Se você achava que já estava seguro desde que Pennywise sumiu nos bueiros de Derry… pense de novo. A HBO Max acaba de liberar um novo e macabro pôster de “Bem-Vindo a Derry”, a série que promete nos levar de volta à cidade mais traumatizada da literatura de Stephen King — agora com mais sangue, mais balões e, claro, muito mais medo.
A produção, que estreia em outubro de 2025, funciona como prequel dos filmes dirigidos por Andy Muschietti, e se passa exatamente 27 anos antes dos eventos que conhecemos nas telonas. E sim, isso já é um péssimo sinal.
🩸 O palhaço voltou — e ele quer brincar com o seu passado
Bill Skarsgård, que eternizou o sorriso sinistro (e nada amigável) do palhaço Pennywise, retorna ao papel com a promessa de aprofundar as raízes do mal que assombra Derry há séculos. Ao lado dele, um elenco que mistura rostos novos e veteranos, como Randy Macuso, Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk e James Remar. Os detalhes dos personagens ainda estão no escuro, mas uma coisa é certa: ninguém está a salvo nessa cidade.
📖 Baseado nos interlúdios do livro “It”, a parte mais assustadora que você provavelmente pulou
Pra quem nunca leu o livro original ou fingiu que leu: “Bem-Vindo a Derry” é inspirada nos chamados interlúdios — capítulos em que Mike Hanlon, o único dos “Perdedores” que ficou na cidade, investiga os horrores cíclicos do lugar. São relatos históricos de tragédias bizarras, sumiços coletivos e carnificinas que, adivinha? Acontecem a cada 27 anos. Quem será que aparece nesse intervalo? 👀
A série deve mergulhar nessas memórias esquecidas, misturando horror histórico com fantasia cósmica, e deve apresentar novas vítimas, antigos segredos e… balões. Muitos balões.
🎬 Terror com pedigree
Com Andy Muschietti confirmado na direção de quatro dos nove episódios, a série promete manter o clima visual sombrio e instigante dos filmes, mas com mais espaço para construir camadas narrativas. O tom deve ser mais adulto, mais psicológico e ainda mais perturbador — do jeitinho que os fãs de King gostam.
🗓 Anota aí — e confere se a porta do porão tá trancada
“Bem-Vindo a Derry” estreia em outubro de 2025 na HBO Max, bem a tempo do Halloween. Se você achou que tinha superado aquele trauma de infância com palhaços… talvez seja hora de repensar.
Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 12/07/2023, quarta-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.
De acordo com o resumo de Amor Perfeito, Marê expressa sua profunda gratidão a todos aqueles que generosamente contribuíram para a arrecadação de fundos destinada à maternidade local. Ela faz questão de reconhecer publicamente o apoio inestimável da comunidade, destacando a generosidade e a solidariedade que tornaram possível alcançar o objetivo tão importante. Os olhos marejados de Marê refletem a imensidão de sua gratidão, enquanto as palavras falham diante da grandeza desse gesto coletivo. Enquanto isso, durante um passeio com Felipe, Lucília sente um desconforto profundo em seu peito. Um misto de ansiedade e medo parece pairar sobre ela, talvez sendo um reflexo de suas ações passadas, que estão prestes a encontrar suas consequências inevitáveis. Cada passo ao lado de Felipe parece aumentar a intensidade dessa angústia, deixando Lucília inquieta e com a sensação de que o destino está próximo de cobrar seu preço. O sucesso do cinema e do restaurante de Verônica é celebrado por todos, em uma noite repleta de alegria e reconhecimento. A comunidade se reúne para aplaudir entusiasticamente a empresária talentosa e dedicada. Em meio aos aplausos, todos reconhecem o trabalho árduo e a visão empreendedora de Verônica, que transformou seus sonhos em realidade. Sua determinação e habilidades excepcionais são exaltadas, inspirando outros a seguir seus próprios caminhos de sucesso. No entanto, a felicidade compartilhada é brevemente interrompida quando Gaspar, movido por motivos desconhecidos, insinua que o namoro entre Érico e Verônica é uma farsa. Suas palavras provocam uma onda de desconfiança em Anselmo, pai de Érico, que agora começa a questionar as verdadeiras intenções de seu próprio filho. A dúvida paira no ar, criando uma atmosfera tensa entre os envolvidos e gerando um abalo nas relações próximas. Enquanto isso, Dom Vitório, figura enigmática e misteriosa, chega à Irmandade, trazendo consigo um ar de segredos e reviravoltas iminentes. Sua presença sutilmente perturbadora causa inquietação e curiosidade entre os membros da comunidade, deixando-os ansiosos para descobrir o que o destino reserva. Érico, diante das incertezas e das turbulências que o cercam, toma uma decisão de extrema importância para o futuro de seu relacionamento com Verônica. Decidido a consolidar sua união e fortalecer seus laços, ele escolhe o momento perfeito para pedir Verônica em casamento, demonstrando sua devoção e comprometimento. Essa decisão marca um novo capítulo em suas vidas e representa uma aposta corajosa no amor e na felicidade compartilhada. Enquanto todos lidam com seus próprios desafios, Orlando é consumido pela preocupação com o repentino desaparecimento de Lucília. O temor pela segurança da mulher que ama atormenta seu coração, deixando-o inquieto e angustiado. Ele procura por respostas incansavelmente, ansioso para encontrar Lucília e garantir sua proteção.
