Prime Video lança trailer de A Lista Terminal: Lobo Negro e revela prequela intensa com Taylor Kitsch

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O Prime Video revela ao público o trailer de A Lista Terminal: Lobo Negro, prequela da aclamada série The Terminal List, prometendo explorar as origens de um personagem central do universo criado por Jack Carr. A nova produção traz Taylor Kitsch no papel de Ben Edwards, acompanhado por Tom Hopper, Robert Wisdom e Chris Pratt, garantindo um elenco sólido e capaz de transmitir a intensidade emocional e o suspense que os fãs esperam. Abaixo, confira o vídeo:

Co-criado por Jack Carr, autor do best-seller que deu origem à série original, e David DiGilio, showrunner da primeira temporada, Lobo Negro se situa cinco anos antes dos acontecimentos de A Lista Terminal. A narrativa foca em Ben Edwards, um jovem agente da Marinha que, após vivenciar eventos traumáticos no campo de batalha, evolui para operador paramilitar da CIA. O projeto, segundo os criadores, não apenas apresenta sequências de ação impressionantes, mas também investiga o impacto psicológico da guerra e das operações secretas sobre o indivíduo.

A série original, A Lista Terminal, introduziu o público ao universo de James Reece, interpretado por Chris Pratt, um veterano do exército americano que retorna aos Estados Unidos depois que seu pelotão da Marinha sofre uma emboscada durante uma missão secreta. O sucesso da primeira temporada mostrou a combinação de ação intensa, suspense psicológico e dilemas morais, estabelecendo a base para a expansão do universo com Lobo Negro. Agora, a prequela amplia o contexto, permitindo que os espectadores conheçam as experiências que moldaram Ben Edwards antes mesmo de cruzar com Reece.

O enredo acompanha a transformação de Ben Edwards de um jovem marinheiro idealista em um operador paramilitar da CIA, revelando os desafios que enfrenta em missões de alto risco e o preço humano da guerra. O desenvolvimento do personagem é cuidadosamente explorado, mostrando não apenas suas habilidades estratégicas, mas também sua vulnerabilidade emocional, questionamentos éticos e o impacto psicológico que as operações secretas têm sobre ele. O público tem a oportunidade de testemunhar a evolução de Edwards, compreendendo os fatores que o levam a se tornar o homem determinado, mas atormentado, que a série original apresenta.

O elenco da série contribui significativamente para a profundidade da narrativa. Taylor Kitsch, conhecido por papéis em produções de ação e drama, entrega uma performance que equilibra intensidade física e emocional. Tom Hopper e Robert Wisdom completam o time com papéis estratégicos, representando aliados e figuras de autoridade que desafiam Edwards em diferentes níveis. Chris Pratt, embora não seja o protagonista, mantém sua presença simbólica no universo compartilhado, conectando diretamente Lobo Negro à série original e reforçando a continuidade narrativa que os fãs valorizam.

A abordagem da trama também explora temas mais amplos, como lealdade, traição e a linha tênue entre justiça e vingança. Ao acompanhar Edwards, os espectadores são convidados a refletir sobre as consequências das decisões tomadas em nome da segurança nacional e sobre como experiências traumáticas podem redefinir a vida de uma pessoa. Essa profundidade temática sugere que a série não se limita à ação, mas busca apresentar uma narrativa madura e relevante, capaz de engajar tanto fãs de thrillers militares quanto público interessado em dramas psicológicos.

Além do foco em Edwards, a série oferece um olhar detalhado sobre o funcionamento interno da CIA e de operações paramilitares, mostrando os processos de seleção, treinamento e execução de missões secretas. Essa atenção aos detalhes contribui para a verossimilhança da série, criando uma experiência imersiva para o público. O realismo das sequências de ação, aliado ao desenvolvimento de personagens complexos, permite que a série se destaque no cenário de thrillers de espionagem, combinando entretenimento com autenticidade narrativa.

Para os fãs de The Terminal List, a prequela representa uma oportunidade de vivenciar a jornada de Edwards desde o início, compreendendo suas escolhas e os eventos que moldam sua personalidade. A série também convida novos espectadores a mergulhar no universo criado por Jack Carr, oferecendo uma narrativa autossuficiente que combina tensão, emoção e reflexão sobre os impactos da guerra e do serviço militar na vida de um indivíduo.

