Se você curte esportes e histórias de vida inspiradoras, essa edição do Conversa com Bial vai te conquistar! O jornalista esportivo José Trajano é o convidado da noite de quarta-feira, 14 de maio de 2025, para contar um pouco da sua trajetória na cobertura do esporte brasileiro, um percurso cheio de momentos marcantes e paixão pelo que faz.
Além disso, Trajano apresenta seu mais novo livro, “1960, quando as estrelas ficaram vermelhas”, onde ele traz relatos emocionantes da sua infância e compartilha histórias do último título estadual do América, o time do coração dele. É uma mistura de memórias pessoais com um resgate histórico que promete encantar tanto fãs de futebol quanto amantes de boas narrativas.
O Conversa com Bial vai ao ar de segunda a sexta-feira, sempre às 23h45, no GNT — e você ainda pode assistir logo depois do Jornal da Globo, na TV Globo.
Com apresentação e redação final do próprio Pedro Bial, o programa conta com a direção de Fellipe Awi e Mairo Fischer, produção de Anelise Franco e direção de gênero de Claudio Marques, garantindo um conteúdo de qualidade e um papo super envolvente.
Acalme o coração, ajuste os fones e vista seu look mais ousado: Duda Beat está pronta para transformar o palco The One no The Town em uma explosão de cor, batida, sentimento e atitude. A apresentação, marcada para as 17h de 12 de setembro, domingo, promete ser um dos momentos mais catárticos e intensos do festival. E não é exagero — quem já viu um show de Duda sabe que ela não entrega apenas música. Ela entrega experiência.
Com alma recifense, espírito global e uma assinatura sonora que transita entre o pop chiclete e a dorzinha no peito que só o amor não correspondido causa, Duda Beat conquistou o Brasil de forma meteórica desde que lançou seu disco de estreia, Sinto Muito, em 2018. Com ele, a artista não apenas se apresentou ao mundo: ela o redesenhou à sua maneira, com melodias viciantes, letras que tocam a alma e aquele sotaque delicioso que é a cereja do bolo. A Rolling Stone Brasil não pensou duas vezes e colocou o disco entre os melhores daquele ano — e o público concordou, colocando hits como “Bixinho” e “Bédi Beat” no repeat eterno.
De lá pra cá, Duda virou fenômeno. E não só de crítica: virou sucesso de streaming (são mais de 95 milhões de plays só no Spotify em 2024), de palco, de estilo e de colaboração. Ela já dividiu vocais, beats e emoções com Pabllo Vittar, Luísa Sonza, Liniker, Anavitória, Tiago Iorc e Nando Reis. Uma curadoria fina de parcerias que mostra que, sim, Duda é o elo perfeito entre o mainstream e o alternativo, entre o hit de rádio e a profundidade poética de quem sente muito — e canta melhor ainda.
O que vem depois do coração partido? A pista de dança.
Em Tara e Tal (2024), seu terceiro e mais ousado álbum, Duda Beat dá um passo à frente — ou melhor, um salto com salto alto neon. É seu trabalho mais dançante, eletrônico e libertador. Produzido por Lux Ferreira e Tomás Tróia, o disco é quase um manifesto em forma de som. Entre batidas distorcidas, sintetizadores e letras que falam sobre desejo, autonomia e as feridas do feminino, ela nos entrega um universo sonoro onde cada faixa é um planeta particular.
E que universo rico. Tem Lúcio Maia (da Nação Zumbi) em “DRAMA”, emprestando suas guitarras carregadas de emoção, e Liniker em “Quem Me Dera”, num feat que é pura química vocal e sensibilidade. O álbum debutou no Top 70 do Spotify Brasil — um feito para um disco tão autoral e experimental — e mostra que o Brasil está mais do que pronto para dançar com conteúdo.
Palcos, prêmios e passaporte carimbado
O caminho de Duda até aqui é pavimentado por aplausos, prêmios e plateias apaixonadas. Ela já foi reconhecida com o Troféu APCA, o Prêmio Multishow e o WME Awards, e chegou até o Grammy Latino com seu EP em parceria com Nando Reis. Mas não parou aí. Seu talento vocal e seu carisma magnético a levaram aos principais festivais do Brasil — do Lolla ao Coala, do Rock in Rio ao MITA — e, mais recentemente, ao mundo. Já se apresentou nos Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Portugal e, em 2024, foi o nome escolhido para encerrar o show de Lady Gaga em Copacabana. Sim, ela.
