No capítulo da novela História de Amor de hoje, quinta, 27 de agosto, Bruno surpreende Joyce ao convidá-la para viajar com ele, deixando-a dividida entre o entusiasmo e a dúvida sobre aceitar o convite. Enquanto isso, Valkíria revela a Helena e Marta que viveu um envolvimento com Assunção, causando espanto e abrindo espaço para novas tensões no grupo.
Em um acesso de fúria, Mariana se vinga de Neusa e corta seu vestido de noiva com uma tesoura, sem medir as consequências de sua atitude. Pouco depois, a passadeira chega para finalizar o trabalho no vestido e encontra a peça destruída. No hospital, Rafaela liga para Daniel, mas a ligação é ouvida por Tânia. Ao perceber a presença de Carlos na recepção da clínica, Tânia desliga o telefone às pressas e, em seguida, avisa Sheila sobre o que escutou.
Daniel, preocupado, aconselha Rafaela a não contar a Carlos que Paula está grávida, temendo as repercussões da revelação. Sheila, intrigada, encontra Helena e comenta que Paula está doente, mas a reação da médica é de desconfiança, como se houvesse algo a mais por trás da situação. Enquanto todos lidam com suas intrigas, Neusa entra em choque ao ver seu vestido de noiva completamente rasgado. A emoção é tanta que ela desmaia diante de todos, transformando o momento em um verdadeiro escândalo.
Vem aí nos próximos capítulos de História de Amor
Paula e Helena têm um confronto tenso no apartamento de Carlos. Determinada, Paula não se intimida e insiste em entrar, mesmo diante da resistência de Helena. Entre provocações e alfinetadas, Paula deixa escapar que ligou para a casa de Helena e que Joyce afirmou que a mãe não morava mais lá. Diante de Carlos, Paula revela o que vinha guardando: está grávida. O impacto é imediato. Ele não acredita nas palavras da jovem e, abalado, decide procurar Daniel para confirmar a notícia.
Enquanto isso, Joyce passa por um drama íntimo: ao amamentar Alice, percebe que seu leite secou. Desesperada, pede ajuda a Lu, que se prontifica a apoiá-la nesse momento delicado. Sentindo-se derrotada, Helena procura Sheila. Com o coração em pedaços, admite que Sheila tinha razão: sua história de amor com Carlos acabou. A médica, manipuladora e calculista, aproveita a fragilidade da amiga, lhe oferece um calmante e, em seguida, parte atrás de Paula.
No estacionamento de um shopping, uma perseguição alucinada tem início. Paula é encurralada, e em meio ao caos, acaba atropelada por um carro. O destino de mãe e filho fica subitamente em risco. Após o atropelamento, Sheila é a primeira a agir. Chama uma ambulância e liga para Carlos, informando sobre o acidente de Paula. A notícia cai como uma bomba. Enquanto isso, a amizade entre Zuleika e Lu começa a florescer. As duas se aproximam e compartilham planos que podem mudar o rumo de suas vidas. Roseli, revoltada, conta a Assunção e Valkíria o que Joyce fez com Helena, expondo as atitudes da jovem.
No hospital, Sheila tenta se mostrar solícita, mas seus gestos levantam suspeitas. Ela deixa um bilhete para Helena, dizendo que saiu para “resolver o problema das duas”. Mais tarde, comunica a Carlos que Paula perdeu o bebê. Chocado, ele pede à moça que prometa não revelar nada a Olga, temendo que a avó não suporte a dor dessa notícia. Daniel, ao lado de Carlos, começa a ligar os pontos: há algo estranho na forma como tudo aconteceu. Ambos percebem que Sheila pode estar diretamente envolvida no acidente. Carlos vai atrás dela na sala de espera, mas Sheila já não está mais lá.
Enquanto todos tentam lidar com a tragédia, Helena decide caminhar sozinha pela praia, sem avisar a ninguém, em busca de silêncio para sua dor. Na casa de Helena, Joyce volta a humilhar Ritinha. Marta, cansada das ofensas, explode. Em um momento de coragem, dá uma bofetada em Joyce e revela a verdade cruel: ela não é filha de Helena. O choque toma conta da jovem, que vê seu mundo desmoronar diante da revelação que pode mudar para sempre sua identidade.
A sentença foi dada: a NBC cancelou oficialmente a nova versão de Night Court (Tribunal Noturno) após três temporadas. Estrelada por Melissa Rauch, de The Big Bang Theory, a série encerrará sua trajetória sem um final apropriado, deixando um cliffhanger que, ao que tudo indica, jamais será resolvido.
O anúncio do cancelamento foi feito pelo site Deadline e marca o fim de uma tentativa ousada de resgatar a magia da comédia original dos anos 1980 e 90, que se tornou um clássico da televisão americana com seu humor excêntrico e personagens memoráveis.
👩⚖️ Uma herança difícil de sustentar
Na nova encarnação, Rauch interpretava Abby Stone, filha do lendário juiz Harry Stone, que comandava o turno da noite em um tribunal de Manhattan. Determinada a honrar o legado do pai, Abby assume o mesmo posto e tenta manter a ordem — ou pelo menos sobreviver ao caos — em meio a uma sucessão de casos bizarros e réus inusitados.
A série misturava sátira jurídica com momentos de leve emoção, apostando no carisma do elenco e no sentimento de nostalgia dos fãs da versão original. Além de Rauch, o elenco contava com Kunal Nayyar (também ex-The Big Bang Theory), no papel do estilista Martini Toddwallis, um gênio da moda em crise criativa que acaba encontrando um inesperado ponto de virada ao frequentar as audiências do tribunal.
📉 Audiência instável e potencial desperdiçado
Embora tenha estreado com bons números e uma recepção morna, mas esperançosa, Night Court enfrentou dificuldades para se firmar entre os sucessos da emissora. Críticas apontavam que, apesar da boa intenção de resgatar o espírito do original, a série sofria para encontrar um tom consistente entre o humor nostálgico e o ritmo das comédias contemporâneas.
Mesmo com tentativas de ajustes criativos nas temporadas seguintes e a entrada de novos personagens, os números de audiência não acompanharam, e a NBC decidiu encerrar a produção.
