Nem sempre o caminho do balé começa entre espelhos e sapatilhas. Às vezes, ele nasce nas esquinas de um bairro popular, entre passos de hip hop, rodas de amigos e bailes sob o viaduto. É exatamente essa jornada improvável — e profundamente humana — que o filme “Um Lobo Entre os Cisnes” coloca em cena a partir do dia 24 de julho, com estreia nos cinemas pela Sessão Vitrine Petrobras.
Estrelado por Matheus Abreu (Pureza) e o consagrado ator argentino Darío Grandinetti (Fale com Ela, Relatos Selvagens), o longa é inspirado na trajetória real do bailarino Thiago Soares, nascido e criado em Vila Isabel, no Rio de Janeiro, e que se tornou um dos maiores nomes da dança mundial. Dirigido por Marcos Schechtman e Helena Varvaki, o filme é, acima de tudo, uma homenagem à coragem de sonhar alto — mesmo quando tudo ao redor parece dizer o contrário.
Quando o balé encontra a periferia
No coração da história está Thiago, um jovem apaixonado por dança de rua que brilha nos bailes do Viaduto de Madureira com seu grupo de hip hop. Criado pela tia, ele nunca imaginou que poderia ocupar os palcos do Theatro Municipal, muito menos os salões do Royal Ballet de Londres. Mas tudo muda quando seu professor de dança urbana, Julio (vivido por Alan Rocha), enxerga em seu talento algo maior e o incentiva a tentar uma bolsa em uma escola profissional de balé.
Entre o medo de decepcionar os amigos e o desejo de construir algo novo, Thiago mergulha nesse novo universo em segredo. A disciplina rígida, os olhares tortos e os próprios preconceitos internos fazem parte do desafio. Mas é nesse novo cenário que ele conhece Dino Carrera (Darío Grandinetti), um coreógrafo cubano exigente, que vê no jovem algo raro: força e sensibilidade.
A relação entre os dois começa difícil — cheia de choques, cobranças e resistência. Mas o tempo e a dedicação transformam o conflito em parceria. O professor se torna mentor, amigo, quase família. E é nesse afeto que Thiago encontra a confiança para dar o salto definitivo.
Entre Paris e Rio, entre dor e beleza
Com locações deslumbrantes no Rio de Janeiro e em Paris — como a histórica Ópera Garnier, o bairro boêmio de Montmartre e o imponente Theatro Municipal — o filme mistura lirismo e realidade com uma fotografia que traduz em imagem o movimento interno do protagonista. O roteiro é de Camila Agustini (Manas) e a produção criativa leva a assinatura do aclamado roteirista Guillermo Arriaga (Babel, 21 Gramas, Amores Perros), conhecido por construir histórias emocionais e profundamente humanas.
Premiado e aplaudido por onde passa
Antes mesmo de chegar ao circuito comercial, Um Lobo Entre os Cisnes já emocionou plateias em festivais importantes. No 34º Cine Ceará, levou os prêmios de Melhor Ator (Matheus Abreu), Melhor Ator Coadjuvante (Darío Grandinetti) e Melhor Direção de Arte (Dina Salem Levy). Também representou o Brasil no 27º Festival de Cinema Brasileiro de Paris, reforçando o alcance internacional da produção.
Além de Abreu e Grandinetti, o elenco traz nomes como Margarida Vila-Nova, Giullia Serradas, Igor da Silva Fernandes, Elvira Helena e participação especial de Augusto Madeira.
Neste domingo, 8 de junho, o Domingo Legal promete uma edição especial repleta de música, emoção e muita diversão sob o comando de Celso Portiolli. Um dos destaques do programa é a presença da cantora Simone Mendes, considerada hoje um dos maiores nomes da música brasileira. Ela chega ao palco com sua energia contagiante para embalar o público com seus maiores sucessos e deixar sua marca com muito carisma.
Conhecida por sua simpatia e irreverência, Simone também participa de um bate-papo descontraído com Celso, onde revisita momentos marcantes de sua carreira solo e responde perguntas enviadas pelos fãs. A artista ainda topa o desafio do “Cardápio Surpresa”, quadro em que a chef Andréia Pimentel prepara pratos inusitados para testar o paladar dos convidados. A experiência promete render boas risadas e reações inesperadas.
Na tradicional gincana do Passa ou Repassa, o clima é de pura diversão e rivalidade amistosa, com direito a muita torta na cara. O time azul é formado pelo influenciador Kew, a atriz e apresentadora Aline Campos, o irreverente João Kléber e a cantora Belli. Do outro lado, o time amarelo vem forte com a humorista Priscila Castello Branco, a atriz Maria Clara Gueiros, a comediante Júlia Rabello e o DJ e ator Jesus Luz. A competição promete arrancar gargalhadas do público com provas dinâmicas e surpresas a cada rodada.
