Louise França canta “Risoflora” e reencontra Chico Science em estreia emocionante no Replay Da Lama ao Caos

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Há músicas que são raízes. Que se enterram fundo na alma e florescem mesmo depois de décadas. Assim é “Risoflora”, e assim é a estreia da cantora Louise França, filha de Chico Science, no projeto Replay Da Lama ao Caos, que celebra os 30 anos do álbum que fundou o movimento manguebeat.

Louise tinha apenas seis anos quando perdeu o pai. Cresceu ouvindo sua voz nas caixas de som, nos discos empoeirados, nas ruas do Recife. Mas agora é a vez dela. De abrir a própria voz. De cantar — e encantar — com uma versão de Risoflora que não tenta copiar Chico, mas que dialoga com ele num abraço sonoro de gerações.

“Essa música sempre me chamou”, conta Louise. “Era como se ela me esperasse.”

Herança e leveza nos bastidores

Nos bastidores da gravação, um momento carinhoso entre colegas quase virou disputa: Marcelo D2, um dos primeiros a mergulhar no projeto, também queria gravar “Risoflora”. Mas Louise foi direta: “Tive que dizer nananinanão, essa é minha!”, lembra ela, rindo. D2 entendeu — e ficou tudo em casa. O clima? De celebração, troca e muito afeto.

Uma estreia com alma e história

Louise transforma “Risoflora” em um rito pessoal, íntimo e político. Não há exageros. Só entrega. Sua interpretação é marcada por um timbre doce, mas firme — uma artista que não carrega o peso do legado, e sim o honra com naturalidade.

“Cantar essa música é me conectar com meu pai, mas também com o que ele acreditava: arte como arma, música como resistência, som como ponte.”

Replay: um mergulho no mangue que ainda pulsa

O Replay Da Lama ao Caos é mais do que uma releitura de um disco histórico. É uma travessia musical feita de memória, identidade e reinvenção. Cada faixa do clássico de 1994 ganha nova roupagem nas mãos (e vozes) de artistas que bebem da lama fértil do manguebeat, mas seguem em seus próprios caminhos.

Além de Louise e D2, nomes como Duda Beat, Jup do Bairro, Sofia Freire, Chinaina, Mago de Tarso e Zegon fazem parte do projeto, que está disponível nas plataformas de streaming e virou também uma série documental exibida no Canal Bis e no Globoplay.

O episódio com Louise vai ao ar nesta sexta (11), às 21h, no Canal Bis.

Na mesma edição, Marcelo D2 e Zegon revisitam “Banditismo por uma Questão de Classe” com a urgência de quem ainda tem muito a dizer, e Jup do Bairro entrega uma performance visceral de “Monólogo ao Pé do Ouvido”.

Uma nova voz, uma velha força

A estreia de Louise França é mais do que um “começo de carreira”. É um reencontro simbólico com Chico Science, com o Recife, com o mangue que nunca deixou de florescer. Uma nova voz se junta ao coro — não para repetir o que já foi dito, mas para continuar dizendo.

Resenha – O Retorno dos Deuses é uma ficção científica cheia de mistério e terror cósmico

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Léo de Andrade faz uma estreia ousada na ficção científica com O Retorno dos Deuses, um livro que mistura mistério, ação e uma boa dose de horror cósmico. A história coloca a humanidade diante de uma revelação assustadora: e se nunca tivéssemos realmente controlado nosso destino? E se forças alienígenas tivessem moldado nossa história desde o começo?

O protagonista, Douglas Peterson, é um empresário que vê sua vida virar de cabeça para baixo após um acidente que o transporta para outra dimensão. De repente, ele se vê em um cenário de caos, cercado por entidades poderosas e uma horda de seres possuídos que seguem um líder enigmático. Mas em meio ao desespero, ainda há espaço para esperança. Douglas se une a aliados improváveis, como o jovem Willian e o caminhoneiro Fernando, cada um carregando seus próprios traumas e desafios. O trio precisa lutar não apenas para sobreviver, mas também para entender a verdade por trás do domínio alienígena sobre a Terra.

O que mais chama a atenção no livro é a forma como Léo de Andrade consegue criar uma narrativa imersiva, combinando o fascínio da ufologia com uma trama carregada de tensão e reviravoltas. O ritmo é ágil, cheio de cenas intensas e dilemas que fazem os personagens crescerem ao longo da história. Além disso, a presença de seres exilados e traidores dentro da própria raça alienígena adiciona uma camada extra de complexidade à trama, deixando a linha entre mocinhos e vilões ainda mais turva.

