No próximo domingo, 09/07/2023, prepare-se para uma noite de mistério e ação com o filme Desconhecido, que vai passar no Domingo Maior. Dirigido por Jaume Collet-Serra, o filme conta com um elenco estelar, incluindo Bruno Ganz, Aidan Quinn, Diane Kruger, Frank Langella, January Jones e Liam Neeson no papel principal.
A trama gira em torno de Martin, interpretado por Liam Neeson, um homem que acorda após um acidente em Berlim e descobre que sua esposa não o reconhece. Para piorar a situação, outro homem está se passando por ele e atende pelo seu nome. Determinado a descobrir a verdade por trás dessa confusão, Martin embarca em uma jornada perigosa para desvendar os mistérios de sua identidade.
Conforme Martin mergulha mais fundo na investigação, ele percebe que está sendo perseguido por assassinos que farão de tudo para impedir que a verdade seja revelada. Agora, ele precisa correr contra o tempo para desvendar a conspiração e recuperar sua vida antes que seja tarde demais.
Com reviravoltas surpreendentes, cenas de ação eletrizantes e um clima de suspense envolvente, “Desconhecido” promete prender a atenção dos espectadores do início ao fim. O filme é um verdadeiro quebra-cabeça de identidades e segredos, mantendo a audiência na expectativa a cada revelação.
Além do elenco talentoso, que entrega performances cativantes, a direção de Jaume Collet-Serra traz uma atmosfera sombria e misteriosa, adicionando tensão e imprevisibilidade à narrativa. A ambientação em Berlim também se torna um elemento importante, conferindo uma aura de intriga e desconhecido à história.
Que horas vai passar o Domingo Maior?
Não perca a oportunidade de assistir a “Desconhecido” neste domingo, 9 de julho, no Domingo Maior, a partir das 23h50, na tela da TV Globo. Prepare-se para uma noite de suspense, ação e reviravoltas emocionantes enquanto acompanha a jornada de Martin em busca de respostas e sua luta pela verdade. Fique ligado e não deixe de desvendar os segredos deste eletrizante filme de mistério.
Depois de mais de duas décadas desde a última aventura no deserto, parece que o antigo Egito vai voltar a ganhar vida — e poeira — nas telonas. A Universal Pictures está desenvolvendo um novo filme de A Múmia, um dos maiores sucessos do estúdio nos anos 1990, e as novidades já estão sacudindo o mundo do cinema: Brendan Fraser (A Baleia, George, o Rei da Floresta e Viagem ao Centro da Terra: O Filme) e Rachel Weisz (Desobediência, Viúva Negra e Constantine)estão em negociações para reprisar seus papéis icônicos, segundo informações do Deadline.
O novo longa será dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, dupla conhecida como Radio Silence — os mesmos nomes por trás dos elogiados Casamento Sangrento e Pânico VI. O roteiro está nas mãos de David Coggeshall, enquanto Sean Daniel, produtor veterano da franquia, retorna para garantir que a essência original não se perca em meio às múmias digitais e efeitos de última geração. A produção ainda conta com o envolvimento da Project X Entertainment, responsável por títulos como Ready or Not e Scream. O projeto ainda está em fase inicial, sem data de estreia confirmada.
Um legado que nunca morreu
Para entender o peso dessa notícia, é preciso voltar às origens. A franquia é uma marca que atravessou quase um século de história do cinema. Tudo começou em 1932, quando Boris Karloff vestiu as ataduras do temível Imhotep, dando vida ao primeiro filme da franquia. A produção, dirigida por Karl Freund, definiu o padrão do terror clássico da Universal, ao lado de monstros como Drácula e Frankenstein.
Entre 1932 e 1955, a Universal lançou seis longas da série original, todos explorando o mito da múmia como uma força antiga, trágica e implacável. Os títulos incluíam A Mão da Múmia, A Tumba da Múmia, O Fantasma da Múmia e A Maldição da Múmia. Esses filmes consolidaram o personagem no imaginário popular e ajudaram a moldar o gênero de horror moderno.
A reinvenção dos anos 90
Em 1999, o diretor Stephen Sommers reinventou A Múmia para uma nova geração. O terror sombrio deu lugar à aventura de ação com toques de humor, e o público abraçou a mudança de braços abertos. Fraser brilhou como Rick O’Connell, o aventureiro corajoso e desajeitado, enquanto Rachel Weisz encantou como a bibliotecária e arqueóloga Evelyn Carnahan.
O sucesso foi imediato. O filme arrecadou mais de US$ 400 milhões e se tornou um fenômeno cultural. Sua mistura de efeitos práticos, CGI inovador para a época e carisma do elenco principal transformou A Múmia em um clássico moderno — o tipo de produção que passava na Sessão da Tarde e ninguém conseguia mudar de canal.
As continuações vieram logo em seguida. O Retorno da Múmia (2001) trouxe de volta o casal O’Connell, introduziu o vilão Escorpião Rei (vivido por Dwayne Johnson) e ampliou o universo da saga. Já A Múmia: Tumba do Imperador Dragão (2008), dirigido por Rob Cohen, levou a ação para a China antiga, com Jet Li e Maria Bello substituindo Rachel Weisz. Embora o terceiro filme tenha dividido opiniões, a trilogia consolidou um legado de mais de US$ 1,4 bilhão em bilheteria mundial.