Coração de Lutador: The Smashing Machine estreia abaixo do esperado nas bilheterias internacionais

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O novo drama esportivo Coração de Lutador: The Smashing Machine, estrelado por Dwayne Johnson, começou sua trajetória nos cinemas internacionais de forma tímida, arrecadando apenas US$ 6 milhões em seu primeiro dia de exibição. Apesar de ter sido aclamado em festivais renomados, o desempenho inicial ficou aquém de outros lançamentos protagonizados pelo astro, como “Rápida Vingança” (US$ 8,5 milhões), “O Acordo” (US$ 13,1 milhões), “Gridiron Gang” (US$ 14,4 milhões) e “Doom” (US$ 15,4 milhões), que, embora não tenham sido fenômenos de bilheteria, registraram aberturas mais expressivas.

O filme, de 2025, é um drama biográfico escrito, dirigido, coproduzido e editado por Benny Safdie, baseado no documentário de 2002 “The Smashing Machine: The Life and Times of Extreme Fighter Mark Kerr”. A produção acompanha a vida do lendário lutador de MMA Mark Kerr, interpretado por Johnson, e sua esposa Dawn Staples, vivida por Emily Blunt. O elenco ainda conta com participações de Ryan Bader, Bas Rutten e Oleksandr Usyk, trazendo autenticidade e veracidade à narrativa inspirada em fatos reais.

Enredo: altos, baixos e superação

“The Smashing Machine” mergulha na trajetória pessoal e profissional de Mark Kerr, explorando sua carreira de sucesso nas décadas de 1990 e 2000, as dificuldades enfrentadas fora do octógono e sua luta contra o vício. Além das batalhas esportivas, o longa destaca a relação intensa de Kerr com sua esposa, Dawn, mostrando os desafios de manter uma vida pessoal equilibrada enquanto se dedicava a ser um dos maiores nomes do MMA.

O filme equilibra cenas de ação e momentos de drama, permitindo que o público entenda o preço da fama, a pressão do esporte de alto rendimento e a vulnerabilidade de um atleta que se tornou referência mundial. Essa abordagem combina entretenimento com reflexão, explorando o lado humano de um lutador que conquistou vitórias históricas, mas enfrentou derrotas pessoais profundas.

Do festival às telas comerciais

Antes de chegar aos cinemas, o filme já havia atraído atenção em festivais internacionais. Sua estreia mundial ocorreu na 82ª edição do Festival de Veneza, em 1º de setembro de 2025, seguida por uma exibição no Festival de Toronto, em 8 de setembro. Nesses eventos, Dwayne Johnson e a equipe receberam elogios pelo retrato realista da vida de Kerr e pela intensidade da atuação, especialmente nas cenas de combate, que foram amplamente destacadas pela crítica.

Apesar da aclamação em festivais, o desempenho nas bilheterias indica que o filme precisará conquistar o público gradualmente. Especialistas em cinema destacam que dramas biográficos esportivos tendem a ter uma curva de bilheteria mais lenta, dependendo do boca a boca e das avaliações críticas para atrair espectadores.

Lançamento internacional e no Brasil

Nos Estados Unidos, o filme foi lançado oficialmente em 3 de outubro de 2025, enquanto no Brasil e Portugal a estreia ocorreu um dia antes, em 2 de outubro. A produção aposta no carisma de Dwayne Johnson e na força da narrativa para alcançar públicos diferentes: fãs de MMA, admiradores de histórias de superação e espectadores que valorizam dramas inspiradores.

Gabriel Monteiro quebra o silêncio no Domingo Espetacular de 18/05/2025

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Gabriel Monteiro, ex-policial militar, ex-youtuber e ex-vereador do Rio de Janeiro, se tornou uma figura polêmica por onde passou. Sempre com o celular na mão e rodeado por seguidores, ele apostava em um estilo combativo e midiático — o que o ajudou a se eleger, mas também atraiu críticas ferrenhas.

Em 2022, no auge de sua exposição, Monteiro foi acusado de estupro por uma mulher após uma saída de uma casa noturna. A denúncia, feita poucos meses após o encontro, veio acompanhada de um relato detalhado que rapidamente viralizou nas redes sociais e pautou os telejornais do país. Desde então, Monteiro se afastou da política, das redes e da mídia, mantendo-se em silêncio sobre o caso — até agora.


🎤 A entrevista exclusiva: o que ele diz?

Neste domingo, 18 de maio de 2025, Gabriel Monteiro aparece cara a cara com as câmeras para falar sobre a acusação que virou sua vida de cabeça para baixo. Na entrevista, ele se defende, rebate pontos da denúncia, fala sobre o processo judicial e diz o que aprendeu (ou não) com tudo isso.

A reportagem promete ainda:

  • Detalhes inéditos sobre o processo;
  • Bastidores da acusação;
  • Declarações impactantes de Monteiro;
  • E a repercussão nas redes sociais e entre juristas.

É um conteúdo tenso, recheado de polêmicas e que levanta questões importantes sobre limites da exposição, ética na política, violência contra a mulher e responsabilidade pública.


🧨 Domingo quente na Record

A Record aposta alto na entrevista para alavancar a audiência do Domingo Espetacular. A chamada oficial da emissora destaca: “O que ele tem a dizer sobre as denúncias? Gabriel Monteiro fala pela primeira vez na TV. É neste domingo, logo após Quilos Mortais!”.

A expectativa é de que a entrevista repercuta fortemente nas redes sociais e coloque novamente o nome de Monteiro em debate. Afinal, o ex-vereador ainda tem uma base fiel de apoiadores — mas também enfrenta forte rejeição por parte do público, principalmente após o escândalo.


📺 Não vai perder, né?

🗓 Domingo, 18 de maio de 2025
🕢 A partir das 19h30
📍 Na tela da Record

RedeTV! estreia Manhã Com Você, comandado por Paola Pretto e Taisa Pelosi

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As manhãs da RedeTV! vão ganhar um novo ritmo a partir desta segunda-feira, 11 de agosto. É a estreia de Manhã Com Você, programa que promete misturar informação, histórias inspiradoras e conversas leves para deixar o fim da manhã mais agradável. A atração será exibida de segunda a sexta-feira, das 10h às 10h45, e será comandada por Paola Pretto e Taisa Pelosi, duas apresentadoras já conhecidas e queridas pelo público da emissora.

A proposta do programa é criar um espaço onde o telespectador se sinta parte da conversa. Nada de formalidades excessivas ou discursos distantes: a ideia é falar de assuntos importantes com simplicidade, em um tom próximo e acolhedor. O público poderá acompanhar pautas que vão de saúde e bem-estar a comportamento, direitos, cultura e curiosidades.

Além disso, a produção quer mostrar histórias reais, daquelas que poderiam acontecer na vida de qualquer pessoa. Situações que envolvem vizinhos, dinâmicas familiares e desafios cotidianos estarão no centro das conversas, sempre com a presença de especialistas que ajudam a entender e lidar melhor com cada tema.

Clima aconchegante e diversidade de assuntos

O estúdio do “Manhã Com Você” foi pensado para transmitir conforto, com decoração leve e um visual que remete à sensação de estar na sala de casa. Nesse ambiente, Paola e Taisa vão receber convidados e especialistas para diálogos que unem informação e entretenimento.

A cada programa, o público poderá esperar uma combinação de quadros fixos e temas do momento, incluindo tendências das redes sociais, curiosidades culturais e os principais acontecimentos do mundo das celebridades. Tudo apresentado de forma descontraída, para que a informação chegue de maneira leve, mas sem perder a relevância.

Apresentadoras com carisma e história na TV

A dupla que estará à frente do programa já conquistou seu espaço no coração dos telespectadores. Paola Pretto tem experiência nas manhãs da RedeTV!, onde já dividiu a apresentação com Ronnie Von, mostrando desenvoltura e empatia em entrevistas.

Taisa Pelosi, por sua vez, ficou conhecida do grande público em 2020, quando um momento espontâneo ao vivo viralizou: ela reproduziu as coreografias da cantora Joelma durante uma ação de merchandising, arrancando risadas e elogios nas redes sociais. Desde então, sua naturalidade e bom humor viraram marcas registradas.

Conteúdo para todos os gostos

A programação do Manhã Com Você vai transitar por diferentes temas, buscando atender tanto quem quer aprender algo novo quanto quem deseja apenas relaxar e se distrair. Entre os quadros previstos estão entrevistas com profissionais de saúde, dicas de alimentação, debates sobre questões do dia a dia, curiosidades e histórias inspiradoras vindas de todo o Brasil.

