Superação: O Milagre da Fé – A história real por trás do filme exibido na Sessão da Tarde hoje (14/08)

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Esdras Ribeiro
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Nesta quinta, 14 de agosto, a Sessão da Tarde traz ao público o emocionante drama cristão Superação: O Milagre da Fé, uma produção inspiradora que mistura fé, coragem e amor familiar. Dirigido por Roxann Dawson e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures através da 20th Century Fox, o longa narra a história de John Smith, adolescente que sofreu um grave acidente em um lago congelado nos Estados Unidos, foi dado como morto pelos médicos, mas voltou à vida após uma oração fervorosa de sua mãe.

O acidente aconteceu na vida real em 19 de janeiro de 2015, em Lake St. Louis, uma pequena cidade no interior do Estado do Missouri. Durante um passeio em família, John caiu nas águas geladas do lago e permaneceu submerso por 15 minutos, mesmo com a rápida intervenção dos bombeiros locais. Ao ser levado ao hospital, ele foi dado como morto após 45 minutos sem pulso. No entanto, inconformada, Joyce Smith permaneceu ao lado do filho, chorando e orando com todas as suas forças até ouvir o inesperado: a pulsação de John retornou, salvando sua vida de maneira milagrosa. As informações são da Veja.

A história de John vai além do acidente. Ele foi adotado ainda criança por Joyce e seu marido, Brian Smith, na Guatemala. Após sobreviver ao episódio, o jovem passou a compartilhar sua experiência pelo país, participando de palestras motivacionais sobre fé, esperança e superação. Atualmente, John tem 23 anos, é casado com Abigail Elise e juntos são pais de um filho pequeno.

O filme também se destaca por retratar o contexto comunitário que tornou o milagre possível. Durante a produção, a diretora Roxann Dawson passou um tempo com a família Smith, visitando a casa onde moram, a igreja frequentada por eles, o hospital onde John foi atendido e os bombeiros que participaram do resgate. Em entrevista, Dawson revelou que sua inspiração veio justamente de observar a dedicação e a solidariedade de todos os envolvidos.

“Antes de escolher as locações para o filme, passei um fim de semana com eles. Almoçamos juntos, fiquei um tempo na casa em que eles moram, fomos à igreja que eles frequentam. Também visitei o hospital onde John foi atendido, assim como os bombeiros que responderam ao chamado inicial. Queria saber a história do ponto de vista de outras pessoas. Foi importante mergulhar na realidade daquela comunidade. Foi aí que surgiu minha inspiração”, contou.

Para Dawson, o verdadeiro impacto da história vai além do milagre em si. “O que me marcou foi o envolvimento de toda uma comunidade. Foram muitas pessoas trabalhando rapidamente no resgate dele. Os bombeiros que tiraram John da água não tinham esperança de que ele sobrevivesse. Os médicos ressaltaram como o caso desafiava qualquer histórico da medicina. E todos ainda ficam muito emocionados ao falar sobre o assunto. Foi essa comunidade que me fez perceber que a história não era só sobre um milagre, mas sim sobre as pessoas em torno do milagre”, afirmou a diretora.

Saiba mais sobre o filme

A história acompanha Joyce Smith (Chrissy Metz), uma mãe devota que enfrenta a pior noite de sua vida quando seu filho adotivo, John Smith (Marcel Ruiz), cai em um lago congelado no Missouri durante um passeio de inverno. Após o acidente, John é resgatado, mas permanece submerso e é considerado clinicamente morto por mais de uma hora. Os médicos lutam para salvá-lo, mas tudo indica que não há esperança. É nesse momento que Joyce se apega à fé, clamando a Deus com todas as suas forças para que seu filho sobreviva.

O que se segue é um verdadeiro milagre. A prece de Joyce, combinada com a determinação dos médicos e a coragem de socorristas como Tommy Shine (Mike Colter), resulta em uma recuperação extraordinária de John. O filme mostra não apenas a fragilidade da vida, mas também a força da fé e do amor materno, ressaltando como a esperança pode se tornar uma força transformadora mesmo nas situações mais desesperadoras.

O elenco do filme conta ainda com Josh Lucas como Brian Smith, marido de Joyce; Topher Grace como o pastor Jason Noble, que busca orientar e apoiar a juventude da comunidade; Sam Trammell como Dr. Kent Sutterer; e Dennis Haysbert como Dr. Garrett. Uma participação especial de Phil Wickham, artista cristão contemporâneo, complementa a trilha sonora inspiradora do filme. Curiosamente, o jogador de basquete Stephen Curry atuou como produtor executivo, ajudando a tornar a história acessível a um público ainda maior.

Lançado no Brasil em 11 de abril de 2019, o filme conquistou rapidamente o público, tornando-se o 14º maior filme cristão em bilheteria na América do Norte, com mais de 40,7 milhões de dólares arrecadados, e ultrapassando 50 milhões de dólares mundialmente, muito acima de seu orçamento de 14 milhões. Além disso, a canção original “I’m Standing with You”, interpretada por Chrissy Metz, foi indicada ao Oscar 2020 na categoria de melhor canção original, reforçando o impacto emocional da história.

A produção foi realizada em Manitoba, no Canadá, em cidades como Winnipeg, Selkirk e Portage la Prairie, em um período de 31 dias de filmagens. A atenção aos detalhes e a fidelidade aos eventos reais ajudaram a criar uma narrativa verossímil e emocionante, capaz de tocar o coração de qualquer espectador, independentemente de sua religião ou crença pessoal.

Para quem deseja assistir, o filme também está disponível no Disney+, permitindo que o público reviva essa história inspiradora e sinta a emoção da fé e da esperança em qualquer lugar. A plataforma oferece a oportunidade de acompanhar de perto a jornada de John e de sua família, mostrando que, mesmo diante do impossível, milagres podem acontecer.

Mais do que um filme de drama, o drama é uma lição sobre resiliência, amor e perseverança. Cada cena enfatiza como a força emocional de uma mãe, aliada ao cuidado de profissionais comprometidos e à fé, pode transformar uma situação desesperadora em um testemunho de esperança. A experiência cinematográfica vai além do entretenimento, convidando o espectador a refletir sobre a importância da fé e da determinação nos momentos mais críticos da vida.

Ao exibir o filme, a Sessão da Tarde oferece ao público brasileiro uma oportunidade única de se emocionar e se inspirar com uma narrativa verdadeira e profundamente humana. É impossível assistir sem se comover com o amor incondicional de Joyce, a coragem de John e a fé que permeia cada decisão tomada pelos personagens.

Novo cartaz de Invocação do Mal 4: O Último Ritual destaca os Warrens em sua despedida

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Foto: Reprodução/ Internet

O lançamento do novo cartaz de Invocação do Mal 4: O Último Ritual trouxe à tona a emoção e a expectativa de fãs ao redor do mundo. A imagem destaca Patrick Wilson e Vera Farmiga nos papéis de Ed e Lorraine Warren, colocando-os no centro de uma composição que respira mistério e tensão. Mais do que apenas um retrato visual do terror que os aguarda, o pôster transmite a despedida de uma dupla que se tornou símbolo da franquia, carregando consigo anos de histórias, suspense e a conexão afetiva construída com o público desde o primeiro filme.

Além de Wilson e Farmiga, Ben Hardy e Mia Tomlinson completam o elenco, trazendo novos elementos à história e ampliando a dimensão familiar e emocional do filme. A presença de Judy Warren, filha do casal interpretada por Tomlinson, adiciona profundidade à trama, mostrando que, por trás do terror, estão pessoas reais enfrentando dilemas de fé, coragem e proteção familiar.

O fim de uma era: Patrick Wilson e Vera Farmiga se despedem

Desde 2013, Patrick Wilson e Vera Farmiga vêm consolidando Ed e Lorraine Warren como protagonistas icônicos do terror moderno. Inspirados em pessoas reais que investigaram fenômenos paranormais nos anos 60 e 70, os personagens representam mais do que simples caçadores de fantasmas: são figuras humanas, com medos, dúvidas, esperanças e um amor que sustenta tudo o que fazem.

Em O Último Ritual, essa dimensão emocional se torna ainda mais intensa. O público terá a oportunidade de ver os Warrens não apenas enfrentando espíritos e demônios, mas lidando com conflitos pessoais e familiares, tornando o terror mais visceral e o envolvimento emocional mais profundo.

Uma narrativa inspirada em fatos reais

A franquia Invocação do Mal sempre se diferenciou por unir suspense e terror com histórias baseadas em eventos reais. Neste quarto filme, a narrativa foca no caso da família Smurl, famoso por alegações de possessão demoníaca nos anos 80. Essa escolha aumenta o peso dramático da trama, porque o público sabe que os acontecimentos retratados não são meramente ficcionais, mas refletem relatos de sofrimento real.

A construção do roteiro ficou a cargo de David Leslie Johnson-McGoldrick, Ian Goldberg e Richard Naing, que buscaram aprofundar os personagens e desenvolver uma trama que respira, permitindo que o terror não seja apenas visual, mas psicológico e emocional. A história aborda temas complexos como fé, dúvida e a luta contra o mal, trazendo autenticidade à narrativa.

O retorno de Michael Chaves e a direção do suspense

Após comandar o terceiro filme da franquia, Michael Chaves retorna para dirigir O Último Ritual, trazendo experiência e sensibilidade para equilibrar sustos, tensão e drama familiar. Diferente de muitos filmes de terror atuais, a direção de Chaves aposta na construção gradual do medo, transformando o suspense em algo quase palpável, onde cada sombra, som ou silêncio contribui para a atmosfera opressiva do longa.