A maldição dos reboots
Em 2017, a Universal tentou mais uma ressurreição com um reboot estrelado por Tom Cruise, prometendo inaugurar o “Dark Universe”, um universo compartilhado de monstros clássicos. A ideia era ambiciosa — conectar A Múmia, Frankenstein, O Lobisomem, O Homem Invisível e outros monstros lendários. Mas o feitiço virou contra o feiticeiro: o filme não convenceu o público nem a crítica. Apesar dos visuais impressionantes e do orçamento generoso, faltou coração e autenticidade. O projeto acabou enterrado junto com o próprio Dark Universe.
Mais do que nostalgia
Se há algo que A Múmia provou ao longo de suas muitas encarnações, é que boas histórias nunca morrem — apenas esperam o momento certo para despertar novamente. E talvez este seja o momento. Em uma era dominada por reboots e sequências, o desafio da Universal será trazer algo que não pareça apenas um exercício de nostalgia, mas uma nova aventura que emocione tanto quem cresceu com os filmes originais quanto quem os descobrir agora.
Abaixo, confira o resumo semanal da novelaA Gata entre os dias 15/11/2023 a 24/11/2023. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela do SBT.
A Gata: Resumo da semana 15 de novembro a 17 de novembro de 2023
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 15/11/2023 –
Esmeralda declara ao Silencioso que ama demais Paulo e, por isso, não continuará saindo com ele. Ela suspeita que o Silencioso a utiliza apenas para concretizar sua vingança. O Silencioso assegura que deseja vingar-se, mas jamais faria algo para magoá-la. Lorena informa a Mônica sobre a intenção de Paulo de romper o compromisso, aconselhando-a a não atender o telefone caso ele ligue. Dona Rita promete ajudar Perla em sua recuperação, começando por aceitar que a criança em seus braços é uma boneca, não sua filha. Paulo liga para Esmeralda e afirma que não rompeu seu compromisso com Mônica. Esmeralda, acostumada com a falta de palavra de Paulo, enfrenta-o em uma discussão acalorada, especialmente quando ele fala mal de seus filhos. Esmeralda desabafa com Mercedes, decidindo não prosseguir com o plano do Silencioso. Mercedes a apoia. Damião avisa o Silencioso que, se ele não contar a verdade a sua mãe, voltará para casa com ela. Lorena sugere a Eugenia que adiantem o casamento de Paulo e Mônica, mas Eugênia não vê razão para isso. Silencioso revela a Mercedes que Esmeralda é sua filha, surpreendendo-a. Ele pede perdão por ter pensado mal dela e afirma que revelará a verdade a Esmeralda em alto e bom som. Mariano informa a Paulo que seu pai tem problemas com o protetor de Esmeralda, mas Paulo, decidido, afirma que lutará por Esmeralda.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 16/11/2023 –
Mariano revela a Paulo que o protetor de Esmeralda passou anos na prisão, condenado por Augusto. Agora, ele busca vingança, e apenas o casamento de Paulo com Mônica poderia salvá-lo. Paulo, firme em sua decisão, recusa-se a se casar com Mônica, mesmo diante da pressão. Roberto e Eugenia tentam dissuadir Mônica de casar com Paulo, destacando os problemas graves de seus pais. Mônica, decidida, responde que só não se casará se Paulo desistir da relação. Mariano, sentindo-se culpado, pede a Paulo que impeça Esmeralda de se casar com Mônica. Chorando, Esmeralda pede ao Silencioso que evite que Paulo se case com Mônica. Silencioso pede que Esmeralda confie nele. Jacira reprova Paulo, chamando-o de covarde por casar-se com Mônica apenas por dinheiro e afirmando que ele não merece o amor de Esmeralda. Dona Rita discute com Inês. Silencioso aconselha Dona Rita a resistir e não revelar a Esmeralda o que sabe. Augusto entrega um cheque a Paulo, sugerindo que se case com uma rica herdeira. Paulo recusa o dinheiro, afirmando que fará sua própria fortuna. Dona Rita, sentindo sua morte se aproximar, decide contar a Esmeralda que recebeu dinheiro de Augusto para separá-la de Paulo. Revela também que Paulo escreveu várias cartas para ela, nunca entregues, pois a caixa postal era direcionada a Augusto. Esmeralda perdoa Dona Rita, dizendo que Paulo deveria confiar nela e não acreditar nos outros. Garrancho e sua gangue continuam usando Inês para assaltos. Jacira revela a Paulo que tem algo a dizer que o ajudará a decidir se casará ou não com Mônica.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 17/11/2023 –
Augusto reclama com Lorena sobre a atitude arrogante do pai de Mônica. Eles sabem que o casamento de Paulo com Mônica é a única salvação para a família de Augusto, e a relutância de Paulo em aceitar isso os desespera. Mônica, angustiada, questiona Paulo sobre o cancelamento do casamento. Paulo, confuso, prefere conversar primeiro com Esmeralda antes de tomar uma decisão. Paulo relata a Esmeralda que viu um vídeo onde Dona Rita confessa que os gêmeos são seus filhos.
