Aqui está o resumo detalhado da envolvente trama que está por vir em A Terra Prometida, para a semana que compreende os dias 29/02/2024 até 01/03/2024. Prepare-se para mergulhar nas emocionantes reviravoltas que aguardam os telespectadores fiéis da Record TV, com transmissão marcada para as 15h30.
A Terra Prometida: Resumo da semana 29 de fevereiro a 01 de março de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 29/02/2024 –
Melquias alega possuir provas de que Raabe se corrompeu, mas Josué o repreende. Os hebreus empreendem uma tentativa de capturar o gigante, que foge deixando Gibar ferido. Acã confessa a Yussuf a verdade sobre os artistas hebreus. Yussuf informa Durgal das revelações de Acã, resultando na desmascaramento dos artistas. Raabe busca explicar-se para Josué, porém ouro é encontrado em sua tenda. Samara instrui Abel a procurar a roupa do Soldado Mascarado na tenda de Josué, enquanto Gibar e Otniel retornam ao acampamento. Josué decreta que Raabe será julgada, e Durgal decide entreter-se com os artistas antes de ordenar sua execução. Raabe recebe apoio de sua família, enquanto a chegada de Laís surpreende Calebe. Adélia entoa uma canção para agradar o rei, desfalece de exaustão e é substituída por Neziá. Durgal ordena aos guardas que ataquem, e Salmon defende a tenda de Raabe confrontando Melquias.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 01/03/2024 –
Salmon intercede em um confronto entre Raabe e Melquias, desencadeando um embate físico. Josué chega a tempo de separá-los. Pedael e os artistas circenses entram em conflito com os soldados do rei, recebendo auxílio de Orias e Kalu. Josué ordena que todos retornem às suas tendas e assegura a segurança de Raabe. Kalu auxilia os artistas a escaparem do palácio. Desconfiada, Tirda decide adiar seu retorno imediato à tenda de Haniel. Lila e Gael deparam-se com um gigante caído próximo ao acampamento. Josué exige que Raabe prove sua inocência. Enquanto Salmon e Raabe se reconciliam, Acã critica Josué. Na residência de Tiléia, Pedael expressa gratidão a Orias e Kalu pela assistência. Os artistas conseguem deixar Ai antes que os guardas sejam alertados. Yussuf fica furioso com o fracasso em capturá-los. Durgal ordena que o general elimine os soldados enganados. Salmon concebe um plano para demonstrar a inocência de Raabe. Os hebreus capturam o gigante encontrado por Lila e Gael. Abel entrega a vestimenta do Soldado Mascarado para Samara. Darda cuida dos ferimentos do gigante enquanto Otniel assegura que Talmal é inofensivo. Acã e seus filhos lidam com uma infestação de pulgas em sua tenda. Samara informa a Léia sobre o sucesso do plano. Yussuf confronta Melina sobre seu envolvimento com um hebreu, ameaçando Ula. Yana se emociona com o vínculo entre Quenaz e Otniel. Aruna desaprova a ideia de abandonar um filho, enquanto Samara revela a Tobias a identidade do Soldado Mascarado. O gigante hebreu recusa-se a participar do plano de Samara. Salmon apresenta a Josué uma maneira de provar a inocência de Raabe. O gigante solicita ser libertado, enquanto Raabe confronta Melquias na presença de Josué, Calebe e Salmon, expondo suas mentiras. Kira fica incomodada ao testemunhar Arauto beijando Tiléia. Os artistas retornam ao acampamento, e o gigante desperta, clamando por ajuda.
A Terra Prometida: Resumo da semana 04 de março a 08 de março de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 04/03/2024 –
Adélia entra em conflito com Temá e Isaque, prometendo uma resposta antes da partida para a batalha de Ai. Léia se compromete a auxiliar Samara no plano contra Aruna. Josué revela seu plano para punir Melquias. Samara solicita a Abel que utilize a vestimenta do Soldado Mascarado na batalha, porém ele se recusa. Léia insiste que Abel deve obedecer à sua filha se deseja casar-se com ela. Eleazar sugere que o gigante possa ser um aliado. Pedael informa Josué sobre a missão em Ai. Livana tenta encorajar Rune. Pedael relata que o exército de Ai está despreparado. Acã e Mara questionam Josué, e Acã instrui Maquir a matar o gigante. Melquias é julgado e tenta se defender. Raabe chega ao julgamento. Josué declara que Melquias merece punição. Kira busca ajuda de Orias. Josué determina que Melquias indenize Raabe e se desculpe. Raabe perdoa Melquias. Maquir se prepara para atacar o gigante. Josué anuncia a hora da guerra contra Ai.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 05/03/2024 –
Maquir é pego tentando atacar Talmal. O gigante conversa com as crianças. Zaíra prende Kira. Raabe expressa gratidão a Josué. Jéssica lança olhares de ódio para Raabe. Acã entrega ouro a Melquias para pagar Raabe. As crianças acreditam no gigante. Lila beija Talmal. Melquias chantageia Jéssica. Abel concorda em se vestir como Soldado Mascarado. Adélia e Elias auxiliam Neziá. Tobias sabota as armas de Zaqueu. Josué planeja a invasão a Ai, com Salmon liderando as tropas. Tobias entrega as armas sabotadas. Gibar tenta beijar Acsa à força, mas Ioná ordena que ele a solte. Tiléia fica preocupada com Kira. Kamir alerta Durgal sobre o exército hebreu. Zaqueu conversa com Chaia. Haniel declara seu amor por Tirda. Kamir e Ravena planejam derrotar Durgal. Tiléia descobre que Kira foi capturada por Zaíra. Livana beija Rune. Pedael aconselha Temá e Isaque sobre a guerra.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 06/03/2024 –
Neziá emana beleza, e Pedael a admira profundamente. Ao encontrar Calebe retornando sozinho para a tenda, Laís declara seus sentimentos por ele, mas ele gentilmente recusa seus avanços, reafirmando sua fidelidade a Noemi. Desolada, Laís promete que ele se arrependerá. Isaque e Temá pressionam Adélia por uma resposta, e ela escolhe Temá como seu futuro marido. Em um momento de ternura, eles se beijam e comunicam o noivado a Mibar. Enquanto isso, Salmon pede Raabe em casamento, e Darda percebe que Otniel não está pronto para deixar sua tenda. Antes da batalha do dia seguinte, Salmon se despede de Raabe desejando-lhe sorte. Finéias expressa a Eleazar seu desejo de participar da guerra, e Josué reúne a família de Aruna para anunciar seu casamento após a vitória de Israel sobre Ai. Enquanto Léia tenta tranquilizar Samara, Aruna dança de felicidade. Livana e Rune celebram sua noite de núpcias, mas Otniel foge da tenda de Darda. Enquanto o exército hebreu se prepara para partir em direção ao reino de Ai, Josué motiva os guerreiros com um discurso inspirador, e Acã instrui seus filhos a observarem as riquezas do inimigo. Adélia se despede de Temá, Samara dá as últimas orientações a Abel, Zaqueu se despede de Chaia sob o olhar de Tobias, e Calebe adverte Iru a ter cuidado. Jéssica fica furiosa ao ver Salmon e Raabe se beijando, e o exército hebreu parte para a guerra com determinação.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 07/03/2024 –
O exército hebreu progride em direção ao reino de Ai, liderado por sacerdotes que carregam a Arca da Aliança, seguidos por Salmon, Zaqueu e Quenaz. Darda corre para informar Josué sobre o desaparecimento de Otniel, enquanto as mulheres hebreias rezam pela segurança de seus filhos e maridos. Otniel permanece entre os guerreiros, infiltrado. Aruna expressa confiança na vitória de Israel, enquanto Josué e os líderes tribais fazem planos para o período pós-batalha. Eleazar lembra a Josué a importância de consultar o Senhor para tomar decisões. Elias confronta Jéssica por difamar Salmon perante Mara. Eliazafe compartilha suas preocupações com Setur, enquanto Jéssica mantém sua oposição a Salmon e Raabe. Tirda expressa orgulho por Haniel, enquanto Durgal se desespera com a iminente chegada do exército inimigo. Melquias e Gibar planejam saquear as riquezas de Ai, enquanto Durgal questiona os feitiços de Ravena. O exército hebreu avança, com Otniel entre os guerreiros, enquanto os habitantes de Ai entram em pânico. Tiléia, Orias e os Lagartos buscam refúgio, e Zaíra procura Kira na hospedaria. Elói decide não viver mais com Mara, e Kalu resgata Kira das mãos de Zaíra. Talmal interage com as crianças do acampamento enquanto permanece preso. Darda aconselha Ruth sobre a gravidez, enquanto Rune e Livana fazem planos e o exército hebreu avança em direção aos portões de Ai. Os moradores fogem, e os guerreiros israelitas invadem a cidade. Yussuf, Melina e Najara planejam fugir, enquanto Durgal lamenta a chegada dos hebreus. Kalu sugere que Tiléia busque proteção do Senhor dos hebreus. Salmon, Quenaz e Kamir enfrentam soldados cananeus, e Yussuf mata um guerreiro hebreu. Salmon percebe a dificuldade em vencer os homens de Ai. Chaia ora pela proteção de Calebe, enquanto Tobias luta com um soldado inimigo. Yussuf quebra a espada de Zaqueu e o mata, deixando Tobias satisfeito.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 08/03/2024 –