😢 Final interrompido deixa fãs órfãos
O maior golpe para os fãs foi o encerramento abrupto da história — especialmente porque a terceira temporada terminou com um cliffhanger promissor, deixando tramas abertas e arcos emocionais sem conclusão. O resultado é um sentimento de frustração generalizada nas redes sociais, com muitos pedindo um episódio final especial ou um desfecho alternativo.
Apesar da decepção, Night Court deixa como legado uma tentativa honesta de homenagear um clássico, com atuações comprometidas e uma reverência clara à série que a inspirou. E, para muitos, o simples fato de ver Abby Stone ocupando o lugar do pai na bancada já foi uma emoção à parte.
O novo trailer do aguardado live-action de Wind Breaker chegou com a força de um cruzado bem encaixado. Em quase dois minutos de vídeo, é possível vislumbrar o que a produção reserva: não apenas combates intensos e coreografias bem executadas, mas também novos personagens, dramas urbanos, dilemas juvenis e uma sensível transformação do protagonista. O teaser entrega mais do que ação — ele sinaliza uma história que vai além da superfície, onde as lutas externas se misturam a conflitos internos, e onde o barulho dos punhos esconde silêncios profundos. Tudo isso sob a direção precisa de Kentarō Hagiwara, que volta a trabalhar com juventudes desajustadas e complexas após projetos como Tokyo Ghoul e Blue Period. Abaixo, veja o vídeo divulgado:
Filmado entre fevereiro e abril deste ano em Okinawa, o longa encontrou nas ruas reais um cenário perfeito para dar vida ao universo urbano da trama. A produção chegou a alugar e redesenhar completamente um distrito comercial da cidade, transformando-o em Makochi — a cidade fictícia onde se passa a narrativa. A Warner Brothers apostou alto em autenticidade, substituindo fundos verdes por tijolos de verdade, letreiros artificiais por fachadas reais e figurantes digitais por pessoas de carne e osso. E essa escolha dá ao filme um tom palpável, quase documental, que amplia o alcance emocional da história.
O roteiro ficou nas mãos experientes de Yōsuke Masaike, vencedor do Prêmio da Academia do Japão, responsável por obras como Anime Supremacy! e A Girl & Her Guard Dog. Com seu estilo focado na transformação íntima de personagens e nos embates emocionais tanto quanto físicos, ele tem o desafio de adaptar uma história que nasceu como mangá e ganhou o coração de milhares de leitores por causa de seus dilemas humanos, não apenas por suas cenas de briga
Haruka e o vazio que se preenche aos poucos
Haruka Sakura não é o típico herói de histórias colegiais. Nem carismático, nem sociável, nem idealista. Ele é duro, calado, e parece carregar nos olhos um peso maior do que sua idade deveria permitir. Sempre à margem, aprendeu desde cedo que as pessoas julgam antes de escutar. E, diante de tanto julgamento, preferiu se calar — e lutar.
Mas em Furin High, escola que parece mais um campo de batalha urbano do que uma instituição de ensino, ele encontra algo que não esperava: acolhimento. A escola tem fama de abrigar delinquentes, mas a verdade é que ali está um grupo peculiar de jovens que usa a força para proteger a cidade de Makochi. Chamam-se “Bofurin” — não apenas um bando de valentões, mas uma irmandade que defende a comunidade das ameaças que rondam seus becos e avenidas.
Haruka chega com um único objetivo: ser o mais forte. Mas o que começa como uma busca egoísta se transforma em algo maior. Ao lutar ao lado dos colegas — e não contra eles — ele descobre algo que nunca experimentou: confiança mútua. Pela primeira vez, ele não precisa provar seu valor com agressividade. Basta estar presente. Em silêncio, ele percebe que existe mais coragem em proteger do que em atacar.
Da marginalidade ao reconhecimento
A jornada de Haruka não é uma fantasia de superação rápida. A cada episódio, a cada página, ele luta mais contra si mesmo do que contra os outros. A força física sempre foi seu escudo, mas agora ele precisa aprender a usar empatia, escuta e lealdade — armas muito mais difíceis de dominar.
É essa transformação que conquistou fãs desde o lançamento do mangá, em janeiro de 2021. Criada por Satoru Nii e publicada pela Kodansha na plataforma digital Magazine Pocket, a obra começou como um sucesso moderado, mas logo se espalhou como um segredo compartilhado entre leitores apaixonados por histórias intensas, mas com alma. Até junho de 2025, já somava 22 volumes encadernados e uma legião fiel de leitores que viram na trajetória de Haruka algo mais do que ação: viram um espelho.
Um sucesso que cruzou oceanos
A adaptação para anime, produzida pelo estúdio CloverWorks, estreou em abril de 2024 e durou até junho, com uma segunda temporada lançada no começo de abril deste ano. A recepção foi calorosa. O estilo de animação moderno e vibrante combinou perfeitamente com o dinamismo da história. Mas o que mais chamou atenção foi o cuidado com o desenvolvimento emocional dos personagens. Cada diálogo, cada expressão animada carregava nuances — e isso fez com que a obra ganhasse status de fenômeno, não apenas entre adolescentes, mas entre adultos que reconhecem o peso dos silêncios, das máscaras sociais e da busca por aceitação.
No Brasil, o mangá foi licenciado pela Panini em 2023 e já alcançou boas vendas e resenhas positivas. A identificação com os personagens foi imediata. Afinal, muitos brasileiros também conhecem o peso de crescer em cidades partidas, de encontrar apoio onde menos se espera e de sobreviver à base de resiliência.
A Okinawa transformada em Makochi
Para dar vida à cidade fictícia onde se passa a história, a produção não poupou esforços. Okinawa foi escolhida não apenas por sua paisagem urbana realista, mas também por sua alma. O distrito comercial alugado pela equipe foi completamente reconfigurado: placas foram trocadas, prédios envelhecidos artificialmente, grafites pintados por artistas convidados, e figurantes locais incluídos nas cenas. Em vez de recriar Makochi digitalmente, o filme a construiu no mundo real.
Esse cuidado traz uma camada extra à experiência do espectador. Ao ver Haruka correndo por ruas que parecem de verdade, ao assistir combates em becos com sujeira e rachaduras reais, há uma imersão quase tátil. E quando os personagens caem, se erguem ou se olham em silêncio, é possível sentir que estamos ali, como parte daquela cidade que sangra, pulsa e espera ser protegida.