Um convite para começar bem o dia

A partir desta segunda, das 10h às 10h45, a RedeTV! abre as portas para quem quer começar o dia com informação, histórias e boa companhia. O progorama chega com a missão de transformar a tela da TV em um espaço de diálogo, onde temas sérios e momentos descontraídos andam lado a lado.

Hana-Kimi ganha adaptação em anime! Clássico da comédia romântica japonesa chega à Crunchyroll em 2026

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O amor está prestes a florescer novamente — desta vez, em forma de anime. O clássico mangá Hana-Kimi (Hanazakari no Kimitachi e), uma das histórias mais queridas e divertidas dos anos 2000, finalmente ganhará sua primeira adaptação animada, com estreia marcada para 4 de janeiro de 2026 na Crunchyroll. Produzida pelo estúdio Signal.MD, conhecido por obras visualmente delicadas como Nina the Starry Bride, a série promete resgatar o charme e o humor da trama original, que conquistou gerações de leitores ao redor do mundo. Abaixo, confira o novo trailer divulgado:

Uma nova vida para um clássico do shoujo

Publicado originalmente entre 1996 e 2004 na revista Hana to Yume, o mangá criado por Hisaya Nakajo marcou época por sua mistura de comédia romântica, drama escolar e toques sutis de questionamento de gênero — algo considerado ousado para sua época. Com mais de 23 volumes e cerca de 17 milhões de cópias vendidas, Hana-Kimi se tornou uma das séries shoujo mais influentes dos anos 2000, inspirando várias adaptações live-action em países como Japão, Taiwan e Coreia do Sul.

Agora, duas décadas após o fim da publicação, os fãs finalmente poderão ver Mizuki, Sano e Nakatsu ganhando vida em animação — com o toque moderno da equipe criativa que promete equilibrar nostalgia e frescor.

Detalhes da produção e equipe criativa

O anime de Hana-Kimi está sendo dirigido por Natsuki Takemura, que recentemente comandou a série infantil Go! Go! Vehicle Zoo, e contará com o estúdio Signal.MD à frente da produção. A equipe técnica inclui Atsuko Nakajima (de Ranma ½ e Tokyo Ghoul:re) no design de personagens, o que indica uma abordagem expressiva e fiel ao traço clássico de Nakajo.

A trilha sonora ficará por conta da dupla YOASOBI, fenômeno do J-Pop conhecida por hits como Yoru ni Kakeru e Idol (tema de Oshi no Ko). Eles assinam tanto a abertura quanto o encerramento da série, algo que já desperta altas expectativas entre os fãs. A combinação entre o pop moderno e o romantismo melancólico da história promete trazer um novo ar à narrativa — unindo passado e presente de maneira envolvente.

Uma história sobre amor, coragem e identidade

Para quem ainda não conhece o enredo, Hana-Kimi acompanha Mizuki Ashiya, uma adolescente nipo-americana apaixonada por esportes — e, principalmente, pelo saltador em altura Izumi Sano, seu grande ídolo. Decidida a conhecê-lo pessoalmente, Mizuki toma uma atitude radical: se disfarça de garoto e se matricula na mesma escola masculina onde ele estuda.

A partir daí, começam as situações hilárias (e muitas vezes emocionantes) de uma vida dupla: esconder sua identidade, conviver com dezenas de rapazes e, para piorar — ou melhorar —, dividir o quarto com o próprio Sano.

Mas, por trás do humor e dos mal-entendidos, Hana-Kimi sempre foi sobre aceitação, descoberta e afeto genuíno. O mangá lida com temas que vão além do romance colegial, explorando questões de gênero, amizade e autoexpressão com uma leveza surpreendente. Personagens como o carismático Nakatsu, que começa a questionar seus sentimentos por “um garoto”, ou a enfermeira Umeda, abertamente gay e espirituosa, são exemplos da representatividade que a obra trazia muito antes de isso se tornar pauta comum nos animes.

O legado de Hana-Kimi

Mesmo após duas décadas, a trama segue sendo lembrada como um dos títulos mais icônicos do gênero shoujo. Ela abriu espaço para discussões sutis sobre sexualidade e gênero em um formato acessível, leve e cheio de humor.

As adaptações anteriores em live-action — como a versão japonesa de 2007 estrelada por Horikita Maki e Oguri Shun, e o remake de 2011 com Maeda Atsuko e Aoi Nakamura — conquistaram imenso sucesso, mas nenhuma delas conseguiu traduzir completamente a energia visual do mangá. O anime, portanto, representa a oportunidade perfeita para dar vida a esse universo com fidelidade e modernidade.

