Programa do João (13) recebe César Filho, Elaine Mickely, Luara Fonseca e Cela Lopes em edição especial com bastidores do Programa do Ratinho

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O Programa do João deste sábado, 13 de setembro, promete uma edição especial que combina diversão, emoção e curiosidades inéditas para toda a família. O destaque da noite é uma visita exclusiva aos bastidores do Programa do Ratinho, mostrando momentos que normalmente não chegam às câmeras. O apresentador João Silva conduz o público por um passeio cheio de curiosidades, celebrando os 27 anos de história de um dos programas mais icônicos do SBT.

Entre entrevistas, jogos e histórias emocionantes, os telespectadores terão a chance de conhecer os detalhes da produção, a interação entre a equipe e como cada momento é planejado para garantir diversão e entretenimento. João Silva ressalta que a visita especial não é apenas uma homenagem, mas também uma forma de aproximar o público das histórias que acontecem fora do estúdio, reforçando a relevância cultural do programa e sua ligação com diferentes gerações.

Duelo de Gerações: risadas e desafios

Um dos pontos altos da edição é o Duelo de Gerações, um quadro que coloca o Time Raiz, formado por César Filho e Elaine Mickely, frente a frente com o Time Enzo, composto por Luara Fonseca e Cela Lopes. Entre perguntas, desafios e testes de memória, o jogo revela, de forma divertida, como diferentes gerações percebem cultura, linguagem e costumes.

As respostas inesperadas, as brincadeiras e as interações entre os participantes criam um clima leve e descontraído, garantindo risadas para todos. O quadro também serve como um lembrete de que, apesar das diferenças geracionais, é possível aprender e se divertir juntos, mostrando que o entretenimento pode ser um ponto de união entre jovens e adultos.

Momentos de emoção e solidariedade

Além da diversão, o programa reserva espaço para histórias emocionantes que tocam o público. Com o apoio da Credcesta, a Dona Cida recebe uma reforma completa em sua casa, garantindo mais segurança e dignidade para a família. A intervenção foi essencial para minimizar os problemas causados por enchentes, proporcionando uma transformação concreta na vida da moradora.

O programa também aborda a importância da saúde preventiva com o apoio da Oncoclínicas, destacando a relevância do exame genético para o diagnóstico precoce de doenças. Esse espaço de conscientização reforça que o entretenimento pode caminhar lado a lado com informação útil, inspirando o público a cuidar de si e de quem ama.

Uma experiência completa para todos os públicos

O Programa do João deste sábado combina momentos de diversão, emoção e informação de maneira equilibrada. A visita aos bastidores do Programa do Ratinho, os desafios do Duelo de Gerações e as histórias de solidariedade transformam a atração em um conteúdo diversificado, capaz de envolver espectadores de diferentes idades e interesses.

Sessão da Tarde encerra o ano com romance e encontros improváveis em “Destinos Traçados” nesta quarta (31)

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A última Sessão da Tarde do ano promete aquecer os corações e arrancar sorrisos do público. Nesta quarta-feira, 31 de dezembro, a TV Globo exibe “Destinos Traçados” (About Fate), uma comédia romântica que aposta no poder das coincidências, nos tropeços do amor e na velha — e sempre encantadora — ideia de que algumas pessoas simplesmente estavam destinadas a se encontrar. Leve, divertida e com aquele clima acolhedor típico das tardes da Globo, o filme surge como a escolha perfeita para acompanhar o público em um dia marcado por despedidas, reflexões e novos começos.

A história acompanha Margot e Griffin, dois românticos assumidos que acreditam fielmente no amor verdadeiro, mesmo quando a realidade insiste em provar o contrário. Margot trabalha como corretora de imóveis e vive pressionada por expectativas pessoais e familiares. Às vésperas do casamento da irmã, ela sonha em estar noiva de seu namorado Kip, como se isso fosse a confirmação de que sua vida está no caminho certo. Já Griffin é um advogado gentil e sensível, que planeja pedir sua namorada Clementine, uma influenciadora e modelo, em casamento. Ambos têm planos, certezas e uma visão bem definida do futuro — ou pelo menos acham que têm.

O que eles não esperavam era que seus pedidos de noivado se transformassem em momentos constrangedores e frustrantes. Em vez de lágrimas de alegria e alianças brilhando, surgem dúvidas, silêncios desconfortáveis e a dolorosa percepção de que nem sempre o amor corresponde às nossas expectativas. Esses fracassos, que acontecem praticamente ao mesmo tempo, funcionam como o ponto de partida para a reviravolta da história.

Abalado e decidido a esquecer a noite desastrosa, Griffin sai para beber com os amigos na véspera de Ano-Novo. Entre um copo e outro, completamente perdido emocionalmente — e também no sentido literal — ele acaba indo parar no endereço errado. O destino, ou talvez apenas uma grande ironia do universo, faz com que ele chegue justamente à casa de Margot. O encontro entre os dois é tão inesperado quanto embaraçoso, rendendo situações caóticas, diálogos rápidos e um clima de estranhamento que logo se transforma em curiosidade.

É nesse momento que Margot tem uma ideia impulsiva: convida Griffin para fingir ser seu namorado e acompanhá-la ao casamento da irmã. A proposta nasce quase como uma solução prática para evitar explicações desconfortáveis à família, mas rapidamente se transforma em algo maior. O que era para ser apenas um acordo temporário dá início a uma sequência de acontecimentos divertidos, cheios de confusões, mal-entendidos e momentos de aproximação genuína.

À medida que convivem mais de perto, Margot e Griffin passam a se conhecer de verdade. Eles compartilham frustrações, sonhos não realizados, inseguranças e expectativas que nunca tiveram coragem de admitir. O filme acerta ao mostrar que a conexão entre eles não surge de forma instantânea ou idealizada, mas cresce aos poucos, em meio a conversas sinceras e situações absurdas que só a vida — ou uma boa comédia romântica — é capaz de proporcionar.

“Destinos Traçados” não tenta fugir dos clichês do gênero, e esse é justamente um de seus maiores acertos. O longa abraça os elementos clássicos das comédias românticas: encontros por acaso, fingimento que vira sentimento, famílias curiosas, momentos de dúvida e aquela sensação constante de que o amor verdadeiro pode estar mais perto do que imaginamos. Tudo isso é apresentado com leveza e bom humor, sem a pretensão de reinventar o romance, mas com a intenção clara de entreter e emocionar.

O elenco contribui bastante para o charme do filme. Emma Roberts entrega uma Margot carismática, vulnerável e fácil de se identificar, especialmente para quem já se sentiu pressionado pelo tempo ou pelas expectativas alheias. Thomas Mann, no papel de Griffin, foge do estereótipo do galã perfeito e constrói um personagem sensível, gentil e cheio de falhas, o que o torna ainda mais real. Britt Robertson, como Clementine, traz camadas interessantes à história, evitando que sua personagem seja apenas uma vilã romântica. Já Wendie Malick acrescenta experiência e timing cômico, garantindo alguns dos momentos mais espirituosos da trama.

A direção de Marius Vaysberg mantém o ritmo leve e fluido, ideal para uma exibição vespertina. O filme não se arrasta nem tenta aprofundar excessivamente os conflitos, respeitando a proposta de ser um entretenimento confortável, daqueles que podem ser assistidos sem grandes expectativas, mas que acabam surpreendendo pela doçura e pelo clima acolhedor.

Para o público brasileiro, a dublagem também merece destaque. Com vozes conhecidas como Rodrigo Andreatto, Cecília Lemes, Priscila Franco, Thiago Zambrano e Andressa Andreatto, a versão dublada torna a experiência ainda mais acessível e agradável, algo fundamental para o sucesso de um filme exibido na Sessão da Tarde.

Stellan Skarsgård emociona no Globo de Ouro e fortalece a trajetória de Valor Sentimental nos cinemas

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A consagração de Stellan Skarsgård no Globo de Ouro foi daquelas que parecem resumir uma carreira inteira em poucos minutos. O ator sueco venceu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Valor Sentimental, conquistando seu primeiro troféu na premiação e confirmando aquilo que crítica e público já vinham percebendo: trata-se de uma das atuações mais sensíveis e marcantes do ano.

Ao subir ao palco para agradecer, Skarsgård fugiu do discurso protocolar. Em tom sereno, destacou algo que tem se tornado cada vez mais urgente em tempos de consumo acelerado de conteúdo: a importância de assistir filmes no cinema. Para o ator, a sala escura, o silêncio coletivo e a atenção plena do público continuam sendo parte fundamental da experiência cinematográfica. Foi um momento simples, mas carregado de significado, que dialogou diretamente com o espírito do filme que o premiou.

Em Valor Sentimental, Skarsgård vive Gustav Borg, um personagem moldado por lembranças, afetos mal resolvidos e emoções que raramente se expressam em palavras. Sua atuação aposta na contenção e no detalhe. São os gestos mínimos, os olhares demorados e as pausas que constroem a força do personagem. Em vez de grandes explosões dramáticas, o ator entrega uma presença silenciosa, profundamente humana, capaz de tocar o espectador de forma quase íntima.

Essa abordagem reflete a própria trajetória de Skarsgård no cinema. Ao longo de décadas, ele construiu uma carreira marcada pela versatilidade e pelo rigor artístico, alternando entre produções autorais europeias e grandes filmes internacionais. Sempre distante de excessos e fórmulas fáceis, o ator se notabilizou por escolhas cuidadosas e personagens complexos, o que o tornou uma figura respeitada dentro e fora das telas.

A vitória no Globo de Ouro chega como um reconhecimento tardio, porém simbólico, desse percurso consistente. Mais do que um prêmio isolado, ela reposiciona Skarsgård com força na temporada de premiações, colocando-o entre os principais nomes na disputa pelo Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. A conquista também amplia o alcance de Valor Sentimental, que passa a ser visto como um dos títulos mais relevantes do circuito atual.

No Brasil, o filme vive um momento especialmente positivo. Valor Sentimental já ultrapassou a marca de 90 mil espectadores, mantendo-se em cartaz e expandindo sua presença em novas praças, como Volta Redonda, além do retorno às salas de Goiânia. O desempenho revela um público disposto a se conectar com histórias mais intimistas e emocionais, impulsionado pelo boca a boca e pelo reconhecimento internacional.

Novo pôster de Pacificador revela os heróis da segunda temporada na HBO Max

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Foto: Reprodução/ Internet

Se você já achava que Christopher Smith, o Pacificador, era imprevisível na primeira temporada, o novo pôster da segunda temporada da série, lançado hoje na HBO Max, prova que a loucura, a ação e a comédia estão prestes a atingir um novo nível. A imagem, vibrante e caótica, reúne os principais personagens ao redor de Smith, oferecendo pistas visuais sobre os conflitos, alianças e reviravoltas que irão marcar os oito episódios desta sequência. Para os fãs do DC Universe, o pôster é mais que um teaser: é um convite para mergulhar novamente no mundo de um dos anti-heróis mais complexos e divertidos da televisão.

O novo pôster da segunda temporada captura a essência do que James Gunn, criador e showrunner da série, pretende explorar: ação intensa, humor ácido e dilemas morais. Christopher Smith está em destaque, cercado pelos membros da equipe que vão acompanhá-lo em suas novas missões. O design visual consegue transmitir o tom único da série, equilibrando elementos de comédia, perigo e absurdos típicos do personagem.

John Cena retorna como o Pacificador

No centro do pôster está, naturalmente, John Cena, que reprisa seu papel do filme O Esquadrão Suicida (2021). O ator volta a interpretar Christopher Smith, um anti-herói complexo, que mistura traços de supervilão e herói, com doses generosas de sarcasmo e bravura. Nesta segunda temporada, o Pacificador precisa lidar com seu passado conturbado e a responsabilidade de suas ações, enquanto enfrenta novos inimigos em missões que prometem ser mais desafiadoras e moralmente ambíguas.

A equipe que rodeia o Pacificador

O pôster também evidencia os personagens de apoio que retornam ou se destacam nesta temporada. Danielle Brooks volta como Leota Adebayo, contraponto político e moral de Smith; Steve Agee retorna como John Economos, fornecendo equilíbrio e racionalidade à equipe; e Jennifer Holland volta como Emilia Harcourt, uma agente da NSA que atua ao lado de Amanda Waller.

Outros nomes importantes incluem Freddie Stroma como Adrian Chase/Vigilante, Chukwudi Iwuji como Clemson Murn e Robert Patrick como Auggie Smith, o pai racista de Christopher, cuja presença continua sendo um fator determinante nas decisões do protagonista. A composição do pôster sugere que essas relações serão exploradas ainda mais nesta temporada, com conflitos internos e confrontos externos se entrelaçando.

James Gunn e a visão criativa

O que torna Pacificador diferente de qualquer outra série de super-heróis é a habilidade de Gunn de mesclar violência absurda com críticas sutis à sociedade. O pôster reflete exatamente isso: há armas, máscaras e ação à vista, mas também expressões, posturas e cores que brincam com o senso de humor e ironia.

Enquanto filmes de super-heróis muitas vezes focam na grandiosidade, Pacificador humaniza o caos. Gunn transforma explosões e perseguições em reflexões sobre política, moralidade e relações humanas, e o pôster é o primeiro indicativo de que esta temporada continuará a equilibrar esses elementos de maneira magistral.

Conexões com o DC Universe

Uma novidade que aumenta ainda mais o fascínio pelo pôster é a promessa de integração com o novo DCU. A segunda temporada vai incluir referências e aparições de personagens icônicos, como Superman, Aquaman e o Comando das Criaturas. Essa conexão visual é reforçada no pôster, onde pequenas pistas sugerem que o mundo de Smith está prestes a se expandir para dimensões maiores, trazendo desafios ainda mais complexos e dilemas éticos mais profundos.

Expectativas da segunda temporada

A segunda temporada se passa logo após os eventos de O Esquadrão Suicida, explorando o crescimento de Christopher Smith como personagem e suas tentativas de reconciliar passado e propósito. O pôster reforça essa narrativa, mostrando o Pacificador cercado por aliados e inimigos, indicando que a linha entre certo e errado será mais tênue do que nunca.