Foi nesse momento que muita gente percebeu o que seus fãs já sabiam: Duda Beat não é só um sucesso. É uma artista de projeção internacional, que desafia rótulos e mistura referências com originalidade. É nova MPB? É indie? É pop? É sofrência gourmetizada? É tudo isso e mais um pouco.
O show no The Town: um ritual de corpo e alma
Quem for ao The Town no domingo verá mais do que um show. Verá um espetáculo dividido em atos, com cenografia pensada nos mínimos detalhes, iluminação dramática, figurinos que parecem saídos de um editorial de moda e coreografias que conversam com cada batida, cada verso. Duda transforma suas músicas em pequenas performances teatrais, onde a dor vira dança e a superação vira refrão.
Do palco, ela entrega tudo: voz potente, presença arrebatadora e aquela conexão quase espiritual com o público. O setlist deve passear por todas as fases da carreira — do romantismo indie de Sinto Muito ao calor pulsante de Tara e Tal —, com espaço para reinterpretações, surpresas e, claro, muita emoção coletiva.
E se você acha que vai apenas assistir, prepare-se para participar. Duda Beat tem esse dom: transforma multidões em coro, transforma tristeza em catarse, transforma a pista em altar.
Um futuro que já começou
O futuro da música brasileira não é mais promessa. Ele tem nome, estética, discurso, coragem e batida. Ele se chama Duda Beat — e vai ecoar alto, direto do palco The One, para quem quiser (ou precisar) dançar sua própria dor com elegância e verdade.
📍 Serviço: Duda Beat no The Town 📅 Domingo, 18 de maio de 2025 ⏰ 17h00 🎤 Palco: The One
Cena do filme Hellboy e o Homem Torto. Foto: Divulgação/ Imagem Filmes
Após meses de silêncio em torno do polêmico desempenho de Hellboy e o Homem Torto, o ator Jack Kesy, que assumiu o papel-título no quarto longa da franquia, finalmente se pronunciou sobre o fracasso do projeto. Em entrevista concedida ao canal de YouTube Jack Wielding, o ator adotou um tom honesto e direto, reconhecendo as limitações da produção e o que, segundo ele, poderia ter sido diferente.
O filme, lançado discretamente em 2023, arrecadou apenas US$ 2 milhões nas bilheteiras globais e sequer chegou aos cinemas dos Estados Unidos, sendo disponibilizado diretamente no streaming — uma estratégia que, para muitos, selou o destino do projeto antes mesmo de sua estreia. Ainda assim, Kesy não parece carregar mágoas.
“Foi uma experiência incrível, eu não trocaria por nada”, afirmou. “É uma pena como o filme foi tratado. Mal gerido, mal posicionado… todo esse processo. Mas quer saber? Que se dane, isso não é mais meu problema.”
Uma produção de potencial desperdiçado
Baseado no conto The Crooked Man, criado por Mike Mignola, o filme pretendia ser um reboot mais sombrio e fiel às raízes góticas de Hellboy, com ambientação no interior dos Estados Unidos nos anos 1950. A direção de Brian Taylor apostava em efeitos práticos, atmosfera folclórica e um tom mais contido em comparação aos longas anteriores. A promessa era resgatar o espírito original dos quadrinhos — e Kesy, com sua postura física e interpretação crua, parecia ser a peça certa para isso.
No entanto, segundo o próprio ator, o projeto não teve o suporte necessário para atingir seu potencial: “Acho que, se o filme tivesse tido um pouco mais de espaço e de recursos, poderíamos ter feito algo realmente especial. Mas tudo bem. Merd@ acontece”, disse, em um tom mais resignado do que revoltado.
Um Hellboy ainda à espera de redenção?
Com três versões do personagem nos cinemas em pouco mais de 20 anos, o desafio de reinventar Hellboy se tornou cada vez mais delicado. Depois do carisma irreverente de Ron Perlman e da tentativa sombria com David Harbour em 2019, a abordagem de Kesy foi mais contida e visceral — mas talvez tarde demais para reconquistar o público.
Mesmo assim, o ator não descarta uma nova chance de interpretar o herói: “Eu adoro o personagem. Se me chamarem de novo, volto com gosto. Hellboy tem muito mais a oferecer do que já foi mostrado.”
