Nesta sexta-feira, 20 de março de 2026, a Sessão da Tarde da TV Globo traz para o público uma das comédias familiares mais divertidas da década passada: “O Fada do Dente”. Lançado em 2010, o longa estrelado por Dwayne Johnson combina fantasia e humor, conquistando crianças e adultos com uma narrativa leve e cativante.
O filme acompanha Derek Thompson, interpretado por Dwayne (Velozes e Furiosos, Jumanji: Próxima Fase), um jogador profissional de hóquei com fama nada amigável. Conhecido entre os adversários como “O Fada do Dente” devido à sua tendência a arrancar dentes em quadra, Derek construiu uma carreira baseada na força e na intimidação. Sua personalidade arrogante e despreocupada com sentimentos alheios o coloca em uma situação complicada quando, sem querer, destrói a crença de uma criança de seis anos na tradicional fada do dente.
Como punição, Derek é condenado a passar uma semana trabalhando como uma verdadeira fada do dente, assumindo uma rotina mágica e aprendendo a lidar com responsabilidade, empatia e os desafios de cuidar de crianças. O contraste entre a vida dura do jogador e a delicadeza exigida de uma fada cria diversas situações cômicas, mas também momentos de reflexão sobre valores humanos essenciais.
Além de Johnson, o elenco conta com Ashley Judd (Dúvida, Divergente), que dá vida à parceira de Derek, e Julie Andrews (A Noviça Rebelde, O Retorno da Mary Poppins) como a fada-madrinha, adicionando um toque clássico à fantasia. Stephen Merchant (Extras, Anjos da Lei) interpreta outro personagem-chave, enquanto Ryan Sheckler (ator em documentários de esportes) completa o núcleo de apoio.
Foto: Reprodução/ Internet
Dublagem brasileira e elenco vocal
A versão brasileira do filme contou com uma equipe de dublagem extensa, garantindo que a magia da narrativa fosse preservada. Affonso Amajones dá voz a Derek Thompson/Fada do Dente; Cecília Lemes dubla Carly; Isaura Gomes interpreta Lily; e Marcelo Pissardini é a Fada Inventor. Outras vozes incluem Giulia De Brito, Daniel Garcia, Élcio Sodré, Fábio Lucindo, Wendel Bezerra, Luiz Antônio Lobue, Alexandre Marconato, Wellington Lima, Marco Antônio Abreu e Zayra Zordan, entre outros. A diversidade do elenco vocal contribuiu para dar vida ao universo fantástico e cômico do longa, transmitindo emoção, humor e dinamismo.
Produção e bastidores
“O Fada do Dente” é uma produção conjunta entre Estados Unidos e Canadá, assinada pela Walden Media e distribuída pela 20th Century Fox. A direção ficou a cargo de Michael Lembeck (Meu Papai é Noel 2, The Santa Clause 2), especialista em comédias familiares e capaz de equilibrar ação com momentos mais sentimentais.
As gravações ocorreram principalmente em Vancouver, Colúmbia Britânica, incluindo cenas no Great Western Forum, famoso palco de hóquei. Para tornar as partidas mais realistas, o filme contou com jogadores do Los Angeles Kings, proporcionando autenticidade às jogadas e à dinâmica esportiva retratada.
A trilha sonora é assinada por George S. Clinton, com orquestra de 80 músicos da Hollywood Studio Symphony, gravada no Newman Scoring Stage nos estúdios da 20th Century Fox. A música contribui para criar um clima divertido, leve e mágico, que acompanha o desenvolvimento cômico e emocional da história.
Quando o filme foi lançado?
O filme estreou nos cinemas em 22 de janeiro de 2010, nos Estados Unidos e Canadá, antes de chegar ao público internacional. Apesar de críticas negativas de alguns especialistas, que apontaram clichês e previsibilidade na narrativa, o filme se tornou um sucesso comercial, conquistando o público infantil e familiar. Em 4 de maio de 2010, “O Fada do Dente” foi lançado em DVD, Blu-ray e cópia digital, consolidando sua popularidade e alcançando novas gerações de espectadores.
História e mensagem
A trama, apesar de simples, apresenta mensagens universais sobre responsabilidade, empatia, honestidade e respeito às tradições infantis. Derek Thompson é confrontado com um mundo completamente diferente do que conhece, onde força bruta e intimidação não servem de nada. Ele precisa se adaptar às tarefas de fada do dente, protegendo os sonhos e crenças das crianças.
Além do humor, o filme aborda temas como a importância de ouvir e compreender os outros, lidar com erros e reparar danos causados, e encontrar equilíbrio entre vida profissional e responsabilidade pessoal. Esses elementos tornam o longa relevante para crianças, adolescentes e até adultos que se conectam com os dilemas do protagonista.
O longa-metragem conseguiu se destacar entre outras comédias familiares da época por combinar elementos de fantasia com esportes, algo raro no cinema infantil. A história aproveita a popularidade do hóquei para criar situações cômicas e, ao mesmo tempo, transmitir lições de vida. A atuação de Dwayne Johnson, já conhecido por sua presença carismática e físico impressionante, ajudou a solidificar sua imagem como astro de comédias e filmes de ação voltados para a família.
Julie Andrews, veterana do cinema, trouxe prestígio à produção, garantindo que a narrativa fantasiosa tivesse credibilidade e charme. A participação de atores como Stephen Merchant e Ashley Judd adicionou ainda mais diversidade e humor às situações, complementando a performance de Johnson.
A dublagem brasileira também contribuiu para a recepção positiva do filme no país, com vozes reconhecidas no mercado de animação e entretenimento infantil, ajudando a criar identificação e proximidade com o público.
Veja curiosidades do filme exibido na Sessão da Tarde
As cenas de hóquei foram inspiradas nos jogos da NHL e filmadas com a participação de atletas profissionais para garantir realismo.
A trilha sonora, gravada com uma orquestra de 80 músicos, foi cuidadosamente composta para reforçar o clima de aventura e magia do filme.
Dwayne Johnson treinou com especialistas em hóquei e efeitos visuais para tornar suas cenas mais convincentes.
O sucesso de bilheteria ajudou a impulsionar a carreira de Johnson em filmes voltados para famílias e crianças, antes de consolidá-lo como astro global do cinema de ação.
Em Sem Salvação, Rosie vive com o marido Adam e a filha Grace dentro de uma comunidade cristã isolada, construída sob regras rígidas e a promessa de afastar qualquer ameaça do “mundo exterior”. Por fora, tudo parece organizado, quase seguro demais. Por dentro, porém, essa estrutura vai revelando um controle cada vez mais sufocante.
A rotina de Rosie é totalmente guiada pela fé e pela obediência ao grupo. Ela cuida da casa, da filha e segue as orientações do líder da comunidade sem questionar muito. Mas essa estabilidade começa a se romper quando a sensação de proteção dá lugar a um desconforto difícil de ignorar.
Sam chega e muda completamente o equilíbrio da história
A chegada de Sam, interpretado por Fra Fee, funciona como um ponto de virada na série. Ele aparece de forma misteriosa nas redondezas da comunidade e rapidamente se torna uma figura que ninguém sabe ao certo se deve ser temida ou compreendida.
Para os líderes, ele representa uma ameaça externa. Para Rosie, ele acaba sendo um gatilho inesperado. Sua presença faz com que ela comece a olhar com mais atenção para tudo ao seu redor, percebendo que o isolamento da comunidade pode esconder algo muito mais sombrio do que proteção espiritual.
Rosie começa a questionar tudo o que sempre acreditou
A protagonista interpretada por Molly Windsor não muda de uma hora para outra. O processo dela é gradual, quase silencioso. Pequenas dúvidas vão surgindo, situações desconfortáveis se acumulam e, aos poucos, a certeza de que está segura dentro da comunidade começa a ruir.
O ponto central dessa virada é a relação dela com a filha Grace. A maternidade faz com que Rosie enxergue os riscos de forma mais clara e menos idealizada. O que antes parecia um ambiente protegido começa a ser visto como um espaço de controle rígido demais para ser saudável.
Sam, Adam e o colapso das relações dentro da comunidade
Enquanto Rosie tenta entender o que está acontecendo, Adam, vivido por Asa Butterfield, também passa por uma transformação importante. Inicialmente totalmente alinhado à doutrina da comunidade, ele começa a demonstrar sinais de dúvida conforme os conflitos aumentam.
Sam, por outro lado, se torna cada vez mais central no caos. Sua presença não apenas desestabiliza a comunidade, mas também expõe fragilidades que já existiam, mesmo que escondidas sob camadas de fé e disciplina.
O resultado disso é um ambiente onde ninguém parece completamente seguro ou confiável.
O plano de fuga e o desespero crescente
Quando Rosie finalmente entende que não pode mais confiar na estrutura ao seu redor, ela toma uma decisão definitiva: fugir com a filha Grace. A partir daí, a narrativa muda de tom e passa a acompanhar uma tentativa de escape marcada por tensão constante.
Adam, que até então fazia parte do sistema, começa a se afastar dele e, em determinado momento, contribui para a fuga. Essa mudança reforça a ideia de que o próprio sistema está começando a se fragmentar por dentro.
O confronto no reservatório de água
O momento mais intenso do final acontece em um reservatório de água, cenário que simboliza tanto purificação quanto perigo. É ali que Sam intercepta Rosie e transforma a fuga em confronto direto.
A situação rapidamente sai do controle e Sam tenta matar Rosie por afogamento, deixando claro o nível extremo de domínio e violência que exerce. Esse embate não é apenas físico, mas também simbólico, representando o choque entre liberdade e controle absoluto.
Rosie consegue fugir com Grace no final?
Sim, Rosie consegue escapar com a filha Grace ao final da primeira temporada. A fuga marca a quebra definitiva com a comunidade e com tudo o que ela representava na vida da protagonista.
No entanto, a série não trata esse desfecho como um final completamente leve ou resolvido. A liberdade conquistada vem acompanhada de trauma, incertezas e a consciência de que o que ficou para trás ainda existe e continua ativo.
O que acontece com a comunidade depois da fuga
Mesmo com a saída de Rosie e Grace, a comunidade não desaparece. O sistema continua funcionando, agora ainda mais influenciado por Sam, que assume uma posição de controle mais evidente após os acontecimentos finais.
Adam, por sua vez, deixa de ser uma peça central e passa a ocupar um lugar mais instável dentro dessa estrutura, mostrando que sua lealdade também foi abalada ao longo da história.
O universo do terror sobrenatural nos cinemas se prepara para um dos lançamentos mais aguardados do ano. A Warner Bros. Pictures Brasil inicia nesta quinta-feira, 21 de agosto, a pré-venda de ingressos para Invocação do Mal 4: O Último Ritual, a nova produção que promete encerrar de forma aterrorizante a trajetória dos renomados investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren. Com estreia marcada para 4 de setembro, o longa se apresenta como a conclusão de uma das franquias de horror mais icônicas da indústria cinematográfica, construída ao longo de quase uma década de sustos, mistérios e casos inspirados em eventos reais.
A expectativa é alta. Fãs da série já se mobilizam para garantir seus lugares nas sessões, ansiosos para testemunhar o que promete ser o capítulo mais perturbador da carreira dos Warrens. O filme acompanha um caso enigmático, considerado o mais impactante do casal, e apresenta novos elementos que aprofundam a mitologia da franquia, revelando detalhes que permaneciam até então nas sombras. Para entrar no clima do lançamento, a Warner Bros. também programou a exibição dos três primeiros filmes da saga entre os dias 21 e 27 de agosto, permitindo que o público relembre os eventos anteriores ou descubra pela primeira vez os horrores que marcaram cada investigação.
Uma franquia que redefiniu o terror contemporâneo
Desde a estreia de Invocação do Mal em 2013, a franquia se consolidou como um marco do terror contemporâneo. O primeiro filme, dirigido por James Wan, apresentou ao público a dupla Ed e Lorraine Warren, investigadores de fenômenos paranormais cuja carreira real é marcada por casos notórios de possessão, poltergeist e assombrações inexplicáveis. A fórmula de combinar narrativa ficcional com elementos baseados em eventos reais se mostrou um sucesso, resultando em uma franquia que se expandiu para múltiplos spin-offs, incluindo os filmes de Annabelle, The Nun e A Maldição da Chorona.
O longa-metragem chega para fechar a narrativa principal da saga, prometendo não apenas sustos, mas também uma exploração mais profunda da relação entre Ed e Lorraine, que equilibram sua vida familiar com os desafios sobrenaturais que enfrentam. Ao abordar o que é descrito como o caso mais perturbador do casal, o filme se destaca por trazer uma tensão psicológica intensa, aliada à estética clássica da franquia: ambientes escuros, trilha sonora marcante e efeitos cuidadosamente planejados para amplificar o medo sem depender de clichês exagerados.
Inspiração em eventos reais
O longa é baseado nas investigações reais dos Warrens relacionadas à assombração dos Smurl, um dos casos mais notórios de atividade paranormal dos anos 1980. A história acompanha Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) enquanto enfrentam forças sobrenaturais de intensidade nunca antes vista, testando não apenas suas habilidades como investigadores, mas também seus limites pessoais e familiares. Além de lidar com entidades malignas, o casal precisa proteger sua filha Judy (Mia Tomlinson) e o namorado dela, Tony Spera (Ben Hardy), ampliando a dimensão emocional do filme e criando momentos de tensão que vão além do terror convencional.
A narrativa do filme combina elementos clássicos da série, como possessões e fenômenos inexplicáveis, com um enfoque mais psicológico. O espectador é convidado a mergulhar na mente dos personagens, acompanhando não apenas os eventos sobrenaturais, mas também a luta interna de cada um diante do desconhecido. Essa abordagem reforça o diferencial da franquia: o terror não é apenas externo, mas também emocional, explorando medos universais e pessoais.
Elenco: veteranos e novos rostos
O filme mantém a dupla principal, com Patrick Wilson e Vera Farmiga reprisando seus papéis como Ed e Lorraine Warren. A continuidade desses personagens é crucial para a narrativa, pois estabelece uma conexão direta com os eventos anteriores e mantém a coerência emocional da saga. Farmiga, em entrevistas anteriores, destacou o desafio de aprofundar o medo de forma orgânica: “É interessante, temos que aumentar o medo a cada filme. Demonologia já é tão aguda e operística”, afirmou a atriz, ressaltando o compromisso em manter o nível de tensão elevado.
Além dos protagonistas, o elenco traz novos nomes que adicionam frescor à história. Mia Tomlinson interpreta Judy Warren, a filha do casal, agora adulta e confrontando o legado familiar de investigação paranormal. Ben Hardy assume o papel de Tony Spera, namorado de Judy, cuja presença traz novas dinâmicas de relacionamento e tensão. Outros nomes confirmados incluem Rebeca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, Molly Cartwright, João Brotherton e Shannon Kook como Drew, contribuindo para um elenco diversificado que amplia a complexidade dos acontecimentos.
Produção e bastidores
O desenvolvimento do filme começou pouco após o lançamento de Invocação do Mal 3: A Ordem do Diabo em 2021. O diretor Michael Chaves, que retornou à franquia após dirigir o terceiro filme, comentou em entrevistas sobre a intenção de criar um desfecho único e impactante. “Este tem um final muito único para os filmes Invocação do Mal. Eu ficaria animado para ver onde isso poderia ir a partir daqui”, afirmou Chaves, destacando o desejo de encerrar a saga de forma satisfatória para os fãs.
O roteiro passou por diversas fases de desenvolvimento, inicialmente escrito por David Leslie Johnson-McGoldrick e posteriormente revisado por Ian Goldberg e Richard Naing, a partir de uma história original coautorada por James Wan e Johnson-McGoldrick. Essa colaboração garantiu que a essência da franquia fosse mantida, ao mesmo tempo em que novas ideias e abordagens foram incorporadas, criando um equilíbrio entre fidelidade à narrativa e inovação cinematográfica.
As filmagens ocorreram em Londres entre 17 de setembro e 22 de novembro de 2024, em locações que proporcionaram o clima sombrio necessário para o longa. A produção buscou recriar cenários autênticos de casas assombradas, ambientes claustrofóbicos e espaços que potencializam o suspense, mantendo a tradição visual da franquia. A direção de fotografia e o design de produção foram fundamentais para transmitir a atmosfera opressiva que caracteriza os filmes, garantindo que cada cena contribua para o medo crescente e a tensão narrativa.
Trilha sonora e elementos de tensão
A trilha sonora é assinada por Benjamin Wallfisch, substituindo Joseph Bishara, compositor dos três primeiros filmes. Wallfisch trabalhou para manter a identidade sonora da franquia, mas introduziu elementos novos que intensificam a experiência emocional e sensorial do espectador. A música desempenha papel central no desenvolvimento do suspense, guiando o público através de momentos de terror psicológico e elevando a dramaticidade das cenas mais impactantes. A colaboração entre trilha sonora, efeitos sonoros e direção visual reforça a imersão, fazendo com que cada cena seja sentida de forma intensa.
Pré-venda e maratona de filmes
Com a pré-venda iniciada em 21 de agosto, o público brasileiro tem agora a oportunidade de garantir os ingressos antecipadamente e evitar filas no lançamento. A Warner Bros. também promoveu uma maratona dos três primeiros filmes da franquia entre os dias 21 e 27 de agosto, permitindo que os espectadores revisitassem os casos anteriores ou conhecessem a história desde o início. Essa estratégia não apenas aumenta a expectativa para o quarto filme, mas também reforça a imersão no universo dos Warrens, oferecendo contexto emocional e narrativa para os eventos que culminam em O Último Ritual.
A maratona representa uma oportunidade única para fãs novos e antigos. Quem acompanha a saga desde o início pode reviver os momentos icônicos, enquanto novos espectadores terão uma introdução completa aos horrores enfrentados pelos investigadores paranormais. O cuidado com a continuidade narrativa demonstra o compromisso da Warner Bros. em oferecer uma experiência completa e envolvente, tornando o lançamento do capítulo final ainda mais significativo.
A comédia romântica O Amor Não Está Esgotado vem conquistando espaço no catálogo da Netflix ao combinar romance com temas bem atuais, como esgotamento profissional e saúde emocional. A produção acompanha dois personagens que, apesar de bem-sucedidos, vivem presos a rotinas intensas e acabam percebendo que algo essencial está faltando em suas vidas.
Quando estreia o episódio 4?
O quarto episódio da primeira temporada será disponibilizado nesta quinta-feira, 30 de abril. A plataforma segue apostando no formato semanal, liberando novos capítulos gradualmente e permitindo que a história ganhe repercussão a cada semana.
Quando estreia o episódio 5?
Já o quinto episódio chega na semana seguinte, em 6 de maio de 2026, dando continuidade direta aos acontecimentos do capítulo anterior. A partir desse ponto, a narrativa tende a avançar de forma mais emocional, explorando as consequências das decisões tomadas pelos personagens.
Confira o calendário completo de episódios
Data
Episódio
Já disponível
Episódios 1 e 2
Já disponível
Episódio 3
30 de abril de 2026
Episódio 4
06 de maio de 2026
Episódio 5
07 de maio de 2026
Episódio 6
13 de maio de 2026
Episódio 7
14 de maio de 2026
Episódio 8
20 de maio de 2026
Episódio 9
21 de maio de 2026
Episódio 10
27 de maio de 2026
Episódio 11
28 de maio de 2026
Episódio 12
Sobre o que é a série?
A história acompanha Matthew Lee, um empresário altamente focado que lidera uma companhia voltada ao desenvolvimento de ingredientes naturais para cosméticos, ao mesmo tempo em que administra uma fazenda única, responsável por produzir insumos raros. Sua vida é marcada por disciplina e objetivos claros, mas praticamente não há espaço para relações pessoais.
Do outro lado está Dam Ye Jin, uma apresentadora de vendas televisivas que se tornou referência no setor. Com grande habilidade, ela transforma produtos em sucessos comerciais, mas vive sob constante pressão. Como consequência, enfrenta um quadro severo de insônia, resultado de uma rotina exaustiva e emocionalmente desgastante.