Os fãs podem esperar que o humor, as cenas de ação e os dilemas morais estejam ainda mais presentes, refletindo a intenção de Gunn de criar uma série “mais realística e mais silenciosa”, mas sem perder a crítica social e os momentos absurdos que definem a série.

Warner Bros. divulga material inédito de Digger, novo filme de Tom Cruise dirigido por Alejandro G. Iñárritu

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A Warner Bros. Pictures revelou na últtima quinta-feira, 18 de zembro, material inédito de Digger, longa-metragem que marca a nova parceria do estúdio com Tom Cruise (Top Gun: Maverick, Missão: Impossível). A divulgação ganhou repercussão imediata após o próprio ator compartilhar o conteúdo em suas redes sociais, antecipando para o público detalhes do projeto que vem sendo tratado como uma das produções mais aguardadas do estúdio.

Ainda envolto em sigilo, Digger promete levar aos cinemas uma comédia de escala ambiciosa, descrita como uma história de consequências catastróficas. O filme não teve data de estreia anunciada até o momento, mas a revelação inicial já indica um projeto que busca fugir do convencional, tanto pela proposta narrativa quanto pela combinação criativa envolvida.

Rodado no Reino Unido, o longa marca o retorno do cineasta Alejandro G. Iñárritu (Birdman, Babel) ao cinema falado em inglês desde O Regresso (2015). Conhecido por sua abordagem autoral e por explorar personagens em situações extremas, o diretor também assina o roteiro ao lado de Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris e Sabina Berman, equipe responsável por trabalhos anteriores de grande reconhecimento crítico.

A escolha de Tom Cruise para o papel principal ocorreu após uma reunião direta entre o ator e Iñárritu, consolidando uma colaboração inédita entre duas figuras centrais do cinema contemporâneo. O projeto também reforça a parceria estratégica de Cruise com a Warner Bros. Pictures, enquanto a Legendary Pictures atua como produtora do longa, ampliando o alcance e a robustez da produção.

O elenco reúne nomes de destaque do cinema e da televisão internacional. Além de Cruise, Digger conta com Jesse Plemons (Ataque dos Cães), Sandra Hüller (Anatomia de uma Queda), Riz Ahmed (O Som do Silêncio), Sophie Wilde (Fale Comigo), Emma D’Arcy (A Casa do Dragão), Robert John Burke (Lei & Ordem), Burn Gorman (Círculo de Fogo), Michael Stuhlbarg (Me Chame Pelo Seu Nome) e John Goodman (O Grande Lebowski). A diversidade e o prestígio do elenco indicam uma narrativa centrada em personagens complexos e performances marcantes.

O desenvolvimento de Digger teve início em fevereiro de 2024, quando foi anunciado oficialmente como o novo projeto de Iñárritu após seu último longa. Ao longo do mesmo ano e no início de 2025, o elenco foi sendo gradualmente revelado, reforçando o caráter estratégico da produção e mantendo a expectativa elevada em torno do filme.

Com poucos detalhes revelados sobre a trama, Digger surge como um dos títulos mais enigmáticos do atual catálogo da Warner Bros. Pictures. A combinação entre um astro conhecido por grandes produções comerciais e um diretor reconhecido por narrativas provocativas sugere um filme que pode transitar entre o entretenimento de alto alcance e uma proposta artística mais ousada, consolidando-se como um lançamento de peso no cenário cinematográfico internacional.

Grey’s Anatomy anuncia estreia da 22ª temporada nos Estados Unidos para 16 de outubro

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Foto: Reprodução/ Internet

Após quase duas décadas marcando gerações com histórias emocionantes e intensas, Grey’s Anatomy está pronta para dar mais um passo. A ABC anunciou oficialmente que a 22ª temporada da série médica mais longeva da TV americana estreia em 16 de outubro nos Estados Unidos, renovando a promessa de drama, tensão e humanidade que cativou milhões de fãs pelo mundo.

Incertezas sobre o elenco principal aumentam curiosidade

O anúncio, embora esperado, traz ainda uma atmosfera de mistério: quais rostos acompanharão Meredith Grey nessa nova fase? A intérprete da protagonista, Ellen Pompeo, que se tornou sinônimo da série, ainda não confirmou sua permanência, alimentando especulações e curiosidade entre os espectadores.

Esta nova temporada seguirá um formato mais enxuto, com 18 episódios — um ajuste estratégico da ABC para lidar com os custos crescentes do elenco veterano, que permanece entre os mais bem pagos da televisão. Essa decisão traz um frescor e a chance de focar em histórias mais intensas, evitando o desgaste das temporadas muito longas.