O quadro “Até Onde Você Chega?” traz momentos de pura tensão e emoção. Os participantes encaram desafios decisivos, com foco, coragem e um pouco de sorte, na tentativa de transformar suas vidas e alcançar o tão sonhado prêmio em dinheiro. Cada decisão pode ser determinante para seguir adiante ou dar adeus à chance de se tornar o novo milionário do Brasil.
E para quem gosta de adrenalina com prêmios, o “Comprar é Bom, Levar é Melhor” está de volta com mais uma família tentando encher o carrinho de prêmios. Desta vez, os Moraes enfrentam sete perguntas capciosas, em que cada acerto garante mais tempo e mais chances de levar até R$ 80 mil em compras. Raciocínio rápido e nervos de aço serão fundamentais para conquistar o valor máximo.
Com uma mistura equilibrada de música, humor, competição e emoção, o Domingo Legal segue como um dos programas mais queridos das manhãs de domingo. A atração vai ao ar a partir das 11h15, no SBT.
O trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia, lançado há poucos dias, já foi suficiente para movimentar o fandom da Marvel e abrir espaço para uma das teorias mais comentadas do momento. A prévia mostra Peter Parker dentro de uma prisão de segurança máxima enfrentando ninjas do Tentáculo, um cenário que imediatamente chamou atenção por um motivo específico: ele parece conversar diretamente com os acontecimentos recentes de Demolidor: Renascido.
A conexão começou a ser levantada porque o final da série deixa Matt Murdock em uma situação bastante delicada, o que fez muita gente acreditar que os dois personagens podem estar sendo levados para o mesmo ponto dentro do MCU.
Peter Parker e Matt Murdock podem dividir a mesma prisão?
A teoria mais forte entre os fãs é simples, mas bem eficaz: Peter Parker e Matt Murdock estariam na mesma prisão de segurança máxima. No caso do Homem-Aranha, ainda não está claro se ele está preso ou infiltrado, o que mantém o mistério em aberto.
Já Matt Murdock, interpretado por Charlie Cox, termina Demolidor: Renascido em uma fase instável após os eventos envolvendo Wilson Fisk. Isso abre margem para imaginar que o personagem também pode acabar sendo colocado nesse mesmo ambiente prisional, criando um possível encontro entre os dois heróis urbanos.
O Tentáculo é só detalhe ou pista importante?
Um dos pontos que mais reforçam essa teoria é a presença do Tentáculo no trailer. A organização aparece como ameaça ativa dentro da prisão, e isso não parece apenas um elemento visual aleatório. Nos quadrinhos, essa sociedade ninja já teve ligação direta com o vigilante urbano da Marvel em várias histórias ambientadas em Nova York.
Isso faz com que o ambiente mostrado no filme pareça mais do que uma simples cadeia de segurança máxima, funcionando quase como um centro de operações ligado ao submundo criminoso da cidade.
Wilson Fisk pode estar influenciando tudo isso?
Outro elemento que alimenta as especulações é Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio, que em Demolidor: Renascido assume um papel muito mais amplo dentro da cidade. Como Wilson Fisk, ele deixa de ser apenas o Rei do Crime e passa a operar em níveis políticos e institucionais.
Mesmo sem aparecer diretamente no filme do Homem-Aranha, Fisk pode funcionar como uma peça central que conecta diferentes histórias do MCU, algo que a Marvel vem explorando cada vez mais nas fases recentes.
Homem-Aranha e Demolidor realmente vão se encontrar?
Por enquanto não existe nenhuma confirmação oficial de crossover, mas a ideia não soa tão distante. Nos quadrinhos, o escalador de paredes e o vigilante urbano já dividiram diversas histórias, principalmente em tramas envolvendo o Tentáculo e o Rei do Crime.
A dinâmica entre os dois sempre funcionou porque eles são complementares: enquanto o herói aracnídeo traz agilidade, improviso e leveza, o combatente de Hell’s Kitchen oferece estratégia, investigação e um tom mais sombrio de justiça.
Teoria ou caminho real do MCU?
O que torna essa especulação tão forte é o contexto atual. As duas figuras centrais estão inseridas em uma Nova York mais realista, com conflitos urbanos e menos foco em ameaças cósmicas. Isso aproxima naturalmente as narrativas e faz com que a ideia de uma prisão compartilhada controlada pelo Tentáculo pareça plausível dentro desse novo momento do universo Marvel.
Ainda assim, tudo segue no campo das teorias. O MCU já mostrou várias vezes que gosta de brincar com expectativas dos fãs, mas também já deixou muitas conexões no ar sem nunca concretizá-las.
Por enquanto, o que existe é apenas um conjunto de pistas interpretadas a partir do trailer recente e do final de Demolidor: Renascido. Mas no universo Marvel, basta uma única cena para transformar uma especulação em algo completamente real.
