A Odisseia ultrapassa US$ 1 bilhão e pode transformar Christopher Nolan em recordista da própria carreira

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Christopher Nolan está perto de estabelecer um novo recorde dentro da própria filmografia. A Odisseia ultrapassou US$ 1 bilhão em bilheteria mundial e agora precisa de aproximadamente mais US$ 85 milhões para superar O Cavaleiro das Trevas Ressurge, que arrecadou cerca de US$ 1,085 bilhão em 2012.

A marca coloca a adaptação da obra de Homero entre os maiores sucessos comerciais da carreira do diretor. O detalhe mais curioso está na origem da história: em vez de uma franquia contemporânea, Nolan escolheu levar ao cinema um poema atribuído a Homero e escrito há cerca de três mil anos.

Como A Odisseia chegou ao bilhão?

A largada foi forte. A Odisseia arrecadou aproximadamente US$ 264 milhões no primeiro fim de semana mundial, incluindo US$ 124,5 milhões nos Estados Unidos e Canadá. Foi a maior abertura da carreira de Nolan.

Na segunda semana, o filme manteve um ritmo consistente e levou o acumulado mundial para cerca de US$ 640 milhões. A procura por sessões em formatos premium, principalmente IMAX, também contribuiu para a arrecadação, já que os ingressos dessas salas costumam ter preços superiores aos das sessões convencionais.

O desempenho coloca o longa em uma situação favorável para alcançar o recorde de O Cavaleiro das Trevas Ressurge. A diferença ainda é considerável, mas o filme já percorreu a maior parte do caminho necessário para chegar ao topo da lista.

Por que Nolan escolheu filmar o longa inteiro em IMAX?

O IMAX faz parte da identidade visual dos filmes de Nolan há anos. O diretor já utilizou câmeras do formato em produções como O Cavaleiro das Trevas, Interestelar, Dunkirk, Tenet e Oppenheimer. Em A Odisseia, a decisão foi levada mais longe: toda a produção foi filmada com câmeras IMAX de 70 mm.

A escolha combina com a escala da história. Odisseu atravessa mares, ilhas e diferentes territórios durante anos, passando por batalhas e encontros com criaturas da mitologia grega. As câmeras de grande formato permitem aproveitar melhor paisagens abertas e telas gigantes, especialmente nas salas equipadas para projeções em 70 mm.

O projeto também exigiu um orçamento estimado em US$ 250 milhões. As filmagens aconteceram entre fevereiro e agosto de 2025, passando por locais na Grécia, Itália, Marrocos, Escócia e Islândia. A equipe utilizou diferentes ambientes reais para construir os cenários da história, seguindo uma preferência de Nolan por filmar fora dos estúdios sempre que a produção permite.

Quem Matt Damon interpreta?

Matt Damon assume o papel de Odisseu, rei de Ítaca que tenta retornar para casa depois da Guerra de Troia. Na história de Homero, a viagem se prolonga por anos e coloca o personagem diante de criaturas e figuras da mitologia grega, como o Ciclope Polifemo, as Sereias e Circe.

Anne Hathaway interpreta Penélope, esposa de Odisseu, enquanto Tom Holland vive Telêmaco, filho do casal. O elenco ainda conta com Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Charlize Theron e Jon Bernthal.

A narrativa também acompanha o que acontece em Ítaca durante a ausência do rei. Penélope precisa lidar com homens que tentam ocupar o espaço deixado por Odisseu, enquanto Telêmaco cresce sem a presença do pai. Esse núcleo familiar é uma parte importante do poema e divide espaço com os acontecimentos da viagem.

Por que a Odisseia veio depois de Oppenheimer?

O projeto é o primeiro filme de Nolan depois de Oppenheimer, lançado em 2023. A produção sobre o físico J. Robert Oppenheimer arrecadou aproximadamente US$ 975 milhões e recebeu sete Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

A mudança de assunto foi grande. Nolan saiu de uma história baseada em acontecimentos reais do século XX para uma narrativa criada na Grécia Antiga. A produção, no entanto, mantém uma característica comum aos trabalhos recentes do diretor: o uso de grandes formatos de imagem e a construção de filmes pensados para a sala de cinema.

A Odisseia também mantém Nolan na Universal Pictures, estúdio responsável por Oppenheimer. O novo projeto foi anunciado em 2024, e a escala da produção começou a ficar clara com a formação do elenco e as primeiras informações sobre as filmagens.

O filme pode superar O Cavaleiro das Trevas Ressurge?

A diferença entre os dois filmes está atualmente em aproximadamente US$ 85 milhões. O Cavaleiro das Trevas Ressurge tinha uma vantagem comercial evidente em 2012: era o encerramento da trilogia do Batman e chegava aos cinemas como parte de uma franquia estabelecida mundialmente.

A Odisseia seguiu um caminho diferente. O público está acompanhando uma história que não depende de uma sequência anterior e que foi construída a partir de um texto clássico. O nome de Nolan, o elenco e a proposta visual são os principais elementos que sustentaram o interesse pelo projeto.

Irmão do Jorel ganha HQ inédita em que um pudim coloca todos os sabores da Terra em risco

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O universo de Irmão do Jorel acaba de ganhar uma nova história em quadrinhos. A publicação inédita coloca o protagonista em uma missão que começa de forma inusitada, com o lendário pudim da Vovó Juju, mas rapidamente toma proporções muito maiores. Quando um alienígena decide roubar todos os sabores da Terra, cabe ao garoto e seus aliados impedir que o planeta inteiro fique sem gosto.

A HQ chega para expandir a franquia criada por Juliano Enrico, reunindo personagens conhecidos da animação em uma aventura inédita voltada tanto para quem acompanha a série desde a estreia quanto para novos leitores.

Como um simples pudim coloca o planeta em perigo?

A história começa durante a preparação do famoso pudim da Vovó Juju, uma das receitas mais conhecidas da família. O doce desperta o interesse de um alienígena que enxerga nele uma oportunidade de negócios.

Seu plano é sugar todos os sabores existentes na Terra para que a corporação Shostners and Shostners possa vender alimentos ultraprocessados sem enfrentar concorrência. A estratégia funciona, e em pouco tempo frutas, doces, refeições e qualquer outro alimento perdem completamente o gosto.

O que parecia apenas mais um dia comum na casa da família se transforma em uma corrida contra o tempo para devolver o sabor ao planeta.

Quem participa da nova aventura?

Com a ameaça instalada, os Microwave Warriors voltam à ativa. No entanto, os antigos heróis já não vivem seus melhores dias, obrigando o Irmão do Jorel a assumir um papel central na missão.

Ao seu lado estão Lara, Vovó Gigi, Vovó Juju, Gesonel, Dona Danuza e Microwave Tostex, personagens conhecidos pelos fãs da animação. O grupo enfrenta criaturas intergalácticas, armadilhas e situações improváveis enquanto tenta impedir os planos da corporação responsável pelo desaparecimento dos sabores.

A história preserva o humor característico da série, combinando situações absurdas com referências ao cotidiano brasileiro, uma das marcas registradas da franquia desde sua estreia.

Por que Irmão do Jorel se tornou uma das animações brasileiras mais importantes?

Lançada em 22 de setembro de 2014, Irmão do Jorel marcou a história da animação nacional ao se tornar a primeira produção original do Cartoon Network criada no Brasil e em toda a América Latina.

A série nasceu após vencer um concurso de projetos promovido pelo canal em 2009 e foi desenvolvida pelo Copa Studio. Antes de chegar à televisão, os personagens já apareciam em histórias em quadrinhos criadas por Juliano Enrico.

Desde sua estreia, a produção conquistou espaço dentro e fora do Brasil graças ao humor irreverente, aos personagens excêntricos e às referências à infância vivida entre as décadas de 1980 e 1990. Embora o protagonista seja conhecido apenas como “Irmão do Jorel”, a série acompanha toda a rotina de sua família, vizinhos e amigos, criando um universo repleto de figuras marcantes.

Ao longo dos anos, a animação foi renovada sucessivamente. A segunda temporada estreou em 2016, seguida pela terceira em 2018 e pela quarta em 2021. A série também passou a ser exibida pela TV Cultura em 2020, ampliando seu alcance para novos públicos.

Em 2022, foi anunciada a quinta temporada. Dois anos depois, durante a comemoração dos dez anos da animação, um especial ajudou o Cartoon Network a liderar a audiência da TV por assinatura no Brasil. O sucesso garantiu ainda a renovação para uma sexta temporada.

O que acompanha o lançamento da HQ?

Além da história inédita, a HarperCollins preparou uma edição com brindes exclusivos para quem adquirir o livro em seu site oficial. Os leitores recebem uma cartela de adesivos, um pôster e um marcador de páginas temáticos, itens voltados especialmente para colecionadores da franquia.

Anne Hathaway e J.J. Abrams entram na brincadeira! SBT transforma O Fim da Rua em pegadinha antes da estreia do filme

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A campanha de divulgação de O Fim da Rua vai ganhar uma versão bem diferente da tradicional sequência de trailers e entrevistas. Em parceria com o SBT, a Warner Bros. Pictures levará o clima do longa para o quadro Câmeras Escondidas, que será exibido neste domingo (9), no Programa Silvio Santos com Patrícia Abravanel.

A ação acontece poucos dias antes da estreia do filme, marcada para 13 de agosto, e contará com uma participação especial de Anne Hathaway e J.J. Abrams. A atriz e o produtor gravaram um vídeo inédito diretamente de Hollywood para apresentar a pegadinha ao público brasileiro, uma iniciativa rara em campanhas internacionais voltadas exclusivamente para a TV do país.

Como será a pegadinha?

A produção parte de uma situação comum: passageiros entram em um carro de aplicativo acreditando que farão apenas mais um trajeto pela cidade.

Sem aviso, o percurso muda completamente. A estrada desaparece, o motorista some e o veículo passa a estar cercado por uma floresta dominada por criaturas pré-históricas. A partir daí, o cenário reproduz elementos vistos em O Fim da Rua, usando efeitos visuais, cenografia e recursos práticos para provocar a sensação de que os participantes foram transportados para outro lugar.

A proposta não é copiar cenas do filme, mas colocar pessoas comuns dentro da mesma situação enfrentada pelos personagens, explorando o contraste entre uma corrida rotineira e um ambiente onde as regras deixam de fazer sentido.

Quem tiver curiosidade sobre a produção poderá acompanhar um programa especial na semana seguinte. Apresentado por Felipe Prado, ele mostrará como a pegadinha foi planejada, os efeitos utilizados e os bastidores das gravações.

O que acontece em O Fim da Rua?

Dirigido por David Robert Mitchell, de Corrente do Mal, o longa acompanha uma família que acorda em uma realidade completamente diferente depois que um fenômeno de origem desconhecida transporta toda a Rua Oak para uma região isolada, habitada por criaturas pré-históricas.

Sem qualquer explicação para o que aconteceu, os moradores precisam reorganizar a própria rotina, lidar com a escassez de recursos e encontrar uma forma de sobreviver em um lugar onde o perigo está presente a poucos metros de casa.

Em vez de acompanhar cientistas ou militares tentando resolver o problema, a história coloca famílias comuns no centro da narrativa, concentrando o conflito nas decisões tomadas para proteger quem está por perto e escapar daquele cenário.

Quem está no elenco?

O filme reúne Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada, Interestelar) e Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi, Moulin Rouge!) nos papéis principais. Também integram o elenco Maisy Stella (My Old Ass), Christian Convery (Sweet Tooth), Jordan Alexa Davis, PJ Byrne e Chris Coy.

As filmagens aconteceram entre março e junho de 2024, em Londres e Atlanta. Com orçamento estimado em US$ 85 milhões, O Fim da Rua chega aos cinemas brasileiros em 13 de agosto.

Quando assistir?

A edição especial das Câmeras Escondidas será exibida neste domingo (9), durante o Programa Silvio Santos com Patrícia Abravanel, no SBT. Já O Fim da Rua estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros na quinta-feira, 13 de agosto.

Sessão da Tarde de hoje (06/08) exibe Eu Só Posso Imaginar, drama inspirado na história real do vocalista da banda MercyMe

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A TV Globo exibe na Sessão da Tarde desta quinta-feira, 6 de agosto, o filme Eu Só Posso Imaginar, drama lançado em 2018 que acompanha a trajetória de Bart Millard, vocalista da banda cristã MercyMe. A produção é inspirada em fatos reais e revela como nasceu “I Can Only Imagine”, uma das músicas cristãs de maior sucesso da história.

Dirigido pelos irmãos Andrew Erwin e Jon Erwin, o longa foi produzido com um orçamento de cerca de US$ 7 milhões e arrecadou aproximadamente US$ 85,7 milhões nos cinemas ao redor do mundo, tornando-se um dos maiores sucessos comerciais do cinema cristão contemporâneo. Em 2018, ainda recebeu o Dove Award de Filme Inspirador do Ano.

Qual é a história de Eu Só Posso Imaginar?

O filme acompanha a infância e a juventude de Bart Millard (J. Michael Finley), marcada pela convivência com o pai, Arthur Millard (Dennis Quaid), um homem de comportamento agressivo que mantém uma relação difícil com o filho.

Depois de abandonar o futebol por causa de uma lesão, Bart descobre seu talento para a música durante o ensino médio. A partir desse momento, passa a investir na carreira artística até integrar a banda MercyMe, grupo que mais tarde se tornaria um dos principais nomes da música cristã nos Estados Unidos.

A narrativa também acompanha a transformação da relação entre pai e filho nos últimos anos de vida de Arthur. Esse processo acaba inspirando Bart a escrever “I Can Only Imagine”, canção lançada em 1999 que permaneceu por semanas no topo das paradas cristãs e se tornou um marco na carreira da banda.

Quem está no elenco?

O elenco é liderado por J. Michael Finley, que interpreta Bart Millard, ao lado de Dennis Quaid (O Dia Depois de Amanhã, Operação Cupido), Cloris Leachman (A Última Sessão de Cinema, Malcolm), Madeline Carroll (Flipped, A Máquina do Tempo) e Trace Adkins, cantor de música country que interpreta o empresário Scott Brickell. Também participam Priscilla Shirer, Nicole DuPort, Jake B. Miller e Tanya Clarke.

Por que o filme ficou conhecido?

Grande parte da repercussão veio da própria música que inspira o longa. “I Can Only Imagine” tornou-se um dos singles cristãos mais vendidos da história e ultrapassou o público religioso, alcançando espaço em rádios de diferentes formatos nos Estados Unidos.

O filme segue a mesma proposta ao concentrar sua narrativa na origem da composição e na relação entre Bart Millard e seu pai, sem transformar a história em uma biografia que percorre toda a carreira da banda.

Richard Madden vai liderar Trauma, série do Paramount+ que transforma um hospital em campo de batalha

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Richard Madden foi escalado para estrelar Trauma, nova série de ação e suspense em desenvolvimento pela plataforma de streaming americana Paramount+. A informação foi publicada pelo Deadline.

Conhecido por papéis em Game of Thrones, Guarda-Costas e Eternos, o ator viverá Jim Marchant, médico da emergência de um hospital de Londres e ex-integrante dos Royal Marines, a força de elite da Marinha britânica.

Qual é a história de Trauma?

A trama começa quando terroristas invadem um dos hospitais mais movimentados da capital inglesa durante uma cirurgia do primeiro-ministro do Reino Unido. Com o prédio isolado e centenas de pessoas presas no local, Marchant utiliza a experiência adquirida na carreira militar para organizar uma reação e tentar resgatar pacientes, profissionais de saúde e a principal autoridade do governo britânico.

Segundo a sinopse oficial, a disputa pelo controle do hospital muda de direção diversas vezes ao longo da história. À medida que o protagonista avança pelos diferentes andares do edifício, ele precisa adaptar suas estratégias para enfrentar os invasores e manter os sobreviventes em segurança.

Quem está por trás da série?

Trauma foi criada por Geoff Bussetil, roteirista de Slow Horses, Skins e Scoop, que também será responsável pelos episódios. A produção será desenvolvida por meio de uma parceria entre Paramount+ e Prime Video, com participação da Lionsgate Television e da produtora britânica 42, responsável pelo desenvolvimento do projeto.

Quando a série estreia?

Até o momento, Richard Madden é o único integrante do elenco anunciado oficialmente. A produção ainda não divulgou uma previsão para o início das filmagens nem uma data de lançamento no Paramount+.

Robert Pattinson ganha novo cartaz de Primetime; Trailer do drama inspirado em uma história real chega nesta quinta

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Foto: Reprodução/ Internet

A A24 divulgou um novo cartaz oficial de Primetime, suspense estrelado por Robert Pattinson que revisita os bastidores de um dos programas policiais mais controversos da televisão americana. O estúdio também confirmou que o primeiro trailer completo será lançado nesta quinta-feira (6).

O filme marca a estreia de Lance Oppenheim na direção de um longa de ficção. Conhecido por seu trabalho como documentarista, o cineasta leva para Primetime uma história inspirada em acontecimentos reais, acompanhando a ascensão de um dos programas mais comentados da televisão americana nos anos 2000 e os bastidores que colocaram seu apresentador no centro de uma crise.

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Qual é a história de Primetime?

A trama acompanha Chris Hansen, interpretado por Robert Pattinson. Em 2006, o jornalista busca uma maneira de salvar sua emissora da crise de audiência e apresenta um formato que rapidamente se transforma em um dos programas mais comentados da televisão americana: To Catch a Predator.

A atração utilizava operações com câmeras escondidas para atrair homens suspeitos de tentar marcar encontros com menores de idade. Ao chegarem ao local, eles eram surpreendidos por Hansen, confrontados diante das câmeras e, em muitos casos, presos pelas autoridades que aguardavam do lado de fora da residência.

O enorme sucesso do programa transforma Hansen em uma figura conhecida nacionalmente. A situação muda quando um hacker chamado Leo passa a investigar os bastidores da produção e descobre informações capazes de colocar o jornalista no centro de uma crise.

Quem faz parte do elenco?

Robert Pattinson (Batman, The Lighthouse) lidera o elenco no papel de Chris Hansen e também participa do projeto como produtor. O filme reúne ainda Merritt Wever (Unbelievable, Nurse Jackie), Skyler Gisondo (Licorice Pizza, A Última Sessão de Cinema), