseada na popular série de desenhos animados Dora, a Aventureira. A obra foi dirigida por James Bobin e trouxe a talentosa Isabela Moner no papel da destemida protagonista, Dora.

A história começa com um vislumbre da infância de Dora, que foi criada na selva pelos seus pais, os renomados arqueólogos Cole e Elena. Lá, ela aprendeu habilidades únicas de sobrevivência e exploração, tornando-se uma verdadeira aventureira desde tenra idade. No entanto, seu mundo de descobertas e aventuras é completamente transformado quando seus pais a enviam para viver com seu primo Diego na cidade grande, com o objetivo de frequentar a escola.

A transição de uma vida livre e repleta de natureza para a agitação da vida urbana é um grande desafio para Dora, que se esforça para se adaptar aos padrões sociais e acadêmicos impostos pela cidade. Mas a personalidade cativante de Dora, sua curiosidade incessante e a genuína empatia que possui por todos ao seu redor fazem com que ela cative os colegas de classe, mesmo em meio às adversidades e preconceitos iniciais.

No entanto, a vida pacata na cidade é interrompida abruptamente quando Dora, Diego e um grupo de colegas de classe são sequestrados durante uma excursão. Os jovens são levados de volta à selva por um grupo de criminosos que busca descobrir a lendária Cidade Perdida de Ouro, uma cidade antiga cuja existência é envolta em mistério e mitos.

A partir desse momento, a história ganha ritmo frenético, e a trama se desenrola em uma emocionante busca pela cidade lendária. Dora lidera o grupo, guiando-os através de territórios desconhecidos, evitando armadilhas e superando inúmeros perigos. Sua experiência de vida na selva e suas habilidades de liderança tornam-se inestimáveis em situações de risco, e ela demonstra coragem e determinação admiráveis ao enfrentar cada desafio.

Além da aventura empolgante, o filme aborda temas como amizade, respeito pelas diferenças culturais e a importância de ser fiel a si mesmo. Dora, uma personagem cativante e inspiradora, destaca a importância de acreditar em si mesmo, enfrentar desafios de cabeça erguida e valorizar a amizade e o trabalho em equipe.

Com humor leve e diálogos engraçados, “Dora e a Cidade Perdida” consegue conquistar tanto crianças quanto adultos. A produção resgata o encanto da série de desenhos animados, mas também oferece uma experiência fresca e empolgante para os espectadores, tornando-se um filme para toda a família.

Ao longo do enredo, a narrativa é pontuada por momentos emocionantes e reviravoltas surpreendentes, mantendo a audiência entretida do começo ao fim. As paisagens exuberantes da selva, os cenários vibrantes e a trilha sonora envolvente também contribuem para a imersão no mundo mágico de Dora.

“Dora e a Cidade Perdida” é uma emocionante jornada de autodescoberta, amizade e superação, que deixa uma mensagem positiva e inspiradora para todos. É um filme que celebra a coragem e a determinação das crianças, lembrando a todos que o verdadeiro tesouro está nas experiências e nas pessoas que encontramos em nossas jornadas.

Curiosidades do filme Dora e a Cidade Perdida

“Dora e a Cidade Perdida” é uma emocionante adaptação da famosa série animada “Dora, a Aventureira”, que conquistou o público no canal de televisão Nickelodeon. Trazer a adorável personagem Dora para o mundo dos filmes foi um desafio que a produção enfrentou com sucesso, mantendo o espírito aventureiro e cativante da protagonista.

A estreia da talentosa atriz Isabela Moner no papel principal foi marcante para o filme. Sua interpretação carismática e envolvente como Dora rendeu elogios da crítica e conquistou o coração dos espectadores, tornando-a a escolha perfeita para dar vida à amada personagem.

Outro destaque especial é a participação dos aclamados atores Eva Longoria e Michael Peña, que interpretam os pais de Dora, Elena e Cole. A química entre eles e a interação com a protagonista acrescentam um toque emocionante à trama, enriquecendo ainda mais a história de Dora.

O filme também celebra a cultura latina, trazendo elementos e referências importantes para a narrativa. Além de Dora ser uma personagem latina, a trama explora aspectos da cultura hispânica e do folclore da América Latina, proporcionando uma representação autêntica e inclusiva.

Para a alegria dos fãs da série original, personagens icônicos como Botas, o macaco, e Raposo, a raposa, também marcam presença no filme, trazendo momentos nostálgicos e repletos de diversão.

Além da aventura empolgante, “Dora e a Cidade Perdida” carrega mensagens educativas importantes, transmitindo lições sobre amizade, resiliência e trabalho em equipe de forma leve e divertida. Esses valores tornam o filme apropriado para todas as idades, fazendo com que ele seja uma opção ideal para toda a família.

A trilha sonora animada e envolvente é outro elemento cativante do filme, combinando perfeitamente com o clima aventureiro da história. As músicas escolhidas agregam ainda mais emoção e imersão à jornada de Dora, tornando a experiência cinematográfica ainda mais envolvente e memorável.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Prepare-se para uma tarde repleta de aventura e emoção com o filme “Dora e a Cidade Perdida”, que será exibido na Sessão da Tarde a partir das 15:25, logo após o desfecho intrigante da novela Mulheres de Areia. Nesta envolvente produção, acompanhe a destemida protagonista, Dora, em suas incríveis descobertas e desafios na selva, enquanto lidera um grupo de colegas em busca da lendária Cidade Perdida de Ouro.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde 17/08/2023

Foto: Reprodução/ Internet

Na tarde desta quinta-feira, 17/08/2023, a TV Globo apresenta na Sessão da Tarde o filme americano A Conselheira Amorosa.

A trama gira em torno de Harold White, um homem que desde jovem enfrenta dificuldades em lidar com o sexo oposto. Em busca de superar esse desafio, ele toma uma decisão inusitada: contratar os serviços de Annie Hayes, uma figura popular de seu passado escolar, para ensiná-lo a se comunicar com as mulheres e finalmente estabelecer relações amorosas. Contudo, as coisas tomam um rumo imprevisto quando Harold percebe que seus sentimentos estão se voltando justamente para sua nova “professora”.

Dirigido por Mark Griffiths, “A Conselheira Amorosa” mergulha na jornada de autodescoberta de Harold, enquanto ele lida com a complexidade das relações interpessoais e do amor. A narrativa é tecida com uma dose de humor e sensibilidade, levando os espectadores a se envolverem com a evolução do protagonista e suas interações com Annie.

O elenco conta com nomes como Brooke D’Orsay, Kurt Evans, Gina Holden, entre outros talentosos atores, que dão vida aos personagens dessa história de amadurecimento e romance. A direção de Griffiths contribui para uma atmosfera envolvente, capturando as nuances dos sentimentos e desafios enfrentados pelos protagonistas.

Curiosidades do filme A Conselheira Amorosa

Jornada de Autoconhecimento: A história central gira em torno de Harold White, que enfrenta dificuldades com relacionamentos. No entanto, o filme adiciona um toque único ao apresentar a jornada de aprendizado de Harold através de Annie Hayes, uma abordagem que traz frescor à narrativa tradicional de comédias românticas.

Aprendizado Pela Proximidade: A dinâmica de contratar uma mulher para ensiná-lo a se relacionar com o sexo oposto cria um contexto rico em ironia. À medida que Harold procura aconselhamento para melhorar suas habilidades sociais, ele inevitavelmente desenvolve sentimentos por sua “professora”, gerando uma trama repleta de situações emocionantes e engraçadas.

Elenco Carismático: O sucesso do filme também se deve ao elenco carismático. Brooke D’Orsay, interpretando Annie Hayes, e Eric Mabius, como Harold White, criam uma química envolvente em cena. Sua atuação contribui para forjar a conexão emocional que é o coração da narrativa.

Explorando Relações: Além do aspecto romântico, o filme também destaca a importância da amizade e conexões genuínas. A relação entre Harold e Annie vai além do interesse amoroso, revelando como os relacionamentos podem evoluir para algo mais profundo e significativo.

Evolução do Protagonista: A transformação de Harold é uma parte vital do filme. Sua jornada começa com insegurança e falta de habilidades de comunicação, mas à medida que a história se desenrola, ele amadurece e ganha confiança, tornando-se uma versão mais completa de si mesmo.

Humor e Emoção Combinados: O filme habilmente equilibra momentos de comédia leve com cenas emocionais, proporcionando uma experiência que evoca risos e emoções profundas simultaneamente. Essa fusão torna a jornada do filme mais envolvente e rica.

Mensagem de Autenticidade: Um dos pontos fortes do filme é sua mensagem sobre ser autêntico ao buscar conexões interpessoais. A lição central é que o verdadeiro amor só pode ser alcançado quando se abraça a própria identidade, em vez de tentar ser alguém diferente.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Não perca a oportunidade de assistir a “A Conselheira Amorosa” na Sessão da Tarde, às 17h (horário de Brasília). Prepare-se para uma tarde repleta de risadas, emoções e reflexões sobre a jornada do coração.

Cinemaço 20/08/2023 007 – O Amanhã Nunca Morre

Foto: Reprodução/ Internet

Neste domingo, 20/08/2023, a emissora líder de televisão, a TV Globo, preparou uma atração de tirar o fôlego para os espectadores ávidos por aventura e espionagem. No aclamado horário do Cinemaço, a partir das 2h00, logo após o Domingo Maior, os telespectadores serão brindados com uma jornada cinematográfica emocionante e cheia de adrenalina com a exibição do filme que marcou uma geração: 007 – O Amanhã Nunca Morre.

Este épico cinematográfico, que integra a célebre saga do espião mais famoso da cultura pop, James Bond, traz à tona um dos mais icônicos capítulos da série. Originalmente lançado em 1997, “007 – O Amanhã Nunca Morre” é o décimo oitavo filme da lendária franquia, uma obra-prima que reuniu a perfeita fusão entre ação vertiginosa, trama intrigante e questões sociais relevantes.

Com o carismático ator Pierce Brosnan novamente na pele do agente secreto britânico, o filme não só consolidou a presença icônica do ator, mas também capturou a essência audaciosa e elegante do personagem que tanto cativa o público. O diretor habilidoso Roger Spottiswoode e o roteirista visionário Bruce Feirstein se uniram para dar vida a uma narrativa que transborda de intrigas midiáticas, complexos jogos de poder político e manipulação de informações, elementos que se mostram surpreendentemente relevantes na sociedade moderna.

A trama se desenrola em meio a um panorama de ameaça nuclear, desencadeando uma sequência de eventos que leva James Bond a desvendar um plano global que poderia mergulhar o mundo em caos. A genialidade do filme reside na habilidade de mesclar perfeitamente sequências de ação eletrizantes, desde perseguições de alta octanagem até embates intensos, com uma trama intelectualmente desafiadora que explora temas como ética midiática e manipulação da opinião pública.

A figura vilanesca de Elliot Carver, interpretado magistralmente por Jonathan Pryce, emerge como um arquiteto maquiavélico de uma conspiração que busca desestabilizar relações internacionais em prol de seus ganhos midiáticos. Para enfrentar essa ameaça, Bond une forças com a destemida e habilidosa repórter Wai Lin, interpretada pela talentosa Michelle Yeoh. Juntos, eles formam uma dupla dinâmica que mergulha nas profundezas dessa trama sinistra, culminando em um confronto memorável entre o bem e o mal.

Enraizado na tradição da série, “007 – O Amanhã Nunca Morre” também impressiona com suas inovações tecnológicas e gadgets futurísticos. O fiel Q, interpretado por Desmond Llewelyn, mais uma vez prova ser o fornecedor das engenhocas mais incríveis para Bond, incluindo um relógio multifuncional com controle remoto e um celular que desempenha papéis duplos, funcionando tanto como dispositivo de comunicação quanto como detonador.

Embora o filme tenha dividido opiniões entre os críticos, sua marca indelével permanece graças às sequências de ação coreografadas com maestria e à interpretação cativante de Pierce Brosnan. “007 – O Amanhã Nunca Morre” pode não figurar no topo da lista dos mais celebrados da franquia, mas continua sendo um tesouro valorizado por sua capacidade de entretenimento e pelo inconfundível clima James Bond que emana de cada cena.