Quando os dois se encontram, suas trajetórias começam a mudar. A relação que surge entre eles vai além do romance, funcionando como um gatilho para transformações internas e questionamentos sobre o estilo de vida que levam.
O que esperar dos próximos episódios?
A série se destaca por tratar temas contemporâneos de forma natural dentro da narrativa. O impacto do excesso de trabalho, a busca por equilíbrio e as dificuldades emocionais aparecem como parte essencial da história, sem perder o tom leve característico do gênero.
Outro ponto interessante é a forma como o romance é construído. Em vez de seguir fórmulas previsíveis, a trama aposta em um desenvolvimento mais gradual, permitindo que o público acompanhe as mudanças dos personagens com mais profundidade.
A ambientação reforça esse contraste. O universo acelerado da televisão, onde Ye Jin construiu sua carreira, se opõe à tranquilidade da fazenda de Matthew, criando uma dinâmica visual e simbólica que reflete o conflito interno dos protagonistas.
Às vezes, um filme nos faz questionar os critérios usados para chegar aos cinemas. “O Homem do Saco”, dirigido por Colm McCarthy, não só nos deixa com essa pergunta, mas nos faz refletir se o próprio diretor sabia o que estava tentando criar. Vendido como uma “história de fantasmas antiquada”, o longa acaba sendo uma colcha de clichês mal costurados, sem tensão, emoção ou personalidade.
A premissa tem certo potencial: Patrick (Sam Claflin), um inventor em crise, volta para a casa de infância com sua família e começa a ser atormentado por pesadelos e uma entidade misteriosa. Até aí, parece uma fórmula conhecida, mas aceitável. No entanto, a execução é desastrosa. Os sustos previsíveis e os diálogos sem vida tornam difícil qualquer envolvimento emocional com a história.
Nos primeiros quinze minutos, já se percebe que o filme tem apenas dois truques: barulhos ensurdecedores e luzes piscantes. Cada cena que tenta criar tensão se transforma em uma piada involuntária, deixando o espectador mais entediado do que assustado.
O grande antagonista, o temido Homem do Saco, é apresentado como uma figura mística que sequestra apenas crianças boas. Uma ideia intrigante, mas que rapidamente se desfaz com um visual risível. Em vez de provocar calafrios, o monstro parece uma fantasia de Halloween retirada da lixeira de uma loja de descontos.
A construção da mitologia em torno do vilão também é rasa e sem criatividade. O roteiro não explora o suficiente para tornar essa figura verdadeiramente assustadora ou simbólica.
Colm McCarthy, que já mostrou competência em projetos anteriores, parece perdido aqui. O ritmo arrastado, combinado com uma direção apática, faz com que até os momentos de tensão pareçam forçados. O resultado é um filme que se leva a sério demais, sem oferecer nada que justifique essa pretensão.
“O Homem do Saco“ não é apenas um filme esquecível — é um exemplo de como não se fazer terror. Sem sustos, sem tensão e sem originalidade, o longa deixa uma lição: às vezes, é melhor que certas histórias nunca saiam do papel.
Quando Julius Clark, mais conhecido como J.T., surgiu no reality show Quilos Mortais, exibido em 3 de abril de 2026, ele carregava consigo uma história marcada por dor, desafios e isolamento. Pesando 404 quilos e enfrentando um linfedema de 45 kg em uma das pernas, J.T. parecia sem esperança. Médicos chegaram a afirmar que dificilmente viveria até os 30 anos. Ainda assim, contra todos os prognósticos, ele decidiu que seria o protagonista da própria vida, iniciando uma jornada de transformação que o levaria a uma vida completamente nova.
Uma infância marcada pelo abandono
A história de J.T. começou cercada por dificuldades. Abandonado pelos pais, que enfrentavam dependência química, ele cresceu em um ambiente de rejeição, insegurança e solidão. A comida rapidamente se tornou um refúgio para lidar com sentimentos de abandono e tristeza, criando uma relação de conforto que se transformaria em um dos maiores desafios de sua vida.
Aos 22 anos, J.T. desenvolveu linfedema, condição que provoca acúmulo de líquidos e inchaço, principalmente em uma das pernas. Essa condição limitou ainda mais sua mobilidade e agravou os problemas de saúde relacionados ao excesso de peso. Além das dificuldades físicas, ele enfrentava uma batalha emocional intensa. Entrou em depressão profunda, se afastou de amigos e familiares e chegou a perder relacionamentos importantes, incluindo sua namorada.
Foi nesse momento crítico que J.T. decidiu buscar ajuda profissional. Procurou o Dr. Nowzaradan, médico responsável pelo tratamento no Quilos Mortais, e iniciou um processo de mudanças estruturais que combinava dieta rigorosa, acompanhamento psicológico e cirurgias estratégicas para recuperar a saúde e a qualidade de vida.
A jornada de transformação no reality
Durante sua participação no programa, o público acompanhou de perto a luta de J.T. contra a compulsão alimentar e as limitações impostas pelo próprio corpo. A trajetória incluiu momentos de conquista e de dificuldade. Nos primeiros meses, ele conseguiu perder peso de forma acelerada, mas também enfrentou recaídas e desafios para manter a disciplina com fisioterapia e exercícios.
Apesar dos obstáculos, os resultados foram notáveis. Em menos de um ano, J.T. perdeu 180 quilos após cirurgia bariátrica e dieta intensiva, saindo de 404 kg para 227 kg. A transformação física era impressionante, mas a mudança mais significativa ocorreu na autoestima e na confiança em si mesmo. Ele passou a se enxergar como capaz de superar barreiras que antes pareciam insuperáveis.
Vida além das câmeras
O fim do reality show não significou o fim da luta de J.T. Fora da TV, ele manteve acompanhamento médico e psicológico, consolidando hábitos saudáveis e evitando que velhos padrões de comportamento retornassem. A rotina diária incluía dieta balanceada, exercícios regulares e consultas contínuas com profissionais de saúde.
Em 2023, J.T. realizou um marco importante em sua jornada: a cirurgia para retirada do linfedema, que pesava 45 kg. O procedimento eliminou 36 kg de massa e 9 kg de líquidos, e antes da operação, seu peso já havia caído para cerca de 160 kg. Após a cirurgia, a balança marcou aproximadamente 125 kg, totalizando quase 270 kg a menos desde o início de sua jornada.
Redescobrindo a autoestima e a autonomia
A transformação física de J.T. é visível e impactante. Seu rosto, antes arredondado e inchado, agora exibe contornos definidos e feições rejuvenescidas. As mudanças físicas refletem também na vida cotidiana. Atividades que antes pareciam impossíveis, como caminhar longas distâncias ou realizar tarefas simples do dia a dia, tornaram-se parte de sua rotina. Ele conquistou autonomia e confiança, resgatando uma sensação de liberdade que antes parecia inalcançável.