Ainda em Amor Perfeito, Felipe, por sua vez, procura tranquilizar Gilda, assegurando-lhe que ele cumpriu integralmente o acordo entre eles. Suas palavras e a sinceridade de seu olhar têm o poder de acalmar as inquietações de Gilda, trazendo um pouco de serenidade ao seu coração atribulado. No entanto, quando Orlando recebe a notícia devastadora de que Lucília foi encontrada morta, seu mundo desmorona em um instante. A dor profunda e a tristeza abalam seu coração até o âmago, deixando-o em um estado de completa devastação. A notícia trágica mergulha todos ao redor em um luto compartilhado, envolvendo-os em uma nuvem de tristeza e dor.
O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Adaptado da obra de Colleen Hoover, “Uma Segunda Chance” chega ao cinema carregando uma promessa poderosa: explorar as fissuras emocionais deixadas pela culpa e o árduo caminho da redenção. A narrativa acompanha Kenna, uma mulher marcada por um passado trágico que retorna à cidade onde tudo deu errado, movida pelo desejo de reconstruir a própria vida e, sobretudo, restabelecer um vínculo com a filha que foi interrompido de forma brutal. É uma premissa que, por si só, carrega densidade suficiente para provocar desconforto, reflexão e, inevitavelmente, comoção. No entanto, o que se vê na tela é uma obra que parece hesitar diante da própria complexidade, optando por uma condução emocional mais segura do que honesta.
Desde seus primeiros minutos, o filme estabelece um tom que flerta com a intensidade, mas raramente se permite mergulhar nela de fato. Há uma evidente tentativa de construir uma atmosfera sensível, pautada na dor silenciosa da protagonista e nas barreiras emocionais impostas por aqueles ao seu redor. Contudo, essa construção é frequentemente interrompida por escolhas narrativas que priorizam a acessibilidade em detrimento da profundidade. Em vez de permitir que o espectador confronte as ambiguidades morais da história, a direção suaviza conflitos e organiza os acontecimentos de forma a tornar a jornada de Kenna mais palatável — e, consequentemente, menos impactante.
Essa abordagem se reflete diretamente na forma como o roteiro lida com suas próprias tensões dramáticas. A culpa, que deveria ser um elemento central e perturbador, é tratada com uma delicadeza que beira a superficialidade. O filme evita encarar as consequências mais duras das ações da protagonista, preferindo conduzi-la por um caminho de reconciliação que parece, em muitos momentos, conveniente demais. Não se trata de exigir punição ou julgamento, mas de reconhecer que histórias sobre redenção ganham força justamente quando não oferecem respostas fáceis. Aqui, a sensação é de que as arestas foram cuidadosamente aparadas para não ferir — e, com isso, a narrativa perde parte de sua potência.
Outro aspecto que evidencia essa falta de ousadia é o uso insistente de recursos emocionais já bastante codificados pelo cinema contemporâneo. A trilha sonora surge frequentemente como um guia de sentimentos, indicando ao espectador quando deve se emocionar, enquanto os flashbacks são utilizados como atalhos para justificar comportamentos e intensificar o drama. Embora funcionais, essas escolhas revelam uma certa desconfiança na capacidade da história de se sustentar por si só. Em vez de confiar no silêncio, nos olhares ou na construção gradual das relações, o filme opta por explicar demais — e, nesse excesso de explicação, acaba esvaziando parte de sua força.
Ainda assim, seria injusto desconsiderar completamente os méritos da produção. Há uma sinceridade perceptível na tentativa de abordar temas como perdão, recomeço e a complexidade dos vínculos familiares. Em determinados momentos, especialmente quando o filme desacelera e permite que suas personagens respirem, é possível vislumbrar o impacto emocional que a narrativa poderia alcançar se confiasse mais em suas próprias fragilidades. O romance que se desenvolve ao longo da trama, embora previsível, funciona como um ponto de apoio afetivo, oferecendo ao público uma sensação de acolhimento que dialoga diretamente com o estilo narrativo de Hoover.
No entanto, essa mesma previsibilidade reforça a principal limitação do filme: sua relutância em correr riscos. “Uma Segunda Chance” parece constantemente preocupado em agradar, em ser compreendido, em garantir que sua mensagem seja absorvida sem resistência. E, ao fazer isso, abre mão daquilo que poderia torná-lo verdadeiramente memorável — a coragem de provocar desconforto, de deixar perguntas sem resposta, de explorar a dor em sua forma mais crua. O resultado é uma obra que emociona, mas raramente surpreende; que toca, mas dificilmente marca.