Além de sua qualidade cinematográfica, o filme aborda com perspicácia as preocupações éticas relacionadas à mídia, à manipulação da informação e ao impacto da comunicação de massa na formação da opinião pública. Tais temas permanecem relevantes e provocativos, dado o papel central que a mídia desempenha no cenário contemporâneo.

Portanto, sintonize-se neste domingo e prepare-se para ser envolvido pela ação imparável, pela inteligência astuta e pela aura sofisticada que definem o universo de James Bond. Às 2h00, após o Domingo Maior, a TV Globo oferece mais uma noite memorável de adrenalina e suspense, convidando todos os admiradores do agente secreto mais icônico da tela grande a mergulharem fundo em “007 – O Amanhã Nunca Morre”. Não perca essa oportunidade de vivenciar o glamour e a intriga da espionagem internacional no auge de sua expressão cinematográfica.

Saiba qual filme é exibido no Cine Maior 03/09/2023

Foto: Reprodução/ Internet

No próximo domingo, 03/09/2023, a Record preparou uma tarde repleta de suspense e emoção para os telespectadores. O destaque da programação é o filme Jogo do Dinheiro, que será exibido no Cine Maior a partir das 13h45, logo após o Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris.

Este eletrizante longa-metragem é dirigido pela renomada cineasta Jodie Foster e conta com um elenco estelar, composto por alguns dos maiores nomes do cinema mundial, incluindo Julia Roberts, George Clooney, Jack O’Connell e Caitriona Balfe.

A história de “Jogo do Dinheiro” gira em torno de Lee Gates, interpretado por George Clooney, um carismático apresentador do programa de TV “Money Monster”. Em seu programa, Lee oferece dicas sobre o mercado financeiro de uma forma que se assemelha a performances de um popstar. No entanto, um dia, o inesperado acontece quando um desconhecido invade o estúdio armado com um revólver, obrigando Lee a vestir um colete repleto de explosivos.

A produtora do programa, Patty Fenn, interpretada por Julia Roberts, toma medidas imediatas para tirar o programa do ar, mas o invasor tem outras exigências. Ele insiste que o programa permaneça ao vivo, caso contrário, ameaça matar Lee. A partir desse momento, uma intensa investigação tem início para descobrir a identidade do sequestrador e encontrar uma maneira de salvar todas as vidas em risco dentro do estúdio.

Enquanto a tensão cresce, a audiência do programa “Money Monster” aumenta exponencialmente, e o público se vê preso a uma transmissão ao vivo que pode resultar em tragédia a qualquer momento. O filme explora temas de finanças, mídia e poder, mantendo os espectadores à beira de seus assentos, ansiosos para descobrir o desfecho desse intenso jogo de gato e rato.

Não perca a oportunidade de assistir a “Jogo do Dinheiro” neste domingo, e embarque em uma emocionante jornada de suspense, mistério e reviravoltas, na qual cada segundo conta e cada escolha pode mudar o destino dos personagens.

Curiosidades do filme Jogo do Dinheiro

  1. Julia Roberts e George Clooney reunidos: Este filme marcou a quarta colaboração entre Julia Roberts e George Clooney. Eles já haviam atuado juntos em “Onze Homens e um Segredo” (Ocean’s Eleven), “Doze Homens e Outro Segredo” (Ocean’s Twelve) e “Treze Homens e um Novo Segredo” (Ocean’s Thirteen).
  2. Direção de Jodie Foster: “Jogo do Dinheiro” é dirigido por Jodie Foster, que é uma atriz aclamada e vencedora do Oscar. Este foi o quarto filme que ela dirigiu e marcou sua incursão na direção de um filme de grande orçamento.
  3. Inspiração na realidade: O filme foi inspirado em eventos reais envolvendo programas financeiros de televisão e suas consequências. A história examina questões complexas relacionadas à ética financeira e ao poder da mídia.
  4. Filmagem em Nova York: A maior parte do filme foi gravada em locações reais na cidade de Nova York, proporcionando uma atmosfera autêntica para a trama. As cenas dentro do estúdio de TV foram filmadas em um cenário construído especificamente para o filme.
  5. Audiência ao vivo: Para criar uma sensação de autenticidade, várias cenas foram filmadas com uma audiência ao vivo, que incluía membros do público real. Isso contribuiu para a atmosfera tensa e realista do filme.
  6. Roteirista de renome: O roteiro do filme foi escrito por Patrick Marber, que é conhecido por seu trabalho em filmes como “Closer – Perto Demais” e “Notas sobre um Escândalo”. Sua habilidade em criar diálogos afiados e complexos é evidente no filme.
  7. Jack O’Connell como o antagonista: O ator britânico Jack O’Connell desempenha o papel do sequestrador Kyle Budwell. Sua atuação foi elogiada por sua intensidade e pela complexidade do personagem.
  8. Música de Dominic Lewis: A trilha sonora do filme foi composta por Dominic Lewis, que também trabalhou em outros filmes populares, como “Goosebumps” e “O Panda do Kung Fu 3”. Sua música ajuda a criar a atmosfera tensa e emocionante do filme.

Que horas vai passar o Cine Maior?

Prepare-se para uma tarde repleta de entretenimento na Record, com a exibição do Cine Maior a partir das 13h45, imediatamente após o Record Kids. Antes de mergulharmos nas emoções do filme, você poderá se divertir com as peripécias da família Rock na série “Todo Mundo Odeia o Chris”. Em seguida, é hora de entrar em um mundo de suspense e reviravoltas com a produção cinematográfica que promete manter você na ponta da cadeira. Portanto, reserve seu lugar no sofá e aproveite essa tarde emocionante com os melhores programas da televisão.

Saiba qual filme vai passar na Sessão de Sábado 16/09/2023

Foto: Reprodução/ Internet

No próximo sábado, 16/09/2023, prepare-se para uma viagem no tempo emocionante, pois a TV Globo traz um verdadeiro clássico do cinema na Sessão de Sábado: De Volta Para o Futuro. Este aclamado filme, lançado em 1985, é uma obra-prima que combina aventura, comédia e ficção científica. A direção é assinada pelo renomado cineasta Robert Zemeckis, e a distribuição é da Universal Pictures, garantindo um espetáculo de entretenimento de alta qualidade.

