Sony Pictures apresenta novo trailer de Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado

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A contagem regressiva já começou: em um mês, os cinemas brasileiros vão receber o retorno arrepiante de uma das franquias de terror mais icônicas dos anos 1990. Com estreia marcada para 18 de julho de 2025, “Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado” ganhou um novo trailer cheio de tensão e pistas sombrias sobre o que esperar da sequência. A produção marca a volta do universo criado por Lois Duncan e eternizado no cinema em 1997 — agora sob o comando da diretora Jennifer Kaytin Robinson, conhecida por trazer um olhar moderno e afiado aos dramas juvenis.

👻 Uma nova geração, o mesmo segredo

No centro da trama estão cinco jovens amigos, que, após um acidente de carro com consequências trágicas, decidem esconder a verdade. Eles fazem um pacto de silêncio, achando que podem enterrar o passado. Um ano depois, descobrem da pior forma que alguns segredos não ficam enterrados para sempre. Alguém sabe o que eles fizeram — e está sedento por vingança.

Conforme o mistério se aprofunda e os assassinatos começam, o grupo precisa correr contra o tempo para entender quem está por trás dos ataques. A grande virada? Eles não são os primeiros. Tudo isso já aconteceu antes — e para sobreviver, eles terão que encarar o passado literalmente, buscando ajuda nos sobreviventes do Massacre de Southport, o evento central do filme original lançado em 1997.

🩸 Sangue novo e velhas feridas

Com produção da Sony Pictures, o novo capítulo traz um elenco renovado, liderado por Madelyn Cline (de Outer Banks) e Chase Sui Wonders (de Morte, Morte, Morte), dois nomes em ascensão no cinema jovem contemporâneo. A proposta é clara: unir o clima slasher clássico, com todos os seus becos escuros, bilhetes ameaçadores e assassinos mascarados, ao drama psicológico e visual moderno do horror atual.

O trailer entrega uma combinação de nostalgia e reinvenção. Há easter eggs para os fãs da trilogia original, menções diretas ao enredo de 1997 e cenas que homenageiam a estética noventista — ao mesmo tempo em que joga luz sobre os traumas, culpas e paranoias da nova geração.

🕯️ Legado e reinvenção

O primeiro filme, lançado em 1997 e protagonizado por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., virou símbolo do renascimento do terror adolescente e ajudou a moldar toda uma estética cinematográfica pós-Pânico (1996). Seu impacto cultural foi tão forte que virou referência em filmes, séries e até paródias.

Agora, quase três décadas depois, “Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado” retorna com a missão de resgatar o legado do gênero slasher — mas sem abrir mão de discutir os dilemas morais, a pressão das redes sociais e o impacto do silêncio cúmplice entre jovens em tempos de vigilância constante.

Tom Cruise quer acelerar de novo: Dias de Trovão 2 está nos planos, confirma Jeff Gordon

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Trinta e quatro anos após cruzar a linha de chegada nas telonas com fumaça, suor e drama, Dias de Trovão está oficialmente com o motor ligado para uma possível sequência. E não é boato de paddock: segundo o lendário piloto da NASCAR Jeff Gordon, Tom Cruise confirmou pessoalmente que Dias de Trovão 2 vai acontecer. A revelação veio em entrevista ao site Road & Track e rapidamente se espalhou entre fãs de velocidade e cinema.

Ainda não há detalhes sobre roteiro, data ou direção, mas o entusiasmo está vivo — e partiu diretamente do próprio Cruise.

“Vamos fazer isso”

Jeff Gordon, que é amigo de longa data de Tom Cruise e já viveu de perto os bastidores da NASCAR e de Hollywood, contou que encontrou o astro recentemente durante as gravações e estreia de Missão: Impossível 7. Segundo ele, Cruise foi direto ao ponto: “As primeiras palavras que ele disse foram: ‘Vamos fazer isso. Vamos fazer Dias de Trovão 2′”, contou Gordon, sem esconder a empolgação.

A frase, embora simples, carrega o peso de um compromisso emocional — afinal, Dias de Trovão não é apenas mais um título na filmografia de Cruise. É um marco dos anos 90, um filme que misturava ação, romance, rivalidade e aquela estética inconfundível do diretor Tony Scott, falecido em 2012, cuja ausência inevitavelmente levantará discussões sobre o tom da sequência.