KJ Apa revela segredos dos bastidores de Riverdale e fala sobre convivência intensa no elenco

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O ator KJ Apa, famoso por interpretar Archie Andrews na série Riverdale entre 2017 e 2023, trouxe à tona detalhes inéditos sobre os bastidores da produção. Em entrevista recente ao lado da atriz Madelyn Cline, com quem estrela o filme O Mapa Que Leva Até Você (Prime Video), Apa comentou sobre a proximidade entre os jovens integrantes do elenco e revelou que havia envolvimento amoroso e sexual entre alguns colegas de trabalho.

Amizade ou romance?

Segundo KJ Apa, o ambiente de gravação da série era intenso e carregado de convivência próxima. “É como a família que você nunca pediu. Você se envolve com eles, e as pessoas se envolvem [amorosamente] umas com as outras”, declarou ao Entertainment Weekly. A declaração evidencia como o elenco jovem, ao mesmo tempo que criava laços profundos de amizade, também se permitia viver experiências íntimas dentro e fora do set.

Apa foi direto ao comentar sobre relações sexuais entre os colegas: “Você faz sexo com eles [colegas] e tudo o mais, e aí as coisas ficam um pouco complicadas.” O ator também relembrou que era virgem ao iniciar na série, ressaltando seu contexto pessoal e religioso: “Eu também era virgem quando comecei naquele programa, durante os primeiros anos. Era um garoto cristão orgulhoso.”

Mistério e drama adolescente

Riverdale é uma série americana de drama adolescente baseada nos clássicos personagens da Archie Comics. Desenvolvida por Roberto Aguirre-Sacasa, diretor criativo da Archie Comics, a produção foi realizada pela Warner Bros. Television, CBS Television Studios e Berlanti Productions, em parceria com a Archie Comics. Inicialmente pensada como um filme, a ideia foi reimaginada para televisão e acabou sendo encomendada pela The CW em 2015. As filmagens ocorreram em Vancouver, British Columbia.

A narrativa começa com a misteriosa morte de Jason Blossom, um jovem popular e membro de uma das famílias mais influentes da cidade de Riverdale. Archie Andrews e seus amigos decidem investigar o caso, desvendando segredos obscuros da comunidade local e mostrando que a cidade, apesar de parecer pacata, esconde intrigas e perigos.

Talentos que marcaram uma geração

O elenco da série combina jovens atores promissores e veteranos, criando química e intensidade nas interações. KJ Apa interpretou Archie Andrews, enquanto Lili Reinhart deu vida a Betty Cooper e Camila Mendes assumiu o papel de Veronica Lodge. Cole Sprouse narrava a história como Jughead Jones, oferecendo uma visão crítica dos acontecimentos da cidade.

O grupo principal também contava com Madelaine Petsch como Cheryl Blossom, Ashleigh Murray como Josie McCoy, Casey Cott como Kevin Keller, Charles Melton e Ross Butler como Reggie Mantle, e Vanessa Morgan no papel de Toni Topaz. Entre os atores veteranos, destaque para Luke Perry (Fred Andrews), Mädchen Amick (Alice Cooper), Marisol Nichols e Mark Consuelos (Hermione e Hiram Lodge) e Skeet Ulrich (FP Jones). A combinação de experiência e juventude no elenco contribuiu para a construção de personagens cativantes e para a química entre os atores, elemento fundamental para o sucesso da série.

O impacto da série e a conexão com os fãs

Desde sua estreia em 26 de janeiro de 2017, Riverdale conquistou fãs por reinventar os personagens clássicos da Archie Comics com uma abordagem mais sombria e madura. A série mescla mistério, romance adolescente e drama familiar, criando um universo cativante que manteve os espectadores engajados durante sete temporadas. A última temporada estreou em 29 de março de 2023, com o episódio final exibido em 23 de agosto de 2023.

O novo romance do streaming

O Amazon Prime lançou em 20 de agosto de 2025 o filme O Mapa Que Me Leva Até Você, um romance que mistura aventura, autodescoberta e encontros inesperados. Dirigido por Lasse Hallström, conhecido por clássicos como Chocolat e Querido John, o longa traz uma narrativa envolvente que explora como a vida pode mudar em um instante, quando caminhos se cruzam de forma inesperada.