A trama gira em torno de Marty McFly, um adolescente que reside em uma pacata cidade californiana. Sua vida dá uma guinada inesperada quando ele é acidentalmente transportado para a década de 1950, graças a uma experiência maluca do excêntrico cientista Doc Brown. Marty se encontra em uma situação inusitada, viajando no tempo a bordo de um carro modificado incrivelmente icônico, o DeLorean.

Nessa viagem temporal, Marty se depara com versões jovens de seus próprios pais e rapidamente percebe que qualquer interferência nesse passado pode ter consequências drásticas para o seu presente e futuro. A tarefa que ele encara é monumental: ele deve garantir que seus pais se apaixonem, caso contrário, ele corre o risco de apagar sua própria existência. A pressão está nas alturas para o jovem Marty, e o relógio está correndo, literalmente, para que ele possa voltar para casa e salvar o cientista Doc Brown de um destino incerto.

Saiba curiosidades de De Volta Para o Futuro

  1. O Carro da Máquina do Tempo: Inicialmente, a máquina do tempo não era um DeLorean, mas sim uma geladeira. Essa ideia foi descartada devido a preocupações com a segurança das crianças.
  2. A Troca de Ator: Eric Stoltz foi originalmente escalado como Marty McFly, mas após algumas semanas de filmagem, a equipe decidiu que ele não se encaixava bem no papel e trouxe Michael J. Fox.
  3. O DeLorean como a Máquina do Tempo: A escolha do DeLorean foi feita por sua aparência futurista e a porta asa de gaivota, que se tornou uma marca registrada do filme.
  4. Datas Simétricas: O filme explora os anos de 1955 e 2015, ambos com sequências simétricas de números, destacando a simetria e o equilíbrio.
  5. A Trilha Sonora: A trilha sonora, composta por Alan Silvestri, é memorável e inclui a icônica música tema.
  6. Referências Ocultas: O filme está repleto de simbolismo, como o relógio da torre que para no momento da viagem no tempo de Marty.
  7. Previsões para 2015: O filme fez previsões para o ano de 2015, algumas das quais se tornaram realidade, como videoconferências, enquanto outras ainda não se concretizaram.
  8. Inovações em Efeitos Especiais: “De Volta Para o Futuro” foi pioneiro em efeitos especiais, especialmente na cena da viagem no tempo, com raios elétricos e luzes brilhantes.

Que horas vai passar a Sessão de Sábado?

A Sessão de Sábado vai ao ar logo após o “Jornal Hoje” e promete proporcionar uma experiência cinematográfica repleta de emoção, diversão e nostalgia. Prepare-se para embarcar nesta jornada única com Marty McFly e Doc Brown, enquanto eles desafiam as leis do tempo e nos presenteiam com uma história que transcende gerações. Não perca este evento imperdível na programação da TV Globo, que promete agradar a toda a família.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde 21/09/2023

Na tarde desta quinta-feira, 21 de setembro de 2023, os telespectadores terão a oportunidade de se emocionar com a exibição do filme Soul Surfer – Coragem de Viver na Sessão da Tarde. O longa-metragem, baseado em fatos reais, conta a inspiradora história de Bethany Hamilton, uma jovem surfista profissional que enfrentou uma tragédia que mudou sua vida para sempre.

Bethany Hamilton, interpretada por AnnaSophia Robb, era uma promissora surfista que teve sua trajetória interrompida quando foi atacada por um tubarão e perdeu um dos braços. O filme narra sua incrível jornada de superação, coragem e determinação enquanto ela lida com as dificuldades físicas e emocionais desse trauma inimaginável.

Com o apoio incondicional de seus pais, amigos e fãs, Bethany embarca em um desafio extraordinário: reaprender a surfar e seguir sua paixão pelo esporte, mesmo com suas limitações físicas. O filme é uma celebração da resiliência humana e da capacidade de superar obstáculos aparentemente intransponíveis.

Elenco de Soul Surfer – Coragem de Viver

O filme traz um elenco talentoso e recheado de experiência, com atores que deixaram suas marcas em diversas produções anteriores. Confira abaixo um pouco mais sobre esses artistas e algumas das produções notáveis em que estiveram envolvidos:

  • Helen Hunt: A experiente atriz Helen Hunt, conhecida por sua versatilidade, tem uma carreira recheada de sucessos. Ela ganhou reconhecimento mundial por seu papel na série de TV “Mad About You” (1992-1999), pela qual recebeu diversos prêmios, incluindo o Emmy. Hunt também atuou em filmes icônicos como “Melhor é Impossível” (1997), ao lado de Jack Nicholson, e “O Casamento do Meu Melhor Amigo” (1997). Sua atuação em “As Sessões” (2012) lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
  • Dennis Quaid: Dennis Quaid é um rosto familiar nas telas de cinema há décadas. Ele é conhecido por seus papéis em filmes como “O Voo da Fênix” (2004), “O Dia Depois de Amanhã” (2004), “Traffic – Ninguém Sai Limpo” (2000) e “Vingador do Futuro” (1990). Sua versatilidade como ator o tornou uma presença constante em produções de sucesso.
  • Lorraine Nicholson: Lorraine Nicholson, filha do lendário ator Jack Nicholson, está seguindo os passos de seu pai na indústria do entretenimento. Ela apareceu em filmes como “Click” (2006), ao lado de Adam Sandler, e “Quase Famosos” (2000), dirigido por Cameron Crowe.
  • Kevin Sorbo: Kevin Sorbo é conhecido por seu papel principal na série de TV “Hércules: A Lendária Jornada” (1995-1999), na qual interpretou o herói grego Hércules. Além disso, ele estrelou a série “Andromeda” (2000-2005) e participou de filmes como “Kull, o Conquistador” (1997) e “Hércules e Xena – O Filme” (1998).
  • Carrie Underwood: A cantora country Carrie Underwood é uma das estrelas mais brilhantes da música. Ela ganhou fama ao vencer a quarta temporada do programa “American Idol” em 2005 e desde então lançou uma série de álbuns de sucesso, incluindo “Some Hearts” (2005) e “Carnival Ride” (2007). Além de sua carreira musical, Carrie também fez participações especiais em séries de TV, como “How I Met Your Mother” e “The Sound of Music Live!”.
  • Ross Thomas: Ross Thomas é conhecido por seus papéis em filmes como “Cruzeiro das Loucas” (2008) e “American Pie Presents: The Naked Mile” (2006). Ele também teve participações em séries populares como “Grey’s Anatomy” e “Cold Case”.
  • Chris Brochu: Chris Brochu é um ator e músico que ganhou destaque por seu papel como Luke Parker na série de TV “The Vampire Diaries”. Ele também apareceu em filmes como “Ouija” (2014) e “The Blue Lagoon: The Awakening” (2012).