Salmon busca auxiliar seu companheiro em desespero e clama por socorro a Tobias. Enquanto isso, o Monstro Hebreu, disfarçado de preocupação, aproxima-se e solicita assistência de outros guerreiros para Zaqueu. Tiléia dialoga com Kira sobre sua situação com Arauto. Gibar e Melquias entram na hospedaria e roubam o ouro de Zaíra, deixando Durgal desolado. Ele ordena que os súditos formem uma barreira à sua frente. O soberano instrui Arauto a fingir ser o rei, caso os hebreus alcancem a sala do trono. Josué, preocupado após uma conversa com Eleazar, pede a Elói que o informe assim que avistar os guerreiros hebreus regressando. O exército de Israel começa a enfrentar dificuldades na batalha, e Salmon adverte sobre a necessidade de recuar. Yussuf provoca Iru e o desarma, deixando Isaque e Temá surpresos com a derrota. Orias encontra Salmon e pede para transmitir uma mensagem a Milah, enquanto Yussuf decide aprisionar Iru em vez de matá-lo. Zuma tenta correr para socorrer Iru, mas é detido por outros soldados cananeus, e o exército de Israel abandona o reino de Ai. Zaqueu, desacordado, é carregado por outros guerreiros. Kamir chega à sala do trono e comunica que estão sobrepujando os hebreus, enquanto Ravena expressa confiança de que seus deuses jamais os abandonariam. O prefeito declara que perseguirão os hebreus para travar uma batalha em campo aberto, e as mulheres hebreias aguardam ansiosamente pelos guerreiros. Iru é conduzido à masmorra do palácio, e Durgal informa que partirá com os oficiais em busca dos guerreiros hebreus que escaparam. Alguns chefes tribais criticam a estratégia de Josué, e Salmon e Quenaz indicam que será necessário enfrentar os soldados de Ai para retornar ao acampamento. Sem saber que se trata de Abel, eles avistam o Soldado Mascarado, e Salmon ordena que um hebreu retorne sozinho a Gilgal para alertar Josué sobre a situação crítica do exército de Israel. Os hebreus são encurralados, e o exército de Ai se aproxima. Tobias e Zuma estranham a resistência dos soldados inimigos, e antes de alcançar Gilgal, o guerreiro enviado por Salmon é atingido por uma flecha e tomba morto, enquanto Durgal se vangloria por ter eliminado o inimigo. Quenaz avista Otniel e corre na direção do filho, mas é ferido por um cananeu. Otniel luta corajosamente, e Quenaz, já ferido, admira a bravura do rapaz antes de sucumbir nos braços do filho. Orias encontra Tiléia e relata que os hebreus estão sendo derrotados, enquanto Salmon ordena que os guerreiros recuem e abandonem a batalha. Temá é distraído e atingido por Kamir, caindo desacordado, e Isaque corre para ajudar o irmão. Durgal celebra a vitória, porém acaba ferindo um membro de sua própria corte com sua espada, enquanto Kamir e Yussuf também festejam o triunfo. Zaíra percebe que todo seu ouro foi roubado, Elói avista a chegada dos guerreiros hebreus e corre para alertar Josué, e Melina se desespera ao saber que Yussuf capturou Iru. Elói informa Noemi sobre a proximidade do exército de Israel, Calebe e Josué avistam o Soldado Mascarado e estranham a presença do misterioso cavaleiro.
A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.
Às vezes, um filme nos faz questionar os critérios usados para chegar aos cinemas. “O Homem do Saco”, dirigido por Colm McCarthy, não só nos deixa com essa pergunta, mas nos faz refletir se o próprio diretor sabia o que estava tentando criar. Vendido como uma “história de fantasmas antiquada”, o longa acaba sendo uma colcha de clichês mal costurados, sem tensão, emoção ou personalidade.
A premissa tem certo potencial: Patrick (Sam Claflin), um inventor em crise, volta para a casa de infância com sua família e começa a ser atormentado por pesadelos e uma entidade misteriosa. Até aí, parece uma fórmula conhecida, mas aceitável. No entanto, a execução é desastrosa. Os sustos previsíveis e os diálogos sem vida tornam difícil qualquer envolvimento emocional com a história.
Nos primeiros quinze minutos, já se percebe que o filme tem apenas dois truques: barulhos ensurdecedores e luzes piscantes. Cada cena que tenta criar tensão se transforma em uma piada involuntária, deixando o espectador mais entediado do que assustado.
O grande antagonista, o temido Homem do Saco, é apresentado como uma figura mística que sequestra apenas crianças boas. Uma ideia intrigante, mas que rapidamente se desfaz com um visual risível. Em vez de provocar calafrios, o monstro parece uma fantasia de Halloween retirada da lixeira de uma loja de descontos.
A construção da mitologia em torno do vilão também é rasa e sem criatividade. O roteiro não explora o suficiente para tornar essa figura verdadeiramente assustadora ou simbólica.
Colm McCarthy, que já mostrou competência em projetos anteriores, parece perdido aqui. O ritmo arrastado, combinado com uma direção apática, faz com que até os momentos de tensão pareçam forçados. O resultado é um filme que se leva a sério demais, sem oferecer nada que justifique essa pretensão.
“O Homem do Saco“ não é apenas um filme esquecível — é um exemplo de como não se fazer terror. Sem sustos, sem tensão e sem originalidade, o longa deixa uma lição: às vezes, é melhor que certas histórias nunca saiam do papel.
Se você, como eu, cresceu ouvindo histórias de vampiros que misturam mistério, medo e um toque sombrio de romance, a notícia de um novo filme do Drácula sempre causa aquele frio na espinha — mas também aquela curiosidade quase irresistível. Em 2025, o diretor francês Luc Besson resolveu revisitar a lendária figura do conde Drácula, trazendo para as telas sua visão de uma história que se propõe ser mais do que um simples filme de terror: é, na intenção, uma “história de amor eterno”.
Porém, para além das expectativas que um clássico pode despertar, a chegada desse novo Drácula trouxe uma mistura de empolgação, decepção e um debate pesado que vai muito além da telona — afinal, o nome de Besson também está envolvido em controvérsias que não podemos ignorar. Então, que tal a gente conversar com calma sobre essa obra que tem dado o que falar? Vou contar tudo: os pontos altos, as falhas, o contexto, o elenco e o que essa adaptação representa — ou não — para a mitologia vampírica.
Luc Besson no comando
Antes de falar sobre o filme, vamos combinar: falar de Luc Besson é falar de uma figura que mexe com paixões, seja por seu estilo marcante, seja pelas polêmicas que o acompanham nos últimos anos.
Besson não é nenhum novato. Ele já dirigiu clássicos cult, como “O Quinto Elemento” e “Nikita”, filmes que marcaram a cultura pop e conquistaram fãs ao redor do mundo com sua estética visual ousada e personagens carismáticos. Mas nos últimos tempos, seu nome também tem sido associado a acusações sérias, especialmente relacionadas a agressões sexuais. E isso pesa — e muito — na forma como o público e a crítica recebem seus trabalhos.
É uma discussão importante: será que dá para separar a obra do artista? Não existe uma resposta única, mas é inegável que a sombra dessas acusações deixa um gostinho amargo e dificulta assistir ao filme sem pensar no que está por trás das câmeras.
Qual é a proposta do filme?
Dito isso, vamos para o que o filme entrega. Logo no início, fica claro que essa não é uma versão tradicional do Drácula. Aqui, o personagem principal, interpretado por Caleb Landry Jones, não é aquele monstro sedento por sangue e medo. Ele é um vampiro melancólico, atormentado, que parece mais um anti-herói romântico do que um vilão assustador.
O filme tenta construir uma narrativa onde Drácula é alguém que sofre, que busca redenção e até amor. Esse tom é refletido no subtítulo escolhido para a produção: Uma História de Amor Eterno.
A ideia até tem seu charme e poderia funcionar muito bem se o roteiro fosse mais sólido e as emoções fossem realmente transmitidas para o espectador. Mas, infelizmente, a execução não acompanha essa ambição.
Foto: Reprodução/ Internet
Roteiro fraco e personagens apagados
Um dos principais problemas da produção é justamente o roteiro, que não consegue sustentar a proposta de forma convincente. A trama é confusa, cheia de buracos e algumas escolhas parecem até contraditórias.