A fala revela mais do que um simples apego profissional. Há ali o entendimento de que, por trás da maquiagem e do inferno simbólico que cerca Hellboy, existe uma figura cheia de contradições, feridas e humanidade — algo que Kesy parece ter compreendido e carregado para a tela, mesmo com as limitações do projeto.
Onde assistir
Para quem quiser conferir a produção, o filme está disponível na aba da Telecine no Globoplay. Apesar das críticas e da falta de visibilidade, a produção oferece uma visão diferente e mais intimista do personagem — o que, para os fãs mais dedicados, pode ser motivo suficiente para dar uma chance.
Não é fácil recomeçar depois de uma grande perda. Ainda mais quando se carrega a impressão de que já se viveu tudo o que havia para ser vivido. Em Sr. Blake ao Seu Dispor, o personagem principal não está em busca de aventura, sucesso ou redenção. Ele só quer, de algum modo, continuar existindo – mesmo que do outro lado do mar, fingindo ser alguém que nunca foi. E é exatamente nesse impulso silencioso que nasce uma das comédias dramáticas mais delicadas do ano, que estreia no Brasil no dia 18 de setembro, com distribuição da Mares Filmes.
O luto que transborda no silêncio
Andrew Blake é um senhor britânico como tantos outros. Elegante, educado, eficiente. Por fora, é o tipo de homem que já aprendeu a esconder tudo o que sente. Mas, por dentro, está estilhaçado. Desde a morte da esposa, Diane, ele se arrasta pelos dias com o peso do vazio. O lar se transformou em mausoléu. O trabalho, em repetição sem sentido. Então, ele toma uma decisão: voltar à França, ao lugar onde conheceu Diane e foi feliz.
Mas o reencontro com as memórias não acontece como ele imagina. Para permanecer na propriedade que hoje pertence a outra pessoa, Blake precisa aceitar o cargo de mordomo. É nesse gesto simples — o de servir — que ele encontra, quase sem querer, um novo caminho para viver.
Uma casa, seus habitantes e os afetos possíveis
A mansão para a qual Blake vai trabalhar não é apenas um cenário bonito. Ela pulsa. Como ele, é uma estrutura que já viu tempos melhores. Dentro dela, vivem personagens tão machucados quanto gentis, cada um à sua maneira. Nathalie (interpretada pela inesquecível Fanny Ardant), a dona da casa, esconde uma alma fraturada por trás de uma fachada firme. Odile (Émilie Dequenne), a governanta, tenta manter a ordem enquanto o caos lhe habita. Philippe (Philippe Bas), o jardineiro, cultiva mais do que plantas — cultiva feridas antigas. E Manon (Eugénie Anselin), jovem e intensa, desafia a rigidez com sua espontaneidade.
Juntos, eles formam uma espécie de família torta. Não por laços de sangue, mas por necessidade. Uma necessidade mútua de acolhimento, mesmo que silencioso. E Blake, que chegou ali para fugir do mundo, começa a fazer parte dele outra vez.
Foto: Reprodução/ Internet
John Malkovich em seu papel mais vulnerável
É surpreendente que, depois de tantas décadas de carreira e performances marcantes, John Malkovich nunca tenha protagonizado um filme francês. Em Sr. Blake ao Seu Dispor, ele não só fala francês com naturalidade (ainda que com sotaque), como entrega uma atuação de uma ternura que não se vê todos os dias. Há algo no jeito contido com que ele vive Blake que nos toca profundamente. Não porque ele dramatize a dor, mas porque a deixa escorrer pelas entrelinhas.
Há momentos em que ele olha pela janela, ou limpa a louça, ou apenas respira — e tudo isso diz mais do que muitos roteiros inteiros. Não é o tipo de performance que grita para ser notada. É a performance que se planta devagar, cresce aos poucos, e floresce depois que o filme termina.
Gilles Legardinier e a coragem de contar histórias pequenas
Gilles Legardinier é um nome conhecido na literatura francesa. Seu livro Complètement Cramé!, lançado em 2012, foi traduzido para 17 idiomas e tocou milhares de leitores com seu tom caloroso. Agora, pela primeira vez, ele se aventura na direção de um longa. E acerta, justamente, por não querer impressionar.
A trama não é um filme para premiações grandiosas ou bilheterias estrondosas. É um filme para quem tem tempo. Para quem topa desacelerar. Para quem sabe que algumas das maiores transformações acontecem no silêncio de uma cozinha, num passeio pelo jardim ou em uma conversa sem palavras.