No próximo sábado, dia 21/10/2023, prepare-se para uma sessão de cinema emocionante, pois a Sessão de Sábado na TV Globo apresentará o clássico filme “O Máskara,” também conhecido como “The Mask” em inglês. Este filme norte-americano, dirigido por Chuck Russell, promete proporcionar uma tarde repleta de risadas e aventuras.
A trama deste filme gira em torno de Stanley Ipkiss, um pacato bancário que lida com desafios sociais e é bastante tímido. Tudo muda quando ele faz uma descoberta inusitada: uma misteriosa máscara que abriga o espírito do deus escandinavo Ioki. Ao colocar a máscara, Stanley é subitamente transformado, adquirindo superpoderes que o tornam uma pessoa carismática e autoconfiante. Essa nova personalidade cativante o ajuda a conquistar o coração da bela cantora Tina. No entanto, a máscara também atrai a atenção do perigoso namorado de Tina, o gângster Dorian, que está determinado a tomar posse da máscara para usá-la em seus planos maléficos.
Com um elenco estelar que inclui Amy Yasbeck, Cameron Diaz, Peter Greene, Peter Riegert e Richard Jeni, “O Máskara” promete uma experiência cinematográfica memorável. Esta comédia de aventura de alta energia combina humor inteligente com sequências de ação emocionantes.
Curiosidades do filme “O Máskara”
Jim Carrey, o Mestre da Improvisação: Jim Carrey é conhecido por seu estilo de comédia único e extravagante, e em “O Máskara,” ele teve a oportunidade de mostrar todo o seu talento. Grande parte de suas falas e ações no filme foram improvisadas, o que adicionou uma camada adicional de espontaneidade e humor à sua interpretação do personagem Stanley Ipkiss.
A Máscara por Trás da Máscara: A máscara usada por Jim Carrey no filme é uma das mais icônicas da história do cinema. Ela foi criada pelo renomado maquiador de efeitos especiais, Rick Baker. A máscara em si se tornou um símbolo do filme, com seu design distinto e sua capacidade de transformar seu usuário em um ser extraordinário.
Milo, o Cão Aventuroso: O cãozinho Milo, que acompanha Stanley em suas aventuras como o Máskara, era na verdade um Jack Russell Terrier chamado Max. Max foi treinado para realizar muitas das cômicas ações do personagem canino, tornando-se uma parte essencial do elenco.
Dos Quadrinhos para as Telas: “O Máskara” foi inspirado em uma série de histórias em quadrinhos da Dark Horse Comics. Embora as HQs originais fossem conhecidas por seu tom mais sombrio e violento, o filme optou por uma abordagem mais leve e cômica, adaptando a história de forma apropriada ao estilo de Jim Carrey.
Um Sucesso nas Bilheteiras: O filme provou ser um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 351 milhões em todo o mundo. Essa conquista solidificou a posição de Jim Carrey como um dos principais atores de comédia de Hollywood na época.
A Estreia de Cameron Diaz: “O Máskara” marcou a estreia no cinema da então desconhecida Cameron Diaz. Ela foi escalada como Tina Carlyle, o interesse romântico de Stanley Ipkiss, e seu desempenho chamou a atenção da crítica e do público, lançando sua carreira em Hollywood.
A Cena da Dança Inesquecível: A cena da dança no clube Coco Bongo é uma das mais memoráveis do filme. O que torna essa cena ainda mais impressionante é que Jim Carrey não usou dublês. Ele se dedicou a meses de treinamento para executar as acrobacias e a coreografia de dança de forma impecável.
Cuban Pete e a Música Cativante: Durante a cena da dança no clube, a música que toca é “Cuban Pete,” interpretada por Jim Carrey no filme. A canção, originalmente gravada por Desi Arnaz em 1946, adiciona uma dose extra de energia e diversão à sequência.
Reconhecimento nos Oscars: “O Máskara” recebeu uma indicação ao Oscar na categoria de Melhores Efeitos Visuais. Essa nomeação reconheceu o trabalho impressionante dos artistas de efeitos especiais que ajudaram a transformar Jim Carrey quando ele colocava a máscara.
Uma Sequência, Mas sem Jim Carrey: Embora o filme tenha gerado uma sequência intitulada “O Filho do Máskara” em 2005, essa continuação não contou com a participação de Jim Carrey e não alcançou o mesmo sucesso do filme original.
Que horas vai passar a Sessão de Sábado? A exibição do filme está agendada para iniciar às 14h10, logo após o programa “Jornal Hoje,” no horário de Brasília. Não perca esta oportunidade de se divertir com as travessuras de Stanley Ipkiss enquanto ele vive as loucuras e os desafios de sua nova personalidade graças à máscara. Marque no seu calendário e esteja pronto para uma tarde de entretenimento que o deixará com um sorriso no rosto.
