Fica Com a Gente | Edu Guedes volta à TV com Ana Hickmann após cirurgia

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Algumas presenças na televisão atravessam os anos como velhos amigos que nunca deixam de fazer parte da nossa rotina. Edu Guedes é uma dessas figuras. Seu sorriso sereno, sua voz tranquila, o jeito de ensinar receitas como quem oferece um abraço. Na próxima terça-feira, 5, esse reencontro com o público ganha um novo significado: o chef está de volta ao “Fica Com a Gente”, na RedeTV!, após um delicado período de recuperação. E não estará sozinho.

Ao seu lado, no estúdio, estará Ana Hickmann. Não só colega de profissão e ex-companheira de bancada nos tempos do Hoje em Dia, mas agora, oficialmente, sua companheira de vida. Os dois vão cozinhar juntos, sim — mas, mais do que isso, vão dividir o momento com quem sempre esteve com eles, mesmo de longe: o público.

“Eu senti cada palavra que me mandaram”

Nos últimos meses, quem acompanha Edu pelas redes sociais percebeu um silêncio respeitoso. Um silêncio que dizia muito: ele estava se cuidando, enfrentando, respirando fundo. E, aos poucos, dividiu com os fãs a razão de seu afastamento: um câncer no pâncreas, descoberto após uma crise renal. As informações são da BBC.

Foi um susto. Para ele, para a família, para todos que o acompanham há tantos anos. Mas mesmo em meio à incerteza, Edu fez o que sempre soube fazer bem: acolheu o momento com leveza, gratidão e esperança. “Cada palavra de carinho, força e apoio chegou aqui com muita intensidade e fez toda a diferença”, escreveu, em uma de suas mensagens mais tocantes.

Houve dor, claro. Houve medo. Mas também houve amor — muito amor. Nas mensagens, nas orações, nos comentários cheios de fé. Edu não enfrentou a doença sozinho. E talvez seja isso que torne seu retorno tão especial.

Um reencontro que vai além da tela

Na terça-feira, o estúdio da RedeTV! será mais do que um cenário. Será quase um lar. Porque, ao lado de Edu, estará Ana — mulher que entrou em sua vida primeiro como parceira de trabalho, depois como amiga, e hoje, como amor e alicerce. Juntos, eles superaram feridas antigas, reencontraram um no outro o que a vida tem de mais bonito: recomeços. O pedido de casamento aconteceu há poucos meses, durante uma viagem a Portugal. Foi discreto, íntimo, como tudo que é verdadeiro costuma ser. E agora, esse amor amadurecido ganha espaço também diante das câmeras. No programa, eles vão cozinhar juntos. Mas os ingredientes principais serão outros: cumplicidade, afeto, superação.

A cozinha como lugar de cura

Para Edu, a cozinha nunca foi apenas trabalho. Sempre foi lar, memória, saudade de vó, cheiro de infância. Foi onde aprendeu a escutar o mundo em silêncio, mexendo panelas, observando a reação das pessoas diante de um prato bem feito. É ali, com as mãos nos temperos e o coração nos detalhes, que ele se sente inteiro. Por isso, voltar à TV tem tanto peso emocional. Não é sobre audiência. É sobre vida. Depois da cirurgia, depois da cicatriz, depois do susto, ele está de volta ao seu lugar. E leva com ele tudo o que viveu nesse tempo de ausência. Não para esconder — mas para dividir.

Uma jornada feita de quedas e recomeços

Edu Guedes nunca escondeu suas fragilidades. Em 2020, um acidente grave o fez perder, temporariamente, o movimento do braço esquerdo. Canhoto, precisou reaprender a cozinhar com a mão direita. Um desafio que ele enfrentou com calma e determinação. Agora, mais uma vez, a vida lhe pede força. E ele entrega. Não como herói, mas como ser humano. Com dúvidas, com medo, mas também com coragem e fé. Entre idas e vindas na TV, mudanças de emissora e reinvenções, Edu sempre manteve a essência: alguém que olha no olho, que não tem medo do simples, que trata o público como gente da casa.

Um gesto de amor diante das câmeras

A edição especial do programa não é apenas o retorno de um apresentador. É um rito de passagem. Um reencontro entre quem já passou pelo vale e agora enxerga o topo da montanha. Um agradecimento coletivo, silencioso e emocionado. Ana e Edu vão cozinhar, sim. Mas vão também celebrar a vida. E convidar o público a fazer o mesmo.

Cine Família 09/07/2023 exibe Na Balada do Amor

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Neste domingo, 9 de julho de 2023, prepare-se para uma noite cheia de romance, música e diversão com a exibição do filme Na Balada do Amor no Cine Família. Com direção de Jan Englert e Robert Krantz, o longa-metragem promete encantar toda a família com uma história envolvente e inspiradora.

O filme, que estreou em 19 de março de 2022 na Netflix, tem duração de 1 hora e 46 minutos e é classificado como uma produção familiar. Com um elenco talentoso, incluindo Robert Krantz, Edward Asner e Michael Richards, “Na Balada do Amor” traz personagens cativantes que nos levam por uma jornada de amor, esperança e redescoberta.

A trama gira em torno de uma mulher recém-divorciada que se vê diante do desafio de salvar sua escola de dança participando de um concurso. Em meio a essa jornada, ela encontra um viúvo solitário, interpretado por Robert Krantz, que se torna seu par ideal tanto na dança quanto na busca pela alegria de viver novamente.

