2ª temporada de Paradise encerra gravações e promete reviravoltas intensas

A tão aguardada segunda temporada da série norte-americana Paradise finalmente encerrou suas filmagens, trazendo ao público uma expectativa renovada para os próximos episódios. A notícia foi compartilhada pelo astro Sterling K. Brown em suas redes sociais, com um vídeo dos bastidores que rapidamente viralizou, mostrando momentos de descontração entre o elenco e cenas de ação que prometem manter os fãs à beira do sofá. A série, que combina suspense político e drama intenso, consolidou-se como um dos grandes fenômenos televisivos recentes, tanto nos Estados Unidos quanto internacionalmente, e a segunda temporada surge como uma oportunidade de aprofundar os conflitos e segredos que já marcaram a primeira fase da produção.

A série foi criada por Dan Fogelman, responsável também pela produção executiva ao lado de Sterling K. Brown, John Requa, Glenn Ficarra, John Hoberg, Jess Rosenthal e Steve Beers. A série estreou no Hulu em 26 de janeiro de 2025 nos Estados Unidos e, desde então, conquistou a crítica e o público com seu enredo intrigante e personagens complexos. No Brasil, o público acompanha a trama pelo Disney+, o que permite que a série alcance fãs de diferentes partes do mundo e conquiste uma base sólida de espectadores fiéis.

A trama central gira em torno do agente do Serviço Secreto Xavier Collins, interpretado por Sterling K. Brown, que se vê envolvido em uma teia de intrigas após o assassinato do Presidente dos Estados Unidos, Cal “Wildcat” Bradford, vivido por James Marsden. À medida que a história se desenrola, Xavier se torna um dos principais suspeitos e precisa descobrir a verdade por trás da morte do presidente, enquanto lida com traições, conspirações e revelações que desafiam sua confiança nas pessoas ao seu redor. O suspense político, aliado a dramas pessoais e éticos, é o que torna a série um marco no gênero.

A segunda temporada traz novidades significativas no elenco e na narrativa. Entre os nomes confirmados, destacam-se Sterling K. Brown, Julianne Nicholson e James Marsden, que retornam em seus papéis centrais. Eles são acompanhados por Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Aliyah Mastin e Percy Daggs IV, reforçando a densidade do elenco. A grande novidade é a inclusão de Shailene Woodley, cuja entrada promete acrescentar ainda mais tensão e dinâmica emocional à trama. Cada personagem é construído com camadas de complexidade, tornando as relações interpessoais tão cruciais quanto os acontecimentos políticos que movem a história.

O elenco de apoio e recorrente também desempenha um papel fundamental no desenrolar da narrativa. Cassidy Freeman interpreta a Primeira-Dama Jessica Bradford, Gerald McRaney dá vida a Kane Bradford, Matt Malloy atua como Henry Baines, e Richard Robichaux como Carl, todos complementando os conflitos centrais e oferecendo diferentes perspectivas sobre os eventos que assolam a Casa Branca e o círculo de pessoas que orbitam o poder. Essa diversidade de personagens permite que a série explore múltiplas dimensões do suspense político, incluindo ambições pessoais, dilemas éticos e decisões que têm impacto direto sobre vidas e carreiras.

A produção da série também merece destaque. As filmagens da segunda temporada começaram em fevereiro de 2024 em Los Angeles, sob o título provisório Paradise City, e seguiram intensamente até o encerramento, com cenas gravadas em locações internas e externas que capturam a atmosfera dramática e tensa da narrativa. A série é produzida pela 20th Television e pela Rhode Island Ave. Produções, com Dan Fogelman e Sterling K. Brown à frente da produção executiva. A colaboração criativa entre Fogelman e Brown é um dos pilares que fortalece a autenticidade da série, garantindo que cada episódio equilibre ação, suspense e emoção de maneira envolvente.

A narrativa da série não se limita apenas ao assassinato do presidente. Ela explora temas como lealdade, traição, corrupção política, ambição e o impacto do poder sobre as relações pessoais. Xavier Collins se vê constantemente em conflito entre seu dever como agente do Serviço Secreto e suas próprias convicções éticas, enquanto precisa lidar com figuras poderosas que estão prontas para manipular fatos e pessoas em prol de interesses próprios. Esse equilíbrio entre ação, mistério e drama pessoal é o que mantém a audiência engajada e ansiosa por cada novo episódio.

O que podemos esperar da nova temporada?

A segunda temporada, em especial, promete intensificar esses conflitos. Com a chegada de Shailene Woodley, espera-se que novas alianças e rivalidades transformem ainda mais a trama. A atriz trará um personagem que desafiará Xavier e outros membros do elenco principal, criando uma dinâmica de incerteza que promete prender o público. Além disso, a narrativa explorará consequências de decisões tomadas na primeira temporada, revelando segredos que podem mudar a trajetória de cada protagonista.

A questão da paternidade, alianças políticas secretas e estratégias de poder também ganham destaque. A complexidade da série permite que os roteiristas explorem múltiplas camadas de intriga, incluindo conspirações internas dentro da Casa Branca e ameaças externas que colocam todos em risco. A série não apenas entretém, mas também convida o público a refletir sobre questões de moralidade, responsabilidade e confiança em contextos de alta pressão.

O processo de produção da segunda temporada envolveu desafios significativos. Entre eles, a logística de gravações em múltiplas locações, a coordenação de um elenco extenso e a manutenção da consistência narrativa foram cruciais para garantir que a qualidade visual e dramática permanecesse elevada. O envolvimento de Sterling K. Brown como produtor executivo permitiu que houvesse uma visão integrada entre a atuação e o desenvolvimento da história, o que reforça a coesão da narrativa.

O lançamento da primeira temporada no Hulu, em janeiro de 2025, foi um sucesso de público e crítica, o que motivou a rápida renovação para a segunda temporada em fevereiro do mesmo ano. Internacionalmente, o Disney+ tornou possível que a série alcançasse um público mais amplo, incluindo espectadores brasileiros que acompanharam atentamente os acontecimentos da primeira temporada. O sucesso de audiência e o engajamento nas redes sociais refletem a capacidade da série em gerar discussões sobre política, ética e relações humanas em contextos de poder.

Entre os destaques da segunda temporada, os fãs podem esperar novas reviravoltas, confrontos inesperados e a exploração mais profunda dos dilemas internos de cada personagem. O suspense político continua sendo o fio condutor da trama, mas o foco em relações pessoais e segredos familiares garante que a série não perca sua dimensão humana. Essa combinação de elementos faz de Paradise uma experiência completa para quem aprecia drama, ação e narrativa complexa.

No Sem Censura desta sexta (15/08), Cissa Guimarães recebe Diogo Nogueira em edição especial

Nesta sexta, 15 de agosto de 2025, às 16h, a TV Brasil abre espaço para uma edição especial e repleta de emoção do Sem Censura. Sob o comando carismático de Cissa Guimarães, o programa recebe um dos nomes mais queridos e respeitados da música brasileira: Diogo Nogueira. Cantor, compositor e legítimo representante do samba, ele chega para uma conversa descontraída e cheia de memórias, que mistura histórias de família, música e até futebol.

Além de Diogo, o encontro conta com a presença da sambista Marina Íris — que também carrega a música no sangue e é prima do artista — e do eterno craque Junior, ex-jogador do Flamengo e da seleção brasileira, que hoje brilha como comentarista esportivo. A roda de conversa tem a mediação da jornalista Fabiane Pereira, especialista em música e cultura.

Para quem não puder acompanhar ao vivo pela TV, o programa será exibido simultaneamente no aplicativo TV Brasil Play e no canal da emissora pública no YouTube. E, para os fãs de podcast, o Sem Censura também estará disponível no Spotify, permitindo que a experiência vá além da telinha. Haverá ainda uma reapresentação na própria TV Brasil, às 23h30 do mesmo dia.

Uma tarde de samba, histórias e emoção

O programa promete ser muito mais que uma simples entrevista: será um mergulho afetivo na trajetória de Diogo Nogueira. Filho do saudoso sambista João Nogueira, ele cresceu em um lar onde a música não era apenas trilha sonora, mas um modo de viver. E, embora tenha sido criado entre rodas de samba e bastidores de shows, seu caminho até a carreira musical não foi imediato.

Durante a conversa, Diogo relembra que, na juventude, o futebol quase falou mais alto. Chegou a treinar em clubes e sonhar com a carreira de jogador profissional, mas a música acabou sendo o chamado mais forte — e o palco, seu destino inevitável. Essa transição, recheada de dúvidas e descobertas, será contada com o humor e a leveza que marcam sua personalidade.

Para os fãs, o ponto alto da atração será vê-lo deixar a bancada e assumir o microfone no palco do Sem Censura, interpretando sucessos que se tornaram parte da história recente do samba, como “Alma Boêmia”, “Tô Fazendo a Minha Parte”, “Clareou”, “Pé na Areia” e “Poder da Criação”. Entre uma música e outra, ele também vai revisitar canções imortalizadas pelo pai, reforçando a herança artística que mantém viva com orgulho.

Encontros que viram histórias

Um dos momentos mais aguardados será a interação entre Diogo e o craque Junior, que traz memórias de sua carreira como jogador e comentarista, mas também revela bastidores da amizade com o sambista e sua família. A conexão entre os dois vai muito além da admiração mútua: eles compartilham duas paixões intensas — o samba e o Flamengo. Histórias de arquibancada, bastidores de shows e momentos de celebração prometem render boas risadas.

A presença de Marina Íris acrescenta ainda mais calor ao encontro. Prima de Diogo, ela cresceu junto dele, partilhando festas familiares, primeiras composições e a convivência com João Nogueira. Ao lado do primo, Marina relembra causos da juventude, revelando um lado mais íntimo e afetuoso do artista, longe dos holofotes. É aquela conversa de família que o público raramente vê, mas adora assistir.

A debatedora Fabiane Pereira conduz o diálogo com sensibilidade e conhecimento de causa. Especialista em música brasileira, ela ajuda a costurar a narrativa, destacando momentos marcantes da carreira de Diogo, desde os primeiros passos até a consolidação como um dos principais nomes do samba contemporâneo. Fabiane também provoca reflexões sobre o papel do samba hoje, em um cenário musical cada vez mais diverso.

O legado de João Nogueira e a construção de uma identidade

Não há como falar de Diogo sem mencionar o pai, João Nogueira, figura fundamental para a história do samba. Fundador do Clube do Samba e compositor de obras-primas, João deixou um legado de resistência cultural, poesia e brasilidade. Diogo, por sua vez, carrega o sobrenome com respeito, mas sempre fez questão de trilhar seu próprio caminho, encontrando sua voz e estilo.

No programa, ele deve revisitar essas memórias, contando como foi crescer ao lado de artistas como Beth Carvalho, Martinho da Vila e Clara Nunes, que frequentavam sua casa e serviam de inspiração. Ao mesmo tempo, relembra a dor da perda do pai em 2000, quando tinha apenas 19 anos, e como a música foi um instrumento de cura e reconexão com a própria história.

Mais de uma década à frente do Samba na Gamboa

O público que acompanha a TV Brasil também se lembra de Diogo como apresentador. Durante mais de dez anos, ele comandou o Samba na Gamboa, um espaço dedicado a mostrar a diversidade e a vitalidade do samba brasileiro, recebendo artistas consagrados e novos talentos. O programa ajudou a reforçar sua imagem como um verdadeiro embaixador do gênero.

