Vale a pena assistir O Diabo Veste Prada 2? A resposta não é tão simples quanto um “sim” imediato. A continuação de um clássico moderno chega com uma proposta bem diferente do esperado e deixa claro, desde os primeiros momentos, que não está interessada em repetir a mesma fórmula que consagrou o original.
Quase duas décadas depois, o filme opta por revisitar suas personagens com um olhar mais maduro, explorando o impacto do tempo, das escolhas e das mudanças no mercado de trabalho. Essa abordagem mais reflexiva pode surpreender quem espera apenas glamour e humor ácido, mas também dá ao longa uma identidade própria.
Atuações fortes sustentam o filme
Grande parte do peso emocional da história está nas performances. Meryl Streep retorna com uma Miranda Priestly ainda imponente, mas visivelmente desafiada por um cenário que já não gira totalmente ao seu redor. Há nuances novas na personagem, que agora precisa lidar com a possibilidade de perder relevância.
Ao seu lado, Anne Hathaway apresenta uma Andy Sachs transformada. Mais confiante e experiente, ela já não ocupa a posição de vulnerabilidade do primeiro filme, o que cria um confronto mais equilibrado e interessante entre as duas.
O elenco de apoio também contribui para esse reencontro funcionar. Emily Blunt e Stanley Tucci mantêm a essência de seus personagens, enquanto ajudam a expandir a narrativa com novas camadas emocionais.
Um tom mais sério pode afastar parte do público
Um dos pontos mais discutíveis do filme está justamente na sua mudança de tom. Diferente do original, que equilibrava drama e comédia com leveza, a sequência mergulha em uma abordagem mais densa e introspectiva.
Temas como envelhecimento, competitividade e adaptação ao mundo digital ganham espaço, tornando a narrativa mais atual, porém menos divertida. Isso pode ser um problema para quem esperava diálogos rápidos e situações mais leves.
Em alguns momentos, o filme parece cauteloso demais. Falta ousadia em decisões narrativas importantes, como se houvesse um receio constante de comprometer o legado da obra original.
Visual impecável e identidade preservada
Mesmo com a mudança de abordagem, o filme não abandona aquilo que tornou a franquia tão marcante. O universo da moda continua sendo um espetáculo à parte, com figurinos sofisticados, cenários elegantes e uma estética visual extremamente bem trabalhada.
Os diálogos ainda carregam a ironia característica, mesmo que em menor intensidade. Há um cuidado evidente em manter a essência do original, ainda que adaptada a um contexto mais contemporâneo.
Afinal, vale a pena assistir?
O Diabo Veste Prada 2 vale a pena, principalmente para quem está disposto a revisitar essa história sob uma nova perspectiva. A continuação não tenta apenas agradar pela nostalgia, mas busca evoluir junto com seu público.
Por outro lado, é importante ajustar as expectativas. Este não é um filme leve ou puramente divertido. Trata-se de uma obra mais madura, que troca parte do brilho irreverente por reflexões sobre carreira, identidade e passagem do tempo.
No fim, a experiência pode ser bastante satisfatória para quem valoriza essa evolução. Já para aqueles que esperavam o mesmo ritmo e humor do primeiro filme, a sensação pode ser de um retorno elegante, porém menos vibrante.
À primeira vista, arrecadar mais de 1,4 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais parece sinônimo de sucesso incontestável. No entanto, no caso de Avatar: Fogo e Cinzas, o terceiro capítulo da franquia criada por James Cameron, os números impressionantes escondem uma equação financeira mais delicada do que o público imagina. Apesar do desempenho global expressivo, o filme ainda pode não ter alcançado o ponto de equilíbrio necessário para se tornar altamente lucrativo para a Disney.
Nos Estados Unidos, o longa arrecadou cerca de 390 milhões de dólares, um valor significativo, mas consideravelmente inferior aos 688 milhões obtidos por Avatar: O Caminho da Água no mercado doméstico. A diferença chama atenção porque o desempenho norte-americano costuma ter peso relevante na análise de rentabilidade de grandes produções. Quando comparado ao capítulo anterior, o novo filme mostra uma desaceleração que impacta diretamente as projeções financeiras.
De acordo com estimativas divulgadas pela imprensa especializada, a Disney teria investido mais de 500 milhões de dólares entre custos de produção e marketing. É importante lembrar que a bilheteria bruta não representa o valor integral que retorna ao estúdio. Em média, cerca de metade da arrecadação fica com as redes exibidoras de cinema. Isso significa que, dos 1,4 bilhão arrecadados mundialmente, apenas uma parte efetiva volta para os cofres da distribuidora.
O próprio James Cameron já comentou em entrevistas que seus filmes da franquia Avatar operam em um patamar de risco elevado. Ele chegou a definir o projeto como um dos modelos de negócio mais arriscados da história do cinema, explicando que o ponto de equilíbrio costuma girar em torno de 1,5 bilhão de dólares. Considerando essa estimativa, Fogo e Cinzas ainda estaria abaixo do valor ideal para garantir lucro confortável apenas com a exibição nos cinemas.
Isso não significa que o projeto esteja condenado ao prejuízo. O mercado audiovisual atual trabalha com múltiplas janelas de receita. Após o circuito cinematográfico, entram em cena o streaming, as vendas digitais, o licenciamento para televisão, produtos licenciados e acordos internacionais. A chegada do longa ao Disney+ e a outras plataformas pode ser determinante para equilibrar as contas ao longo do tempo. A franquia também movimenta uma cadeia de produtos que vai de brinquedos a experiências em parques temáticos, ampliando o impacto econômico para além da bilheteria tradicional.
Dirigido por James Cameron, que também assina o roteiro ao lado de Rick Jaffa e Amanda Silver, com colaboração de Josh Friedman e Shane Salerno na história, o filme dá continuidade à saga iniciada em 2009. Produzido pela Lightstorm Entertainment e distribuído pela 20th Century Studios, o longa mantém a proposta de combinar espetáculo visual com um enredo que expande o universo de Pandora.
O orçamento estimado em 400 milhões de dólares coloca a produção entre as mais caras da história do cinema. Parte significativa desse valor foi destinada ao desenvolvimento de tecnologias avançadas de captura de movimento subaquática, algo que exigiu anos de pesquisa e testes. As filmagens começaram em setembro de 2017, na Nova Zelândia, e foram realizadas simultaneamente com O Caminho da Água. O processo se estendeu por mais de três anos, incluindo uma pós-produção extensa e minuciosa.