A Gata: Resumo da semana 20 de novembro a 24 de novembro de 2023
Resumo da novela A Gatade segunda-feira, 20/11/2023 –
Esmeralda confronta Paulo, destacando como é conveniente para ele necessitar de um vídeo extremo para acreditar em suas palavras. Ela responsabiliza Paulo por sua falta de confiança e sugere que ele siga seus planos com Mônica. Silencioso propõe a Augusto cancelar o casamento de Paulo e Mônica em troca da retirada da queixa contra ele. Augusto, percebendo a importância de Esmeralda, recusa a proposta, decidindo não cancelar o casamento. Paulo procura Esmeralda em sua casa, mas não a encontra. Uma briga ocorre entre ele e Damião quando se cruzam. Esmeralda chega e separa a briga. Lorena sugere que Augusto aceite a proposta do Silencioso, mas ele recusa, preferindo enfrentar as consequências. Inês pede ajuda a Esmeralda para sair da delegacia, alegando ser injustamente acusada. Esmeralda solicita ao advogado Osório que ajude Inês. Esmeralda informa a Inês sobre a condição de Dona Rita no hospital.
Resumo da novela A Gatade terça-feira, 21/11/2023 –
Inês visita sua avó, pedindo perdão, e Dona Rita enfatiza que não há necessidade de perdão. Augusto reclama com Lorena sobre a humilhação dos amigos. Mariano aconselha Paulo a mudar de atitude para casar com Mônica. Paulo confessa que só pode ver Mônica como uma irmã. Jacira revela a Paulo que Esmeralda nunca teve outro homem além dele. Esmeralda diz a Paulo que não derramará lágrimas por ele e o encoraja a seguir com seus planos com Mônica. Silencioso lamenta não ter impedido o casamento de Paulo e Mônica. Esmeralda assegura a Silencioso que não é sua culpa. Dona Rita expressa a Inês sua satisfação por ela não andar mais com Garrancho. Inês defende seu amor por Garrancho. Esmeralda conta a Silencioso sobre a dificuldade em cancelar o casamento de Paulo e Mônica. Paulo deseja que Esmeralda o veja se casando com Mônica, enquanto Mariano sugere que Paulo deixe Esmeralda em paz.
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 22/11/2023 –
Paulo insinua que Mariano parece apaixonado por Esmeralda. Mariano nega. Paulo, no altar, se depara com Jacira e um bebê, pedindo desculpas a Mônica e recusando o casamento, alegando a responsabilidade com seus filhos. Lorena e Mariano insultam Paulo, e Roberto declara hostilidade contra os Martinez Negrete. Jacira revela a Esmeralda que Paulo não se casou por causa do bebê. Mônica pede aos pais que não prejudiquem Paulo, assumindo a responsabilidade pelo casamento fracassado. Augusto revela a Paulo que Esmeralda é filha de Fernando. Silencioso agradece a Jacira por impedir o casamento. Augusto confessa que o dinheiro da família pertence a Fernando. Mônica pede a Esmeralda que não a considere inimiga, pois sempre soube do amor dela por Paulo.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 23/11/2023 –
Mônica aconselha Esmeralda a ir atrás de Paulo, afirmando que são feitos um para o outro. Paulo consegue um emprego para pintar um mural em um teatro, visando sustentar seus filhos. O advogado Mendes alerta Paulo sobre sua saúde precária devido à falta de sono e alimentação. Gisele elogia a pintura de Paulo e sugere expor suas obras em sua galeria. Esmeralda procura Paulo na casa dos Martinez Negrete, sendo expulsa por Lorena. Mariano aconselha Esmeralda a não desistir de Paulo. Esmeralda fica surpresa ao saber que Paulo está trabalhando incansavelmente para sustentar seus filhos. Augusto contrata um fotógrafo para criar evidências comprometedoras de Esmeralda.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 24/11/2023 –
Mariano pede a Paulo que seja forte. Paulo, focado no mural, recusa a ideia de retornar para Esmeralda. Augusto utiliza as fotos adulteradas para incriminar Esmeralda. Paulo confronta seus pais ao descobrir que Esmeralda está desaparecida. No hospital, Paulo recebe fotos manipuladas de Esmeralda com outro homem. Damião alerta que é uma armadilha. Esmeralda, confusa, vai para a casa do Silencioso, onde encontra Paulo. Silencioso revela que a provocação é obra de Lorena e Augusto, antecipando uma guerra. Esmeralda se irrita quando Silencioso a proíbe de levar os filhos para ver Paulo. Mariano avisa Mônica sobre o acidente de Paulo. Esmeralda visita Paulo, confessando seu amor, mas Mariano mente sobre a ausência de Paulo no hospital. Esmeralda desiste de lutar pelo amor de Paulo. Augusto prepara uma vingança contra Esmeralda, contratando um fotógrafo para criar provas falsas.
O resumo semanal da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A Amazon Studios confirmou oficialmente a produção de Escorted, nova série de comédia estrelada, roteirizada e produzida por Brett Goldstein, astro britânico consagrado por sua atuação em Ted Lasso. A produção, desenvolvida em parceria com a Warner Bros. Television, promete trazer uma abordagem espirituosa e emocional sobre amor, paternidade e segundas chances — temas que dialogam com o humor inteligente e sensível que consagrou o ator. As informações são do Deadline.
Descrita como uma comédia romântica moderna, a série acompanha a vida de um pai divorciado em Manhattan (interpretado por Goldstein) que, após uma série de equívocos, acaba se tornando acompanhante masculino. A partir dessa reviravolta inusitada, o protagonista mergulha em um processo de autoconhecimento enquanto tenta equilibrar os desafios da criação compartilhada dos filhos, o caos da vida urbana e a busca por novas formas de intimidade.
A sinopse, divulgada pela Amazon, define o tom da série como “uma reflexão bem-humorada sobre segundas chances e sobre a possibilidade — ou não — de comprar a verdadeira intimidade”. Filmada no formato de meia hora, com câmera única, a produção faz parte do contrato de exclusividade que Goldstein mantém com a Warner Bros. Television, e será distribuída globalmente pelo Prime Video.
Brett Goldstein: do humor britânico ao sucesso internacional
Com uma carreira marcada pela versatilidade, Brett Goldstein é hoje um dos nomes mais respeitados da comédia televisiva. Nascido em Sutton, Londres, em 17 de julho de 1980, o ator, roteirista e comediante começou sua trajetória nos palcos de stand-up e em curtas-metragens independentes antes de ganhar projeção internacional.
Seu talento para unir drama e humor ficou evidente em Ted Lasso (Apple TV+), série em que interpreta Roy Kent, um ex-jogador de futebol de temperamento explosivo e coração sensível. Além de atuar, Goldstein também integrou a equipe de roteiristas da produção — um trabalho que lhe rendeu dois prêmios Emmy consecutivos de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia, em 2021 e 2022.
Conhecido pelo humor ácido e por personagens que oscilam entre a dureza e a ternura, Goldstein construiu uma carreira sólida não apenas na frente das câmeras, mas também nos bastidores. Além de atuar, ele assina produções de sucesso como Shrinking (Apple TV+), estrelada por Jason Segel e Harrison Ford, e o aclamado podcast Films To Be Buried With, no qual conversa com convidados sobre filmes que marcaram suas vidas.
Da experiência pessoal à criação artística
Curiosamente, parte da inspiração de Goldstein como criador vem de experiências bastante improváveis. Antes da fama, o ator viveu uma temporada em Marbella, na Espanha, onde trabalhou em um clube de striptease comprado por seu pai durante uma “crise de meia-idade”.
A situação, inusitada por si só, se transformou em material para seu show de stand-up Brett Goldstein Grew Up in a Strip Club, apresentado no Festival Fringe de Edimburgo. Desde então, ele vem explorando em sua obra a fronteira entre vergonha, empatia e humor, características que prometem marcar também a narrativa de Escorted.
Um olhar contemporâneo sobre o amor e a paternidade
A trama da série parte de uma ideia aparentemente cômica — um pai que se torna acompanhante por acidente — para explorar temas mais profundos e atuais, como o isolamento emocional, as transformações nas dinâmicas familiares e a vulnerabilidade masculina.
O protagonista, um homem que tenta reorganizar sua vida após o divórcio, encontra na nova profissão uma forma inesperada de se reconectar com os outros e, principalmente, consigo mesmo. Entre encontros constrangedores, reflexões sobre paternidade e tentativas de recomeço, Escorted busca equilibrar o riso e a emoção em doses iguais.
A proposta reflete o estilo que Brett Goldstein consolidou ao longo de sua carreira: comédias que fazem rir, mas também provocam reflexão. Como em Ted Lasso e Shrinking, o humor em Escorted promete vir acompanhado de camadas de humanidade, explorando o amor sob uma ótica mais realista e imperfeita.
O que esperar da série
Se há algo que Brett Goldstein provou ao longo de sua carreira, é sua habilidade em contar histórias sobre pessoas comuns de maneira extraordinária. Em Escorted, a promessa é de uma comédia inteligente e emocional, que questiona a maneira como nos relacionamos e o que realmente buscamos quando falamos de amor e conexão.
A Netflix divulgou o trailer da segunda temporada de Ransom Canyon, série de faroeste baseada nos romances de Jodi Thomas. Os novos episódios chegam ao catálogo em 23 de julho e continuam acompanhando Staten Kirkland e as famílias que disputam o controle das terras da região.
A produção estreou em abril de 2025 e acompanha três famílias de rancheiros do Texas envolvidas em conflitos ligados a negócios, heranças e antigos desentendimentos. No centro da trama está Staten Kirkland, interpretado por Josh Duhamel, proprietário de um dos principais ranchos de Ransom Canyon.
Após a morte do filho Randall em um acidente de carro, Staten passa a questionar a versão oficial do caso. Durante a primeira temporada, ele encontra uma peça de outro veículo no local da colisão e inicia uma investigação para descobrir quem estava envolvido naquela noite.
Quinn O’Grady, personagem de Minka Kelly, também segue como uma figura central na história. Dona do salão de dança da cidade, Quinn possui uma relação antiga com a família Kirkland e era próxima de Amalah, esposa falecida de Staten.
Na primeira temporada, Staten e Quinn se aproximaram, mas o relacionamento foi afetado pelo luto do personagem e pelas escolhas profissionais da protagonista. Ao final dos episódios iniciais, Quinn recebeu uma proposta para trabalhar em Nova York, deixando o futuro dos dois indefinido.
A segunda temporada acompanha as consequências dessa decisão enquanto Staten enfrenta novos desafios ligados ao rancho e à disputa pelas propriedades. A investigação sobre a morte de Randall continua sendo um dos principais pontos da trama, envolvendo Reid, primo do jovem, e outros moradores que esconderam informações sobre o acidente.
A série também retorna com Yancy Grey, interpretado por Jack Schumacher. O personagem chegou a Ransom Canyon como funcionário de um rancho, mas sua origem passou a levantar suspeitas após a descoberta de sua ligação com a família Fuller.
Outro conflito importante envolve Davis Collins, vivido por Eoin Macken. Durante a primeira temporada, ele tentou convencer Staten a vender parte das terras para um projeto de infraestrutura, colocando os interesses das empresas contra os proprietários locais.
