“Jurassic World: Reino Ameaçado” é o destaque da Temperatura Máxima deste domingo (20/07) na TV Globo

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Neste domingo, 20 de julho de 2025, o Temperatura Máxima da TV Globo traz para a tela Jurassic World: Reino Ameaçado, um filme que vai muito além da ação e dos dinossauros imponentes. Mais do que uma sequência de suspense e aventura, o longa convida o público a pensar sobre a relação entre a humanidade e a natureza, e os desafios éticos que emergem quando tentamos controlar o que não dominamos por completo.

A trama se passa três anos depois do fim do Jurassic Park, numa Ilha Nublar onde os dinossauros vivem livres — sem humanos por perto. Mas o equilíbrio está ameaçado: um vulcão adormecido está prestes a entrar em erupção e colocar em risco a vida dessas criaturas pré-históricas. É aí que entra Claire, interpretada por Bryce Dallas Howard (O Abrigo, A Vila), uma mulher determinada que acredita que esses animais merecem uma chance de sobrevivência. Para isso, ela pede ajuda de Owen (Chris Pratt, Guardiões da Galáxia, Passageiros), um ex-treinador de velociraptors, para juntos retornarem à ilha e resgatar os dinossauros.

Esse chamado para salvar o que poderia ser uma nova extinção traz à tona um debate profundo — até onde vai nossa responsabilidade quando criamos vida em laboratório? Quando temos o poder, temos também o dever? O filme entrega cenas de ação emocionantes, mas é no dilema moral que ele realmente se destaca.

Além de Bryce Dallas Howard e Chris Pratt, o filme conta com Jeff Goldblum (Independence Day, O Grande Hotel Budapeste), que retorna no papel icônico do Dr. Ian Malcolm, trazendo à tona sua famosa crítica sobre os limites da ciência e o perigo da arrogância humana.

O elenco também inclui James Cromwell (Babe – O Porquinho Atrapalhado, L.A. Confidential), Geraldine Chaplin (Barry Lyndon, The Artist), Ted Levine (O Silêncio dos Inocentes, Monstros S.A.), Rafe Spall (Prometheus, O Agente da U.N.C.L.E.) e Toby Jones (Capitão América: O Primeiro Vingador, O Espião que Sabia Demais), trazendo profundidade ao enredo que vai além da ação.

Dirigido por J.A. Bayona, conhecido por seu olhar sensível e visual impactante em filmes como O Impossível e Sete Minutos Depois da Meia-Noite, o longa une efeitos especiais de última geração com uma narrativa que toca o coração — e faz o espectador sair da zona de conforto.

Para quem quiser reviver a aventura depois da exibição, o filme também está disponível nas plataformas Globoplay e Telecine, com toda a qualidade que os fãs merecem.

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Lançamento nos cinemas

Em cartaz nos cinemas, Jurassic World: Recomeço chega como um convite para mergulhar não só em ação e efeitos espetaculares, mas em uma história que pulsa com os dilemas do nosso tempo. Depois de cinco anos dos eventos que transformaram o mundo dos dinossauros, a Terra se tornou um lugar onde essas criaturas gigantes só conseguem sobreviver em bolsões isolados, cercados por um clima tropical que lembra a era em que dominaram o planeta.

Nesse cenário delicado, uma equipe corajosa embarca numa missão que vai muito além do simples resgate: eles buscam coletar o DNA das três maiores criaturas da terra, do ar e do mar. Essas amostras podem ser a chave para um medicamento capaz de salvar vidas humanas, unindo assim os destinos da natureza e da humanidade numa única jornada.

O filme conduzido por Gareth Edwards, que já mostrou sensibilidade em grandes produções, ganha vida pelas interpretações de Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali. Mais do que heróis de aventura, seus personagens carregam dúvidas, medos e a responsabilidade de lidar com forças que nem sempre podem controlar. É nesse entrelace entre o humano e o selvagem que a história ganha seu impacto emocional.

Resumo semanal da novela Terra Nostra de 13/09 a 20/09

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Capítulo 012 da novela Terra Nostra – sábado, 13 de setembro
Tiziu consegue salvar uma situação complicada, enquanto Francesco, atendendo ao pedido de Janete, decide enviar alguém para procurar Matheu. Mariana confidencia a Juliana que Marco é um mulherengo e sugere que a melhor forma de lidar com ele é cedendo às suas investidas, e Maria do Socorro estranha ao saber que a filha esteve na senzala. Francesco fica furioso ao ver Matheu voltando para casa completamente embriagado. Angélica confessa à mãe que ama Matheu, mas a mãe suspeita que seja apenas um estratagema para obrigá-la a permitir que se torne freira. Rosana, decidida a conquistar Matheu, manda Tiziu embora da senzala, surpreendendo-se ao encontrá-lo em sua cama e sendo expulsa por ele; ela reage agressivamente, mas Matheu a beija, e Tiziu observa espantado. Em casa, Rosana relata à Angélica que Matheu a beijou à força, despertando ciúmes, mas Maria do Socorro intervém para interromper a briga. Matheu deseja ser mandado embora para viajar pelo mundo em busca de sua amada. Mariana tenta esclarecer dúvidas sobre a paternidade, mas Juliana permanece em silêncio. Enquanto isso, Altino e Gumercindo combinam o casamento de Angélica e Augusto; a jovem reage negativamente e é castigada pelo pai, ficando trancada no quarto à pão e água. Juliana implora a Marco que a leve até a fazenda de Matheu, mas ele recusa. Rosana, mais determinada, vai até o cafezal e agarra Matheu, que não consegue conter sua excitação, mas ela foge, observada por Bartolo à distância. Augusto aceita casar com uma das filhas de Gumercindo, mas garante que continuará seu relacionamento com a italiana Paola. Angélica inicia uma greve de fome até que o pai permita que vá para o convento. Rosana mais uma vez espera Matheu no catre, decidida a tudo, mas ele a rejeita. Padre Olavo consegue fazer Angélica mudar de ideia quanto à greve de fome, e Augusto informa a Paola que, apesar de amá-la, vai casar com outra moça para satisfazer seu pai. Antenor alerta Gumercindo que suas filhas foram vistas com Matheu e sugere que o italiano seja mandado embora, e o patrão decide esclarecer a situação, proibindo Angélica e Rosana de conversarem com qualquer trabalhador e chamando Matheu para acertar contas. Rosana diz a Angélica que se deitou com Matheu, e Gumercindo jura fazer o italiano pagar pela ousadia. Matheu parte feliz, determinado a encontrar Juliana, enquanto Tiziu, ameaçado, assume ter visto o beijo entre Rosana e Matheu; Gumercindo parte decidido a trazê-lo de volta. Rosana sustenta que teve relações com Matheu na senzala. Marco Antônio informa Juliana sobre o paradeiro de Matheu, e Janete se sente aliviada com a possibilidade de se livrar da italiana. Matheu retorna à fazenda, os colonos demonstram preocupação com seu destino, e Gumercindo exige interrogá-lo imediatamente. Matheu implora que Rosana revele a verdade, mas ela insiste que ambos fizeram amor e declara seu amor por ele, forçando Gumercindo a dar ao rapaz uma escolha: casar ou morrer. Augusto e Angélica se conhecem e simpatizam, enquanto Altino se recusa a dividir a festa de casamento de seu filho com a de um italiano. Janete pede que Juliana vá ao encontro de Matheu, mas seu marido exige que ele próprio a busque. Augusto promete a Paola que, após o casamento, a levará consigo à capital da província, mas Anacleto flagra os dois se beijando, exigindo explicações; eles garantem que nada aconteceu, e que o advogado está comprometido com outra moça. Francesco consegue convencer Marco Antônio a trabalhar em sua casa bancária, enquanto seu agente chega à casa de Gumercindo. Ao descobrir que Juliana espera um filho de Matheu, o fazendeiro garante que o italiano já partiu e não se encontra mais ali. Rosana, insegura, inventa também estar grávida. Marco Antônio comemora a partida de Matheu para a Argentina, e Juliana, arrasada, aceita casar-se com ele após o nascimento do filho.