Anderson Silva e Danilo Gentili (Lourival Ribeiro/SBT)
Na noite desta segunda-feira, 20/11/2023, o renomado lutador Anderson Silva foi o convidado de honra no programa “The Noite”. Reconhecido como uma das maiores lendas de todos os tempos nas artes marciais mistas (MMA), Silva construiu uma carreira impressionante, marcada por um recorde notável de 16 lutas invictas. Esse feito coloca-o no topo da história do UFC, ostentando a maior sequência sem derrotas, mantendo-se invicto por sete anos consecutivos.
A grandiosidade de sua trajetória foi recentemente imortalizada na série “Anderson Spider Silva”, que oferece uma visão profunda de sua vida e jornada. Durante sua participação no programa, Silva compartilhou insights sobre a produção, destacando que a série vai além das lutas e dele mesmo. Ela mergulha na história de uma família negra e estruturada, semelhante à sua própria, ressaltando histórias de superação, apoio mútuo e resiliência. Ele enfatizou que a narrativa não segue os clichês associados a famílias desestruturadas, apresentando uma história única repleta de amor e carinho.
Num momento nostálgico, Silva compartilhou uma experiência melancólica ao recordar seu encontro com o ícone pop Michael Jackson, um fã declarado do lutador. Sua incredulidade ao descobrir que estava realmente conversando com o próprio Michael Jackson em Las Vegas foi palpável, revelando um episódio marcante e surpreendente em sua vida.
Desde a infância, Silva nutriu uma paixão por lutas e filmes de ação, colecionando “action figures” de várias partes do mundo. Atualmente, ele expressa sua gratidão ao ver seus fãs retratando-o em bonecos, considerando isso como algo pelo qual agradece todos os dias.
Além de suas conquistas no octógono, Anderson Silva está dedicando seu tempo ao treinamento de seu filho, Gabriel Silva, um promissor lutador de boxe. Ele compartilhou sua perspectiva dual como pai e treinador, revelando preocupações e uma exigência elevada, provenientes de sua experiência absorvendo os princípios marciais diretamente da fonte.
Quanto ao futuro, Silva revelou planos para sua última luta de MMA, revelando negociações em andamento para que o evento ocorra no Japão. Este local é simbólico para ele, pois foi onde sua carreira de campeão teve início, marcando o local onde conquistou seu primeiro título mundial. O programa “The Noite”, apresentado por Danilo Gentili, continua proporcionando aos telespectadores uma visão única e envolvente das personalidades mais fascinantes de diferentes campos.
Nesta segunda-feira, 11/09/2023, prepare-se para uma noite de reflexão profunda e intensos debates sociais, pois a Tela Quente nos brinda com a exibição do poderoso filme O Ódio Que Você Semeia. Esta adaptação cinematográfica do renomado best-seller de Angie Thomas, dirigida com maestria por George Tillman Jr., é muito mais do que apenas um filme. É uma janela para as complexidades e desafios do mundo contemporâneo, uma narrativa emocionante e necessária que nos força a olhar de frente as questões urgentes de nossa sociedade.
A trama gira em torno de Starr Carter, interpretada pela excepcional Amandla Stenberg, uma adolescente negra que se vê no epicentro de uma tragédia inimaginável: o assassinato de seu amigo de infância, Khalil, pelas mãos de policiais brancos. O filme desenha uma crua e intensa jornada para Starr, que se torna a única testemunha do crime. Ela é instantaneamente lançada em um turbilhão de emoções, pressões e dilemas éticos, uma vez que a sociedade e sua própria comunidade esperam que ela se posicione perante esse terrível episódio de brutalidade policial.
A história é enriquecida por um elenco talentoso e comprometido, com nomes como Russell Hornsby, Regina Hall, Common, Anthony Mackie, Sabrina Carpenter e KJ Apa, que oferecem performances memoráveis, dando vida aos personagens complexos e tornando a narrativa ainda mais envolvente.
O Ódio Que Você Semeia não é apenas um filme, mas uma poderosa plataforma de reflexão sobre temas cruciais. Ele ilumina questões urgentes da sociedade contemporânea, incluindo racismo sistêmico, brutalidade policial e a busca incansável por justiça. A narrativa nos convida a contemplar o funcionamento do sistema de justiça, o impacto do racismo estrutural e a importância de dar voz às vítimas da violência policial.
Num momento em que debates sobre igualdade, justiça social e ativismo são centrais em todo o mundo, esta exibição na Tela Quente oferece uma oportunidade valiosa para os telespectadores se envolverem em uma profunda reflexão sobre essas questões. Ela nos lembra que a luta pela justiça e igualdade não é apenas um dever cívico, mas uma responsabilidade compartilhada por todos nós.
Curiosidades do filme O Ódio Que Você Semeia
Baseado em um Best-seller: O filme é uma adaptação cinematográfica do livro homônimo de Angie Thomas, publicado em 2017. O livro rapidamente se tornou um sucesso de vendas, conquistando tanto críticos quanto leitores.