Desde seu lançamento em 2005, Grey’s Anatomy transformou-se em muito mais do que um drama hospitalar. Através da trajetória da médica Meredith Grey, acompanhamos temas profundos como amizade, perdas, amor e resiliência, sempre com um olhar atento para as complexidades da vida real. A série soube se reinventar ao longo dos anos, adaptando seu elenco e suas narrativas para manter a relevância e a emoção.

Elenco original e as mudanças ao longo das temporadas

O elenco original contava com nove talentos que hoje fazem história na televisão, e mesmo com as inúmeras mudanças — saídas de nomes icônicos e chegadas de novos personagens —, Grey’s Anatomy não perdeu sua essência. Na 16ª temporada, por exemplo, o grupo tinha dezesseis atores, entre eles ainda figuras emblemáticas como Ellen Pompeo e James Pickens Jr., pilares da narrativa.

Mesmo com as oscilações naturais que acompanham séries tão longas, a produção segue firme entre os programas mais assistidos nos EUA, conquistando tanto a audiência quanto o reconhecimento da crítica. Prêmios como o Globo de Ouro de Melhor Série de Drama e diversas indicações ao Emmy reforçam o valor artístico e cultural da produção.

Como acompanhar as temporadas atuais e anteriores

Hoje, os fãs podem acompanhar a 21ª temporada no Sony Channel, enquanto as temporadas anteriores estão disponíveis no Disney+, proporcionando uma maratona completa para os apaixonados pela série.

Phantom Lawyer | Yoo Yeon-seok e Esom vivem romance sobrenatural em novo trailer do k-drama jurídico

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O aguardado k-drama Phantom Lawyer ganhou um novo trailer que destaca aquilo que os fãs mais queriam ver: a química entre seus protagonistas. Yoo Yeon-seok e Esom assumem o centro da narrativa em uma história que mistura fantasia, tribunal e romance com uma dose generosa de mistério.

A prévia aposta em momentos de tensão sobrenatural intercalados com trocas afetuosas e provocações sutis entre os personagens, deixando claro que o relacionamento entre os dois será tão importante quanto os casos jurídicos que enfrentam.

A série estreia em 13 de março de 2026, com exibição na SBS TV, sempre às sextas e sábados, às 21h50 (horário da Coreia do Sul). No Brasil, a produção será disponibilizada pela Netflix e pelo Rakuten Viki, com episódios lançados semanalmente.

Fantasia jurídica com toque romântico

“Phantom Lawyer” é descrita como uma fantasia jurídica que acompanha Shin Yi-rang, um advogado que herda o antigo escritório de um xamã e, a partir desse momento, passa a enxergar fantasmas. Longe de serem apenas aparições assustadoras, esses espíritos surgem como “clientes”, pedindo ajuda para resolver injustiças que ficaram pendentes em vida.

Yi-rang acredita que seu dom pode ser usado para fazer justiça de uma forma inédita. No entanto, sua vida profissional ganha um novo rumo quando ele cruza o caminho de Han Na-hyeon.

Han Na-hyeon é uma advogada renomada, conhecida por nunca ter perdido um caso — até que, inesperadamente, sofre uma derrota que abala sua confiança e reputação. Cética e racional, ela não acredita na história de fantasmas contada por Yi-rang. Porém, conforme eventos estranhos começam a acontecer ao seu redor, sua descrença passa a ser desafiada.

Yoo Yeon-seok, conhecido por papéis intensos e carismáticos, interpreta um protagonista sensível, com olhar atento e postura determinada. Já Esom dá vida a uma personagem forte, competitiva e inteligente, que precisa lidar com a frustração de não ser infalível.

Nas cenas divulgadas, os dois dividem momentos de tensão no tribunal e diálogos carregados de ironia fora dele. O contraste entre o advogado que conversa com fantasmas e a profissional pragmática cria uma dinâmica envolvente, que vai do confronto ao apoio mútuo.

O romance parece surgir de forma gradual, construído entre investigações sobrenaturais e batalhas jurídicas. O equilíbrio entre drama e leveza pode ser um dos grandes trunfos da produção.

A série é escrita por Kim Ga-young e Kang Cheol-gyu, com direção de Shin Jung-hoon. A combinação de fantasia com ambientação jurídica reforça uma tendência recente dos dramas sul-coreanos: misturar gêneros tradicionais com elementos sobrenaturais para criar narrativas mais ousadas.

Inicialmente prevista para estrear no segundo semestre de 2025, a produção sofreu alterações no calendário e foi transferida para o primeiro semestre de 2026. Em novembro de 2025, surgiram rumores de que a estreia aconteceria em janeiro. No entanto, um teaser especial divulgado em 31 de dezembro confirmou o lançamento para março de 2026. Em fevereiro, a emissora oficializou a data de 13 de março, consolidando a expectativa dos fãs.