Resumo semanal da novela Terra Nostra de 15/09 a 19/09

Capítulo 013 – segunda, 15 de setembro
Janete demonstra total insatisfação com a decisão de Marco Antônio, enquanto Leonora informa à patroa que os italianos organizarão uma festa na colônia para os noivos no dia do casamento. Matheu pressiona Rosana a revelar a verdade aos pais, mas diante da recusa dela, avisa que jamais conseguirá amá-la. Marco Antônio entrega uma aliança a Juliana, sugerindo que ela a use como se já estivessem casados. Augusto propõe a Angélica que viva em São Paulo, despertando a inveja de Rosana. Maria do Socorro, cheia de coragem, confronta o marido sobre suas traições com Naná e outras mulheres da colônia. Altino compartilha com o filho seus planos de adquirir a fazenda de Francesco, enquanto Anacleto, preocupado, vai tomar satisfações com Altino. Augusto admite ter desvirginado Paola, intensificando os conflitos familiares e amorosos.

Capítulo 014 – terça, 16 de setembro
Altino e Anacleto definem como resolver a situação envolvendo Paola e Augusto, enquanto Gumercindo autoriza Matheu a não dormir mais na senzala e permite que ele visite Rosana ocasionalmente. Marco Antônio leva Juliana a um restaurante de luxo, confessando sua fama de mulherengo e perdulário. Altino propõe a Anacleto um terço da futura fazenda, além do cargo de administrador, em troca da autorização para que Paola seja concubina de Augusto. Janete proíbe Juliana de ajudar nos afazeres domésticos, e Francesco informa Marco Antônio sobre sua intenção de vender a fazenda herdada dos sogros. Matheu insiste com Rosana para que ela pense bem antes de tomar decisões impulsivas, e Altino, acompanhado de Augusto, visita a casa de Francesco para tratar de negócios.

Capítulo 015 da novela Terra Nostra – quarta, 17 de setembro
Francesco finaliza a venda da fazenda, e Altino, preocupado com o futuro de Paola, decide registrar em seu nome as terras prometidas a Anacleto. Gumercindo e Maria do Socorro ficam surpresos ao descobrir que Juliana é esposa de Marco Antônio, informação que rapidamente chega a Augusto. Angélica recusa-se a beijar o noivo, que, no entanto, sente-se atraído por sua inocência. Matheu, desolado com o afastamento de Juliana, resolve transformar sua vida. Paola anuncia aos pais que viverá com Augusto em São Paulo. Matheu e Rosana se casam na fazenda em cerimônia simples, mas, após a saída dos convidados, Matheu leva Rosana para a festa organizada pelos colonos, irritando Gumercindo. Rosana deseja dormir na casa dos pais, mas Matheu insiste que passe a noite no quarto de Bartolo, reafirmando seu controle sobre a situação.

Capítulo 016 – quinta, 18 de setembro
Rosana, assustada, é obrigada por Matheu a despir-se, enquanto do lado de fora os italianos anunciam, segundo a tradição, que examinarão o lençol do casal no dia seguinte. Marco Antônio beija Juliana, mas não é correspondido. Matheu consuma sua união com Rosana, e pela manhã ela observa a mancha de sangue no lençol, que o marido impede de lavar, exibindo-a na janela como prova de sua inocência para Gumercindo. Matheu recusa passar a lua-de-mel na Europa, enquanto Augusto leva Paola a São Paulo. Antenor se irrita ao perceber que Matheu passa a comandar a colônia, e Juliana decide ir ao encontro do amado ao ouvir comentários sobre o casamento de Rosana com o italiano.

Capítulo 017 – sexta, 19 de setembro
Francesco concorda que Juliana vá atrás de Matheu, enquanto Gumercindo entrega a Rosana seu dote de casamento. Paola se encanta com a casa que Augusto lhe oferece em São Paulo, e Rosana se queixa de que Matheu não a procurou desde a cerimônia. Assustada com a mancha de sangue no lençol da irmã, Angélica decide desfazer seu noivado, mas Leonora conversa com ela, esclarecendo dúvidas sobre o relacionamento entre homem e mulher e fazendo-a reconsiderar. Paola demonstra desejo constante de estar com Augusto, e Juliana solicita a Damião que a leve até a fazenda de Matheu, mas o empregado, temendo perder o emprego, recusa e alerta o patrão. Determinada, Juliana prepara uma trouxa de roupas, decidida a procurar o pai de seu filho a qualquer custo.