Curiosidades do filme Soul Surfer – Coragem de Viver

  1. História Real: Este filme é uma adaptação da vida de Bethany Hamilton, uma corajosa surfista que enfrentou um ataque de tubarão em 2003, quando tinha apenas 13 anos. A história de sua incrível jornada de superação se tornou uma fonte de inspiração para inúmeras pessoas em todo o mundo.
  2. Participação de Bethany: A própria Bethany Hamilton faz aparições no filme, interpretando a si mesma em algumas cenas cruciais. Sua presença contribui para a autenticidade emocional da narrativa.
  3. Estrelas do Surfe: O filme conta com a participação especial de surfistas renomados, incluindo a lenda do surfe Laird Hamilton e a campeã mundial de surfe Malia Jones, que acrescentam autenticidade às cenas de surfe.
  4. Efeitos Visuais Especiais: Para criar a ilusão de que a atriz AnnaSophia Robb, que interpreta Bethany, estava surfando com apenas um braço, a equipe de efeitos visuais realizou um trabalho meticuloso, removendo digitalmente seu braço esquerdo em várias cenas. Isso exigiu uma coordenação cuidadosa durante as filmagens para garantir a credibilidade da atuação.
  5. Reconhecimento da Atriz: AnnaSophia Robb recebeu elogios da crítica e foi indicada a diversos prêmios por sua interpretação emocionalmente intensa de Bethany Hamilton.
  6. Mensagem de Determinação: O filme enfatiza a importância da fé, do apoio familiar e da determinação na superação de obstáculos. Ele transmite uma mensagem poderosa de perseverança, independentemente das circunstâncias adversas.
  7. Cenários Naturais Deslumbrantes: A maior parte das filmagens ocorreu no Havaí, conhecido por suas praias espetaculares e ondas desafiadoras. As cenas de surfe foram capturadas em locais reais, como Hanalei Bay e Tunnels Beach.
  8. Trabalho Humanitário: Após seu trauma, Bethany Hamilton se tornou uma defensora ativa da conscientização sobre ataques de tubarão e fundou a Fundação Friends of Bethany, que oferece apoio a indivíduos que enfrentam desafios semelhantes.
  9. Tributo ao Surf: O filme presta homenagem à cultura do surfe, destacando a paixão de Bethany pelo esporte e seu desejo inabalável de continuar surfando, mesmo após a amputação.
  10. Influência Inspiradora: “Soul Surfer – Coragem de Viver” inspirou inúmeras pessoas em todo o mundo, não apenas no surfe, mas também na superação de obstáculos pessoais em suas próprias vidas.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

A exibição de Soul Surfer – Coragem de Viver na Sessão da Tarde está marcada para as 15h25, no horário de Brasília, na tela da TV Globo. Não perca essa oportunidade de se inspirar com uma história de determinação, coragem e amor pela vida. Após a exibição do filme, você pode continuar acompanhando a programação com a novela Mulheres de Areia.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde 27/09/2023

Foto: Reprodução/ Internet

A programação da Sessão da Tarde da TV Globo promete uma tarde emocionante e cheia de entretenimento nesta quarta-feira, 27/09/2023. Prepare-se para se envolver na exibição do filme Jogada Certa, que foi lançado em 2010 e ainda conquista o coração do público com sua história envolvente. Este longa-metragem, repleto de talentos de renome, conta com atuações brilhantes de Queen Latifah, Common e Paula Patton, sendo habilmente dirigido por Just Wright, e é distribuído pela prestigiosa 20th Century Fox.

A trama deste filme nos leva a acompanhar a jornada de Leslie Wright, uma fisioterapeuta dedicada que finalmente consegue realizar seu sonho ao conquistar o emprego dos sonhos: trabalhar com o astro do basquetebol, Scott McKnight. Tudo parece perfeito em sua carreira até que Leslie se vê mergulhando em um território inexplorado: ela está se apaixonando por Scott. No entanto, Scott está alheio aos sentimentos de Leslie e concentra sua atenção em Morgan, a amiga de Leslie, que almeja ser a esposa de um jogador de basquete de sucesso. Scott e Morgan acabam se casando, mas um acidente devastador nas quadras ameaça prejudicar permanentemente a carreira brilhante do jogador.

Conforme Leslie ajuda Scott em seu processo de recuperação, uma conexão especial começa a se desenvolver entre eles. Leslie, com seu charme genuíno e cuidado inabalável, deixa uma impressão profunda no coração do jogador de basquete. À medida que passam mais tempo juntos, surge uma amizade calorosa e cúmplice, que começa a evoluir para algo mais profundo. Leslie se encontra apaixonada por Scott, um homem que, a princípio, parecia inalcançável.

Entretanto, a trama se complica quando Morgan (interpretada por Paula Patton), a deslumbrante e egocêntrica namorada de Scott, entra em cena. Morgan é uma celebridade obcecada pela fama, contrastando fortemente com a personalidade genuína e despretensiosa de Leslie. A partir desse ponto, o filme desenrola uma narrativa cativante, enquanto Leslie e Morgan competem pelo coração de Scott.