O primeiro ano terminou com mudanças significativas após a morte de Cap Fuller, a disputa pelo controle das propriedades e novas revelações sobre o passado dos personagens.
O elenco principal retorna com Josh Duhamel como Staten Kirkland e Minka Kelly como Quinn O’Grady. A produção também conta novamente com Philip Winchester como o xerife Dan Brigman, Lizzy Greene como Lauren Brigman, Garrett Wareing como Lucas Russell e Marianly Tejada como Ellie Estevez.
O desenvolvimento de Matrix 5 segue envolto em discrição e poucas confirmações oficiais. Em entrevista recente, o roteirista e diretor Drew Goddard comentou pela primeira vez sobre o novo capítulo da franquia, mas adotou cautela ao abordar pontos centrais do projeto, incluindo a possível volta de Keanu Reeves e de outros nomes associados à saga original.
Ao ser questionado sobre o elenco, Goddard evitou qualquer confirmação. “Não posso falar sobre isso”, afirmou, sem indicar se há negociações em curso. A resposta reforça a estratégia de confidencialidade adotada nesta fase inicial, comum em produções de grande porte que ainda estão em desenvolvimento criativo.
O diretor também preferiu não detalhar o enredo ou o estágio avançado do roteiro. Segundo ele, o projeto ainda se encontra em fase de escrita, o que exige liberdade para construção narrativa. “Preciso de espaço para encontrar a melhor história”, explicou. Apesar da ausência de informações concretas, Goddard destacou que pretende preservar os elementos que consolidaram a identidade da franquia, partindo de uma conexão pessoal com o material original.
Durante a entrevista, o cineasta ressaltou a influência das criadoras da saga, Lana Wachowski e Lilly Wachowski. Responsáveis pela concepção e direção dos primeiros filmes, as irmãs estabeleceram um padrão narrativo e estético que redefiniu o gênero da ficção científica no cinema. Goddard afirmou que o impacto dessas obras foi determinante em sua formação criativa e que encara o novo projeto como uma responsabilidade significativa.
O diretor também comentou a recepção de Matrix Resurrections, quarto longa da franquia. Lançado em um contexto marcado pela pandemia de COVID-19, o filme apresentou desempenho abaixo do esperado nas bilheterias e dividiu a crítica. Na avaliação de Goddard, fatores externos contribuíram diretamente para esse resultado, incluindo o modelo de lançamento simultâneo adotado pela Warner Bros., que disponibilizou o título nos cinemas e no streaming ao mesmo tempo.
Apesar da recepção mista, o diretor defendeu o longa e destacou seu caráter mais introspectivo. Para ele, a produção se diferencia dos demais capítulos ao investir em uma abordagem emocional, com foco nos personagens e em suas relações. Essa leitura reforça a diversidade de tons que a franquia assumiu ao longo dos anos.
Até o momento, não há definição oficial sobre o formato de Matrix 5. O projeto pode seguir como continuação direta dos eventos anteriores, explorar histórias paralelas dentro do mesmo universo ou até propor uma reinterpretação da narrativa original. A ausência de detalhes mantém o interesse do público e da indústria, especialmente diante da relevância histórica da franquia.
Lançado em 1999, Matrix se tornou um marco ao combinar ação estilizada, conceitos filosóficos e efeitos visuais inovadores. O filme influenciou gerações de cineastas e consolidou uma base de fãs global, dando origem a sequências que expandiram o universo narrativo, ainda que com recepção irregular ao longo do tempo.
Após Matrix Revolutions (2003), considerado o encerramento inicial da trilogia, a franquia permaneceu em hiato por quase duas décadas. Durante esse período, as próprias Wachowski demonstraram resistência à ideia de novas continuações, criticando a tendência da indústria em investir em reboots e sequências. Ainda assim, o interesse do estúdio em expandir a marca se manteve ativo.
Em 2017, surgiram as primeiras movimentações concretas para um novo projeto, com o roteirista Zak Penn envolvido em propostas que exploravam histórias paralelas dentro do universo já estabelecido. Entre as ideias discutidas estavam narrativas centradas em personagens conhecidos, como Morpheus, além da possibilidade de um universo expandido. Essas iniciativas indicavam o interesse da Warner Bros. em manter a franquia relevante para novas gerações.
O retorno efetivo aconteceu com Matrix Resurrections, lançado em 2021 com direção de Lana Wachowski e o retorno de nomes como Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss. O filme buscou revisitar os personagens clássicos sob uma nova perspectiva, abordando temas como memória, identidade e reinvenção. Apesar das críticas divididas, a produção reacendeu o debate sobre o futuro da franquia.
Agora, com Matrix 5 em desenvolvimento, o desafio será equilibrar legado e inovação. As declarações de Drew Goddard indicam um processo cuidadoso, focado na construção de uma narrativa que respeite a essência da saga ao mesmo tempo em que apresente novos caminhos.
A Apple Studios confirmou um novo projeto original que já começa a despertar curiosidade mesmo sem revelar detalhes sobre sua história. O estúdio escalou Zoë Kravitz para protagonizar um longa-metragem ainda sem título, que será escrito e dirigido por Megan Park. A trama permanece em segredo, mas os nomes envolvidos nos bastidores ajudam a explicar por que o filme rapidamente entrou no radar de quem acompanha os próximos lançamentos de Hollywood. As informações são da Variety.