Com uma duração de 2h15, o filme ganha tempo para desenvolver seus personagens e tramas paralelas, sem se apressar em sustos gratuitos. O espectador sente a tensão crescer lentamente, quase como um sussurro que se transforma em gritos, criando uma experiência mais completa e imersiva.

A trilha sonora que marca o clima do filme

A música sempre foi um componente essencial na franquia, e neste capítulo, Benjamin Wallfisch assume a trilha sonora, substituindo Joseph Bishara. Wallfisch trouxe sons que amplificam a sensação de ansiedade e medo, tornando cada cena mais impactante. Em filmes de terror, a trilha sonora funciona quase como um personagem adicional, guiando o público e intensificando as emoções de cada momento.

O impacto emocional além do susto

O diferencial de Invocação do Mal 4 não está apenas nos efeitos sobrenaturais, mas na maneira como explora o lado humano da história. A luta de Ed e Lorraine Warren para proteger sua família, aliada à jornada de Judy, mostra que o terror pode ser uma metáfora para os desafios da vida real: perda, dúvida e coragem diante do desconhecido.

Essa abordagem transforma o filme em uma experiência emocional completa. O medo do público não é apenas pelo que aparece na tela, mas pelo que os personagens sentem e vivem, criando uma empatia única com a narrativa.

Por dentro da produção: Londres como cenário sombrio

As filmagens aconteceram em Londres, entre setembro e novembro de 2024, escolhida não apenas por questões logísticas, mas também pelo clima, arquitetura e atmosfera que contribuem para o tom sombrio do longa. Cada cenário, cada sombra e cada detalhe da ambientação foram pensados para reforçar a sensação de opressão e mistério.

O comprometimento da equipe de produção, aliado à direção precisa de Chaves, garantiu que o filme mantivesse o equilíbrio entre suspense, terror e drama familiar, respeitando a história real dos Warrens e ao mesmo tempo entregando algo novo para os fãs.

O legado dos Warrens

Invocação do Mal sempre foi mais do que uma franquia de terror: é uma homenagem à vida e ao trabalho de Ed e Lorraine Warren. Eles dedicaram anos a investigar o desconhecido, registrando casos que desafiam a lógica e a compreensão humana. A franquia consegue transmitir essa realidade de forma emocionante e envolvente, mostrando que o terror também pode ser educativo e reflexivo.

No Último Ritual, o público não acompanha apenas sustos e fenômenos sobrenaturais, mas a humanidade por trás de cada investigação. A presença de novos personagens, como Tony Spera e a família Smurl, contribui para a autenticidade e profundidade emocional, tornando cada cena mais significativa.

Expectativas para a estreia

Com a data de estreia se aproximando, a ansiedade dos fãs cresce. Invocação do Mal 4: O Último Ritual promete não só sustos, mas também uma narrativa que respeita o público, oferecendo momentos de reflexão e emoção. A despedida de Patrick Wilson e Vera Farmiga encerra uma era importante do terror moderno, deixando um legado que combina suspense, realidade e humanidade.

Primeiros feitiços lançados! Nova série de “Harry Potter” terá 8 episódios e bastidores revelados por Adriano Goldman

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Esdras Ribeiro
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Em algum lugar entre a nostalgia e o desejo por algo novo, uma nova era do mundo bruxo está tomando forma. E dessa vez, não é com Daniel Radcliffe ou Emma Watson, tampouco nos corredores conhecidos de Hogwarts que conhecemos nos cinemas. A magia está voltando, sim — mas agora sob o olhar da HBO, com um novo elenco, uma nova estética e, principalmente, com a missão de honrar uma história que marcou (e ainda marca) gerações inteiras.

Durante uma entrevista à Forbes Brasil, o diretor de fotografia Adriano Goldman — conhecido por seu trabalho premiado em The Crown — deixou escapar a primeira grande revelação: a primeira temporada da série terá 8 episódios, e não 6, como havia sido amplamente divulgado.

Parece pouco? Para os fãs mais atentos, isso significa mais espaço para nuances, mais tempo para aprofundar tramas que foram cortadas nos filmes e, claro, mais oportunidade de mergulhar nas entrelinhas de Hogwarts com olhos renovados.

“A pré-produção durou 18 semanas”, contou Goldman, destacando que esse momento inicial foi essencial para construir a espinha dorsal da série. “Nesse período, o diretor, o diretor de fotografia e o diretor de arte trabalham como um corpo só. Todas as decisões visuais e conceituais passam por esse trio — e por suas equipes.”

É a primeira vez que ouvimos com tamanha clareza como a série está sendo montada nos bastidores. E, mesmo que ainda estejamos longe da estreia, a sensação é de que algo grande está a caminho. Algo pensado com tempo, cuidado e respeito pela obra que moldou a infância e adolescência de tanta gente.

Um novo Dumbledore, uma nova McGonagall, um novo tudo

Se você está se perguntando quem são os rostos por trás dos personagens que tanto ama, aqui vai uma notícia boa: o elenco já começou a ser revelado — e está recheado de nomes conhecidos (e alguns surpreendentes).

John Lithgow, veterano premiado por seu trabalho em The Crown e Conclave, será o novo Alvo Dumbledore. No papel de Minerva McGonagall, quem assume é a impecável Janet McTeer, vista em A Rainha Branca. Já o enigmático Snape será interpretado por Paapa Essiedu, que brilhou em Gangs of London e I May Destroy You. E, numa escolha que dividiu opiniões e arrancou sorrisos nostálgicos, Nick Frost (de Todo Mundo Quase Morto) será Hagrid — uma aposta ousada, mas promissora.

Outros nomes também foram confirmados: Luke Thallon como o professor Quirrell e Paul Whitehouse como o rabugento Filch. Mas as grandes expectativas estavam mesmo voltadas para o trio principal — e sim, ele já foi escalado.

Dominic McLaughlin é o novo Harry Potter. Arabella Stanton viverá Hermione Granger. Alastair Stout será Ron Weasley. Todos jovens atores britânicos, ainda pouco conhecidos, mas escolhidos a dedo — e após um processo seletivo rigoroso.

Segundo fontes ligadas à produção, a escolha foi baseada não apenas em talento, mas na capacidade de representar a complexidade dos personagens desde muito cedo. O desafio é grande: crescer diante das câmeras, sob o peso de uma das maiores franquias de todos os tempos. Soa familiar?

Recomeçar sem apagar o passado

É impossível falar de Harry Potter sem pensar em tudo o que veio antes. De 2001 a 2011, os oito filmes da saga encantaram milhões, arrecadaram bilhões e formaram um dos trios mais amados do cinema: Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint. Foi uma década mágica. Literalmente.

Produzidos por David Heyman e dirigidos por nomes como Chris Columbus, Alfonso Cuarón e David Yates, os filmes transformaram a literatura de J.K. Rowling em um universo visual arrebatador. Mas nem tudo dos livros coube nas telas. Foram muitas as passagens que ficaram de fora — seja por tempo, orçamento ou decisões criativas.

Agora, com a série da HBO, o objetivo é fazer diferente. Mais tempo, mais camadas, mais profundidade. O plano é ambicioso: uma temporada para cada livro, o que significa pelo menos sete anos de jornada se tudo sair como o esperado.

“Queremos um olhar novo sobre essa história tão conhecida. Não se trata de refazer o que já foi feito, mas de explorar o que ainda não foi mostrado”, confidenciou uma fonte próxima à produção.

A origem de um fenômeno

Tudo começou de forma quase despretensiosa, nos bastidores de um escritório em Londres. Uma secretária leu o manuscrito de Harry Potter e a Pedra Filosofal e levou ao produtor David Heyman. O livro, que havia sido relegado à prateleira das ideias medianas, logo virou obsessão.

Em 1999, a Warner Bros. comprou os direitos de adaptação dos quatro primeiros livros por cerca de 1 milhão de libras. A única exigência de Rowling? Que o elenco principal fosse estritamente britânico. E assim foi.

A produção do primeiro filme começou com Chris Columbus na direção, Steve Kloves no roteiro e um elenco jovem, estreante e cheio de promessas. Deu certo. A franquia decolou. E os livros também.

Hoje, Harry Potter é uma marca global, com parques temáticos, peças de teatro, spin-offs (Animais Fantásticos) e, agora, uma nova série prestes a ganhar vida.

Uma chance de fazer diferente

Se você leu os livros, deve lembrar de personagens que nunca apareceram nos filmes. Ou de cenas que passaram voando. Ou de histórias paralelas que mereciam mais espaço. Pois é exatamente aí que a série da HBO quer acertar.

Adriano Goldman reforçou que a abordagem visual será diferente. “Não queremos copiar os filmes. Eles já são obras completas. Nosso trabalho é reinterpretar. Trazer uma nova luz. Literalmente.”

A fotografia — uma das áreas mais elogiadas de seu trabalho em The Crown — será uma aliada para transformar Hogwarts, Hogsmeade, o Ministério da Magia e tantos outros locais mágicos em algo ainda mais rico e imersivo.

E a J.K. Rowling nisso tudo?

Rowling continua envolvida no projeto, mas de forma mais distante. Ela atua como produtora executiva, mas o time criativo da HBO parece ter liberdade para inovar — inclusive em questões de representatividade e inclusão.

A escolha de atores como Paapa Essiedu para papéis centrais é um indicativo de que a série quer ser mais contemporânea, mais plural, mais conectada com o mundo atual. E isso, inevitavelmente, traz conversas — algumas apaixonadas, outras críticas. Mas todas fazem parte do processo.