A história acompanha Heather (interpretada por Madelyn Cline), uma jovem que decide embarcar em uma viagem pela Europa com suas amigas para fugir da rotina meticulosamente organizada que leva. Durante essa jornada, Heather conhece Jack (KJ Apa), um rapaz misterioso que desperta sentimentos intensos e, aos poucos, torna-se parte importante de sua vida.

Conforme a relação entre Heather e Jack se desenvolve, eles precisam lidar com segredos pessoais e escolhas difíceis que podem transformar o futuro de ambos. A narrativa mostra como encontros inesperados podem provocar mudanças profundas, ao mesmo tempo em que desafia os personagens a refletirem sobre amor, confiança e coragem para seguir seus próprios caminhos.

O filme conta com Madelyn Cline e KJ Apa, atores que já conquistaram o público jovem com performances em séries de sucesso. A interação entre os protagonistas é o ponto central da trama, transmitindo emoção, vulnerabilidade e intensidade romântica. Madison Thompson também integra o elenco, contribuindo para a narrativa com momentos que reforçam o crescimento pessoal e as relações de amizade da protagonista.

Sob a direção de Lasse Hallström, o filme explora a beleza da Europa como pano de fundo para a história, utilizando paisagens, cidades históricas e pequenos detalhes do cotidiano para reforçar o clima de descoberta e encanto. O roteiro, assinado por Les Bohem e Vera Herbert, equilibra romance e drama, mostrando tanto momentos de leveza quanto situações de tensão emocional.

Crítica – Jurassic World: Recomeço é um espetáculo visual que honra a franquia

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Quando a franquia Jurassic Park estreou nos anos 90, ela redefiniu o conceito de espetáculo cinematográfico. Trinta anos depois, Jurassic World: Recomeço tenta equilibrar respeito ao passado com ambições de um novo começo. E embora não revolucione a fórmula, entrega uma produção visualmente deslumbrante, com momentos de pura adrenalina.

Dirigido por Gareth Edwards (Godzilla, Rogue One), o filme impressiona desde os primeiros minutos com sua escala grandiosa e direção segura. O cineasta tem um olhar aguçado para criar tensão e impacto visual, e sabe exatamente como construir a sensação de que o ser humano voltou a ser minúsculo diante das forças da natureza.

🧬 Scarlett Johansson lidera com força e sutileza

Scarlett Johansson estreia com brilho na franquia como Zora, uma cientista marcada por decisões do passado. A atriz traz intensidade emocional e presença magnética, conseguindo transmitir complexidade mesmo quando o roteiro não aprofunda tanto suas motivações. Sua atuação é um dos grandes destaques e confere credibilidade a uma trama que poderia facilmente escorregar para o exagero.

O elenco de apoio também se sai bem, com boas performances e química em cena. Embora falte espaço para desenvolvimentos mais robustos, todos entregam o necessário para manter a história em movimento — com empatia, leveza e ritmo.

🦕 Dinossauros imponentes, ação na medida certa

Se há uma promessa que Recomeço cumpre com louvor, é a de oferecer um verdadeiro show de criaturas pré-históricas. Os efeitos visuais são excepcionais, e as sequências de ação têm energia e coreografia bem resolvidas. Há dinossauros novos, mutações intrigantes e até um toque de terror em certos momentos. O design sonoro e a trilha também ajudam a construir a atmosfera de aventura com tensão constante.

Mais do que sustos e perseguições, o filme também acerta ao apresentar uma ambientação que mistura o tecnológico e o selvagem, refletindo o caos gerado por décadas de manipulação genética. Essa fusão entre passado e futuro é um dos temas que Recomeço aborda com mais consistência.

🔄 Um recomeço cauteloso, mas promissor

Apesar do título ambicioso, o roteiro ainda se prende a estruturas familiares. Elementos como a corporação vilanesca, a criatura que escapa do controle e o embate final grandioso já são conhecidos do público. Mas, diferentemente dos últimos filmes da trilogia World, aqui há mais equilíbrio entre nostalgia e avanço. O filme não tenta apagar o passado, mas dialoga com ele — e isso já representa um progresso.

Há, sim, espaço para mais ousadia em filmes futuros, principalmente em termos temáticos e dramáticos. Mas Recomeço serve como uma ponte bem construída entre o que foi e o que pode vir. Ele planta sementes para uma nova fase — mais sombria, mais reflexiva e, quem sabe, mais surpreendente.