Capítulo 018 – sábado, 20 de setembro
Com a partida de Juliana, Janete sente alívio e demora a informar o marido e o filho. Augusto começa a se sentir incomodado com a insistência sexual de Paola, enquanto Juliana chega à hospedaria de onde Matheu seguiu para a fazenda. Marco Antônio não consegue encontrá-la, e Francesco se decepciona com a ingratidão da protegida. Juliana pede ao agente que a leve até a fazenda de Matheu, e ambos combinam viajar juntos no trem da manhã seguinte com outros imigrantes. Mais uma vez, Matheu recusa relações íntimas com Rosana. Alertado pelo agente, Francesco vai à hospedaria e traz Juliana de volta à sua casa, para desespero de Janete, e a jovem italiana finalmente concorda em casar-se com Marco Antônio. Angélica, mais à vontade na presença do namorado, pede-lhe um beijo, dando início a um novo capítulo em seu relacionamento.

A Graça de Sorrentino chega a Veneza com estreia mundial — e distribuição global pela MUBI

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A elegância cinematográfica de Paolo Sorrentino está de volta às telonas — e ao coração da crítica internacional. Seu mais novo trabalho, La Grazia, foi anunciado como filme de abertura da Competição Oficial do prestigiado 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza, um feito que já o coloca sob os holofotes antes mesmo do primeiro aplauso.

Mas as boas novas não param por aí: a MUBI, que tem se consolidado como mais do que um serviço de streaming — atuando também como distribuidora e produtora — adquiriu os direitos globais de distribuição (exceto na Itália), reforçando seu compromisso em levar cinema de autor ao público mundial. A plataforma ficou responsável pelos territórios da América Latina, América do Norte, Reino Unido, Irlanda, Alemanha, Áustria, Benelux, Espanha, Turquia, Índia, Austrália e Nova Zelândia. Já os direitos da Itália permanecem com a PiperFilm, enquanto a The Match Factory cuidará da venda para os demais mercados.

La Grazia — título que, como já se especula, pode dialogar tanto com o sagrado quanto com o profano — marca mais uma colaboração entre Sorrentino e o ator Toni Servillo, dupla responsável por obras aclamadas como A Grande Beleza (vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro) e A Mão de Deus. A atriz Anna Ferzetti também integra o elenco principal, prometendo ampliar as camadas sensoriais e emocionais que Sorrentino tão bem sabe explorar.

O longa foi escrito e dirigido pelo próprio Sorrentino e nasce de uma co-produção entre The Apartment Pictures (empresa da Fremantle), Numero 10 e a já citada PiperFilm. A Fremantle, aliás, assina a produção como um todo, dando um selo de sofisticação e consistência internacional ao projeto.

Pouco foi revelado sobre o enredo — como é de costume nos projetos do cineasta napolitano — mas, se o título serve de pista, podemos esperar um mergulho existencial sobre a beleza (ou talvez a angústia) da redenção, da fé ou da própria arte. Com Sorrentino, sabemos: a estética é sempre um caminho para algo mais profundo.

A escolha de Veneza como palco de estreia mundial é simbólica. Além da tradicional relação entre o festival e os grandes nomes do cinema europeu, a cidade flutuante oferece a moldura ideal para o estilo visual barroco.

Temperatura Máxima deste domingo (14/09) exibe Uncharted – Fora do Mapa, com Tom Holland e Mark Wahlberg

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Neste domingo, 14 de setembro, a Temperatura Máxima apresenta uma das aventuras mais aguardadas dos últimos anos: “Uncharted – Fora do Mapa”. O filme, baseado na aclamada franquia de videogames da Naughty Dog, combina ação, suspense, humor e mistério, levando o público a uma corrida eletrizante por um tesouro histórico perdido há séculos. Ao longo de sua narrativa, o longa explora cenários deslumbrantes, desafios complexos e personagens que conquistam o público com carisma e energia.

A história acompanha Nathan Drake, interpretado por Tom Holland, um jovem órfão com espírito aventureiro e uma habilidade nata para se envolver em situações perigosas. Nate é recrutado pelo veterano caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan, vivido por Mark Wahlberg, que atua como mentor e figura paterna para o protagonista. Juntos, eles embarcam em uma jornada para descobrir uma fortuna desaparecida de Fernão de Magalhães, navegador português do século XVI. Mas a missão está longe de ser tranquila: o vilão Moncada, interpretado por Antonio Banderas, e seus aliados estão determinados a encontrar o tesouro antes deles, colocando Nate e Sully em uma série de perseguições, armadilhas e enigmas desafiadores.

O roteiro mistura sequências de ação intensas com momentos de humor e emoção, criando uma narrativa envolvente que agrada tanto aos fãs da franquia quanto ao público que conhece os personagens apenas através do cinema. A aventura de Nathan Drake é marcada por descobertas, traições inesperadas e reviravoltas que mantêm o espectador atento a cada cena. Além disso, a história funciona como uma espécie de prequela, mostrando a origem do jovem caçador de tesouros antes dos eventos narrados nos jogos.

Um elenco de peso e personagens cativantes

Tom Holland dá vida a Nathan Drake, combinando energia, carisma e uma dose de irreverência que torna o personagem próximo do público. Holland, conhecido por seu papel como Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel, trouxe juventude e frescor ao papel, além de uma interpretação que equilibra ação e momentos emocionais. Seu desempenho ajuda a construir a relação de mentor-aprendiz com Sully, elemento central da narrativa.

Mark Wahlberg, como Victor Sullivan, incorpora a figura de mentor experiente, charmoso e sagaz, responsável por guiar Nate e prepará-lo para os perigos do mundo da caça ao tesouro. Wahlberg imprime ao personagem uma mistura de autoridade e humor, estabelecendo uma dinâmica que é, ao mesmo tempo, divertida e emocionante. Antonio Banderas interpreta Moncada, vilão astuto e implacável que se tornou uma ameaça constante para os protagonistas. Sua presença adiciona tensão à trama, criando confrontos memoráveis e estratégicos que desafiam Nate e Sully a cada passo.

Sophia Ali vive Chloe Frazer, personagem destemida e habilidosa que se envolve na aventura de Nate. Chloe é uma caçadora de tesouros independente, que possui uma relação de parceria e rivalidade saudável com Nathan, adicionando complexidade e química às cenas de ação. Tati Gabrielle interpreta uma das vilãs mais intrigantes da narrativa. Sua personagem oferece surpresas e contribui para a construção de um enredo mais profundo, com desafios inesperados para os protagonistas.

O elenco é complementado por participações menores, mas significativas, que ajudam a dar densidade à história, tornando cada cena mais envolvente e visualmente impressionante. A escolha do elenco foi estratégica, buscando atores capazes de transmitir carisma, emoção e ação ao mesmo tempo, algo essencial para uma adaptação de sucesso de um jogo tão amado.

A difícil jornada de adaptação

Levar Uncharted para o cinema não foi uma tarefa simples. O projeto começou a ser discutido em 2008, quando o produtor Avi Arad iniciou conversas com a Sony para transformar o jogo em filme. Durante mais de uma década, o projeto passou por diversas mãos, incluindo roteiristas e diretores como David O. Russell, Neil Burger, Seth Gordon e Travis Knight. Cada mudança trouxe ajustes no roteiro, no elenco e na direção, refletindo a dificuldade de transformar um universo complexo de videogame em um longa-metragem coeso e emocionante.

Um dos momentos mais comentados do processo foi a campanha do ator Nathan Fillion para interpretar Nathan Drake. Fillion, muito querido pelos fãs da franquia, chegou a lançar uma mobilização nas redes sociais, apoiado por milhares de jogadores. No entanto, a Sony decidiu apostar em Tom Holland, que trouxe uma interpretação mais jovem e dinâmica do personagem, capaz de atrair tanto fãs antigos quanto novos públicos.

Além disso, o desenvolvimento da produção foi afetado pela pandemia de COVID-19, que provocou atrasos nas filmagens e no lançamento do filme em diversas partes do mundo. Mesmo diante desses desafios, a equipe conseguiu concluir o projeto e lançá-lo em fevereiro de 2022, oferecendo uma experiência cinematográfica que conquistou o público e os críticos.

Filmagens e direção

A direção de Ruben Fleischer, conhecido por Venom e Zumbilândia, foi decisiva para dar ritmo e identidade à narrativa. Fleischer apostou em sequências de ação realistas, mescladas com humor e emoção, preservando a essência do jogo e criando momentos cinematográficos memoráveis.

As filmagens começaram em março de 2020, em locais na Alemanha, e se deslocaram para a Espanha em seguida. Devido à pandemia, a produção precisou ser temporariamente suspensa, retornando em julho do mesmo ano com protocolos de segurança rigorosos, incluindo distanciamento social e uso de máscaras nos bastidores. O cuidado com detalhes visuais e cenográficos foi essencial para reproduzir a sensação de imersão característica dos jogos da franquia.

Lançamento e recepção

Uncharted – Fora do Mapa chegou aos cinemas em 17 de fevereiro de 2022 no Brasil, um dia antes da estreia nos Estados Unidos. O filme foi exibido em formatos especiais, incluindo IMAX, RealD 3D e Dolby Cinema, garantindo uma experiência envolvente para os fãs. A recepção do público foi positiva, destacando a química entre Holland e Wahlberg, as sequências de ação e a fidelidade ao universo do jogo.

Além disso, o filme abriu espaço para possíveis continuações, explorando o início da carreira de Nathan Drake e as aventuras que consolidariam seu status como um dos caçadores de tesouros mais conhecidos do entretenimento. A mistura de ação, comédia e drama, aliada à construção cuidadosa dos personagens, tornou Uncharted uma opção atraente tanto para fãs de longa data quanto para quem está conhecendo a franquia agora.

Curiosidades e bastidores

O desenvolvimento do filme é repleto de curiosidades interessantes. Durante a fase de roteiros, diversos escritores foram chamados para adaptar a história, incluindo o casal Marianne e Cormac Wibberley e o roteirista David Guggenheim. A escolha de Tom Holland também serviu para conectar o público jovem à narrativa, aproveitando a popularidade do ator e sua experiência em filmes de ação.

O marketing do filme também se destacou, com parcerias, como a firmada com o Hyundai Motor Group, que integrou veículos e tecnologias ao universo cinematográfico, reforçando a sensação de realismo e aventura.

Outro ponto de interesse foi a inspiração em Uncharted 4: A Thief’s End, o quarto jogo da franquia. Embora o filme seja uma prequela, ele absorve elementos visuais e narrativos que agradam aos fãs dos jogos, incluindo enigmas históricos, mapas antigos e sequências de ação elaboradas.

Globo Repórter desta sexta (05) mostra como Ilhabela e Alcatrazes se tornam refúgios de vida marinha e prosperidade

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No litoral norte de São Paulo, onde a Mata Atlântica se encontra com o oceano Atlântico, surge uma história de transformação silenciosa. Ilhabela e o arquipélago de Alcatrazes não são apenas paraísos naturais; eles se tornaram exemplos vivos de como a proteção ambiental pode regenerar a vida marinha e trazer prosperidade às pessoas que dependem do mar para viver. É essa realidade que o Globo Repórter apresenta nesta sexta-feira, 5 de setembro, conduzindo o público por uma jornada de descobertas, beleza e ciência.

Para Tiago Eltz, que comanda a reportagem, a experiência foi inesquecível: “Cada ilha é uma surpresa. A riqueza da vida marinha é impressionante, e conhecer as pessoas que vivem aqui — de pesquisadores a pescadores tradicionais — foi fascinante. Acompanhar o cerco, técnica de pesca centenária, foi um momento único. Ilhabela mistura praias isoladas, cachoeiras exuberantes, áreas de Mata Atlântica preservada e santuários de aves. É emocionante mostrar isso ao público.”

Baleias-jubarte: gigantes que escolheram novas águas

Durante décadas, as baleias-jubarte migravam principalmente para Abrolhos, na Bahia, para reprodução e descanso. Nos últimos anos, porém, o litoral paulista tem se tornado uma parada cada vez mais frequente. Em 2025, mais de 695 indivíduos foram registrados na região de Ilhabela — um número histórico.