Para quem gosta de ficção científica com um pé no terror, O Retorno dos Deuses é um prato cheio. O livro traz uma atmosfera densa, lembrando clássicos do gênero, mas com uma pegada moderna e acessível. Se você curte histórias sobre conspirações cósmicas, mundos paralelos e a eterna luta entre esperança e desespero, essa leitura tem tudo para te prender do início ao fim.

Universal Pictures lança primeiro teaser de Michael, a biografia do Rei do Pop estrelada por Jaafar Jackson

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Foto: Reprodução/ Internet

A Universal Pictures liberou nesta semana o primeiro teaser e o cartaz de Michael, o tão aguardado filme que promete mostrar ao público a vida e o legado de Michael Jackson, um dos artistas mais influentes da história da música. O longa chega aos cinemas em 23 de abril de 2026 e já gera grande expectativa entre fãs e cinéfilos. A produção é assinada por Graham King, vencedor do Oscar por Bohemian Rhapsody, enquanto a direção fica a cargo de Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como Dia de Treinamento e Invasão à Casa Branca. Abaixo, confira o vídeo:

O grande destaque do filme é Jaafar Jackson, sobrinho de Michael, que faz sua estreia no cinema interpretando o tio. Com o desafio de retratar um ícone mundial, Jaafar promete entregar não apenas a performance física e vocal que lembramos do Rei do Pop, mas também o lado mais humano do artista, cheio de sonhos, dúvidas e emoções complexas.

A trama de Michael percorre a vida do cantor desde a infância, quando descobriu seu talento como líder do Jackson 5, passando pelo surgimento de sua carreira solo até suas últimas semanas antes de sua morte em 2009. O roteiro, assinado por John Logan, mergulha na jornada de um artista que não apenas transformou a música pop, mas também redefiniu padrões de performance e entretenimento mundial. A narrativa não se limita aos palcos e apresentações icônicas, mas se aprofunda em bastidores, desafios pessoais e familiares, revelando um Michael Jackson mais próximo e humano.

O elenco do filme é de peso e inclui Colman Domingo, duas vezes indicado ao Oscar, no papel de Joe Jackson; Nia Long como Katherine Jackson; Miles Teller como John Branca, o advogado e amigo de longa data de Michael; Laura Harrier como Suzanne de Passe; Kat Graham como Diana Ross; Larenz Tate como Berry Gordy; e Derek Luke interpretando Johnnie Cochran.

Além disso, o longa traz jovens atores para interpretar versões infantis e adolescentes de Michael e dos membros do Jackson 5, garantindo que toda a trajetória da família seja retratada de maneira detalhada e emocionante. Entre eles estão Juliano Krue Valdi como Michael jovem, Jayden Harville como Jermaine jovem, Tre Horton como Marlon jovem, Jaylen Lyndon Hunter como Marlon adolescente, Rhyan Hill como Tito jovem e Judah Edwards como Tito adolescente.

O filme ainda mostra a relação intensa de Michael com sua família, a pressão do sucesso precoce e a busca incessante pela perfeição, que muitas vezes trouxe desafios emocionais e profissionais. Ao mesmo tempo, destaca momentos de triunfo, criatividade e inovação que definiram a carreira do artista e o tornaram um verdadeiro fenômeno global. A produção promete equilibrar emoção e espetáculo, trazendo uma experiência cinematográfica completa, que combina narrativa envolvente, performances poderosas e recriações de shows memoráveis.

Com Michael, o público terá a oportunidade de vivenciar o cantor em sua dimensão mais humana e artística. As cenas prometem trazer de volta performances icônicas, bastidores de estúdios e momentos que moldaram a carreira de um dos maiores artistas do planeta. Mais do que uma simples homenagem, o filme pretende mergulhar na complexidade de Michael Jackson, explorando suas ambições, conflitos e paixões de uma forma que poucos conhecem.

Supercine exibe “Ensina-Me o Amor” neste sábado (12): Uma comédia sobre amores improváveis

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 12 de julho de 2025, após o Altas Horas, o Supercine da TV Globo aposta no charme britânico e em dilemas afetivos com a exibição de “Ensina-Me o Amor” (How to Make Love Like an Englishman). Dirigido por Tom Vaughan, o longa reúne um elenco estelar — Pierce Brosnan, Salma Hayek e Jessica Alba — e entrega uma comédia romântica que mistura crise de meia-idade, triângulo amoroso e um bom empurrão do destino.