O projeto marca a parceria entre duas profissionais que vivem momentos importantes de suas carreiras. Zoë vem ampliando sua presença em produções de grande visibilidade, enquanto Megan Park se consolidou como uma diretora e roteirista cada vez mais procurada dentro da indústria. Além de dirigir, Park também assina o roteiro e participa da produção executiva do longa, o que indica uma forte participação criativa no desenvolvimento da obra.
Um dos pontos mais relevantes para o público é a equipe responsável pela produção. O filme será realizado pela Apple Studios em parceria com a LuckyChap Entertainment, produtora que participou de sucessos recentes como Barbie, Saltburn e da nova adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes. A FilmNation também integra o projeto, ampliando o peso da equipe que está por trás do longa.
Embora a Apple não tenha divulgado informações sobre a história, o envolvimento da LuckyChap e de Megan Park sugere uma produção voltada para personagens fortes e uma narrativa com identidade própria. Nos últimos anos, ambas estiveram ligadas a projetos que priorizaram desenvolvimento de personagens e histórias menos convencionais dentro do circuito comercial.
Para Kravitz, o novo filme representa mais um passo em uma carreira que vem alternando entre grandes franquias e produções autorais. A atriz ficou conhecida por trabalhos em filmes como “X-Men: Primeira Classe” e “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”, além de participações em séries de destaque como “Big Little Lies”. Essa trajetória permitiu que ela construísse uma presença consistente tanto entre o público de grandes produções quanto entre espectadores que acompanham projetos mais voltados para histórias originais.
O anúncio também reforça a estratégia da Apple Studios de investir em produções lideradas por cineastas e artistas reconhecidos por seus trabalhos recentes. Em vez de depender apenas de franquias estabelecidas, o estúdio continua ampliando seu catálogo com projetos inéditos desenvolvidos por alguns dos nomes mais valorizados do mercado.
Por enquanto, ainda não há informações sobre o restante do elenco, o gênero da produção ou uma previsão de estreia. Mesmo assim, a combinação entre Zoë, Megan Park e a equipe da LuckyChap já coloca o filme entre os projetos mais interessantes em desenvolvimento na Apple Studios.
A divulgação de Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita seguiu um caminho pouco convencional e rapidamente mobilizou o público nas redes sociais. Em vez de apostar em um lançamento direto, a franquia inseriu o primeiro teaser do longa nos segundos finais de um vídeo comemorativo que reúne os cinco filmes anteriores. Abaixo, confira o vídeo:
O que aparece nas primeiras imagens do filme?
O teaser não entrega grandes cenas de ação ou momentos decisivos da trama, mas aposta em algo que costuma funcionar muito bem nesse tipo de universo: reconhecimento. Personagens já conhecidos surgem em novas versões, despertando aquela sensação de familiaridade misturada com curiosidade.
Caesar Flickerman, agora interpretado por Kieran Culkin, aparece com um visual que já virou assunto entre os fãs. A forma como o personagem é apresentado sugere que o filme deve explorar diferentes fases da sua trajetória.
Wiress, vivida por Maya Hawke, também marca presença e reforça a proposta de revisitar figuras importantes sob um novo olhar. Além deles, surgem rapidamente Plutarch Heavensbee, interpretado por Jesse Plemons, Beetee Latier, vivido por Kelvin Harrison Jr., e Effie Trinket, agora interpretada por Elle Fanning.
Quem comanda essa nova fase da franquia?
O filme mantém uma base criativa já conhecida. A direção é de Francis Lawrence, responsável por consolidar o estilo visual da franquia nos cinemas. Isso indica que, mesmo com uma nova história, a identidade estética deve continuar familiar.
O roteiro é assinado por Billy Ray, adaptando o livro mais recente de Suzanne Collins. A expectativa é que o texto mantenha o foco político e estratégico que sempre diferenciou a saga dentro do gênero. A produção segue sob responsabilidade da Lionsgate, que continua apostando forte na expansão desse universo.
Quem faz parte do elenco?
O novo capítulo traz uma mistura interessante de novos nomes com atores já consolidados. Joseph Zada (We Were Liars) interpreta um jovem Haymitch Abernathy, personagem que já era querido pelo público, mas que agora ganha mais profundidade ao ter seu passado explorado.
Ao lado dele, Whitney Peak (Gossip Girl) vive Lenore Dove Baird, enquanto Mckenna Grace (Ghostbusters: Mais Além) interpreta Maysilee Donner. O elenco ainda conta com Lili Taylor (Invocação do Mal) como Mags, Ben Wang (American Born Chinese) como Wyatt Callow, além de Ralph Fiennes (Harry Potter) no papel do Presidente Snow. Outro nome de peso é Glenn Close (Atração Fatal), que chega ao universo da franquia interpretando Drusilla Sickle.
Onde essa história se encaixa no universo de Jogos Vorazes?
A proposta do filme é explorar eventos anteriores à história principal conhecida pelo público. Ele funciona como uma prequela, mas também se conecta diretamente com Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes.
Ao focar no passado, a narrativa abre espaço para mostrar outras edições dos Jogos Vorazes e aprofundar a construção de Panem como sistema político e social. Isso permite uma abordagem mais estratégica e menos centrada apenas na sobrevivência dentro da arena.
O que dá para esperar desse novo filme?
Mesmo com poucas imagens, o teaser já indica que o longa vai manter elementos clássicos da franquia, como figurinos marcantes, ambientações grandiosas e uma atmosfera constante de tensão.
Ao mesmo tempo, existe uma sensação de que essa nova fase pode trazer uma abordagem mais crua e detalhada sobre os bastidores dos Jogos. A presença de personagens conhecidos em momentos diferentes da vida também reforça a ideia de expansão narrativa.