O desafio de honrar uma lenda

A verdade é que, mesmo com elenco talentoso, roteiro fiel e direção primorosa, o maior desafio da série da HBO será emocional. Como tocar em algo que tanta gente ama tanto sem decepcionar?

Refazer Harry Potter é como tentar recontar um sonho — sem perder a delicadeza, a intensidade e o encanto. E embora muita gente ainda torça o nariz para a ideia de recomeçar uma história tão recente (e tão definitiva), outras vozes celebram a oportunidade de ver algo que ficou faltando.

Quem sabe, agora, possamos conhecer mais a fundo os dilemas de Lupin, o passado de Neville, a inteligência de Fleur, a revolta dos elfos domésticos, a genialidade de McGonagall. Quem sabe, agora, vejamos Hogwarts por outros ângulos. Com mais tempo, mais nuance, mais alma.

Quando estreia?

Ainda não há uma data oficial, mas as previsões mais otimistas apontam para 2026. As gravações já começaram e os anúncios do elenco seguem em ritmo acelerado. Até lá, o fandom segue ansioso. Entre memes, teorias e comparações, cresce a esperança de que a série consiga capturar aquilo que fez Harry Potter ser tão especial: não apenas a magia dos feitiços, mas a magia das escolhas, da amizade, da coragem e do amor. Porque, como já nos ensinaram, “as palavras são, na minha não tão humilde opinião, nossa mais inesgotável fonte de magia”.

Resumo semanal da novela A Viagem de 22/08 a 29/08

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No capítulo 071 da novela A Viagem desta sexta, 22 de agosto, O Mascarado, com sua perspicácia habitual, revela a Tibério o que ele percebeu: Cininha guarda sentimentos profundos por ele. A revelação deixa Tibério dividido entre surpresa e inquietação, sem saber como reagir diante de tanta sinceridade inesperada. Enquanto isso, Dinah anuncia a Estela que irá buscar alternativas na medicina holística e terapias naturais, determinada a explorar todos os caminhos possíveis para proteger a vida daqueles que ama.

Entre tensões domésticas, Andrezza faz uma descoberta desconcertante: um sutiã escondido no bolso do paletó de Raul. Confrontando o marido, ela pergunta diretamente se está apaixonado por outra mulher. Raul, sem conseguir esconder sua indecisão, admite que se sente dividido, refletindo o conflito que consome seu coração.

Em paralelo, Otávio mostra a Glória a carta que Júlia lhe enviou, e a mulher, emocionada, promete continuar residindo na casa dele, reafirmando seu compromisso e presença. Dinah, tomada por um sentimento de urgência, garante a Otávio que não permitirá que ele sucumba à doença. Com uma determinação inabalável, promete cuidar dele, tratar suas feridas e curá-lo por completo. Otávio, tocado por esse amor, confessa a Alberto que seu destino perdeu qualquer relevância, pois já conquistou algo maior: o amor de Dinah.

Em um momento de intimidade, Carmem compartilha com o Mascarado lembranças de seu passado, revelando detalhes de sua vida e recordando com saudade o nome de seu grande amor: Adonai. A memória parece iluminar seu semblante e, ao mesmo tempo, carregar uma melancolia silenciosa.

As tensões familiares se intensificam quando Alexandre influencia Téo mais uma vez. Preocupado com os efeitos dessa manipulação, Agenor decide proibir Lisa de sair sozinha com o filho, temendo que ele seja levado por caminhos perigosos. Josefa, por sua vez, revela a Lisa que Alexandre vem exercendo controle sobre Téo, deixando a jovem apreensiva.

Enquanto isso, Andrezza confronta Raul, mostrando o sutiã que encontrou e exigindo sinceridade sobre seus sentimentos. Raul admite estar dividido, incapaz de tomar uma decisão entre lealdade e desejo. Mais tarde, os seguranças de Ismael barram Bia na entrada do cassino, criando um bloqueio físico e simbólico contra sua presença. Influenciado por Alexandre, Téo entra em mais um conflito com Otávio, motivado pelo ciúme em relação a Dinah. Raul, por fim, descobre que Tainá o manipulou para roubar os projetos de Téo. Ele admite que confiou nela acreditando que protegeria os trabalhos, mas agora jura vingança contra a jovem.

Atordoado com os acontecimentos, Téo se vê horrorizado com o estado em que se encontra. Dinah e a família decidem se refugiar na fazenda, em busca de segurança e tranquilidade. Lisa compartilha com Carmem as suspeitas de Josefa sobre a obsessão que Téo vem sofrendo e, decidida a intervir, decide participar dos encontros na casa de Alberto. Cininha, com seu jeito delicado e estratégico, dita um bilhete de amor a Agenor, incentivando-o a conquistar o coração de Fátima. Enquanto isso, Téo descobre que Tainá vendeu um projeto seu, e Raul reconhece que foi enganado pela moça, prometendo reparar a situação.

Na fazenda, Dinah escolhe um local tranquilo para montar uma barraca esotérica, onde realizará tratamentos para Otávio. Uma mulher, cujo marido perdeu tudo no cassino, confronta Ismael, gerando tensão. Bia observa intrigada o comportamento do pai, enquanto Dinah leva Otávio para o interior da barraca. Mais tarde, Lisa vai ao encontro na casa de Alberto e se impressiona com o ambiente e com o que presencia. Dinah e Otávio desfrutam de um banho revigorante na cachoeira e, posteriormente, meditam na floresta, fortalecendo corpo e espírito. Fátima se ilumina de alegria ao receber um bilhete de amor, enquanto Téo pede a Agenor que permita que Lisa o acompanhe em um passeio.

Apesar da negativa inicial do pai, Zeca ajuda o futuro cunhado, contornando o obstáculo. Josefa informa a Alberto que Téo foi traído por uma colega do escritório e que Raul mantém um caso com a jovem. Revoltado, Raul leva Tainá ao escritório e a humilha publicamente. Em paralelo, Alfredo anuncia o lançamento de Naná como dançarina, investindo em seu talento.

Alfredo também entrega um cheque generoso ao Mascarado, que destina as doações para portadores de HIV. No clube, Lisa e Téo visitam o stand de tiro, enquanto Estela comenta com Maroca sobre os negócios suspeitos do pai. Durante um encontro na casa de Alberto, Lisa presencia o médium incorporando Alexandre, ficando profundamente impressionada. Em um momento de confusão, Tato tenta acertar Johnny com um soco, mas acaba atingindo Bia por acidente.

Alexandre, incorporado pelo médium, ameaça Lisa, afirmando que ela não ficará com Téo e que o rapaz terá um destino ainda mais cruel do que o dele próprio. Téo ordena a Raul que volte para casa e reconcilie-se com Andrezza. Lisa, chocada com as revelações do médium, promete a Josefa que fará tudo para proteger Téo. Raul pede a Andrezza que deixe o passado para trás, mas ela, abalada, decide tirar um tempo e se dirigir à fazenda. Agenor demonstra preocupação com a demora de Lisa em retornar para casa. Regina e Ismael criticam Estela para Bia, provocando indignação na jovem.

Enquanto isso, Dinah utiliza cristais para purificar e energizar o corpo de Otávio. Guiomar recebe alta e retorna à fazenda na companhia de Andrezza. Zulmira aconselha Antônio a superar seus sentimentos por Andrezza. Em outro episódio de tensão, Téo perde a calma e quebra pratos em um restaurante, enquanto um fotógrafo registra cada movimento, eternizando a cena de fúria e descontrole.

A Viagem – Resumo da novela de 25/08 a 29/08

Capítulo 072 – segunda, 25 de agosto

No restaurante, um incidente chama a atenção de todos: Téo perde a paciência e provoca uma cena que não passa despercebida. Uma colunista social registra cada gesto, cada expressão de fúria e constrangimento, garantindo que o episódio será notícia no dia seguinte. Enquanto isso, Alberto compartilha uma boa notícia com Estela: foi promovido na clínica, fruto de sua dedicação e competência. Porém, entre um sorriso e outro, ele lembra a amiga que o prazo dado por Ismael para recorrer à ação de divórcio expira em apenas um dia, adicionando tensão à rotina da família.

Em um canto mais tranquilo da fazenda, Dinah continua suas práticas de cura com Otávio. Combinando meditação e o uso de cristais energéticos, ela demonstra uma fé inabalável na recuperação do amado, transmitindo calma e esperança mesmo diante das dificuldades. No campo da comunicação, Zeca se apresenta em um programa de rádio, compartilhando histórias e conquistando a audiência com seu carisma natural.

Andrezza e Guiomar finalmente chegam à fazenda, marcando reencontros e reconciliações. Antônio se depara com Andrezza, e o reencontro é marcado por uma tensão silenciosa, repleta de lembranças e sentimentos não ditos. Jonny, sempre observador, aproveita a ocasião para flertar com Regina, acrescentando leveza e pequenas intrigas ao ambiente.

Enquanto isso, Kazuo informa a Glória que, após o casamento, ela não poderá continuar morando na casa de Otávio, decisão que surpreende a governanta, que insiste em permanecer firme em sua posição. Okida intervém, oferecendo-se para pintar a casa dos caseiros, garantindo que Glória e Kazuo terão um lugar para morar juntos, conciliando os interesses de todos.

Otávio, em uma conversa franca com Alberto, revela que, se morresse naquele momento, partiria feliz, pois sente que realizou e recebeu amor verdadeiro. O Mascarado, novamente, surge em uma ação heroica, salvando Lisa de ser atropelada, reforçando seu papel de guardião silencioso da família.