Com uma combinação perfeita de dança, música e romance, Na Balada do Amor apresenta momentos emocionantes e divertidos que certamente tocarão o coração de toda a família. Através dessa história encantadora, somos lembrados da importância de acreditar em nós mesmos, superar desafios e encontrar a felicidade nos momentos mais inesperados.

Que horas vai passar o Cine Família?

Prepare-se para se emocionar, dançar e se divertir ao assistir Na Balada do Amo no Cine Família, neste sábado, às 20h. Reúna toda a família, prepare a pipoca e deixe-se envolver por essa história que celebra o amor, a esperança e a importância de aproveitar cada momento da vida. Não perca essa oportunidade de desfrutar de uma noite repleta de entretenimento e mensagens inspiradoras.

Mestres do Universo | Novo trailer inédito revela nova abordagem épica para He-Man nos cinemas

O novo trailer internacional de Mestres do Universo, divulgado no Reino Unido, apresenta uma visão mais ampla da narrativa e reforça o caráter dramático da história. As imagens revelam um universo marcado por disputas políticas, batalhas em larga escala e uma jornada pessoal centrada na identidade do protagonista. A prévia também evidencia o contraste entre dois mundos distintos, a Terra e Eternia, elemento central na construção do enredo.

Sob direção de Travis Knight, o longa revisita a clássica franquia criada pela Mattel, trazendo uma abordagem que busca reorganizar a mitologia original para o público contemporâneo. O roteiro, desenvolvido por Chris Butler, Aaron e Adam Nee, além de Dave Callaham, estrutura a narrativa a partir de uma origem fragmentada, com o herói afastado de seu legado desde a infância.

Qual é a história do novo filme?

A trama acompanha Adam, herdeiro do trono de Eternia, que ainda criança é retirado de seu planeta natal durante um período de instabilidade política e confrontos armados. Enviado à Terra, ele cresce sem qualquer conhecimento sobre sua origem real ou sobre a Espada do Poder, artefato que simboliza sua linhagem.

Anos depois, já adulto, Adam passa a confrontar sinais de que sua história foi interrompida. O retorno a Eternia não ocorre apenas como um resgate físico, mas como um reencontro com responsabilidades que haviam sido deixadas para trás. Ao assumir a identidade de He-Man, ele se torna peça central na resistência contra Esqueleto, figura que lidera forças interessadas no controle absoluto do planeta.

Quem faz parte do elenco?

O papel principal é interpretado por Nicholas Galitzine (Vermelho, Branco e Sangue Azul, Cinderela, Purple Hearts), que assume tanto o Príncipe Adam quanto sua forma como He-Man. A construção do personagem gira em torno de um homem dividido entre duas realidades e pressionado por expectativas que não escolheu. Camila Mendes (Riverdale, Do Revenge, Palm Springs) interpreta Teela, guerreira ligada à defesa de Eternia e peça estratégica dentro da resistência. Já Jared Leto (Clube de Compras Dallas, Morbius, Casa Gucci) dá vida ao vilão Esqueleto, figura associada à dominação do planeta e à disputa pelo poder absoluto.

Entre os demais nomes confirmados estão Idris Elba (Luther, Beasts of No Nation, Thor: Ragnarok) no papel de Mentor, Morena Baccarin (Deadpool, Homeland, Gotham) como a Feiticeira do Castelo de Grayskull e Alison Brie (GLOW, Community, Bojack Horseman) em uma personagem antagonista. O elenco também inclui James Purefoy (Roma, The Following, Altered Carbon), Charlotte Riley (Peaky Blinders, Press, Wuthering Heights), Kristen Wiig (Missão Madrinha de Casamento, Saturday Night Live, Mulher-Maravilha 1984) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Vikings: Valhalla, The Witcher, Game of Thrones), ampliando os núcleos narrativos da produção.

Bastidores e mudanças na produção

A adaptação passou por diferentes fases até alcançar sua versão atual. O projeto esteve anteriormente vinculado à Sony Pictures Entertainment e, posteriormente, à Netflix, com alterações frequentes de direção, roteiro e elenco ao longo dos anos.

A configuração atual foi definida após a aquisição dos direitos pela Amazon MGM Studios em 2024. A partir desse momento, a produção ganhou uma nova organização criativa, incluindo a escolha de Travis Knight para a direção e a reformulação do elenco principal.

As filmagens ocorreram em Londres entre janeiro e junho de 2025. O encerramento das gravações foi confirmado pelo próprio elenco nas redes sociais, marcando o fim de uma etapa considerada decisiva para o projeto, que enfrentou sucessivos adiamentos em cronogramas anteriores.

Quando estreia nos cinemas?

Mestres do Universo tem lançamento previsto para 5 de junho de 2026 nos Estados Unidos e Canadá. A distribuição internacional deve seguir calendário semelhante, com expectativa de chegada ao Brasil próxima à data original.

Demolidor: Renascido | Horário de estreia do último episódio e tudo o que esperar do final no Disney+

O fim de Demolidor: Renascido chegou e a expectativa está alta para o último episódio da temporada, que encerra mais um capítulo da história de Matt Murdock dentro do universo da Marvel. A série, disponível no Disney+, trouxe de volta o clima mais urbano e intenso do herói, agora em confronto direto com o poder político de Wilson Fisk em Nova York.

A produção funciona como continuação da série exibida anteriormente na Netflix, mas agora totalmente integrada ao MCU, mantendo personagens centrais e conflitos que se aprofundaram ainda mais nesta nova fase.