Quando o filme estreia?
O longa-metragem chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026 nos Estados Unidos e já aparece como um dos lançamentos mais aguardados do calendário.
O SBT está se preparando para um evento emocionante que acontecerá na próxima sexta-feira, dia 06/10/2023, na Tela de Sucessos. Eles escolheram exibir o filme “Rota de Fuga”, uma obra cinematográfica cheia de ação que originalmente foi lançada em 2012 e que conta com um elenco de peso, incluindo nomes renomados como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Vinnie Jones, Amy Ryan, Vincent D’Onofrio, 50 Cent e Sam Neill, todos sob a direção talentosa de Mikael Håfström. A exibição do Cine Espetacular começará imediatamente após o Programa do Ratinho, então esteja preparado para uma noite repleta de ação e suspense.
A trama do filme gira em torno de Ray Breslin, interpretado por Stallone, um ex-procurador da justiça dos Estados Unidos que agora atua como sócio na Breslin-Clark, uma empresa de segurança com sede em Los Angeles, especializada em testar a segurança de prisões de alta tecnologia. A tarefa de Ray é única e perigosa: ele se infiltra em prisões em todo o país e, em seguida, executa uma fuga, identificando todas as falhas de segurança encontradas no processo. Sua motivação para entrar nesse mundo perigoso está relacionada a uma tragédia não especificada que envolveu sua falecida esposa e filho.
No entanto, a história toma um rumo emocionante quando Ray e seu parceiro Lester Clark fecham um acordo lucrativo com a agente Jessica Miller da CIA. Em troca de uma quantia substancial de dinheiro, Ray concorda em testar uma prisão de segurança máxima desenvolvida pela agência para abrigar presos extremamente perigosos, incluindo suspeitos de terrorismo. Esta prisão é projetada para manter esses indivíduos virtualmente invisíveis para o mundo exterior. Ray aceita o desafio e se faz passar por um terrorista espanhol chamado Portos em Nova Orleans. No entanto, a situação rapidamente sai de controle quando seus captores removem o microchip de rastreamento de sua pele e o sedam, deixando-o inconsciente.
Ray acorda mais tarde em um local sinistro, um complexo de celas de vidro em um galpão sem janelas para o mundo exterior. A prisão é vigiada por guardas brutais e mascarados. É aqui que ele faz amizade com Emil Rottmayer, interpretado por Schwarzenegger, um criminoso alemão. Juntos, eles elaboram um plano audacioso para escapar. Os dois provocam uma briga propositalmente para serem enviados para celas solitárias, onde Ray começa a estudar o local em busca de qualquer oportunidade de fuga.
O ambiente é constantemente iluminado por potentes refletores que desorientam e desidratam os presos. Ray percebe uma pista crucial: o chão é de alumínio, mas os rebites são de aço. Usando outra briga como distração, Ray, Emil e um prisioneiro turco chamado Javed são novamente colocados em celas solitárias. É então que Ray utiliza uma peça de metal que havia obtido anteriormente de Emil para direcionar a luz dos refletores para os rebites, aquecendo-os e, finalmente, dilatando-os o suficiente para abrir uma rota de fuga.
“Rota de Fuga” é notável por marcar um momento especial na história do cinema, trazendo pela primeira vez dois dos maiores astros de ação de todos os tempos, Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, como co-protagonistas. A colaboração dessas estrelas lendárias gerou grande entusiasmo entre os fãs do gênero e do cinema em geral.
Além disso, o filme é conhecido pelas intensas cenas de luta, para as quais Stallone e Schwarzenegger se prepararam intensamente, elevando o nível de autenticidade. A trama, embora fictícia, é baseada em conceitos de prisões de alta segurança da vida real, adicionando um elemento de realismo à história.
Horário de exibição da Tela de Sucessos
O sucesso do filme também levou à criação de uma sequência, “Rota de Fuga 2: Hades”, lançada em 2018, expandindo ainda mais o universo do filme. Em resumo, “Rota de Fuga” é uma experiência cinematográfica que combina ação empolgante, uma trama cheia de reviravoltas e um elenco talentoso que certamente manterá os espectadores grudados na tela durante a Tela de Sucessos desta sexta-feira, a partir das 23h15, na tela do SBT. Não perca a oportunidade de assistir a esse emocionante filme com um elenco de estrelas.
No Cine Aventura deste sábado, 7 de fevereiro de 2026, a Record TV exibe o suspense psicológico Até o Limite, um filme que prende o espectador desde os primeiros minutos e transforma um simples turno de rádio em uma noite de terror, culpa e jogos mentais. Estrelado por Mel Gibson, o longa aposta em tensão constante, reviravoltas inesperadas e personagens cheios de falhas, aproximando o público de uma história que vai muito além de um thriller comum. O filme também está disponível no streaming pelo Prime Video.
A trama gira em torno de Elvis Cooney, um radialista conhecido em Los Angeles por seu estilo provocador, suas piadas ácidas e uma postura que frequentemente ultrapassa limites. Dono de um programa noturno de grande audiência, Elvis decide aceitar um novo desafio profissional ao assumir o horário da meia-noite na rádio KLAT. A mudança, porém, cobra um preço alto. Para seguir focado na carreira, ele se afasta da esposa Olivia e da filha Adria, mergulhando em uma rotina solitária, alimentada pelo ego e pela sensação de poder que o microfone lhe proporciona.