Otávio manifesta seu desejo de morrer com dignidade, enquanto Dinah mantém viva a esperança de sua recuperação, oferecendo cuidado e energia positiva a cada gesto. Antônio, por outro lado, continua mostrando indiferença em relação a Maria, o que preocupa Zulmira, que aconselha o irmão a superar o apego por Andrezza e seguir em frente. Em uma conversa íntima, Otávio desabafa com Dinah, confessando sua culpa por não ter estado ao lado do pai na hora de sua morte, revelando vulnerabilidade e arrependimento. Estela, por sua vez, retorna à sua casa, retomando a rotina após os acontecimentos da clínica.

Em outro ponto, Maria demonstra ciúmes ao ver Andrezza e Antônio passeando juntos, enquanto Bia e Tato também retornam para casa, trazendo mais movimentação à residência. Ismael, atento ao comportamento da filha, orienta Regina a cuidar melhor de Bia, tentando controlar as tensões familiares. Agenor, em tom estratégico, anuncia aos filhos que enviará flores para Fátima com o objetivo de provocar ciúmes em Cininha, alimentando pequenas intrigas do cotidiano. Mais uma vez, o Mascarado intervém, salvando Lisa de um atropelamento iminente, reforçando seu papel de protetor silencioso.

Téo, ao ver a nota sobre o incidente no bar estampada no jornal, fica profundamente arrasado, sentindo o peso de sua própria impetuosidade. Enquanto isso, Dudu se alegra ao saber que Glória e Kazuo irão morar na casa de Otávio, enxergando na notícia a consolidação de novos laços familiares. Finalmente, o divórcio de Estela e Ismael é oficializado, encerrando um capítulo conturbado da vida do casal.

Capítulo 073 da novela A Viagem – terça, 26 de agosto

Em um momento de maturidade e compreensão, Estela decide dar liberdade total à filha, Bia, permitindo que ela siga seus próprios caminhos. Com sinceridade, diz que, se a jovem não deseja morar com ela e Alberto, poderá residir com o pai, Ismael. Bia, determinada, começa a reunir suas coisas, mas o pai tenta demovê-la da decisão, desejando mantê-la por perto.

Enquanto isso, Otávio procura Alberto, pedindo que ele realize um passe espiritual, buscando alívio para seu corpo e mente. A confiança entre os dois amigos se fortalece, e Alberto atende ao pedido com dedicação. Bia, por fim, decide ir com o pai, iniciando uma nova etapa de sua vida.

Em paralelo, Agenor mostra a Lisa a manchete do jornal que relata o escândalo envolvendo Téo no restaurante, aumentando ainda mais sua raiva e indignação. Determinado, ele proíbe Téo de entrar em sua casa novamente. Lisa liga para o namorado, reafirmando sua solidariedade e apoio. Em seguida, eles decidem viajar para Paraty, buscando um refúgio da tensão familiar.

Cininha continua intrigada com a relação entre Tibério e o Mascarado, insistindo que o misterioso herói não passa de uma mulher. Andrezza, por sua vez, desabafa com Maroca, declarando que não voltará mais para Raul, firmando sua decisão. Guiomar apresenta piora em seu estado de saúde, gerando preocupação entre os familiares. Maroca e Maria flagraram Andrezza e Antônio se beijando, aumentando ainda mais os rumores e ciúmes. Otávio, em um momento de introspecção, realiza regressão com Alberto, iniciando uma jornada de autoconhecimento e revelações do passado.

Capítulo 074 – quarta, 27 de agosto

Maroca relata a Otávio e Alberto o flagrante do beijo entre Andrezza e Antônio, enquanto Andrezza se afasta de Antônio para evitar constrangimentos. Maria, satisfeita, debocha da reação do rapaz, sentindo-se vitoriosa. Bia, ao visitar o apartamento do pai, estranha o tamanho reduzido do local, mas Regina a orienta a se acomodar sem fazer perguntas, mantendo a ordem e disciplina. Lisa e Téo chegam a Paraty, trazendo mais dinamismo à viagem.

Agenor explode em escândalo ao saber da viagem da filha, mostrando que sua autoridade ainda exerce influência sobre os filhos. Otávio confessa a Alberto o desejo de fazer uma regressão a vidas passadas, enquanto apresenta tudo que Dinah preparou para ele na cabana, incluindo objetos e rituais que fortalecem a conexão espiritual. Alberto inicia a regressão, e Otávio revive um episódio do século XIX, em que mata Alexandre durante um duelo pelo amor de Dinah, compreendendo aspectos profundos de sua vida atual.

Capítulo 075 da novela A Viagem – quinta, 28 de agosto

Otávio compartilha com Alberto todas as visões e experiências da regressão, refletindo sobre os aprendizados que agora compreende. Ao retornar, ele revela ter entendido o porquê de acontecimentos marcantes em sua vida. Em paralelo, Ednéia conta a Estela sobre seu namoro com Duarte, enquanto Dinah sente urgência em ir à fazenda de Guiomar, percebendo que sua presença será necessária.

Fátima aconselha Cininha a desistir de Tibério, e o rapaz confessa ao Mascarado que sente ciúmes da jovem. Momentos depois, o Mascarado recebe uma carta do passado que o emociona profundamente, e Tibério o incentiva a buscar a mulher que representa seu grande amor. Geraldão, por sua vez, compartilha com os amigos a alegria de ter ganhado na loteria, enquanto Kazuo e Dudu começam a se aproximar e se entender melhor.

Andrezza convida Antônio para acompanhá-la até Vassouras, declarando que decidiu permanecer na fazenda. Enquanto Dinah chega à propriedade, preocupada com Otávio, ele sofre um grave acidente na estrada: um caminhão, sob a influência de Alexandre, colide com seu carro, lançando-o para longe. Alexandre observa a cena com satisfação, enquanto Tato, sem saber, compra uma moto que pertencia a Alexandre.

Capítulo 076 – sexta, 29 de agosto

Enquanto Alexandre revive, em sua mente, os acontecimentos da encarnação anterior, Otávio desperta em um campo florido, em um lugar que transparece paz e serenidade. Ao mesmo tempo, Alexandre caminha pelo sombrio Vale dos Suicidas, refletindo sua natureza perturbadora. Alberto chega ao local do acidente e, ao constatar a gravidade da situação, fica devastado.

O amigo acompanha o corpo de Otávio até o IML, providenciando todos os trâmites burocráticos junto a Queiroz. Em seguida, Alberto vai à casa de Otávio e comunica a Tato e Dudu sobre a gravidade do acidente, enquanto Dinah se mostra aflita ao perceber que Otávio não entrou em contato. Alberto liga para Estela, que está na fazenda com Dinah, informando o ocorrido.

O velório reúne os filhos de Otávio, Dudu e Tato, juntamente com Dinah, que se abraçam em um momento de profunda emoção e perda. De volta à casa, Dinah pede para ficar sozinha com Alberto e Estela, recordando os bons momentos vividos ao lado de Otávio. Alberto tenta consolá-la, lembrando que Otávio agiu com total consciência e que tudo que fez, fez por amor a ela.

Otávio, em sua “viagem espiritual”, é recebido por Júlia, que o conduz até seu pai terreno. Dinah recebe o costumeiro arranjo de flores, chorando de saudade. Estela decide ocultar de sua mãe a notícia da morte de Otávio. Maroca conta a Estela que flagrou Andrezza beijando Antônio. Em Paraty, Téo e Lisa recebem a notícia da morte de Otávio pelo rádio. Raul revela a verdade a Maroca, enquanto Dinah lamenta não ter podido acompanhar Otávio. Ele é levado à “enfermaria”, onde descansará da “viagem” espiritual, enquanto Téo, influenciado pelo espírito de Alexandre, trata Lisa de forma agressiva, deixando-a assustada e vulnerável.


KYGO: Back at the Bowl | Show histórico do DJ Norueguês chega aos cinemas de São Paulo e Brasília

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Esdras Ribeiro
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Nesta quinta-feira, 25 de setembro, os fãs de música eletrônica em São Paulo e Brasília terão a chance de vivenciar um espetáculo único nos cinemas: KYGO: Back at the Bowl. O filme registra de forma inédita a apresentação do DJ e produtor norueguês no lendário Hollywood Bowl, um dos palcos mais icônicos da história da música mundial. Captado com 18 câmeras em 8K e projetado em formatos imersivos como SCREENX (270°) e 4DX, o longa promete transportar o público para o coração do show, oferecendo uma experiência audiovisual sem precedentes.

Kygo é mais do que um DJ: é um fenômeno internacional. Com mais de 23 bilhões de streams, turnês esgotadas em mais de 60 países e participação nos maiores festivais do mundo, ele se consolidou como um dos artistas mais ouvidos da atualidade. Entre seus feitos, destaca-se o recorde de artista mais rápido a atingir 1 bilhão de streams, além de dez singles com certificação Platinum. Atualmente, integra a lista dos 50 músicos mais transmitidos de todos os tempos no Spotify, mostrando sua capacidade única de conectar-se com públicos de diferentes culturas e gerações.

No Brasil, a relação de Kygo com o público é histórica. Em 2016, sua apresentação na Cerimônia de Encerramento dos Jogos Olímpicos do Rio emocionou milhões de pessoas, deixando uma marca duradoura na memória nacional. Mais recentemente, ele encantou multidões no GPWeek em São Paulo, em 2022, reforçando a proximidade com o público brasileiro. Seu álbum de estreia, Cloud Nine, alcançou o topo da Billboard Top Dance/Electronic Albums nos Estados Unidos, consolidando seu sucesso internacional e repercussão também no mercado brasileiro.