Os personagens clássicos da história, como Mina, Jonathan Harker e Van Helsing, aparecem de forma muito superficial, praticamente como meros figurantes. Zoë Bleu, que vive Elisabeta/Mina, tem pouco espaço para desenvolver sua personagem, e o mesmo acontece com o Jonathan, que mal é mencionado.
Já Van Helsing, interpretado por Christoph Waltz, é um padre caçador de vampiros que poderia ser o contraponto ideal para Drácula. Porém, sua presença não é tão marcante quanto se espera, e a relação entre ele e o vampiro nunca ganha a complexidade ou a tensão necessárias.
Quebra de regras e falta de coerência
Se você é fã do universo vampírico, provavelmente já sabe que há regras básicas que não podem ser violadas — ou pelo menos, não sem uma boa justificativa. Uma das mais famosas é a vulnerabilidade dos vampiros à luz do sol.
Em Uma História de Amor Eterno, essa regra é ignorada várias vezes. Em uma cena, o sol pode matar Drácula, e em outra, ele simplesmente caminha tranquilamente à luz do dia, sem nenhum dano aparente. Isso não só irrita o espectador que entende o universo, mas também enfraquece a credibilidade da história.
As atuações: O que salva no meio do caos
Apesar das falhas, o elenco tenta entregar o melhor possível. Caleb Landry Jones traz para Drácula uma interpretação interessante, mostrando um vampiro mais vulnerável e humano, o que rende algumas cenas que funcionam emocionalmente.
Christoph Waltz, mesmo com um personagem limitado pelo roteiro, mantém sua presença imponente. Zoë Bleu tem potencial, mas o roteiro não lhe dá espaço para brilhar.
No geral, as atuações são um dos poucos pontos positivos da produção, mostrando que, quando há talento, mesmo uma história fraca pode ser parcialmente resgatada.
O legado de Drácula e as dificuldades de reinvenção
Adaptar uma obra clássica é sempre um desafio. Drácula, em particular, é uma história que já ganhou centenas de versões no cinema, teatro, televisão e literatura. Cada nova tentativa precisa encontrar um jeito de respeitar a fonte e, ao mesmo tempo, trazer algo novo.
Muitos diretores conseguiram isso, fazendo do vampiro não só um símbolo do horror, mas também uma figura complexa, cheia de camadas e mistérios. Alguns exploraram o romance, outros o terror, e alguns, o psicológico.
Vale a pena assistir?
Se você é fã de filmes de terror e vampiros, pode valer a pena assistir a Drácula – Uma História de Amor Eterno só para formar sua própria opinião e experimentar essa visão alternativa do personagem.
Mas vá preparado: não espere o horror gótico clássico, nem um romance arrebatador. O filme exige paciência e, talvez, um olhar indulgente.
Se quiser um bom filme de Drácula, pode ser melhor recorrer a outras versões mais tradicionais ou inovadoras — mas que consigam equilibrar roteiro, personagens e atmosfera.
Na próxima segunda-feira, 18 de agosto de 2025, os telespectadores da TV Globo terão a chance de rever um dos maiores clássicos da comédia romântica dos anos 1990. A partir da tarde, a emissora exibe o longa Noiva em Fuga (Runaway Bride), estrelado por Julia Roberts e Richard Gere, na tradicional Sessão da Tarde.
Dirigido por Garry Marshall, o mesmo cineasta responsável pelo icônico Uma Linda Mulher (1990), o filme chegou aos cinemas em 1999 e conquistou plateias ao redor do mundo. Mesmo com críticas nem sempre favoráveis, a produção tornou-se um sucesso estrondoso, arrecadando mais de US$ 309 milhões e consolidando a dupla Roberts e Gere como um dos casais mais carismáticos da história do cinema.
A exibição promete relembrar uma época em que as comédias românticas dominavam a programação da TV e enchiam as salas de cinema, conquistando fãs que buscavam histórias leves, divertidas e cheias de reviravoltas amorosas.
A história: quando o altar vira palco de fuga
O enredo acompanha Maggie Carpenter (Julia Roberts), uma jovem carismática e querida em sua cidade natal, mas que carrega uma fama incomum: a de abandonar os noivos no altar. Foram três casamentos interrompidos no último instante, o que lhe rendeu o apelido de “Noiva em Fuga”.
Enquanto isso, em Nova York, o colunista Ike Graham (Richard Gere) escreve um artigo sobre Maggie sem checar os fatos corretamente. O texto gera polêmica, custando a ele o emprego. Para tentar recuperar a reputação, Ike viaja até a cidade de Maggie e decide investigá-la de perto.
O que começa como uma missão jornalística logo se transforma em uma jornada pessoal: Ike descobre que Maggie, na verdade, tem dificuldade em se conhecer e acaba moldando sua identidade aos gostos de cada noivo. Aos poucos, os dois se aproximam e vivem momentos de afeto, confronto e reflexão.
A comédia romântica atinge o clímax quando Maggie, mais uma vez, foge no dia do casamento — desta vez com o próprio Ike. Só que, diferente das vezes anteriores, a fuga não simboliza o desprezo pelo parceiro, mas sim a necessidade de se encontrar. O desfecho reserva um casamento discreto, longe das pressões sociais, mostrando que o amor verdadeiro só floresce quando há espaço para a autenticidade.
Elenco de peso
Além de Julia Roberts e Richard Gere, o filme conta com um elenco de apoio que dá ainda mais charme à história: Christopher Meloni como Bob Kelly, o treinador de futebol e quarto noivo de Maggie. Joan Cusack no papel de Peggy, a melhor amiga e confidente da protagonista. Héctor Elizondo como Fisher, o chefe de Ike. Rita Wilson interpretando Ellie, editora e ex-esposa de Ike.
Bastidores e curiosidades
O caminho até que o filme saísse do papel foi longo: o projeto ficou em desenvolvimento por mais de uma década, com diferentes nomes cogitados para os papéis principais. Atrizes como Sandra Bullock e Demi Moore chegaram a ser cotadas para viver Maggie, enquanto Harrison Ford e Mel Gibson foram considerados para interpretar Ike.
As filmagens ocorreram em Berlim, Maryland, cidade que foi transformada em Hale, o cenário fictício da história. O charme do local ajudou a criar a atmosfera acolhedora e típica de uma pequena comunidade americana.
A trilha sonora também é memorável, reunindo nomes como U2, Dixie Chicks, Hall & Oates, Shawn Colvin e Eric Clapton. A canção “Before I Fall in Love”, de CoCo Lee, tornou-se um dos hinos do longa.
Sucesso de público, críticas divididas
No lançamento, em julho de 1999, o longa estreou no topo das bilheteiras, arrecadando mais de US$ 35 milhões apenas no primeiro fim de semana nos Estados Unidos. No total, somou US$ 309,5 milhões em todo o mundo, provando que o público estava sedento por uma nova comédia estrelada pela dupla Roberts e Gere.
A crítica, porém, foi menos entusiasmada. No site Rotten Tomatoes, o filme soma 46% de aprovação, sendo apontado como previsível e recheado de clichês. Ainda assim, mesmo os críticos mais duros reconheceram o carisma de Julia Roberts, que mais uma vez roubou a cena.
Uma comédia romântica que atravessa gerações
Mais de duas décadas após a estreia, o filme ainda figura entre os títulos mais lembrados do gênero. Sua exibição constante na TV aberta, em especial na Sessão da Tarde, reforça o carinho do público brasileiro pelo longa.
Para além da leveza e do humor, a história toca em um tema universal: a importância do autoconhecimento antes de assumir compromissos sérios. Maggie só encontra a felicidade quando aprende a ser fiel a si mesma — uma lição simples, mas atemporal.
Na terça-feira, 19 de agosto de 2025, um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema brasileiro recente: “Até que a Sorte Nos Separe”, será exibido na TV Globo. Lançado em 2012, o longa dirigido por Roberto Santucci conquistou o público com uma história bem-humorada, próxima da realidade de muitos casais brasileiros, e que mistura comédia, críticas sociais e reflexões sobre o consumo exagerado, seráexibido
O filme, inspirado no livro de finanças pessoais “Casais Inteligentes Enriquecem Juntos”, do consultor Gustavo Cerbasi, apresenta uma narrativa leve e acessível, mas que, por trás das gargalhadas, provoca questionamentos importantes: até que ponto o dinheiro é capaz de transformar relacionamentos e mudar a vida de uma família?
O enredo que conquistou o público
A trama acompanha Tino (Leandro Hassum), um personal trainer carismático, casado com Jane (Danielle Winits). O casal tem a vida completamente transformada após ganhar 100 milhões de reais na Mega-Sena. A fortuna repentina os coloca em um novo patamar social, cheio de luxos, viagens e excessos.
Porém, o tempo passa — e, 16 anos depois, eles descobrem que a má administração financeira os deixou sem nada. Endividados, com três filhos e sem reservas financeiras, precisam lidar com uma nova realidade. Para complicar ainda mais a situação, Jane está grávida novamente, e o médico alerta Tino que a esposa não pode receber notícias ruins para não comprometer a saúde da gestação.
Desesperado, Tino conta com a ajuda do vizinho Amauri (Kiko Mascarenhas), um consultor financeiro metódico e autor do livro “5 Regras da Riqueza”. Entre trapalhadas, mal-entendidos e planos mirabolantes, o protagonista tenta esconder a falência da família enquanto busca soluções para sair do buraco. Essa combinação de situações inusitadas, dramas familiares e humor popular foi essencial para atrair milhões de espectadores aos cinemas.
Além de Leandro Hassum e Danielle Winits, que dão vida ao casal protagonista, o filme conta com um elenco de peso: Kiko Mascarenhas como Amauri, o vizinho certinho e consultor financeiro; Rita Elmôr como Laura, esposa de Amauri; Aílton Graça como Adelson, amigo atrapalhado de Tino; Rodrigo Sant’Anna como Vander, parceiro de confusões; Maurício Sherman como Olavo, o tio milionário de Jane; Julia Dalavia, ainda criança na época, interpretando Teté, filha mais velha do casal.
A força de Leandro Hassum no cinema nacional
Grande parte do carisma do filme se deve à atuação de Leandro Hassum, que já era conhecido pelo público por seus trabalhos no humor televisivo, especialmente no programa Zorra Total. No cinema, Hassum se consolidou como um dos maiores nomes da comédia brasileira da década de 2010, participando de franquias de sucesso e conquistando milhões de espectadores.
No filme, o ator tem espaço para explorar sua versatilidade, alternando entre momentos de exagero cômico e cenas mais sensíveis, principalmente quando precisa lidar com os dilemas da paternidade e as consequências de suas escolhas financeiras.
Danielle Winits, por sua vez, entrega uma interpretação que vai além do estereótipo da “nova rica”. Sua Jane é uma mulher que, apesar de mergulhar nos luxos, revela-se uma mãe dedicada, resiliente e determinada a proteger sua família.
Bastidores e curiosidades
O filme começou a ser rodado em janeiro de 2012 e teve como cenário diversos pontos da zona sul do Rio de Janeiro. O diretor Roberto Santucci, que já havia feito sucesso com a comédia De Pernas pro Ar (2010), apostou em uma dinâmica diferente para explorar o talento de improvisação de Leandro Hassum.
Para isso, várias cenas foram gravadas com três câmeras simultâneas, permitindo ao ator improvisar e criar piadas no momento, sem precisar repetir várias vezes. Essa escolha deu frescor às sequências e ajudou a manter a naturalidade dos diálogos.
Outra curiosidade é que esse foi o primeiro papel de protagonista de Danielle Winits no cinema. A atriz já tinha longa carreira na televisão, mas aproveitou a oportunidade para dar uma nova dimensão à sua versatilidade artística.
Sucesso de bilheteria
Mesmo recebendo críticas mistas e até negativas da imprensa especializada, o filme foi um verdadeiro sucesso de público. No primeiro fim de semana de exibição, atraiu cerca de 320 mil espectadores, tornando-se a melhor abertura de um filme nacional em 2012. Pouco tempo depois, ultrapassou a marca de 1 milhão de ingressos vendidos.
Ao todo, 1,6 milhão de pessoas assistiram ao longa nos cinemas, consolidando sua posição entre as maiores comédias brasileiras da década.
Recepção da crítica
A crítica, no entanto, não foi tão generosa quanto o público. Alguns especialistas classificaram o filme como um exemplo típico da “fórmula Globo Filmes”, com humor televisivo e exageros cômicos.
O crítico Bruno Carmelo, por exemplo, destacou que o filme parecia uma extensão de esquetes humorísticas da TV, enquanto Renato Marafon, do CinePOP, afirmou que a produção garantia risadas rápidas, mas não tinha profundidade para se manter na memória do espectador. Apesar disso, a opinião popular prevaleceu: o carisma dos atores e a leveza da narrativa garantiram ao filme um espaço afetivo no coração dos brasileiros.
As sequências e a expansão da franquia
O sucesso foi tanto que a produtora anunciou rapidamente duas continuações.
“Até que a Sorte Nos Separe 2” (2013) trouxe de volta Leandro Hassum, mas com Camila Morgado no papel de Jane, substituindo Danielle Winits.
“Até que a Sorte Nos Separe 3: A Falência Final” (2015) encerrou a trilogia, explorando novas trapalhadas financeiras do protagonista.
As sequências mantiveram o mesmo espírito de humor popular e se consolidaram como franquia de sucesso do cinema nacional.
Nesta quarta-feira, 20 de agosto de 2025, a emissora apresenta o emocionante drama americano “Megan Leavey”. O longa, lançado em 2017, dirigido por Gabriela Cowperthwaite, é baseado em fatos reais e conta a história da fuzileira naval Megan Leavey e de seu inseparável cão de combate Rex, que juntos enfrentaram os desafios de missões perigosas no Iraque e construíram um vínculo que transcende o tempo e o dever militar.
Mais do que uma história de guerra, o filme é um relato sobre coragem, lealdade e superação, que mistura emoção, ação e momentos de ternura, e que conquistou tanto a crítica quanto o público desde seu lançamento. Para quem gosta de dramas biográficos inspiradores, essa é uma oportunidade imperdível de acompanhar uma narrativa que mostra a força do espírito humano diante das adversidades.
A história real por trás do filme
O filme é inspirado na vida da fuzileira dos Estados Unidos Megan Leavey, uma jovem que se destacou por sua coragem e dedicação ao servir como adestradora de cães K9 da Polícia Militar. Sua história ganhou notoriedade não apenas pelo serviço militar, mas também pelo relacionamento profundo que desenvolveu com Rex (E168), um cão treinado para detecção de explosivos.
Durante suas missões no Iraque, Megan e Rex enfrentaram situações de extrema tensão, incluindo ataques de dispositivos explosivos improvisados. Em reconhecimento a seus feitos heroicos, Leavey recebeu a Medalha Coração Púrpura e a Medalha de Conquista da Marinha e do Corpo de Fuzileiros Navais com um emblema “V” por heroísmo em combate.
Após a aposentadoria de Rex devido à paralisia facial em 2012, Megan conseguiu adotá-lo graças à intervenção do senador Chuck Schumer, encerrando um ciclo de dedicação que durou anos. Rex faleceu em dezembro de 2012, mas deixou um legado que inspirou o filme e milhares de pessoas ao redor do mundo.
A trama do filme
O enredo do filme acompanha Megan Leavey, interpretada por Kate Mara, desde sua entrada na Marinha dos EUA até suas experiências como adestradora de cães. Ao lado do cão Rex, Megan aprende a lidar com os desafios das missões de alto risco no Iraque, passando por situações que exigem coragem, disciplina e empatia.
O filme não se restringe às cenas de ação e combate. Ele também mostra a vida pessoal de Megan, sua relação com a família e os obstáculos emocionais que enfrenta ao se dedicar ao serviço militar. A mãe de Megan, interpretada por Edie Falco, representa o lado familiar e protetor da história, enquanto os colegas de farda, como o sargento Andrew Dean (Tom Felton) e o soldado Matt Morales (Ramón Rodríguez), ajudam a construir o contexto militar de forma realista.
O ponto alto do filme é a relação de parceria e amizade entre Megan e Rex. Essa ligação, baseada em confiança e companheirismo, é o fio condutor da narrativa e emociona o espectador ao mostrar como humanos e animais podem se entender e se proteger mutuamente, mesmo em situações extremas.
Um elenco talentoso e bem escolhido
O sucesso do filme também se deve à força do elenco. Kate Mara, que interpreta Megan, entrega uma performance intensa e convincente, equilibrando a vulnerabilidade e a determinação da protagonista. Ao lado dela, temos nomes renomados:
Edie Falco como Jackie Leavey, mãe de Megan; Common como o sargento de artilharia Massey; Ramón Rodríguez como o soldado Matt Morales; Tom Felton como Andrew Dean, veterano adestrador de cães; Bradley Whitford como Bob Leavey, pai afastado de Megan; Will Patton como Jim Leavey, padrasto da protagonista;
O próprio cão Rex é interpretado por Varco, que dá vida ao personagem de forma convincente, transmitindo emoção e presença em cena. Além disso, a verdadeira Megan Leavey aparece no filme como instrutora de treinamento, reforçando a autenticidade da narrativa.
Produção e filmagens
O anúncio do filme aconteceu em 7 de agosto de 2015, quando Gabriela Cowperthwaite foi confirmada como diretora do projeto. O roteiro, escrito por Pamela Gray, recebeu colaborações de Annie Mumolo, Tim Lovestedt e Jordan Roberts, garantindo que a história fosse contada de forma sensível, realista e emocionante.