Justiça para vivos e mortos

Além do romance, “Phantom Lawyer” promete explorar casos incomuns e emocionalmente impactantes. A ideia de fantasmas buscando resolução judicial amplia o conceito tradicional de tribunal, transformando cada episódio em uma investigação que atravessa o limite entre vida e morte.

O conflito central gira em torno da pergunta: é possível fazer justiça quando a vítima já não está mais entre os vivos? Para Yi-rang, a resposta é sim. Para Na-hyeon, essa lógica desafia tudo o que ela acredita.

Essa tensão entre razão e sobrenatural não apenas movimenta os casos da semana, mas também influencia o relacionamento do casal principal, que precisará aprender a confiar um no outro — e talvez, no invisível.

No “Domingo Espetacular” de hoje (27/07), Roberto Cabrini expõe rede internacional de exploração sexual de brasileiras em Portugal

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Foto: Reprodução/ Internet

Um cenário de luxo, promessas de glamour e sucesso em uma das capitais mais cobiçadas da Europa. Por trás da fachada de spas refinados, festas exclusivas e aparência de prosperidade, escondia-se uma engrenagem perversa, alimentada pelo sofrimento silencioso de dezenas de mulheres. No Domingo Espetacular deste domingo, 27 de julho de 2025, o jornalista Roberto Cabrini volta à linha de frente do jornalismo investigativo ao revelar os bastidores de um esquema internacional de exploração sexual que tem como figura central uma brasileira conhecida no circuito europeu da música eletrônica: Rebeka Episcopo, a DJ Beka. As informações são da Record.

A reportagem, que levou semanas de apuração em Lisboa, Cascais e outros pontos de Portugal, traz revelações inéditas sobre a atuação de uma organização que teria aliciado mulheres jovens sob a promessa de empregos legítimos na Europa, mas que acabavam vítimas de exploração sexual em uma rede de prostituição de alto padrão.

Do Mato Grosso do Sul para os holofotes da noite europeia

Nascida em Dourados, no Mato Grosso do Sul, Rebeka Episcopo construiu uma carreira meteórica fora do Brasil. Assumindo o nome artístico de DJ Beka, ela passou a comandar festas badaladas em Lisboa e outras cidades europeias, atraindo um público elitizado e construindo um império de negócios ao seu redor. Com o tempo, abriu dois spas de luxo – um em Lisboa, outro em Cascais –, vendendo a imagem de uma empresária moderna, independente e antenada com o mercado do bem-estar.

Mas por trás dessa imagem pública de sucesso e empoderamento feminino, as autoridades portuguesas afirmam ter descoberto uma rede de crimes silenciosos. Em abril deste ano, Rebeka foi detida pela Polícia Judiciária, acusada de chefiar uma organização criminosa voltada à exploração sexual de mulheres, com foco principal em brasileiras em situação de vulnerabilidade.

A reportagem de Cabrini vai além das manchetes e escuta todos os lados: a empresária, seus acusadores, vítimas e especialistas em tráfico humano. Com a precisão e o comprometimento que marcaram sua carreira, o jornalista revela as múltiplas camadas desse caso complexo e perturbador.

O convite para o sonho europeu

O modo de atuação da rede, segundo as investigações, começa com anúncios sedutores nas redes sociais e grupos de WhatsApp. Promessas de emprego em Portugal como recepcionista, massoterapeuta ou hostess de eventos privados vinham acompanhadas de fotos luxuosas dos spas, além de vídeos de festas eletrônicas com presença de influenciadores e celebridades locais.

“Quando vi o anúncio, parecia tudo muito sério. Eles diziam que ofereciam passagem aérea, moradia e treinamento. Me senti segura”, conta uma jovem brasileira de 22 anos, entrevistada por Cabrini sob sigilo. O que parecia uma oportunidade de recomeço, porém, virou pesadelo.

Segundo ela, ao desembarcar em Lisboa, foi levada diretamente a um alojamento onde teve o celular confiscado e passou a ser pressionada a “faturar” rapidamente para quitar as supostas dívidas do translado. “Eles diziam que eu tinha uma dívida de três mil euros, e que só poderia sair dali quando pagasse. Mas eu nunca assinei nada.”

Essa lógica da dívida – comum em casos de tráfico de pessoas – é uma das estratégias usadas para aprisionar psicologicamente as vítimas. Elas passam a se sentir culpadas e encurraladas, muitas vezes sem documentos e sem dinheiro para retornar ao Brasil.

A fachada dos spas e festas privadas

Os estabelecimentos comandados por Rebeka – com estética minimalista, ambientes aromatizados e serviços de massagem – operavam legalmente, com CNPJ português e alvarás emitidos. No entanto, a polícia sustenta que parte dos atendimentos escondia práticas ilegais, como prostituição disfarçada de serviços de bem-estar. As investigações também apontam que festas exclusivas promovidas por DJ Beka e seus sócios funcionavam como “vitrines” para o aliciamento de clientes.