As lutas dizem mais do que palavras
O novo trailer revelou também cenas inéditas de combate, com coreografias que prometem elevar o nível da ação. Mas não espere pancadaria gratuita. As lutas aqui têm peso narrativo. Cada soco, cada esquiva, cada queda carrega intenções, frustrações, memórias. A equipe de dublês e coordenadores de ação trouxe uma mistura de técnicas de rua com artes marciais tradicionais, construindo um estilo visual que é brutal, mas ao mesmo tempo coreografado com elegância.
O diretor Kentarō Hagiwara deixou claro, em entrevistas recentes, que o objetivo era fazer com que cada briga contasse uma história. “Lutar, nesse filme, é uma forma de se comunicar”, disse ele. “É uma linguagem que esses personagens dominam porque o mundo nunca os escutou. E agora, eles finalmente estão sendo ouvidos.”
O lado humano do caos
Para além da estética de lutas e da ambientação urbana impecável, o que mais chama atenção na adaptação é a intenção de mergulhar fundo nos dilemas humanos dos personagens. O grupo Bofurin é diverso: há o impulsivo, o introspectivo, o que ri demais para esconder a dor, o que não fala por medo de se expor. Cada um traz uma bagagem emocional que vai sendo desvelada aos poucos.
Haruka, o centro da narrativa, representa todos aqueles que foram rotulados cedo demais. Mas ao redor dele estão jovens que também precisam de aceitação, mesmo que usem a violência como armadura. É nesse ponto que a produção emociona — quando mostra que, às vezes, o maior ato de coragem é baixar a guarda.
Estreia, expectativas e futuro
A estreia está marcada para 5 de dezembro nos cinemas japoneses. Ainda não há confirmação oficial sobre distribuição internacional, mas especula-se que o filme chegue a streamings como HBO Max ou Netflix em 2026. A expectativa é alta, não apenas entre os fãs do material original, mas também entre cinéfilos atentos a adaptações cuidadosas e cheias de propósito.
Se a recepção for positiva, é bem possível que a história se desdobre em mais produções — talvez uma sequência, talvez uma série. Material não falta. O mangá segue em publicação ativa, e a base de fãs cresce a cada mês. O mundo criado por Satoru Nii é rico, atual e emocionalmente potente. Há muito mais a explorar.
Neste sábado, 9 de agosto de 2025, o SBT traz para o público em sua sessão Cinema em Casa o filme Esquadrão Tigre, uma produção chinesa que mistura ação, comédia e guerra em uma trama ambientada no turbulento cenário da Segunda Guerra Mundial. Com direção e roteiro de Ding Sheng, o longa traz ninguém menos que Jackie Chan no papel principal, estrelando como Ma Yuan, um ferroviário que lidera um grupo de combatentes da liberdade em uma missão para sabotar a ocupação japonesa na China.
O longa-metragem foi lançado originalmente em 2016 e rapidamente chamou a atenção pela combinação inusitada de gêneros. O filme não é apenas uma obra de ação — cheia de cenas de luta coreografadas e sequências de tensão — mas também um exemplo de comédia, com o típico humor físico e carismático de Jackie Chan, conhecido por seu estilo único que mistura acrobacias e comicidade.
De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a história se passa em dezembro de 1941, no auge da Segunda Guerra Mundial, quando o Japão expandia sua ocupação para o Sudeste Asiático, incluindo partes da China. A ferrovia que liga Tianjin a Nanjing, importante rota estratégica, é tomada pelas forças japonesas e fortemente vigiada para garantir o transporte militar. É neste contexto que surge Ma Yuan, um trabalhador ferroviário comum, que decide lutar contra a invasão. Com seu conhecimento profundo das rotas ferroviárias, ele forma um grupo de combatentes chamado “Tigres da Ferrovia”, que luta para sabotar os planos do inimigo usando táticas criativas e improvisadas.
O enredo
Ao contrário dos tradicionais filmes de guerra que se apoiam em batalhas grandiosas e exércitos organizados, Esquadrão Tigre mostra uma resistência mais simples, porém corajosa, de pessoas comuns. Sem armas poderosas nem treinamento militar, Ma Yuan e seu grupo usam o que têm à mão: martelos, pás, tábuas soltas nos trilhos e até trens desviados. Essa abordagem gera cenas tensas, mas também divertidas, pois mostra como a inteligência e a coragem podem fazer a diferença mesmo diante de uma força militar muito maior.
O ponto alto do filme é a missão de explodir uma ponte ferroviária fortemente guardada, um ato de sabotagem que pode mudar o curso da guerra naquela região. A tensão cresce conforme os Tigres enfrentam dificuldades, tiros errados e reforços japoneses, e mesmo desorganizados, o grupo protagoniza momentos de heroísmo, camaradagem e sacrifício.
Jackie Chan
Para quem conhece o trabalho de Jackie Chan, a escolha do ator para o papel de Ma Yuan é certeira. Chan é famoso mundialmente por seus papéis em filmes que misturam artes marciais, ação e comédia — como nas franquias A Hora do Rush e Police Story. Aqui, ele traz seu carisma e sua habilidade de luta para um contexto histórico, tornando Ma Yuan um personagem que é ao mesmo tempo heróico e acessível.
Além de atuar, Jackie Chan também contribuiu para tornar o filme uma experiência mais leve em meio ao drama da guerra, graças às sequências cômicas que aliviam a tensão sem tirar a seriedade da causa defendida pelos personagens. O filme também conta com a participação de Jaycee Chan, filho de Jackie, que interpreta Rui Ge, adicionando um toque familiar ao elenco.
Elenco e personagens que complementam a trama
O elenco de Esquadrão Tigre é diverso e composto por talentos do cinema chinês, como Huang Zitao, Wang Kai, Darren Wang e Xu Fan. Cada personagem tem seu momento de destaque, representando diferentes perfis dentro da resistência: desde os mais impulsivos até os estrategistas mais cuidadosos. A participação especial de Andy Lau, renomado ator e cantor asiático, como Professor, também enriquece a produção, trazendo um personagem misterioso e com uma aura de sabedoria que ajuda o grupo.