Legardinier filma com amor. Amor pelas pessoas comuns, pelos gestos cotidianos, pelas casas antigas, pelas relações improváveis. Ele nos lembra que viver é, muitas vezes, simplesmente estar disponível — ao outro, ao acaso, àquilo que a gente não entende de primeira.
O humor que aquece, não escapa
Apesar de ser rotulado como comédia dramática, o riso em Sr. Blake ao Seu Dispor nunca vem da zombaria. Ele nasce do constrangimento, da falha, do não saber. Rimos porque reconhecemos aqueles tropeços em nós mesmos. Rimos com ternura, nunca com crueldade.
Há algo profundamente humano nas situações pelas quais Blake passa. Ele erra a ordem dos talheres, confunde nomes, fica sem saber onde colocar as mãos. Mas, no fundo, tudo isso fala sobre outra coisa: a dificuldade que todos temos de encontrar nosso lugar quando a vida muda sem pedir licença.
Uma história que cruza fronteiras com gentileza
O filme estreou na França em novembro de 2023 e já passou por festivais na Polônia, nos Estados Unidos e em outros países da Europa. Sua bilheteria, de pouco menos de US$ 3 milhões, não reflete sua importância. E talvez seja isso que o torne tão necessário hoje. Em tempos de urgência, de barulho, de exagero, este é um filme que fala baixo. Que acolhe. Que nos convida a cuidar — dos outros e de nós mesmos.
Neste domingo, 7 de setembro, às 9h, o Terra da Padroeira, programa da TV Aparecida, promete levar os telespectadores a uma experiência única e intimista: uma visita à residência de Roberta Miranda, ícone da música sertaneja, localizada na capital paulista. Apresentado por Kleber Oliveira e Tonho Prado, o programa trará um encontro especial com a cantora, que dividirá histórias inéditas de sua carreira, memórias de grandes shows e momentos marcantes de sua trajetória.
Roberta Miranda, reconhecida por sua voz inconfundível e por sucessos que marcaram gerações, vai revelar detalhes sobre sua vida pessoal e profissional, compartilhando bastidores da carreira que atravessa mais de três décadas. O público terá a oportunidade de conhecer de perto a rotina da artista, suas inspirações e os desafios que enfrentou para se tornar uma das grandes representantes da música sertaneja no Brasil.
Além desse encontro exclusivo, o programa também vai oferecer um verdadeiro festival de música sertaneja no palco. Entre os destaques do dia está Marcelo Costa, cantor, compositor e apresentador natural de Andradas (MG). Com uma trajetória marcada por grandes sucessos como Festa Sertaneja, O Palco Caiu e Meus Tempos de Criança, Marcelo já se apresentou em programas especiais dedicados ao sertanejo e é reconhecido pela versatilidade e energia em suas performances.
Outro grande nome da música que participará do programa é Jayne, cantora de Paranapuã (SP). Desde os seis anos, Jayne já se destacava em apresentações locais e, ao longo do tempo, integrou diversas bandas que ajudaram a consolidar seu talento. Conhecida por suas apresentações em rodeios montada em seu cavalo branco adestrado, Jayne levou o público a se encantar com sucessos como Rainha de Rodeio, Amigos Para Sempre e Estrada da Esperança, tornando-se referência em shows de rodeio pelo país.
A dupla Maurício e Mauri também marcará presença. Irmãos de Chitãozinho e Xororó, ambos trazem a música sertaneja no sangue. Maurício atuou como contrabaixista e backing vocal na banda dos irmãos por dez anos, enquanto Mauri se destacou na produção dos shows. Em 1991, os irmãos lançaram seu primeiro disco, com destaque para as canções Olhos nos Olhos e Paixão ou Loucura. Outros sucessos da dupla, como Namoro Escondido e Xonado Eu Tô, consolidaram o talento da dupla no cenário sertanejo.
Para encerrar a manhã de música, os irmãos Wilson e Soraia prometem uma performance emocionante. Celebrados nos anos 1990 com o hit Mais Uma Noite Sem Você, a dupla permanece relevante graças à qualidade vocal e ao carisma nas apresentações. Além do clássico, o público poderá ouvir Se Não For Por Amor e Pra Sempre Vou Te Amar (Forever by Your Side), esta última que fez parte da trilha sonora da novela Irmãos Coragem, da TV Globo, em 1995.