Inspiração nos Movimentos Sociais: A trama do filme foi fortemente influenciada pelo movimento Black Lives Matter e por casos reais de brutalidade policial nos Estados Unidos. A história reflete as questões urgentes de racismo sistêmico e injustiça social.
Elenco Diversificado: “O Ódio Que Você Semeia” apresenta um elenco diversificado, que representa uma variedade de personagens étnicos e culturais. Amandla Stenberg, no papel principal de Starr, trouxe autenticidade à personagem.
Direção Sensível: O diretor George Tillman Jr. abordou as complexidades do material de origem com sensibilidade e cuidado, garantindo que o filme transmitisse com precisão as questões delicadas que trata.
Impacto Social: O filme teve um impacto significativo na sociedade, estimulando discussões profundas sobre temas como racismo, brutalidade policial e justiça social. Foi amplamente utilizado como recurso educacional e ferramenta de conscientização.
Reconhecimento e Prêmios: A produção foi elogiada pela crítica e recebeu várias indicações a prêmios, incluindo o MTV Movie & TV Awards e o NAACP Image Awards.
Trilha Sonora Significativa: A trilha sonora do filme desempenha um papel importante na narrativa, complementando as emoções da história. Apresenta músicas de artistas como Kendrick Lamar e Tupac Shakur, que contribuem para transmitir a mensagem do filme.
Lançamento Oportuno: “O Ódio Que Você Semeia” estreou em 2018, em um momento em que questões de justiça social, igualdade e brutalidade policial estavam em foco nos Estados Unidos e em todo o mundo. Sua mensagem ressoou profundamente em um contexto social e político relevante.
Efeito Duradouro: O filme continua a ser uma obra relevante e influente, sendo frequentemente utilizado em escolas e grupos de discussão como parte de programas educacionais para abordar questões sociais essenciais.
Ativismo de Amandla Stenberg: A atriz Amandla Stenberg, que interpreta Starr no filme, não apenas entregou uma atuação impactante, mas também se tornou uma voz ativa na luta por justiça social e igualdade, alinhando seu ativismo pessoal com as mensagens do filme.
Que horas vai passar a Tela Quente?
Portanto, não perca a chance de assistir a esta impactante adaptação cinematográfica de O Ódio Que Você Semeia nesta segunda-feira, 11 de setembro de 2023, no horário de Brasília, na Tela Quente. Esteja preparado para uma noite de cinema que não apenas entreterá, mas também educará e inspirará, incentivando conversas importantes sobre como podemos construir um mundo mais justo e igualitário.
No Programa do Ratinho desta terça-feira, 16 de julho de 2024, os telespectadores foram agraciados com um emocionante embate entre Rosario Central e Internacional nos playoffs das oitavas de final da Conmebol Sul-Americana. Após o apito final, o palco foi tomado pelo vibrante “Gol Show”, um jogo onde convidados especiais encaram o desafio de disparar o canhão em busca do cobiçado prêmio de R$ 100 mil.
Na edição desta semana do Programa do Ratinho, os participantes Felipeh Campos e Cris Pereira protagonizaram momentos hilários e tocantes no quadro “Passa a Bola”, prometendo arrancar risos e emoções dos espectadores.
Além do empolgante “Gol Show”, o Programa do Ratinho ofereceu outras atrações igualmente imperdíveis. O “Jogo da Memória” desafiou a mente dos participantes e encantou o público com suas reviravoltas inesperadas. Enquanto isso, o dinâmico “Tanque do Ratinho” trouxe ainda mais diversão, com um sortudo da plateia tendo a chance de ganhar R$ 10 mil ao identificar corretamente os nomes de artistas revelados em fotos. No entanto, aqueles que erraram não escaparam de um refrescante banho surpresa.
O “Programa do Ratinho” vai ao ar de segunda a sexta-feira, por volta das 22h00, no SBT, garantindo entretenimento e descontração para as noites dos telespectadores.
As primeiras impressões da crítica especializada sobre Mortal Kombat 2 começaram a aparecer e, de forma geral, o retorno tem sido bastante positivo. A sequência da Warner Bros. Pictures parece ter encontrado um caminho mais seguro em relação ao filme de 2021 e chega sendo descrita como uma produção mais divertida, mais violenta e muito mais conectada ao espírito dos games.
Mesmo sem tentar reinventar a roda, o longa está sendo elogiado por entregar exatamente o que o público espera: lutas estilizadas, personagens marcantes e uma boa dose de exagero assumido, algo que combina perfeitamente com o universo de Mortal Kombat.
O que a crítica está falando sobre Mortal Kombat II?
Nas reações iniciais, um ponto aparece com frequência: o filme é extremamente divertido dentro da proposta que apresenta. Muitos críticos destacam que a continuação melhora praticamente tudo em relação ao primeiro longa.
As cenas de luta são apontadas como mais bem coreografadas e com maior impacto visual. A violência estilizada também ganhou destaque, especialmente as famosas fatalidades, que parecem ter sido exploradas com mais criatividade e liberdade.