Que horas estreia o último episódio de Demolidor: Renascido hoje?

O episódio final da temporada estreia nesta terça-feira (5), às 22h (horário de Brasília), no Disney+. Como já virou padrão nas estreias da Marvel no streaming, o capítulo será liberado simultaneamente para o público brasileiro, encerrando a temporada no fim da noite com um episódio decisivo para o futuro dos personagens.

que está em jogo no último episódio da temporada?

O final da temporada coloca Matt Murdock em uma situação praticamente sem saída. Interpretado por Charlie Cox, o personagem chega ao limite tentando equilibrar sua vida como advogado e vigilante, enquanto Nova York vive sob o controle cada vez maior de Wilson Fisk.

Fisk, vivido por Vincent D’Onofrio, consolida sua posição como prefeito e amplia sua influência com a criação de uma força-tarefa antivigilantes, tornando a cidade um ambiente hostil para qualquer atuação fora da lei — mesmo quando essa “lei” é questionável.

O episódio final promete justamente esse choque direto entre os dois lados, com consequências que devem ir além da temporada.

O que aconteceu até aqui em Demolidor: Renascido?

Ao longo da temporada, a história mostrou Matt Murdock tentando impedir o avanço do poder de Fisk em Nova York, especialmente após a criação de estruturas oficiais para capturar vigilantes. A cidade passou a viver sob constante vigilância, com operações cada vez mais agressivas contra qualquer atividade fora do controle do prefeito.

Nesse cenário, Matt volta a agir com mais intensidade como Demolidor, se infiltrando em operações ilegais ligadas a Red Hook e descobrindo uma rede maior de corrupção envolvendo transporte de armas e acordos políticos.

Karen Page, interpretada por Deborah Ann Woll, também tem papel importante ao longo da temporada, ajudando a reunir informações e se posicionando diretamente contra as ações de Fisk, o que coloca ela no centro de momentos decisivos da trama.

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Como Wilson Fisk chegou ao ponto de controle na cidade?

Nesta fase da série, Wilson Fisk não atua apenas como criminoso, mas como uma figura política com poder institucional. Como prefeito de Nova York, ele usa sua posição para legitimar ações contra vigilantes, criando uma estrutura que mistura segurança pública com interesses pessoais.

Com apoio de sua esposa Vanessa, interpretada por Ayelet Zurer, Fisk amplia sua influência e transforma a cidade em um ambiente onde a lei é usada como ferramenta de controle, e não de justiça.

Esse cenário coloca Matt em uma luta ainda mais desigual, já que ele não enfrenta apenas criminosos, mas também todo um sistema oficial.

Quem mais participa dessa disputa em Nova York?

Além do confronto direto entre Demolidor e Fisk, a temporada traz outros personagens que ajudam a expandir o conflito. Entre eles está Jessica Jones, interpretada por Krysten Ritter, que retorna ao universo urbano da Marvel e se envolve em ações contra as estruturas de vigilância da cidade.

A presença desses personagens reforça que o problema não se limita a dois indivíduos, mas a uma cidade inteira em tensão constante, onde cada decisão impacta o equilíbrio entre vigilantes e autoridades.

O que esperar do episódio final de Demolidor: Renascido?

O último episódio deve concentrar o confronto entre Matt Murdock e Wilson Fisk, que ao longo da temporada caminharam inevitavelmente para um embate direto. A série vem construindo essa colisão desde os primeiros episódios, alternando momentos de estratégia política com ações de rua mais intensas.

Com estreia marcada para hoje às 22h no Disney+, o capítulo final encerra a temporada deixando aberta a possibilidade de novos desdobramentos dentro do MCU urbano, principalmente pelo nível de impacto que essa disputa teve em Nova York.

O Justiceiro: Uma Última Morte | Teaser inédito destaca o lado mais brutal de Frank Castle

A Marvel resolveu apostar em algo diferente para trazer Frank Castle de volta. Em vez de uma série longa,O Justiceiro: Uma Última Morte será um especial único, com aproximadamente uma hora de duração, focado em contar uma história direta e impactante.

O formato segue a mesma linha de Lobisomem na Noite, que prioriza uma narrativa fechada e mais estilizada. A ideia é simples: menos episódios, mais intensidade e um mergulho profundo no protagonista.

O que o novo teaser revela?

O novo teaser de O Justiceiro: Uma Última Morte aposta em um clima bem mais pesado e direto, deixando claro que Frank Castle está longe de qualquer redenção. As imagens destacam um personagem mais violento, agindo sem hesitação diante de novas ameaças, enquanto trechos rápidos sugerem um conflito pessoal ainda mais intenso.

Quem está comandando o projeto?

O retorno de Jon Bernthal vai além da atuação. Desta vez, ele também ajudou a desenvolver o roteiro, trabalhando ao lado do diretor Reinaldo Marcus Green.

Essa participação criativa indica que o especial pode explorar melhor o lado psicológico de Frank Castle, trazendo uma abordagem mais crua e emocional, algo que sempre foi uma marca forte do personagem.

O que a história vai mostrar?

Embora a Marvel esteja mantendo boa parte dos detalhes em segredo, já se sabe que a trama acompanha Frank tentando deixar a violência para trás. Só que, como esperado, essa tentativa não vai muito longe.

Um novo conflito surge e obriga o personagem a voltar à ativa. O interessante aqui é que a história deve girar justamente em torno desse dilema: até que ponto ele consegue mudar, ou se a violência faz parte de quem ele realmente é.

Quem pode ser a grande vilã?