“Estar em alto mar, vendo esses gigantes saltarem e espirrar água, é uma experiência emocionante. Cada movimento transmite força, elegância e liberdade”, descreve Eltz. O litoral de São Paulo abriga cerca de 15 espécies de baleias, o que representa aproximadamente 15% de toda a diversidade mundial. A população global de jubartes já ultrapassa os 30 mil indivíduos, um salto notável se comparado aos cerca de mil registrados em 1988, resultado de décadas de esforço em conservação.

A recuperação dessas espécies, no entanto, traz desafios. O canal de Ilhabela é rota tradicional de embarcações pesqueiras e comerciais, exigindo monitoramento constante e ajustes nas rotas para garantir a segurança das baleias. Cada ação reforça a importância da convivência entre humanos e fauna marinha baseada em respeito e planejamento.

Pesca sustentável: tradição e modernidade lado a lado

O impacto da preservação ambiental vai além da vida marinha. Em Ilhabela, o método de pesca conhecido como cerco — usado há mais de um século — combina tradição e sustentabilidade. Consiste em cercar cardumes com redes estratégicas, evitando desperdício e respeitando a reprodução dos peixes.

Além disso, técnicas modernas como o Ikejime, de origem japonesa, vêm sendo adotadas. Elas permitem capturar peixes de maneira a reduzir sofrimento e preservar a qualidade da carne, tornando o pescado mais valorizado internacionalmente, especialmente para a culinária japonesa. O resultado é claro: mais renda para as famílias e incentivo à conservação do ecossistema.

“Antes, os pescadores precisavam escolher entre sustento e preservação. Hoje, eles perceberam que é possível ter ambos. Peixes saudáveis, oceanos protegidos e melhores rendimentos caminham juntos”, explica Tiago Eltz.

Alcatrazes: santuário de aves e tubarões

Enquanto Ilhabela encanta pelo encontro com as baleias, Alcatrazes, a cerca de 35 quilômetros da costa de São Sebastião, impressiona pela diversidade de aves e pelo retorno de espécies marinhas antes ameaçadas. O arquipélago abriga o maior ninhal de fragatas do Atlântico Sul, além de atobás e corvos-marinhos. Durante a reprodução, o local se transforma em um verdadeiro refúgio: fragatas inflando seus papos vermelhos, filhotes aprendendo a voar e aves cuidando de ninhos delicados.

A criação do Refúgio de Vida Silvestre de Alcatrazes trouxe também o retorno de tubarões ameaçados. Áreas de proteção com pesca restrita e navegação controlada garantiram a segurança desses predadores, fortalecendo o equilíbrio ecológico da região.

Moradores locais, incluindo pescadores, atuam como guardiões da fauna, monitorando ninhos, evitando a captura ilegal e apoiando pesquisas de campo. Esse engajamento demonstra que conservação não depende apenas de governos ou ONGs, mas de um esforço comunitário contínuo.

Ciência, pesquisa e educação ambiental

Pesquisadores desempenham papel central na preservação de Ilhabela e Alcatrazes. Eles estudam migração de baleias, monitoram aves e mapeiam tubarões e peixes, gerando dados fundamentais para políticas públicas e projetos de educação ambiental.

“Cada estudo é uma peça do quebra-cabeça da conservação. Conhecer os trajetos das baleias, áreas vulneráveis ou comportamento dos tubarões é essencial para proteger o oceano e sustentar quem dele depende”, afirma Eltz.

O turismo sustentável também tem papel importante. Passeios de observação de baleias, mergulhos educativos e visitas a áreas protegidas permitem que visitantes aprendam sobre pesca sustentável e conservação, ao mesmo tempo em que movimentam a economia local.

Um modelo de esperança e equilíbrio

A transformação de Ilhabela e Alcatrazes é uma história de otimismo. Mostra que políticas públicas eficazes, engajamento comunitário e respeito às tradições podem gerar um ciclo virtuoso: preservação ambiental aliada à prosperidade.

Cada baleia que retorna, cada fragata que inflama seu papo vermelho ou cada tubarão que nada livre é prova de que os esforços valem a pena. Para pesquisadores, cada dado reforça a importância de investir em ciência e monitoramento. E para o público do Globo Repórter, a experiência é uma oportunidade de se encantar, refletir e compreender a responsabilidade de proteger o planeta.

Ilhabela e Alcatrazes provam que a convivência entre humanos e natureza não é apenas possível, mas enriquecedora. O programa convida os espectadores a mergulhar nesse universo, aprender sobre a biodiversidade e perceber que a preservação ambiental é essencial — para a vida marinha, para as comunidades e para o futuro do planeta.

“É inspirador ver que, tão perto de grandes cidades, a vida marinha floresce e as pessoas prosperam. O que acontece aqui é um verdadeiro modelo de conservação, que merece ser conhecido e replicado”, conclui Tiago Eltz.

Cidade Negra anuncia show da turnê De Agora em Diante em São Paulo, comemorando três décadas de trajetória

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O Cidade Negra prepara um reencontro marcante com o público paulistano. Em comemoração às três décadas de uma trajetória que ajudou a moldar o reggae nacional, o grupo liderado por Toni Garrido e Bino Farias apresenta a turnê “De Agora em Diante” no dia 28 de março de 2026, na Suhai Music Hall, em São Paulo.

O espetáculo promete um mergulho emocional em sucessos que marcaram gerações, em um formato repaginado que une passado, presente e futuro. A pré-venda de ingressos tem início no dia 5 de novembro, ao meio-dia, enquanto as vendas gerais abrem em 6 de novembro, também às 12h, exclusivamente pelo site Eventim e na bilheteria oficial.

Mais do que uma simples turnê comemorativa, “De Agora em Diante” representa um momento de renovação artística e espiritual para o Cidade Negra. O show foi cuidadosamente concebido para revisitar os clássicos que se tornaram hinos de positividade e consciência social, além de apresentar novas canções que reafirmam a força criativa da banda.

Com direção musical de Bino Farias e a presença magnética de Toni Garrido nos vocais, o espetáculo mistura novos arranjos, uma estética visual moderna e mensagens que dialogam com o tempo presente. No repertório, não faltarão canções icônicas como “A Estrada”, “Firmamento”, “Girassol” e “Onde Você Mora”. Haverá também uma homenagem especial ao álbum “Sobre Todas as Forças” (1994), considerado um marco na discografia do grupo e na história do reggae brasileiro.