Outro comentário recorrente é que o filme abraça totalmente seu lado exagerado. Em vez de tentar ser sério demais, o longa-metragem assume um tom mais leve e até um pouco cafona em alguns momentos, mas isso acaba funcionando a favor da experiência.
Karl Urban e Adeline Rudolph chamam atenção no elenco
Um dos pontos mais comentados nas primeiras reações é a participação de Karl Urban como Johnny Cage. O ator parece ter caído perfeitamente no papel, entregando uma versão carismática, bem-humorada e cheia de atitude do personagem.
Segundo os comentários iniciais, Urban traz uma energia que mistura humor metalinguístico com aquele estilo clássico de astro de ação dos anos 80 e 90, o que combina bastante com o espírito da franquia.
Adeline Rudolph, que interpreta Kitana, também vem sendo bastante elogiada. A personagem aparece com mais profundidade emocional, equilibrando bem o lado mais dramático com a intensidade das batalhas.
Além deles, o elenco traz o retorno de nomes do primeiro filme como Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Lewis Tan, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim e Hiroyuki Sanada. Damon Herriman também participa em um novo papel, enquanto Tati Gabrielle reforça a nova fase da franquia.
Quem está por trás de Mortal Kombat II?
A direção segue nas mãos de Simon McQuoid, repetindo a parceria do primeiro filme. O roteiro é assinado por Jeremy Slater, que já tem experiência com produções de grande escala e universos fantásticos.
A ideia da sequência surgiu ainda após o lançamento do primeiro longa, quando a equipe criativa começou a discutir a expansão da franquia. A continuidade da história foi rapidamente aprovada pela Warner Bros., que viu potencial para transformar a saga em um universo cinematográfico mais amplo.
Qual é a história da sequência?
A trama coloca os campeões da Terra em uma situação ainda mais complicada. Além das ameaças externas, eles precisam lidar com conflitos internos enquanto enfrentam o avanço de Shao Kahn, uma das figuras mais poderosas e perigosas do universo de Mortal Kombat.
A presença do vilão aumenta o nível de tensão, já que sua ascensão coloca em risco direto a sobrevivência do planeta. Isso faz com que os personagens precisem tomar decisões difíceis enquanto lutam para se manter vivos.
O resultado é uma narrativa com mais peso e com apostas mais altas do que no primeiro filme.
Quando o filme chega aos cinemas?
O filme estreia marcada para 8 de maio de 2026 nos cinemas, com distribuição da Warner Bros. Pictures. As filmagens começaram em junho de 2023 na Austrália, mas precisaram ser interrompidas temporariamente por causa da greve dos atores da SAG-AFTRA. A produção foi retomada no fim do mesmo ano e concluída em janeiro de 2024.
O que esperar do novo filme?
Pelo que já foi divulgado, a sequência parece ter entendido melhor o próprio público. Em vez de tentar ser algo que não é, o filme aposta em exagero, ação constante e fidelidade ao material original.
As primeiras reações indicam uma experiência divertida, caótica e bem mais confiante do que o primeiro capítulo. Se isso se confirmar no lançamento, Mortal Kombat II pode se consolidar como a adaptação mais consistente da franquia até agora.
A Paris Filmes revelou um novo cartaz e o primeiro trailer completo de Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, reforçando o retorno do público ao universo distópico de Panem. O longa tem estreia marcada para 19 de novembro de 2026 nos cinemas brasileiros, enquanto nos Estados Unidos chega um dia depois, em 20 de novembro, via Lionsgate.
Dirigido por Francis Lawrence (Em Chamas, A Esperança – Parte 1 e 2, Constantine), o filme adapta o novo livro de Suzanne Collins (Jogos Vorazes, Em Chamas, A Esperança), lançado em 2025, e expande ainda mais a linha do tempo da franquia. O roteiro é assinado por Billy Ray (Capitão Phillips, Jogos Vorazes, A Hora Mais Escura), responsável por trazer a história para as telas com foco em política, poder e origem dos Jogos.
O novo trailer destaca um tom mais político e sombrio, reforçando o lado institucional dos Jogos Vorazes e a forma como eles moldam a sociedade de Panem. As imagens sugerem uma narrativa focada em poder, manipulação e nas origens das figuras que mais tarde se tornariam conhecidas dentro da franquia. Abaixo, confira o vídeo:
O retorno ao passado de Panem
A nova produção funciona como uma prequela de Jogos Vorazes e também como continuação independente de Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, sendo o sexto capítulo da franquia nos cinemas. A trama mergulha em um período anterior à história de Katniss Everdeen, explorando como os Jogos Vorazes se consolidaram como ferramenta de controle da Capital e parte central da sociedade de Panem.