Jogada Certa é muito mais do que uma típica comédia romântica. Aborda temas de autoestima, confiança e a ideia de que, às vezes, o amor verdadeiro pode surgir onde menos esperamos. Além disso, o filme destaca a importância da amizade e das escolhas pessoais na jornada da vida. A inclusão do basquete como pano de fundo traz uma dimensão esportiva à história, adicionando uma camada extra de emoção e paixão.

Curiosidades do filme Jogada Certa

A Versatilidade de Queen Latifah: Queen Latifah, conhecida por seu talento multifacetado como atriz, cantora e rapper, desempenhou um papel crucial na criação do filme. Sua presença no filme não apenas trouxe autenticidade ao personagem Leslie Wright, mas também ressaltou sua habilidade de transitar entre diferentes formas de arte.

Treinamento Intenso de Common: Common, que interpretou Scott McKnight, o jogador de basquete, mergulhou profundamente em seu papel. Para parecer convincente como um atleta profissional da NBA, ele submeteu-se a um treinamento rigoroso de basquete, trabalhando com treinadores experientes. Essa dedicação ao papel foi essencial para a credibilidade do filme.

Estrelas da NBA em Participações Especiais: O filme apresentou algumas das maiores estrelas da NBA em participações especiais. Dwight Howard, Dwyane Wade e Rashard Lewis fizeram aparições como eles mesmos em cenas de jogo. Isso adicionou uma camada autêntica ao filme, permitindo que os espectadores se sentissem imersos no mundo do basquete profissional.

Cenas de Jogos da NBA Reais: Algumas das cenas de jogos da NBA foram realmente filmadas durante partidas reais da liga. Isso não apenas proporcionou uma autenticidade visual impressionante, mas também deu aos atores a oportunidade de interagir com a atmosfera real de um jogo de basquete da NBA.

Paula Patton na Antagonista: Paula Patton, mais conhecida por papéis simpáticos, desempenhou o papel da vilã Morgan. Sua atuação convincente como a rival egocêntrica de Leslie Wright mostrou sua versatilidade como atriz, demonstrando que ela poderia interpretar uma variedade de papéis com sucesso.

Mensagem de Autoestima: “Jogada Certa” transmite uma mensagem poderosa sobre autoestima e autoaceitação. A personagem de Queen Latifah, Leslie Wright, é um exemplo inspirador de alguém que valoriza a si mesma, independentemente de pressões externas. O filme destaca a importância de confiar em sua própria identidade e acreditar em seu valor.

Trilha Sonora Cativante: A trilha sonora do filme desempenha um papel importante em acentuar as emoções da história. As músicas escolhidas adicionam profundidade às cenas românticas e emocionais, criando uma atmosfera envolvente que conecta ainda mais o público à trama.

Que horas vai passar o filme Jogada Certa?

Este filme nos reserva uma história repleta de emoção, romance e reviravoltas inesperadas, cativando-nos do início ao fim. Portanto, não se esqueça de ajustar sua programação e sintonizar na Sessão da Tarde, que vai ao ar de segunda a sexta, a partir das 15h30, logo após a novela “Chocolate com Pimenta”. Não perca a oportunidade de desfrutar de um grande filme que certamente tornará sua tarde muito mais emocionante e memorável!

Sessão da Tarde 03/10/2023 exibe Meninas Malvadas

Foto: Reprodução/ Internet

Na tarde desta terça-feira, 03/10/2023, os telespectadores brasileiros terão o privilégio de mergulhar de volta em uma das obras cinematográficas mais icônicas dos anos 2000: Meninas Malvadas. O filme, que conquistou fãs ávidos ao redor do mundo, será apresentado na aclamada Sessão da Tarde, garantindo a diversão de todos a partir das 15h25, no horário de Brasília.

A trama de Meninas Malvadas orbita em torno de Cady Heron, uma jovem que passou sua infância na África e nunca experimentou a atmosfera de uma escola tradicional. Após retornar aos Estados Unidos com seus pais, ela toma a ousada decisão de se matricular em uma escola pública, marcando assim o início de uma fase completamente nova em sua vida como estudante.

Entretanto, a adaptação de Cady à sua nova realidade escolar revela-se como uma tarefa desafiadora. Ela rapidamente percebe como as palavras venenosas de suas colegas podem influenciar negativamente sua vida e, para complicar ainda mais, Cady acaba se apaixonando pelo garoto errado. “Meninas Malvadas” mergulha profundamente em questões típicas da adolescência, como amizades, fofocas e a incessante busca pela aceitação social, tudo isso temperado com humor mordaz e sarcasmo afiado.

O elenco estelar do filme é liderado por Lindsay Lohan no papel de Cady Heron, com Rachel McAdams interpretando a inesquecível Regina George. Além delas, talentosos atores como Tina Fey, Tim Meadows, Amy Poehler e Ana Gasteyer também contribuem para dar vida a essa narrativa envolvente. A dublagem brasileira conta com vozes familiares para o público, incluindo Flávia Saddy, Geisy Almeida, Carol Crespo e Izabella Bicalho, que emprestam suas vozes aos personagens icônicos do filme.

A direção habilidosa de Mark Waters e a produção de origem americana garantiram que “Meninas Malvadas” se tornasse um clássico do cinema adolescente, amado por uma legião de fãs ao longo dos anos. O filme consegue harmonizar com maestria elementos de comédia e drama, proporcionando uma experiência de entretenimento enriquecedora.

Os espectadores terão a oportunidade de se deleitar com essa comédia cativante, que aborda temas relevantes da adolescência, como bullying e busca por aceitação, enquanto se divertem com o humor perspicaz do filme. Não deixe escapar a chance de assistir a Meninas Malvadas na Sessão da Tarde e reviver as confusões e peripécias de Cady Heron e suas colegas venenosas. É um encontro com a nostalgia e a sabedoria que essa história intemporal tem a oferecer.

Curiosidades do filme Meninas Malvadas

Baseado em um livro influente: O livro “Queen Bees and Wannabes” de Rosalind Wiseman, que serviu de base para o filme, é uma obra importante que explorou pela primeira vez as complexas dinâmicas sociais entre adolescentes do sexo feminino. O filme adaptou esses temas de maneira inteligente e cômica, tornando-os acessíveis a um público mais amplo.