Nesta segunda-feira (20), o programa Companhia Certa, comandado por Ronnie Von na RedeTV!, traz uma entrevista especial com a jornalista, apresentadora e podcaster Leda Nagle, que ao longo de mais de 50 anos de carreira se consolidou como uma das grandes referências da comunicação no Brasil. A conversa promete revelar histórias inéditas, bastidores de grandes programas e detalhes sobre sua transição para o universo digital.
Leda Nagle começou sua carreira quando a televisão ainda estava em seus primeiros anos de expansão no país. Passou por importantes veículos, como o “Jornal Hoje” na TV Globo, e se destacou por sua postura firme e ao mesmo tempo acolhedora diante das câmeras. Contudo, foi à frente do programa de entrevistas “Sem Censura” na TV Brasil que Leda encontrou seu espaço para imprimir uma identidade própria.
“Quando aceitei o convite do ‘Sem Censura’, fiquei animada com a possibilidade de ser editora e misturar os assuntos à minha maneira. Acredito que foi esse diferencial que fez o programa funcionar por tantos anos”, recorda. A jornalista destaca que o formato permitia uma flexibilidade rara na época, capaz de abordar assuntos variados sem perder o equilíbrio e o respeito pelo público.
Após duas décadas comandando o programa, Leda se viu diante de uma nova fase: a televisão não renovou seu contrato, e ela precisou lidar com a ausência de uma rotina que ocupava sua vida há tantos anos. Foi nesse momento que o incentivo do filho, Duda Nagle, se tornou decisivo. “Meu filho disse: ‘Por que você não faz um programa no YouTube?’ Eu nunca tinha tido contato com esse formato, não sabia como funcionava, mas decidi tentar”, relembra.
Essa iniciativa levou à criação do podcast “Os Nagle”, apresentado junto com Duda, onde Leda explora novos formatos, conversa com convidados variados e mantém seu público engajado em uma plataforma totalmente diferente da televisão tradicional. Apesar do sucesso, a jornalista reconhece os desafios do meio digital: “O sucesso não é bem pago. É preciso ter patrocínio e apoio financeiro, senão não é sustentável. Felizmente, conseguimos manter o projeto”, explica.
Ao longo da entrevista, Leda compartilha suas percepções sobre as mudanças no jornalismo e na televisão brasileira. Ela destaca a importância de manter autenticidade, ouvir o público e adaptar-se às novas mídias sem perder a essência do trabalho jornalístico. Para Leda, cada entrevista e cada programa foram oportunidades de conectar pessoas, provocar reflexões e criar um espaço de diálogo que ultrapassasse o simples entretenimento.
Além disso, ela também fala sobre o aprendizado de lidar com diferentes formatos e a necessidade de reinvenção constante. “A televisão me ensinou disciplina, improviso e como lidar com imprevistos. O digital me mostrou que é preciso ser autêntico, transparente e próximo do público de uma forma diferente, mas igualmente desafiadora”, comenta.
No “Companhia Certa”, os espectadores poderão acompanhar Leda Nagle compartilhando histórias de bastidores, memórias de grandes entrevistas e sua experiência em projetos pioneiros de comunicação. A interação com Ronnie Von adiciona leveza e descontração à conversa, tornando o programa uma oportunidade de conhecer o lado humano e inspirador de uma jornalista que construiu um legado sólido e continua ativa no cenário da mídia.
Capítulo 033 da novela Cruel IstambuldeQuarta-feira, 22 de outubro Cemre toma coragem e decide compartilhar com Nedim os segredos mais dolorosos de sua vida, revelando as dificuldades que enfrentou ao lado do pai e os traumas que ainda carrega. A conversa é marcada por emoção e cumplicidade, e Nedim se comove ao enxergar a força e a fragilidade da jovem. Enquanto isso, Neriman confidencia a Ceren que toda a fortuna dos Karaçay pertence, na verdade, ao sobrinho de Agah, despertando nela uma mistura de inveja e ambição. Determinada a conquistar independência, Cemre consegue um emprego simples em um hotel e tenta recomeçar sozinha, sem imaginar os desafios que virão. Para proteger o nome da família, Damla manipula repórteres e distorce fatos, enquanto Seher faz um apelo público desesperado pelo retorno da filha. Em segredo, Cenk procura Cemre e tenta se aproximar dela, ao mesmo tempo em que Nedim insiste para que a moça volte à mansão, acreditando que lá estará em segurança. Dividida entre o amor e o desejo de liberdade, Cemre não percebe que seus passos estão sendo vigiados — e que o perigo está mais próximo do que imagina.