🎓 Entre a poesia e a confusão

Pierce Brosnan interpreta Richard Haig, um prestigiado professor de poesia em Cambridge que sempre levou uma vida movida pelo hedonismo e pelo improviso. Sedutor inveterado, ele parece pouco interessado em compromissos duradouros — até que conhece Olivia (Salma Hayek), uma mulher inteligente, decidida e com os pés no chão, que desafia tudo o que ele achava saber sobre o amor.

No entanto, antes de dar um passo mais sério com Olivia, Richard comete um deslize que vira sua vida de cabeça para baixo: ele se envolve com Kate (Jessica Alba), a irmã mais nova da amada, uma universitária impulsiva com quem acaba tendo um filho.

O que poderia ser apenas mais uma crise conjugal, se transforma numa jornada de autoconhecimento forçado — e por vezes cômico — sobre paternidade, responsabilidade e a difícil arte de amadurecer… aos 50.

🎭 Elenco afiado e humor refinado

Mais do que um triângulo amoroso, Ensina-Me o Amor é um estudo bem-humorado sobre as segundas chances da vida. Brosnan, longe do ar impassível de James Bond, entrega um protagonista carismático e desajustado que tenta conciliar antigas ideias com novas responsabilidades.
Salma Hayek brilha como contraponto emocional da trama, e Jessica Alba surpreende ao dosar leveza e sensibilidade numa personagem que poderia facilmente cair no clichê.

Completam o elenco Malcolm McDowell, Benjamin McKenzie e o jovem Duncan Joiner, que traz uma doçura especial ao núcleo familiar. A direção de Tom Vaughan aposta em um ritmo ágil, diálogos espirituosos e paisagens encantadoras entre Londres e Los Angeles.

🎧 Dublagem com vozes conhecidas

Na versão brasileira, o filme conta com dubladores veteranos como Carlos Silveira, Letícia Quinto, Marcia Regina, Enrico Espada e Tatá Guarnieri, que ajudam a manter a dinâmica e o carisma do elenco original sem perder o tom da comédia romântica.

✍️ Amor, poesia e contratempos

Embora leve e despretensioso à primeira vista, o filme provoca reflexões sobre a maturidade emocional masculina, os tropeços da vida adulta e as reviravoltas que nos obrigam a reescrever os próprios planos.

Truque de Mestre – O 3º Ato | Pré-venda de ingressos ganha data e promete o maior espetáculo de ilusionismo do cinema moderno

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O palco está pronto, as cartas foram embaralhadas e o truque final começa a se revelar. Truque de Mestre – O 3º Ato, nova sequência da aclamada franquia de suspense e ilusionismo, estreia nos cinemas brasileiros em 13 de novembro de 2025, com a pré-venda de ingressos marcada para 6 de novembro, conforme anúncio oficial da Paris Filmes. O retorno dos lendários Quatro Cavaleiros — grupo de mágicos que desafia as leis da lógica e o poder das grandes corporações — promete uma nova rodada de reviravoltas, tramas engenhosas e, claro, truques que deixam o público sem fôlego.

Dirigido por Ruben Fleischer, conhecido por “Venom” e “Zumbilândia”, o filme marca o reencontro de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher e Morgan Freeman, nomes que consolidaram o sucesso da saga. A eles se juntam Ariana Greenblatt, Dominic Sessa, Rosamund Pike e Justice Smith, ampliando o universo de personagens e adicionando uma nova camada de mistério à narrativa.

Um retorno aguardado há quase uma década

Desde o lançamento de “Truque de Mestre 2”, em 2016, fãs ao redor do mundo aguardam ansiosamente o próximo capítulo da série. O segundo longa terminou deixando pontas soltas — especialmente sobre o destino da misteriosa organização O Olho, entidade que supervisiona os ilusionistas e controla os bastidores do poder por meio de truques e manipulação.

A nova história retoma o ponto em que os Cavaleiros haviam se consagrado como mestres da ilusão, mas agora enfrentam um desafio ainda maior: um assalto de proporções globais. A sinopse oficial revela que o grupo se une a três novos mágicos para roubar o maior diamante do mundo, conhecido como o Diamante Rainha, das mãos de um poderoso sindicato do crime.