O elenco reúne nomes já consolidados na franquia, como Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver e Kate Winslet, além de outros intérpretes que retornam aos seus papéis. A atriz Oona Chaplin é uma das novidades desta fase da história, integrando a nova dinâmica apresentada no conflito central.
Na trama, a família Sully enfrenta as consequências emocionais da morte de Neteyam enquanto tenta manter a união em meio a ameaças crescentes. A introdução dos Mangkwan, uma tribo Na’vi que rejeita Eywa e adota uma postura agressiva, amplia a complexidade política e cultural de Pandora. Ao mesmo tempo, o coronel Quaritch fortalece sua posição estratégica, aprofundando o confronto entre humanos e Na’vi.
Um dos pontos centrais do roteiro envolve Spider e sua transformação biológica, que pode alterar o equilíbrio de poder no planeta. A possibilidade de adaptação humana à atmosfera de Pandora levanta questões éticas, científicas e militares. O desfecho reúne diferentes clãs Na’vi e criaturas marinhas em uma batalha de grandes proporções, reforçando o caráter épico da franquia.
O reconhecimento institucional também marcou presença. O filme foi incluído entre os dez melhores de 2025 por organizações como o American Film Institute e o National Board of Review. Além disso, recebeu duas indicações ao Globo de Ouro, incluindo a categoria que celebra conquistas cinematográficas e de bilheteria.
Mesmo com prestígio crítico e números bilionários, o caso de Avatar: Fogo e Cinzas ilustra um fenômeno cada vez mais comum na indústria. Produções de altíssimo orçamento exigem arrecadações igualmente monumentais para justificar o investimento. A margem de segurança se torna estreita quando os custos ultrapassam a casa das centenas de milhões de dólares.
O futuro da franquia depende diretamente desse desempenho. Duas continuações, previstas para 2029 e 2031, estão em diferentes estágios de desenvolvimento. James Cameron já declarou que a continuidade do projeto está condicionada à viabilidade financeira dos capítulos anteriores. Em um cenário de mercado cada vez mais competitivo, cada lançamento se transforma em um teste de resistência.
Neste domingo, 27 de julho de 2025, o palco do Domingão com Huck será tomado por emoção, afeto e boas doses de surpresa. Convidada especial do quadro Quem Vem Pra Cantar, a apresentadora, jornalista e radialista Rita Batista protagoniza um dos momentos mais marcantes da temporada. Conhecida pelo carisma vibrante e pela autenticidade que carrega em sua trajetória, Rita revisita memórias, solta a voz e encara um dueto misterioso que promete tocar fundo o coração dos telespectadores — e o dela também.
Ao lado de Luciano Huck, Rita mergulha em lembranças que moldaram sua vida pessoal e profissional. O reencontro com uma figura importante de sua história, cuidadosamente mantida em segredo até o momento final, é o ápice de uma participação que celebra mais do que talento: celebra resiliência, representatividade e a potência das conexões humanas.
Neste especial, vamos mergulhar na biografia de Rita Batista, reviver os principais momentos da sua carreira e entender por que sua presença no Domingão neste domingo é mais do que um simples quadro musical — é um tributo à mulher negra que vem abrindo caminhos e inspirando tantas outras a fazerem o mesmo.
Um reencontro inesquecível no ‘Quem Vem Pra Cantar’
O quadro Quem Vem Pra Cantar, uma das atrações mais populares do Domingão com Huck, é conhecido por promover reencontros entre celebridades e pessoas marcantes em suas vidas — tudo através da música. No caso de Rita, o suspense envolveu o público e a própria convidada, que recebeu pistas de Luciano Huck enquanto tentava adivinhar quem se escondia atrás do telão. O mistério, no entanto, era mais do que uma brincadeira de palco: era o prenúncio de uma catarse emocional.
Rita Batista, acostumada aos microfones e câmeras, deixou transparecer sua emoção de forma comovente. Ao reconhecer a voz do seu convidado-surpresa durante o dueto, foi impossível conter as lágrimas — e o público acompanhou cada segundo da descoberta com o coração apertado. Trata-se de alguém profundamente conectado à jornada de Rita, alguém que esteve presente em momentos decisivos e ajudou a moldar a profissional e mulher que ela é hoje.
Esse tipo de narrativa genuína é o que fortalece a conexão entre o programa e a audiência. Rita, com sua habitual espontaneidade, alternou entre sorrisos e lágrimas, agradecendo pela oportunidade de reviver sentimentos muitas vezes guardados em silêncio.
Uma vida dedicada à comunicação
Nascida em 22 de maio de 1979, em Salvador, Rita de Cássia Batista Suzart cresceu em meio ao calor baiano e ao fervor cultural de uma cidade marcada por contrastes e tradições. Formada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Católica do Salvador, Rita iniciou sua trajetória no Grupo Metrópole em 2003, revelando desde cedo um apetite voraz por contar histórias, comunicar com paixão e desafiar os formatos tradicionais da mídia.
Ela se destacou em diferentes funções — apresentadora, repórter e produtora — e não demorou a deixar sua marca também no rádio. Criou o ousado programa “Rita para Maiores”, que abordava sexualidade de forma aberta e educativa, e participou da bancada do Aratu Notícias, da TV Aratu, afiliada do SBT. Desde então, sua atuação passou a ser sinônimo de quebra de tabus e combate à invisibilidade das mulheres negras no jornalismo.
Da Bahia para o Brasil
Aos poucos, Rita foi se consolidando como um rosto querido e respeitado na mídia baiana, o que a levou a novas oportunidades na TV Bandeirantes Bahia, onde comandou o Boa Tarde Bahia e se destacou no tradicional Band Folia, cobrindo o carnaval com irreverência e competência.
Foi também nesse período que o Brasil começou a enxergar o brilho de Rita. Em 2012, ela chegou à Rede Bandeirantes nacional para apresentar o programa de variedades Muito+. No ano seguinte, integrou o elenco do aclamado A Liga, mergulhando em reportagens de impacto social e mostrando um lado mais investigativo e empático do jornalismo.
Mesmo com altos e baixos — como a demissão da TV Aratu em 2016, após o fim do Bom Dia Bahia — Rita manteve sua determinação. Regressou à Rádio Metrópole, explorou novas linguagens na TVE Bahia, apresentou o carnaval na TV pública e consolidou sua imagem como comunicadora versátil e comprometida com pautas sociais relevantes.
Da TV pública ao estrelato na TV Globo
Entre 2018 e 2020, Rita esteve à frente do telejornal TVE Revista, e em seguida iniciou uma trajetória ascendente na TV Globo, integrando os quadros da Super Manhã, do Encontro, Mais Você e É de Casa. Sua chegada à bancada fixa do É de Casa em julho de 2022, ao lado de Maria Beltrão, Talitha Morete e Thiago Oliveira, foi mais do que uma promoção: foi um marco simbólico na diversidade da emissora, representando milhões de brasileiros que se viram nela pela primeira vez.
No GNT, em 2024, Rita também brilhou ao integrar o time do Saia Justa, ao lado de Eliana, Bela Gil e Tati Machado. A troca de ideias entre quatro mulheres com histórias distintas e potentes fez da temporada uma das mais assistidas e comentadas dos últimos anos.
Uma voz que representa muitas
A presença de Rita Batista na televisão brasileira vai muito além de sua competência como jornalista ou apresentadora. Ela é um símbolo de resistência, autoestima e representatividade negra em um meio historicamente dominado por padrões excludentes. Mulher preta de Salvador, de origem periférica, com sotaque, com gírias, com corpo fora do padrão. E com coragem de não abrir mão de nenhum desses traços.
Seu trabalho não é apenas performático — é político. Rita fala com a alma de quem já foi subestimada, de quem já precisou abrir caminho onde não havia trilha. E, ao fazer isso, ela inspira outras mulheres negras a ocuparem seus lugares com dignidade, orgulho e ambição.
‘Domingão com Huck’ em clima de homenagem e celebração
Além do Quem Vem Pra Cantar, o Domingão com Huck deste domingo promete fortes emoções com quadros como Pequenos Gênios, que destaca o talento de crianças prodígio, e Quem Quer Ser Um Milionário, o tradicional game show que une entretenimento e conhecimento. O quadro Encontrar Alguém também marca presença, com uma história especial em homenagem ao Dia dos Avós — tema que costuma arrancar lágrimas e sorrisos dos telespectadores.
Na famosa “bomboniere” do programa, Ed Gama, Déa Lúcia, Lívia Andrade e Preto Zezé trazem comentários irreverentes sobre os acontecimentos do palco, reforçando o clima de festa, leveza e reflexão que é marca registrada da atração dominical.
O legado que Rita constrói
Rita Batista não chegou à televisão por acaso, tampouco teve uma jornada facilitada. Sua história é feita de persistência, rupturas, reconstruções e coragem. Neste domingo, ao cantar no palco do Domingão, ela canta por todas as vozes que foram silenciadas. Canta por sua ancestralidade, por sua cidade, por sua caminhada e, principalmente, por um futuro onde mais Ritas possam brilhar — sem pedir licença.
O retorno do BTS à cena musical não é apenas mais um lançamento aguardado, mas um movimento que marca uma transição importante na trajetória de um dos maiores fenômenos da indústria fonográfica contemporânea. Na madrugada desta sexta-feira, 20 de março, o grupo sul-coreano lançou o álbum Arirang, reunindo 14 faixas inéditas e sinalizando o início de uma nova etapa após o período de pausa coletiva.
Disponibilizado simultaneamente em plataformas digitais como o Spotify, o projeto chegou acompanhado do videoclipe de “SWIM”, faixa escolhida como principal single. A estratégia segue o padrão global adotado pelo grupo ao longo dos anos, com lançamentos coordenados que mobilizam fãs em diferentes partes do mundo.
O novo álbum surge em um contexto simbólico para os integrantes. Após cumprirem o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul e se dedicarem a projetos individuais, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V e Jungkook retomam as atividades em grupo com um trabalho que reflete amadurecimento artístico e novas experiências acumuladas fora do coletivo. Esse percurso individual parece influenciar diretamente a sonoridade e o tom do projeto.
O título do álbum estabelece uma conexão direta com a cultura coreana. “Arirang” faz referência a uma tradicional canção folclórica do país, frequentemente associada à identidade nacional. Ao escolher esse nome, o grupo reforça um dos elementos centrais de sua carreira, que é a capacidade de dialogar com suas origens enquanto mantém presença consolidada no cenário internacional.
Do ponto de vista musical, o trabalho mantém a versatilidade que caracteriza o BTS. Embora tenha se consolidado inicialmente no hip hop, o grupo expandiu sua linguagem ao longo dos anos, incorporando elementos do pop, do R&B e da música eletrônica. Em Arirang, essa diversidade aparece de forma equilibrada, com uma construção sonora que evidencia maior coesão e maturidade.
As composições continuam sendo um dos pilares do projeto. O grupo preserva a tradição de abordar temas ligados à experiência humana, como saúde mental, amadurecimento, identidade e as pressões da vida contemporânea. No novo álbum, essas questões surgem com um tom mais reflexivo, indicando uma fase mais introspectiva na carreira dos artistas.
O lançamento também reforça o papel do BTS como protagonista no mercado global. Ao longo da última década, o grupo acumulou recordes e conquistas relevantes, incluindo liderança em paradas internacionais e forte presença nas plataformas digitais. Esse histórico contribui para a expectativa em torno de cada novo projeto, que costuma mobilizar tanto o público quanto a indústria.
A relação com os fãs segue como um dos principais diferenciais do grupo. A base global, conhecida como ARMY, desempenha papel ativo na divulgação e no engajamento em torno dos lançamentos. No caso de Arirang, a repercussão nas redes sociais foi imediata, consolidando o álbum como um dos assuntos mais comentados do dia em diferentes países.
Outro fator que amplia o impacto do lançamento é a proximidade com a nova turnê mundial anunciada pelo grupo, prevista para ocorrer entre 2026 e 2027. A série de apresentações deve marcar o reencontro presencial com o público após anos de atividades fragmentadas, reforçando a dimensão global do BTS.
O videoclipe de “SWIM” também contribui para a construção dessa nova fase. Com forte apelo visual, a produção mantém o padrão elevado característico do grupo, combinando coreografia, narrativa e estética em um formato que amplia o alcance da música. Ao longo da carreira, os lançamentos audiovisuais do BTS têm desempenhado papel central na consolidação de suas eras musicais.
Em um cenário marcado por rápidas transformações na indústria do entretenimento, o BTS demonstra capacidade de adaptação sem abrir mão de sua identidade. Arirang surge como um projeto que equilibra consistência artística e apelo comercial, reforçando a posição do grupo no mercado global.
A recepção inicial indica que o álbum deve alcançar desempenho expressivo nas paradas e nas plataformas digitais, mantendo o histórico de sucesso do grupo. Mais do que números, no entanto, o lançamento representa um ponto de virada, consolidando o BTS em uma fase mais madura de sua trajetória.
Confira abaixo o resumo estendido dos episódios da novela Amar a Morte entre os dias 05/07/2023 a 07/07/2023. A exibição da trama está marcada para acontecer às 15h, no Canal Viva.
Resumo da novela Amar a Mortede quarta-feira, 05/07/2023 –
Lucía, protagonista da história, faz uma descoberta surpreendente ao perceber que Jacobo foi o responsável por enviar as cartas anônimas que a atacaram a ela e Johny, provocando uma sensação de traição e mágoa profunda em relação ao personagem. Determinada a fazer justiça e não mais tolerar as manipulações de Jacobo, Lucía está decidida a expor a verdade sobre suas ações e enfrentar as consequências disso. Enquanto isso, Lucho, amigo próximo de Lucía, faz uma descoberta igualmente perturbadora. Ele descobre que Sérgio, seu parceiro, tinha uma relação íntima com Juliana, o que causa preocupação em relação às possíveis consequências dessa revelação. Essa descoberta abala Lucho, que se vê diante de um dilema emocional e moral. Preocupado com o impacto dessa informação e temendo os desdobramentos dessa revelação para todos os envolvidos, Lucho pede a Juliana que mantenha segredo sobre esse fato perturbador, criando um clima de tensão e segredos entre eles. Essas descobertas profundas abalam os laços entre os personagens, gerando conflitos internos e desencadeando uma série de eventos que podem mudar o rumo da trama. As revelações e ações dos personagens prometem intensificar os dramas pessoais e o suspense, mergulhando-os cada vez mais em um mundo perigoso onde a vingança, o amor e a sobrevivência estão em jogo.
Resumo da novela Amar a Mortede quinta-feira, 06/07/2023 –
Eva, personagem central da história, confessa a El Alacrán, um criminoso perigoso, que não deseja ter filhos. No entanto, ele a ameaça e insiste em se tornar o pai oficial do bebê que ela espera, gerando conflitos e medo para a personagem. A pressão sobre Eva aumenta à medida que ela precisa encontrar uma maneira de proteger a si mesma e ao seu bebê enquanto lida com a ameaça iminente de El Alacrán. Enquanto isso, Jacobo, envolvido em uma trama perigosa, descobre que Beltrán, um aliado em quem ele confiava, planeja entregá-lo a El Alacrán para salvar Juliana, uma pessoa importante em sua vida. Essa descoberta coloca a vida de Jacobo em perigo iminente, e ele precisa encontrar uma maneira de escapar das garras de El Alacrán e proteger a si mesmo e às pessoas que ama. Desencadeia-se uma corrida contra o tempo e um jogo de estratégias para sobreviver, com cada ação e decisão tendo consequências potencialmente fatais. Nesse episódio, a tensão atinge seu ápice, deixando os espectadores ansiosos para descobrir o desfecho desses conflitos e se os personagens conseguirão superar os obstáculos que se colocam em seu caminho.
Resumo da novela Amar a Morte de sexta-feira, 07/07/2023 –
Sérgio, um dos protagonistas da história, procura Valentina para informá-la de que Juliana foi sequestrada. No entanto, Valentina reluta em se envolver novamente com ele, o que cria um conflito emocional entre os dois. Enquanto lidam com suas emoções, eles precisam unir forças para resgatar Juliana e enfrentar os perigos que se apresentam em seu caminho. Por outro lado, Alicia, uma personagem determinada e investigadora, decide investigar a misteriosa mulher que afirma ser transmigrada, acreditando que isso pode estar relacionado à situação perigosa em que Beltrán se encontra. Ela se lança em uma busca frenética por respostas e pistas para desvendar esse enigma, sabendo que o tempo está se esgotando para salvar Juliana e evitar uma tragédia iminente. Enquanto Alicia desvenda segredos e confronta perigos desconhecidos, o suspense aumenta, criando um clima de tensão constante. Nesse episódio, os personagens estão em uma corrida contra o tempo, lutando contra ameaças e enfrentando seus próprios medos e conflitos internos. À medida que a trama se desenrola, as emoções se intensificam e as consequências das ações tomadas se tornam cada vez mais iminentes, mantendo os espectadores presos em suspense e ansiosos para descobrir o desfecho dessa história eletrizante.
Lembramos que todas as informações do resumo semanal da novela Amar a Morte são de total responsabilidade da emissora e estão sujeitas a possíveis mudanças na exibição dos episódios. Acompanhe a novela para descobrir os desdobramentos emocionantes e os destinos dos personagens.
Neste sábado, 21 de fevereiro de 2026, o Supercine da TV Globo aposta em uma comédia romântica que mistura paixão, insegurança e boas doses de humor ácido: Sobre Ontem à Noite. Lançado originalmente como About Last Night, o longa é dirigido por Steve Pink e revisita uma história que já havia ganhado as telas nos anos 80, inspirada na peça Sexual Perversity in Chicago, de David Mamet.
Mas esqueça a ideia de um romance açucarado e previsível. Aqui, o amor nasce de forma impulsiva, entre drinks, provocações e uma química quase imediata. A trama acompanha dois casais que se conhecem em um bar e, depois de uma noite intensa, decidem dar uma chance a algo que começou sem grandes promessas.
Danny (Michael Ealy) e Debbie (Joy Bryant) vivem o lado mais sensível da história. Eles se conectam rapidamente e tentam transformar o encanto inicial em um relacionamento estável. Existe ali uma vontade genuína de fazer dar certo, mas também há inseguranças, diferenças de personalidade e o medo de se machucar. O filme acompanha o casal nos altos e baixos típicos de quem está aprendendo a dividir espaço, rotina e expectativas.
Em contraste, Bernie (Kevin Hart) e Joan (Regina Hall) são pura faísca. Sarcásticos, diretos e sem filtro, eles protagonizam as cenas mais engraçadas — e também as mais honestas. A química entre Kevin Hart e Regina Hall é um dos grandes trunfos do filme. Os diálogos são rápidos, provocativos e muitas vezes desconcertantes, dando à narrativa um ritmo que foge do convencional das comédias românticas tradicionais.
O que torna Sobre Ontem à Noite interessante é justamente a forma como ele desmonta a fantasia do “felizes para sempre” instantâneo. O filme mostra que a parte fácil é se apaixonar em uma noite animada. O difícil começa no dia seguinte, quando entram em cena as manias, os traumas, as ambições profissionais e as expectativas sobre o futuro. Entre discussões sobre morar junto, carreira e fidelidade, os personagens percebem que o amor exige mais do que atração física.
A direção de Steve Pink mantém um tom contemporâneo, com diálogos naturais e situações que soam próximas da realidade. Não há grandes reviravoltas dramáticas, mas sim conflitos cotidianos que qualquer casal pode reconhecer. É aquela discussão que começa pequena e cresce sem perceber. É o orgulho que impede um pedido de desculpas. É o medo de admitir que está se envolvendo mais do que gostaria.
Além dos protagonistas, o elenco conta ainda com nomes como Christopher McDonald e Adam Rodriguez, que ajudam a compor o universo social e profissional dos personagens. Mas é mesmo o quarteto principal que sustenta o filme do início ao fim.
Nos cinemas, o longa teve uma estreia forte, arrecadando cerca de 25,7 milhões de dólares em seu primeiro fim de semana, ficando atrás apenas de The Lego Movie, que liderava as bilheterias na época. Ao final de sua trajetória, somou aproximadamente 50,5 milhões de dólares mundialmente — um resultado sólido para uma comédia romântica de orçamento moderado.
Mais do que números, porém, o que permanece é a identificação. Sobre Ontem à Noite fala sobre aquele momento em que a paixão deixa de ser só diversão e começa a exigir responsabilidade emocional. Fala sobre aprender a ouvir, ceder e, principalmente, crescer junto. Nem sempre os personagens acertam — e é justamente isso que os torna humanos.
Para quem gosta de histórias que misturam risadas com reflexões sinceras sobre relacionamentos, o filme é uma boa escolha para o sábado à noite. Ele diverte, provoca e, em alguns momentos, até incomoda um pouco — porque lembra que amar não é apenas sobre a noite perfeita, mas sobre tudo o que vem depois dela.
Nem sempre um fenômeno da internet consegue repetir o mesmo sucesso quando chega aos cinemas. Com Backrooms: Um Não-Lugar, porém, o cenário parece ser diferente. A adaptação da popular série criada por Kane Parsons para o YouTube começou sua trajetória nas telonas com US$ 10,4 milhões arrecadados apenas nas sessões de pré-estreia, um resultado que colocou o longa entre os lançamentos mais comentados do momento.
Antes da estreia, a expectativa do mercado apontava para uma abertura entre US$ 40 milhões e US$ 50 milhões nos Estados Unidos. Agora, após os primeiros números divulgados, analistas já consideram a possibilidade de o filme encerrar o fim de semana acima dessa faixa. As informações são da Variety.
O dado chama ainda mais atenção quando comparado ao orçamento da produção. Segundo informações divulgadas pelos estúdios, Backrooms custou menos de US$ 10 milhões para ser produzido. Na prática, isso significa que o longa está muito perto de recuperar todo o investimento inicial em poucos dias de exibição.
Para quem ainda não conhece a história, o filme leva para os cinemas uma das lendas urbanas digitais mais populares dos últimos anos. Os Backrooms surgiram na internet a partir de imagens de corredores vazios, salas iluminadas por luzes fluorescentes e escritórios sem pessoas. A ideia era simples: e se existisse um lugar escondido da realidade, formado por ambientes infinitos dos quais ninguém consegue escapar?
A proposta parecia estranha quando apareceu pela primeira vez em fóruns online, mas acabou conquistando milhões de pessoas justamente por mexer com um medo bastante específico. Não se trata de monstros aparecendo a todo momento ou sustos constantes. O desconforto surge da sensação de estar preso em um local que parece comum à primeira vista, mas que se torna cada vez mais errado conforme você observa os detalhes.
No filme, a história acompanha Clark, interpretado por Chiwetel Ejiofor. Dono de uma loja de móveis, ele encontra algo impossível escondido no porão do estabelecimento: uma passagem que leva a um labirinto gigantesco de salas e corredores aparentemente intermináveis.
O que começa como curiosidade rapidamente se transforma em obsessão. Convencido de que encontrou algo extraordinário, Clark decide explorar o local com a ajuda de Kat, funcionária da loja, e Bobby, namorado dela. Conforme o grupo avança pelos corredores, surgem ruídos estranhos, fenômenos difíceis de explicar e sinais de que existe algo circulando por aquele espaço.
Quando Clark desaparece sem deixar rastros, a história passa a acompanhar a terapeuta Mary Kline, interpretada por Renate Reinsve. Na tentativa de descobrir o que aconteceu com seu paciente, ela entra nos Backrooms e acaba enfrentando seus próprios medos enquanto procura uma saída.
Um dos aspectos mais interessantes do projeto é justamente sua origem. Kane Parsons não chegou a Hollywood depois de dirigir grandes produções ou acumular anos de experiência na indústria. Ele ficou conhecido ainda adolescente ao publicar vídeos dos Backrooms no YouTube. Os curtas chamaram tanta atenção que acabaram despertando o interesse de produtores e estúdios, algo raro mesmo em uma época em que conteúdos virais surgem diariamente.
Essa trajetória ajuda a explicar parte da curiosidade em torno do filme. Muitas pessoas estão acompanhando não apenas a adaptação de uma história popular, mas também a evolução de um criador independente que saiu da internet para comandar uma produção distribuída mundialmente.
Chiwetel Ejiofor, visto em Doutor Estranho e vencedor do BAFTA por 12 Anos de Escravidão, lidera o elenco ao lado de Renate Reinsve, destaque do aclamado A Pior Pessoa do Mundo. A produção também traz Mark Duplass (The Morning Show e Creep), Finn Bennett (True Detective: Terra Noturna), Lukita Maxwell (Shrinking), Avan Jogia (Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City) e Krista Kosonen (Beforeigners).
O sucesso inicial indica que o longa de ficção científica e terror conseguiu atrair tanto quem já conhecia a história original quanto espectadores que nunca tiveram contato com a série do YouTube. Isso costuma ser um dos maiores desafios para adaptações de conteúdos virais: expandir o público sem depender exclusivamente da base de fãs que já existe.
No capítulo 088, exibido na próxima quinta, 5 de setembro, Cristina solta um grito e Guto desaparece de repente, deixando-a em choque. Débora tenta acalmá-la, sugerindo que ela estava apenas imaginando coisas. Tremendo de medo, Cristina pede a Rafael que fique ao seu lado, mas ele a trata com frieza. Serena está perplexa ao ver o irmão de Luna durante a regressão. Hélio revela a Sabina que deseja entender o amor que sente por Serena para se abrir a novos sentimentos, o que deixa Sabina satisfeita. Ofélia fica irritada ao ver Hélio conversando com Sabina, e Abílio acusa Ofélia de preconceito. Débora culpa Rafael pela perda do filho de Cristina e afirma que é sua responsabilidade cuidar dela. Raul encontra Olívia vestida como garçonete e zombaria dela, o que leva Olívia a expulsar Alaor e Romeu do restaurante, furiosa com a situação. Eduardo conforta Alexandra, que fica tocada com a atenção dele. Crispim pergunta a Kátia se ela está pensando em noivar como Mirna, mas Kátia desvia do assunto, fazendo Crispim acreditar que ela está envergonhada. Romeu revela a Roberval que estava procurando seu neto, que só pode ser identificado por uma medalhinha de Santa Clara. Terezinha, assim como Alaor, tenta se passar por neta de Romeu e mostra a medalhinha de Roberval como se fosse sua. Hélio desmente a história e Romeu descobre que o verdadeiro neto é Roberval. Rafael decide passar a noite ao lado de Cristina, mas se recusa a lhe dar um beijo quando ela pede, o que a deixa furiosa. Cristina exige que Rafael cumpra a promessa de lhe dar outro filho. Alexandra pede a Eduardo que passe a noite com ela, mas ele explica que não podem viver como um casal devido à sua doença. Alexandra percebe que Eduardo ainda ama Vera e fica devastada. Ciro descobre que Xavier fugiu da cidade. Romeu mostra a Roberval uma foto de sua mãe, o que o deixa emocionado. Rafael abraça Cristina, mas deixa claro que não sente amor por ela. Terezinha conta a Romeu que o filho que Dalila está esperando não é de Roberval, e Romeu se alegra ao saber que Roberval vai nomear o filho de Dalila. Julian sugere a Agnes que Hélio pode ser a reencarnação de seu filho, perturbando-a profundamente.
No capítulo 089, exibido na próxima sexta, 6 de setembro, Ciro diz a Agnes que ela também precisa de um renascimento, o que faz com que ela se afaste dele e exija que ele nunca mais a beije. Enquanto isso, um homem misterioso rouba um pão da cozinha de Crispim. O fantasma de Guto aparece no quarto de Cristina e revela que Rafael nunca esquecerá Luna. Enfurecida, Cristina destrói o quadro de Luna. Rafael tenta impedi-la, mas, em seu estado de fúria, Cristina o ataca. Rafael consegue segurá-la e, angustiada, Cristina desabafa com Débora sobre o constante desprezo de Rafael. Débora a adverte a se controlar. Rafael, tomado pela dor, chora pela saudade de Luna. Ofélia aconselha Divina a deixar Osvaldo e ficar com Romeu, que é rico. Osvaldo ouve a conversa e fica furioso com a sugestão. Rodriguez convida Kátia para voltar a trabalhar no clube, mas Crispim, indignado, o joga no chiqueiro para proteger Kátia. Desalentada, Kátia se entristece ao ver que não poderá aceitar o convite de Rodriguez. Mirna tenta consolar Kátia, assegurando que Crispim a ama verdadeiramente e nunca a deixará partir. Osvaldo repreende Ofélia por suas atitudes. Romeu convida Roberval para conhecer as fazendas que herdará um dia. Raul pede a Terezinha que o ajude a entrar na casa de Olívia. Eduardo descobre que o exame de gravidez de Cristina, feito na clínica indicada, deu negativo. Agnes questiona Julian sobre a moralidade de se interessar por um homem mais jovem, e Ciro ouve a conversa. Eduardo pergunta a Débora se Cristina mentiu sobre a gravidez. Finalmente, Cristina pede perdão a Rafael.
No capítulo 090, exibido na próxima sábado, 7 de setembro, Ciro diz a Agnes que ela também precisa de um renascimento, o que faz com que ela se afaste dele e exija que ele nunca mais a beije. Enquanto isso, um homem misterioso rouba um pão da cozinha de Crispim. O fantasma de Guto aparece no quarto de Cristina e afirma que Rafael nunca esquecerá Luna, o que deixa Cristina furiosa. Em um acesso de raiva, ela destrói o quadro de Luna. Rafael tenta impedir Cristina, mas ela, em plena fúria, o ataca. Rafael consegue segurá-la, e Cristina desabafa com Débora sobre o desprezo constante de Rafael. Débora a orienta a se controlar. Rafael, tomado pela saudade de Luna, chora em desespero. Ofélia aconselha Divina a deixar Osvaldo e ficar com Romeu, que é rico. Osvaldo, ao ouvir o conselho, fica enfurecido. Rodriguez convida Kátia para voltar a trabalhar no clube, mas Crispim, furioso, o empurra para um chiqueiro para proteger Kátia. Kátia fica arrasada, pois estava disposta a aceitar o convite de Rodriguez. Mirna tenta consolar Kátia, assegurando que Crispim a ama verdadeiramente e nunca a deixará partir. Osvaldo repreende Ofélia por seus comentários. Romeu convida Roberval para conhecer as fazendas que herdará um dia. Raul pede a Terezinha que o ajude a entrar na casa de Olívia. Eduardo descobre que o exame de gravidez de Cristina, realizado na clínica que ele recomendou, deu negativo. Agnes questiona Julian sobre a moralidade de se interessar por um homem mais jovem, e Ciro ouve a conversa. Eduardo pergunta a Débora se Cristina mentiu sobre a gravidez. Cristina busca a reconciliação e pede perdão a Rafael.