Em suas redes sociais, J.T. compartilha imagens de sua vida transformada de maneira discreta, mas cada publicação revela a amplitude de sua conquista. Ele descreve a sensação de viver sem dor, com energia para realizar atividades simples e aproveitar a vida plenamente.
Uma nova fase afetiva
A transformação de J.T. não se restringiu apenas ao físico. Em fevereiro de 2024, ele assumiu publicamente um relacionamento com Emily Mahan, marcando uma nova fase também no campo afetivo. Fotos e registros compartilhados nas redes sociais mostram sorrisos, cumplicidade e momentos de felicidade. Essa conquista reforça que a superação de J.T. abrangeu corpo, mente e coração, provando que mudanças profundas podem impactar todas as áreas da vida.
Inspirando transformação
A trajetória de J.T. vai muito além da televisão. Ele se tornou uma inspiração para milhares de pessoas que enfrentam desafios semelhantes, seja a luta contra o excesso de peso, a depressão ou a baixa autoestima. Sua história mostra que é possível superar adversidades extremas com perseverança, apoio profissional e determinação.
Aqui está o resumo detalhado da envolvente trama que está por vir em A Terra Prometida, para a semana que compreende os dias 11/03/2024 a 15/03/2024. Prepare-se para mergulhar nas emocionantes reviravoltas que aguardam os telespectadores fiéis da Record TV, com transmissão marcada para as 15h30.
A Terra Prometida: Resumo da semana 11 de março a 15 de março de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 11/03/2024 –
Salmon se aproxima de seu companheiro para oferecer-lhe conforto em meio à sua aflição, enquanto solicita ajuda a Tobias. O Monstro Hebreu, disfarçando sua preocupação, convoca outros guerreiros para auxiliar Zaqueu. Em uma conversa com Kira, Tiléia busca esclarecer sua situação com Arauto. Gibar e Melquias adentram a hospedaria e subtraem o ouro de Zaíra. Em meio à agitação, Durgal ordena que seus súditos formem uma barreira protetora ao seu redor e instrui Arauto a agir como rei caso os hebreus alcancem a sala do trono. Inquieto após conversar com Eleazar, Josué pede a Elói que o informe assim que avistar os guerreiros hebreus retornando. O exército de Israel começa a recuar na batalha, levando Salmon a declarar a necessidade de retirada. Yussuf desarma Iru, provocando-o, enquanto Isaque e Temá demonstram surpresa com a iminente derrota. Orias intercepta Salmon com uma mensagem para Milah e é aconselhado a retornar ao acampamento, ao que relutantemente responde que não pode fazê-lo. Zuma tenta socorrer Zaqueu, mas é impedido por soldados cananeus, enquanto o exército de Israel abandona o reino de Ai. Zaqueu, inconsciente, é carregado por outros guerreiros, enquanto Kamir relata a derrota dos hebreus à sala do trono. Confidente em seus deuses, Ravena decide perseguir os hebreus para uma batalha em campo aberto. As mulheres hebreias aguardam ansiosamente o retorno dos guerreiros, enquanto Iru é levado à masmorra do palácio. Durgal parte em busca dos guerreiros hebreus que fugiram, deixando alguns chefes tribais insatisfeitos com a estratégia de Josué. Salmon e Quenaz preparam-se para enfrentar os soldados de Ai e enviam um mensageiro a Gilgal com a notícia da situação crítica. Enquanto os hebreus se veem encurralados e o exército de Ai se aproxima, Tobias e Zuma estranham a ferocidade dos soldados inimigos. Infelizmente, o mensageiro enviado por Salmon é abatido por uma flecha antes de chegar a Gilgal, o que Durgal celebra como uma vitória. Quenaz, ao avistar Otniel, corre em sua direção, mas é atingido por um cananeu antes de chegar. Otniel, lutando corajosamente, vê seu pai agonizar e sucumbir em seus braços. Orias encontra Tiléia e informa sobre a derrota dos hebreus, enquanto Salmon ordena a retirada dos guerreiros da batalha. Temá, distraído, é ferido por Kamir, enquanto Isaque tenta socorrê-lo. Durgal, em meio à celebração da vitória, acaba ferindo um membro da própria corte com sua espada, enquanto Kamir e Yussuf festejam o triunfo. Zaíra lamenta o roubo de seu ouro, e Elói avista a chegada dos guerreiros hebreus, correndo para avisar Josué. Melina desespera-se ao saber que Iru foi capturado por Yussuf, e Elói comunica a Noemi sobre a aproximação do exército de Israel. Calebe e Josué avistam o Soldado Mascarado, intrigados com sua presença, enquanto os guerreiros hebreus, derrotados e feridos, retornam ao acampamento.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 12/03/2024 –
Josué é tomado de surpresa pelas notícias do desfecho da guerra. Acã, em franca oposição, critica abertamente a estratégia do líder hebreu. Calebe sente-se desolado ao deparar-se com o corpo de Quenaz. Enquanto isso, Durgal anuncia sua intenção de desfilar pela cidade em celebração à vitória. Nos bastidores, Ravena e Kamir conspiram o assassinato do rei. Uma feiticeira conduz o prefeito até o templo do palácio, revelando-lhe uma capa envenenada. Yussuf força Melina a punir Iru, porém ela não consegue, levando o general a assumir a tarefa e chicotear o jovem guerreiro. Noemi sofre com a falta de notícias sobre seu filho, enquanto Josué e os líderes tribais lamentam a derrota imposta. Acã mobiliza alguns hebreus e faz um discurso inflamado contra Josué. Abel revela ter se disfarçado de Soldado Mascarado, deixando Samara satisfeita por ele ter cumprido o combinado. Em uma conversa com Aruna, Inês destaca a importância da fé no Senhor. Melina desabafa com Ula sobre as ações de Yussuf, enquanto Najara observa à distância. Na masmorra, Iru se lembra da família e se arrepende. Deus se comunica com Josué, revelando a presença de um pecador entre o povo de Israel e o roubo de riquezas durante a invasão a Jericó. Josué decreta que o pecador e toda a sua família serão apedrejados como punição. Kamir manipula Ula para que ela entregue a capa envenenada como presente ao rei Durgal. Zuma informa a Calebe sobre a prisão de Iru em Ai, enquanto Kira e os Lagartos aceitam a decisão de Arauto de morar com eles. Noemi tranquiliza Calebe sobre os perigos de empreender uma jornada solitária ao reino inimigo. Melquias e Gibar entregam a Acã o ouro saqueado em Ai, enquanto notam uma coceira persistente. Noemi, Acsa e Calebe prestam auxílio a Otniel. Jéssica vê Salmon abraçado a Raabe e profere ofensas ao guerreiro. Pedael fica preocupado com o estado grave de Temá. Durgal se prepara para o desfile real, enquanto Chaia lamenta ao lado de Zaqueu, que permanece inconsciente. Darda informa que Temá está em estado crítico. Ula presenteia Durgal com uma nova capa, que o rei recebe com satisfação antes de partir para o cortejo pela cidade. Léia recebe notícias de Tobias, enquanto na tenda de Darda, Temá falece nos braços de Pedael, com Isaque e Adélia em prantos. Durante o desfile, Durgal começa a sentir uma queimação na pele e grita de dor, para desespero de Arauto, que chega tarde demais para ajudar. O mensageiro confirma a morte do rei, enquanto Kamir e Ravena observam satisfeitos.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 13/03/2024 –