Uma volta à pista cheia de nostalgia

Lançado em 1990, Dias de Trovão (Days of Thunder) acompanhava Cole Trickle, um jovem e promissor piloto vivido por Cruise, determinado a conquistar a glória na NASCAR. O filme colocou a cultura das corridas americanas sob os holofotes e misturava velocidade com dilemas humanos: orgulho, superação, lealdade e, claro, romance — quem não se lembra da personagem de Nicole Kidman, que conheceu Cruise durante as filmagens e viria a se casar com ele pouco depois?

Além da trama clássica de ascensão, o longa contava com cenas de corrida coreografadas com realismo e intensidade, além de uma trilha sonora que virou hit da época.

O que esperar de Dias de Trovão 2?

Ainda não há confirmação oficial da Paramount ou de Cruise Productions, mas se o próprio protagonista está verbalizando o desejo, é bem provável que conversas mais concretas já estejam nos bastidores.

A grande dúvida é: qual será o ponto de partida da nova história? Veremos Cole Trickle mais velho, mentorando um novo talento? Ou o personagem voltará às pistas em uma última corrida, estilo “O Último Desafio”? A sequência pode explorar o legado do personagem no universo da NASCAR, ou até fazer críticas ao mundo esportivo atual — repleto de tecnologia, contratos bilionários e mídia digital.

Riscos e recompensas

Trazer de volta um título icônico como Dias de Trovão pode ser um movimento ousado. O público dos anos 90 já mudou, e novos espectadores podem não ter o mesmo apego emocional à história original. Por outro lado, a cultura das revivals tem mostrado que nostalgia, quando bem trabalhada, ainda acelera corações. E com Cruise no comando — atualmente mais relevante do que nunca graças ao sucesso contínuo de Missão: Impossível e Top Gun: Maverick — a aposta pode ser mais certeira do que parece.

Aliás, vale lembrar: quando todos achavam que Top Gun havia ficado no passado, Cruise entregou uma sequência elogiada pela crítica e pelo público, arrecadando bilhões mundialmente e reacendendo a paixão por um clássico.

A pergunta que fica

Com o anúncio informal vindo de um nome tão respeitado quanto Jeff Gordon, agora os holofotes estão voltados para Tom Cruise. O ator sempre foi conhecido por sua obsessão com realismo, por fazer suas próprias cenas de ação e por buscar autenticidade nos projetos que lidera. Se Dias de Trovão 2 realmente acontecer, é bem possível que tenhamos cenas de corrida reais, mergulho profundo na cultura da NASCAR atual e, claro, Cruise ao volante — sem dublês.

Jhaleil Swaby é escalado como Panache Barker no novo filme Jogos Vorazes: Amanhecer

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A contagem regressiva para o próximo capítulo da saga Jogos Vorazes acaba de ganhar um novo elemento de tensão. O ator Jhaleil Swaby foi confirmado no elenco de Jogos Vorazes: Amanhecer como Panache Barker, tributo do Distrito 1 na 50ª edição dos jogos, também conhecida como o temido Massacre Quaternário — edição em que o dobro de jovens é enviado à arena. A informação foi publicada pelo site Deadline e rapidamente movimentou as redes sociais entre fãs atentos e curiosos.

Um novo rosto para um papel com peso

Ainda pouco conhecido do grande público, Swaby é um rosto em ascensão que já acumula participações pontuais em produções como Supergirl, Shazam! e o musical Zombies, da Disney. Sua trajetória até aqui pode ser discreta, mas o novo papel tem potencial para redefinir sua carreira e inseri-lo definitivamente no radar de Hollywood.

Panache Barker, seu personagem, vem do glamouroso e competitivo Distrito 1, conhecido por enviar tributos treinados desde a infância. O nome “Panache” já carrega uma dose de teatralidade — e isso pode indicar um tributo carismático, talvez arrogante, mas certamente estratégico.

Retorno ao passado e feridas abertas

Jogos Vorazes: Amanhecer será ambientado vinte e quatro anos antes dos eventos com Katniss Everdeen, focando no Massacre Quaternário — uma edição especial dos jogos em que 48 tributos são forçados a lutar até a morte, em vez dos 24 habituais.