No fim, o filme se estabelece como um drama competente, porém excessivamente calculado. Ele cumpre o que promete em termos de entrega emocional, mas o faz dentro de limites muito bem definidos, quase como se seguisse um manual de como sensibilizar o público. Para alguns espectadores, isso será suficiente — especialmente para aqueles que já se conectam com o universo sentimental da autora. Para outros, no entanto, ficará a sensação de que havia ali uma história mais intensa, mais corajosa e mais verdadeira esperando para ser contada.
Imagine ligar a TV num domingo à noite e dar de cara com um ator que já foi segurança da Gisele Bündchen, se transformou em Jesus no teatro e agora quer virar Chorão no cinema. Ao lado dele, uma atriz que cresceu nos bastidores do teatro e já brilhou em novelas, séries e streamings. Agora coloque isso dentro de um game show maluco de três pistas. Pronto, você nem começou a assistir o Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel e já está hipnotizado.
Neste domingo, 13 de julho, o programa não entrega apenas entretenimento — entrega um roteiro de comédia, emoção e surpresa com gostinho de TV brasileira raiz, com toques de modernidade que só o SBT sabe equilibrar.
🧩 Quando um ex-segurança vira Jesus e uma atriz de novela revive o início
No Jogo das 3 Pistas, a coisa vai além do jogo. José Loreto, entre uma dica e outra, compartilha o impacto espiritual de interpretar Jesus Cristo na Paixão de Cristo de Pernambuco em 2025, fala sobre viver com diabetes e revela como foi sair das ruas de Los Angeles — onde já cuidou da segurança de celebridades — até virar galã de novelas como Avenida Brasil e Pantanal.
Ao lado dele, Carol Castro reativa memórias da infância no teatro com o pai, reflete sobre a fama precoce em Mulheres Apaixonadas e mostra como é crescer sob os holofotes, mantendo a elegância e o talento em alta por mais de três décadas. É mais que jogo: é uma sessão de memórias com plateia.
⏱️ 60 segundos de caos e um prêmio que muda tudo
O Nada Além de 1 Minuto volta com fôlego novo e um cenário onde a tensão tem cronômetro. Um minuto parece pouco? Para o competidor Kayo, é o tempo exato entre sair com nada ou sair com R$ 300 mil no bolso. A nova temporada chega mais frenética, mais difícil e com a mesma promessa: você vai segurar a respiração por 60 segundos sem perceber.
E o sucesso é tanto que agora tem versão de tabuleiro — sim, você pode errar em casa também e ainda ser julgado pela família.
🎪 Show de Calouros ou reality de talentos surreais?
E quando você acha que já viu tudo, o Show de Calouros entrega o que ninguém espera: freiras fazendo beatbox, dupla de acroyoga, drag queens empoderando o palco e até senhorinhas com coreografia ensaiada.
Avaliação? Fica por conta do painel de personalidades que une irreverência e faro de talento: Aretuza Lovi, Helen Ganzarolli, Gaby Cabrini, Victor Sarro, Felipeh Campos e o eterno Xaropinho.
É o tipo de segmento que mistura show de talentos, programa de auditório e viral do TikTok — tudo ao mesmo tempo agora.
💰 Show do Milhão: quem ousa sonhar, responde com calma
Patricia Abravanel comanda o Show do Milhão EMS com aquele sorriso calmo de quem sabe que uma simples pergunta pode deixar alguém milionário. A tensão aumenta a cada rodada, o auditório segura a respiração e o público em casa tenta responder como se valesse também. Será que neste domingo alguém chega até o final?
🧊 Pegadinha com bug no tempo: o humor no modo congelado
E pra fechar com chave de ouro (e boas gargalhadas), a Câmera Escondida da semana vai brincar com o inesperado. Na pegadinha “Pedir Informação e Congelar”, o ator Adriano Arbool para o tempo — literalmente. Ele pede uma informação e, no meio da conversa, simplesmente… trava. Fica parado como estátua no meio da CCXP 2024, deixando os fãs nerds tentando entender se aquilo é cosplay, performance ou um bug da realidade.
Resultado? Reações hilárias, confusão e a certeza de que o humor simples ainda é o mais eficaz.
📺 Muito além da nostalgia: um domingo onde tudo pode acontecer
O Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel deste domingo não é apenas uma sequência de quadros. É um show à moda antiga com fôlego de streaming, onde o improviso encontra o roteiro, o clássico abraça o viral e a plateia se torna cúmplice de um espetáculo que só a televisão brasileira sabe entregar.
Então, fica o convite: domingo, 13 de julho, a partir das 11h15, no SBT. Porque se tem freira no beatbox, Jesus no game show e prêmio de R$ 300 mil em 60 segundos… você sabe que não é só um programa — é um evento.
Um novo capítulo na carreira de John Malkovich (Quero Ser John Malkovich, Império do Sol) está prestes a chegar aos cinemas brasileiros. O aclamado ator norte-americano, conhecido por suas performances intensas e marcantes, protagoniza “Sr. Blake ao Seu Dispor”, uma delicada comédia dramática de origem francesa que estreia por aqui no dia 18 de setembro. Com direção de Gilles Legardinier, a produção combina o humor sutil europeu com um olhar profundamente humano sobre a solidão, a perda e a redescoberta do afeto em meio ao inesperado. Confira abaixo o pôster revelado pelo site Omelete.