Mais do que um simples golpe, a trama promete explorar os limites entre realidade e ilusão, poder e corrupção — temas que sempre estiveram no cerne da franquia.

Uma fusão entre o antigo e o novo

Um dos grandes atrativos de “Truque de Mestre – O 3º Ato” é justamente o retorno do elenco original. Jesse Eisenberg volta como J. Daniel Atlas, o carismático e arrogante líder dos Cavaleiros, cuja ambição e ego frequentemente o colocam em conflito com os próprios companheiros. Ao seu lado, Woody Harrelson reprisa o papel de Merritt McKinney, o hipnotizador excêntrico e imprevisível; Dave Franco retorna como Jack Wilder, o mais jovem e ágil do grupo; e Isla Fisher, ausente do segundo filme, volta a interpretar Henley Reeves, especialista em escapismo e ex-parceira amorosa de Atlas.

A presença de Morgan Freeman como Thaddeus Bradley também chama atenção. Ex-mágico e agora desmistificador de truques, Bradley se vê novamente envolvido em um jogo de manipulação e vingança, com motivações ambíguas que desafiam a moralidade dos protagonistas.

Entre as novas adições, Rosamund Pike interpreta Veronika Vanderberg, uma magnata enigmática e matriarca de um sindicato criminoso que se torna a grande antagonista do filme. Pike, indicada ao Oscar por “Garota Exemplar”, promete trazer uma performance fria e calculista — o contraponto perfeito à ousadia dos Cavaleiros. Já Ariana Greenblatt, revelação de “Barbie” e “Ahsoka”, assume o papel de June, uma jovem ilusionista talentosa que se torna peça-chave no novo plano do grupo. Dominic Sessa e Justice Smith completam o elenco como novos aliados e possíveis traidores, mantendo a aura de incerteza que sempre permeou a saga.

Bastidores e desenvolvimento: uma produção cheia de truques

O terceiro filme da franquia foi anunciado em 2015, logo após o sucesso comercial do segundo capítulo, que arrecadou mais de US$ 330 milhões mundialmente. No entanto, o desenvolvimento enfrentou uma série de reviravoltas nos bastidores. Inicialmente, Jon M. Chu (diretor de “Truque de Mestre 2”) retornaria ao comando, mas o projeto foi reestruturado em 2022, quando Ruben Fleischer assumiu a direção.

O roteiro também passou por diversas mãos até chegar à versão final. A história original foi escrita por Eric Warren Singer, posteriormente revisada por Seth Grahame-Smith, Michael Lesslie, e a dupla de roteiristas Paul Wernick e Rhett Reese — conhecidos por “Deadpool” e “Zumbilândia”. Essa combinação promete equilibrar o humor característico da franquia com uma dose maior de tensão e ação cinematográfica.

Produzido por Bobby Cohen e Alex Kurtzman, “Now You See Me: Now You Don’t” foi filmado em Londres, Nova York e Veneza, locais escolhidos para refletir a escala global da trama. Fontes ligadas à produção descrevem o longa como “a mistura perfeita entre espetáculo e espionagem”, com cenas de ação elaboradas e truques filmados com o mínimo possível de efeitos digitais — um esforço para resgatar a sensação de realismo que marcou o primeiro filme.

Um truque final à altura da expectativa

Com estreia prevista para 14 de novembro nos Estados Unidos e 13 de novembro no Brasil, “Truque de Mestre – O 3º Ato” promete ser o ponto culminante da saga, reunindo os elementos que a tornaram um fenômeno: mistério, carisma e espetáculo.

Enquanto os fãs se preparam para garantir seus ingressos na pré-venda, o estúdio Lionsgate aposta em uma campanha de marketing repleta de enigmas e experiências interativas, estimulando o público a “entrar no jogo”. Rumores indicam que uma sequência já está em fase inicial de desenvolvimento, sugerindo que o “terceiro ato” pode, na verdade, ser apenas o início de uma nova trilogia.

Rodrigo Faro participa do Lady Night desta segunda (18) e promete arrancar risadas na estreia

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Na próxima segunda-feira, dia 18 de agosto, Rodrigo Faro será o convidado especial do Lady Night, programa apresentado por Tatá Werneck no Multishow e no Globoplay pelo plano premium. Conhecido por seu carisma e irreverência, Faro chega ao talk show pronto para se entregar ao clima descontraído e imprevisível que é marca registrada da apresentadora. Logo na estreia, o apresentador promete arrancar gargalhadas do público com histórias inéditas, respostas espontâneas e momentos de pura diversão.