É nesse cenário brutal que o público será reintroduzido a um jovem Haymitch Abernathy, ainda muito antes de se tornar o mentor cínico e amargurado que conhecemos. Segundo a sinopse inicial, Haymitch está dividido entre a luta por sobrevivência e um sentimento que insiste em florescer: o amor por uma garota de seu distrito.

“Tudo com o que ele se importa é passar o dia e estar com a garota que ama”, diz o texto oficial. Em um universo onde o afeto é constantemente sufocado pela violência, essa dimensão íntima promete humanizar o horror da arena — e nos lembrar que até no caos existe espaço para laços profundos.

Bastidores, direção e expectativas

A direção continua nas mãos de Francis Lawrence, que comandou todos os filmes da franquia — exceto o primeiro — e já demonstrou domínio absoluto do universo visual e emocional criado por Suzanne Collins. O roteiro será assinado por Billy Ray, que retorna ao projeto após colaborar em Em Chamas e A Esperança.

As filmagens começam em julho de 2025, mas a produção ainda mantém a data de estreia em sigilo. O mistério, claro, só aumenta o burburinho e faz crescer as expectativas sobre a abordagem desse capítulo que mistura tragédia e origem.

Muito além da arena

Mais do que um novo espetáculo de ação, o filme deve explorar os bastidores políticos de Panem e a transformação silenciosa de seus personagens centrais. A juventude de Haymitch, o peso do trauma coletivo, a opressão da Capital e os rostos que emergem da multidão para se tornar lenda — tudo isso se entrelaça no enredo de Amanhecer.

A escolha de atores como Jhaleil Swaby reforça uma tendência de renovação na franquia, apostando em talentos ainda não cristalizados pela fama, mas capazes de oferecer novas camadas de interpretação. Em um universo em que cada olhar pode ser um desafio e cada palavra pode custar a vida, carisma e intensidade contam mais do que currículo extenso.

O que esperar do futuro?

Com a confirmação do elenco em andamento e a trama centrada em uma das edições mais simbólicas dos jogos, Jogos Vorazes: Amanhecer promete entregar mais do que entretenimento. A nova produção tem tudo para aprofundar os dilemas morais e humanos que sempre estiveram no cerne da franquia — dessa vez com novos rostos, novas feridas e talvez novos heróis.

Enquanto os fãs especulam teorias e aguardam ansiosamente qualquer imagem oficial, uma certeza se firma: Panem ainda tem muito a contar.

Você sabia? Extermínio: A Evolução surpreende ao ser filmado inteiramente com iPhones

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O novo capítulo da aclamada franquia de terror pós-apocalíptico Extermínio já está chamando atenção antes mesmo de estrear oficialmente nos cinemas. Mas desta vez, o que está dando o que falar não são apenas as cenas tensas ou a crítica social que marca a narrativa, e sim a maneira como o filme foi filmado: com iPhones. E o mais curioso? Não foi com o modelo mais recente da Apple.

Segundo uma investigação da revista Wired, Extermínio: A Evolução, dirigido por Danny Boyle e com orçamento estimado em US$ 75 milhões, é a maior produção cinematográfica já realizada com smartphones. O longa foi captado com diversos iPhones 15 Pro Max, lançados em 2023 — e não com o iPhone 16, como muitos poderiam imaginar.


Uma revolução silenciosa nos bastidores

As gravações foram concluídas até agosto de 2024, período anterior ao lançamento da linha iPhone 16, o que explica a escolha. Segundo a Wired, toda a informação foi mantida em sigilo por meses, já que os profissionais envolvidos assinaram acordos de confidencialidade (NDAs) rigorosos. Ainda assim, fontes anônimas ligadas à produção confirmaram a inusitada estratégia de filmagem.

Mas não se trata apenas de colocar um celular no tripé e apertar “rec”. Os iPhones foram utilizados com uma série de aparatos profissionais acoplados — estabilizadores, lentes cinematográficas, rigs especializados e microfones externos. Tudo isso para transformar um dispositivo de bolso em uma ferramenta digna da tela grande.