🎬 Uma aventura digna, com alma blockbuster e coração clássico

Jurassic World: Recomeço talvez não seja o capítulo mais inovador da saga, mas é um dos mais bem executados da era moderna. Com visual arrebatador, ritmo eficiente e uma protagonista forte, o longa cumpre seu papel de entretenimento com qualidade.

É o tipo de filme que vale ser visto na tela grande — não apenas pelos dinossauros, mas pelo esforço sincero de entregar algo relevante dentro de uma franquia marcada por altos e baixos. Um recomeço que pode, com os ajustes certos, levar a um novo auge.

O Clube do Pesadelo | Editora Rocco aposta no terror nacional com suspense nostálgico inspirado em Stranger Things

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Quando se pensa em terror, frequentemente vêm à mente florestas sombrias, mansões abandonadas ou cenários distantes e misteriosos. Porém, “O Clube do Pesadelo”, lançamento das autoras Bianca da Silva e Denise Flaibam, traz um frescor ao gênero ao ambientar seu suspense em uma pequena cidade litorânea brasileira, onde o medo se infiltra nas entrelinhas da vida cotidiana.

A narrativa acompanha Dominique, uma adolescente que, em outubro de 1999, chega a Enseada dos Anjos, no litoral catarinense, para recomeçar a vida em meio a novos desafios. A adaptação à nova escola e à rotina já seria difícil, mas logo ela percebe que há algo além do comum: uma maldição antiga paira sobre a cidade, mistérios não resolvidos se desdobram e um grupo de jovens carrega segredos profundos.

O diferencial de o livro reside na construção sensível dos personagens, que ultrapassam o estereótipo do terror tradicional. Dominique e seus amigos — Johnny, Angélica, Fábio e Mabê — são retratos fiéis das angústias, dúvidas e coragem da juventude, imersos em dramas pessoais que ecoam a realidade dos leitores. Eles não são apenas figuras que enfrentam o sobrenatural, mas jovens em busca de identidade, pertencimento e apoio mútuo.

À medida que os acontecimentos perturbadores se intensificam, o laço entre eles se fortalece, evidenciando a mensagem central do livro: no confronto com o medo, a amizade e o acolhimento são nossas maiores armas. A obra dialoga diretamente com jovens leitores, mostrando que a coragem muitas vezes nasce do apoio coletivo.

Editada pela Rocco, uma das mais respeitadas editoras no segmento de terror e fantasia, o lançamento chega em um momento propício para a literatura nacional, que busca se reinventar ao contar histórias que falam de nossas raízes, emoções e medos reais. Este não é apenas um livro para quem gosta de sustos, mas uma leitura que abraça, emociona e cria identificação profunda.

Para quem busca uma leitura envolvente, repleta de mistério, tensão e aquele clima nostálgico típico dos anos 90, O Clube do Pesadelo é uma escolha imperdível. Com uma atmosfera densa e inquietante, que remete ao universo de Stranger Things e Ordem Paranormal, o livro conduz o leitor por uma jornada onde o medo é real — mas a força dos laços afetivos mostra que, mesmo nos momentos mais sombrios, nunca estamos verdadeiramente sozinhos.

Última temporada de Stranger Things

A aguardada quinta temporada de Stranger Things, prevista para 2025, será o capítulo final da série criada pelos irmãos Duffer, encerrando uma narrativa que conquistou fãs ao redor do mundo com sua combinação de suspense, fantasia e retratos autênticos da amizade juvenil. Ao longo das temporadas, Hawkins se tornou um cenário icônico, e seus personagens, verdadeiros símbolos da cultura pop contemporânea.

Com um salto temporal significativo, a nova temporada traz o retorno dos protagonistas em um momento crucial. Eles se reencontram na aparentemente tranquila cidade de Hawkins para enfrentar, pela última vez, as ameaças provenientes do Mundo Invertido — uma dimensão sombria que tem atormentado a região desde o desaparecimento de Will Byers. Esse reencontro promete ser repleto de emoções intensas, revelações impactantes e o fortalecimento dos vínculos que sempre estiveram no centro da trama.

O confronto final entre os dois mundos, até agora envolto em mistério e terror, deverá ser resolvido de forma definitiva. A 5ª temporada tem como desafio fechar todas as pontas soltas, entregando aos espectadores uma conclusão que equilibre ação, suspense e o calor humano que caracteriza a série.