Em uma nova fase de amadurecimento, o Cidade Negra busca reafirmar a conexão entre a música e o público que os acompanha há décadas. “De agora em diante é sobre acreditar, sentir e continuar. A música sempre foi a ponte entre o sonho e a realidade”, reflete Toni Garrido, que retorna aos palcos com a mesma energia contagiante que o consagrou como uma das vozes mais carismáticas do país.

A turnê simboliza também o reencontro de uma parceria histórica. Juntos, Toni e Bino conduzem um espetáculo que ultrapassa a nostalgia e se torna uma verdadeira celebração da resistência cultural, espiritualidade e amor. A proposta é revisitar as raízes do reggae com frescor contemporâneo — um convite para dançar, refletir e sentir o poder da música como força transformadora.

“Sabadou com Virgínia” deste sábado (26) recebe Lauana Prado, Pepita e Bianca Rinaldi

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A noite de sábado promete ser daquelas que aquecem o coração e arrancam boas risadas. O “Sabadou com Virgínia”, atração do SBT comandada pela influenciadora e apresentadora Virgínia Fonseca, vai ao ar neste 26 de julho de 2025, a partir das 22h15, com um elenco feminino de peso. O sofá mais animado da televisão recebe Lauana Prado, Pepita e Bianca Rinaldi, três mulheres com trajetórias marcantes, talento de sobra e histórias que inspiram. As informações são do SBT.

Com a presença contagiante de Lucas Guedez e Margareth Serrão, que não deixam o clima cair um segundo sequer, o programa também traz de volta os já populares quadros “Se Beber, Não Fale” e “Sabadou Tem Que Beijar”, que nesta edição ganha um toque especial com a participação de Ariana e seu pai, Gonçalo.

Mas, além da diversão garantida, o que realmente faz deste episódio um dos mais emocionantes da temporada é a entrega sincera das convidadas. Em um bate-papo leve, acolhedor e por vezes comovente, Lauana, Pepita e Bianca revelam o lado humano por trás dos palcos, dos holofotes e dos aplausos.

Lauana Prado: a noiva que nasceu para brilhar

Sentada confortavelmente no sofá da atração, a cantora Lauana Prado não esconde a alegria de estar vivendo uma nova fase na vida pessoal. “É verdade, estou noiva. Começou como brincadeira e agora estou aqui, me achando”, revela, com aquele sorriso típico de quem está apaixonada pela vida.

Mas antes do reconhecimento nacional, dos shows lotados e dos sucessos nas rádios, existe uma história de luta, coragem e reinvenção. Natural de Goiânia, Lauana relembra o início da jornada. “Minha mãe se separou do meu pai e foi morar em Araguaína, no Tocantins. Foi lá que tudo começou. Eu me interessava por música, pegava os instrumentos de um professor do bairro, violão, teclado… E ia me virando”, recorda.

A paixão pela música foi crescendo junto com as dificuldades. Em busca de estabilidade, Lauana se mudou para o Maranhão para cursar faculdade e começou a cantar profissionalmente para sobreviver. “Foram sete anos ali, trabalhando com música, me virando como dava.”

De volta a Goiânia, ela participou de reality shows — entre eles, Mulheres que Brilham, do próprio SBT, que venceu em 2015. “Aquilo foi um divisor de águas. Comecei a compor para outros artistas e aí veio o ‘Cobaia’, minha primeira grande virada.”

Hoje, consolidada como uma das grandes vozes femininas do sertanejo, Lauana celebra mais uma conquista: a gravação de seu projeto Transcende no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. Com feats de peso, ela destaca especialmente um: “Gravar com o Nando Reis foi um sonho. Ele é uma das minhas maiores referências. Eu cresci ouvindo Nando. É muito especial ver isso se concretizando.”

Pepita: a potência de viver com coragem

Quem também emociona e provoca reflexão no “Sabadou com Virgínia” é Pepita, artista carioca que fez história ao se tornar a primeira mulher trans a engravidar de forma midiática no país. Com a mesma honestidade que leva para suas músicas, ela fala da pausa na carreira e de como a maternidade mudou tudo.

“Parei de fazer show e cantar por causa da maternidade. Queria viver esse momento, queria estar inteira para meu filho”, compartilha. Foi o companheiro, Caíque, quem a encorajou a retomar a música. “Ele disse: ‘Acho que pessoas como você têm uma história pra contar’. E eu comecei a entender.”

A fala de Pepita vai além da experiência pessoal. Ela escancara as feridas sociais que enfrenta diariamente por ser quem é: uma mulher trans, artista e mãe no Brasil. “Ser uma travesti num país que mais me mata, mas também me consome pro sexo, é louco e surreal. E tá tudo bem se você não entender isso. Eu só quero continuar viva para ver meu filho chegar aos 18 anos.”

Com o lançamento do álbum Viva, ela se reafirma como uma voz potente de representatividade e resistência. Cada canção é uma celebração da sobrevivência e da dignidade.

Bianca Rinaldi: leveza, humor e muita história pra contar

Veterana da televisão e do teatro, Bianca Rinaldi mostra que seu talento vai muito além das novelas e das lembranças como Paquita. No sofá de Virgínia, ela diverte os convidados ao ensinar movimentos de ginástica para Lucas Guedez — e não deixa ninguém parado!

Mas, entre uma brincadeira e outra, Bianca também revisita sua trajetória. “Desde a primeira vez que conheci aquele ser iluminado (Xuxa), me apaixonei. Fui Paquita por cinco anos. Foi uma época de muito aprendizado. Eu era muito nova, tudo era intenso”, relembra com carinho.

Atualmente, ela está em cartaz com a peça Casa, Comida e Alma Lavada, um espetáculo cômico que fala sobre casamento, convivência e os pequenos atritos da vida a dois. “A gente põe no palco coisas do dia a dia mesmo. Coisas simples, mas que todo casal entende: toalha em cima da cama, escova de dente no lugar errado, feijão demais… (risos)”, brinca. “Mas, por trás disso, a gente fala sobre a importância do diálogo, de lavar a alma juntos. E o público se identifica demais.”

O espetáculo encerra temporada em São Paulo e agora parte para uma turnê nacional — mais uma oportunidade para o público rir e se enxergar no cotidiano retratado no palco.