Uma viagem que vira ponto de virada
A trama gira em torno de Andrew Blake, um empresário britânico viúvo que, desde a morte da esposa, Diane, vive à deriva. Em busca de alguma conexão com o passado, ele decide embarcar para a França — mais precisamente, para a região onde viveu momentos inesquecíveis ao lado dela. A intenção inicial é apenas revisitar memórias e, quem sabe, encontrar algum conforto. No entanto, os planos saem do trilho: ao chegar, Blake acaba assumindo o papel de mordomo numa imponente mansão comandada pela excêntrica Madame Beauvillier (interpretada por Fanny Ardant).
Ali, cercado por uma equipe tão peculiar quanto cativante — a cozinheira Odile (Émilie Dequenne), o teimoso caseiro Philippe (Philippe Bas) e a jovem empregada Manon (Eugénie Anselin) —, o protagonista mergulha em uma rotina completamente fora da sua zona de conforto. O que era para ser uma estadia breve se transforma num aprendizado profundo sobre convivência, empatia e, principalmente, sobre a capacidade de renascer mesmo quando tudo parece perdido.
Um elenco afinado com o tom intimista da narrativa
Além de John, que entrega uma atuação contida e sutilmente melancólica, o elenco reúne nomes expressivos do cinema europeu. Fanny Ardant (8 Mulheres, A Mulher do Lado), uma das figuras mais icônicas do cinema francês, adiciona imponência e elegância à sua personagem. Émilie Dequenne (Rosetta, A Garota no Trem), premiada em Cannes em 1999, traz uma presença calorosa e espirituosa no papel da cozinheira. Completam o time Philippe Bas (Perfume da Memória), Eugénie Anselin (Colônia), Al Ginter (Tenet), Anne Brionne (O Segredo do Lago) e Christel Henon (Além das Palavras), em atuações que ajudam a costurar, com precisão, os tons de drama e leveza propostos pelo roteiro.
Bastidores e cenários que ampliam a experiência
As filmagens aconteceram em locações encantadoras da Bretanha francesa, incluindo o imponente Château du Bois-Cornillé, além de trechos rodados em Londres, o que adiciona à história uma atmosfera entre o clássico e o contemporâneo. O cenário da mansão, com seus jardins e salões majestosos, não é apenas um pano de fundo estético: ele atua como personagem silencioso, carregado de simbolismo — um lugar de memórias e, ao mesmo tempo, de novas possibilidades.
A produção começou a ser rodada no início de 2022 e entrou em pós-produção em maio do mesmo ano. Desde então, tem chamado atenção por onde passa. O filme teve sua première mundial no Festival de Cinema de Newport Beach, nos Estados Unidos, em outubro de 2023, e chegou aos cinemas franceses em novembro do mesmo ano. Em junho de 2024, foi exibido no Festival de Cinema Francês da Polônia, ampliando sua presença em festivais europeus.
Uma história sobre recomeçar, sem alarde
O roteiro, adaptado de um best-seller francês escrito pelo próprio diretor Gilles Legardinier, não busca grandes reviravoltas ou catarse emocional. Ao contrário, a força da narrativa está na simplicidade dos gestos, no afeto que se constrói aos poucos, no humor que nasce do cotidiano. Andrew Blake, ao se ver rodeado por pessoas tão frágeis quanto ele — cada uma com suas dores e dilemas —, reencontra no outro aquilo que pensava ter perdido para sempre: um sentido para seguir em frente.
A dinâmica entre os personagens oferece ao espectador uma paleta de emoções sutis, mas intensas. O filme propõe um olhar generoso sobre as relações humanas, fugindo de fórmulas fáceis e apostando na sensibilidade das interações. É o tipo de história que aquece aos poucos, como uma xícara de chá numa tarde fria — conforto, familiaridade e acolhimento em forma de cinema.
Expectativa para o público brasileiro
O longa chega aos cinemas do Brasil com a promessa de tocar corações de quem já enfrentou o luto, sentiu-se deslocado ou precisou se reinventar diante das adversidades. O carisma de Malkovich, aliado à leveza da produção, deve atrair um público que aprecia narrativas mais introspectivas e humanizadas.
Quem deve assistir o filme?
Para quem busca um filme capaz de emocionar sem ser melodramático, fazer rir com delicadeza e, acima de tudo, inspirar novas formas de enxergar a vida, o novo longa é uma bela pedida. Mais do que um drama sobre perdas, é uma celebração do inesperado, da amizade e da coragem de se abrir para o novo — mesmo quando tudo parece já ter se encerrado.