Além disso, os iPhones 15 Pro Max contam com o poderoso codec Apple ProRes, gravação em 4K, 60 quadros por segundo e sensores de alta precisão. Embora o padrão do cinema tradicional seja 24 fps, o material foi adaptado para manter a estética cinematográfica esperada em uma superprodução.


Nem todas as cenas vieram do celular

Apesar de o iPhone ter sido o equipamento principal, a produção também apostou em outras soluções criativas. Algumas sequências específicas foram gravadas com GoPros e câmeras de ação, incluindo cenas bastante incomuns captadas por equipamentos amarrados em animais de fazenda. A ideia era gerar imagens orgânicas, imprevisíveis e com ângulos nunca antes vistos — reforçando a sensação de instabilidade e selvageria que permeia o universo da franquia.


Um novo olhar para o cinema de gênero

Criada por Danny Boyle em 2002 com Extermínio (28 Days Later), a franquia sempre teve uma pegada ousada e estética crua. O primeiro filme, por exemplo, foi gravado com câmeras digitais baratas da época, o que ajudou a compor sua atmosfera tensa e realista. Mais de 20 anos depois, essa abordagem reaparece, mas com uma nova roupagem: tecnologia de ponta usada de maneira acessível e provocativa.

Extermínio: A Evolução se passa três décadas após o início da contaminação pelo vírus da raiva, e explora as consequências de uma sociedade que aprendeu a conviver com o medo, a violência e a incerteza. É um mundo brutal, esgotado e claustrofóbico — e a opção por filmar com iPhones reforça esse olhar documental, quase íntimo, sobre o fim da civilização como conhecemos.


Do indie ao blockbuster: a era dos smartphones no cinema

O uso de celulares em produções cinematográficas não é novidade. Filmes como Unsane (2018), de Steven Soderbergh, ou o brasileiro Selvagem (2023), já haviam explorado essa estética, geralmente em contextos mais experimentais ou independentes. A grande diferença aqui é que Extermínio: A Evolução é uma superprodução de estúdio, com lançamento global, grande orçamento e uma base sólida de fãs.

Com essa decisão, a Sony Pictures e Danny Boyle mostram que a barreira entre “cinema independente” e “cinema comercial” pode ser mais porosa do que se imaginava. A tecnologia está democratizando as possibilidades narrativas — e isso pode mudar, de vez, a forma como filmes são feitos no futuro.


Estreia e expectativas

Extermínio: A Evolução estreia oficialmente no Brasil no dia 19 de junho, com sessões antecipadas no dia 18 em cinemas selecionados. Com direção de Boyle, roteiro de Alex Garland (Ex Machina) e produção executiva de Cillian Murphy (que retorna à franquia após protagonizar o primeiro filme), o longa não promete apenas ação e tensão — mas também uma nova experiência estética e tecnológica para o público.

Extermínio: A Evolução estreia com sessões antecipadas no Brasil no dia 18 de junho

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A nova sequência da aclamada franquia de terror e ficção científica estreia oficialmente nos cinemas no dia 19 de junho, mas quem quiser conferir antes poderá assistir ao filme nas sessões antecipadas marcadas para a terça-feira, 18. Os ingressos já estão disponíveis para compra nas principais plataformas e redes de cinema do país. A programação completa pode ser consultada no site Ingresso.com.


🌍 Trinta anos depois, o vírus ainda assombra

Terceiro capítulo da franquia iniciada com Extermínio (2002), o novo longa se passa três décadas após a disseminação do vírus da raiva — uma mutação violenta que mudou a humanidade para sempre. O mundo agora é outro, e os poucos que resistem tentam encontrar formas de sobreviver entre ruínas, silêncio e ameaças constantes.

Nesse novo cenário, acompanhamos um grupo de personagens tentando se manter vivo em meio ao colapso da civilização. A luta já não é só contra os infectados, mas também contra o medo, a solidão e a perda do que ainda restava de humanidade. O título “A Evolução” não é à toa: o vírus mudou, os sobreviventes também.


🌟 Elenco e equipe criativa de peso

O filme traz nomes de destaque como Jodie Comer (Killing Eve), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Bullet Train), Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Alfie Williams, reunindo gerações de talentos em uma história sombria e carregada de tensão.

A direção é de Danny Boyle, vencedor do Oscar® por Quem Quer Ser um Milionário?, que retorna ao universo que ajudou a criar no início dos anos 2000. O roteiro é assinado por Alex Garland, indicado ao Oscar® e conhecido por obras como Ex Machina e Aniquilação. Outro nome que chama atenção é o de Cillian Murphy, protagonista do primeiro filme, agora atuando como produtor executivo.


🔮 Continuação já confirmada

A Sony Pictures já anunciou que o próximo filme da trilogia está em desenvolvimento e deve chegar aos cinemas em 2026. A ideia é expandir ainda mais o universo de Extermínio, com novas histórias e novos olhares sobre um mundo que ainda tenta sobreviver ao caos.

Love e Dance 15/06/2025 – Episódio 2 promete romance e emoção com Naldo Benny e Moranguinho no centro do palco!

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O segundo episódio de Love e Dance vai ao ar neste domingo, 15 de junho de 2025, às 18h, e promete levar o público por uma verdadeira montanha-russa emocional — da doçura de um amor recém-descoberto à intensidade das paixões que resistem ao tempo.

E o clima romântico não fica só no palco: os convidados especiais da noite são ninguém menos que Naldo Benny e Ellen Cardoso, a eterna Moranguinho, um casal que vive a dança do amor também na vida real. Juntos, eles se unem à sempre carismática Marisa Orth no time de comentaristas da atração, trazendo relatos sinceros e divertidos sobre amor, cumplicidade, altos e baixos da convivência — tudo isso enquanto acompanham as apresentações emocionantes dos casais dançarinos.


💖 Dança que fala… de amor!

Sob o comando de Rafa Brites e Felipe Andreoli, o Love & Dance vai além da competição: é uma ode à dança como linguagem do coração. O palco se transforma em um espaço de conexão, onde cada passo é carregado de emoção e cada música escolhida traduz sentimentos profundos.

A trilha sonora desta semana é um verdadeiro passeio musical por diferentes gerações e gêneros. Prepare-se para se apaixonar com:

🎼 “Fly Me to the Moon” – Frank Sinatra
Uma coreografia embalada por esse clássico atemporal resgata o charme dos amores antigos e nos faz sonhar com bailes de gala e promessas eternas sob a luz da lua.

🎶 “Ainda Bem” – Marisa Monte
Com leveza e carinho, essa apresentação emociona ao falar da sorte de encontrar um amor que acolhe, transforma e faz tudo valer a pena.

🔥 “Meu Pedaço de Pecado” – João Gomes
O piseiro toma conta do palco com uma energia contagiante que mistura paixão, calor e uma boa dose de ousadia nordestina. É impossível não bater o pé!

🌌 “Tattoo” – Loreen
Encerrando a noite em clima de intensidade e sensualidade, a vencedora do Eurovision inspira uma coreografia moderna e potente, onde o corpo diz o que as palavras não conseguem.


💬 Amor em cena – e fora dela

Durante o programa, Naldo e Moranguinho abrem o coração e dividem momentos íntimos de sua trajetória como casal: superações, reconciliações e a importância da parceria na vida a dois. A presença deles dá um brilho a mais ao episódio, mostrando que o amor verdadeiro também tem seus tropeços, mas que, com cumplicidade e afeto, é possível dançar juntos mesmo nas músicas mais difíceis.

Marisa Orth, com sua sensibilidade e bom humor, completa o trio de jurados convidados trazendo reflexões afetuosas e divertidas sobre o que significa amar — e o que a dança revela sobre os sentimentos.


💌 Vai ter match?

A cada episódio, Love & Dance testa mais que habilidades técnicas: o programa busca afinidade, química e conexão real entre os participantes. Os jurados avaliam, o público vibra e os casais se entregam de corpo e alma — será que vai nascer mais um par dentro e fora da competição?