Quadros interativos, beijos e emoção em família

Como de costume, o programa aposta na espontaneidade dos quadros para aproximar os convidados do público. No hilário “Se Beber, Não Fale”, ninguém escapa dos desafios e revelações sob efeito de bebidas misteriosas — sempre com bom humor e sem perder o tom.

Mas a noite também ganha um toque de emoção com o retorno do “Sabadou Tem Que Beijar”, que nesta edição apresenta a tocante participação de Ariana e seu pai, Gonçalo. Em um momento sincero e carinhoso, os dois mostram que a conexão familiar pode se fortalecer mesmo diante das diferenças — um retrato raro e sensível na TV aberta.

O poder do feminino na TV de sábado à noite

Em meio ao entretenimento leve e bem produzido, o “Sabadou com Virgínia” deste sábado entrega algo ainda maior: um painel de vozes femininas potentes, diversas e transformadoras.

Lauana Prado representa a artista que venceu obstáculos e fez do amor próprio um motor criativo. Pepita, com sua fala cortante e doce ao mesmo tempo, escancara verdades que a sociedade ainda insiste em ignorar. E Bianca Rinaldi nos lembra que é possível reinventar-se a cada fase da vida — com humor, afeto e inteligência.

A presença das três, juntas, em um mesmo programa, diz muito sobre o atual momento da televisão brasileira: a busca por narrativas reais, plurais, que emocionam e provocam.

Comandado por Virgínia Fonseca, que já se firmou como um dos grandes nomes do entretenimento jovem e popular do país, o Sabadou se consolida como uma plataforma onde o riso e a emoção coexistem com naturalidade.

Uma noite para se inspirar, rir e refletir

Em tempos de polarizações, superficialidades e discursos prontos, o “Sabadou com Virgínia” mostra que o entretenimento pode ser leve e, ao mesmo tempo, profundo. Ao abrir espaço para histórias de superação, diversidade, maternidade, amores e recomeços, o programa não apenas entretém: ele acolhe.

Streams de Prince disparam no Spotify após final de Stranger Things e provam o poder duradouro da música dos anos 80

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Foto: Reprodução/ Internet

O fim de Stranger Things não marcou apenas o encerramento de uma das séries mais influentes da era do streaming, mas também provocou um impacto imediato no consumo musical ao redor do mundo. Exibido na véspera de Ano Novo, em 31 de dezembro de 2025, o episódio final da produção da Netflix emocionou fãs e reforçou a forte ligação da série com a cultura pop dos anos 1980, especialmente por meio de sua trilha sonora cuidadosamente escolhida.

Entre os destaques musicais do último episódio, duas canções icônicas de Prince ganharam protagonismo: “When Doves Cry” e “Purple Rain”, ambas lançadas em 1984. As músicas embalaram a cena final da série e ajudaram a construir o clima de despedida, melancolia e reflexão que marcou o encerramento da história ambientada em Hawkins. A escolha do artista não foi casual, já que Prince é um dos maiores símbolos musicais da década que inspira toda a estética de Stranger Things.

O impacto dessa escolha foi rapidamente percebido no Spotify. De acordo com dados da plataforma, já no dia seguinte à estreia do episódio final, os streams das músicas de Prince registraram um crescimento expressivo em escala global. “Purple Rain” teve um aumento de 577% nos streams da Geração Z e de 243% no total global, enquanto “When Doves Cry” cresceu 128% entre ouvintes mais jovens e 200% no volume total de reproduções.

O fenômeno não se limitou às faixas utilizadas na série. Todo o catálogo de Prince também apresentou alta significativa, com crescimento de 88% nos streams globais da Geração Z e 190% no total geral. Os números consideram a comparação entre o dia da estreia do episódio final, em 31 de dezembro de 2025, e o dia 1º de janeiro de 2026, evidenciando o efeito quase imediato da exibição.

Esse movimento reforça o papel de Stranger Things como uma poderosa ponte entre gerações. Ao longo de suas cinco temporadas, a série se destacou por resgatar músicas clássicas dos anos 80 e apresentá-las a um público jovem, muitas vezes transformando canções esquecidas ou restritas a nichos em sucessos contemporâneos. O caso de Prince se soma a outros exemplos emblemáticos, como o retorno de Kate Bush às paradas globais na quarta temporada.

Criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer, a série estreou em 2016 e se consolidou como um fenômeno cultural ao misturar ficção científica, terror e drama adolescente, sempre permeados por referências diretas ao cinema, à música e à cultura pop da década de 1980. A série acompanhou o crescimento de seus personagens — e de seu público — ao longo de quase dez anos.

Ao encerrar sua trajetória ao som de Prince, Stranger Things reafirma que seu legado vai além da narrativa televisiva. A série termina, mas continua ecoando na música, na memória afetiva dos fãs e nas playlists de uma nova geração, provando que grandes histórias — assim como grandes canções — nunca desaparecem por completo.

A Hora do Rush 4 é confirmado pela Paramount e marca o retorno de uma das duplas mais queridas do cinema

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Foto: Reprodução/ Internet

Depois de anos de rumores, promessas interrompidas e entrevistas que sempre deixavam um fio de esperança no ar, A Hora do Rush 4 finalmente foi confirmado pela Paramount. A notícia caiu como uma bomba positiva para os fãs que, por quase duas décadas, se perguntavam se veriam novamente Jackie Chan e Chris Tucker juntos nas telas. Agora está oficialmente decidido. A franquia retorna e, com ela, o espírito divertido e caótico que marcou uma época do cinema de ação e comédia.

A confirmação se tornou ainda mais curiosa pelos bastidores revelados nos últimos dias. Segundo informações do Deadline, o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, teria incentivado pessoalmente a realização do filme. O comentário circulou em Hollywood como uma anedota improvável, mas acabou se misturando à história real de um projeto que parecia preso em limbo. A partir desse empurrão político inesperado e da força dos fãs, o caminho para a produção finalmente se abriu. Para dar forma ao novo capítulo, a Paramount se uniu à Warner Bros. e fechou um acordo de distribuição conjunta. A informação surpreendeu, já que a New Line Cinema, responsável pelos três primeiros filmes, havia recusado investidas anteriores de continuação.