Hoje, o Samba na Gamboa segue no ar sob o comando da cantora Teresa Cristina, mas a marca de Diogo permanece viva no formato. No Sem Censura, ele deve compartilhar bastidores dessa experiência, desde encontros inesperados até descobertas musicais que se tornaram parte do seu repertório.

Samba, futebol e a alma carioca

O episódio especial também é uma celebração da cultura carioca. Samba e futebol, duas paixões que movimentam corações no Brasil, são temas recorrentes na conversa. Junior traz memórias de vitórias históricas com a camisa do Flamengo e da seleção brasileira, enquanto Diogo relembra jogos inesquecíveis no Maracanã, seja como torcedor ou como garoto sonhando em ser jogador.

Essa interseção entre música e esporte é um reflexo da própria história do Rio de Janeiro, onde a festa e a paixão se encontram nas ruas, nas rodas de samba e nos estádios. O programa mostra como essas expressões populares são parte da identidade nacional.

Para além da tela: a experiência multiplataforma

Um dos diferenciais dessa edição é a possibilidade de acompanhar o conteúdo em diferentes formatos. A transmissão simultânea pela TV, pelo TV Brasil Play e pelo YouTube permite que o público esteja presente de onde estiver. E, com o episódio também disponível em formato de podcast no Spotify, o Sem Censura se adapta aos hábitos de consumo contemporâneos, ampliando seu alcance e reforçando seu papel como vitrine da cultura brasileira.

Twisted Wonderland | Universo dos vilões da Disney ganha vida em anime com novo trailer

O universo da Disney está prestes a ser explorado de uma maneira completamente diferente. O anime Twisted Wonderland, baseado no popular jogo para celular do mesmo nome, acaba de ganhar um novo trailer, antecipando uma história que mistura magia, mistério e personagens sombrios, todos inspirados nos vilões mais icônicos da Disney. A série estreia na Disney+ em 29 de outubro de 2025, já com três temporadas confirmadas, prometendo expandir o universo que conquistou fãs ao redor do mundo.

Produzido pela Aniplex em parceria com a Walt Disney Japan, o anime acompanha Yuu, um jovem transportado para outro mundo por um espelho mágico. Ao chegar à Faculdade Corvo Noturno, uma escola mágica de ensino superior, ele se depara com sete dormitórios distintos, cada um baseado em um vilão clássico da Disney. Lá, Yuu é acolhido pelo enigmático diretor da escola e conhece alguns dos melhores alunos, mergulhando em desafios que testarão não apenas suas habilidades, mas também sua coragem e caráter.

Uma escola mágica e cheia de segredos

A Faculdade Corvo Noturno não é uma escola comum. Cada dormitório tem sua própria personalidade, refletindo a essência do vilão que o inspirou. De Heartslabyul, rebelde e charmoso, a Octavinelle, estratégico e calculista, cada ambiente apresenta desafios diferentes, revelando conflitos internos e oportunidades para crescimento. O anime promete explorar esses aspectos de forma profunda, transformando figuras tradicionalmente “más” em personagens tridimensionais com motivações complexas.

Os fãs do jogo já conhecem essa abordagem inovadora: os vilões deixam de ser antagonistas unidimensionais e ganham histórias, dilemas e sentimentos que os tornam cativantes. Para o anime, essa proposta será ampliada, combinando elementos visuais impressionantes com narrativas emocionais que exploram a amizade, a rivalidade e a busca de Yuu por um caminho de volta para casa.

Do celular para o streaming

Twisted Wonderland começou como um jogo para celular, lançado no Japão pela Aniplex e Walt Disney Japan, com Yana Toboso — criadora de Black Butler — responsável pelo conceito original, roteiro principal e design dos personagens. Com um estilo sombrio e elegante, Toboso conseguiu equilibrar a fantasia com o drama e a intriga, dando vida a um mundo que mescla beleza e tensão.

A versão em inglês do jogo foi lançada em 20 de janeiro de 2022 nos Estados Unidos e Canadá, conquistando rapidamente uma base de fãs dedicada. O sucesso do game se deve à narrativa envolvente, à complexidade dos personagens e à jogabilidade que combina aventura e estratégia. Agora, o anime busca traduzir essa experiência para uma narrativa televisiva, permitindo que novos públicos descubram a história de Yuu e seus colegas da Faculdade Corvo Noturno.

Jogabilidade que inspira a narrativa

O jogo é descrito como uma “Villains Academy ADV”, ou aventura acadêmica de vilões. Os jogadores interagem com três elementos principais: lições, histórias e testes. Nas lições, os personagens ganham experiência e aprimoram suas habilidades; nas histórias, os jogadores exploram o universo narrativo; e nos testes, enfrentam desafios para medir a força de seus personagens, recebendo recompensas de acordo com sua pontuação.

O jogo também opera com um sistema gacha, permitindo que os jogadores obtenham personagens aleatórios usando a moeda Magic Gems. Outra inovação é o “Quarto de Hóspedes”, lançado na versão japonesa em maio de 2022, que permite aos jogadores personalizar os dormitórios e convidar seus personagens favoritos para interações únicas, aproximando o público da narrativa e ampliando a imersão.

Três temporadas, três histórias

O anime será dividido em três temporadas, cada uma adaptando um capítulo do jogo: Episódio de Heartslabyul, Episódio de Savanaclaw e Episódio de Octavinelle. Cada temporada explorará a vida nos dormitórios, os conflitos entre os alunos, os desafios mágicos e o crescimento de Yuu em sua jornada.

Segundo a equipe de produção, a intenção é manter a fidelidade ao jogo, mas expandir aspectos emocionais e de desenvolvimento de personagens. O público poderá acompanhar a evolução de relações complexas, rivalidades intensas e momentos de ternura e humor, proporcionando uma experiência completa e envolvente.