Curiosidades do filme
Com um orçamento estimado em 50 milhões de dólares, o filme teve cenas ferroviárias filmadas com trens a vapor em Diaobingshan, proporcionando uma ambientação realista e visualmente impressionante. A direção de Ding Sheng — conhecido por seu trabalho em filmes de ação — equilibra bem o ritmo entre cenas explosivas e momentos mais leves, garantindo que o filme não perca a atenção do espectador.
Além disso, Esquadrão Tigre foi distribuído internacionalmente pela Well Go Entertainment, alcançando públicos em territórios de língua inglesa, como América do Norte, Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia, o que mostra o apelo global da história.
Foto: Reprodução/ Internet
Recepção crítica e comercial
Nas bilheterias chinesas, o filme teve um desempenho sólido, arrecadando aproximadamente 215 milhões de yuans (cerca de 30 milhões de dólares) em seu fim de semana de estreia, e somando ao redor de 697 milhões de yuans durante toda sua exibição local. Esses números mostram que a combinação de ação e comédia, aliada ao apelo patriótico da história, conquistou o público na China.
Por outro lado, a recepção crítica foi mista, com uma avaliação no Rotten Tomatoes em torno de 38% de aprovação, indicando que, embora o filme tenha seus méritos, a crítica apontou falta de foco e mudanças bruscas de tom. Mesmo assim, muitos fãs de Jackie Chan consideram Esquadrão Tigre uma homenagem ao estilo clássico do ator, com sequências de ação criativas e momentos engraçados que remetem aos seus trabalhos mais icônicos.
Por que assistir ao Esquadrão Tigre no Cinema em Casa?
Em tempos em que as plataformas de streaming dominam a forma como consumimos cinema, uma sessão de filme na TV aberta como o Cinema em Casa do SBT é uma oportunidade para redescobrir obras que talvez passaram despercebidas. Esquadrão Tigre é uma dessas produções que, apesar de não ser um blockbuster global, oferece uma experiência divertida e emocionante para quem gosta de filmes de ação com uma pitada de humor.
Além disso, o filme traz uma perspectiva histórica pouco explorada no cinema ocidental — a resistência chinesa durante a ocupação japonesa — e mostra como o cinema pode ser um veículo para contar histórias de coragem e luta por liberdade, mesmo que através do entretenimento.
O Mega Sonho deste sábado, 19 de abril de 2025, promete arrancar muitas risadas, deixar o público com o coração na mão e provar que, quando o assunto é carisma, Moacyr Franco e Maria Gabriela Lacerda dão um verdadeiro show! A dupla é a convidada especial da semana no game show apresentado por Marcelo de Carvalho na RedeTV!, e não economiza na entrega — seja no bom humor, no improviso ou nas respostas surpreendentes.
Com mais de seis décadas de carreira, Moacyr Franco mostra que segue com o mesmo brilho nos olhos de sempre — e com a agilidade mental de quem já enfrentou muitos palcos e plateias. No quadro “Desafio do Milhão”, o artista mergulha de cabeça nas provas e vira o centro das atenções ao ter que representar palavras como “Nuvem”, “Perfume”, “Milho”, “Subsolo” e “Baleia” apenas com gestos. O resultado? Uma performance divertida, cheia de improvisos e pitadas de ironia que arrancam gargalhadas do público e dos participantes. Mesmo em um jogo de mímicas, ele prova que continua sendo um mestre da comunicação.
E se Moacyr representa o talento atemporal, Maria Gabriela Lacerda mostra que é possível brilhar com inteligência, simpatia e um toque de espontaneidade. Recém-coroada Miss Universe Brasil 2025, a modelo e influenciadora digital mostra que também tem jogo de cintura para encarar os desafios do programa. Mas nem toda passarela prepara alguém para o imprevisível: ao participar do jogo “Bomba”, em que é preciso completar ditados populares sob pressão, ela se enrola e protagoniza um dos momentos mais cômicos da noite. Ao ouvir “A cavalo dado não se olha…”, a miss completa com segurança: “a cela!” — e a resposta errada vira piada instantânea entre os participantes e o apresentador. A gafe, claro, vira meme ali mesmo no estúdio.
Apresentado sempre com muito bom humor por Marcelo de Carvalho, o Mega Sonho é exibido aos sábados, às 23h10, e mistura competição, conhecimento, improviso e celebridades dispostas a se divertir. A cada semana, seis participantes anônimos encaram fases eliminatórias, passando por perguntas de lógica, jogos de adivinhação, desafios visuais e rodadas surpresas até chegar ao “Desafio do Milhão” — a prova final que pode render um prêmio de até R$ 1 milhão. E quem ajuda (ou atrapalha) os competidores são justamente os convidados especiais da noite, que muitas vezes viram o centro das atenções.
O episódio com Moacyr e Maria Gabriela mostra exatamente o que o programa tem de melhor: leveza, carisma, pitadas de cultura pop e a dose certa de emoção. Enquanto um representa a história viva da televisão brasileira, com décadas de serviços prestados ao humor, à música e à dramaturgia, a outra é símbolo de uma nova geração — ousada, espontânea e cheia de presença.
E entre erros divertidos, respostas certeiras e aquela clássica tensão de “vale ou não vale R$ 1 milhão?”, o Mega Sonho entrega mais um episódio cheio de alma, boas energias e, claro, grandes surpresas. Porque se tem uma coisa que esse programa sabe fazer, é transformar uma simples noite de sábado em um verdadeiro espetáculo de entretenimento.
Capítulo 008 da novela Três Graças de terça-feira, 28 de outubro Joélly mantém segredo sobre quem é o pai de seu filho, preocupando Chica, que também percebe o desconforto de Rivaldo ao descobrir que Célio perdeu o emprego. Viviane confessa a Gerluce que está impressionada com Leonardo, enquanto Josefa repreende Arminda por maltratar Claudia. Misael promete a Joaquim que não descansará até ver Ferette atrás das grades. Um exame inesperado de Lígia surpreende a todos: não há vestígios do remédio que vinha tomando, levando Gerluce a interromper o tratamento com os medicamentos da Fundação. Paralelamente, Josefa revela a Claudia que Arminda e Ferette sempre tiveram um caso, e o empresário, atento ao interesse da cuidadora pelo misterioso “quarto das Três Graças”, a orienta a vigiar a menina. Gerluce, preocupada, desabafa com Josefa e, mais tarde, enfrenta Ferette sem perceber o perigo. Entre discussões e tensão, Raul e Joélly discutem sobre a gravidez, enquanto ele tenta esconder seu medo de Bagdá.