Tina Fey como roteirista e atriz: A presença de Tina Fey como roteirista e atriz foi fundamental para o sucesso do filme. Sua experiência em comédia e sua compreensão das nuances das relações sociais adolescentes ajudaram a dar ao filme um tom autêntico e hilário.

Personagens inspirados em pessoas reais: Muitos dos personagens do filme foram inspirados em pessoas reais que a autora Rosalind Wiseman encontrou ao longo de sua pesquisa sobre o comportamento das adolescentes. Isso contribuiu para a autenticidade dos personagens e das situações retratadas no filme.

O poder do rosa: A tradição de usar rosa às quartas-feiras nasceu no filme e se tornou um símbolo icônico da cultura pop. O filme ajudou a popularizar essa ideia e, mesmo após tantos anos, muitas pessoas ainda fazem referência a isso nas redes sociais e na moda.

Referências a outros filmes: “Meninas Malvadas” é conhecido por suas referências a outros filmes populares. Essas referências adicionam camadas de humor e conectam o filme ao universo da cultura pop, tornando-o ainda mais envolvente para o público.

Elenco e idade: O elenco do filme era composto por atores que eram mais velhos do que os personagens que interpretavam, o que é comum em muitos filmes de ensino médio. Isso permite que os atores tenham uma perspectiva mais madura sobre as dinâmicas adolescentes e oferece um equilíbrio entre realismo e entretenimento.

Jonathan Bennett e seu cabelo loiro: A mudança de visual de Jonathan Bennett para o papel de Aaron Samuels foi notável. Seu cabelo loiro e sua interpretação carismática do personagem o tornaram um ícone entre os fãs do filme.

A obsessão de Gretchen Wieners por números ímpares: A peculiaridade de Gretchen em relação aos números ímpares é um exemplo do tipo de detalhes engraçados e únicos que o filme usou para desenvolver seus personagens. Essa característica tornou Gretchen ainda mais memorável para o público.

O legado do filme: Após seu lançamento, “Meninas Malvadas” tornou-se um fenômeno cultural e continua a ser citado e referenciado em memes, na cultura da internet e em muitos aspectos da cultura pop. O filme também inspirou adaptações para o teatro e até mesmo um musical da Broadway.

Saiba qual filme é exibido no Domingo Maior 08/10/2023

Neste domingo, 8 de outubro de 2023, reserve um tempo em sua agenda para uma noite de entretenimento repleta de ação e comédia, pois o programa Domingo Maior trará a exibição do tão aguardado filme Deadpool. Esta é a oportunidade perfeita para se imergir no fascinante universo deste longa-metragem.

Deadpool narra a trajetória de Wade Wilson, um ex-militar e mercenário que é devastadoramente diagnosticado com câncer em estágio terminal. Contudo, em meio a essa escuridão, surge uma chance de cura por meio de uma experimentação científica sombria. Ao recuperar-se com habilidades especiais e desenvolver um senso de humor peculiar, ele adota a alcunha de Deadpool e embarca em uma busca implacável por vingança contra aquele que arruinou sua vida. (AdoroCinema)

“Deadpool” foi lançado nos cinemas em 11 de fevereiro de 2016 e se tornou um marco no gênero de super-heróis. Com uma duração de 1 hora e 48 minutos, o filme é uma mistura incrivelmente bem-sucedida de comédia e ação, que conquistou o público em todo o mundo. A direção ficou a cargo de Tim Miller, que trouxe sua visão única para o projeto, enquanto o roteiro foi escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, que conseguiram criar um tom irreverente e hilário para o filme.

O elenco estelar de “Deadpool” é liderado por Ryan Reynolds, que interpreta o personagem-título, Wade Wilson, também conhecido como Deadpool. Reynolds se encaixa perfeitamente no papel, trazendo um senso de humor afiado e carisma à personagem. Antes de assumir o manto do Deadpool, Ryan Reynolds participou de várias produções notáveis, incluindo “A Proposta” (2009) e “Blade: Trinity” (2004).

Morena Baccarin desempenha o papel de Vanessa Carlysle, o interesse amoroso de Deadpool. Sua atuação trouxe profundidade ao personagem e uma química palpável com Reynolds. Antes de sua participação em “Deadpool,” Morena Baccarin era conhecida por seu trabalho em séries de TV como “Firefly” (2002) e “Homeland” (2011-2020).

Ed Skrein interpreta o antagonista Ajax, um vilão formidável que se opõe a Deadpool. Sua atuação sólida e presença na tela contribuíram para elevar a tensão do filme. Antes de fazer parte do elenco de “Deadpool,” Skrein participou da popular série “Game of Thrones” (2013) e do filme de ação “Transporter Refueled” (2015).

O sucesso de “Deadpool” não apenas solidificou a posição de Ryan Reynolds como um dos principais atores de comédia de ação em Hollywood, mas também estabeleceu o filme como um marco no gênero de super-heróis, graças à sua abordagem única e irreverente. O filme é lembrado como um ponto de virada na forma como os super-heróis eram retratados no cinema, abrindo caminho para futuras produções que quebrassem as convenções do gênero.

Deadpool 3 está em desenvolvimento

O terceiro filme da franquia promete ser uma aventura verdadeiramente insana no universo cinematográfico dos super-heróis, deixando os fãs ansiosos para testemunhar como essa narrativa única se desenrolará diante de seus olhos. Uma das grandes surpresas que aguçam a curiosidade dos fãs é a transição de Deadpool (interpretado por Ryan Reynolds) do universo da Fox para o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), abrindo as portas para um novo e emocionante reino de possibilidades. Além disso, o filme apresenta a chegada de ninguém menos que Wolverine (interpretado por Hugh Jackman) e até mesmo a Elektra (interpretada por Jennifer Garner) dos filmes ‘Demolidor’ (2003) e ‘Elektra’ (2005), trazendo uma dose extra de nostalgia para os fãs.

Mas as surpresas não param por aí. Rumores sobre participações especiais da Marvel e a inclusão de superestrelas têm circulado intensamente, deixando todos se perguntando o que mais está reservado para os fãs de Deadpool neste novo capítulo. Afinal, qual é o enredo real por trás de “Deadpool 3”?