Vilões como protagonistas

Uma das maiores inovações da história é transformar vilões tradicionais em personagens com profundidade emocional. Eles deixam de ser simplesmente “o mal” e ganham histórias pessoais, dilemas e características que despertam empatia. Cada dormitório reflete a personalidade do vilão em que foi inspirado, criando um microcosmo com regras, valores e desafios próprios.

Essa abordagem não apenas cativa os jogadores do jogo, mas também promete conquistar fãs de anime e Disney que procuram histórias mais complexas e envolventes. A narrativa consegue equilibrar momentos de tensão, humor e emoção, permitindo que cada personagem se destaque e que o público se conecte com suas jornadas individuais.

Universal Pictures apresenta trailer de Song Sung Blue – Um Sonho a Dois, estrelado por Hugh Jackman e Kate Hudson

Foto: Sarah Shatz/Focus Features

A Universal Pictures divulgou hoje o primeiro trailer e a primeira imagem de Song Sung Blue: Um Sonho a Dois, marcando a estreia de uma história emocionante de música, superação e amor nos cinemas. Dirigido por Craig Brewer, responsável por sucessos como “Meu Nome é Dolemite” e “Um Príncipe em Nova York 2”, o longa tem lançamento previsto para 15 de janeiro de 2026 nos cinemas brasileiros.

A trama acompanha a jornada de dois músicos azarados, interpretados por Hugh Jackman e Kate Hudson, que decidem formar uma banda tributo a Neil Diamond. Entre ensaios improvisados, apresentações desastrosas e encontros inesperados, eles descobrem que nunca é tarde para perseguir sonhos e viver uma história de amor. Inspirado em fatos reais, o filme aborda temas como resiliência, amizade e superação pessoal, prometendo emocionar o público.

Hugh Jackman, que já conquistou fãs em produções musicais como “O Rei do Show” e “Os Miseráveis”, dá vida a um personagem apaixonado pela música e determinado a transformar sua vida. Com seu currículo recheado de trabalhos marcantes, incluindo “Logan” e “Os Sete Pecados Capitais”, Jackman combina carisma, dramaticidade e talento musical, tornando seu papel ainda mais envolvente.

Kate Hudson, parceira de Jackman na tela, é conhecida por “Quase Famosos” e “Music”, e aqui entrega uma performance que equilibra humor, leveza e emoção. Com passagens por sucessos como “Como Perder um Homem em 10 Dias” e “Bride Wars”, Hudson confirma seu talento versátil e sua capacidade de criar química memorável com os colegas de cena.

O elenco de apoio reforça a força da produção. Michael Imperioli, consagrado por “Os Sopranos” e “The Many Saints of Newark”, e Fisher Stevens, conhecido por “Curtindo a Vida Adoidado” e “The Grand Budapest Hotel”, trazem experiência e profundidade aos personagens secundários. Jim Belushi, que se destacou em “According to Jim” e “Salve Geral”, adiciona humor e humanidade à narrativa, criando momentos memoráveis no filme.

Entre os jovens talentos, Ella Anderson, conhecida por “Raven’s Home”, entrega uma atuação cativante, enquanto King Princess, sensação da cena pop contemporânea, reforça o ritmo e a energia musical da história. Mustafa Shakir, de “Luke Cage” e “Cowboy Bebop”, e Hudson Hilbert Hensley completam o elenco, trazendo dinâmica e autenticidade à trama que celebra a música e a perseverança.

O roteiro é assinado por Craig Brewer, que também assina a produção ao lado de John Davis e John Fox. A narrativa mergulha na vida de artistas que lutam para manter viva a paixão pela música, mostrando que desafios podem ser superados com coragem e criatividade. A trilha sonora combina clássicos de Neil Diamond com composições originais, prometendo encantar tanto fãs da música quanto novos espectadores.

De Férias Com Você | Netflix divulga trailer da adaptação do best-seller de Emily Henry

Foto: Reprodução/ Internet

A Netflix apresentou nesta terça-feira, 30 de setembro, o primeiro trailer de sua nova comédia romântica, De Férias Com Você, adaptação do aclamado livro da autora norte-americana Emily Henry. A produção promete envolver o público com uma mistura de humor, romance e uma boa dose de nostalgia, explorando amizade, amor e descobertas inesperadas. Abaixo, confira o vídeo:

O trailer já revela os elementos centrais da narrativa: viagens de verão, encontros inesperados, conversas sinceras e momentos de humor espontâneo. A química entre os protagonistas é evidente, assim como o conflito emocional que surge ao perceberem que poderiam ser algo mais do que amigos.

O filme acompanha a história de Poppy (Emily Bader) e Alex (Tom Blyth), dois melhores amigos com personalidades completamente diferentes, mas ligados por uma conexão que já dura mais de uma década. Poppy é divertida, espontânea e muitas vezes impulsiva, enquanto Alex é metódico, racional e reservado. Todos os verões, os dois aproveitavam para viajar juntos, fortalecendo a amizade que nasceu na adolescência.

A trama muda de ritmo quando, depois de alguns anos sem se ver, Poppy e Alex se reencontram em uma aventura que vai testar não apenas a amizade, mas também os sentimentos que ambos tentaram ignorar. É nesse reencontro que a história ganha profundidade: os protagonistas precisam lidar com vulnerabilidades, expectativas não ditas e a possibilidade de transformar uma relação de amizade em algo mais intenso.

O roteiro da adaptação é assinado por Yulin Kuang, conhecida por trabalhos como O Meu Amigo Dude, enquanto a direção fica por conta de Brett Haley, diretor de Fale-me de Um Dia Perfeito. Segundo Haley, a adaptação buscou capturar o espírito do livro, equilibrando momentos cômicos e emocionais. “Nosso objetivo foi criar uma narrativa fiel ao livro, mas que também explorasse a química natural entre os personagens e a sensação nostálgica dos verões. Queríamos que o público sentisse que está revivendo essas férias junto com Poppy e Alex”, afirmou o diretor.