Capítulo 034 – Quinta-feira, 23 de outubro Vivendo dias de angústia e tensão, Cemre teme ser reconhecida e denunciada, enquanto Agah, cada vez mais desconfiado, acusa Civan de envolvimento em sua fuga. O clima na mansão se torna insustentável, e novas brigas abalam ainda mais a família. Pressionada por Seniz, Ceren acaba mentindo em seu depoimento e coloca a culpa em Seher pelo desaparecimento da irmã, o que destrói o pouco de paz que restava. Damla tenta intervir e defender Civan, mas a situação escapa ao controle. No hotel, o proprietário reconhece Nedim e ameaça entregá-lo às autoridades, deixando Cemre em pânico. Nesse momento, Cenk reaparece com a intenção de ajudá-la, mas sua presença só aumenta a confusão. A tragédia se aproxima quando Nedim é roubado, perdendo dinheiro e documentos, e o casal fica sem meios de sobrevivência. Enquanto isso, Ceren começa a sentir o peso das mentiras que contou: recusa comida, isola-se e mergulha em um colapso emocional, atormentada pela culpa de ter destruído a própria mãe e rompido o laço com suas irmãs.
Capítulo 035 da novela Cruel Istambulde Sexta-feira, 24 de outubro Arrasada pelo remorso, Ceren perde o controle e se desespera ao perceber o quanto feriu a própria família com suas mentiras. Ao mesmo tempo, Cemre e Nedim planejam uma fuga ao cair da noite, mas são surpreendidos quando o dono do alojamento os ameaça, exigindo dinheiro em troca de silêncio. Sem opções, Cemre decide se entregar à polícia para proteger Nedim, mesmo que isso custe sua liberdade. Antes que consiga agir, um incêndio repentino toma conta do local, prendendo Nedim entre as chamas. Em um ato heróico, Cenk surge e salva o primo, arriscando a própria vida. No hospital, Agah acompanha angustiado o estado de saúde de Nedim, enquanto Cemre é detida como principal suspeita de provocar o acidente. Tomado pela dúvida, Agah começa a perceber que os acontecimentos não são fruto do acaso. Um informante o alerta de que Seniz e Cenk podem estar envolvidos em uma trama perigosa, e o patriarca, abalado, sente que sua família está prestes a desmoronar sob o peso das mentiras e traições que cercam os Karaçay.
A Netflix apresentou o trailer final de Frankenstein, a mais nova produção gótica de ficção científica dirigida por Guillermo del Toro. Baseado no romance homônimo de Mary Shelley, publicado em 1818, o longa estreia globalmente na plataforma em 7 de novembro de 2025, depois de uma trajetória que incluiu lançamento em cinemas selecionados nos Estados Unidos e no Brasil, consolidando-se como um dos lançamentos mais aguardados do ano. Abaixo, confira o vídeo:
O filme teve sua estreia mundial na competição principal da 82ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 30 de agosto de 2025, recebendo elogios imediatos por sua abordagem estética e narrativa inovadora. Posteriormente, foi exibido de forma limitada nos cinemas dos Estados Unidos em 17 de outubro e no Brasil em 23 de outubro, permitindo ao público uma prévia da grandiosidade visual e emocional que Del Toro trouxe para o clássico da literatura universal.
Diferente das adaptações tradicionais que se concentram no terror, Frankenstein promete explorar mais a tragédia humana e o drama existencial de sua história central. O longa acompanha Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um cientista brilhante, porém egocêntrico, que se empenha em dar vida a uma criatura a partir da morte. O experimento, que combina obsessão científica e paixão artística, desencadeia uma sequência de eventos trágicos que afetam tanto o criador quanto sua criação, levantando questões profundas sobre moralidade, ambição e humanidade.
Guillermo del Toro, conhecido por filmes como O Labirinto do Fauno e A Forma da Água, afirmou que seu objetivo não era criar um filme de terror convencional, mas uma narrativa “incrivelmente emocionante”, que explorasse o conflito entre ciência, ética e emoções humanas. O cineasta enfatiza que o longa não se limita à escalada do horror, mas se concentra na complexidade psicológica dos personagens, trazendo uma abordagem sensível e profunda à obra de Shelley.