A direção de KYGO: Back at the Bowl é assinada por Sam Wrench, vencedor do Emmy® e indicado ao Grammy®, conhecido por grandes produções musicais, incluindo Taylor Swift: The Eras Tour e Billie Eilish Live at the O2. Wrench traz para o filme um cuidado técnico excepcional: a captação em 8K, a edição refinada e o som remasterizado permitem que cada espectador sinta a energia do show como se estivesse presente no Hollywood Bowl.

O filme explora formatos imersivos como SCREENX e 4DX, levando a experiência audiovisual a outro patamar. No SCREENX, o público é cercado por imagens em 270°, enquanto o 4DX acrescenta efeitos físicos, como movimento, vento e vibrações, proporcionando uma sensação real de presença no espetáculo. É uma maneira inovadora de aproximar a plateia da intensidade e da emoção que caracterizam os shows de Kygo.

Mais do que números e recordes, Kygo representa a evolução da música eletrônica no cenário global. Seu estilo combina melodias cativantes com produção técnica sofisticada, criando faixas que transitam entre a energia dos grandes festivais e a sensibilidade das playlists pessoais. O filme permite que o público entenda não apenas a grandiosidade de suas apresentações, mas também o trabalho detalhado por trás de cada show, evidenciando a dedicação do artista em transformar cada performance em uma experiência memorável.

KYGO: Back at the Bowl é também um testemunho do poder da música de unir pessoas e emoções. Cada faixa, cada efeito visual e cada detalhe da produção foram cuidadosamente planejados para criar uma narrativa audiovisual que emociona tanto quem acompanhou a turnê quanto novos espectadores. É uma celebração da música como linguagem universal, capaz de transcender fronteiras e conectar culturas diferentes em torno de uma experiência comum.

A estreia global de KYGO: Back at the Bowl ocorre em 26 de setembro, com lançamentos simultâneos em diversos países. No Brasil, a distribuição está a cargo da Sato Company, que promete levar o público a sentir a energia e a emoção do espetáculo mesmo fora dos grandes palcos internacionais.

Para fãs de Kygo, entusiastas da música eletrônica ou simplesmente apreciadores de cinema de alta qualidade, o filme representa uma oportunidade rara: vivenciar a grandiosidade de um show histórico sem sair da cidade. A experiência imersiva permite sentir cada batida, cada vibração da plateia e a intensidade das performances, transformando a ida ao cinema em um verdadeiro mergulho na carreira do artista.

Michael | Teaser da cinebiografia de Michael Jackson quebra recordes e emociona fãs ao redor do mundo

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Esdras Ribeiro
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O Rei do POP voltou a quebrar recordes — mesmo décadas depois de sua morte. O primeiro teaser de Michael, a aguardada cinebiografia que retrata a vida e a carreira de Michael Jackson, alcançou a impressionante marca de 116,2 milhões de visualizações globais nas primeiras 24 horas após o lançamento. O feito não apenas consagrou o vídeo como o maior lançamento da história da Lionsgate, mas também o transformou no trailer de cinebiografia musical mais assistido de todos os tempos.

Antes disso, o recorde pertencia a ninguém menos que Taylor Swift, cujo trailer do filme The Eras Tour acumulou 96,1 milhões de visualizações em um dia. A superação por Michael não é apenas uma vitória numérica, mas também simbólica — uma reafirmação de como a figura de Jackson continua a fascinar e emocionar públicos de todas as gerações.

Com lançamento previsto para 23 de abril de 2026 no Brasil, o filme promete ser uma das cinebiografias mais aguardadas da década. A produção encerrou suas filmagens em 30 de maio de 2024, com trilha sonora que trará gravações originais remasterizadas e versões inéditas de clássicos como Beat It e Smooth Criminal.

O legado que nunca saiu de cena

Poucos artistas na história da música deixaram um impacto tão profundo quanto o eterno Rei do POP. Mais do que um cantor e dançarino, ele foi um fenômeno cultural que moldou a indústria do entretenimento e redefiniu os limites entre música, moda e performance.
Com sucessos que atravessaram décadas — de Thriller e Billie Jean a Black or White e Man in the Mirror —, Jackson se tornou uma referência global. Sua história, marcada por genialidade, excentricidade e polêmicas, sempre despertou curiosidade.

Agora, o filme Michael, dirigido por Antoine Fuqua (Dia de Treinamento, O Protetor), promete mergulhar mais fundo nesse universo, mostrando não apenas o astro dos palcos, mas também o homem por trás do mito.

Jaafar Jackson: o sobrinho que herdou o ritmo

A escolha de Jaafar Jackson, sobrinho do Rei do Pop, para interpretar o próprio tio, foi recebida com entusiasmo e emoção pelos fãs. Filho de Jermaine Jackson — um dos integrantes do Jackson 5 —, Jaafar cresceu cercado pelo legado da família e traz no sangue o DNA musical que revolucionou o mundo.

Desde o início das filmagens, em janeiro de 2024, as redes sociais foram tomadas por comparações entre os dois. E o teaser, lançado pela Lionsgate, só reforçou o quanto Jaafar parece ter incorporado a essência do cantor. Seus gestos, olhares e movimentos corporais remetem diretamente ao ídolo, despertando uma nostalgia imediata nos fãs que acompanharam o auge de Jackson nas décadas de 1980 e 1990.

Um time de peso por trás das câmeras

O projeto tem direção de fotografia de Dion Beebe, vencedor do Oscar por Memórias de uma Gueixa, e design de produção de Barbara Ling, premiada por Batman Eternamente e responsável por recriar o visual dos anos dourados do pop. A figurinista Marci Rodgers, conhecida por seu trabalho em Infiltrado na Klan, foi a responsável por reconstruir com fidelidade o guarda-roupa icônico de Michael — das jaquetas militares aos sapatos com salto invertido.

Com roteiro assinado por John Logan (Gladiador, O Aviador), o filme promete equilibrar espetáculo e intimidade, abordando tanto os bastidores das grandes turnês quanto os dilemas pessoais que acompanharam Jackson ao longo da vida.

Um elenco diversificado e talentoso

Além de Jaafar Jackson, o elenco conta com nomes de peso. Colman Domingo, indicado ao Oscar por Rustin, interpreta Joe Jackson, o exigente e controverso patriarca da família. Nia Long assume o papel de Katherine Jackson, a matriarca que sempre acreditou no talento dos filhos. Outros nomes como Miles Teller, Laura Harrier, Kat Graham, Larenz Tate e Derek Luke completam o elenco, reforçando a proposta de construir uma narrativa grandiosa, mas ao mesmo tempo emocionalmente honesta.

A promessa de uma cinebiografia definitiva

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o longa-metragem é uma viagem emocional pela vida de Michael, o artista que redefiniu a música pop e encantou gerações inteiras. O filme acompanha sua trajetória desde os dias de infância, quando ainda era o carismático líder do Jackson 5, até o auge da fama mundial, quando se tornou o Rei do Pop e transformou o palco em um espetáculo de arte, emoção e perfeição.

A obra revisita performances lendárias de sua carreira solo e recria com emoção os bastidores de sua criação artística — os ensaios exaustivos, o perfeccionismo, as dúvidas e o impulso de sempre ir além. O filme presta homenagem ao espírito de um homem que acreditava que a música podia curar, unir e inspirar o mundo. É um retrato íntimo, intenso e profundamente humano de um artista que nunca deixou de sonhar, mesmo quando o preço da glória se tornava alto demais.

Vale a pena assistir Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda? A comédia que une gerações com humor

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

Mais de duas décadas após o lançamento de Sexta-Feira Muito Louca (2003), um filme que marcou toda uma geração, a Disney resolveu apostar numa sequência que, ao mesmo tempo, resgata a nostalgia e se reinventa para conquistar públicos novos e antigos. Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda chegou aos cinemas em 2025, com Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan de volta aos papéis que as consagraram como mãe e filha, Tess e Anna Coleman.

Mas será que essa continuação consegue manter o frescor e a diversão do original? Será que o clássico “troca de corpos” ainda funciona, mais de 20 anos depois? A resposta, felizmente, é um sonoro “sim” — mas com algumas surpresas a mais que fazem desse filme uma experiência não só engraçada, mas também tocante e atual.

Foto: Reprodução/ Internet

Reencontro com personagens que marcaram época

Para quem cresceu assistindo Sexta-Feira Muito Louca, a mera ideia de ver Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan juntas novamente já é motivo de emoção. A dupla tem uma química inegável, que ultrapassa a tela, e voltou a brilhar sob a direção da talentosa Nisha Ganatra, conhecida por seu trabalho que mistura comédia e sensibilidade em filmes como The High Note.

No novo filme, Anna Coleman não é mais aquela adolescente atrapalhada que troca de corpo com a mãe. Agora, ela é uma produtora musical e mãe de Harper, uma garota que está no meio das turbulências da pré-adolescência. Já Tess, que continua sua trajetória marcante, é avó e mantém aquela personalidade forte, com um tempero de sabedoria que só a idade traz.

O filme não só revive essas personagens, mas também acrescenta novas camadas. Ver a evolução delas é um dos pontos altos, porque mostra como as relações familiares mudam e se adaptam com o tempo, sem perder o afeto que as une.