Domingo Legal 15/06/2025 – Narcisa visita a casa de Nicole Bahls, Passa ou Repassa, Até Onde Você Chega? e Comprar é Bom, Levar é Melhor

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DOMINGO LEGAL

Se o seu domingo precisa de risadas, emoção e aquela dose de loucura boa que só a TV aberta entrega, pode preparar o controle remoto! Neste domingo, 15 de junho de 2025, o “Domingo Legal com Celso Portiolli” vem com tudo, a partir das 11h15 no SBT, trazendo atrações imperdíveis, encontros inusitados, disputas de tirar o fôlego e muita, mas muita zoeira da melhor qualidade.


🏡 Narcisa visita a casa de Nicole Bahls – e leva a confusão com ela!

A abertura do programa já chega com a elegância (ou quase isso) de Narcisa Tamborindeguy invadindo o lar de ninguém menos que Nicole Bahls! Em um tour exclusivo pela mansão da modelo, o público vai conhecer de perto os famosos animais de estimação de Nicole — que, como já é tradição, têm nomes de celebridades e são tratados como verdadeiras estrelas.

Mas o ponto alto mesmo é o encontro explosivo entre Nicole e sua sósia, a irreverente Nick Bohlas, interpretada com perfeição e muito deboche por Tiago Barnabé. Prepare-se para confundir realidade e imitação, porque quando essas duas se juntam, o caos é certo — e a gargalhada também.


🟦🟨 “Passa ou Repassa”: casais, tortadas e competição com muito amor (e provocação!)

O clima de romance invade o palco… até que as tortadas na cara comecem a voar! Na edição especial do clássico “Passa ou Repassa”, os casais famosos vão provar que o amor sobrevive a tudo — menos talvez a uma resposta errada.

No time azul, eles chegam animadíssimos:

  • Victor Sarro
  • Renato Albani
  • Cocielo
  • Ferrugem

Já no time amarelo, as verdadeiras donas do pedaço:

  • Mari Sarro
  • Ju Fructuozo
  • Tata Estaniecki
  • Thais Vasconcelos

Vai ter competição, vai ter alfinetada, gincanas insanas, e claro, a tradicional guerra de chantilly. Só resta saber: quem vai manter o relacionamento firme até o final… e quem vai sair lambuzado?


💰 “Até Onde Você Chega?”: coragem, sorte e o sonho de ficar milionário

Quem aí toparia arriscar tudo por uma chance de mudar de vida? No quadro “Até Onde Você Chega?”, os participantes enfrentam decisões difíceis, dilemas emocionantes e desafios que testam não só o conhecimento, mas a frieza diante da pressão.

É aquele momento em que o jogo vira e o coração acelera. Quem for esperto, estrategista e tiver um pouco de sorte, pode sair de lá milionário. Mas é preciso saber a hora certa de parar… ou ir até o fim!


🛒 “Comprar é Bom, Levar é Melhor”: a Família Pedroso na luta por até R$ 80 mil

Já imaginou sair do shopping com o carrinho cheio e a conta paga pela produção do SBT? É isso que está em jogo no icônico quadro “Comprar é Bom, Levar é Melhor”.

Desta vez, quem encara o desafio é a família Pedroso, que precisa responder sete perguntas de Celso Portiolli. Mas não pense que é fácil: cada erro pode custar um eletrodoméstico, um celular… ou até a chance de levar tudo!

Eles terão que usar raciocínio rápido, espírito de equipe e nervos de aço para sair com até R$ 80 mil em prêmios.


📺 Então anota aí!

🗓️ Domingo, 15 de junho de 2025
A partir das 11h15
📍 No SBT
🎤 Apresentação: Celso Portiolli

Sabadou com Virginia 14/06/2025 – Pedro Sampaio, Eri Johnson e Ju Knust, Bobeou, Chocou e Se Beber, Não Fale

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No Sabadou com Virginia deste sábado, 14 de junho de 2025, prepare-se para um programa repleto de música, histórias emocionantes, humor e muitas surpresas. Recebendo grandes nomes do entretenimento como Pedro Sampaio, Eri Johnson e Ju Knust, a apresentadora Virginia Fonseca promete agitar a noite com sua energia contagiante — e, pela primeira vez, entra no estúdio acompanhada dos três filhos: Maria Alice, Maria Flor e o caçula José Leonardo, em um momento especial e familiar que promete encantar o público.