Capítulo 009 – quarta-feira, 29 de outubro Joélly reage com firmeza às insistências de Raul para que interrompa a gravidez, afirmando que criará o filho sozinha, se necessário. Juquinha incentiva Paulinho a ligar para Gerluce, enquanto Lorena compartilha com Zenilda suas suspeitas sobre Arminda, desconfiando das intenções da cuidadora. Em outro núcleo, Kasper recebe a devastadora notícia da morte de seu irmão em um acidente de carro, deixando João Rubens desesperado ao tentar consolá-lo. Viviane alerta Gerluce sobre a crescente suspeita em relação aos remédios da Fundação, e Arminda reage com frieza à tragédia de Kasper, ironizando a dor alheia. Lorena, preocupada com Maggie, decide dormir em sua casa para confortá-la, enquanto Gerluce encontra coragem para denunciar o esquema criminoso que lentamente se revela, assumindo um papel ativo na luta contra a fraude.
Capítulo 010 da novela Três Graças de quinta-feira, 30 de outubro Viviane e Gerluce unem forças para investigar os medicamentos da Fundação, enfrentando um cenário cada vez mais perigoso. Em meio à tensão, Joélly se emociona ao ouvir da mãe que seu nascimento foi o dia mais feliz de sua vida. Maggie incentiva Lucélia a se mudar para São Paulo em busca de novas oportunidades, enquanto Arminda finge amizade com Zenilda para se aproximar de seus segredos. Ferette presta uma homenagem pública à chef Samira, reforçando sua imagem de benfeitor. Josefa reage com fúria à provocação de Arminda e, em seguida, sofre um atropelamento que deixa Gerluce em pânico; felizmente, o socorrista confirma que não houve ferimentos graves. Célio demonstra interesse por Arminda ao perceber sua riqueza, e Gerluce descobre, ao ouvir uma conversa entre Ferette e Arminda, que a Fundação está envolvida em uma grande farsa.
Capítulo 011 – sexta-feira, 31 de outubro Ferette percebe que Gerluce descobriu sua fraude e começa a ameaçá-la, aumentando a tensão em torno da cuidadora. Kellen alerta Joélly sobre os riscos de Raul e Bagdá se encontrarem na Chacrinha, enquanto Viviane observa os comentários de clientes sobre a ineficácia dos remédios, reforçando suas suspeitas. Joaquim revive seu arrependimento por ter renegado Gerluce e a neta, e Joélly se desespera diante de uma proposta indecente feita por Raul. Josefa promete a Gerluce que um dia revelará tudo o que sabe sobre Ferette, permitindo que a cuidadora use essas informações a seu favor. Paralelamente, Raul descobre ser sócio minoritário da Fundação, e Ferette ordena que Macedo investigue Gerluce. Júnior combina com Maggie a finalização de um serviço de informática, mas ao chegar em casa encontra o pai desfalecido. Paulinho tenta animar Gerluce, que, tomada pela preocupação, prefere ir para casa resolver um assunto urgente.
Capítulo 012 – sábado, 1º de novembro Kellen comunica a Viviane sobre a morte do pai de Júnior, enquanto Joaquim incentiva Misael a intensificar a denúncia contra os remédios adulterados. Arminda pressiona Raul a assinar documentos da Fundação, mas Gerluce finalmente revela a Viviane que ouviu Ferette e Arminda planejando administrar remédios falsos a Josefa. Alarmada, Viviane orienta Gerluce a reunir provas antes de agir. Bagdá, ao saber da morte de Albano, decide custear o enterro e ordena que Maggie volte para casa. Paralelamente, Macedo instrui Ramalho a vigiar Gerluce, que entra em um ônibus sem perceber estar sendo seguida. Ao descer, ela é abordada por Kátia, esposa de Gilmar, deixando claro que o relacionamento com o motorista terminou. A tensão cresce à medida que os inimigos de Gerluce se aproximam, fechando o cerco contra ela e aumentando o perigo que a cercará nos próximos episódios.
Resumo da novela Três Graças de 3 de novembroa 8 de novembro
Capítulo 013 – segunda-feira, 03 de novembro Lucélia incentiva Maggye a mentir para os pais, mas se surpreende ao ver Kasper e João Rubens orgulhosos por ela ter comparecido ao velório de Albano. Joélly reflete sobre a proposta indecente feita por Raul, enquanto Misael aconselha Joaquim a se reaproximar da família. Ramalho observa Gerluce em conversa com Paulinho, e Arminda continua a destratar Célio. Samira encontra Raul na Fundação, e Joélly tenta descobrir com Kellen o que a amiga está escondendo sobre sua história. Raul assina os documentos passados por Ferette, descobrindo que Arminda administrará o dinheiro do filho, enquanto Ferette percebe que Gerluce é amiga de Viviane. Sem perceber, Raul acaba revelando a Samira sobre a gravidez de Joélly e seu problema com drogas. Josefa orienta Gerluce a esconder as cópias das chaves de sua casa, e a cuidadora utiliza uma delas para abrir o cômodo onde está a escultura das Três Graças, temendo ser flagrada por Arminda. Ferette pede a Leonardo que o mantenha informado sobre Viviane, aumentando a tensão nos bastidores da Fundação.
Capítulo 014 – terça-feira, 04 de novembro Gerluce consegue deixar o quarto das Três Graças sem ser percebida por Arminda, enquanto Lorena incentiva Maggye a ligar para Júnior. Viviane busca conselhos com Gerluce ao ser procurada por Leonardo, e Paulinho se encontra com Gerluce, sendo questionado por Ramalho sobre a abordagem. Paulinho garante ao investigador que não deseja mais encontrá-lo em sua região. Gilmar observa discretamente Gerluce saindo do carro de Paulinho. Ferette, ao saber que Ramalho foi abordado por Paulinho, ordena que Macedo cancele a investigação. Maggye comenta com Lorena sobre Lucélia, e Joélly se recorda do dia em que conheceu Raul, revivendo memórias que ainda a afetam.