O filme reúne um elenco internacional de peso, trazendo nomes consagrados do cinema contemporâneo. Oscar Isaac (Star Wars: O Despertar da Força, Duna, Ex Machina) interpreta Victor Frankenstein, enquanto Christian Convery (Sweet Tooth, The Christmas Chronicles 2) dá vida à versão jovem do cientista, mostrando a formação do caráter e da obsessão que definem sua trajetória. O Monstro de Frankenstein é interpretado por Jacob Elordi (Euphoria, O Último Verão, After), que combina vulnerabilidade e intensidade para criar uma das representações mais humanas da criatura.
O elenco ainda conta com Mia Goth (Suspiria, Pearl, Nimic) como Elizabeth Lavenza, personagem central no drama pessoal de Victor; Felix Kammerer (Never Look Away, Babylon Berlin) como William Frankenstein; Lars Mikkelsen (House of Cards, The Killing, Sherlock Holmes) no papel do Capitão Anderson; Christoph Waltz (Django Livre, 007 – Spectre, Bastardos Inglórios) como Henrich Lavenza; Charles Dance (Game of Thrones, Drácula de Bram Stoker, The Imitation Game) como Barão Leopold Frankenstein; e David Bradley (Harry Potter, Game of Thrones, Doctor Who) como o Homem Cego. Outros nomes incluem Lauren Collins (Degrassi: The Next Generation), Sofia Galasso (Não divulgado), Ralph Ineson (O Hobbit, The Witch, The Lighthouse) e Burn Gorman (The Dark Knight Rises, Pacific Rim, Torchwood), que compõem um universo coeso e detalhado, reforçando a dimensão dramática da narrativa.
Produção e cenários impressionantes
As filmagens de Frankenstein ocorreram entre 12 de fevereiro e 30 de setembro de 2024, com locações principais em Toronto. Algumas cenas adicionais foram gravadas na histórica Royal Mile, em Edimburgo, e na Burghley House, em Stamford, Lincolnshire, locais que proporcionaram cenários imponentes e autênticos à atmosfera gótica da narrativa. A direção de arte, a fotografia e a ambientação visual reforçam o tom sombrio e épico da história, criando uma experiência cinematográfica rica em detalhes.
Del Toro também investiu em elementos práticos e efeitos visuais de última geração, garantindo que cada cena transmitisse realismo, intensidade emocional e fidelidade estética ao período histórico representado. O resultado é um filme que combina o melhor da tradição gótica com técnicas modernas de cinema, proporcionando uma experiência visual e narrativa única.
A obra de Mary Shelley revisitada
Mary Shelley publicou Frankenstein em 1818, e desde então a obra tem inspirado múltiplas adaptações para cinema, teatro e televisão. A narrativa original questionava os limites da ciência, os perigos da ambição desmedida e a complexidade das emoções humanas. Del Toro respeita esses elementos, mas acrescenta uma dimensão contemporânea, explorando a moralidade do criador, o impacto da criação e o drama íntimo de cada personagem.
O diretor também utiliza referências culturais, visuais e históricas para construir a atmosfera da narrativa, fazendo com que o filme seja ao mesmo tempo uma homenagem à tradição literária e uma experiência cinematográfica moderna. A adaptação procura humanizar o Monstro, enfatizando sua vulnerabilidade e suas questões éticas, aproximando o público da perspectiva da criatura de forma inédita.
Se você gosta de dramas BL com uma boa dose de comédia e romance adolescente, precisa conhecer O Presidente da Minha Escola, disponível na Viki. Essa série tailandesa de 2022 tem tudo: rivalidade, momentos fofos, decisões difíceis e até um clube de música em perigo — e vai te conquistar do início ao fim.
A história gira em torno de Gun (Fourth Nattawat Jirochtikul), que comanda o clube de música da escola com paixão e dedicação. Mas, claro, nada é tão simples: seu maior rival é Tinn (Gemini Norawit Titicharoenrak), filho do diretor, que quer acabar com vários clubes extracurriculares que considera “inúteis”, incluindo o clube de música. Para tentar salvar o seu espaço amado, Gun decide se candidatar a presidente do conselho estudantil.
O que começa como uma disputa de poder rapidamente se transforma em algo muito mais interessante. Entre provocações e desafios, Gun descobre que Tinn guarda um segredo: ele tem uma paixão secreta por Gun. E aí começa a mágica da série: rivalidade e romance andando de mãos dadas, com momentos engraçados, fofos e até de tensão, que vão fazer você torcer para que o amor floresça e o clube de música sobreviva.