Além de Bader e Blyth, o elenco conta com nomes como Sarah Catherine Hook (Pretty Little Liars: Original Sin), Jameela Jamil (The Good Place), Lucien Laviscount (Emily in Paris), Lukas Gage (Euphoria), Miles Heizer (13 Reasons Why), Alan Ruck (Succession) e Molly Shannon (Saturday Night Live). A escolha dos atores principais chamou atenção pelo cuidado em selecionar talentos capazes de transmitir tanto a amizade genuína quanto a tensão romântica que permeia a história. Emily Bader, conhecida por papéis dramáticos e cômicos (Everything I Know About Love), se encaixa perfeitamente como Poppy, enquanto Tom Blyth, conhecido por sua atuação em dramas intensos (The Gilded Age), traz a sensibilidade necessária para interpretar Alex.

Mais do que uma simples comédia romântica, De Férias Com Você aborda temas universais como amizade, amor, amadurecimento e a coragem de se arriscar em relações que podem mudar a vida. O filme também reflete sobre o tempo e suas transformações, mostrando como reencontros podem reacender memórias e abrir caminhos para novas decisões afetivas.

Com estreia marcada para o dia 9 de janeiro de 2026, exclusivamente na Netflix, o filme chega com potencial para se tornar um dos destaques do início do ano. A produção reforça a tendência do streaming em adaptar best-sellers para o audiovisual, atraindo tanto fãs da obra original quanto o público que aprecia histórias românticas inteligentes, divertidas e emocionantes.

Resumo da novela A Viagem de hoje (3) – Diná promete encontrar Bia enquanto Alexandre manipula Raul

No capítulo da novela A Viagem que vai ao ar hoje, 3 de outubro, Regina, dominada por sua obsessão, transforma Ismael em prisioneiro e o mantém sob seu controle, revelando a cada gesto que sua fúria não conhece limites. Enquanto isso, Raul se deixa dominar pela raiva e destrói as flores que havia dado a Andrezza. Alexandre observa tudo à distância e se diverte com o desespero do rapaz, alimentando-se do caos que provoca. Raul e Andrezza discutem acaloradamente; ele exige que ela devolva o carro, mas Andrezza enfrenta o marido e responde que não devolverá, porque Antônio é para ela como um irmão, alguém de confiança.

No núcleo espiritual, Téo abre o coração para Diná, dizendo que quer resgatar o casamento e, num impulso, tenta beijá-la. Diná hesita, e Otávio, incapaz de lidar com o sofrimento e o ciúme, derruba mais um vaso, tomado pela angústia de não poder interferir. Júlia e um anjo aparecem e o advertem: ele precisa aceitar que não pode controlar as escolhas de Diná, pois o livre-arbítrio dela deve ser respeitado.

Do outro lado, Estela revela a Diná que Bia desapareceu e ainda conta em detalhes o que aconteceu em Itatiaia. A notícia atinge Diná em cheio; ela se sente culpada por não ter protegido a sobrinha e promete à irmã que fará de tudo para encontrá-la. Enquanto isso, Bia pede a Igor para acompanhá-lo em uma pescaria.

Na praia, Tato desperta e vê Otávio sorrindo para ele, numa visão inesperada que o deixa intrigado. Em seguida, monta na moto e cruza o caminho de Bia e Igor. Assustada, a menina se esconde. Pouco depois, uma tragédia acontece: Kazuo e a esposa de Okida sofrem um acidente fatal.

Tato retorna à praia transtornado e conta aos amigos que viu Bia. A revelação os mobiliza, e todos decidem sair à procura dela. Já Dudu e Alberto tentam consolar Nori, filho de Okida, que está desolado pela morte dos pais. Josefa abre o jogo com Lisa e afirma que foi Alexandre o responsável por separá-la de Téo, mais uma vez expondo as artimanhas do espírito vingativo que não cansa de interferir na vida dos vivos.

O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?

Apesar das tentativas de aproximação, a jovem deixa claro: não quer mais saber de Téo. Indiferente às investidas dele, Lisa cruza com o ex no shopping e reage com frieza, como se fosse apenas um estranho. Nesse tempo, Johnny leva a Estela uma notícia animadora: Bia está nos arredores de Búzios. Decidida, Estela parte em busca da filha acompanhada de Carmem e Lisa. Já Dudu resolve não viajar com Antônio e Andrezza para não deixar Nori sozinho, preocupado com o sofrimento do menino após a morte dos pais.

A busca por Bia começa em Búzios. Lisa percorre a praia e acaba encontrando Igor. Ela pergunta diretamente se ele conhece a menina, mas ele nega qualquer informação. Lisa, desconfiada, passa a segui-lo. Logo depois, Igor conta a Bia que ela está sendo procurada. Quando Lisa chega até a casa dele, a garota se esconde, sem coragem de se revelar.

Enquanto isso, Raul se irrita ao saber da viagem de Andrezza e Antônio para Barretos. Em outro núcleo, Lisa anuncia a Estela que pretende ficar em Búzios por mais tempo. Já em Barretos, Antônio brilha e conquista o primeiro prêmio no rodeio. Naná, por sua vez, confessa a Cininha que não vai mais se casar com Hélio. De volta à cidade, Guiomar, manipulada por Alexandre, planeja mais uma armação contra Raul, enquanto Maroca dá um sermão no genro por não ter ido atrás de Andrezza. Raul, enfurecido, abandona a casa de Diná.

Na trama paralela, Ismael tenta convencer Regina: promete que, se ela o libertar, fugirá com ela para fora do país. Já Diná enfrenta outro conflito, ao pedir que Téo a deixe em paz. Ele insiste, tenta agarrá-la à força, mas Otávio surge como uma presença protetora e se coloca entre os dois.