“Foi incrível participar do Lady Night, já queria há muito tempo. Tenho certeza que o público vai se divertir tanto quanto a gente se divertiu”, comentou Rodrigo Faro, antecipando que a entrevista terá energia e humor, além de interações que mostrarão um lado diferente de sua personalidade. Tatá Werneck, por sua vez, reforça que cada temporada do programa é uma oportunidade de inovar e surpreender os convidados: “O Lady Night é um programa artesanal. Eu nunca entro numa temporada como se tivesse há 9 anos fazendo o programa. Sempre começo como se fosse a primeira vez e tivesse que conquistar tudo de novo”.

A presença de Faro no programa marca também um momento especial em sua trajetória. Com carreira iniciada ainda na infância, Rodrigo estreou em 1982 em um comercial de leite e rapidamente se destacou como modelo e apresentador infantil no programa ZYB Bom na TV, da TV Bandeirantes. Aos 19 anos, integrou o grupo musical Dominó e depois se formou em Rádio e TV pela USP, preparando-se para um caminho sólido na televisão e no entretenimento.

Sua estreia em novelas aconteceu em 1996, na produção Antônio Alves, Taxista, e ele seguiu atuando em títulos de destaque na Globo, como A Indomada, Malhação, Suave Veneno, O Cravo e a Rosa, A Padroeira e Chocolate com Pimenta. Cada papel contribuiu para consolidar seu talento versátil, capaz de transitar entre humor, romance e drama, preparando-o para encarar desafios em programas de auditório e reality shows.

Em 2008, Faro migrou para a Rede Record, assumindo inicialmente a apresentação do Ídolos. Pouco depois, foi chamado para substituir Márcio Garcia em O Melhor do Brasil, programa que estreou em 12 de abril e rapidamente se tornou sucesso de audiência. Entre 2013 e 2014, ele assumiu o horário dominical com o Hora do Faro, vencendo cinco Troféus Imprensa consecutivos como Melhor Apresentador, consolidando sua carreira como comunicador de destaque no país.

Além dos programas de auditório, Rodrigo apresentou realities musicais, como Canta Comigo Teen e a terceira temporada de Canta Comigo, substituindo Gugu Liberato após seu falecimento em 2019. Em dezembro de 2024, anunciou que não renovaria seu contrato com a Record, após 16 anos de casa, abrindo espaço para novos projetos e retornos estratégicos.

Agora, com sua participação no Lady Night, Rodrigo Faro retorna à TV Globo enquanto acompanha o andamento da vigésima segunda temporada do Dança dos Famosos, que já está indo ao ar, mostrando seu desempenho na competição de dança. Além disso, ele mantém negociações avançadas para novos projetos no Globoplay. O talk show comandado por Tatá Werneck será a oportunidade perfeita para revelar um lado diferente do apresentador, explorando humor, improviso e a química com a apresentadora, conhecida por conduzir entrevistas de forma irreverente e cativante.

O episódio de estreia promete momentos memoráveis, com performances hilárias, histórias inéditas e situações que colocarão Faro fora de sua zona de conforto. Entre risadas, desafios e respostas inesperadas, o público poderá conhecer detalhes curiosos da vida do apresentador, assim como sua personalidade autêntica e divertida, diferente da imagem que normalmente exibe no comando de programas próprios.

Para os fãs, a combinação de Tatá Werneck e Rodrigo Faro representa entretenimento garantido, mostrando que, mesmo com carreiras consolidadas, ambos continuam dispostos a inovar, brincar e se entregar ao improviso.

Crítica – Five Nights at Freddy’s 2 é um avanço divertido, nostálgico e limitado por suas próprias escolhas

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“Quero ver o que tem dentro da sua cabeça.” A frase ecoa no escuro e sintetiza bem o espírito de Five Nights at Freddy’s 2, um filme que busca acessar o imaginário de quem cresceu com a franquia, explorando memórias, sustos e aquela combinação inconfundível de pânico e fascínio que marcou milhões de jogadores. Dentro dessa proposta, o longa dirigido por Emma Tammi dá um passo mais seguro em relação ao filme anterior. Não é mais ousado, mas é mais consciente do material que tem em mãos.