As filmagens começaram em 12 de outubro de 2015, em Charleston, Carolina do Sul, com cenas gravadas na Cidadela e em locais que simulavam o deserto do Iraque. Outras filmagens ocorreram na Geórgia, Nova York e na Espanha, para recriar de forma convincente os ambientes de guerra e treinos militares. A atenção aos detalhes, especialmente nas cenas de combate e na interação entre Megan e Rex, ajudou a tornar o filme uma experiência imersiva para o público.
Lançamento e recepção
O filme foi lançado em 9 de junho de 2017 pela Bleecker Street e rapidamente chamou a atenção tanto da crítica quanto do público. Com uma arrecadação total de cerca de US$ 14 milhões, o longa se destacou por seu equilíbrio entre ação, drama e emoção realista.
A recepção crítica foi positiva. No site Rotten Tomatoes, o filme possui uma taxa de aprovação de 86%, com base em 104 avaliações, e uma classificação média de 6,8/10. O consenso crítico destaca: o filme homenageia seus temas da vida real com um drama sensível e edificante, cuja emoção honesta mais do que compensa sua abordagem suave da história.”
No Metacritic, o longa recebeu pontuação média de 66 em 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”, e a pesquisa do público pelo CinemaScore deu ao filme nota A, refletindo a apreciação do público por sua narrativa inspiradora e envolvente.
Prêmios e homenagens
O filme também foi reconhecido em festivais de cinema e premiações por sua abordagem sensível e pela inspiração que oferece. Entre os prêmios, destaca-se o Truly Moving Picture Award, concedido pelo Heartland Film Festival, que reconhece filmes que emocionam e inspiram audiências.
Mais do que uma homenagem à vida de Megan e Rex, o filme reforça o valor dos cães de combate, muitas vezes subestimados, e a importância do serviço militar em situações de conflito, mostrando o lado humano por trás da farda.
Curiosidades sobre o filme
Mensagem inspiradora: o filme é frequentemente usado em escolas e centros de treinamento militar para discutir coragem, ética e trabalho em equipe.
Rex não era apenas um personagem: o cão que interpreta Rex nas filmagens é baseado em cães reais de combate, treinados para detectar explosivos e salvar vidas em zonas de guerra.
Participação especial da verdadeira Megan Leavey: ela aparece no filme como instrutora de treinamento, dando autenticidade à narrativa.
Cenários realistas: para reproduzir o Iraque de forma convincente, foram usadas locações na Espanha que lembram o deserto, além de construções cenográficas em Charleston.
Trabalho com atores e animais: as cenas entre Kate Mara e Rex exigiram semanas de treino para que a química entre eles fosse natural e emocionante.
Nesta quinta, 21 de agosto, a TV Globo apresenta “Mais que Especiais“, comédia dramática francesa que mistura humor e emoção para contar a história de pessoas que dedicam suas vidas a cuidar de crianças com autismo severo. O filme acompanha Bruno (Vincent Cassel) e Malik (Reda Kateb), dois homens que lideram organizações que treinam jovens de comunidades menos favorecidas para se tornarem cuidadores de crianças com necessidades especiais. Ao mesmo tempo em que se dedicam aos pequenos, eles enfrentam a pressão do governo, que ameaça fechar a clínica “A Voz dos Justos” por falta de alvará.
Uma rotina intensa e desafiadora
A narrativa de Mais que Especiais se inicia em um ritmo frenético: Bruno e Malik correm por bairros diferentes, atrás de crianças autistas que escaparam de seus cuidados, atravessando ruas e empurrando pessoas, até garantir a segurança dos jovens. Esse movimento constante não apenas estabelece a urgência da missão dos protagonistas, mas também coloca em destaque o cotidiano exaustivo e muitas vezes invisível dos cuidadores que lidam com situações extremas. A ação intensa inicial prepara o espectador para entender o equilíbrio delicado entre caos e humanidade presente no restante do filme.
Cinema popular com apelo social
O diferencial de Mais que Especiais está na forma como os diretores Olivier Nakache e Éric Toledano, conhecidos por sucessos como Intocáveis e Samba, constroem um cinema popular com forte apelo emocional, sem perder a relevância social. Ambos têm o dom de enxergar os conflitos sociais de maneira detalhada e sensível, traduzindo problemas complexos em cenas verossímeis e diálogos que refletem a realidade. Ao mesmo tempo, suas histórias carregam uma mensagem otimista: apesar das dificuldades, o amor, a amizade e a persistência podem transformar vidas.
A estética e o ritmo do filme
Visualmente, o filme aposta em imagens ágeis e barulhentas, com câmeras na mão que seguem os cuidadores durante suas corridas e emergências. É comum que um telefone toque enquanto uma criança grita ao fundo ou que um inspetor exija explicações em meio a uma sala cheia de papéis. Esse estilo de filmagem reforça o caráter caótico, porém humano, da rotina desses profissionais.
Diversidade e superação de preconceitos
Outro ponto relevante é a escolha de Bruno e Malik como protagonistas de origens e religiões diferentes: judeu e muçulmano, respectivamente. Essa decisão narrativa vai além de uma simples caracterização dos personagens; simboliza a possibilidade de colaboração entre culturas, etnias e classes sociais. A relação entre os dois personagens mostra que, mesmo em contextos sociais complexos e muitas vezes hostis, a empatia e a dedicação podem superar preconceitos e obstáculos institucionais.
O paralelo entre cuidadores e crianças
O roteiro também evidencia um ponto importante: a interdependência entre cuidadores e crianças. Os desafios enfrentados pelas crianças autistas são colocados lado a lado com as dificuldades vividas pelos jovens da periferia que atuam como cuidadores. Isso cria um paralelo natural que reforça a ideia de que todos, independentemente da idade ou condição social, carregam suas próprias batalhas.
Humor e humanidade
Apesar do peso da missão, o filme consegue equilibrar drama e leveza, utilizando momentos de humor para aliviar a tensão. As falhas dos protagonistas são exploradas com sutileza, tornando-os mais humanos e acessíveis ao público. Vincent Cassel e Reda Kateb se destacam por suas performances naturais e envolventes, transmitindo tanto a intensidade quanto a ternura necessárias aos personagens.
Reconhecimento às organizações sociais
O filme também faz uma reflexão interessante sobre a atuação de organizações não-governamentais em prol de grupos vulneráveis. Ao acompanhar Bruno e Malik, o público é convidado a valorizar e reconhecer o trabalho de instituições que, muitas vezes, operam à margem do sistema formal, mas cumprem um papel social crucial.
Nesta sexta-feira, 22 de agosto, a emissora exibe Miss Simpatia 2 – Armada e Poderosa, sequência do sucesso de 2000 Miss Simpatia. O filme mistura ação, comédia e momentos de pura diversão, trazendo Sandra Bullock de volta ao papel da agente do FBI Gracie Hart, agora transformada em uma celebridade nacional após os eventos do primeiro longa. A história acompanha Gracie em uma nova missão, cheia de desafios, glamour e uma boa dose de humor que marca a carreira da atriz.
De agente do FBI a estrela da mídia
Após ter se infiltrado no concurso de beleza Miss Estados Unidos no primeiro filme, Gracie Hart se vê agora lidando com a fama. Sua identidade como agente federal foi exposta enquanto ela tentava impedir um assalto a banco, e o FBI decide capitalizar seu prestígio transformando-a na “cara” da instituição. Entre participações em programas de televisão e entrevistas sobre moda e livros, Gracie é agora um ícone público, mas sua vida pessoal e profissional passa por mudanças drásticas.
O filme explora de forma divertida os desafios de equilibrar a fama com a responsabilidade de ser uma agente federal. Gracie precisa lidar com a atenção constante da mídia, críticas do público e as expectativas elevadas de sua instituição, enquanto ainda mantém sua essência determinada e combativa que encantou os espectadores no primeiro longa.
Novos desafios e uma parceria inesperada
A rotina de Gracie se complica com a chegada da agente Sam Fuller (Regina King), transferida de Chicago para Nova Iorque. Inicialmente, as duas não se entendem, e o FBI decide designar Sam como guarda-costas de Gracie, criando uma dinâmica de rivalidade e humor ao longo do filme. A relação entre elas evolui de desentendimentos e ciúmes profissionais para uma colaboração eficaz, mostrando que até mesmo diferenças de personalidade podem ser superadas com confiança e trabalho em equipe.
Enquanto Gracie lida com a fama e os holofotes, também enfrenta problemas pessoais: o término com o agente Eric Matthews, agora em Miami, reforça a solidão que acompanha sua vida de heroína pública. Entre risadas e situações cômicas, o público acompanha a jornada de Gracie tentando conciliar a carreira, a fama e sua própria vida emocional, tornando a personagem ainda mais humana e próxima da plateia.
Uma missão em Las Vegas
O ponto central da narrativa se desenrola quando os amigos de Gracie, Cheryl Fraser (a atual Miss Estados Unidos) e Stan Fields, são sequestrados em Las Vegas. Determinada a resgatá-los, Gracie parte para a cidade do entretenimento acompanhada de Sam, que segue uma pista própria após perceber que Stan pode ter sido o alvo principal. A sequência mistura ação, suspense e comédia, levando os espectadores a uma verdadeira aventura pelo mundo glamouroso e excêntrico de Las Vegas.