Em Búzios, Igor procura Lisa na pousada. Ela, de repente, se lembra de onde o conhece: ele é Igor Teles, escultor famoso que vira certa vez na televisão. Surpresa, conta a ele que guarda uma escultura feita por suas mãos. Os dois passeiam juntos, e uma nova cumplicidade nasce. Igor, encantado, se apaixona por Lisa. Ao mesmo tempo, Otávio escuta Diná suplicando para que ele volte para ela, evidenciando a saudade que ainda a consome.

De volta à relação conturbada de Ismael e Regina, o homem consegue se soltar e a agarra pelo pescoço, dominado pela violência. Ele afirma que só não a mata porque precisa dela para o plano de fuga. Paralelamente, Bia, ainda insegura, comenta com Igor que Lisa tem namorado, tentando afastá-lo dela.

Na vila, todos se reúnem para o coquetel da inauguração da academia de Fátima. Andrezza e Antônio regressam da viagem orgulhosos, exibindo para Guiomar o troféu de 1º lugar conquistado no rodeio. Mas a paz não dura: Andrezza encontra uma calcinha no bolso de Raul — armação plantada por Guiomar. Revoltado, Raul a ofende, mas Andrezza, enojada, reage com um tapa no rosto do marido.

Na tentativa de limpar o próprio nome, Raul exige que Andrezza ligue para Diná e confirme sua versão: de que passou a noite anterior na casa da cunhada. Diná, pressionada, confirma, e Andrezza percebe que o marido dizia a verdade. O clima de desconfiança se desfaz por ora, mas o casamento continua em ruínas. Enquanto isso, Zeca, tímido, busca uma aproximação maior com Sofia, alimentando discretamente seus sentimentos.

Resumo da novela A.Mar de sexta (24/10) – Beatriz provoca Sergio e Fabián revela sentimentos a Estrella

No capítulo da novela A.Mar que vai ao ar nesta sexta-feira, 24 de outubro, Beatriz provoca Sergio ao descobrir que ele é infértil, e a situação rapidamente foge do controle: tomado pela raiva, Sergio reage violentamente, empurrando Beatriz, que cai e aumenta ainda mais o conflito entre os dois, deixando claro que a relação está à beira do colapso. Enquanto isso, Fabián tenta se aproximar de Estrella e convencê-la a aceitar seus sentimentos, mas ela o rejeita, afirmando que ele é a última pessoa por quem se interessaria, mantendo distância apesar da tensão emocional entre os dois.

Rosalba descobre que Estrella mentiu para Érika sobre os encontros com Fabián e percebe que sua “melhor amiga” também nutre sentimentos pelo rapaz, revelando a complexidade das relações dentro do grupo. Determinado a esclarecer a situação, Fabián confronta Estrella e revela que sua vida mudou desde que a conheceu, assegurando que nunca teve um relacionamento com Érika. Com essa revelação, as mentiras que os separavam começam a ser desfeitas, abrindo caminho para uma possível reconciliação emocional entre os protagonistas.

Saiba o que vem por aí nos próximos capítulos de A.Mar

Íker garante a Brisa que Marina não tinha planos de permanecer na ilha com seu pai, Gabriel, tentando acalmar os ânimos, mas a decisão ainda causa tensão. Estrella confessa à mãe seu medo de que Azul queira conhecer o pai e revela que, quando ele descobriu sua gravidez, chegou a entregar-lhe um cheque para se livrar do problema. Mais tarde, Azul entra em contato com Sergio para anunciar que é sua filha, e Estrella, ao saber que sua irmã teve contato com o pai, alerta que a presença dele em suas vidas poderá trazer apenas problemas.

Enquanto isso, Marina decide deixar a casa de Gabriel, decisão que provoca grande tristeza em Íker. Fabián, cansado da insistência de Érika em retomar o relacionamento, admite estar começando a se interessar por Estrella. No velório de Gertrudis, Fabián tenta se aproximar de Yazmín, que o repreende por ser um pai ausente; mesmo assim, ele a abraça, mostrando preocupação e carinho. Mais tarde, Estrella surpreende Fabián com um ceviche e aceita seu convite para conversar em sua casa, abrindo espaço para uma aproximação emocional entre os dois após um dia cheio de tensão e emoções intensas.

Resumo da novela A Viagem de hoje (28) – Alexandre volta à Terra e tenta influenciar Téo, mas Patty o impede

No capítulo da novela A Viagem que vai ao ar hoje, 28 de outubro, Estela vê Diná e pede à irmã que interceda junto a Ismael para que ele não faça mal a Bia. Diná conta a Estela que Alexandre está em um lugar horrível. Cininha se prepara para viajar com Salomé. Tibério chega, mas não consegue impedir a viagem. Estela conta a Alberto que viu Diná. Enquanto isso, Alexandre chama por André e lhe pede ajuda, mas André afirma que nada pode fazer.

Diná vai com Otávio até o esconderijo de Ismael e descobre que ele planeja fugir com Bia. No local, Ismael insiste que Bia viajará com ele de qualquer jeito. Estela e Raul discutem novamente. Policiais cercam Ismael no aeroporto, ele rola pela escada e é levado ao hospital, onde passa por uma cirurgia. Raul informa a Estela que Ismael pode ficar paraplégico.

Enquanto isso, Tibério intercepta o ônibus em que Cininha viaja com Salomé. Agenor quita uma dívida de Fátima, e Sofia revela a Zeca que está grávida. Estela volta a sentir a presença espiritual de Diná.

Alexandre consegue sair do Vale e retorna à Terra, determinado a continuar sua vingança. Ele tenta influenciar Téo, mas Patty percebe a presença negativa e consegue bloquear a influência do espírito. Tato, dominado por impulsos violentos, pensa em agredir Dudu, mas Otávio o alerta sobre as forças perigosas que o cercam.

Enquanto isso, o Mascarado diz a Tibério que deseja ir embora. Diná e Otávio conversam com Alexandre e tentam fazê-lo desistir da vingança, mas ele permanece irredutível, tomado pelo ódio que ainda o prende à Terra.

O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?

Alexandre lança uma forte carga negativa sobre Diná, em uma tentativa desesperada de atingi-la no plano espiritual. Otávio intervém e consegue imobilizá-lo, impedindo que o mal se espalhe. Nesse momento, Samuel e Júlia aparecem para neutralizar as energias sombrias que Alexandre emana. Mesmo contra sua vontade, eles o confrontam e o fazem admitir que, no fundo, começa a sentir arrependimento — um pequeno sinal de luz em meio à sua escuridão.

Enquanto isso, Bia visita o pai no hospital. Ismael, devastado, descobre pela filha que Regina e Johnny já embarcaram e confessa que perdeu o movimento das pernas, percebendo que jamais voltará a andar. Tomado pelo desespero, ele pede à menina que desligue os aparelhos, mas Bia, comovida e firme, se recusa.

Cininha, em gesto de bondade, leva um bolo para as crianças da casa do Mascarado. Otávio vê Tato embriagado e o aconselha a não beber, tentando poupá-lo das influências negativas que ainda o rondam. No hospital, Carmem procura Adonay e encontra apenas a carta de despedida que o Mascarado deixou para ela. Já Zeca revela a Agenor, Fátima e Lisa que será pai, emocionando toda a família.

Aos poucos, Tato começa a se transformar. Ele promete ao irmão que nunca mais brigará com ele, demonstrando sinais de amadurecimento. Estela convida Raul e Andrezza para jantar e sente a presença espiritual de Diná, que aparece e expressa tristeza com as atitudes da irmã.

Bia encontra Carmem abatida pela ausência de Adonay e a convida para um passeio à praia com Igor, tentando animá-la. Estela e Raul se reconciliam. Diná surge para Patty e conta à filha que em breve precisará viajar novamente, mas promete voltar de tempos em tempos para conversar com ela. Em uma cena de ternura, Diná canta para a filha dormir, transmitindo paz e amor.

Enquanto isso, Lisa surpreende Téo ao perguntar se ele deseja ser pai de um filho dela. Emocionado, ele responde que esse é o maior desejo da sua vida. No entanto, o casal volta a ser ameaçado: na praia, Tato aparece com Bia, e Téo quase é atropelado — um novo ataque espiritual provocado por Alexandre.

Josefa desabafa com Alberto, dizendo temer uma recaída de Téo. Raul procura a polícia para registrar o desaparecimento do cunhado. No plano espiritual, Diná volta a falar com Estela e a repreende por tratar mal Maroca, pedindo que ela a proteja e não permita que ninguém a magoe. Antes de se despedir, Diná ainda pede à irmã que deixe o colar com Patty, selando um laço de amor que continuará além da vida.

Crítica – Truque de Mestre: O 3º Ato é um espetáculo de ilusão que não tenta reinventar a mágica, apenas nos diverte com ela

Foto: Reprodução/ Internet

Os Cavaleiros voltaram — ou quase. Uma década após o primeiro Truque de Mestre conquistar o público com seu equilíbrio entre charme, truques impossíveis e tramas cheias de reviravoltas, a franquia retorna com uma energia renovada, mas consciente de que o verdadeiro segredo nunca foi a complexidade dos truques, e sim o prazer de vê-los acontecer. Truque de Mestre: O 3º Ato aposta em nostalgia e frescor, colocando as antigas e novas gerações de mágicos frente a frente — e o resultado é um espetáculo despretensioso, mas irresistivelmente divertido.

Nesta nova aventura, o mundo dos ilusionistas entra na era digital. O lendário grupo original — liderado por Atlas (Jesse Eisenberg) — é surpreendido ao ver uma nova geração de golpistas tomando seu lugar nas redes sociais. Charlie (Justice Smith), Bosco (Dominic Sessa) e June (Ariana Greenblatt) se autoproclamam os novos Cavaleiros e reproduzem os truques do passado com tanto carisma que o público mal nota a diferença. Essa releitura cheia de filtros e likes desperta o espírito competitivo do grupo original, forçando uma reunião inesperada e repleta de feridas antigas.

O grande antagonista da vez é Veronika Vanderberg (Rosamund Pike), herdeira de uma dinastia de diamantes e especialista em transformar lavagem de dinheiro em arte. Seu plano envolve um diamante em forma de coração, um símbolo de poder, cobiça e vaidade — um MacGuffin tão vistoso que parece saído de um heist clássico dos anos 2000. Naturalmente, os Cavaleiros decidem roubá-lo — não apenas pelo valor, mas pelo prazer de provar que ainda dominam o jogo.

Sob a direção de Ruben Fleischer, conhecido por Venom e Zumbilândia, o filme assume de vez seu caráter de espetáculo. Fleischer filma com ritmo ágil, cortes precisos e um senso de humor que transforma até os absurdos mais improváveis em momentos de pura diversão. A narrativa é construída como um número de mágica: o que importa não é entender o truque, mas se deixar enganar por ele. Quando as reviravoltas surgem, é quase impossível não sorrir — mesmo quando o roteiro desafia qualquer noção de lógica.

O elenco veterano retorna com energia familiar. Jesse Eisenberg continua impecável como Atlas, mesclando arrogância e genialidade com naturalidade irritante. Woody Harrelson rouba cenas com seu sarcasmo e olhar de “já vi de tudo”, equilibrando o tom cômico e cínico que a franquia sempre cultivou. O restante da equipe segue a fórmula: carisma acima de profundidade. É um time que brilha mais quando está junto do que quando tenta brilhar sozinho.

Já os novos integrantes, liderados por Justice Smith, representam o contraste entre gerações. São influenciadores digitais transformados em mágicos, com truques moldados pela estética das redes — rápidos, superficiais e impressionantes. Essa atualização traz fôlego à narrativa, mas também reforça o subtexto irônico do filme: na era dos filtros e das deepfakes, a verdadeira mágica é fazer alguém acreditar em algo real.

O roteiro, por sua vez, não busca surpreender com originalidade. A estrutura segue o padrão da franquia — um golpe dentro de um golpe, revelações que mudam tudo no último ato, e aquele toque de “ah, era isso o tempo todo”. Mas o que poderia soar repetitivo ganha graça pelo ritmo e pela autopercepção. Truque de Mestre: O 3º Ato sabe rir de si mesmo, e isso o torna mais leve, mais honesto e até mais coerente do que muitos blockbusters que se levam a sério demais.

Visualmente, o longa é um deleite. As cenas de ilusionismo são coreografadas como balés visuais, com truques que misturam tecnologia, edição e efeitos práticos de forma fluida. Fleischer entende que o público não quer realismo, quer deslumbramento — e entrega isso com sobras. Mesmo os momentos mais inverossímeis têm estilo o bastante para justificar sua existência.

No campo temático, o filme toca brevemente em discussões sobre autenticidade, legado e relevância — questões que poderiam render um drama mais denso, mas que aqui aparecem apenas como pano de fundo para a diversão. O recado é simples: em um mundo saturado de ilusões digitais, a magia ainda pode ser uma arte genuína.

O primeiro Truque de Mestre (2013) foi um sucesso inesperado justamente por entender essa simplicidade. Entre críticas mornas e elogios ao ritmo, conquistou o público por ser puro entretenimento — um show de escapismo, brilho e ilusão. A sequência tentou expandir o universo, mas perdeu parte do encanto. Agora, o terceiro capítulo encontra o meio-termo perfeito: nem tão sério quanto o segundo, nem tão inocente quanto o primeiro. Apenas divertido, charmoso e consciente de suas próprias limitações.

Em tempos em que franquias buscam justificar cada sequência com drama e peso excessivo, o terceiro filme faz o oposto: assume que seu papel é entreter. E faz isso com a mesma confiança de um mágico que já conhece as reações da plateia. O truque pode ser o mesmo, mas a execução continua impecável.

Crítica – Bugonia é um delírio brutal sobre um mundo que transforma pessoas em funções

Bugonia (2024), remake do cult coreano Save the Green Planet! (2003), alcança um equilíbrio raro entre terror psicológico, sátira social, humor corrosivo e drama profundamente humano. A premissa é aparentemente absurda: dois homens sequestram uma mulher por acreditarem que ela é uma alienígena disfarçada e pronta para destruir o planeta. Mas a força do filme não está no delírio conspiratório em si — e sim na forma como ele revela, camada por camada, os mecanismos de um sistema que reduz pessoas a funções, utilidades ou obstáculos. No limite, Bugonia expõe um mundo que não enlouquece apenas os indivíduos, mas também os molda, os sufoca e os descarta.

Sob o comando de Yorgos Lanthimos, tudo ganha textura de desconforto. O diretor escolhe o estranhamento como linguagem, apostando em enquadramentos que comprimem, luzes que intimidam e uma estética que vibra entre o grotesco e o cômico. Emma Stone entrega uma performance visceral, alternando vulnerabilidade, humor nervoso, pavor e uma fisicalidade quase animal. Há uma potência particular em observar a atriz navegar entre o terror e a ironia, revelando aos poucos a complexidade emocional por trás da personagem.

Jesse Plemons, por sua vez, oferece uma de suas interpretações mais intensas. Seu personagem é movido não apenas por teorias conspiratórias, mas por uma dor crua — decorrente do modo como foi triturado por um sistema que transforma vidas em índices, funções e mercadorias. O fanatismo que o domina nasce de uma fratura emocional que o filme nunca trata com simplismo: ele é simultaneamente vítima e agente de uma violência que ultrapassa o âmbito pessoal.

A principal força de Bugonia reside na crítica às engrenagens do capitalismo contemporâneo, com destaque para o poder descomunal das indústrias farmacêuticas. Elas moldam sintomas, discursos e percepções, transformando a saúde em produto e o sofrimento em estratégia de mercado. Lanthimos articula essa crítica com brutalidade estética: golpes, gritos, delírios, manipulação midiática, tudo embalado em um clima claustrofóbico que denuncia como a violência se infiltra nas microestruturas do cotidiano. Em um mundo onde vidas valem pelo que produzem, a crueldade é sistematizada, naturalizada e, muitas vezes, invisibilizada.

A simbologia das abelhas funciona como eixo metafórico poderoso. Pequenos organismos responsáveis por sustentar ecossistemas inteiros são submetidos à mesma lógica utilitarista que recai sobre seres humanos — valem enquanto servem. Lanthimos usa essa metáfora para ampliar sua crítica: o colapso não é repentino; ele é acumulado, silencioso, gradual. O desaparecimento das abelhas ecoa o desaparecimento de indivíduos engolidos por estruturas que não reconhecem singularidades.

Um final provocador e inquietante por outros motivos

Bugonia mantém seu impacto até os momentos finais, mas sua conclusão deixa espaço para leituras ambíguas — e, de certa forma, problemáticas. Assim como Batem à Porta (M. Night Shyamalan), o filme corre o risco de reforçar as mesmas lógicas que critica, ao sugerir que tudo pode ser reduzido a missões, propósitos ou narrativas utilitárias. O desfecho, embora provocador, suaviza o golpe que o filme vinha construindo e perde a oportunidade de apertar ainda mais o cerco sobre os sistemas que desumanizam.

Ainda assim, o conjunto permanece impressionante. Bugonia é um filme que fere, provoca, ri do absurdo e expõe o horror do funcionalismo extremo que estrutura nossas vidas. O terror que ele apresenta não é extraterrestre — é profundamente humano e, pior, profundamente cotidiano.

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