O grande mérito desta continuação é sua habilidade de transformar referências em atmosfera. A produção não insere apenas easter eggs; ela recria sensações. Os sons metálicos dos animatrônicos, os movimentos bruscos, as luzes defeituosas e os enquadramentos que remetem diretamente às câmeras do jogo ajudam a construir um ambiente que parece genuinamente pertencente ao universo de FNAF. Para quem considera o segundo jogo o ponto alto da franquia, existe uma nostalgia palpável. Cada detalhe visual e sonoro parece projetado para provocar aquele frio familiar na espinha, como se a infância – ou adolescência – retornasse por alguns instantes.

Ainda assim, o filme permanece preso a uma limitação importante. Five Nights at Freddy’s sempre foi conhecido pela combinação de tensão psicológica com violência explícita. Aqui, novamente, o gore é evitado de forma evidente. Cenas que deveriam atingir um impacto mais duro são interrompidas antes do auge, e a estética permanece cuidadosamente controlada para não ultrapassar uma classificação indicativa acessível ao público mais jovem. Essa escolha, embora compreensível do ponto de vista comercial, reduz parte do potencial do terror. Falta peso ao que deveria ser aterrorizante.

Apesar disso, FNAF 2 apresenta avanços narrativos em relação ao primeiro filme. O roteiro é mais coeso, a mitologia é desenvolvida com maior clareza e há mais atenção à lógica interna da história. O percurso dramático ainda é previsível, mas funciona melhor justamente porque a obra abandona qualquer timidez e assume sua vocação de fan service. Em vez de tentar agradar a todos, o filme se concentra em agradar quem realmente importa: o fã que conhece os jogos, acompanha teorias e aguarda há anos para ver determinadas cenas ganharem vida.

Essa honestidade acaba sendo um dos pontos altos. Five Nights at Freddy’s 2 não tenta reinventar o terror. Não pretende ser mais profundo do que realmente é. Sua intenção é divertir, provocar sustos moderados e alimentar o entusiasmo da base de fãs. Para quem nunca teve contato com os jogos, o longa pode soar como um terror adolescente convencional, com criaturas bizarras e enredo por vezes confuso. Para quem jogou, porém, é como revisitar um espaço temido, mas curiosamente acolhedor.

O elenco também funciona melhor nesta continuação, beneficiado por um roteiro que permite mais tensão e interação entre os personagens. Os animatrônicos continuam sendo o grande chamariz visual da franquia e, aqui, parecem ainda mais presentes, expressivos e ameaçadores.

The Love School – Escola do Amor 19/04/2025 exibe o evento: A Família ao Pé da Cruz

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, dia 19 de abril de 2025, o The Love School – Escola do Amor chega com um episódio especial que promete emocionar o público. A partir do meio-dia, a atração vai exibir os principais momentos do evento “A Família ao Pé da Cruz”, realizado na Sexta-feira Santa (18) na Arena Pacaembu, em São Paulo.

O encontro, que reuniu milhares de pessoas, teve como foco principal a restauração dos lares, o fortalecimento da fé e a reconciliação entre familiares. Foi uma verdadeira experiência de cura emocional e espiritual, criada para ajudar casais, pais, filhos e irmãos a se reconectarem em um ambiente de perdão e recomeço.

Inspirado no versículo de Colossenses 1:21, que fala sobre a reconciliação por meio da cruz, o evento levou uma mensagem poderosa de paz, amor e unidade. O palco? Nada menos que um dos espaços mais icônicos da capital paulista, o Pacaembu, transformado num grande altar de esperança.

Hoje em dia, muitas famílias vivem debaixo do mesmo teto, mas estão separadas por mágoas, silêncios e ressentimentos. “A Família ao Pé da Cruz” surgiu justamente para quebrar essas barreiras, reforçando que aos pés da cruz, tudo pode ser renovado.

Se você não pôde estar presente ou quer reviver esse momento único, a edição deste sábado do The Love School é imperdível. Prepare-se para se emocionar com testemunhos reais, palavras de fé e mensagens que tocam fundo no coração.

“Altas Horas” promete uma noite inspiradora com Ney Matogrosso, Alex Atala, Ana Carolina Raimundi, Débora Falabella e Milton Cunha

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altas horas
Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 26 de julho de 2025, o programa ‘Altas Horas’, comandado por Serginho Groisman, traz ao público uma edição especial que vai muito além do entretenimento tradicional. O palco da atração receberá cinco personalidades de diferentes universos — o cantor Ney Matogrosso, o chef Alex Atala, a jornalista Ana Carolina Raimundi, a atriz Débora Falabella e o carnavalesco e pesquisador Milton Cunha — para uma conversa rica em histórias de vida, reflexões culturais e homenagens que prometem emocionar e inspirar os telespectadores.

Um encontro de trajetórias diversas, mas unidas pela arte e cultura brasileiras

A força do programa deste sábado está na pluralidade e no talento reunidos. Cada convidado carrega consigo uma trajetória marcada por desafios, superações e um compromisso profundo com sua área de atuação. A partir do diálogo aberto com Serginho Groisman, o público poderá mergulhar em memórias pessoais, conquistas e visões que refletem as múltiplas facetas da cultura brasileira.

Ney Matogrosso: ousadia, resistência e legado

Ícone da música nacional, Ney Matogrosso é sinônimo de coragem e inovação artística. Com uma carreira que ultrapassa cinco décadas, ele se transformou em símbolo da liberdade de expressão, rompendo padrões e abrindo caminho para uma música mais autêntica e plural. Durante a conversa, Ney relembra os momentos de dificuldade que enfrentou no início da carreira, quando chegou a ser desencorajado por um produtor. Mas a recusa em desistir o fez construir um repertório único, com canções que são verdadeiros hinos da música brasileira, como “Mesmo Que Seja Eu” e “Balada do Louco”.

A edição também reserva um momento especial de homenagem, com depoimentos de artistas que reconhecem sua importância cultural e o impacto transformador de sua obra. Ney Matogrosso sobe ao palco para encantar com sua voz inconfundível, reafirmando seu lugar como um dos maiores artistas do Brasil.

Débora Falabella: emoção e entrega em 30 anos de carreira

A atriz Débora Falabella celebra três décadas dedicadas à arte da interpretação, um percurso construído com paixão e intensidade. Conhecida por personagens marcantes como Nina, em “Avenida Brasil”, ela compartilha com o público a importância de se conectar verdadeiramente com cada papel, entregando uma atuação que vai além da técnica para tocar a alma dos espectadores.

Débora fala sobre o compromisso ético do ator e a responsabilidade de dar vida a histórias que reverberam no cotidiano das pessoas. Seu testemunho revela uma profissional que se reinventa e emociona há anos, mantendo-se fiel à essência do que a fez amar o teatro e a televisão.

Alex Atala: a gastronomia como expressão cultural e sustentável

Mais do que um chef renomado, Alex Atala é um defensor da valorização da cultura brasileira através da culinária. No programa, ele comenta sua experiência como jurado no reality show “Chef de Alto Nível” e enfatiza a importância de resgatar e preservar as raízes da cozinha nacional, dialogando com os pequenos produtores locais e defendendo uma relação sustentável com a terra.

Sua visão amplia o conceito de gastronomia para além do sabor, mostrando-a como um ato político e cultural que fortalece identidades e promove o respeito ao meio ambiente. O público poderá conhecer o lado mais humano e engajado de Atala, que acredita no poder da comida como ferramenta de transformação social.

Ana Carolina Raimundi: a renovação do jornalismo com sensibilidade

Recém-estreada como repórter do programa “Fantástico”, Ana Carolina Raimundi representa a nova geração do jornalismo brasileiro. Ela compartilha seus desafios iniciais, inspirações e momentos inesquecíveis, como o encontro com Paul McCartney e a experiência de cobrir os desfiles das escolas de samba na Marquês de Sapucaí.

Com uma visão sensível e comprometida, Ana Carolina fala sobre o papel do jornalista na construção de narrativas que aproximam o público da realidade, com respeito e humanidade. Sua trajetória inspira jovens profissionais e reforça a importância da diversidade e renovação nos meios de comunicação.

Milton Cunha: guardião da memória e da cultura do Carnaval

Especialista em Carnaval, Milton Cunha traz ao programa sua rica experiência como pesquisador e carnavalesco. Ele destaca a importância histórica das escolas de samba, que surgiram como expressão cultural da negritude periférica carioca, transformando o abandono social em festa, resistência e identidade.

Com seu olhar profundo, Milton mostra como o Carnaval é muito mais que uma festa popular — é um fenômeno cultural que carrega histórias de luta, criatividade e pertencimento. Sua fala é um convite para refletirmos sobre o valor das tradições e o papel social do evento mais emblemático do Brasil.