“A elite frequentava esses espaços. Empresários, jogadores de futebol, turistas ricos. Era tudo muito discreto, sem registro em redes sociais. O que acontecia ali era protegido por silêncio e conivência”, diz um ex-funcionário que também colaborou com a apuração de Cabrini.

Os encontros eram marcados por meio de aplicativos de mensagem e exigiam recomendações prévias. “Era uma rede de prostituição de luxo, e ela comandava como uma CEO. Nada acontecia sem o aval dela”, afirma um policial envolvido nas investigações, que falou sob anonimato.

A resposta de Rebeka: “Sou vítima de um complô”

Em liberdade provisória desde maio, Rebeka aceitou conversar com Cabrini em um apartamento alugado em Lisboa. Ciente da repercussão que o caso ganhou tanto no Brasil quanto na Europa, a empresária se diz alvo de perseguição e afirma que seus negócios sempre foram legítimos.

“Me transformaram em um monstro. Eu investi tudo nos meus empreendimentos, dei oportunidades para muitas mulheres, fui uma referência de sucesso. De repente, virei criminosa?”, questiona. Ela nega veementemente que tenha promovido exploração sexual. “O que minhas funcionárias faziam fora do expediente, ou com quem saíam, não é da minha conta. Nunca obriguei ninguém a nada.”

A empresária também critica a forma como foi presa. “Parecia filme de ação. Entraram armados, como se eu fosse terrorista. Humilharam meus clientes e revistaram tudo. No fim, não encontraram nada ilegal dentro do spa. Mas a imprensa já tinha me condenado.”

Cabrini a confronta com depoimentos e documentos obtidos durante a apuração, incluindo conversas entre ela e supostas vítimas. Ela não nega os prints, mas afirma que foram “tirados de contexto”. Para a defesa de Beka, as acusações são frágeis e sustentadas por “relatos inconsistentes de pessoas ressentidas”.

O sofrimento das vítimas

Cabrini também dá voz a mulheres que viveram sob o controle da rede. Uma delas, que conseguiu fugir com ajuda de um cliente, relata episódios de ameaça velada e manipulação emocional. “Eles diziam que, se eu falasse alguma coisa, iriam contar para minha família o que eu fazia. Eu tinha vergonha. Me senti suja, sozinha.”

Outra jovem afirma que só descobriu que estava sendo explorada quando tentou sair do spa. “Me disseram que, se eu saísse, minha dívida dobrava. E começaram a vazar minhas fotos íntimas para me chantagear.”

Muitas dessas mulheres vinham de histórias de pobreza, abuso ou falta de perspectivas no Brasil. “A Europa virou uma promessa de salvação. Mas para nós, virou uma prisão bonita”, resume uma delas, com lágrimas nos olhos.

O tráfico de mulheres: uma rede transnacional

O caso de DJ Beka não é isolado. Especialistas ouvidos por Cabrini explicam que há um crescimento preocupante de redes de tráfico humano com foco na exploração sexual de brasileiras na Europa. Segundo dados da Interpol, o Brasil está entre os dez países com maior índice de mulheres traficadas para fins de exploração sexual no continente.

“A tecnologia facilitou esse mercado. Hoje, o recrutamento é feito online, com aparência de legalidade. É uma armadilha digital”, alerta a socióloga portuguesa Mariana Silva, que estuda o fenômeno. “Essas redes têm braços no Brasil e conexões com máfias locais na Europa. Elas vendem um sonho para lucrar com o corpo e a dor de mulheres vulneráveis.”

O caso de Rebeka, por sua notoriedade e abrangência, pode abrir precedentes para novas investigações. Já há indícios de que parte dos lucros obtidos com os spas eram transferidos para contas em paraísos fiscais. Há também suspeitas de que o grupo tenha tentáculos em cidades como Barcelona, Genebra e até Dubai.

Cabrini: jornalismo como instrumento de denúncia

A reportagem é um exemplo do trabalho que consagrou Roberto Cabrini ao longo das décadas: o mergulho profundo em temas complexos, com olhar humano, apuração rigorosa e compromisso com a verdade. Em sua fala ao final da entrevista, Cabrini ressalta a importância de não se calar diante do sofrimento alheio.

“Estamos falando de vidas marcadas por dor, vergonha, humilhação. De jovens que cruzaram o oceano em busca de dignidade e encontraram violência. Esta reportagem não é sobre uma DJ. É sobre o sistema que lucra com o silêncio de mulheres. E é nosso dever romper esse silêncio.”