O roteiro se aproveita de locais icônicos, como o Treasure Island Hotel and Casino e o Venetian Resort, para criar cenários visualmente impactantes. Além disso, o filme aposta em momentos inesperados, como a visita de Gracie e Sam ao Oasis Drag Club, onde interagem com concorrentes e acabam cantando clássicos de Tina Turner, demonstrando a leveza e a capacidade da produção de equilibrar humor e tensão.
Elenco diversificado e carismático
Além de Sandra Bullock e Regina King, O fime conta com um elenco diversificado que acrescenta profundidade e humor à narrativa. William Shatner retorna como Stan Fields, enquanto Heather Burns interpreta Cheryl Fraser. Diedrich Bader assume o papel de Joel, o novo estilista de Gracie, e Treat Williams, Ernie Hudson e Abraham Benrubi completam o elenco com personagens que acrescentam pitadas de comicidade e drama.
Cameos de celebridades, como Dolly Parton, Regis Philbin e Joy Philbin, conferem ainda mais charme e autenticidade ao filme, misturando elementos da vida real com a ficção de maneira divertida e leve. A química entre os atores é um dos pontos altos, garantindo que o público se conecte com as situações absurdas e engraçadas que se desenrolam durante a trama.
Produção e bastidores
A ideia de uma sequência para o longa surgiu durante as filmagens de outro projeto de Sandra Bullock, Doze Semanas de Amor (Two Weeks Notice). Junto do roteirista Marc Lawrence, Bullock discutiu a possibilidade de dar continuidade à história de Gracie Hart, explorando novos cenários e situações cômicas.
As filmagens do filme começaram em abril de 2004, com uma sessão principal de cinco semanas no sul de Nevada, incluindo locais icônicos de Las Vegas, como o Treasure Island e o Venetian Resort. Outras filmagens aconteceram em Los Angeles e Nova Iorque, além do Tribunal do Distrito Federal Lloyd D. George, usado como sede do FBI no filme. Sandra Bullock também atuou como produtora, descrevendo a experiência como “esquizofrênica” devido à alternância entre interpretar e gerenciar a produção
Humor e ação: a fórmula do sucesso
O filme mantém a combinação de ação e humor que tornou o primeiro longa tão popular. Situações exageradas, diálogos rápidos e cenas de perseguição fazem parte da narrativa, garantindo entretenimento contínuo. A interação entre Gracie e Sam, em especial, é um dos pontos altos do filme, trazendo momentos de tensão seguidos de gargalhadas, o que reforça a natureza leve e divertida da história.
Apesar de críticas mistas, o público sempre valoriza a química entre Sandra Bullock e o elenco coadjuvante, bem como a habilidade do filme de equilibrar ação, comédia e elementos emocionais. A heroína improvável continua sendo um ícone de determinação, coragem e humor, características que conquistaram fãs ao redor do mundo.
Recepção crítica e bilheteria
Lançado em março de 2005 pela Warner Bros., o filme arrecadou mais de 101 milhões de dólares mundialmente. No entanto, o filme recebeu críticas geralmente desfavoráveis, com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma pontuação de 34/100 no Metacritic. Críticos como Roger Ebert e Robert Koehler consideraram a sequência desnecessária e pouco inspirada.
Apesar das críticas negativas, o público respondeu de forma mais favorável, dando ao filme uma nota B no CinemaScore. O longa conseguiu atrair fãs do original e espectadores que buscavam entretenimento leve, reforçando a importância do carisma de Sandra Bullock e da abordagem divertida da narrativa.
A evolução de Gracie Hart
Um dos elementos mais interessantes de Miss Simpatia 2 – Armada e Poderosa é a evolução da personagem principal. Gracie Hart deixa de ser apenas a agente disfarçada e se torna uma figura pública, enfrentando dilemas de fama, imagem e responsabilidade. A sequência explora de forma divertida o choque entre seu passado como agente e sua nova vida de celebridade, criando momentos cômicos e situações inesperadas que aproximam a personagem do público.
Além disso, o filme mantém a mensagem de coragem, determinação e lealdade. Gracie não hesita em se colocar em risco para proteger os amigos, mostrando que heroísmo não está apenas em grandes ações, mas também nos gestos cotidianos de cuidado e coragem.
Legado e influência
Embora não tenha sido tão aclamado quanto o primeiro filme, o longa continua sendo lembrado por seu humor, ação e pela presença marcante de Sandra Bullock. O longa contribuiu para consolidar a personagem Gracie Hart como ícone do cinema de comédia e ação, e a sequência serviu para explorar temas como fama, responsabilidade e amizade de uma maneira divertida e acessível.
A mistura de ação, comédia e elementos de cultura pop fez do filme um entretenimento leve, ideal para o público que procura diversão sem grandes pretensões, mas com personagens cativantes e situações hilárias.
Capítulo 285 da novela A Caverna Encantada– quarta-feira, 3 de setembro de 2025 Isadora e Manuela percebem que a única forma de salvar o colégio é romper a ligação sombria que une Norma e Safira, enquanto César chega a Milagres determinado a resgatar Elisa, mas é surpreendido por Flora, que o captura e o amarra, deixando-o indefeso. Gabriel e Pilar recorrem à polícia, mas Norma, com sua habilidade de manipulação, convence os agentes de que os professores demitidos agem por vingança e que nenhum aluno sofreu prejuízo; Flora elogia Norma como diretora exemplar, transformando-a em testemunha contra os próprios professores, e Gabriel e Pilar acabam detidos e levados à delegacia, enquanto Norma consolida ainda mais seu domínio sobre o colégio. Paralelamente, Lavínia chega a Belo Horizonte de helicóptero, determinada a trazer Anna de volta a Milagres, e as famílias Luíses e Lúcias, preocupadas com a situação, se unem para traçar estratégias de confronto final contra Norma, preparando o terreno para uma batalha que promete redefinir o destino do colégio.
Capítulo 286 da novela A Caverna Encantada– quinta-feira, 4 de setembro de 2025 Fafá descobre que a fama nem sempre brilha como imaginava, percebendo a solidão que acompanha o sucesso, enquanto no colégio Pedro, André, Nina, Rui e Tonico armam estratégias para enfrentar Norma, sendo observados de perto por Flora, cuja raiva e determinação tornam cada movimento arriscado. Norma surge acompanhada de Safira e hipnotiza as crianças, espalhando medo e reforçando seu controle sobre o colégio. Anna e Lavínia finalmente retornam a Milagres, e Lavínia revela um segredo chocante: trabalhou como espiã de Norma, deixando Anna como única aliada confiável na batalha iminente. Lavínia enfrenta Flora, enquanto Anna encara Norma, consciente de que é a única capaz de quebrar o poder da diretora, e com alunos e funcionários sob hipnose, o palco está pronto para o confronto final, em que coragem e inteligência serão essenciais para libertar o colégio.
Capítulo 287 – sexta-feira, 5 de setembro de 2025 O SBT não divulgou detalhes do desfecho da trama, mantendo os espectadores em suspense e ansiosos para descobrir o resultado do confronto final e o destino de Milagres.
Capítulo 049 da novela As Filhas da Senhora Garcia – Quinta-feira, 11 de setembro
Camila intensifica sua pressão sobre Juan, determinada a romper de vez os laços dele com Mar e assumir o controle de sua vida, transformando a disputa silenciosa em um jogo de estratégias, manipulações e conflitos emocionais, enquanto Luis tenta intervir para evitar que a tensão exploda em um escândalo irreversível. O clima familiar se torna sufocante, com desentendimentos, olhares desconfiados e mal-entendidos transformando cada canto da residência em um campo de batalha psicológico. Valeria, devastada pela revelação sobre Rocío, se fecha emocionalmente para Arturo, buscando se proteger da dor que ameaça consumi-la, ao mesmo tempo em que Mar, aconselhada por Luis a se afastar de Juan antes que a situação chegue ao limite, encontra apoio inesperado em Valeria e, enfim, revela uma verdade sombria e impactante, capaz de mudar o destino da família para sempre, mergulhando a casa Portilla em um ápice de tensão e desespero.
Capítulo 050 da novela As Filhas da Senhora Garcia – Sexta-feira, 12 de setembro
Arturo, ferido pela rejeição de Valeria, enfrenta a solidão profunda e a frieza da mulher que ama, enquanto ela cria forças para enfrentar Ofélia e acusá-la de manipular Mar e manter a mentira sobre a verdadeira paternidade do bebê, mostrando que, mesmo em meio à dor, a busca pela justiça pode prevalecer. Paula, revelando seu lado mais sombrio, trama dopar Luis para assumir o controle absoluto da família, colocando todos em risco iminente, e Mar, em um gesto de coragem, rompe o pacto silencioso que mantinha a ordem na casa ao expulsar Camila e assumir, enfim, sua posição de liderança. O ápice da tormenta se instala quando Rocío, dilacerada pela culpa e pelo desespero, provoca um acidente que deixa Graciela à beira da morte, evidenciando que os segredos, traições e escolhas da família Portilla continuam a gerar consequências inesperadas, dramáticas e de longo alcance emocional.