O corpo de Durgal repousa na sala do trono, sendo velado com solenidade. Melina, profundamente entristecida com a morte de seu tio, lamenta em silêncio, enquanto Ravena observa o corpo com uma expressão de satisfação mal dissimulada. Arauto expressa seu pesar pela perda do rei, enquanto Quemuel e Léia deixam a tenda hospitalar, permitindo que Yana finalmente saia de seu esconderijo. Darda observa atentamente a atitude de Yana e a questiona sobre sua presença ali. Acã, firme em sua decisão, declara sua recusa em seguir as ordens de Josué e se nega a se santificar. Kamir, em conversa com Ravena, revela suas reservas quanto à confiabilidade de Yussuf. Isaque oferece consolo a Pedael, enquanto Mibar conforta Adélia. Calebe e Noemi discutem sobre a necessidade de um bom disfarce para resgatar Iru em Ai, enquanto Zaqueu desperta e recebe os cuidados de Chaia. Haniel, em busca de santificação, reconhece seus erros e pede perdão à família. Laila também se desculpa por seus defeitos. Kamir e Ula assumem o trono de Ai, enquanto Aruna estranha a presença do Soldado Mascarado no campo de batalha. Léia e Samara criticam Aruna, enquanto Kamir arma uma trama contra Ula, acusando-a da morte de Durgal e ordenando sua prisão. Melina, desesperada, suplica pela libertação de sua mãe. Elói alerta sobre a presença de um traidor entre os hebreus, enquanto Josué busca orientação divina em suas orações. Melina tenta convencer Kamir a poupar Ula, enquanto Salmon revela a Raabe a localização de Orias no reino de Ai. Kamir demonstra indiferença pela esposa e filha, enquanto Melina apela pela ajuda de Yussuf. Sama conforta Ruth, enquanto Nobá se compromete a trazer Orias de volta. Yana compartilha com Darda a revelação de que Quemuel é o verdadeiro pai de Aruna. Tobias simula preocupação com Zaqueu, enquanto Deus revela a Josué o nome do traidor. Ioná e Elói estranham a ausência de Mara, enquanto Melquias informa a Gibar sobre a saída precoce de Acã de casa. Mara e o vilão se encontram às escondidas no celeiro. Acã retorna à sua tenda, aparentemente animado com a reunião convocada por Josué. No palácio, Yussuf fica alarmado ao descobrir a fuga de Ula da masmorra. Josué, em seu discurso para o povo, revela que tantas mortes foram causadas pelo pecado de um homem, deixando Acã e seus filhos apreensivos.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 14/03/2024 –
Josué revela a traição de Acã, surpreendendo Mara. O líder decreta que o traidor será apedrejado, levando Acã e seus filhos a sacarem suas espadas para se defenderem. Yussuf obriga Kruga a informar a fuga de Ula para Kamir, que afirma conhecer quem ajudou sua esposa a escapar. Acã confessa ter roubado as riquezas do palácio de Jericó, levando Josué a enviar Salmon e Otniel para recuperar o tesouro na tenda do traidor. Melina é levada até o rei e nega ter ajudado Ula a fugir, enquanto Kamir pede para Ravena consultar os deuses. Salmon e Otniel encontram o ouro na tenda de Acã, Jordi confessa ter ajudado Ula a fugir da prisão, e Ula aparece no templo pedindo para sua filha fugir com ela. Gibar suplica por ajuda, revelando que seu pai é o culpado, e Acã repreende a atitude covarde do filho. Melina decide não fugir da cidade ainda, pois precisa salvar Iru, enquanto Ula avisa que fugirá sozinha, sendo procurada pelos soldados na hospedaria de Zaíra. Os soldados não encontram Ula, que foge a cavalo, enquanto Acã e os filhos caminham para o apedrejamento. Gibar se surpreende com a força de Otniel, e Ravena consulta os deuses, revelando que um homem ajudou Ula a fugir da prisão e que Melina é inocente. Arauto revela a verdade sobre a caçada humana, e Acã, Gibar e Melquias são apedrejados pelo povo hebreu. Maquir e outros guerreiros queimam as riquezas roubadas por Acã, e Josué anuncia que o local do apedrejamento se chamará Vale de Acor. Léia e Samara provocam Aruna, Yussuf avisa que os guardas não encontraram Ula, e o rei Kamir promete encontrar o culpado, deixando Jordi preocupado. Ioná aconselha Aruna a falar com Josué sobre a aparição do Soldado Mascarado, enquanto Iru ora a Deus na masmorra, com as costas feridas. Calebe conversa com Josué preocupado com o filho, dizendo que se disfarçará de rei para entrar em Ai. Em Jerusalém, o general Abul conversa com o soberano do reino, Adonizedeque, que expressa interesse em visitar Kamir, o novo rei de Ai. Elói decide deixar o mesmo teto que Mara, e o criado de Josué avisa que partirá com Calebe na missão para resgatar Iru. Úrsula, filha do rei Adonizedeque, demonstra sua crueldade ao pedir para o pai executar um nobre sem motivo algum. Aruna procura Josué e diz que precisa ter uma conversa séria e definitiva, enquanto Calebe comunica aos seus familiares sobre a nova missão. Otniel deseja acompanhar o tio, e Acsa se impressiona com a coragem do rapaz. Elói expressa desejo de seguir na missão também, e Aruna afirma não ter usado a roupa do Soldado Mascarado ao descobrir que o disfarce foi roubado do baú de Josué.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 15/03/2024 –
Josué confia em Aruna e revela que alguém entrou em sua tenda para roubar as vestes do Soldado Mascarado. Léia e Samara expressam a crença de que o relacionamento do casal está chegando ao fim. Calebe pede ajuda a Pedael para se disfarçar como o rei de Jerusalém. Kamir convoca os nobres do palácio e anuncia que Ravena será a nova rainha, enquanto Jordi lança um olhar raivoso, demonstrando ciúmes. Samara fica furiosa ao descobrir que Josué não brigou com Aruna, e Léia tenta acalmar a filha. Melina desabafa com Najara e prevê um triste destino para Kamir, enquanto Nobá está preocupado com Orias. Calebe, Elói e Otniel se disfarçam de nobres de Jerusalém, apresentando um baú como presente para Kamir. Nobá pede para sair da tenda e brincar no acampamento, e Otniel se despede de Talmal. Elói planeja morar com Ioná quando voltar da missão, enquanto Nobá se esconde em um baú e segue despercebido com Calebe, Otniel e Elói para o reino de Ai. Jordi oficializa a união entre Kamir e Ravena contrariado, e Samara finge interesse no compromisso com Abel. Josué declara seu amor por Aruna, e os nobres do palácio saúdam a nova rainha. Ula cavalga rapidamente pelas estradas de Canaã, enquanto Quemuel tenta disfarçar o desinteresse de sua filha por Abel, e Laila anuncia que está grávida. Zaqueu conversa com Chaia e desconfia que Tobias possa ter sabotado suas armas, enquanto Samara pede para o irmão buscar alguns escorpiões para um plano. Elidade fica feliz com a notícia dada por Laila. Calebe, Otniel e Elói seguem para o reino de Ai, enquanto Tobias entrega os escorpiões para Samara. Zaíra encontra-se com Ravena e promete trazer alguém para o sacrifício. A falsa comitiva do rei de Jerusalém chega ao reino de Ai, e os soldados permitem a entrada dos hebreus disfarçados. O verdadeiro rei Adonizedeque fala sobre os hebreus em seu palácio, e os moradores de Ai cumprimentam a falsa comitiva. Nobá sai do baú e foge para o interior da cidade, enquanto Kamir recebe Calebe e seus companheiros.