Vem aí nos próximos capítulos
Raul celebra a reunião com Madalena ao abrir uma garrafa de champanhe, criando um momento romântico com dança e beijos. No entanto, o clima de alegria é interrompido quando Olívia descobre que o dinheiro que havia guardado desapareceu. Desesperada, ela grita por socorro e rapidamente todos se mobilizam para ajudá-la. Encontrando-a angustiada, a situação se agrava quando ela revela não saber como pagará as dívidas do restaurante.
Clarice, com uma acusação firme, diz saber quem é o responsável pelo furto. Crispim, então, entrega o suspeito à polícia, enquanto Alexandra revela a Julian que não pode contar com sua ajuda, pois seu coração está fechado após o abandono de sua esposa.
Clarice aponta Vitório como o responsável pelo roubo, alegando ter visto-o entrando na casa de Olívia. Olívia, enfurecida e desconfiada, enfrenta Vitório, aumentando ainda mais a tensão. Julian compartilha com Eduardo que foi abandonado por sua esposa, o que reforça a crença de Alexandra de que ouve vozes reveladoras. Ciro revela a Agnes e Adelaide que Cristina nunca esteve grávida. Para chamar a atenção de Rafael, Cristina finge estar devastada pela perda do bebê.
Jorge começa a suspeitar de Raul como o possível ladrão do dinheiro, e fica dividido sobre contar a verdade a Vitório e Olívia. O delegado informa a Serena que o ladrão preso deseja falar com ela. Felipe aconselha Rafael a não alimentar sentimentos por Cristina se não planeja ficar com ela, e Débora, ouvindo a conversa, fica atenta. Serena descobre que o ladrão é José Aristides e convence o delegado a soltá-lo, garantindo que ele não é um bandido.
Rafael flagra Débora ouvindo sua conversa com Felipe. Débora explica que estava preocupada com Cristina, enquanto Felipe acusa Débora de sempre tentar culpar Rafael. Cristina, tocada pelo carinho de Felipe, fica emocionada. Débora elogia a astúcia de Cristina, e Serena leva José Aristides para a pensão, prometendo ajudá-lo, o que causa um grande impacto na comunidade. José Aristides revela a destruição de sua tribo e sua jornada até Roseiral.
Osvaldo concorda com a permanência do índio na pensão, enquanto Judith diz a Alexandra que Eduardo não a ama verdadeiramente, apenas sente pena dela, o que devastou Alexandra. O delegado começa a investigar Vitório, que fica indignado com as acusações e é impedido de sair da cidade. Mirella acredita que Olívia deveria confiar em Vitório, enquanto Raul oferece pagar as dívidas do restaurante se Olívia aceitar seu retorno, proposta que ela rejeita. Kátia dá uma bofetada em Jorge quando ele tenta beijá-la.
Serena se sente culpada pela distância crescente de Rafael e busca a ajuda de Julian para descobrir sua missão de vida. Vitório exige que Olívia se ajoelhe para que ele retorne ao restaurante, e ela, furiosa, aceita o pedido. Cristina promete mais dinheiro a Dalila, mas revela a Débora que tem outros planos para lidar com ela. Vitório retorna ao restaurante, mas a comunicação com Olívia permanece tensa, e ela decide cozinhar pessoalmente. Os funcionários ameaçam se demitir, e Olívia, em uma reviravolta, pede a Gumercindo que busque Vitório de volta.
Gumercindo encontra Felipe com Nina e se surpreende. Vitório ri da situação de Olívia na cozinha, e ela considera fechar o restaurante. Um cobrador ameaça penhorar seus utensílios caso as dívidas não sejam quitadas. Olívia, desesperada, pede a Gumercindo que chame Vitório de volta. Dalila finge não saber sobre o exame de Cristina, e Eduardo, embora suspeite de Dalila, decide esperar por provas antes de revelar a verdade a Rafael.
Rafael pergunta a Serena se ainda há alguma chance de ficarem juntos. Serena, sentindo que sua vida tomou um novo rumo, afirma que não há possibilidades. Rafael, ciumento ao saber que Serena procurou trabalho com José Aristides, promete tentar ser feliz com Cristina. Dalila, pressionando Rafael por mais dinheiro, ameaça revelar a verdade. Alexandra, com a ajuda de Julian, começa a se recuperar, enquanto Olívia enfrenta novos desafios no restaurante. Ciro confirma a Agnes que Cristina falsificou o exame de gravidez, e Alexandra avisa Olívia sobre possíveis novos problemas.
Gumercindo traduz a conversa entre Vitório e Olívia. Dalila planeja comprar a pensão para Divina, enquanto Serena, preocupada com Rafael, luta para manter sua própria estabilidade. Rafael, ao beijar Cristina, vê o espírito de Serena no espelho e se afasta. Cristina, assustada com a visão de Guto, procura Ivan, mas é afastada por Débora. Descontrolada, Cristina exige mais atenção de Rafael, que, pressionado por Débora, concorda em ser mais gentil.
Kátia alerta Crispim sobre Jorge e o noivado com Mirna. Olívia, enfrentando problemas na cozinha, considera fechar o restaurante e acaba pedindo ajuda a Vitório. José Aristides, alertando sobre uma formiga perigosa, e Eduardo, investigando os desmaios de Serena, intensificam a busca por soluções.
A série Sem Salvação, lançada pela Netflix, chegou ao catálogo da plataforma chamando atenção por seu clima de tensão psicológica e pela forma como retrata uma comunidade religiosa fechada. Criada por Julie Gearey, a produção aposta em uma narrativa que mistura drama, suspense e conflitos emocionais para construir uma história sobre fé, controle e dúvida.
Desde sua estreia, a série vem despertando curiosidade do público por abordar um tema sensível e atual. Em vez de focar em grandes eventos, a trama se concentra nas relações entre os personagens e nas mudanças internas que surgem quando certezas começam a ruir.
Qual é a sinopse da série?
A história acompanha Rosie, uma mulher que vive com o marido Adam e o filho pequeno em uma comunidade cristã isolada nas proximidades de Londres. Nesse ambiente fechado, a rotina é rigidamente controlada por regras religiosas que determinam comportamentos, crenças e até a forma como os membros enxergam o mundo externo.