A trama que mistura gerações e conflitos reais

A história de Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda se passa 22 anos após os acontecimentos do primeiro filme. Anna agora tem uma filha, Harper, que está passando pelas descobertas e conflitos típicos da idade. Ao mesmo tempo, Anna está prestes a se casar com Eric, pai de Lily, uma nova personagem britânica que será a futura meia-irmã de Harper.

Esse cenário cria um terreno fértil para atritos típicos de famílias modernas e reconstituídas: as meninas não se dão bem, a mãe de uma teme ser deixada para trás, enquanto a outra deseja voltar para Londres. Essas tensões familiares são muito reais e atuais, mostrando que comédia não precisa ser rasa para funcionar — muito pelo contrário.

O ponto alto é quando, durante a despedida de solteira de Anna, um terremoto sobrenatural faz com que Tess, Anna, Harper e Lily troquem de corpos entre si. Isso reativa a velha fórmula de “se colocar no lugar do outro”, mas com um toque muito mais complexo e divertido, envolvendo duas gerações e duas adolescentes lidando com suas próprias inseguranças.

Humor com coração e toques de emoção

Ao contrário do que muitos poderiam temer, o filme não se limita a repetir as piadas do passado. O roteiro de Jordan Weiss investe em situações cômicas — claro! —, mas também fala sobre temas profundos como envelhecimento, maternidade, luto e aceitação.

Por exemplo, há cenas em que Tess, no corpo da filha, se atrapalha com redes sociais e tenta acompanhar a vida digital da geração mais nova, causando situações hilárias e muito atuais. Por outro lado, Anna, no corpo da filha Harper, precisa encarar a responsabilidade de ser mãe e produtora, além de lidar com o novo contexto familiar.

Esse equilíbrio entre humor e emoção é a grande sacada do filme. Não é só rir pelo riso — é rir com propósito, se emocionar e, de quebra, refletir sobre a importância de escutar o outro, mesmo quando as diferenças parecem intransponíveis.

Foto: Reprodução/ Internet

Novos rostos que brilham e dão fôlego à trama

Além da volta dos personagens originais, o filme apresenta um elenco jovem e talentoso que acrescenta frescor à narrativa.

Julia Butters, que chamou a atenção em Era Uma Vez em… Hollywood, interpreta Harper, a filha de Anna. Ela consegue transmitir o conflito típico da pré-adolescência, a mistura de sarcasmo, insegurança e sabedoria precoce, trazendo uma nova camada para o enredo.

Sophia Hammons dá vida à Lily, a garota britânica que também enfrenta seus próprios dilemas e tem uma relação difícil com Harper. Manny Jacinto, conhecido por seu carisma, interpreta Eric, o pai de Lily e futuro marido de Anna, trazendo um charme despretensioso ao papel.

Esse mix gera uma dinâmica de família moderna, que é parte do que torna o filme tão atual e relevante para o público de hoje.

Produção caprichada que valoriza os detalhes

As filmagens aconteceram entre junho e agosto de 2024, em locações que variam entre Los Angeles e outros cenários que ajudam a construir o universo do filme. A direção de arte é um capítulo à parte, com espaços que refletem as personalidades das personagens: a casa de Tess é elegante, controlada, com toques clássicos; já o lar de Anna é mais descontraído, moderno e desorganizado, cheio de vida.

O figurino acompanha essa ideia, diferenciando gerações e estilos com sutileza. É possível sentir o cuidado da produção para que cada detalhe conte algo sobre as personagens, mesmo sem precisar de diálogo.

Outro destaque é a trilha sonora, que mistura canções atuais com músicas que remetem aos anos 2000, criando uma ponte afetiva entre passado e presente. A banda fictícia Pink Slip, que apareceu no filme original, ganha uma nova versão da música “Take Me Away”, que funciona como um elo emocional entre as gerações.

O que o filme traz de novo para o gênero?

Embora a fórmula de troca de corpos seja um clássico das comédias de fantasia, o novo longa-metragem consegue se destacar porque trata a situação como uma oportunidade para explorar questões complexas, sem perder a leveza.

Ele fala sobre envelhecer, sobre como o amor familiar se transforma e precisa ser constantemente reaprendido. Também mostra que a comunicação entre gerações é cheia de ruídos e mal-entendidos — mas que o diálogo e a empatia podem ressignificar tudo.

Por isso, o filme não é só para quem é fã da franquia ou da Disney, mas para qualquer pessoa que já tenha enfrentado conflitos familiares, dúvidas sobre seu papel na vida ou simplesmente goste de rir com histórias que emocionam.

Nostalgia com respeito e frescor

Um ponto que merece ser destacado é como o filme lida com a nostalgia. Ele não cai no fan service exagerado, que muitas vezes atrapalha sequências. As referências ao original estão lá, sim — a banda Pink Slip, os personagens clássicos, algumas piadas internas — mas sempre com equilíbrio.

Isso permite que o filme seja acessível para quem nunca viu Sexta-Feira Muito Louca e também para os fãs de longa data, que vão se divertir e se emocionar sem se sentir presos a um roteiro datado.

Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan provam que a química entre elas é atemporal, assim como o carisma. O retorno de ambas aos seus papéis é, mais do que um resgate, uma celebração do que essas personagens representam para várias gerações.

Para quem é esse filme?

Se você é fã do gênero comédia familiar, de histórias que misturam fantasia e emoção, ou apenas procura uma produção leve e divertida para assistir com a família, o filme é uma excelente escolha.

Ele conversa tanto com o público mais velho, que vai se identificar com as nuances da relação entre mãe e filha, quanto com os mais jovens, que encontrarão personagens com as quais se reconhecem — sem falar nas situações engraçadas que só uma troca de corpos pode proporcionar.

Além disso, o filme traz uma mensagem importante: não importa a idade, sempre é possível aprender com o outro, se reconectar e crescer. É uma celebração do afeto familiar e da aceitação das diferenças.

Resumo semanal da novela Vale Tudo de 09/09 a 12/09

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Capítulo 140 da novela Vale Tudo – Terça-feira, 9 de setembro
Maria de Fátima e Mário Sérgio forçam um encontro extremamente constrangedor entre Afonso e Solange, aumentando o desconforto e tensionando a relação do casal, que tenta manter a compostura diante das provocações. Aldeíde, insegura com as mudanças, teme a reação de Consuêlo ao saber que passará a morar com André, e essa preocupação revela fragilidades familiares latentes. Raquel, por outro lado, aceita que a trajetória da Paladar seja transformada em uma reportagem pela Tomorrow, conquistando visibilidade e reconhecimento, enquanto Ivan recebe apoio inesperado de Bruno em um vídeo promocional que fortalece sua imagem e projetos. Marieta incentiva Poliana a se aproximar de Raquel, aproximando alianças e fortalecendo laços estratégicos, e Odete, radiante com os planos para o futuro, solicita a Celina que organize seu casamento com César, marcando um momento de esperança e celebração. Renato percebe uma química inesperada com Heleninha durante uma sessão de fotos, despertando novas tensões sentimentais. Paralelamente, Maria de Fátima e Mário Sérgio divulgam uma notícia falsa alegando que Odete se casaria com um homem acusado de roubar o quadro de Heleninha, abalando sua imagem perante a sociedade, e César, incomodado com a situação, deixa discretamente a festa acompanhado de Olavo, intensificando ainda mais as intrigas e disputas de poder.

Capítulo 141 – Quarta-feira, 10 de setembro
Odete, determinada a defender sua reputação, impede a saída de César da festa e, diante de todos os convidados, desmente a notícia difamatória, expondo a falsidade de seus inimigos e consolidando sua força e presença. Enquanto isso, Olavo seduz Celina durante a recepção, deixando Eugênio arrasado e gerando tensões emocionais inesperadas. Para agradar o noivo, Odete presenteia César com um carro de luxo, reafirmando sua posição e poder econômico. Marco Aurélio revela a Leila que o Conselho da TCA cogita afastá-la da presidência, aprofundando os conflitos corporativos, enquanto César admite ter participado do roubo do quadro de Heleninha e transfere a culpa para Maria de Fátima, rapidamente confirmada por Mário Sérgio como autora da notícia caluniosa, escalando o jogo de intrigas. Paralelamente, Vasco pede a Ivan que organize sua lua de mel com Lucimar, Afonso comenta com Solange sobre a queda das ações da TCA causada pelo casamento da mãe, e Odete confronta Marco Aurélio acusando-o de corrupção, acirrando disputas pessoais e corporativas e deixando todos os aliados e adversários em alerta máximo.

Capítulo 142 da novela Vale Tudo – Quinta-feira, 11 de setembro
Marco Aurélio perde o controle diante das manobras de Odete, exigindo maior participação nos lucros da TCA e iniciando um duelo direto e estratégico com a sócia, enquanto Olavo passa a noite com Celina, devastando Eugênio ao descobrir o romance inesperado. A situação de Odete se complica ainda mais com a circulação de uma nova matéria sobre seu passado amoroso, enquanto Marina fornece a Maria de Fátima segredos da mansão, incluindo informações delicadas sobre Celina e Olavo, aumentando a instabilidade. Mário Sérgio sugere que os ataques podem vir de dentro da própria diretoria da TCA, enquanto Odete desarma Marco Aurélio ao elogiar publicamente a clínica de Leila, desconcertando o rival e reforçando sua influência. Pouco depois, Freitas alerta sobre uma operação iminente da Polícia Federal contra a Essenza, obrigando todos a agir rapidamente e aumentando a tensão entre aliados e rivais, transformando o ambiente em um campo de batalha de estratégias e surpresas.