A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.
O mundo do esporte profissional nunca pareceu tão eletrizante e apaixonante. É exatamente essa combinação que promete Heated Rivalry, a nova série LGBTQ+ anunciada pelo serviço de streaming Crave, com estreia marcada para 28 de novembro. Baseada no segundo livro da série Game Changers, da autora best-seller Rachel Reid, a produção mergulha na intensidade de um romance secreto entre dois astros do hóquei profissional, mostrando os desafios de manter um relacionamento oculto em meio à pressão da carreira e da rivalidade esportiva.
O trailer divulgado pelo Crave destaca o contraste entre a competitividade do esporte e o romance secreto. As primeiras cenas mostram partidas intensas entre Montreal e Boston, com o som dos patins no gelo e os gritos da torcida aumentando a sensação de urgência e rivalidade. Em cortes rápidos, Shane e Ilya aparecem em encontros privados, trocando olhares carregados de emoção e gestos que revelam tanto desejo quanto conflito. Abaixo, confira o vídeo:
A história acompanha Shane Hollander, capitão do Montreal Voyageurs, e Ilya Rozanov, estrela do Boston Bears. Enquanto a mídia e os fãs os veem como inimigos declarados, trocando provocações e disputando cada ponto com ferocidade, a verdade é muito diferente: longe dos holofotes, os dois vivem um romance intenso e clandestino. A narrativa de Reid explora não apenas a paixão entre eles, mas também os dilemas de identidade, coragem e escolha em um ambiente que não aceita fragilidade emocional.
O elenco principal de Heated Rivalry traz Hudson Williams (Tracker, Allegiance) como Shane Hollander e Connor Storrie (Joker: Folie à Deux, April X) como Ilya Rozanov. Entre os coadjuvantes, François Arnaud (The Borgias, Blindspot), Robbie G.K. (Overcompensating, The House Call), Sophie Nélisse (Yellowjackets, The Book Thief), Ksenia Daniela Kharlamova (The Boarding School Murders), Dylan Walsh (Nip/Tuck, The Stepfather) e Christina Chang (The Good Doctor, 24) completam o time, garantindo talento e experiência na tela.
A frase sintetiza o núcleo dramático da série: a luta constante entre a vida pública e os sentimentos que ambos precisam controlar. Reid constrói um enredo que vai além do romance, trazendo reflexão sobre aceitação, coragem e a complexidade dos relacionamentos LGBTQ+ em ambientes conservadores e competitivos.
No livro original, Reid já é conhecida por criar personagens profundamente humanos. Shane é disciplinado, meticuloso e constantemente pressionado a manter sua imagem profissional impecável. Ilya, por outro lado, é talentoso, provocador e impossível de ignorar, criando uma tensão irresistível entre os dois. O contraste entre suas personalidades gera não apenas conflitos internos, mas também momentos de grande química e vulnerabilidade.
No próximo domingo, 03/03/2024, reserve um momento para uma experiência cinematográfica inesquecível com “Parasita”, o renomado filme sul-coreano que será destaque no programa “Domingo Maior”. Sob a direção magistral de Bong Joon-Ho, um cineasta aclamado por suas obras que exploram os dramas humanos e questões sociais, “Parasita” se destaca como uma das produções mais marcantes dos últimos anos.
Este filme excepcional apresenta um elenco talentoso liderado por nomes como Song Kang-Ho, Choi Woo-Sik, Jo Yeo-Jeong, Jang Hye-Jin e Park So-Dam. A história nos leva para dentro da vida da família de Ki-taek, todos desempregados e vivendo em condições precárias em um porão apertado. No entanto, o destino lhes oferece uma oportunidade improvável quando Ki-taek começa a dar aulas de inglês para a filha de uma família rica.
Fascinados pelo estilo de vida luxuoso dos abastados, os membros da família Ki-taek elaboram um plano para se infiltrar na casa e na rotina da família burguesa. No entanto, a busca desenfreada pela ascensão social os conduz por um caminho perigoso, repleto de segredos, mentiras e consequências imprevisíveis.
Curiosidades sobre o sucesso mundial “Parasita”: “Parasita”, um filme sul-coreano dirigido por Bong Joon-ho, não apenas cativou audiências em todo o mundo, mas também se tornou um marco no cinema contemporâneo. Lançado em 2019, o filme rapidamente conquistou aclamação da crítica e ganhou inúmeros prêmios, incluindo a prestigiosa Palma de Ouro em Cannes e quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
Uma das características mais notáveis de “Parasita” é a meticulosidade de seu roteiro. Bong Joon-ho e seu co-roteirista, Han Jin-won, passaram meses elaborando cada detalhe da trama, resultando em uma narrativa rica em camadas e repleta de simbolismo.
Uma das metáforas mais evidentes ao longo do filme é a das escadas, que representam as disparidades sociais e econômicas entre as famílias. Enquanto a família pobre habita um porão apertado, a família rica reside em uma casa no topo de uma colina, simbolizando o abismo entre os estratos sociais.
Uma das cenas mais desafiadoras de filmar foi a da chuva, onde a equipe de produção construiu uma rua inteira em um estúdio para criar a atmosfera necessária. Isso reflete o compromisso de Bong Joon-ho com a excelência visual e narrativa.