Nesta sexta-feira, 15 de agosto, às 23h15, o SBT leva ao ar mais uma edição do clássico Tela de Sucessos, e o destaque da noite é uma história que mistura ação, aventura, humor e muita imaginação: “O Garoto-Formiga” (Antboy), produção dinamarquesa que conquistou crianças e adultos ao redor do mundo desde seu lançamento em 2013.
O longa, dirigido por Ask Hasselbalch e estrelado por Oscar Dietz, é inspirado na série de quadrinhos de Kenneth Bøgh Andersen e apresenta um herói improvável: um menino comum, de apenas 12 anos, que ganha poderes incríveis após um acidente curioso e, a partir daí, precisa enfrentar desafios que vão muito além da vida escolar.
O protagonista da história é Pelle Norhmann, interpretado por Oscar Dietz. Ele é um menino tímido e, de certa forma, invisível para a maioria dos colegas da escola. Vive o dia a dia típico de qualquer criança de sua idade, lidando com tarefas, professores, amizades e pequenas frustrações. No entanto, sua vida muda completamente quando, durante um passeio, ele é mordido por uma formiga de espécie incomum.
O que poderia ser apenas um momento estranho e passageiro acaba se transformando no início de uma grande aventura. Aos poucos, Pelle percebe que está desenvolvendo habilidades fora do comum: força sobre-humana, agilidade impressionante e até mesmo a capacidade de escalar paredes.
Com a ajuda de Wilhelm (Samuel Ting Graf), um colega que é fanático por histórias em quadrinhos, o garoto cria uma identidade secreta: Garoto-Formiga. E, como todo super-herói, não demora para que surja um vilão à altura: Dr. Gaemelkra, também conhecido como Pulga (vivido por Nicholas Bro), que ameaça não só Pelle, mas todos ao seu redor.
Um herói que conquista pela simplicidade
O que torna o longa-metragem tão cativante é que ele não tenta ser apenas mais um filme de super-herói cheio de efeitos especiais e explosões. A produção aposta no carisma dos personagens e em um enredo divertido, que conversa diretamente com o público infantil, mas que também guarda lições valiosas para os adultos.
Pelle não é perfeito. Ele erra, sente medo, e muitas vezes se vê inseguro sobre suas próprias decisões. Essa vulnerabilidade o torna mais humano e próximo de quem está assistindo. Ao contrário de heróis que nascem destinados à grandeza, o projeto cinematográfico aprende no dia a dia que ser um herói é muito mais sobre fazer o que é certo do que sobre ter superpoderes.
Do quadrinho para as telas
A transição do filme dos quadrinhos para o cinema foi conduzida com cuidado para preservar o espírito original da obra. A série de livros de Kenneth Bogh Andersen já era um sucesso na Dinamarca, conquistando leitores com seu humor leve, personagens bem construídos e um mundo onde o extraordinário se mistura ao cotidiano.
No filme, essa essência é mantida, mas com o reforço visual que só o cinema pode oferecer. As cenas de ação são dinâmicas e divertidas, sem abrir mão de momentos de ternura e amizade. É aquele tipo de aventura que as crianças podem assistir sem medo, e que os pais encaram como um bom entretenimento familiar.
Elenco e personagens marcantes
O elenco do filme entrega atuações convincentes e carismáticas. Oscar Dietz dá vida a um Pelle que oscila entre a timidez e a coragem, retratando de forma realista a jornada de amadurecimento do personagem. Nicholas Bro, no papel do vilão Pulga, consegue equilibrar o tom cômico e ameaçador na medida certa, evitando caricaturas exageradas. Samuel Ting Graf interpreta Wilhelm com simpatia e inteligência, sendo o cérebro por trás das estratégias do Garoto-Formiga.
O time de apoio também é composto por Amalie Kruse Jensen (Ida), Lark Winther (mãe), Frank Thiel (pai), Cecilie Alstrup Tarp (Amanda) e outros nomes que ajudam a dar profundidade à narrativa.
Foto: Reprodução/ Internet
Uma produção com identidade própria
Lançado em 3 de outubro de 2013 na Dinamarca, O Garoto-Formiga foge da fórmula típica dos blockbusters americanos. É um filme com orçamento mais modesto, mas que compensa a ausência de megaefeitos com uma história bem contada, humor na medida certa e uma direção que sabe onde quer chegar.
A trilha sonora é envolvente e ajuda a criar o clima das cenas, alternando momentos de ação com passagens mais emotivas. A fotografia aposta em cores vivas e ambientes claros, reforçando a ideia de que essa é uma aventura para toda a família.
Dublagem e acessibilidade no Brasil
No Brasil, o filme ganhou duas versões de dublagem — a primeira realizada pela Beck Studios, com a voz de João Victor Granja no papel principal, e a segunda pela H2D Productions, trazendo Fernanda Crispim como voz do herói. Ambas buscaram manter a leveza e o humor da obra original, permitindo que o público brasileiro se conectasse com a história sem perder o charme da produção dinamarquesa. Essa preocupação em adaptar bem o conteúdo para outros países é um dos motivos pelos quais O Garoto-Formiga conseguiu conquistar plateias fora de seu mercado original.