Até agora, muitos acreditavam que o filme poderia explorar uma viagem envolvendo Deadpool e Wolverine, um conceito que Ryan Reynolds já havia mencionado anteriormente como uma ideia muito interessante. No entanto, a questão que permanece é: qual seria o motivo por trás dessa jornada épica? É aqui que os rumores entram em ação, e essas informações vêm de fontes que se mostraram confiáveis no passado quando se trata de revelações sobre a Marvel.

De acordo com informações compartilhadas por especialistas como Daniel Richtman e MyTimeToShineHello, parece que Deadpool embarcará em uma jornada pelo multiverso com o objetivo de encontrar o Wolverine perfeito em ‘Deadpool 3’. Essa escolha faz sentido, uma vez que nos quadrinhos, esses dois personagens têm uma relação próxima e a química entre eles é inegável. Além disso, referências a essa conexão já foram feitas em ‘Deadpool’ e ‘Deadpool 2’, o que torna essa reviravolta na trama ainda mais intrigante e plausível.

As informações são do site Terra.

Horário de exibição do Domingo Maior

Portanto, anote na sua agenda, ajuste o relógio para o horário de Brasília e prepare-se para uma noite emocionante na companhia de “Deadpool” no Domingo Maior a partir das 00h25, após a série Vai Que Cola. Não deixe escapar a oportunidade de mergulhar de cabeça nesta história cheia de reviravoltas e surpresas, que o manterá grudado na tela do início ao fim. É uma produção norte-americana e canadense que promete agitar a sua noite de maneira memorável!

Tela Quente 30/10/2023 TV Globo exibe Medo Profundo

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Na próxima segunda-feira, no dia 30/10/2023, prepare-se para uma experiência cinematográfica de tirar o fôlego na Tela Quente da Globo. Esta noite promete ser recheada de suspense e ação, com a exibição do filme americano de suspense intitulado Medo Profundo. Abaixo, você encontrará uma sinopse completa, detalhes sobre o elenco e a equipe de produção deste filme eletrizante que nos levará a um mergulho emocionante nas profundezas do oceano.

“Medo Profundo” é um filme de 2017 que traz um elenco estelar, com nomes como Chris Johnson, Claire Holt, Mandy Moore, Matthew Modine e Yani Gellman. A direção é assinada por Johannes Roberts, um especialista em criar tensão e suspense que promete mantê-lo à beira do assento.

A trama nos transporta para o México, onde duas irmãs destemidas decidem se aventurar no mundo dos tubarões, entrando em uma gaiola submersa nas águas oceânicas. No entanto, o que começa como uma empolgante aventura logo toma um rumo aterrorizante quando a corrente que as mantém ligadas ao barco se rompe, deixando Lisa e Kate a uma profundidade incrível de 47 metros. Com a quantidade de oxigênio diminuindo rapidamente e tubarões ferozes cercando-as por todos os lados, elas se veem em uma luta desesperada pela sobrevivência.

Não perca esta eletrizante jornada no fundo do mar, que será exibida na “Tela Quente” a partir das 23:15, horário de Brasília, logo após o término da novela “Todas as Flores”.

Além disso, é importante destacar que o título original do filme é “47 Meters Down”, e na versão dublada, você poderá ouvir as vozes de talentosos dubladores, incluindo Affonso Amajones, Fernanda Bullara, Marina Silabello, Mateus Carrieri e Rodrigo Araújo.

Agora, vamos explorar algumas curiosidades fascinantes sobre o filme “Medo Profundo”:

Alteração de Título: Inicialmente, o filme estava planejado para ser intitulado “In the Deep”. No entanto, devido a mudanças substanciais na trama, a decisão foi tomada de modificar o título para “47 Meters Down”.

Cenários Subaquáticos: Para criar as cenas subaquáticas cruciais na narrativa, os atores enfrentaram o desafio de atuar em tanques de água especialmente projetados. Isso proporcionou um ambiente controlado e seguro, mas, ao mesmo tempo, repleto de desafios únicos.

Base em Eventos Reais: A trama do filme foi inspirada em eventos verídicos envolvendo mergulhadores que se viram encurralados em uma gaiola de tubarões nas águas do México. Os realizadores da obra utilizaram essa história real como base para construir um thriller tenso e emocionante.

Preparação do Elenco: As talentosas atrizes Mandy Moore e Claire Holt tiveram que se submeter a um treinamento de mergulho rigoroso para desempenhar suas personagens de forma autêntica. Uma parte significativa das filmagens ocorreu debaixo d’água, o que apresentou desafios singulares tanto para o elenco quanto para a equipe de produção.

Presença de Tubarões Reais: Para aumentar o realismo nas cenas subaquáticas, tubarões reais foram incorporados às filmagens. É importante mencionar que esses tubarões eram animais treinados e monitorados de perto por especialistas, garantindo a segurança do elenco e da equipe de produção.

Locações e Cenários Autênticos: Embora a história do filme se passe no México, uma parte considerável das filmagens ocorreu no Reino Unido. Para criar a ilusão do cenário tropical mexicano, cenários meticulosamente projetados e tanques de água foram empregados, demonstrando a criatividade da equipe de produção.

Desafios da Escuridão: A escuridão desempenha um papel crucial na trama, e, portanto, a iluminação foi mantida propositalmente mínima. Isso contribuiu para acentuar a sensação de isolamento e perigo que permeia o filme, mas também introduziu desafios adicionais para as filmagens subaquáticas.

Mudança de Desfecho: Inicialmente, o filme tinha um desfecho distinto, mas após testes de exibição, a decisão foi tomada de modificar o desfecho para o que é atualmente visto na versão final. Essa mudança teve um impacto notável na experiência do público, proporcionando uma reviravolta surpreendente e impactante.

Portanto, esteja preparado para uma noite emocionante, repleta de suspense e adrenalina, enquanto você se aventura nas profundezas desconhecidas do oceano junto com as corajosas protagonistas de “Medo Profundo” na “Tela Quente” da Globo. Este filme promete mantê-lo grudado na tela, ansioso para descobrir o destino das irmãs e o desenrolar dessa história eletrizante.

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