Bianca Andrade é destaque do novo episódio de Tá Feito com Fernanda Torres

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Foto: Reprodução/ Internet

Quem vê o império, nem sempre imagina a conta do primeiro batom. No novo episódio da série Tá Feito com Fernanda Torres, que estreia nesta terça-feira (8), a influenciadora e empresária Bianca Andrade — a Boca Rosa de milhões — volta ao começo da própria história para lembrar como a maquiagem, a internet e uma noção de finanças caseira ajudaram a mudar sua vida.

Entre uma risada e outra, Bianca narra sua origem na favela da Maré, no Rio, e a relação com o dinheiro quando ainda era só a filha da dona que vendia salgadinhos. “Minha mãe guardava R$50 no armário do travesseiro. Se a gente emprestava, ela devolvia com juros”, lembra, com o tipo de afeto que só quem aprendeu economia doméstica na prática consegue carregar.

De vídeos no quarto ao primeiro milhão: o saldo é muito mais do que cifras

Ao lado de Fernanda Torres, que guia a conversa com um charme que mistura escuta atenta e ironia afiada, Bianca reconstrói sua caminhada — do YouTube quando ainda era mato, passando pela transição de influenciadora a empresária, até se tornar uma das figuras mais reconhecidas da nova economia brasileira.

Não é só sobre número de seguidores, nem sobre cosméticos. É sobre entender onde se pisa, inclusive no terreno instável das finanças. Com a mãe hoje à frente da área financeira da sua empresa, Bianca mostra que dá pra construir algo grande com base no que se tem: curiosidade, coragem, câmera no modo selfie — e muita disciplina.

“Ela começou com vídeos no quarto e conquistou o mundo”, diz Fernanda. “É uma história de superação, sim. Mas também de inteligência e visão.”

Dinheiro não precisa ser tabu — pode ser conversa de mesa, de espelho, de comunidade

A série, produzida pelo Itaú Unibanco, parte da premissa de que falar de dinheiro é falar de escolhas, autonomia e afeto. Sem planilhas complexas ou jargões do mercado, Tá Feito entrega algo mais raro: um espaço em que histórias reais explicam por que organizar as finanças é também organizar a vida.

A presença de Bianca nesse episódio escancara uma virada de chave: a conversa sobre dinheiro não é mais exclusiva de executivos engravatados. Ela pode — e deve — passar pela quebrada, pela internet, pela maquiagem, pelo lar. Porque, no fim, todo mundo quer a mesma coisa: viver bem, com liberdade para decidir o próprio rumo.

Gabriel Monteiro quebra o silêncio no Domingo Espetacular de 18/05/2025

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Foto: Reprodução/ Internet

Gabriel Monteiro, ex-policial militar, ex-youtuber e ex-vereador do Rio de Janeiro, se tornou uma figura polêmica por onde passou. Sempre com o celular na mão e rodeado por seguidores, ele apostava em um estilo combativo e midiático — o que o ajudou a se eleger, mas também atraiu críticas ferrenhas.

Em 2022, no auge de sua exposição, Monteiro foi acusado de estupro por uma mulher após uma saída de uma casa noturna. A denúncia, feita poucos meses após o encontro, veio acompanhada de um relato detalhado que rapidamente viralizou nas redes sociais e pautou os telejornais do país. Desde então, Monteiro se afastou da política, das redes e da mídia, mantendo-se em silêncio sobre o caso — até agora.


🎤 A entrevista exclusiva: o que ele diz?

Neste domingo, 18 de maio de 2025, Gabriel Monteiro aparece cara a cara com as câmeras para falar sobre a acusação que virou sua vida de cabeça para baixo. Na entrevista, ele se defende, rebate pontos da denúncia, fala sobre o processo judicial e diz o que aprendeu (ou não) com tudo isso.

A reportagem promete ainda:

  • Detalhes inéditos sobre o processo;
  • Bastidores da acusação;
  • Declarações impactantes de Monteiro;
  • E a repercussão nas redes sociais e entre juristas.

É um conteúdo tenso, recheado de polêmicas e que levanta questões importantes sobre limites da exposição, ética na política, violência contra a mulher e responsabilidade pública.


🧨 Domingo quente na Record

A Record aposta alto na entrevista para alavancar a audiência do Domingo Espetacular. A chamada oficial da emissora destaca: “O que ele tem a dizer sobre as denúncias? Gabriel Monteiro fala pela primeira vez na TV. É neste domingo, logo após Quilos Mortais!”.

A expectativa é de que a entrevista repercuta fortemente nas redes sociais e coloque novamente o nome de Monteiro em debate. Afinal, o ex-vereador ainda tem uma base fiel de apoiadores — mas também enfrenta forte rejeição por parte do público, principalmente após o escândalo.


📺 Não vai perder, né?

🗓 Domingo, 18 de maio de 2025
🕢 A partir das 19h30
📍 Na tela da Record

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