Quem são os novos rostos de Panem
O elenco reúne uma combinação de nomes já conhecidos e novos talentos em ascensão. Entre os principais estão Joseph Zada como Haymitch Abernathy (participações em produções como Total Control, Bilched), Whitney Peak como Lenore Dove Baird (Chilling Adventures of Sabrina, Gossip Girl, Hocus Pocus 2), Mckenna Grace como Maysilee Donner (Ghostbusters: Mais Além, Annabelle 3: De Volta para Casa, Captain Marvel), Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee (Ataque dos Cães, Breaking Bad, Black Mirror), Kelvin Harrison Jr. como Beetee Latier (O Ódio que Você Semeia, Luce, Elvis), Maya Hawke como Wiress (Stranger Things, Era Uma Vez em… Hollywood, Do Revenge) e Lili Taylor como Mags (The Conjuring, Six Feet Under, American Crime).
O filme ainda conta com participações de Ben Wang (Karate Kid: Legends, American Born Chinese, Chang Can Dunk), Ralph Fiennes (Conclave, Harry Potter, A Lista de Schindler), Elle Fanning (The Great, Malévola, Predadores Assassinos) e Kieran Culkin (Succession, A Verdadeira Dor, Scott Pilgrim Contra o Mundo), reforçando o peso do elenco.
Bastidores e construção do novo capítulo
O projeto foi oficialmente anunciado em junho de 2024, junto com a confirmação do livro de Suzanne Collins, já indicando a expansão planejada do universo cinematográfico. Francis Lawrence retornou rapidamente à direção, garantindo continuidade estética e narrativa dentro da franquia.
Entre abril e maio de 2025, o elenco começou a ser revelado gradualmente, aumentando a expectativa dos fãs com uma mistura de rostos conhecidos e novos nomes de destaque em Hollywood. Essa estratégia ajudou a manter o interesse constante do público durante o desenvolvimento da produção.
Cena da novela 'A Viagem'. Foto: Reprodução/ Internet
Capítulo 085 da novela A Viagem– quinta-feira, 11 de setembro A defesa de Alberto ganha impulso quando Cininha e Tibério se oferecem para conduzir o caso, determinados a provar sua inocência. No hospital, o psiquiatra alerta Lisa e Josefa sobre a gravidade do quadro de Téo, reforçando a necessidade de internação e tratamento contínuo. No meio das tensões, Andrezza recebe a possibilidade inesperada de engravidar, trazendo esperança e um momento de alegria em meio ao caos. Revoltada com as manipulações de Ismael, ela decide revelar toda a verdade a Dinah, denunciando-o como o responsável pela farsa contra Alberto. Mauro compartilha com Carmem sua preocupação com Téo, e Lisa, autorizada a participar das sessões disfarçada de Mascarado, busca ajudá-lo de forma indireta, testando sua resistência emocional. Ismael continua manipulando Bia para fazê-la acreditar na culpa de Alberto, mas Dinah confirma a Estela que todo o plano partiu do antagonista, gerando um confronto intenso que leva Estela a expulsar a filha de casa. Solidária, Dinah assume os custos do hospital, demonstrando força e empatia, enquanto Otávio e Júlia reaparecem no Bosque das Águas, deixando esperança para aqueles que sofrem. No dia seguinte, uma manchete de jornal revela a inocência de Alberto e a manipulação de Ismael, mergulhando Bia em um turbilhão de emoções e preparando terreno para confrontos internos inevitáveis.
Capítulo 086 – sexta-feira, 12 de setembro Bia se sente traída ao perceber que foi enganada por Ismael, que tenta manter sua credibilidade com novas mentiras, reforçadas por Regina, que insiste na suposta incapacidade do marido de causar mal. Dinah continua a receber flores de Otávio, lembrando que o vínculo afetivo ultrapassa a morte. Enquanto isso, Raul busca a ajuda de Dinah para convencer Guiomar a voltar à fazenda, e apesar de contratempos como problemas no carro e aparições assustadoras de Alexandre, conseguem cumprir a missão. Na clínica, Téo desperta, mas a visão de Lisa disfarçada de Mascarado o assusta tanto que ele precisa ser sedado, evidenciando a intensidade de seu estado psicológico. Na fazenda, a comemoração de Andrezza e Raul pelo retorno de Guiomar é breve, pois novos obstáculos surgem, mostrando que reconciliações nem sempre são simples. Tato decide romper laços com o pai, adotando apenas o sobrenome da mãe e reafirmando sua independência. O capítulo termina com Dinah sonhando com Otávio, que lhe promete um reencontro, encerrando a semana entre tensões familiares, amores desafiadores e a esperança de que novos caminhos podem transformar destinos.