Durante o programa, os convidados se divertem nos quadros “Bobeou, Chocou” e “Se Beber, Não Fale”, onde o improviso e o bom humor ditam o ritmo. Entre risadas e brincadeiras, também há espaço para conversas íntimas e revelações surpreendentes.

Pedro Sampaio celebra nova fase internacional

O DJ e cantor Pedro Sampaio compartilha os bastidores de sua mais recente parceria com ninguém menos que o astro colombiano J Balvin, com quem lançou a música Perversa.

“Sou muito fã do J Balvin. Ele é um dos maiores artistas latinos da atualidade e tem uma presença muito forte no Brasil. Quando criei Perversa, sabia que queria algo que fosse do Brasil para o mundo. Fiz questão de que ele cantasse o refrão em português — e mesmo com o sotaque, ele topou na hora. Foi incrível!”, revela Pedro, empolgado com o alcance do projeto.

Ao relembrar sua trajetória, o artista detalha como decidiu assumir os vocais de suas faixas autorais:
“Comecei como DJ e achava que meu trabalho era produzir e tocar. Mas quando ninguém queria cantar as músicas que eu compunha, pensei: ‘Por que não eu?’. E assim nasceu essa minha versão cantor, que hoje é uma das minhas maiores paixões.”

Ele ainda destaca seu envolvimento direto em todas as etapas da carreira:
“Eu boto a mão na massa em tudo: show, repertório, cenário… Sou muito trabalhador e acho que o público percebe isso. A conexão é mais verdadeira quando o artista está presente em cada detalhe.”

Eri Johnson e Ju Knust revivem sucesso do teatro

Na conversa com Virginia, Eri Johnson e Ju Knust falam sobre o sucesso da comédia Aluga-se um Namorado, em cartaz no Teatro Multiplan, em São Paulo. A peça é uma remontagem do clássico que Eri estrelou há duas décadas e continua conquistando plateias.

“É uma das comédias mais respeitosas em cartaz hoje. A trama gira em torno de uma jovem judia que decide alugar um namorado que finja ser judeu para agradar os pais. O que ela não sabe é que ele não é judeu, e isso desencadeia uma confusão hilária — mas cheia de respeito e empatia”, explica Eri.

Ju Knust, celebrando uma nova fase na carreira, se mostra entusiasmada com o convite para integrar o elenco:
“O Eri teve essa ideia de remontar a peça, que foi um sucesso absoluto, e me chamou. Estou muito feliz, porque além do humor, é uma peça com mensagem e sensibilidade.”

Ela também compartilha uma curiosidade sobre sua recente mudança no nome artístico:
“Consultei uma numeróloga e ela disse que o nome Juliana estava ótimo, mas que se eu usasse Ju, a energia poderia fluir ainda melhor. E, desde que mudei, realmente senti uma diferença positiva. Estou em uma fase muito boa.”

Amizade com Roberto Carlos

No encerramento do bate-papo, Eri ainda emociona ao falar sobre sua amizade com Roberto Carlos, a quem reverencia não apenas como ídolo da música, mas como ser humano.

“Tenho um carinho imenso pelo Roberto. Ele é uma pessoa incrível, generosa. Há mais de uma década que a gente navega junto, literalmente e figurativamente. Ele é um mestre, em todos os sentidos.”

Com emoção, leveza e muitos momentos marcantes, o Sabadou com Virginia promete ser uma edição imperdível — reunindo talento, amizade e histórias que tocam o coração.

Super Tela 14/06/2025 – Herança de Sangue é o grande destaque da noite de sábado!

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Neste sábado, 14 de junho de 2025, a Super Tela da Record exibe o eletrizante “Herança de Sangue” (Blood Father), às 22h30, um thriller de ação e suspense estrelado por ninguém menos que Mel Gibson. Com apenas 1h28min de duração, o filme é uma verdadeira descarga de adrenalina que promete deixar o público sem piscar.

Uma herança… de instinto, coragem e sangue

No longa dirigido por Jean-François Richet, com roteiro afiado assinado por Peter Craig e Andrea Berloff, Mel Gibson dá vida a John Link, um ex-presidiário tentando manter-se longe dos problemas. Vivendo isolado no deserto da Califórnia em um trailer que também funciona como estúdio de tatuagem, Link tenta levar uma vida simples e longe da violência que um dia o envolveu.