No estúdio, Elvis trabalha ao lado de Mary, a telefonista que filtra as ligações dos ouvintes e mantém o programa funcionando nos bastidores. Logo no início do turno, ele conhece Dylan, um jovem estagiário em seu primeiro dia de trabalho. Fiel ao seu jeito debochado, Elvis decide recepcionar o novato com uma pegadinha, algo que parece inofensivo, mas já indica o tipo de personalidade que domina o ambiente da rádio.
A noite segue aparentemente normal até que Elvis recebe uma ligação que muda tudo. Do outro lado da linha está um homem que se apresenta como Gary. No começo, a conversa soa como mais uma participação excêntrica de um ouvinte noturno. Em poucos segundos, porém, o clima se transforma quando Gary afirma estar dentro da casa de Elvis, mantendo Olivia e Adria como reféns. A ameaça é direta e aterradora. Se Elvis desligar o telefone ou tentar interromper a transmissão, sua família será morta.
Desesperado, Elvis tenta manter a calma enquanto Gary revela o verdadeiro motivo do ataque. Ele afirma que o radialista foi responsável pela morte de Lauren, uma antiga telefonista da rádio que teria tirado a própria vida após ser constantemente humilhada pelas piadas e comentários ofensivos de Elvis. A partir desse ponto, o filme abandona qualquer sensação de conforto e mergulha em um jogo psicológico cruel, onde cada palavra dita ao vivo pode custar uma vida.
Gary passa a controlar o programa e obriga Elvis a se expor publicamente. Em um dos momentos mais constrangedores, ele força o apresentador a admitir no ar que teve um relacionamento com Mary. Em seguida, ordena que Elvis suba até o telhado do prédio e pule. Sem opções, ele obedece, acompanhado por Dylan, Mary e Steven, outro funcionário da emissora. Em uma tentativa de ganhar tempo, Dylan tenta enganar Gary, fingindo que Elvis realmente saltou do prédio. O plano falha quando um drone revela que tudo está sendo monitorado.
Pouco depois, Elvis ouve disparos pelo telefone e acredita que sua esposa e filha foram assassinadas. O choque é devastador. No entanto, ao sair do estúdio, ele escuta a voz de Gary ecoando pelos alto-falantes do prédio. O sequestrador revela que nunca esteve na casa de Elvis. Olivia e Adria ainda estão vivas e escondidas em algum ponto do próprio edifício da rádio. Gary usou o tempo para matar o segurança da entrada, se esconder no prédio e preparar uma explosão. Agora, Elvis tem apenas 40 minutos para encontrá-lo.
O filme ganha ritmo acelerado quando Elvis e Dylan percorrem corredores escuros, salas técnicas e passagens escondidas do prédio. No meio da busca, eles encontram Tony, um velho amigo de Elvis que vinha roubando computadores do local sem que ninguém percebesse. Gary exige que Elvis o mate como prova de obediência. Pela primeira vez, o radialista se recusa a seguir as ordens, deixando Tony escapar. O gesto marca uma virada emocional no personagem, que começa a questionar o tipo de pessoa que se tornou.
Em outro momento tenso, Gary leva Elvis e Dylan a um esconderijo falso e revela que está observando tudo pelas câmeras de segurança. Quando conseguem chegar à sala de controle, eles encontram o corpo de Justin, um apresentador rival que sonhava em ocupar o horário de Elvis. Logo depois, Gary anuncia que agora está no estúdio, mantendo Mary e Steven como reféns.
O clima se torna ainda mais pesado quando Elvis descobre que Olivia e Adria estão no terraço usando coletes explosivos. A polícia entra em cena com Bruce, um agente da SWAT, mas nem mesmo isso impede Gary de continuar controlando a situação. Ele exige uma troca. As duas são libertadas, mas Dylan deve ocupar o lugar delas. Sem alternativas, Elvis aceita. Quando tudo parece perdido, Gary atira em Bruce e aciona o detonador, sem que nada aconteça.
É nesse ponto que o filme surpreende. Elvis e Gary começam a rir e se abraçam, enquanto pessoas que todos acreditavam estar mortas reaparecem ilesas. A revelação é chocante. Tudo não passou de uma gigantesca pegadinha armada por toda a equipe da rádio para assustar Dylan. O problema é que a brincadeira saiu completamente do controle. Em choque, o estagiário deixa o estúdio e acaba caindo de uma escada, aparentemente morrendo no impacto.
Na manhã seguinte, Elvis, destruído emocionalmente, decide abandonar o rádio. Porém, o desfecho guarda mais uma reviravolta. Dylan reaparece vivo. Seu verdadeiro nome é Max, e ele é um dublê contratado para fingir a própria morte como parte de uma última pegadinha, dessa vez organizada para comemorar o aniversário de Elvis, que ele acreditava ter sido esquecido por todos. A ironia é amarga. Depois de tantas manipulações, o único realmente abalado é o próprio radialista.
Lançado nos Estados Unidos em novembro de 2022, após a Saban Films adquirir seus direitos de distribuição, Até o Limite foi filmado em Paris em 2021 e conta ainda com Kevin Dillon, William Moseley, Enrique Arce, Nadia Farès, Alia Seror O’Neill, Paul Spera e Nancy Tate no elenco. Mais do que um suspense eletrizante, o filme provoca reflexões sobre limites, responsabilidade e até onde o entretenimento pode ir antes de se tornar cruel. Uma escolha certeira para quem gosta de histórias intensas e cheias de surpresas.