O elenco ajuda muito a tornar essa história tão cativante. Gemini Norawit Titicharoenrak (Tinn) e Fourth Nattawat Jirochtikul (Gun) têm uma química incrível, conseguindo transmitir tanto a rivalidade quanto a ternura que vai surgindo entre os personagens. O time de apoio também é ótimo: Winny Thanawin Pholcharoenrat, Satang Kittiphop Sereevichayasawat, Ford Allan Asawasuebsakul e Prom Theepakon Kwanboon complementam a história, tornando o ambiente escolar ainda mais divertido e cheio de vida.
Por trás das câmeras, Au Kornprom Niyomsil dirige a série com cuidado, equilibrando cenas engraçadas com momentos mais dramáticos. E o resultado é uma narrativa leve, mas emocionante, que fala de amizade, amor, coragem e da luta para proteger aquilo que você ama. O clube de música não é apenas um detalhe da história: ele simboliza paixão, união e a importância de lutar pelo que importa.
Além da história e do elenco, a série também chama atenção pela produção caprichada. A escola, os uniformes, a fotografia e a trilha sonora ajudam a criar um clima envolvente que deixa o público imerso na narrativa. As apresentações do clube de música são um dos pontos altos, trazendo energia, emoção e momentos que ficam na memória.
“O Presidente da Minha Escola” é, acima de tudo, uma série sobre descobertas pessoais, crescimento e o poder do amor e da amizade. Mesmo sendo uma história de rivalidade escolar, ela consegue equilibrar leveza e profundidade, oferecendo risadas, suspiros e aquele quentinho no coração que só um bom romance BL consegue trazer.
Se você está buscando algo leve, divertido e que ainda traga emoção de sobra, essa série é uma ótima pedida. Gun e Tinn provam que às vezes, os maiores desafios podem trazer os momentos mais inesperados e bonitos da vida. Entre aulas, reuniões de conselho estudantil e música, a série mostra que rivalidade pode virar amizade… e talvez até amor.
A rapper Cristal apresenta nesta sexta-feira (31) seu novo single, “South Side”, disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm. A faixa mergulha na experiência da população negra na Região Sul do Brasil, trazendo à tona tanto as cicatrizes históricas quanto a força, a resistência e a riqueza cultural dessa comunidade. Com letras que unem reflexão e poesia, a música convida o público a vivenciar uma perspectiva muitas vezes negligenciada, transformando narrativa social em arte sonora.
Produzida por MDN Beatz e Willsbife, “South Side” combina influências do Soul, gênero explorado por Cristal em seu álbum de estreia “Epifania” (2024), à potência lírica que caracteriza a artista. Mais do que uma música, a faixa funciona como uma narrativa viva, celebrando a singularidade cultural do Sul brasileiro e refletindo sobre desafios enfrentados, resistências históricas e histórias de superação que moldaram famílias e comunidades ao longo de gerações.
Cristal iniciou sua trajetória artística em 2017 nos slams de poesia de Porto Alegre, espaço em que rapidamente se destacou pelo talento, sensibilidade e presença de palco. Dois anos depois, estreou na música com “Rude Girl”, seguida por “Ashley Banks”, faixa que projetou seu nome na cena local. Desde então, a artista lançou projetos aclamados pela crítica, como o EP Quartzo (2021) e o single Kawo (2023), indicado ao prêmio Multishow, consolidando-se como uma das principais vozes do rap no Sul do país e conquistando reconhecimento nacional.
Ao compor “South Side”, Cristal buscou inspiração em sua própria família, reconhecendo nas histórias de parentes uma conexão profunda com a realidade da população negra sulista. Cada verso é construído a partir de vivências reais, tornando a música um espaço de memória e resistência, que conecta experiências individuais a uma narrativa coletiva. O resultado é uma obra que dialoga com questões sociais, culturais e históricas ainda muito presentes na sociedade contemporânea.
Com o lançamento do single, Cristal reafirma seu papel como referência na cena musical do Sul do Brasil, mostrando que o rap vai além do entretenimento: é uma ferramenta de expressão, afirmação de identidade e transformação social. “South Side” se destaca não apenas pela estética sonora refinada e envolvente, mas também pelo impacto de sua mensagem, celebrando a força de uma população que, apesar de desafios históricos, continua a resistir, a criar e a afirmar sua presença cultural em todos os espaços.