Entre os rumores mais comentados está a possível presença de Ma Gnucci, personagem clássica dos quadrinhos criada por Garth Ennis e Steve Dillon.

Nos quadrinhos, ela é uma inimiga direta do Justiceiro, conhecida por sua personalidade cruel e obsessiva. Se aparecer no especial, pode trazer um confronto bem mais pessoal e pesado, alinhado com o tom da produção.

Isso tudo faz parte do MCU?

Sim. O especial está totalmente integrado ao Universo Cinematográfico Marvel e faz parte da Fase Seis. Além disso, o personagem também aparece em Daredevil: Born Again, o que reforça sua presença nesse novo momento da Marvel.

Mesmo sendo uma história mais fechada, o projeto pode ter impacto em produções futuras.

Qual a conexão com a série antiga do Justiceiro?

Antes desse retorno, Frank Castle já era conhecido do público pela série O Justiceiro, lançada entre 2017 e 2019. Na época, a produção mostrava o personagem lidando com traumas profundos enquanto enfrentava conspirações e inimigos perigosos.

A interpretação de Jon Bernthal foi um dos pontos mais elogiados, especialmente após sua estreia em Demolidor. Mesmo após o cancelamento, o personagem continuou popular, o que ajudou a abrir caminho para esse retorno.

Quando estreia o especial?

O Justiceiro: Uma Última Morte chega no dia 12 de maio de 2026, diretamente no Disney+, como parte dos novos projetos da Marvel Studios.

Por que esse especial está gerando tanto hype?

O interesse em torno do projeto vem de vários fatores combinados. Primeiro, o retorno de um dos personagens mais intensos da Marvel. Segundo, o formato mais curto, que promete uma história mais direta e sem enrolação.

E, principalmente, o envolvimento de Jon Bernthal no roteiro, o que aumenta a expectativa de algo mais fiel ao espírito do Justiceiro. A promessa é de uma narrativa mais sombria, focada em conflitos reais e com menos concessões ao estilo tradicional de super-heróis.

O Fada do Dente na Sessão da Tarde desta sexta (20) – Veja sinopse, elenco e horário de exibição na Globo

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Nesta sexta-feira, 20 de março de 2026, a Sessão da Tarde da TV Globo traz para o público uma das comédias familiares mais divertidas da década passada: O Fada do Dente. Lançado em 2010, o longa estrelado por Dwayne Johnson combina fantasia e humor, conquistando crianças e adultos com uma narrativa leve e cativante.

O filme acompanha Derek Thompson, interpretado por Dwayne (Velozes e Furiosos, Jumanji: Próxima Fase), um jogador profissional de hóquei com fama nada amigável. Conhecido entre os adversários como “O Fada do Dente” devido à sua tendência a arrancar dentes em quadra, Derek construiu uma carreira baseada na força e na intimidação. Sua personalidade arrogante e despreocupada com sentimentos alheios o coloca em uma situação complicada quando, sem querer, destrói a crença de uma criança de seis anos na tradicional fada do dente.

Como punição, Derek é condenado a passar uma semana trabalhando como uma verdadeira fada do dente, assumindo uma rotina mágica e aprendendo a lidar com responsabilidade, empatia e os desafios de cuidar de crianças. O contraste entre a vida dura do jogador e a delicadeza exigida de uma fada cria diversas situações cômicas, mas também momentos de reflexão sobre valores humanos essenciais.

Além de Johnson, o elenco conta com Ashley Judd (Dúvida, Divergente), que dá vida à parceira de Derek, e Julie Andrews (A Noviça Rebelde, O Retorno da Mary Poppins) como a fada-madrinha, adicionando um toque clássico à fantasia. Stephen Merchant (Extras, Anjos da Lei) interpreta outro personagem-chave, enquanto Ryan Sheckler (ator em documentários de esportes) completa o núcleo de apoio.

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Dublagem brasileira e elenco vocal

A versão brasileira do filme contou com uma equipe de dublagem extensa, garantindo que a magia da narrativa fosse preservada. Affonso Amajones dá voz a Derek Thompson/Fada do Dente; Cecília Lemes dubla Carly; Isaura Gomes interpreta Lily; e Marcelo Pissardini é a Fada Inventor. Outras vozes incluem Giulia De Brito, Daniel Garcia, Élcio Sodré, Fábio Lucindo, Wendel Bezerra, Luiz Antônio Lobue, Alexandre Marconato, Wellington Lima, Marco Antônio Abreu e Zayra Zordan, entre outros. A diversidade do elenco vocal contribuiu para dar vida ao universo fantástico e cômico do longa, transmitindo emoção, humor e dinamismo.

Produção e bastidores

“O Fada do Dente” é uma produção conjunta entre Estados Unidos e Canadá, assinada pela Walden Media e distribuída pela 20th Century Fox. A direção ficou a cargo de Michael Lembeck (Meu Papai é Noel 2, The Santa Clause 2), especialista em comédias familiares e capaz de equilibrar ação com momentos mais sentimentais.

As gravações ocorreram principalmente em Vancouver, Colúmbia Britânica, incluindo cenas no Great Western Forum, famoso palco de hóquei. Para tornar as partidas mais realistas, o filme contou com jogadores do Los Angeles Kings, proporcionando autenticidade às jogadas e à dinâmica esportiva retratada.

A trilha sonora é assinada por George S. Clinton, com orquestra de 80 músicos da Hollywood Studio Symphony, gravada no Newman Scoring Stage nos estúdios da 20th Century Fox. A música contribui para criar um clima divertido, leve e mágico, que acompanha o desenvolvimento cômico e emocional da história.

Quando o filme foi lançado?

O filme estreou nos cinemas em 22 de janeiro de 2010, nos Estados Unidos e Canadá, antes de chegar ao público internacional. Apesar de críticas negativas de alguns especialistas, que apontaram clichês e previsibilidade na narrativa, o filme se tornou um sucesso comercial, conquistando o público infantil e familiar. Em 4 de maio de 2010, “O Fada do Dente” foi lançado em DVD, Blu-ray e cópia digital, consolidando sua popularidade e alcançando novas gerações de espectadores.

História e mensagem

A trama, apesar de simples, apresenta mensagens universais sobre responsabilidade, empatia, honestidade e respeito às tradições infantis. Derek Thompson é confrontado com um mundo completamente diferente do que conhece, onde força bruta e intimidação não servem de nada. Ele precisa se adaptar às tarefas de fada do dente, protegendo os sonhos e crenças das crianças.

Além do humor, o filme aborda temas como a importância de ouvir e compreender os outros, lidar com erros e reparar danos causados, e encontrar equilíbrio entre vida profissional e responsabilidade pessoal. Esses elementos tornam o longa relevante para crianças, adolescentes e até adultos que se conectam com os dilemas do protagonista.

O longa-metragem conseguiu se destacar entre outras comédias familiares da época por combinar elementos de fantasia com esportes, algo raro no cinema infantil. A história aproveita a popularidade do hóquei para criar situações cômicas e, ao mesmo tempo, transmitir lições de vida. A atuação de Dwayne Johnson, já conhecido por sua presença carismática e físico impressionante, ajudou a solidificar sua imagem como astro de comédias e filmes de ação voltados para a família.

Julie Andrews, veterana do cinema, trouxe prestígio à produção, garantindo que a narrativa fantasiosa tivesse credibilidade e charme. A participação de atores como Stephen Merchant e Ashley Judd adicionou ainda mais diversidade e humor às situações, complementando a performance de Johnson.

A dublagem brasileira também contribuiu para a recepção positiva do filme no país, com vozes reconhecidas no mercado de animação e entretenimento infantil, ajudando a criar identificação e proximidade com o público.

Veja curiosidades do filme exibido na Sessão da Tarde

  • As cenas de hóquei foram inspiradas nos jogos da NHL e filmadas com a participação de atletas profissionais para garantir realismo.
  • A trilha sonora, gravada com uma orquestra de 80 músicos, foi cuidadosamente composta para reforçar o clima de aventura e magia do filme.
  • Dwayne Johnson treinou com especialistas em hóquei e efeitos visuais para tornar suas cenas mais convincentes.
  • O sucesso de bilheteria ajudou a impulsionar a carreira de Johnson em filmes voltados para famílias e crianças, antes de consolidá-lo como astro global do cinema de ação.

Se Liga VM 01/07/2023 entra no clima das noivas

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No dia 1º de julho, o programa Se Liga VM está entrando no clima das cerimônias matrimoniais com o quadro “É Moda”. Se você está sonhando com o seu grande dia e quer ficar por dentro das últimas tendências, estilos e dicas para arrasar no visual de noiva, não pode perder essa edição especial do programa. Vamos trazer todas as informações sobre o que está fazendo a cabeça das mulheres que estão ansiosas pelo momento do casamento.

Seja para um casamento tradicional, moderno, praiano ou rústico, o quadro “É Moda” do Se Liga VM vai abordar diferentes estilos e opções para ajudar as noivas a encontrarem o look perfeito. Dos vestidos aos acessórios, passando pelo penteado e a maquiagem, você terá acesso a dicas valiosas para compor um visual deslumbrante. Portanto, não esqueça de ativar o alarme do seu relógio! Às 14h10, logo depois do ‘Jornal Hoje’, sintonize no programa e mergulhe no universo das noivas.

Fique atenta ao programa e aproveite essa oportunidade única de se atualizar sobre as últimas tendências da moda nupcial. Não perca a chance de se inspirar e planejar o seu casamento com estilo e elegância.

Saiba qual filme vai passar na Super Tela 30/09/2023

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No próximo sábado, 30 de setembro de 2023, os amantes do cinema têm um compromisso imperdível agendado na Super Tela da Record. Nessa noite, prepare-se para uma experiência cinematográfica emocionante, pois o canal está trazendo o filme “Proud Mary” diretamente para sua tela. Esta produção, que chegou às telonas em 2018, é dirigida por Babak Najafi e conta com um elenco talentoso encabeçado por Taraji P. Henson, Jahi Di’allo Winston, Billy Brown e Danny Glover.

A trama de “Proud Mary” nos transporta para um mundo sombrio, onde Mary Goodwin, interpretada brilhantemente por Taraji P. Henson, assume o papel de uma assassina profissional. Logo no início do filme, somos lançados em uma cena intensa, onde Mary elimina seu alvo, Marcus Miller, dentro de seu apartamento. No entanto, antes de deixar o local, ela faz uma descoberta surpreendente: o filho mais novo de Marcus, Danny, interpretado por Jahi Di’allo Winston, está presente no quarto, completamente alheio à presença de Mary.

A história dá um salto no tempo, um ano depois desse evento impactante. Danny, sem qualquer conhecimento de que Mary estava de olho nele naquela noite fatídica, agora trabalha para um traficante de drogas autodenominado “tio”. Em uma cena que demonstra sua determinação, Danny enfrenta um cliente, Jerome, que tenta passá-lo para trás, sacando uma arma e exigindo o pagamento integral. Embora ele tenha sucesso, ao entregar o dinheiro ao “tio”, este o repreende e o espanca por ficar com parte do dinheiro.

A vida de Danny muda drasticamente quando ele é vítima de um roubo de sua bolsa por um homem desconhecido. Em um momento de desespero, Danny parte em perseguição ao ladrão e acaba disparando sua arma para o alto. O ladrão, assustado, deixa cair a bolsa, mas Danny desmaia em seguida. É nesse ponto que Mary entra em cena.

Danny acorda na casa de Mary, onde ela lhe oferece comida e cuidados médicos. Percebendo as marcas do abuso sofrido nas mãos do “tio”, Mary confronta o traficante, mas a situação toma um rumo violento, forçando-a a matar o “tio” e seus comparsas. Enquanto isso, Danny fica em segurança em seu apartamento, sem suspeitar que Mary é a responsável pela morte de seu pai.

A trama continua a se desenrolar com reviravoltas emocionantes, envolvendo o empregador de Mary, o chefe da máfia Benny Spencer, e seus associados Tom e Walter. Enquanto tentam lidar com as consequências da morte do “tio”, eles se encontram com Luka, chefe de uma máfia rival, e as tensões aumentam.

Paralelamente a esses eventos, Danny começa a confiar em Mary, compartilhando detalhes de sua vida com ela, sem ter a menor ideia de que ela é a assassina de seu pai. A narrativa se aprofunda à medida que segredos são revelados e alianças são testadas, criando um ambiente repleto de suspense e intriga.

Conheça curiosidades do filme Proud Mary

  1. Título e Música: O filme recebeu o título de “Proud Mary” em referência à icônica canção de Tina Turner com o mesmo nome. A música de Tina Turner foi usada na campanha de marketing do filme e também faz parte da trilha sonora.
  2. Protagonista Feminina: O filme é notável por ter uma protagonista feminina forte e independente no gênero de ação. Taraji P. Henson interpreta Mary, uma assassina profissional, que quebrou os estereótipos de gênero frequentemente associados a esse tipo de papel.
  3. Inspirado em Filmes dos Anos 70: “Proud Mary” presta homenagem aos filmes de ação dos anos 1970, especialmente aos chamados “blaxploitation” (filmes de ação com protagonistas negros). O filme é ambientado na década de 1970 e apresenta elementos estilísticos da época.
  4. Direção: O filme foi dirigido por Babak Najafi, um diretor sueco-iraniano conhecido por seu trabalho em filmes de ação.
  5. Enredo: A história segue Mary, uma assassina de elite que trabalha para uma gangue criminosa em Boston. No entanto, sua vida muda quando ela encontra um garoto órfão e decide protegê-lo, colocando-a em rota de colisão com seu antigo empregador.
  6. Locações de Filmagem: Embora o filme seja ambientado em Boston, a maior parte das filmagens ocorreu em Boston, Massachusetts. As locações incluem vários bairros da cidade, como o bairro de South Boston.
  7. Recepção Morna: “Proud Mary” recebeu críticas mistas da crítica e teve um desempenho moderado nas bilheteiras. Algumas críticas apontaram para o potencial do filme, mas também destacaram o desenvolvimento da trama como um ponto fraco.
  8. Trilha Sonora: Além da música “Proud Mary” de Tina Turner, a trilha sonora do filme apresenta uma seleção de músicas da década de 1970, que se encaixam bem com o estilo do filme.
  9. Taraji P. Henson: A atuação de Taraji P. Henson como Mary foi elogiada, e ela trouxe sua presença carismática para o papel, destacando-se como uma figura feminina forte no mundo do cinema de ação.

Que horas vai passar a Super Tela?

Não perca essa oportunidade de assistir a Proud Mary na Super Tela da Record. Prepare-se para uma noite de ação, reviravoltas e emoções intensas enquanto acompanha a jornada de Mary e Danny em um mundo repleto de perigos e segredos sombrios. A exibição está programada para começar por volta das 23h, logo após o término do reality show A Fazenda. É um evento imperdível para todos os fãs de cinema e drama repleto de ação. Garanta seu lugar no sofá e aproveite!

Jogo Sujo | Trailer oficial revela Mark Wahlberg e LaKeith Stanfield em novo thriller do Prime Video

O Prime Video anunciou oficialmente a chegada de Jogo Sujo, seu mais novo thriller de ação, prometendo eletrizar os fãs do gênero. Com direção de Shane Black e estrelado por Mark Wahlberg e LaKeith Stanfield, o filme chega carregado de expectativas, trazendo uma história de crime, tensão e estratégia que coloca em xeque a moralidade de seus protagonistas. O primeiro trailer, divulgado recentemente, já mostra uma trama intensa, marcada por assaltos ousados, confrontos perigosos e intrigas que vão além das ruas de Nova York.

Uma trama de assalto e suspense

Jogo Sujo gira em torno de Parker (Mark Wahlberg), um ladrão experiente que decide realizar o maior assalto de sua vida. Para isso, ele se une a Grofield (LaKeith Stanfield) e outros membros de uma equipe altamente habilidosa: Zen, Rosa Salazar, Nat Wolff e Thomas Jane completam o grupo, cada um trazendo habilidades únicas que prometem tornar o plano infalível. No entanto, o que parecia ser um golpe perfeito rapidamente se transforma em um jogo de vida ou morte quando a máfia de Nova York entra na equação.

A história do filme é uma adaptação da icônica franquia de livros Parker, escrita por Richard Stark. A saga literária é conhecida por suas narrativas cheias de ação, personagens complexos e tramas que misturam crime, moralidade e sobrevivência. Shane Black, além de dirigir, assina o roteiro junto com Charles Mondry e Anthony Bagarozzi, garantindo que o longa capture a essência dos livros enquanto oferece surpresas para os espectadores modernos.

Shane Black: mestre do thriller com estilo

Para quem acompanha o cinema de ação, Shane Black é sinônimo de roteiro afiado e sequências de ação cuidadosamente coreografadas. O diretor é conhecido por filmes como Beijos e Tiros e Homem de Ferro 3, onde combina humor, tensão e violência de forma equilibrada. Em Jogo Sujo, Black aposta em uma abordagem semelhante, criando personagens que não são apenas criminosos, mas indivíduos com dilemas morais, lealdades questionáveis e estratégias que exigem inteligência e coragem.

O trailer sugere que o diretor trouxe seu estilo característico de diálogos rápidos e cenas de ação bem planejadas, além de explorar o lado psicológico dos personagens. A dinâmica entre Parker e Grofield, em particular, parece ser o ponto central do filme, mostrando não apenas a execução do assalto, mas também o impacto emocional e ético de cada decisão tomada.

Elenco de peso e química em cena

Além de Wahlberg e Stanfield, o filme conta com um elenco estelar que promete reforçar a intensidade da narrativa. Rosa Salazar, conhecida por seu trabalho em Alita: Anjo de Combate, traz energia e versatilidade para a equipe, enquanto Keegan-Michael Key adiciona um toque de leveza e complexidade com seu personagem. Chukwudi Iwuji, Nat Wolff, Thomas Jane, Tony Shalhoub e Gretchen Mol completam o elenco, cada um contribuindo para o clima de tensão e imprevisibilidade do filme.

A escolha do elenco não é apenas estratégica para atrair público, mas também fundamental para a construção de personagens multifacetados. Cada integrante da equipe de Parker tem sua própria história, habilidades e motivações, e o trailer já sugere que conflitos internos e desconfianças farão parte da narrativa. Essa camada de complexidade transforma Jogo Sujo de um simples filme de assalto em um thriller psicológico, onde a confiança e a moralidade são testadas a cada passo.

O charme de Mark Wahlberg e a versatilidade de LaKeith Stanfield

Mark Wahlberg é um ator conhecido por sua capacidade de interpretar personagens durões, mas com profundidade emocional. Em Jogo Sujo, ele assume o papel de Parker com uma combinação de frieza, inteligência e vulnerabilidade, mostrando que mesmo os criminosos mais experientes têm limites e dilemas. Por outro lado, LaKeith Stanfield, que vem se destacando em filmes como Corra! e Não Olhe Para Cima, traz um frescor ao papel de Grofield, equilibrando carisma e tensão de forma natural.

A química entre os dois protagonistas é um dos pontos altos do trailer. Enquanto Parker representa a experiência e o pragmatismo, Grofield aparece como um parceiro imprevisível, capaz de desafiar planos e criar situações inesperadas. Essa dinâmica promete criar momentos de tensão, humor e emoção ao longo de todo o filme.

Explorando o submundo de Nova York

O cenário do filme não poderia ser mais icônico: a cidade de Nova York. Conhecida por suas ruas movimentadas, arranha-céus imponentes e diversidade cultural, a metrópole é o palco perfeito para um thriller de assalto. Shane Black parece ter aproveitado cada canto da cidade para criar sequências visualmente impactantes, mostrando que, mesmo em ambientes urbanos familiares, o perigo pode surgir a qualquer momento.

O trailer já revela cenas de perseguições, confrontos intensos e momentos de tensão que se desenrolam em diferentes bairros da cidade. Essa escolha de cenário não apenas contribui para a estética do filme, mas também adiciona realismo e profundidade à narrativa, mostrando que o crime e a corrupção estão presentes em todas as camadas da sociedade.

Expectativa do público e data de estreia

A divulgação do trailer gerou grande entusiasmo entre os fãs do gênero e da franquia literária. Comentários nas redes sociais destacam a combinação de ação, suspense e elenco talentoso como os principais atrativos de Jogo Sujo. Muitos também ressaltam a reputação de Shane Black como diretor e roteirista, o que aumenta ainda mais a expectativa em torno do filme.

O Prime Video marcou a estreia do longa para 1º de outubro de 2025, oferecendo aos espectadores uma experiência completa de entretenimento em streaming. A escolha da plataforma reflete a tendência atual de lançamentos digitais, permitindo que o público de diferentes regiões tenha acesso simultâneo ao filme, algo especialmente relevante para fãs da saga Parker e de thrillers de ação em geral.

A relevância da adaptação literária

Adaptar um livro tão icônico como Parker para as telas é sempre um desafio. Os fãs da obra original esperam fidelidade aos personagens e à narrativa, enquanto o público geral busca emoção, ação e suspense. Shane Black, junto com Charles Mondry e Anthony Bagarozzi, parece ter encontrado um equilíbrio entre esses dois mundos, trazendo uma história que honra o material de origem e, ao mesmo tempo, funciona como entretenimento independente.

O roteiro promete explorar não apenas o assalto em si, mas também a construção de personagens complexos, dilemas éticos e estratégias de sobrevivência. Essa profundidade narrativa é um dos fatores que diferenciam Jogo Sujo de outros filmes de assalto, tornando-o uma opção imperdível para quem gosta de ação com substância.

O que esperar de Jogo Sujo

Em resumo, Jogo Sujo surge como uma das estreias mais aguardadas do Prime Video em 2025. Com um diretor renomado, elenco talentoso e uma história envolvente baseada em uma franquia literária de sucesso, o filme promete combinar ação, tensão, humor e drama psicológico de forma equilibrada. Os fãs podem esperar assaltos ousados, confrontos perigosos, dilemas morais e uma Nova York vibrante como cenário principal.

Outlander | Data de estreia do 10º episódio da 8ª temporada e o que o final reserva para Claire e Jamie

A contagem regressiva começou para o adeus de uma das séries mais marcantes da TV recente. A oitava temporada de Outlander caminha para o seu encerramento definitivo, e o décimo episódio, intitulado “And the World Was All Around Us”, já tem data para chegar ao público no Brasil: sábado (16). O capítulo promete fechar não apenas uma temporada, mas toda a longa trajetória de Claire e Jamie Fraser, um casal que atravessou séculos, guerras e perdas em nome de um amor que desafia o tempo.

Ao longo de mais de dez anos, a produção baseada nos livros de Diana Gabaldon construiu um universo próprio dentro da televisão, misturando drama histórico, romance e viagem no tempo de um jeito que poucas séries conseguiram sustentar por tanto tempo. Agora, com o fim confirmado, a grande questão é: como essa história vai se despedir de seus personagens centrais?

O que o episódio final da 8ª temporada promete entregar?

O último capítulo de Outlander carrega a responsabilidade de encerrar uma narrativa extensa, emocional e cheia de idas e vindas entre séculos diferentes. O título do episódio final já sugere um tom mais contemplativo, quase como uma reflexão sobre tudo o que Claire e Jamie viveram até aqui.

Interpretada por Caitriona Balfe, Claire chega ao fim da jornada depois de ter vivido duas vidas completamente diferentes: uma no século XX, como enfermeira durante a guerra, e outra no século XVIII, onde construiu sua história ao lado de Jamie Fraser, vivido por Sam Heughan. O episódio final deve funcionar como um fechamento emocional dessas duas realidades que sempre coexistiram na trama.

A expectativa do público não gira apenas em torno de respostas narrativas, mas também sobre o tom da despedida. A série, produzida pela Sony Pictures Television em parceria com a Left Bank Pictures e exibida originalmente pelo canal Starz, sempre apostou mais no impacto emocional do que em soluções simples.

Como a história chegou até esse ponto?

A jornada da série começou de forma quase acidental, quando Claire Randall, uma enfermeira que viveu os traumas da Segunda Guerra Mundial, viaja com o marido Frank para a Escócia em 1945. Em uma visita ao misterioso círculo de pedras de Craigh na Dun, ela é transportada para o ano de 1743, mudando completamente o rumo da sua vida.

Nesse novo tempo, Claire se vê em meio a conflitos entre clãs escoceses e forças britânicas, durante o período turbulento dos levantes jacobitas. É ali que ela conhece Jamie Fraser, um jovem guerreiro que se torna seu grande amor e também seu maior vínculo com aquele período histórico.

O relacionamento entre os dois começa como uma necessidade de sobrevivência, mas evolui rapidamente para uma conexão profunda, marcada por escolhas difíceis, perdas e uma constante tentativa de desafiar o destino. Desde o início, a série nunca tratou apenas de romance, mas sim de como duas pessoas tentam existir em mundos completamente diferentes.

O que mudou ao longo das temporadas?

Com o passar dos anos, Outlander expandiu sua narrativa para além do romance central. Na segunda temporada, Claire e Jamie tentam interferir em eventos históricos na França, na esperança de evitar a tragédia da Batalha de Culloden. A tentativa, no entanto, mostra que mudar o passado pode ser muito mais complexo do que parece.

Na terceira fase da série, a trama se divide entre séculos. Claire retorna ao século XX, onde precisa reconstruir sua vida ao lado de Frank, enquanto lida com as consequências emocionais do tempo em que ficou desaparecida. Anos depois, ao descobrir que Jamie sobreviveu, ela decide voltar ao passado, reacendendo a história dos dois.

Já na quarta temporada, o casal tenta construir uma nova vida na América colonial, em Fraser’s Ridge, enfrentando desafios com colonos, povos nativos e ameaças externas. A narrativa passa a explorar mais o conceito de lar e sobrevivência em um território ainda em formação.

As temporadas seguintes intensificam o contexto político e histórico, aproximando os personagens da Revolução Americana. Ao mesmo tempo, a série passa a explorar com mais força as consequências das escolhas feitas ao longo do tempo, tanto para Claire e Jamie quanto para a nova geração da família Fraser.

Por que o final está gerando tanta expectativa?

O encerramento da oitava temporada não representa apenas o fim de uma história de amor, mas o fechamento de uma saga que atravessou décadas dentro e fora da ficção. A série construiu um público fiel justamente por equilibrar emoção, drama histórico e uma narrativa que sempre colocou os personagens diante de escolhas impossíveis.

Outro ponto importante é que Outlander sempre trabalhou com a ideia de que o tempo não é linear quando se trata de sentimentos. Claire e Jamie nunca foram apenas dois personagens separados por séculos, mas sim dois pontos fixos que tentam se reencontrar independentemente das circunstâncias.

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