Lições escondidas atrás da fantasia
Embora seja, à primeira vista, um filme divertido sobre um menino com poderes de formiga, O Garoto-Formiga carrega mensagens importantes sobre amizade, coragem e autoestima. Pelle aprende que não é preciso ser grande para fazer a diferença — algo que serve tanto para crianças quanto para adultos.
O longa também aborda, de forma sutil, questões como bullying, insegurança e a importância de acreditar em si mesmo, sem deixar a história pesada ou moralista demais. É entretenimento com conteúdo, algo que pais e educadores valorizam.
Curiosidades sobre o filme
O Garoto-Formiga foi tão bem recebido na Dinamarca que gerou continuações, ampliando o universo do personagem.
O longa teve grande parte das cenas gravadas em locações reais, o que contribui para a atmosfera autêntica da narrativa.
Apesar de ser um filme infantil, o roteiro foi cuidadosamente escrito para que os adultos também se divirtam.
A relação entre Pelle e Wilhelm lembra a clássica parceria entre herói e ajudante nos quadrinhos, mas com um toque mais realista e afetuoso.
Abaixo, confira o resumo do capítulo 036 da novela Celebridade – sábado, 03 de maio de 2025 –
O clima é de pura tensão e emoção! Maria Clara mostra todo o seu lado sensível e solidário ao dar apoio a Beatriz, que está completamente abalada. Enquanto isso, Fernando tenta de tudo pra falar com Maria Clara — liga várias vezes, mas nada. Também passa pelo hospital, mas os dois acabam não se encontrando. É como se o destino estivesse brincando com eles.
Num canto do hospital, Laura acaba ouvindo um desabafo de Ana Paula. A moça reclama que Beatriz foi super grossa com ela só porque ela não anda com gente “importante”, não é popular, e ninguém imagina que ela vem de uma família rica. O comentário deixa Laura surpresa e com uma pulga atrás da orelha sobre o jeito esnobe de Beatriz.
Do outro lado, Cristiano toma uma atitude madura: pede desculpas ao filho, tentando consertar os erros do passado. Enquanto isso, Noêmia sofre em silêncio — amar Cristiano está dilacerando seu coração, principalmente por saber que ele não a vê da mesma forma.
Maria Clara está um farrapo emocional. Chora sozinha, cheia de angústia — está preocupada com Fábio, internado em estado grave, e ainda sente a ausência de Fernando, que não dá sinal de vida. No dia seguinte, finalmente, o telefone toca. Quem atende é Eliete, e é Fernando do outro lado da linha. Ele não entra em detalhes, mas avisa: está passando por um problema sério, muito sério.
E então vem o baque. Salvador aparece e solta a bomba: o pior aconteceu. Fernando, completamente em choque, desaba nos braços de Inácio, chorando como nunca. O mundo parece desabar pra todos ao redor.
Mais tarde, Maria Clara se anima ao saber que Fernando finalmente deu notícias, mas a felicidade dura pouco. Quando descobre que Fábio morreu, ela se desfaz em lágrimas, devastada. A dor se espalha como um veneno.
Beatriz, inconformada com a notícia, se recusa a aceitar a morte do filho. Num surto de desespero, invade a UTI, ignora as regras, e corre até o leito de Fábio. Ao ver o corpo, não aguenta — as lágrimas escorrem, e ela finalmente se rende à realidade mais cruel que uma mãe pode viver.
Enquanto isso, Caio observa Renato e fica boquiaberto com o cinismo do cara. Renato não demonstra um pingo de emoção com a morte do rapaz, e isso choca Caio, que percebe de vez o tipo de pessoa fria e calculista que Renato realmente é.
Darlene e Jaqueline, sempre ligadas em tudo que pode render assunto, se arrumam como se fossem pra uma festa — mas o destino é o velório. Querem estar lá, ver e serem vistas, mesmo no meio de tanta dor.
No velório, o clima é pesado. Maria Clara congela quando vê Fernando de mãos dadas com Beatriz, os dois abraçados diante do caixão de Fábio. A cena é forte, marcante. Ela sente o chão sumir. Não é só a dor da perda — é também o medo de perder Fernando pra sempre.
A Universal Pictures divulgou oficialmente um novo vídeo de bastidores de “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois”, longa-metragem musical dirigido por Craig Brewer, com estreia marcada para 29 de janeiro de 2026 nos cinemas brasileiros. O material revela detalhes do processo criativo da produção e destaca a carga emocional da história, inspirada em fatos reais, que une música, romance e superação.
Estrelado por Hugh Jackman e Kate Hudson, o filme acompanha a trajetória de dois músicos que enfrentam dificuldades pessoais e profissionais até encontrarem, juntos, uma nova chance de realizar seus sonhos. Conhecido por trabalhos como Meu Nome é Dolemite e Um Príncipe em Nova York 2, Craig Brewer assina a direção e o roteiro, além de atuar como produtor ao lado de John Davis e John Fox.