Capítulo 015 – quarta-feira, 05 de novembro Viviane confronta Bagdá, enquanto Arminda combina com Ferette que vigiará Gerluce. A cuidadora comenta com Viviane sobre sua ansiedade pela consulta médica de Joélly, e mãe e filha entram no posto de saúde, enfrentando momentos de tensão. Arminda se irrita com o atraso de Gerluce, e a enfermeira que atende Joélly pressente que a jovem está grávida de uma menina. Gerluce ignora Gilmar, que a responsabiliza pela saída de Kátia de casa, e acaba discutindo com Arminda e Josefa, aumentando os conflitos entre elas.
Capítulo 016 – quinta-feira, 06 de novembro Lígia revela a Joélly que Gerluce nunca contou quem é o pai de sua neta, deixando a jovem reflexiva. Maggye estranha a forma como Lucélia fala sobre Júnior, enquanto Viviane se surpreende ao receber flores de Leonardo, e Gerluce deduz o interesse do filho de Ferette na amiga. Um dos meninos do bando de Bagdá sugere um plano para cobrar a dívida de Raul, e Josefa comenta com Gerluce que sua discussão com Arminda a deixou tensa. Bagdá fornece coordenadas para invadir a casa de Raul, e Gerluce se preocupa com o estado de saúde de Lígia, cogitando pegar o dinheiro que viu no quarto de Arminda. Bagdá arromba a janela de um quarto e se depara com a escultura das Três Graças, enquanto Raul se vê ameaçado. Arminda ignora os pedidos de socorro de Josefa, que avisa a Joélly sobre a invasão. No meio do caos, Paulinho e Gerluce iniciam um romance.
Capítulo 017 – sexta-feira, 07 de novembro Raul marca encontro com Joélly para contar sobre a invasão de Bagdá, e Kellen sugere que a amiga vá para uma sala na igreja, preocupada com sua segurança. Ao notar a janela do quarto da escultura aberta, Arminda entra em pânico e informa Ferette que a casa foi invadida, confirmando que nada foi roubado do cômodo das Três Graças. Joaquim insiste em afirmar a Misael que não tem família, sendo criticado pelo amigo por não defender Joélly das ofensas sofridas na comunidade. Raul pede ajuda a Joélly diante da ameaça, e a jovem reafirma sua decisão sobre a gravidez. Ferette e Arminda planejam administrar remédio falsificado a Josefa, enquanto esta comenta com Gerluce sobre a estranheza de Macedo saber da relação dela com Paulinho. Célio negocia um emprego com Macedo em troca de revelar o que presenciou na noite da invasão à casa de Arminda. Gerluce entra no quarto das Três Graças para pegar o dinheiro necessário para os remédios de Lígia, mas se desespera ao perceber que ficou presa no cômodo.
Capítulo 018 – sábado, 08 de novembro Gerluce decide devolver o dinheiro e consegue escapar do quarto das Três Graças pela janela, sendo observada por Célio, enquanto Cristiano registra toda a cena. Samira confidencia a Raul detalhes de seu passado, e Maggye convida Júnior para jantar em sua casa, reforçando os laços entre eles. Lígia explica a Joélly que a filha entenderá o motivo de Gerluce ter escondido a identidade do pai, e o pastor avisa a Kellen que o pai de Joélly será libertado da prisão. Leonardo demonstra claramente seu interesse por Viviane, e Lucélia observa Maggye conversando com Júnior. Josefa resiste ao remédio que Arminda tenta forçá-la a tomar, enquanto Gerluce entra em desespero ao encontrar Lígia desmaiada em casa, deixando claro que os perigos e tensões ainda estão longe de terminar.
Presença se apresenta inicialmente como uma obra do gênero “horror”, mas logo se afasta desse rótulo de maneira surpreendente. A trama, que se desenrola sob a perspectiva de um fantasma, acaba se revelando um drama familiar profundo, explorando emoções e dilemas pessoais, o que pode deixar o espectador confuso, especialmente aqueles que entram na sala de cinema esperando uma experiência de terror tradicional.
A proposta, ao que parece, poderia despertar curiosidade, mas os primeiros minutos falham em capturar a atenção do público. Em vez de mergulharem em uma narrativa tensa e envolvente, os espectadores se veem apenas curiosos, aguardando algo mais que os prendesse de fato à história. A expectativa é mantida pela promessa de uma reviravolta — uma reviravolta que, de fato, acontece nos minutos finais, fazendo com que o filme escape da superficialidade e ganhe um impulso inesperado.
E que reviravolta! O clímax final do longa-metragem é inesperadamente impactante, especialmente a cena conclusiva, que é repleta de tensão e emoção, provocando arrepios nos mais atentos. Essa reviravolta faz com que a proposta inicial, que parecia falha, encontre uma redenção momentânea, oferecendo uma experiência marcante ao público.
No entanto, ao refletir sobre a experiência como um todo, fica claro que a proposta original, vendida como um filme de horror, acabou gerando expectativas equivocadas. Se Presença fosse rotulado de maneira mais honesta como um “suspense dramático”, talvez os cinéfilos que buscavam momentos de genuíno terror tivessem uma experiência menos frustrante e mais satisfatória.
Em suma, a ideia central do filme tem grande potencial, mas sua execução não é capaz de cumprir totalmente o que foi prometido ao público. A reviravolta final, apesar de não salvar completamente o filme, certamente o torna memorável, ao deixar uma impressão duradoura nos espectadores.
O ano de 2025 terminou de forma especial para a websérie brasileira “Estranho Jeito de Amar”. Criada de maneira independente e movida por uma narrativa intensa e necessária, a produção cruzou fronteiras e chegou a Los Angeles, onde foi reconhecida no Hollywood Series Awards, um dos festivais internacionais mais relevantes voltados a séries independentes. O projeto levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro, assinado por Leonardo Torres, e consolidou seu nome entre as produções brasileiras de maior impacto no cenário digital.
Mais do que a vitória, a série chamou atenção ao figurar como finalista em outras cinco categorias, mostrando que seu sucesso vai além de um único aspecto técnico. O festival, conhecido por dar visibilidade a histórias autorais e criadores de diferentes partes do mundo, foi o palco ideal para uma obra que sempre se propôs a contar verdades incômodas com sensibilidade e coragem.