Resumo semanal da novela A Viagem de 15/09 a 19/09
Capítulo 087 – segunda-feira, 15 de setembro Diná desperta frustrada ao perceber que o reencontro com Otávio foi apenas uma ilusão, enquanto na fazenda Guiomar se irrita com Andrezza, gerando uma discussão tensa entre mãe e filha. Alexandre tenta deixar o Vale dos Suicidas em busca de André, mas encontra apenas silêncio, reforçando seu ódio e a recusa ao perdão. Raul se afasta para refletir diante das constantes brigas, e Téo descobre que Lisa se disfarça de Mascarado para ajudá-lo, provocando surpresa e emoção. Cininha diverte-se com a atenção de Tibério, fortalecendo seu vínculo com o advogado. Guiomar deseja levar Andrezza em viagem, mas a jovem prefere contar seus planos a Raul, que solicita que Diná as acompanhe. Entre pequenos conflitos familiares, Tato provoca Dudu, e Alberto evita acidentes, enquanto no plano espiritual Samuel confirma a Otávio que Júlia é sua alma gêmea. Ismael planeja levar Bia à Europa, aumentando tensões, e Otávio, atendendo a um pedido, retorna à Terra, observando desavenças e protegendo Diná. A noite termina com desencontros e aproximações: Sofia e Zeca se beijam antes do término do romance, Hélio pede Naná em casamento, e Lisa janta com Diná, fortalecendo laços e revelando segredos.
Capítulo 088 – terça-feira, 16 de setembro Carmem finalmente revela a Lisa que o Mascarado é Adonay, mostrando-lhe um jornal que detalha sua própria história, o que gera pânico e confissão, pois ela admite suas dúvidas ao vê-lo. Na clínica, o psiquiatra alerta sobre a piora no quadro de Téo, aumentando a preocupação de Lisa, que impede Adonay de partir e reafirma seu apoio incondicional. Espíritos de Luz tentam resgatar Alexandre, mas ele permanece endurecido, afastando qualquer possibilidade de redenção. Enquanto isso, Andrezza e Raul passam a noite juntos, reforçando seu vínculo amoroso, e visitas a Téo são suspensas devido à regressão do paciente. Josefa descobre que Hélio é pai de Téo, e Diná confronta Ismael, ameaçando expor um dossiê e impedir a viagem com Bia, provocando um choque que deixa a filha em estado de medo e aumentando a tensão familiar.
Capítulo 089 – quarta-feira, 17 de setembro Assustada, Bia encontra o dossiê e decide fugir de casa após ligar para Tato, que se mostra indiferente, deixando-a sozinha e vulnerável. Diná acalma Estela, garantindo proteção à filha, enquanto o psiquiatra reforça que Hélio ainda não pode se aproximar de Téo. Bia é abordada na praia por um homem estranho, mas Igor a salva e a leva para casa, proporcionando alívio e segurança. Diná, debilitada, informa que só retornará após exames, e Raul enfrenta mais um desentendimento com Guiomar. Ismael revela a Regina que planeja se esconder em Itatiaia com Bia, aumentando o clima de perseguição e perigo que ronda a família.
Capítulo 090 – quinta-feira, 18 de setembro Carmem enfrenta hostilidades na vila devido à sua ligação com o Mascarado, enquanto Estela culpa Raul pelo estado de Diná, prometendo não perdoá-lo caso algo aconteça. Diná, sonhando com Otávio, é confortada do além por ele, enquanto Bia organiza a casa de Igor, despertando ciúmes. Agenor revela a Fátima ser o autor das rosas misteriosas, e visitas a Téo são retomadas, embora Alexandre continue influenciando-o negativamente. Josefa explica a Hélio que o filho sofre de obsessão espiritual, e Queiroz informa Alberto e Estela sobre a busca policial por Ismael. Dudu visita Diná no hospital, trazendo ternura, Tibério e Cininha apoiam Carmem, e Andrezza reconhece a interferência excessiva da mãe. Estela e Alberto registram o desaparecimento de Bia, enquanto Tato admite ter abandonado os estudos, e Diná retorna para casa, irritada com Maroca por descartar a orquídea enviada por Otávio.
Capítulo 091 – sexta-feira, 19 de setembro Maroca tenta justificar ter descartado a flor, mas uma borboleta enviada por Otávio pousa sobre a orquídea, reforçando a conexão de Diná com o amado. Andrezza recebe conselhos da cunhada sobre seu casamento, enquanto Diná sugere terapia. Téo recebe alta e retorna à casa de Diná, declarando a Lisa que permanecerá ao lado da esposa e filha, e Carmem continua enfrentando hostilidades na vila. Lisa, medicada inadvertidamente, adormece durante visita a Téo, e a comunidade organiza uma festa em homenagem ao Mascarado. Bárbara revela a Mauro que ele era o antigo noivo de Carmem, e Josefa pede a Diná que aceite Téo de volta, o que ela faz por consideração à filha. Estela continua procurando Bia sem sucesso, enquanto Igor oferece conforto e reflexão à jovem. Ismael humilha Regina, e Lisa decide comprar roupas novas, afirmando ao pai que será feliz sozinha, antes de comunicar a Zeca e Agenor o término com Téo, que retorna para a casa de Diná.