No vídeo divulgado, Hugh Jackman comenta a essência do projeto e o impacto da história: o filme retrata pessoas comuns que trabalham duro para sobreviver, muitas vezes acumulando mais de um emprego, mas que se recusam a abandonar o desejo de viver da música e de levar alegria ao público. Segundo o ator, essa identificação com a realidade de muitos artistas torna Song Sung Blue uma narrativa universal.
A trama é baseada na vida de Mike Sardina, um músico que iniciou sua carreira como imitador de Don Ho em feiras locais nos Estados Unidos. Em 1987, durante uma apresentação na Feira Estadual de Wisconsin, Mike conhece Claire, uma cantora que se preparava para subir ao palco interpretando músicas de Patsy Cline. A partir desse encontro, nasce não apenas um relacionamento amoroso, mas também uma parceria artística.
Incentivado por Claire, Mike passa a se dedicar ao repertório de Neil Diamond, o que dá origem à dupla “Lightning and Thunder”, uma banda-tributo que começa de forma instável, mas gradualmente conquista reconhecimento do público. O casal se casa em 1994 e passa a realizar apresentações cada vez mais bem-sucedidas, incluindo a abertura de um show do Pearl Jam, em 1995.
O filme também aborda os momentos mais difíceis da vida do casal. Em 1999, Claire sofre um grave acidente doméstico, que resulta na amputação de parte da perna esquerda. O trauma desencadeia um período de depressão, dor crônica e dependência de medicamentos, afetando diretamente a relação com Mike e a dinâmica familiar.
Paralelamente, a narrativa acompanha o processo de reabilitação física e emocional de Claire, além da busca de Mike por apoio em grupos de ajuda, evidenciando temas como saúde mental, dependência química e resiliência. O reencontro do casal com a música surge como elemento central de reconciliação e fortalecimento dos laços afetivos.
Após a recuperação de Claire, a dupla retoma as apresentações e volta a conquistar o público. O ponto culminante da carreira acontece quando são convidados para se apresentar como atração principal no Ritz, em Milwaukee, na mesma noite em que Neil Diamond realiza um show com ingressos esgotados nas proximidades. O reconhecimento atinge um novo patamar quando o próprio Diamond demonstra interesse em conhecê-los.
Pouco antes da apresentação, Mike sofre um ataque cardíaco fatal, encerrando de forma trágica uma trajetória marcada por amor, parceria e perseverança. O filme retrata esse momento com sobriedade, destacando o legado artístico e afetivo deixado por Mike e a força de Claire ao transformar a dor em memória e homenagem.
Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 13/07/2023 a 15/07/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo.
Resumo da novela Amor Perfeitode quinta-feira, 13/07/2023 –
A morte de Lucília causa um impacto profundo em Orlando, que se encontra desesperado e em busca de conforto e apoio. Marê, compreendendo a dor do amado, oferece seu ombro amigo e consolação durante esse momento difícil. Enquanto eles enfrentam juntos essa tragédia, a relação entre Felipe e Lucília é questionada por Albuquerque, que confronta Gilda, levantando dúvidas e suspeitas sobre os acontecimentos recentes. Enquanto isso, Ademar, perturbado pelo mal-entendido entre Ione e Bem-Te-Vi, começa a perceber que seus sentimentos por ela podem ser mais profundos do que ele gostaria de admitir. A cidade inteira fica chocada com a trágica morte de Lucília e começa a especular se segredos obscuros podem estar envolvidos nesse acontecimento. Em meio a essa atmosfera de mistério, Turíbio, reconhecendo o talento e profissionalismo de Ivan, decide contratá-lo como fotógrafo da Gazeta. Enquanto isso, Gaspar começa a desconfiar das circunstâncias em torno da morte de Lucília, levantando suspeitas e decidindo iniciar uma busca pela verdade. Frei Leão, atento à situação, pede a Albuquerque que reconsidere seu tratamento com Tobias, mostrando a importância do perdão e da redenção. Darlene, revelando a complexidade de seus sentimentos, pede a Gaspar que se afaste, refletindo sobre suas emoções em relação a ele. Durante o velório de Lucília, Marê e Marcelino demonstram apoio a Orlando, exibindo a força da união e do amor em tempos difíceis. Enquanto isso, Gilda encontra um álbum de fotos de Orlando, Lucília e Virgílio, despertando um misto de emoções e possíveis revelações sobre os laços familiares envolvidos.