As indicações se dividiram entre as duas temporadas da série. A primeira temporada concorreu a Melhor Roteiro — categoria vencida —, além de Melhor Série de Drama e Melhor Direção de Arte. Já a segunda temporada recebeu indicações de peso, incluindo Melhor Ator, com Rodrigo Tardelli, Melhor Direção e Melhor Série de Todos os Gêneros, reforçando a evolução artística e narrativa do projeto ao longo do tempo.
Com uma história que mergulha nas camadas mais profundas de um relacionamento abusivo e marcado pela dependência emocional entre dois homens, Estranho Jeito de Amar conquistou o público justamente por não suavizar suas questões. A série trata o tema com honestidade, mostrando como o controle e a manipulação podem se manifestar de forma silenciosa e devastadora, independentemente de gênero ou orientação sexual.
Essa abordagem direta e sensível encontrou eco no público. Hoje, a produção já ultrapassa a marca de 16 milhões de visualizações no YouTube, um feito expressivo para uma obra independente. Ao longo de sua trajetória, o projeto também acumulou 36 indicações em festivais no Brasil e no exterior, confirmando que histórias locais, quando bem contadas, têm alcance universal.
À frente e dentro da série está Rodrigo Tardelli, criador e intérprete de Gael, personagem que se tornou um dos grandes símbolos do projeto. Com a nova indicação no Hollywood Series Awards, Tardelli soma 14 indicações como Melhor Ator por esse papel, além de já ter conquistado quatro prêmios de Melhor Ator de Drama ao longo dos últimos anos.
Para o ator, o reconhecimento internacional tem um significado que vai além do troféu. “Encerrar 2025 com esse prêmio foi um fechamento muito simbólico. Ver o roteiro de Estranho Jeito de Amar: O Início sendo reconhecido em Hollywood valida anos de trabalho feitos com cuidado, risco e verdade. É a prova de que uma história íntima, criada no Brasil, pode atravessar fronteiras e tocar pessoas em outros lugares do mundo”, afirma.
O texto de Leonardo Torres, vencedor na categoria de Melhor Roteiro, é frequentemente apontado como o coração da série. A narrativa usa o drama não como exagero, mas como ferramenta para provocar reflexão, mostrando como relações abusivas podem se construir aos poucos, de maneira quase imperceptível. Para Tardelli, esse reconhecimento também reforça a importância do trabalho coletivo. “Nada disso seria possível sem uma equipe comprometida, que acreditou na força dessa história desde o começo”, destaca.
Olhando para o futuro, o criador revela que 2026 marca o início de uma nova fase. “O reconhecimento internacional abre portas, mas também traz responsabilidade. Quero seguir contando histórias que provoquem conversa, que incomodem e que fiquem na cabeça de quem assiste. A ideia é expandir esse universo, experimentar novos formatos e aprofundar ainda mais as relações humanas que sempre estiveram no centro de Estranho Jeito de Amar”, explica.
A tarde deste sábado, 28 de fevereiro de 2026, promete ser leve e romântica na TV Globo. A emissora exibe na faixa Sessão de Sábado o filme Plano B, produção estrelada por Jennifer Lopez e Alex O’Loughlin. Lançado originalmente nos cinemas como The Back-Up Plan, o longa aposta em uma premissa simples, mas carregada de identificação, ao contar a história de uma mulher que decide não esperar mais pelo amor ideal para realizar o sonho de ser mãe.
Na trama, Zoe é uma mulher independente, bem resolvida profissionalmente e cercada de amigos. Apesar de ter uma vida estável, ela sente que o tempo está passando e que o desejo de construir uma família não pode mais ficar em segundo plano. Depois de muitos relacionamentos frustrados e encontros que não deram em nada, ela toma uma decisão corajosa. Resolve fazer inseminação artificial e assumir sozinha a maternidade. (Via AdoroCinema)
A escolha representa autonomia e força, mas também revela uma certa decepção com a busca por um parceiro que nunca pareceu chegar na hora certa. No mesmo dia em que realiza o procedimento, o destino resolve brincar com seus planos. Zoe conhece Stan, um homem charismático, gentil e diferente dos outros com quem já se envolveu. A conexão entre os dois acontece de maneira espontânea e cheia de química, como nos clássicos romances de cinema.
O início do relacionamento é marcado por entusiasmo e descobertas. Stan demonstra interesse genuíno, conquista Zoe com seu jeito simples e se mostra disposto a investir na relação. O problema surge quando ela precisa contar que já está grávida. A revelação muda completamente o rumo da história, porque o romance que estava apenas começando passa a lidar com uma responsabilidade enorme.
O filme explora com leveza as inseguranças que surgem quando duas pessoas ainda estão se conhecendo e, de repente, precisam discutir futuro, filhos e compromisso. Zoe teme que Stan se afaste ao descobrir que ela já está esperando um bebê. Stan, por sua vez, precisa refletir se está preparado para assumir um papel tão importante na vida de alguém que acabou de conhecer.
A narrativa encontra humor justamente nessas situações delicadas. As consultas médicas, os grupos de gestantes e os preparativos para o parto rendem momentos divertidos e constrangedores. A presença de coadjuvantes como Melissa McCarthy ajuda a dar ainda mais ritmo às cenas, trazendo comentários afiados e situações inusitadas que equilibram emoção e comédia.
Sob a direção de Alan Poul, o longa mantém o tom leve característico das comédias românticas da década de 2010. O roteiro aposta em conflitos previsíveis, mas eficientes, que dialogam com um público que gosta de histórias sobre segundas chances e recomeços inesperados. Jennifer Lopez conduz a trama com carisma e entrega uma personagem vulnerável e determinada ao mesmo tempo. Sua atuação foi um dos pontos mais elogiados na época do lançamento, mesmo com a recepção crítica dividida em relação ao roteiro.
Nos cinemas, o filme teve desempenho comercial sólido. Produzido com orçamento estimado em 35 milhões de dólares, arrecadou cerca de 77,5 milhões mundialmente, garantindo retorno financeiro satisfatório e consolidando seu espaço entre as comédias românticas populares daquele período. O público abraçou a proposta, principalmente por enxergar na protagonista uma mulher moderna que decide assumir o controle da própria história.