Mas o passado bate à porta — literalmente. Lydia (Erin Moriarty), sua filha desaparecida há anos, ressurge de forma inesperada e desesperada, trazendo na bagagem o peso de uma perseguição mortal. Envolvida com o mundo das drogas e jurada de morte por um cartel de traficantes, ela recorre ao único homem que ainda pode protegê-la: seu pai.

A partir daí, o que parecia ser um recomeço pacato se transforma em uma verdadeira guerra. Link precisará resgatar suas habilidades de sobrevivência — e de combate — para enfrentar um exército de criminosos que não medem esforços para eliminar a jovem. Em um cenário árido, com diálogos intensos e sequências de ação cruas e realistas, pai e filha redescobrem sua conexão em meio à urgência da sobrevivência.

Elenco de peso, tensão na medida

Além de Gibson e Moriarty, o filme ainda conta com a presença marcante de Diego Luna, conhecido por sua atuação em “Narcos: México” e “Rogue One”, que interpreta Jonah, o namorado de Lydia e peça-chave para o conflito central da trama. O elenco entrega atuações convincentes em uma narrativa ágil, carregada de tensão e emoção.

Um thriller direto ao ponto — e direto ao coração

Herança de Sangue” é mais do que um filme de ação. É também uma história sobre reconexão, perdão e o instinto protetor que nasce com a paternidade. Mel Gibson oferece aqui um dos papéis mais crus e autênticos de sua carreira recente, equilibrando vulnerabilidade e ferocidade com maestria.

Com direção firme e atmosfera densa, o longa agrada tanto aos fãs do gênero quanto àqueles que buscam um drama familiar com pitadas de adrenalina.

Quer ver de novo? Tem no streaming!

Se você perder na TV ou quiser rever a ação mais de uma vez, “Herança de Sangue” também está disponível no streaming. É possível assistir ao filme pela plataforma Adrenalina Pura, no modelo por assinatura (SVOD).

The Assassin | Freddie Highmore vira filho de uma assassina profissional em série que estreia em agosto no Brasil

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Freddie Highmore vai deixar para trás as salas de cirurgia e os corredores sombrios do Bates Motel. O ator, que conquistou o público como o brilhante Dr. Shaun Murphy em O Bom Doutor, agora mergulha em um território bem mais explosivo (literalmente) na nova série The Assassin — que já tem estreia confirmada no Brasil para agosto, exclusivamente no Universal+. A data exata ainda está sendo mantida em segredo, como todo bom plano de assassinato cinematográfico.

A produção é criada pelos talentosos irmãos Harry e Jack Williams, conhecidos por sucessos como Fleabag e The Tourist — ou seja, pode esperar por roteiro afiado, reviravoltas inesperadas e uma pitada de humor ácido, porque essa dupla sabe entregar.

A trama? Uma mistura de drama familiar e adrenalina 💣

Em The Assassin, Highmore interpreta o filho de uma matadora de aluguel que, após anos afastado da mãe (por motivos óbvios: ela passava os dias matando pessoas), se vê obrigado a se reconectar com ela. O reencontro é cheio de tensão, surpresas e revelações sobre um passado misterioso — o tipo de passado que provavelmente inclui identidades falsas, malas de dinheiro e alvos a eliminar.

É a clássica história de reencontro familiar… com armas, códigos secretos e talvez alguns corpos pelo caminho. 🖤

Freddie Highmore: do médico ao possível cúmplice?

Conhecido por seus papéis sensíveis, intensos e cheios de nuances, Freddie agora tem a chance de explorar o lado sombrio (e talvez criminosamente carismático) da força. E para quem acompanhou sua transformação perturbadora em Bates Motel, sabe que ele consegue ir do doce ao psicótico com um simples olhar.

Fique de olho!

The Assassin promete ser um dos grandes destaques do segundo semestre e tem tudo para conquistar fãs de thrillers, dramas familiares disfuncionais e roteiros inteligentes com personagens complexos. Se você gosta de tensão, reviravolta e uma boa dose de mistério com laços de sangue, marque aí: agosto é o mês em que Freddie Highmore vai provar que herança de família pode ser mortal.

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