Resumo da novela Amor Perfeitode sexta-feira, 14/07/2023 –
Gilda se prepara para revelar a Marê a verdade sobre Orlando ser filho de Virgílio, ciente de que essa informação pode mudar tudo entre eles. Essa revelação promete abalar as estruturas do relacionamento de Marê e Orlando e criar uma nova dinâmica cheia de desafios. Tocado pelo amor e cuidado de Marê e Orlando, Marcelino expressa o desejo de ser adotado por eles após o casamento, buscando uma família estável e repleta de amor. Enquanto a família lida com as consequências da revelação, Frei João aconselha Orlando a contar a verdade sobre suas origens para Marê, compreendendo que a honestidade é fundamental para o sucesso de qualquer relacionamento. Enquanto isso, Justino e Popó se juntam a Tânia, Celeste e Leonor em busca de novas oportunidades de aprendizado e crescimento pessoal. Ademar, confuso com suas próprias emoções, se recusa a dormir com Ione, percebendo que precisa resolver suas questões internas antes de seguir adiante. Júlio, por sua vez, confessa a Érico que desconfia que a morte de Lucília tenha sido encomendada, gerando suspeitas e questionamentos sobre os eventos trágicos que abalaram a cidade. Darlene, surpreendida por perceber que está pensando em Gaspar, revela uma possível mudança de sentimentos em relação a ele. Enquanto isso, Gilda arma para que as cartas de Virgílio cheguem até Marê, buscando revelar a verdade oculta sobre as origens de Orlando. Marê confronta Orlando sobre seu parentesco com Virgílio, desencadeando uma intensa discussão repleta de acusações e revelações que podem transformar o rumo da história.
Resumo da novela Amor Perfeitode sábado, 15/07/2023 –
As tensões entre Marê e Orlando continuam crescendo à medida que trocam acusações relacionadas à memória de suas famílias. Em meio a um turbilhão de emoções e revelações de segredos profundos, o relacionamento do casal é colocado em xeque, e o futuro da família que eles construíram junto com Marcelino fica ameaçado. Marcelino, sentindo um pressentimento ruim, fica angustiado com a briga de seus pais adotivos e preocupado com o futuro da família que tanto ama. Padre Donato, ciente do amor e do apego que Marcelino tem por Marê e Orlando, sofre com a possibilidade de Marcelino ser adotado por outra família. Ele encontra apoio e conforto em Frei Severo, buscando orientação e sabedoria para enfrentar essa situação delicada. Érico, consumido pela culpa e pelo remorso, questiona as consequências de suas ações passadas e como elas afetaram negativamente a vida de Marê. Por sua vez, Marê se afasta de Orlando, sentindo-se magoada e traída pela revelação sobre suas origens. Ambos ficam inconsoláveis com a briga e com o distanciamento entre eles. Enquanto isso, Gilda procura Orlando, talvez com o objetivo de trazer clareza e esclarecimentos para os segredos que ainda os cercam. O destino dos personagens está em jogo, e os próximos capítulos prometem revelações e reviravoltas surpreendentes, que poderão transformar as vidas de todos. A trama se intensifica à medida que os personagens enfrentam seus dilemas e buscam a verdade em meio a emoções conflitantes. O público está ansioso para descobrir o desfecho dessas histórias e como os caminhos tortuosos do amor perfeito podem se entrelaçar.
O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.
Fãs de Jogos Mortais, podem respirar – ou pelo menos tentar. O tão aguardado Jogos Mortais 11 foi adiado indefinidamente pela Lionsgate, e isso pegou muita gente de surpresa. O filme estava previsto para estrear em 26 de setembro de 2025, mas foi removido do calendário sem uma nova data definida. Agora, a pergunta que não quer calar: isso significa que a franquia morreu de vez?
A resposta parece ser um sonoro “não”. Embora o The Hollywood Reporter tenha revelado que há conflitos internos entre o estúdio e os produtores, a Lionsgate decidiu responder aos rumores de um jeito bem inusitado: com um comunicado do próprio Billy, o icônico fantoche de Jigsaw. Na mensagem, ele dispara:
“Eu vi os rumores. Eles dizem que é Game Over. Vocês todos deveriam me conhecer melhor do que isso. O jogo nunca acaba.”
Se isso não é um recado direto para os fãs, então nada mais é!
O que está rolando nos bastidores?
Pelo que se sabe, o problema não é o roteiro. Patrick Melton, roteirista do filme ao lado de Marcus Dunstan, contou ao THR que eles entregaram um rascunho do roteiro em maio de 2024. Desde então, o projeto ficou “parado em um nível gerencial” – ou seja, os chefões da Lionsgate ainda não deram o sinal verde para seguir adiante.
Melton também soltou uma declaração intrigante: segundo ele, a história de Jogos Mortais 11 é extremamente relevante para os tempos atuais, da mesma forma que Jogos Mortais 6 foi na época. Para quem não lembra, esse sexto filme colocou Jigsaw em rota de colisão com executivos de planos de saúde, uma crítica direta ao sistema. Agora, Melton menciona que o novo enredo poderia ter um impacto semelhante, especialmente após o assassinato do CEO da UnitedHealthcare, Brian Thompson.
E agora, o que acontece?
Enquanto o futuro de Jogos Mortais 11 segue indefinido, a Lionsgate já preencheu sua vaga no calendário: Os Estranhos: Capítulo 2 assumiu a data de 26 de setembro de 2025.
Mas os fãs de Jigsaw sabem que ele sempre tem uma carta na manga. O jogo pode estar pausado, mas se o próprio Billy garantiu que ele nunca acaba… É bom ficarmos atentos!