A resistência dos estúdios era compreensível. A ideia de reviver uma franquia clássica depois de tanto tempo levanta riscos financeiros e criativos, principalmente quando os protagonistas já não são jovens e quando o público atual consome ação de forma muito diferente daquela dos anos 2000. Mas A Hora do Rush não é apenas mais uma série de filmes de luta e perseguição. É uma história movida pela química genuína entre Jackie Chan e Chris Tucker, uma dupla que transformou diferenças culturais em humor e transformou desentendimentos em cumplicidade. Esse carisma sempre foi a base do sucesso da trilogia e continua a ser a principal razão para que os fãs insistissem na continuação.

A franquia nasceu em 1998 com uma proposta simples que deu muito certo. O inspetor-chefe Lee, disciplinado e habilidoso membro da polícia de Hong Kong, precisava trabalhar ao lado do impulsivo detetive James Carter, representante barulhento e desastrado do Departamento de Polícia de Los Angeles. A combinação entre as artes marciais de Jackie Chan e a energia cômica explosiva de Chris Tucker criou um fenômeno imediato. As sequências lançadas em 2001 e 2007 ampliaram o universo dos personagens e consolidaram uma trilogia que arrecadou cerca de 850 milhões de dólares ao redor do mundo.

O que diferenciava A Hora do Rush não era apenas a ação impecável. O grande trunfo estava no humor criado pelo choque cultural entre Oriente e Ocidente e na maneira como os dois protagonistas lidavam com suas diferenças. Em meio a sequestros, mafiosos, tramas internacionais e confusões burocráticas, o público se divertia ao perceber que os dois eram mais compatíveis do que pareciam. Ao longo dos três filmes, o crescimento da amizade entre Lee e Carter se tornou tão importante quanto os próprios casos policiais que investigavam.

Por isso, a ideia de um quarto filme sempre despertou emoções intensas. Muitos se perguntavam se a fórmula ainda funcionaria ou se os tempos modernos tornariam a abordagem ultrapassada. A verdade é que Hollywood vive um momento particular em que continuações tardias e revivals nostálgicos dividem opiniões. Algumas produções conseguem atualizar seu legado com inteligência, enquanto outras enfrentam dificuldades ao tentar repetir o brilho do passado. No caso de A Hora do Rush, no entanto, existe um elemento especial que pode fazer a diferença. Jackie Chan e Chris Tucker demonstraram inúmeras vezes que só voltariam se o projeto estivesse alinhado com seu carinho pela franquia. A partir do momento em que aceitaram retornar, ficou claro que a intenção é honrar a trajetória construída e não apenas lucrar com nostalgia.

Ainda não existem detalhes sobre a história do novo filme, mas é possível imaginar que a trama explorará o amadurecimento dos personagens. Jackie Chan, hoje com mais de 70 anos, continua ativo e impressionantemente ágil, mas deve receber um roteiro que respeite sua fase atual. Chris Tucker, por sua vez, mostra-se animado com a possibilidade de revisitar Carter, personagem que marcou sua carreira e que ainda carrega forte identificação com o público. A parceria entre os dois, mesmo depois de tantos anos, segue como o ponto mais esperado desta nova etapa.

O retorno também convida a uma reflexão sobre o próprio impacto cultural da franquia. A Hora do Rush marcou uma geração e influenciou diversos filmes de parceria policial, especialmente aqueles que abordam diferenças culturais com leveza e humor. O estilo único de Jackie Chan, que mistura comédia física e artes marciais coreografadas com precisão, uniu-se ao humor espontâneo e irreverente de Chris Tucker para criar algo que transcendia fronteiras. Essa mistura funcionou tão bem que se tornou um marco do cinema comercial dos anos 1990 e 2000.

NINJA GAIDEN: Ragebound ganha gameplay estendido e mostra combate brutal com dois novos protagonistas

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A Dotemu, em colaboração com o estúdio The Game Kitchen (Blasphemous), divulgou um novo vídeo de NINJA GAIDEN: Ragebound com 14 minutos de gameplay inédito. O conteúdo revela detalhes importantes da nova fase da franquia, que será lançada no próximo dia 31 de julho para PC e consoles.

Dois protagonistas, um só objetivo: sobreviver

A prévia apresenta Kenji e Kumori, dois ninjas rivais forçados a unir forças diante de uma ameaça sobrenatural. A ambientação da fase – um prédio em construção tomado por criaturas demoníacas – reforça a proposta do jogo: ação em ritmo acelerado, precisão milimétrica e combate técnico.

À medida que os personagens avançam, enfrentam armadilhas, hordas de inimigos e o chefão Rhyvashi, um ser monstruoso que domina a fase com ataques devastadores. O confronto final acontece em um cenário subterrâneo repleto de perigos, exigindo domínio dos controles e uso estratégico das habilidades.

Sistemas de progressão e personalização

Além do combate, o vídeo apresenta os sistemas de evolução do jogo. Em uma loja acessível ao longo da campanha, os jogadores podem adquirir:

  • Talismãs, que funcionam como habilidades passivas e favorecem estilos de jogo mais defensivos;
  • Artes Secretas, habilidades ativas que ampliam o potencial ofensivo e permitem diferentes abordagens estratégicas nos combates.

Essa combinação oferece flexibilidade ao jogador, permitindo diferentes composições de habilidades e táticas ao longo da jornada.

Design de fases, desafios e exploração

Com comentários da equipe de desenvolvimento, o gameplay também destaca o trabalho técnico por trás da construção dos níveis: áreas secretas, desafios opcionais e itens colecionáveis ampliam a profundidade da experiência. O estilo visual em pixel art é detalhado e dinâmico, remetendo aos clássicos da franquia com um toque contemporâneo.

O jogo equilibra nostalgia e inovação, combinando elementos típicos dos jogos de ação em 2D com recursos modernos de progressão e design.

Lançamento e expectativas

Com estreia marcada para 31 de julho, NINJA GAIDEN: Ragebound promete entregar uma experiência sólida, acessível e desafiadora. O título representa um novo momento para a franquia, oferecendo combate refinado, personagens inéditos e um universo expandido.

O gameplay divulgado antecipa o tom do projeto: velocidade, precisão e intensidade, aliados a um sistema robusto de evolução e personalização. A expectativa agora se volta para os próximos anúncios da Dotemu, que deve revelar em breve mais conteúdos e detalhes técnicos sobre o lançamento.

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