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet ganha sessões antecipadas no Brasil antes da estreia oficial

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A Universal Pictures anunciou a abertura da venda de ingressos para as sessões antecipadas de “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, novo longa-metragem dirigido por Chloé Zhao (Nomadland, Eternos). O filme terá exibições especiais nos dias 9 e 10 de janeiro, antecedendo sua estreia oficial nos cinemas brasileiros, marcada para 15 de janeiro.

Baseado no romance homônimo da escritora Maggie O’Farrell, vencedor de diversos prêmios literários, o longa tem se destacado no circuito internacional. A produção conquistou o Prêmio do Público no Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi exibida como filme de encerramento do Festival do Rio 2025, consolidando-se como um dos títulos mais comentados da temporada.

O elenco é liderado por Jessie Buckley (Entre Mulheres, A Filha Perdida), vencedora do Critics Choice Awards, e Paul Mescal (Aftersun, Gladiador II). Buckley interpreta Agnes, esposa de William Shakespeare, papel vivido por Mescal, em uma narrativa que acompanha os desafios pessoais enfrentados pela família do dramaturgo no século XVI.

A trama se concentra no impacto emocional da perda de Hamnet, filho do casal, e nas transformações provocadas por esse acontecimento. Com abordagem intimista e sensível, o filme investiga temas como luto, memória e criação artística, sugerindo como experiências pessoais profundas podem influenciar obras que atravessam gerações, como “Hamlet”.

Nos bastidores, a produção reúne nomes de grande prestígio. Steven Spielberg (A Lista de Schindler, Os Fabelmans) e Sam Mendes (1917, Beleza Americana) assinam como produtores. O roteiro foi desenvolvido pela própria Chloé Zhao em parceria com Maggie O’Farrell, mantendo fidelidade emocional ao material literário. A direção de fotografia fica a cargo de Łukasz Żal (Guerra Fria, Ida), conhecido por sua estética sofisticada e narrativa visual expressiva.

As filmagens aconteceram no País de Gales, entre julho e setembro de 2024. O elenco de apoio inclui ainda Joe Alwyn (A Favorita, Conversas entre Amigos) e Emily Watson (Ondas do Destino, Chernobyl). A distribuição internacional é realizada pela Universal Pictures, por meio do selo Focus Features.

Resumo da novela As Filhas da Senhora Garcia de terça (09/09) – Rocío descobre identidade de Ofélia e riqueza coloca Mar em suspeita

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Cena da novela 'As Filhas da Senhora Garcia'. Foto: Reprodução/ Internet

No resumo do capítulo da novela As Filhas da Senhora Garcia de terça, 09 de setembro de 2025, Rocío finalmente descobre que a mulher que acreditava ser Glória é, na verdade, Ofélia, revelação que transforma completamente suas percepções e relações. Enquanto isso, os filhos de Luis começam a reclamar dos excessos de Mar, sentindo-se reprimidos pelas restrições impostas por ele. A enorme fortuna de Ofélia lança dúvidas sobre a humildade e as reais intenções de Mar, gerando tensão e desconfiança entre os personagens e deixando Rocío diante de um dilema sobre em quem realmente confiar.

Saiba o que vai acontecer nos próximos capítulos de As Filhas da Senhora Garcia

A armadilha de Paula surte efeito perfeitamente: Luis expulsa Ofélia de casa, e Mar se vê obrigado a aceitar a decisão, mesmo relutante. Em seguida, Paula destrói o quadro de Cecília e consegue enganar toda a família, fazendo-os acreditar que o objeto pertencia a Ofélia, consolidando sua manipulação.

Mais tarde, Paula e Leonardo confessam a Luis que encontraram o quadro destruído, deixando-o em choque com a situação. Enquanto isso, Valéria e Arturo celebram o novo lar com um brinde, e ele demonstra o quanto se orgulha dela. Nicolás visita o túmulo de sua mãe, buscando força para lidar com seus sentimentos e encontrar algum alívio para sua dor.

Ofélia, por sua vez, conversa com Rocío, e as duas combinam um plano de vingança contra Luis Portilla. Amparo revela a Valéria que seus avós venderam sua mãe e que ela se manteve em silêncio por causa deles, trazendo à tona antigos segredos familiares. Valéria, emocionada, garante a Mar que terá todo o seu apoio, reafirmando laços de confiança em meio às intrigas e traições que cercam a família.

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