Mais do que falar sobre maternidade, Plano B discute expectativas. Muitas pessoas crescem acreditando que existe uma ordem ideal para a vida acontecer, primeiro o namoro estável, depois o casamento, em seguida os filhos. Zoe rompe com essa sequência tradicional ao escolher ser mãe antes de encontrar o parceiro definitivo. A chegada de Stan coloca em xeque essa decisão e mostra que nem sempre o amor surge no momento mais organizado ou planejado.
Ao longo da trama, o casal aprende que relacionamentos exigem diálogo e disposição para enfrentar medos. A proximidade do nascimento do bebê intensifica emoções, provoca discussões e revela diferenças de personalidade. Ainda assim, também fortalece o vínculo entre os dois, que começam a construir algo mais sólido do que uma paixão inicial.
O ator KJ Apa, famoso por interpretar Archie Andrews na série Riverdale entre 2017 e 2023, trouxe à tona detalhes inéditos sobre os bastidores da produção. Em entrevista recente ao lado da atriz Madelyn Cline, com quem estrela o filme O Mapa Que Leva Até Você (Prime Video), Apa comentou sobre a proximidade entre os jovens integrantes do elenco e revelou que havia envolvimento amoroso e sexual entre alguns colegas de trabalho.
Amizade ou romance?
Segundo KJ Apa, o ambiente de gravação da série era intenso e carregado de convivência próxima. “É como a família que você nunca pediu. Você se envolve com eles, e as pessoas se envolvem [amorosamente] umas com as outras”, declarou ao Entertainment Weekly. A declaração evidencia como o elenco jovem, ao mesmo tempo que criava laços profundos de amizade, também se permitia viver experiências íntimas dentro e fora do set.
Apa foi direto ao comentar sobre relações sexuais entre os colegas: “Você faz sexo com eles [colegas] e tudo o mais, e aí as coisas ficam um pouco complicadas.” O ator também relembrou que era virgem ao iniciar na série, ressaltando seu contexto pessoal e religioso: “Eu também era virgem quando comecei naquele programa, durante os primeiros anos. Era um garoto cristão orgulhoso.”
Mistério e drama adolescente
Riverdale é uma série americana de drama adolescente baseada nos clássicos personagens da Archie Comics. Desenvolvida por Roberto Aguirre-Sacasa, diretor criativo da Archie Comics, a produção foi realizada pela Warner Bros. Television, CBS Television Studios e Berlanti Productions, em parceria com a Archie Comics. Inicialmente pensada como um filme, a ideia foi reimaginada para televisão e acabou sendo encomendada pela The CW em 2015. As filmagens ocorreram em Vancouver, British Columbia.
A narrativa começa com a misteriosa morte de Jason Blossom, um jovem popular e membro de uma das famílias mais influentes da cidade de Riverdale. Archie Andrews e seus amigos decidem investigar o caso, desvendando segredos obscuros da comunidade local e mostrando que a cidade, apesar de parecer pacata, esconde intrigas e perigos.
Talentos que marcaram uma geração
O elenco da série combina jovens atores promissores e veteranos, criando química e intensidade nas interações. KJ Apa interpretou Archie Andrews, enquanto Lili Reinhart deu vida a Betty Cooper e Camila Mendes assumiu o papel de Veronica Lodge. Cole Sprouse narrava a história como Jughead Jones, oferecendo uma visão crítica dos acontecimentos da cidade.
O grupo principal também contava com Madelaine Petsch como Cheryl Blossom, Ashleigh Murray como Josie McCoy, Casey Cott como Kevin Keller, Charles Melton e Ross Butler como Reggie Mantle, e Vanessa Morgan no papel de Toni Topaz. Entre os atores veteranos, destaque para Luke Perry (Fred Andrews), Mädchen Amick (Alice Cooper), Marisol Nichols e Mark Consuelos (Hermione e Hiram Lodge) e Skeet Ulrich (FP Jones). A combinação de experiência e juventude no elenco contribuiu para a construção de personagens cativantes e para a química entre os atores, elemento fundamental para o sucesso da série.
O impacto da série e a conexão com os fãs
Desde sua estreia em 26 de janeiro de 2017, Riverdale conquistou fãs por reinventar os personagens clássicos da Archie Comics com uma abordagem mais sombria e madura. A série mescla mistério, romance adolescente e drama familiar, criando um universo cativante que manteve os espectadores engajados durante sete temporadas. A última temporada estreou em 29 de março de 2023, com o episódio final exibido em 23 de agosto de 2023.
O novo romance do streaming
O Amazon Prime lançou em 20 de agosto de 2025 o filme O Mapa Que Me Leva Até Você, um romance que mistura aventura, autodescoberta e encontros inesperados. Dirigido por Lasse Hallström, conhecido por clássicos como Chocolat e Querido John, o longa traz uma narrativa envolvente que explora como a vida pode mudar em um instante, quando caminhos se cruzam de forma inesperada.
A história acompanha Heather (interpretada por Madelyn Cline), uma jovem que decide embarcar em uma viagem pela Europa com suas amigas para fugir da rotina meticulosamente organizada que leva. Durante essa jornada, Heather conhece Jack (KJ Apa), um rapaz misterioso que desperta sentimentos intensos e, aos poucos, torna-se parte importante de sua vida.
Conforme a relação entre Heather e Jack se desenvolve, eles precisam lidar com segredos pessoais e escolhas difíceis que podem transformar o futuro de ambos. A narrativa mostra como encontros inesperados podem provocar mudanças profundas, ao mesmo tempo em que desafia os personagens a refletirem sobre amor, confiança e coragem para seguir seus próprios caminhos.
O filme conta com Madelyn Cline e KJ Apa, atores que já conquistaram o público jovem com performances em séries de sucesso. A interação entre os protagonistas é o ponto central da trama, transmitindo emoção, vulnerabilidade e intensidade romântica. Madison Thompson também integra o elenco, contribuindo para a narrativa com momentos que reforçam o crescimento pessoal e as relações de amizade da protagonista.
Sob a direção de Lasse Hallström, o filme explora a beleza da Europa como pano de fundo para a história, utilizando paisagens, cidades históricas e pequenos detalhes do cotidiano para reforçar o clima de descoberta e encanto. O roteiro, assinado por Les Bohem e Vera Herbert, equilibra romance e drama, mostrando tanto momentos de leveza quanto situações de tensão emocional.