Além da impressionante escala de produção, “Parasita” é elogiado por sua exploração perspicaz de temas sociais, como a desigualdade de renda, a mobilidade social e a dinâmica de classe na sociedade sul-coreana.
O elenco excepcional entrega performances memoráveis, dando vida a personagens complexos e multifacetados, em um jogo de poder e influência que permeia a narrativa.
Horário de exibição do Domingo Maior
Não perca a exibição de “Parasita” no “Domingo Maior” às 00:30, logo após o término do programa “Big Brother Brasil 24”, na tela da TV Globo. Prepare-se para uma noite de cinema intensa e provocadora, mergulhando em uma obra-prima que desafia e transcende as fronteiras do cinema contemporâneo.
A segunda temporada de Wandinha terminou deixando o público com o coração na mão e a cabeça cheia de teorias. Lançado em 3 de setembro de 2025 na Netflix, o Volume 2 encerrou o segundo arco da série e já abriu pequenas brechas para o que vem na terceira temporada, que já foi oficialmente confirmada. Com Jenna Ortega no papel principal, a série continua a mesclar suspense, humor ácido e drama adolescente, criando um universo sombrio, mas ao mesmo tempo envolvente, capaz de conquistar tanto fãs de longa data quanto novos espectadores.
O confronto mais marcante desta temporada ocorreu entre Wandinha e sua mãe, Mortícia (Catherine Zeta-Jones), contra o vilão Isaac Night (Owen Painter). O antagonista tinha um plano sinistro: usar Feioso (Isaac Ordonez) como sacrifício para impedir que Tyler (Hunter Doohan) dominasse sua transformação em Hyde. Entre revelações inesperadas e segredos do passado, descobrimos ainda que Mãozinha, a icônica mão ambulante dos Addams, tinha uma ligação surpreendente com Isaac, trazendo uma carga emocional intensa para a trama.
O momento de maior tensão aconteceu quando Mortícia precisou cortar a mão de Isaac para proteger Gomez, reafirmando a ideia de que, para a família Addams, a união vem antes de tudo. Com o vilão finalmente derrotado, a Academia Nunca Mais entra em um período de calmaria, mas Wandinha não consegue descansar por muito tempo. Ela agora precisa encontrar Enid (Emma Myers), que assumiu a forma de um lobisomem Alfa e corre o risco de nunca mais voltar à sua vida normal. A amizade entre as duas será testada, e essa nova missão promete ainda mais mistério, drama e suspense para a terceira temporada.
Mistérios da Família Addams
A temporada também revelou que Ophelia, irmã de Mortícia, não está morta, como todos imaginavam. Ela foi mantida trancada pela avó Hester (Joanna Lumley) em um calabouço secreto, e no final aparece pintando a frase “Wandinha deve morrer” com sangue. Essa descoberta adiciona uma camada de mistério e promete ser um dos pontos centrais da terceira temporada, mostrando que, além das ameaças sobrenaturais, Wandinha terá que lidar com conflitos familiares muito profundos.
Tyler e a Jornada de Autoconhecimento
Depois da morte da mãe, Tyler recebe um convite da professora Capri (Billie Piper), que também é lobisomem, para participar de um grupo de apoio destinado a humanos que se transformam em Hyde. A ideia é ajudá-los a lidar com a maldição sem depender de um mestre, mas as intenções de Capri ainda são incertas. Essa subtrama mostra como a série consegue abordar questões de identidade, aceitação e convivência com diferenças, mesmo dentro de um contexto sobrenatural.
Um elenco que brilha
Jenna Ortega se destaca como a protagonista sombria, equilibrando sarcasmo, inteligência e momentos de vulnerabilidade que tornam a personagem extremamente cativante. Catherine Zeta-Jones é Mortícia, poderosa e elegante, enquanto Luis Guzmán dá vida a Gomez, misturando humor e ternura. Fred Armisen, como tio Chico, oferece momentos de leveza sem perder a atmosfera sombria da série.
Emma Myers interpreta Enid de forma sensível, mostrando a complexidade de sua transformação em lobisomem Alfa, e Hunter Doohan dá profundidade ao Tyler, dividindo-se entre medo e coragem. Participações especiais, como Joanna Lumley e Christina Ricci, ajudam a conectar a série às versões clássicas da Família Addams, trazendo nostalgia sem atrapalhar a narrativa moderna.
Tim Burton e a Estética Única
A direção e produção executiva de Tim Burton conferem à série seu estilo inconfundível. Cenários góticos, castelos sombrios e figurinos detalhados criam uma atmosfera perfeita para a história. As filmagens na Romênia, entre setembro de 2021 e março de 2022, aproveitaram paisagens e construções antigas que reforçam o clima de mistério e magia da série.
Sucesso de crítica e público
Desde sua estreia mundial em 23 de novembro de 2022, a série alcançou números impressionantes de audiência. Pouco tempo depois, tornou-se a terceira série em inglês mais assistida na Netflix e, posteriormente, ultrapassou a quarta temporada de Stranger Things, tornando-se a produção mais vista da plataforma em língua inglesa.
Crítica e público também reconheceram a qualidade do trabalho de Ortega, que recebeu indicações ao Globo de Ouro como Melhor Atriz em Série de Televisão – Musical ou Comédia. A produção foi indicada como Melhor Série de Televisão do mesmo gênero e ainda conquistou quatro prêmios Primetime Emmy, provando que Wandinha vai muito além de um sucesso passageiro.
A história até aqui
Tudo começa quando Wandinha é expulsa de um colégio tradicional por um incidente envolvendo piranhas, uma vingança contra os valentões que perseguiam seu irmão Feioso. Gomez e Mortícia então a matriculam na Escola Nunca Mais, um internato para jovens com habilidades sobrenaturais.
Ali, a filha da família Addams enfrenta desafios tanto dentro quanto fora da escola. Sua personalidade fria e observadora a faz entrar em conflito com colegas e professores, mas suas habilidades psíquicas a ajudam a desvendar mistérios e a lidar com ameaças sobrenaturais, criando uma narrativa repleta de suspense, humor e emoção.
O que podemos esperar da próxima temporada?
A terceira temporada promete ainda mais ação, mistério e desenvolvimento de personagens. A busca por Enid, a ameaça de Ophelia e o grupo de apoio de Tyler sugerem novos desafios, alianças inesperadas e conflitos emocionais mais profundos.
Além disso, a série deve explorar ainda mais os segredos da família Addams e a dinâmica entre os personagens secundários, garantindo que cada episódio traga surpresas e reviravoltas. Para os fãs, é a promessa de mais humor ácido, mistério sobrenatural e drama familiar, mantendo a essência que tornou a série um fenômeno mundial.