Rosie acredita estar vivendo em um espaço seguro, onde a fé guia todas as decisões e protege sua família dos perigos da sociedade fora da comunidade. No entanto, essa sensação de estabilidade começa a mudar com a chegada de Sam, um homem com passado criminoso que surge inesperadamente na região.
A presença dele gera desconfiança entre os moradores, mas também provoca inquietação em Rosie, que começa a perceber contradições no modo de vida que sempre aceitou. A partir daí, a personagem passa a questionar se a proteção oferecida pelo grupo é real ou apenas uma forma de controle disfarçado.
Quem faz parte do elenco?
Molly Windsor interpreta Rosie, protagonista da trama que inicia uma jornada de questionamento sobre sua vida e suas crenças (Molly Windsor já participou de produções como Three Girls e The A Word).
Asa Butterfield, conhecido por trabalhos como Sex Education e O Menino do Pijama Listrado, vive Adam, marido de Rosie (Asa Butterfield também esteve em Ender’s Game e Hugo).
Fra Fee interpreta Sam, o forasteiro que chega à comunidade e desencadeia uma série de eventos que abalam o equilíbrio do grupo (Fra Fee participou de produções como Hawkeye e Les Misérables no cinema e teatro).
A série é baseada em fatos reais?
Apesar do tom realista e da abordagem sensível, Sem Salvação não se baseia em uma história real específica. A série é uma obra de ficção, mas foi fortemente inspirada em relatos e pesquisas realizadas pela criadora Julie Gearey.
Durante o desenvolvimento do roteiro, a autora entrevistou pessoas que viveram em comunidades religiosas fechadas e ex-integrantes de seitas. Esses depoimentos trouxeram relatos sobre controle psicológico, isolamento e dificuldades para abandonar esses grupos.
Além disso, Gearey também se baseou em histórias compartilhadas em fóruns e comunidades online, onde ex-membros descrevem experiências de manipulação emocional e repressão. A partir desse material, ela criou personagens e situações fictícias, mas com forte base emocional na realidade.
Entre os temas mais recorrentes estão o controle comportamental, a limitação da identidade individual e conflitos envolvendo fé e vida pessoal. A série também aborda como determinadas práticas sociais podem ser usadas como forma de influência dentro desses ambientes fechados.
Como a série constrói sua trama
Um dos pontos mais fortes da obra americana é a forma como a tensão é construída de maneira gradual. A série não aposta em acontecimentos acelerados, mas sim em um clima constante de desconforto e dúvida.
A comunidade é apresentada inicialmente como um espaço de ordem e segurança, mas ao longo dos episódios essa imagem começa a se desfazer. Pequenas regras e comportamentos cotidianos passam a revelar um sistema mais rígido e controlador do que aparentava no início.
A chegada de Sam intensifica esse processo, funcionando como um elemento que expõe as fragilidades do grupo. Ele não apenas representa o mundo exterior, mas também provoca reflexões profundas em Rosie, que começa a enxergar o ambiente em que vive com outros olhos.
A direção utiliza cenários fechados, iluminação fria e ritmo mais lento para reforçar a sensação de isolamento e pressão psicológica vivida pelos personagens.
Vale a pena assistir?
Sem Salvação é uma série voltada para quem aprecia dramas psicológicos com foco em personagens e desenvolvimento emocional. A produção não aposta em ação constante, mas sim em uma construção lenta de tensão e conflito interno.
O grande diferencial está na forma como a série trata temas como fé, controle e identidade pessoal, explorando os impactos emocionais dessas questões na vida dos personagens. Isso torna a experiência mais reflexiva do que explosiva.
O ritmo mais contido pode não agradar quem prefere narrativas mais dinâmicas, mas para quem busca histórias densas e carregadas de significado, a série entrega uma proposta consistente.
Resumo da novela Abismo de Paixão de 20/11/2023, segunda-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela Abismo de Paixão, Dolores informa a Augusto que foi Carmen quem tropeçou e caiu na piscina, absolvendo assim Elisa de qualquer culpa. Edmundo revela a Augusto que é pai de um menino saudável, mas Carmen precisa de uma cirurgia urgente e não poderá mais ter filhos. Carmen, sob efeito de sedativos, delira, afirmando que seu filho é de Rogério. Augusto, furioso, a sacode para obter esclarecimentos. Bráulio confessa a Dolores que está considerando deixar seu emprego na processadora e procurar novas oportunidades, sugerindo que eles se casem. Dolores pede um tempo para ponderar. Augusto pede a Edmundo para confirmar se seu filho está seguro, pois calcula que o bebê nasceu prematuramente, considerando o curto tempo de casamento com Carmen. Carmen, alegre, diz a Augusto que o bebê se parece com ele e sugere ter uma menina. Augusto lembra que já tem Elisa, mas Carmen insiste que Elisa é filha de Rogério. Carmen vai ao banheiro com Branca, enquanto Elisa observa o bebê. Uma enfermeira entra e percebe que o recém-nascido não está respirando. Carmen acusa Elisa de machucar o bebê, alegando que o parto prematuro foi causado por um empurrão dela.
Ainda no capítulo de Abismo de Paixão, Dolores concorda em se casar com Bráulio, mas deseja continuar trabalhando para Augusto, devido ao seu vínculo com Elisa. Augusto questiona Elisa sobre o que aconteceu com o bebê e por que ela teria empurrado Carmen. Branca intervém, criticando a credulidade de Augusto nas calúnias de Carmen. Almerinda sugere que Carmen está sendo castigada por Deus, mas Carmen não se abala, afirmando que ainda é jovem e pode ter mais filhos. Almerinda zomba dela, revelando que Carmen ficou estéril. Ramiro diz a Augusto que ele não deveria se entristecer pela perda do filho de Carmen, pois ele não é o pai. Augusto se irrita e pergunta quem é o pai. Ramiro sugere que pergunte à esposa ou ao padre. Augusto confronta Carmen, citando a afirmação de Ramiro de que o bebê não era seu filho. Carmen acusa Almerinda de manipular Ramiro para inventar essa mentira, pois ela quer se livrar de Carmen agora que não pode mais ter filhos. Ramiro engana Antônia, passa a noite com ela e a adverte sobre seu comportamento. Almerinda demite Antônia por vê-la com Ramiro, mas depois a perdoa, fazendo-a jurar que será uma mulher honesta dali para frente.
O resumo da novela Abismo de Paixão é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