Resumo semanal da novela As Filhas da Senhora Garcia de 15/09 a 19/09
Capítulo 051 – Segunda-feira, 15 de setembro
No saguão do hospital, Mar e Juan se encontram inesperadamente em um cenário cuidadosamente preparado por Paula, que arma uma cilada sofisticada ao registrar cada gesto e palavra do casal com câmeras discretas, acumulando provas que podem ser usadas como instrumento de manipulação. Ciente das fragilidades emocionais de Mar, Paula arquiteta um plano calculado para conquistar sua confiança, explorando sentimentos de insegurança e esperança, e se posicionando como uma figura de aparente apoio. Enquanto isso, Susana, tomada pelo desejo de vingança, recorre a Gloria para interceder junto ao Sr. Portilla, articulando estratégias que visam prejudicar Ofélia e reacender antigas rivalidades familiares. O clima de intriga se intensifica, envolvendo todos em uma rede de desconfiança e jogadas calculadas que ameaçam a estabilidade da família.
Capítulo 052 – Terça-feira, 16 de setembro
Luis, cada vez mais preocupado com as influências negativas que cercam Mar, confronta Juan de forma firme, estabelecendo limites claros e exigindo respeito pela jovem, ao mesmo tempo em que enfrenta as provocações de Camila, reafirmando sua autoridade paterna e tentando protegê-la de escolhas precipitadas. Paralelamente, Ofélia decide investigar a origem de um quadro misterioso que chega à mansão Portilla e, ao visitar a galeria de arte, começa a juntar peças de uma teia de manipulações que cercam sua família. Convencida de que Paula representa um perigo real, Ofélia alerta Mar, mas sua filha, ingênua e confiante, acaba caindo na armadilha ardilosamente preparada, revelando como a astúcia e a persuasão da rival podem colocar todos em risco e aumentar ainda mais a tensão na casa Portilla.
Capítulo 053 – Quarta-feira, 17 de setembro
Um dia de aparente rotina se transforma em crise quando Camila desmaia de repente, levando Juan e Mar a correrem para o hospital, onde recebem a notícia inesperada de que ela está grávida, revelação que mistura alegria, preocupação e responsabilidade e que imediatamente altera a dinâmica emocional da família. Enquanto isso, Paula segue em sua escalada manipuladora, acionando uma repórter amiga para registrar imagens de Ofélia em situação de fragilidade e pobreza, explorando sua vulnerabilidade para controlar a narrativa sobre a família Portilla e expandir sua influência. O ambiente de intriga e manipulação se adensa, deixando Mar, Juan e Ofélia em posição ainda mais vulnerável frente às investidas calculadas da rival.
Capítulo 054 – Quinta-feira, 18 de setembro
Sozinha e debilitada, Ofélia é socorrida por Amparo, que percebe a gravidade de sua situação e imediatamente solicita a ajuda de Juan para levá-la ao hospital, garantindo que receba cuidados médicos. Amparo tenta contato com as filhas de Ofélia, mas se depara com a indiferença e o afastamento delas, o que apenas reforça o abandono e a negligência que a matriarca enfrenta. Diante desse quadro de solidão e desprezo, Ofélia toma uma decisão firme: não mais se deixará subjugar pelas manipulações e humilhações de quem deveria protegê-la. Sua postura ganha contornos de coragem e dignidade, marcando um ponto de virada em sua trajetória e sinalizando o início de uma luta para recuperar o controle de sua vida.
Capítulo 055 – Sexta-feira, 19 de setembro
Valéria, movida pelo desejo de reconstruir os laços familiares, insiste em se reaproximar de Ofélia com paciência e amor, enfrentando a resistência da mãe em um esforço persistente de reconciliação. Ao mesmo tempo, Paula e Leonardo intensificam os preparativos para o lançamento da nova marca, organizando cada detalhe do evento com precisão estratégica para consolidar poder e prestígio, reforçando sua habilidade em manipular as circunstâncias a seu favor. Mar, por sua vez, se emociona ao testemunhar a dedicação de Juan no cuidado com Ofélia e, em um gesto sincero e generoso, lhe deseja felicidade ao lado de Camila e do bebê que está por vir, encerrando o dia com uma nota de esperança e reconciliação em meio às intrigas e tensões que ainda pairam sobre a família Portilla.
No capítulo da novela Cruel Istambul que vai ao ar nesta quinta-feira, 30 de outubro, no apartamento de Cenk, Ceren confronta Cemre e a acusa de tentar seduzir tanto Nedim quanto Cenk, mas Cemre se defende com firmeza, afirmando que apenas agiu para proteger Nedim e chamando Ceren de amarga e invejosa. A discussão se intensifica com a chegada de Agah e Seniz, transformando o encontro em um verdadeiro julgamento familiar, repleto de tensão e ressentimentos antigos.
Cenk tenta convencer Cemre a cooperar e a seguir seus planos, mas ela o rejeita, chamando-o de covarde por se esconder atrás das decisões alheias. Em resposta, Cenk a leva até um alojamento simples e precário, onde compartilha a história da bicicleta que teve roubada na infância — uma lembrança que ele usa como metáfora para falar de perda, sacrifício e redenção. O gesto faz Cemre refletir sobre seus próprios limites morais e as escolhas difíceis que a vida vem lhe impondo, deixando-a dividida entre o orgulho e a compaixão.
Saiba o que vem por aí em Cruel Istambul
Agah e Seniz tentam manter a rotina familiar apesar das tensões crescentes, mas o patriarca se mostra exausto com os conflitos e chega a comparar a própria família aos Kennedy, marcada por tragédias e escândalos. Enquanto isso, Ceren invade o quarto de Nedim e o tortura emocionalmente, insinuando que Cemre está envolvida com Cenk. O clima explode quando Agah e Cenk chegam, e Ceren, encurralada, revela seu segredo: o bebê que espera é de Cenk. A revelação provoca uma crise em Nedim, que sofre fortes convulsões diante da notícia.
No hospital, Seniz tenta avaliar a gravidade da situação, enquanto Seher demonstra profundo remorso e Neriman a alerta sobre o perigo que cerca Cemre. Mesmo assim, Ceren continua tentando manipular Nedim, buscando piedade e espaço na casa, mas Agah perde a paciência e a expulsa, impondo regras rígidas e determinando a demissão de Jivan. Como punição a Cenk, o patriarca o obriga a voltar aos Estados Unidos, numa tentativa de restaurar a honra da família.
Seher, desesperada, implora para que Nedim revele toda a verdade sobre o sequestro, mas ele permanece em silêncio, dominado pela dor e pela confusão. A semana termina de forma sombria, com a família Karaçay imersa em desespero e culpa, enquanto um poema turco recitado ao fundo fala sobre o sofrimento que passa, mas nunca desaparece por completo — refletindo o peso de uma casa marcada por segredos, tragédias e corações despedaçados.
A contagem regressiva começou para o adeus de uma das séries mais marcantes da TV recente. A oitava temporada de Outlander caminha para o seu encerramento definitivo, e o décimo episódio, intitulado “And the World Was All Around Us”, já tem data para chegar ao público no Brasil: sábado (16). O capítulo promete fechar não apenas uma temporada, mas toda a longa trajetória de Claire e Jamie Fraser, um casal que atravessou séculos, guerras e perdas em nome de um amor que desafia o tempo.
Ao longo de mais de dez anos, a produção baseada nos livros de Diana Gabaldon construiu um universo próprio dentro da televisão, misturando drama histórico, romance e viagem no tempo de um jeito que poucas séries conseguiram sustentar por tanto tempo. Agora, com o fim confirmado, a grande questão é: como essa história vai se despedir de seus personagens centrais?
O que o episódio final da 8ª temporada promete entregar?
O último capítulo de Outlander carrega a responsabilidade de encerrar uma narrativa extensa, emocional e cheia de idas e vindas entre séculos diferentes. O título do episódio final já sugere um tom mais contemplativo, quase como uma reflexão sobre tudo o que Claire e Jamie viveram até aqui.
Interpretada por Caitriona Balfe, Claire chega ao fim da jornada depois de ter vivido duas vidas completamente diferentes: uma no século XX, como enfermeira durante a guerra, e outra no século XVIII, onde construiu sua história ao lado de Jamie Fraser, vivido por Sam Heughan. O episódio final deve funcionar como um fechamento emocional dessas duas realidades que sempre coexistiram na trama.