Capítulo 143 – Sexta-feira, 12 de setembro
Com a possibilidade de prisão se aproximando, Marco Aurélio corre para reunir documentos comprometedores, tentando proteger-se e manter o controle, enquanto André sente o peso do afastamento da família e a necessidade de decisões difíceis. Heleninha convida Tiago a expor suas animações na galeria e percebe a ausência de Ana Clara nas reuniões do AA, revelando fragilidades emocionais e desafios pessoais. Mário Sérgio intensifica a rivalidade entre Odete e Marco Aurélio, enquanto Afonso, fragilizado, pede a Heleninha que cuide de seus filhos caso algo aconteça com ele. Estéban, retornando ao Brasil, flagra Celina nos braços de Olavo e fica em choque, evidenciando a complexidade dos relacionamentos. Mário Sérgio pressiona Maria de Fátima a desistir de César, ampliando suas inseguranças, e paralelamente, Luciano oficializa o noivado com Daniela, enquanto Afonso alerta a mãe sobre um possível escândalo prestes a atingir a TCA. Odete percebe que Marco Aurélio está por trás da nova armadilha, preparando-se mental e estrategicamente para confrontos futuros e decisões que podem mudar o equilíbrio de poder.

Capítulo 144 – Sábado, 13 de setembro
Decidida a se vingar e retomar o controle, Odete ordena que Mário Sérgio reúna provas capazes de derrubar Marco Aurélio, intensificando o clima de disputa e estratégia dentro da TCA. Vilma se aproxima de Ivan, oferecendo apoio para expandir a agência de turismo e vislumbrando novas oportunidades de crescimento e alianças, enquanto Maria de Fátima propõe ajudar Olavo a conquistar Celina em troca de favores futuros, consolidando uma parceria perigosa e instável. Jarbas e Consuêlo celebram o noivado de Daniela e Luciano, embora Consuêlo imponha uma condição cruel, ameaçando não comparecer caso Aldeíde esteja presente, evidenciando tensões familiares latentes. Marco Aurélio, confiante em sua vitória, comemora ao informar Mário Sérgio que Odete teria sido derrotada em uma reunião decisiva da TCA, mas seus planos desmoronam quando Freitas encontra documentos comprometedores e procura Odete oferecendo uma delação premiada, abrindo caminho para uma reviravolta explosiva e marcando uma nova fase de confrontos, alianças e estratégias que prometem transformar completamente o jogo de poder dentro da empresa e da família.

Vale Tudo | Resumo semanal da novela de 15/09 a 20/09

Capítulo 145 – Segunda-feira, 15 de setembro
Marina alerta Maria de Fátima sobre o atrito crescente entre Heleninha e Celina causado por Estéban, e, discretamente, coloca um remédio de Celina no chá de Heleninha, simulando embriaguez e aumentando o clima de manipulação e tensão. Ivan confidencia a Raquel que não aceitará a proposta de Vilma, mantendo sua postura firme e ética diante dos desafios profissionais e pessoais. Freitas observa Odete despedir-se de Marco Aurélio e fica intrigado com sua atitude, percebendo indícios de estratégias não reveladas, enquanto Mário Sérgio aumenta suas suspeitas ao descobrir que Freitas conseguiu o dinheiro para comprar a casa da mãe. Marco Aurélio e Leila embarcam com Tiago e Bruno para um evento de casamento, culminando na união do casal durante a cerimônia, enquanto Eunice conquista atenção ao despertar interesse de uma marca famosa pelo vestido criado para Leila. Mas o clima de celebração rapidamente se transforma em tensão quando Marco Aurélio sofre um atentado, sendo socorrido por Leila, deixando todos apreensivos com as consequências e reforçando a sensação de perigo iminente.

Capítulo 146 – Terça-feira, 16 de setembro
Tiago informa Odete sobre o atentado contra Marco Aurélio, e César estranha a reação da mulher, percebendo que há muito mais por trás de sua postura do que aparenta. No hospital, Marco Aurélio se recupera e acusa Odete de estar por trás do ataque, enquanto Leila garante que ele estará sempre seguro, estabelecendo um jogo de desconfiança e proteção. Mário Sérgio escuta uma conversa entre Odete e Freitas, registrada secretamente em seu celular, aumentando ainda mais as tensões nos bastidores e deixando claro que cada movimento é observado e calculado. Celina fica abalada ao saber por Estéban que ele precisa de um tempo, e Ivan entra em desespero diante da recusa de Freitas em solicitar a assinatura de Marco Aurélio para liberar sua indenização. Leila percebe a movimentação suspeita de Freitas e Odete durante uma visita à TCA, mergulhando o casal em um clima intenso de estratégias e suspeitas, onde cada decisão pode redefinir alianças e traições.

Capítulo 147 – Quarta-feira, 17 de setembro
Leila e Marco Aurélio discutem a crescente desconfiança de Freitas e Mário Sérgio, enquanto César grava secretamente a conversa de Odete com pessoas suspeitas, revelando a teia de espionagem e manipulação que envolve todos. Aldeíde tenta convencer André a participar da formatura da irmã, e Maria de Fátima envia flores a Celina fingindo ser Olavo, acrescentando camadas de manipulação e tensão emocional. Marco Aurélio recebe alta e vai à TCA com a intenção de humilhar Freitas, enquanto Olavo e Celina consolidam seu romance, deixando Eugênio em choque com os acontecimentos. O empresário compartilha com Leila seus planos de vingança, aumentando o clima de conspiração, enquanto Celina recebe flores de Estéban, Mário Sérgio informa Marco Aurélio sobre a mentira de Freitas envolvendo o empréstimo, e Jarbas percebe a tristeza de Consuêlo diante das intrigas familiares. Eunice compartilha sua proposta de trabalho com uma estilista de Milão, Aldeíde se apresenta como patrocinadora de André, e Marco Aurélio revela à esposa que planeja atentar contra Odete, intensificando ainda mais a tensão e o jogo de poder entre aliados e rivais.

Capítulo 148 – Quinta-feira, 18 de setembro
Indignado com a mentira de Aldeíde, André decide romper com ela, surpreendendo Odete e reacendendo questões familiares e emocionais não resolvidas. Daniela demonstra preocupação com o filho, enquanto Consuêlo celebra a volta de André para casa, reforçando laços e alianças familiares. Heleninha e Renato consolidam seu relacionamento, e André anuncia que desistirá do campeonato, priorizando a família. Maria de Fátima critica Celina para Estéban, alertando-o sobre o relacionamento da irmã de Odete com Olavo, mas Ana Clara confronta Maria de Fátima, deixando claro que conhece sua verdadeira natureza e intenções. Celina comunica a Eugênio sua decisão de terminar com Olavo, sendo flagrada por Estéban, enquanto César descobre que, de acordo com o contrato de casamento, herdará 50% do Grupo TCA com a morte de Odete, elevando ainda mais as tensões familiares e corporativas e fortalecendo o clima de disputa pelo poder.

Capítulo 149 – Sexta-feira, 19 de setembro
Olavo critica César em meio a disputas familiares e corporativas, enquanto Solange teme pela piora do estado de saúde de Afonso. Freitas mente para Marco Aurélio sobre o dinheiro destinado à compra da casa da mãe, e Aldeíde e André demonstram insatisfação com a separação, mostrando que velhas rivalidades ainda influenciam decisões pessoais. Marco Aurélio, focado na presidência da TCA, pede a Mário Sérgio que organize uma campanha para melhorar sua imagem, tentando recuperar prestígio e poder. Celina e Estéban fazem as pazes, mas Mário Sérgio instiga Freitas a trair Marco Aurélio, intensificando intrigas corporativas, enquanto Odete ameaça cortar a mesada de Maria de Fátima caso mantenha contato com Ana Clara. Vasco e Lucimar decidem se casar, Consuêlo abençoa o namoro de André com Aldeíde, e Ana Clara se encontra com Maria de Fátima, consolidando alianças e tensões em um ambiente permeado por intrigas familiares e estratégicas.

Capítulo 150 – Sábado, 20 de setembro
Maria de Fátima propõe uma aliança com Ana Clara contra Odete, fortalecendo uma frente estratégica contra a matriarca e adicionando complexidade ao jogo de poder, enquanto Leila encontra uma arma na mala de Marco Aurélio, aumentando o clima de tensão e perigo iminente. Solange ameaça terminar o relacionamento com Afonso caso ele não siga o tratamento recomendado, e Odete promove Consuêlo a assessora da presidência da TCA, consolidando sua influência na empresa. Vasco e Lucimar oficializam o casamento, e durante a celebração, Freitas e Eugênio se reconhecem, revelando afinidades inesperadas que surpreendem a todos. No entanto, o clima de festa se transforma em pânico quando Odete sofre um atentado enquanto dirige, intensificando o suspense, expondo vulnerabilidades e colocando todos os personagens em alerta máximo, em meio a uma trama de vingança, perigo e estratégias de poder que prometem redefinir alianças e rivalidades.

Martin Lawrence troca o riso pelo medo em “Gaiola Mental”, filme da “Super Tela” deste sábado (02/08)

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

Você conhece Martin Lawrence pelas gargalhadas. Pelas caretas em “Vovó… Zona”, pelos gritos e explosões em “Bad Boys”. Mas neste sábado, 2 de agosto de 2025, a Super Tela da Record TV traz uma face quase desconhecida do ator: a do medo. No suspense, o comediante americano abandona o humor para mergulhar em um universo sombrio, onde arte e morte se entrelaçam em um jogo psicológico inquietante.

Com John Malkovich e Melissa Roxburgh no elenco, o longa americano não é só mais um thriller criminal. É uma experiência claustrofóbica sobre obsessão, fé distorcida e a linha tênue entre justiça e loucura. O filme chega à TV aberta dois anos depois de ser redescoberto pelo público nas plataformas digitais — e carrega uma nova camada de interesse: a curiosidade em ver Lawrence em um papel dramático, frio, silencioso.

Entre quadros e cadáveres: o enigma começa

Na trama, uma série de assassinatos estilizados começa a chamar atenção: os corpos surgem em cenas que mais parecem instalações artísticas de horror. São crimes assinados por um imitador, que recria obras macabras inspiradas em um serial killer preso, conhecido como “O Artista”. Para deter essa nova onda de mortes, os detetives Jake Doyle (Lawrence) e Mary Kelly (Roxburgh) decidem recorrer ao próprio assassino original — interpretado com brilhantismo gélido por John Malkovich.

É nesse triângulo de tensão que o filme se desenrola: um veterano cansado, uma investigadora em busca de redenção e um monstro preso, mas longe de estar domado. O resultado é um diálogo constante entre racionalidade e delírio, com cada passo levando os personagens (e o espectador) a um labirinto mental sem saída fácil.

Martin Lawrence, um estranho no ninho sombrio

Lawrence é o elemento surpresa do filme. Sem piadas, sem exageros, sem alívio cômico. Seu detetive Doyle é introspectivo, ferido, alguém que já viu coisas demais e confia de menos. E é justamente por isso que sua presença funciona. O peso da desconfiança está em cada gesto, cada silêncio, cada olhar que não quer se envolver, mas precisa.

Em entrevistas após o lançamento, Lawrence revelou que buscava “um desafio que o tirasse da zona de conforto” e encontrou neste roteiro “um convite para o desconforto”. Missão cumprida. Sua performance é contida, mas firme — e, para muitos fãs, reveladora de um talento ainda inexplorado.

Foto: Reprodução/ Internet

Malkovich e o vilão que não grita

O grande vilão do filme não grita. Não corre. Não aparece com faca em punho. John Malkovich cria um personagem que aterroriza com pausas, com palavras escolhidas, com teorias que fazem sentido demais. “O Artista” é um assassino culto, que cita versículos bíblicos e compara seus crimes a atos divinos. O tipo de figura que perturba não só pela violência, mas por parecer… logicamente coerente.

Suas conversas com a detetive Mary são como partidas de xadrez verbais, cheias de armadilhas escondidas. E é aí que Melissa Roxburgh brilha: sua personagem entra nesse mundo como quem pisa em terreno sagrado — e cada vez mais contaminado.

Trilha sombria e atmosfera pesada

Gravado no Arkansas, com produção marcada por dificuldades técnicas e protocolos de segurança da pandemia, o filme opta por um visual carregado: luzes frias, sombras constantes, planos fechados e uma trilha sonora que mais provoca calafrios do que emoção. O diretor Mauro Borrelli, conhecido por trabalhos visuais em grandes blockbusters, aqui foca em simbologia: tudo na tela tem um duplo sentido. A cruz em segundo plano, o reflexo no espelho, a pintura rasgada. Nada é gratuito.

Essa estética reforça a sensação de aprisionamento — mental e físico — que envolve os personagens e, de certa forma, também o público. O filme não quer ser confortável. Ele quer que você respire com dificuldade junto com os detetives.

Da rejeição à redenção: o fenômeno do streaming

No lançamento, em 2022, o filme não teve a recepção calorosa que seus produtores esperavam. A crítica foi dura: no Rotten Tomatoes, o índice de aprovação foi de apenas 18%. Muitos apontaram semelhanças óbvias com clássicos do gênero, como “Seven” e “O Silêncio dos Inocentes”, mas sem a mesma sofisticação.

Mas a história não acabou ali. Em 2024, quase do nada, longa-metragem entrou no radar da Netflix e explodiu: alcançou o Top 10 em vários países e acumulou milhões de horas assistidas. O público pareceu finalmente perceber o que o marketing inicial não soube vender: o filme não é uma reinvenção do gênero, mas um retrato curioso da fragilidade humana diante da monstruosidade racional.

Onde assistir?

Se você não viu o longa-metragem nos cinemas ou deixou passar no streaming, agora tem uma nova oportunidade: o suspense vai ao ar neste sábado, às 23h15. É a chance perfeita de conferir gratuitamente uma trama intensa e cheia de reviravoltas, direto da sua televisão. E, caso prefira assistir em outro momento, o filme também está disponível para aluguel digital no Prime Video, a partir de R$ 14,90, além de outras plataformas de vídeo sob demanda — basta conferir nos catálogos da sua operadora ou serviço favorito.

O filme vale a pena?

É verdade: “Gaiola Mental” não inventa a roda. Mas não precisa. Seu valor está no que ele provoca: a curiosidade de ver um comediante em sua versão mais soturna, o desconforto diante de um vilão que fala com calma demais, e aquela sensação de que a arte pode ser tão perigosa quanto uma arma.

Justine Triet estreia na FILMICCA com A Batalha de Solferino, um retrato visceral entre o caos público e o drama pessoal

Publicado por
Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta sexta-feira (07), a plataforma FILMICCA traz uma estreia que promete encantar os fãs do cinema francês contemporâneo: A Batalha de Solferino (2013), primeiro longa-metragem da premiada cineasta Justine Triet, vencedora do Oscar® de Melhor Roteiro Original por Anatomia de uma Queda (2023). Mais de uma década após seu lançamento, o filme retorna aos holofotes com a força de quem nunca perdeu atualidade — uma obra vibrante, caótica e profundamente humana, que já anunciava o talento arrebatador de sua diretora.

O nascimento de uma autora poderosa

Antes de se tornar um dos nomes mais comentados do cinema mundial, Justine Triet estreou atrás das câmeras com uma proposta ousada: filmar o caos da vida real sem filtros. Em A Batalha de Solferino, ela combina drama, humor e um toque documental para capturar a efervescência de um dia histórico na França — 6 de maio de 2012, data do segundo turno das eleições presidenciais que levaram François Hollande ao poder.

Triet aproveitou a atmosfera genuína das ruas de Paris tomadas por jornalistas, eleitores e manifestantes para construir um retrato de país em transformação. Mas o foco do filme não está na política, e sim em Laetitia, uma jornalista que tenta conciliar o trabalho em meio à multidão com a vida pessoal em ruínas.

Uma mulher entre o dever e o desespero

Interpretada pela talentosa Laetitia Dosch, a protagonista é uma repórter enviada para cobrir a movimentação do Partido Socialista no coração da capital francesa. Enquanto tenta manter a compostura profissional diante das câmeras, sua vida desaba fora do enquadramento: o ex-marido Vincent (vivido por Vincent Macaigne) aparece de surpresa, exigindo ver as filhas pequenas.

A partir daí, Triet transforma o filme num campo de batalha — não apenas político, mas emocional. De um lado, a mulher que precisa cumprir o trabalho; do outro, a mãe e ex-esposa que tenta impedir que o drama familiar invada o espaço público. Em meio a microfones, gritos e celulares tocando, a fronteira entre o íntimo e o coletivo se desfaz.

Filmado no calor dos acontecimentos

Um dos aspectos mais fascinantes de A Batalha de Solferino é o modo como foi produzido. Triet decidiu filmar as cenas durante o próprio dia das eleições, misturando atores, figurantes e cidadãos reais nas ruas tomadas pela euforia política. O resultado é um retrato de Paris em tempo real — vibrante, imprevisível e cheio de energia.

A câmera se move sem descanso, acompanhando Laetitia enquanto ela corre, tropeça, responde mensagens e tenta manter o controle em meio à multidão. Há algo de hipnótico em observar essa mulher sendo engolida pela própria rotina, cercada por câmeras e gritos, mas ainda assim tentando continuar. É o tipo de caos que só o cinema de Justine Triet consegue transformar em poesia.

Caos, humor e verdade

Triet tem uma habilidade rara de encontrar beleza na desordem. Seu olhar não julga os personagens — apenas os observa, com empatia e honestidade. Laetitia não é heroína nem vítima. Ela é humana: falha, cansada, contraditória. E é justamente essa humanidade que torna o filme tão poderoso.

Mesmo com um ritmo frenético, A Batalha de Solferino encontra espaço para momentos de humor e ternura. As discussões entre Laetitia e Vincent oscilam entre o trágico e o cômico, como se o filme nos lembrasse que a vida raramente cabe em um único tom.

Triet não suaviza o retrato da maternidade, tampouco idealiza a mulher moderna. Pelo contrário: mostra o peso da sobrecarga, o desespero silencioso e o cansaço físico e emocional de quem tenta fazer tudo ao mesmo tempo. É um filme que abraça o caos com afeto — e, por isso mesmo, emociona.

Reconhecimento internacional

Quando estreou na seção ACID do Festival de Cannes, A Batalha de Solferino foi imediatamente saudado pela crítica. O longa recebeu indicação ao Prêmio César de Melhor Primeiro Filme e foi incluído pela revista Cahiers du Cinéma entre os melhores títulos de 2013.

Esses reconhecimentos não foram apenas uma estreia promissora: foram o prenúncio de uma carreira brilhante. Em poucos anos, Justine Triet consolidou-se como uma das vozes mais originais do cinema francês, explorando as complexidades da vida urbana, das relações amorosas e da identidade feminina em filmes como Victoria (2016) e Sybil (2019), culminando com o sucesso mundial de Anatomia de uma Queda.

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