A edição do ‘Altas Horas’ deste sábado será uma oportunidade rara de conhecer os bastidores das trajetórias de grandes nomes que representam a arte, a cultura, a gastronomia, o jornalismo e o patrimônio imaterial do país. Além das histórias pessoais, o programa reserva momentos de música, emoção e conexão, reafirmando o poder da cultura para unir, inspirar e transformar.

Saiba quem foi eliminado no Chef de Alto Nível de quinta (14/08)

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O décimo episódio da 1ª temporada do Chef de Alto Nível, exibido nesta quinta, 14 de agosto, na Globo, trouxe fortes emoções aos fãs do reality show culinário. Com a semifinal se aproximando, o programa apresentou uma das etapas mais tensas da competição, resultando na eliminação de dois participantes: Bruna e Bruno Sutil.

A atração, que estreou no dia 15 de julho, rapidamente conquistou o público com seu formato inovador, apresentado por Ana Maria Braga e com a participação dos renomados chefs Alex Atala, Jefferson Rueda e Renata Vanzetto. Inspirada no programa estadunidense Next Level Chef, da FOX, a versão brasileira combina desafios de alto nível, dinâmica entre equipes e provas individuais que testam técnica, criatividade e resistência emocional dos participantes.

Detalhes do episódio de quinta

O episódio desta quinta marcou a segunda rodada da Fase Individual, momento em que os oito participantes restantes se enfrentam em busca de uma vaga direta na semifinal. Nessa etapa, cada competidor precisa demonstrar sua habilidade na cozinha, preparando pratos que impressionem os jurados tanto na apresentação quanto no sabor.

A tensão foi palpável desde o início, com cada chef ciente de que qualquer erro poderia custar a permanência no programa. Bruna e Bruno Sutil, infelizmente, não conseguiram atingir o nível exigido pelos jurados, sendo os dois eliminados da competição. Na prova de eliminação, os participantes precisavam produzir um prato igual à imagem que receberam, reproduzindo a decoração e sabor com precisão. A decisão, anunciada por Ana Maria Braga, gerou surpresa e comoção tanto nos participantes quanto no público, que já tinha criado expectativa sobre o desempenho dos dois chefs.

Qual é o prêmio para o grande vencedor?

O Chef de Alto Nível não é apenas uma competição de habilidades culinárias, mas também uma oportunidade única para os participantes mostrarem criatividade, técnica e capacidade de trabalhar sob pressão. O grande prêmio da competição é de R$ 500 mil, além da chance de ganhar reconhecimento nacional e abrir portas no universo gastronômico.

Para chegar à final, os competidores precisam superar diversas etapas: primeiro, vencer os desafios em equipe; depois, se destacar nas provas individuais. Cada fase exige não apenas talento, mas também estratégia, pois a dinâmica das equipes e a escolha de ingredientes podem influenciar diretamente o desempenho de cada chef.

Caminho até a final

A penúltima etapa da Fase Individual é crucial. Com apenas seis competidores, a pressão aumenta, e cada prova passa a ter um peso ainda maior. Nesta fase, a prova principal garante que os dois melhores cozinheiros avancem direto para a grande final, enquanto os outros quatro participantes disputam uma segunda prova decisiva para garantir a terceira e última vaga da final.

Essa etapa exige precisão técnica e criatividade. Qualquer falha no sabor, na apresentação ou no tempo de preparo pode significar a eliminação, tornando o ambiente altamente competitivo. Os jurados, Alex Atala, Jefferson Rueda e Renata Vanzetto, desempenham papel fundamental, avaliando cada detalhe e oferecendo orientações que podem mudar o rumo de cada competição.

A dinâmica da competição

O reality culinário se destaca por seu formato inovador, que combina provas em equipe e individuais. A interação entre os participantes e os jurados cria momentos de tensão e aprendizado, permitindo que o público acompanhe não apenas a disputa, mas também o crescimento dos chefs.

Além das habilidades culinárias, o programa valoriza estratégia e gestão de tempo. Os participantes precisam organizar suas tarefas, escolher os ingredientes adequados e garantir que cada prato seja apresentado de maneira impecável, sob o olhar atento dos jurados. Essa combinação de técnica, criatividade e pressão é o que torna o reality show único e envolvente.

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