A expectativa do público não gira apenas em torno de respostas narrativas, mas também sobre o tom da despedida. A série, produzida pela Sony Pictures Television em parceria com a Left Bank Pictures e exibida originalmente pelo canal Starz, sempre apostou mais no impacto emocional do que em soluções simples.
Como a história chegou até esse ponto?
A jornada da série começou de forma quase acidental, quando Claire Randall, uma enfermeira que viveu os traumas da Segunda Guerra Mundial, viaja com o marido Frank para a Escócia em 1945. Em uma visita ao misterioso círculo de pedras de Craigh na Dun, ela é transportada para o ano de 1743, mudando completamente o rumo da sua vida.
Nesse novo tempo, Claire se vê em meio a conflitos entre clãs escoceses e forças britânicas, durante o período turbulento dos levantes jacobitas. É ali que ela conhece Jamie Fraser, um jovem guerreiro que se torna seu grande amor e também seu maior vínculo com aquele período histórico.
O relacionamento entre os dois começa como uma necessidade de sobrevivência, mas evolui rapidamente para uma conexão profunda, marcada por escolhas difíceis, perdas e uma constante tentativa de desafiar o destino. Desde o início, a série nunca tratou apenas de romance, mas sim de como duas pessoas tentam existir em mundos completamente diferentes.
O que mudou ao longo das temporadas?
Com o passar dos anos, Outlander expandiu sua narrativa para além do romance central. Na segunda temporada, Claire e Jamie tentam interferir em eventos históricos na França, na esperança de evitar a tragédia da Batalha de Culloden. A tentativa, no entanto, mostra que mudar o passado pode ser muito mais complexo do que parece.
Na terceira fase da série, a trama se divide entre séculos. Claire retorna ao século XX, onde precisa reconstruir sua vida ao lado de Frank, enquanto lida com as consequências emocionais do tempo em que ficou desaparecida. Anos depois, ao descobrir que Jamie sobreviveu, ela decide voltar ao passado, reacendendo a história dos dois.
Já na quarta temporada, o casal tenta construir uma nova vida na América colonial, em Fraser’s Ridge, enfrentando desafios com colonos, povos nativos e ameaças externas. A narrativa passa a explorar mais o conceito de lar e sobrevivência em um território ainda em formação.
As temporadas seguintes intensificam o contexto político e histórico, aproximando os personagens da Revolução Americana. Ao mesmo tempo, a série passa a explorar com mais força as consequências das escolhas feitas ao longo do tempo, tanto para Claire e Jamie quanto para a nova geração da família Fraser.
Por que o final está gerando tanta expectativa?
O encerramento da oitava temporada não representa apenas o fim de uma história de amor, mas o fechamento de uma saga que atravessou décadas dentro e fora da ficção. A série construiu um público fiel justamente por equilibrar emoção, drama histórico e uma narrativa que sempre colocou os personagens diante de escolhas impossíveis.
Outro ponto importante é que Outlander sempre trabalhou com a ideia de que o tempo não é linear quando se trata de sentimentos. Claire e Jamie nunca foram apenas dois personagens separados por séculos, mas sim dois pontos fixos que tentam se reencontrar independentemente das circunstâncias.
No próximo sábado, dia 10/02/2024, os telespectadores terão o privilégio de desfrutar de uma tarde repleta de descontração e diversão com a exibição do clássico filme americano de comédia “Dr. Dolittle” durante a aclamada “Sessão de Sábado” da Globo. Sob a habilidosa direção de Betty Thomas, este filme apresenta uma constelação de talentos, com Eddie Murphy e Kristen Wilson brilhando nos papéis principais.
“Dr. Dolittle”, originalmente intitulado “Doctor Dolittle”, é uma produção que conquistou o coração do público desde seu lançamento em 1998. A história acompanha o Dr. Dolittle, interpretado de forma magistral por Eddie Murphy, que redescobre o extraordinário dom de conversar com os animais, uma habilidade que ele não experimentava desde a infância. No entanto, esse reencontro com sua habilidade peculiar o leva a uma série de situações inusitadas e divertidas.
Além de Eddie Murphy e Kristen Wilson, o elenco conta com talentosos nomes como Norm Macdonald, Oliver Platt e Ossie Davis, que contribuem para a riqueza das performances e para a atmosfera hilária do filme.
Horário de exibição da Sessão de Sábado
A exibição está programada para começar pontualmente às 14h50, logo após o programa “Glô Na Rua”. Prepare-se para uma tarde repleta de risadas e entretenimento enquanto acompanha as aventuras hilariantes do Dr. Dolittle e seus amigos animais. Esteja pronto para mergulhar em um mundo onde a comunicação transcende as barreiras entre humanos e criaturas do reino animal, desencadeando uma sequência de eventos que prometem cativar e entreter toda a família.
Neste domingo, 19 de outubro, o Programa Silvio Santos, apresentado por Patricia Abravanel, traz uma edição especial repleta de entretenimento, música, humor e talento, garantindo diversão para toda a família. Com quadros icônicos e convidados de peso, a atração se consolida como referência em entretenimento familiar, reunindo gerações em frente à televisão e proporcionando momentos de emoção, risadas e surpresa.
No Jogo das 3 Pistas, o destaque vai para Falcão, cantor, compositor e apresentador conhecido por seu humor irreverente, figurinos extravagantes e letras satíricas que misturam brega e comicidade. Com mais de dez álbuns lançados e participações em filmes como Cine Holliúdy e O Shaolin do Sertão, Falcão também venceu em 2024 o Show do Milhão Celebridades, levando para casa R$ 50 mil. Ao seu lado, a dupla Caju & Castanha, ícones da embolada nordestina desde os anos 1970, mantém viva a tradição musical com sucessos como O Pobre e o Rico e Mulher de Amigo Meu, além de prêmios como o Grammy Latino. A interação entre Falcão e a dupla promete momentos de improviso e humor, tornando o quadro um dos pontos altos da edição.
No quadro Qual É A Música, casais famosos testam seus conhecimentos musicais na versão “Não Erre a Letra”. Entre os participantes estão Naldo Benny, cantor e dançarino com hits como Amor de Chocolate e Chantilly, celebrando 25 anos de carreira; sua esposa Ellen Cardoso, a Mulher Moranguinho; Flávia Viana, atriz e apresentadora conhecida por BBB 7 e campeã de A Fazenda 9, e seu marido, o humorista Marcelo Zangrandi; além de Taty Girl, consagrada no forró, e seu marido, Raphael Alencar, o Príncipe do Forró. A dinâmica do quadro mistura competição e diversão, colocando os casais à prova enquanto o público acompanha cada acerto e cada erro com entusiasmo.
O tradicional Show de Calouros recebe o jurado convidado André Vitor, mentor e escritor, que se une a Cela, Dudu Bertholini, Helen Ganzarolli, Lord Vinheteiro e Xaropinho para avaliar os talentos. As apresentações incluem canto, números de diabolô, imitações de animais e performances que combinam mágica e pintura. Cada participante busca impressionar os jurados e o público, transformando o palco em um espaço de emoção, suspense e criatividade.
O quadro Topa Tudo por Dinheiro garante risadas e momentos de pura descontração com provas como Mão na Lata, Prova do Super-Homem, Choque na Cadeira e Curso de Pré-Natal. Os desafios testam habilidade, coragem e improviso, colocando os participantes em situações inusitadas e engraçadas. A interatividade com a plateia e o ritmo acelerado do quadro criam um clima de festa e entretenimento, mantendo o público atento do início ao fim.
As famosas Câmeras Escondidas são comandadas por Ivo Holanda, o Rei das Pegadinhas, que há 45 anos diverte o público com suas brincadeiras criativas e surpreendentes. Nesta semana, a gravação acontece na CCXP, com a participação de Adriano Arbool e Camila Porfiro. Em uma das pegadinhas, Camila se aproxima de um pedestre fingindo que o reconheceu, mas no último instante abraça Adriano, que estava escondido, gerando confusão e muitas risadas imediatas. O quadro mantém a tradição de surpresas e improviso que conquistou gerações.
Além dos quadros e atrações, o Programa Silvio Santos segue como referência de entretenimento familiar, combinando tradição, inovação e diversidade de conteúdos. A presença de artistas consagrados, talentos emergentes e interações divertidas com a plateia garante que cada edição seja única e memorável. A programação do domingo se consolida como um momento de lazer, aproximação familiar e celebração da cultura brasileira em suas múltiplas expressões.
Com todos os quadros reunidos — Jogo das 3 Pistas, Qual É A Música, Show de Calouros, Topa Tudo por Dinheiro e Câmeras Escondidas — e convidados especiais como Falcão, Caju & Castanha, Naldo Benny, Flávia Viana e Taty Girl, a edição promete emocionar e divertir, mantendo o público ansioso do início ao fim. Entre música, talento, humor e surpresas, o domingo em frente à televisão se transforma em um verdadeiro espetáculo de entretenimento.
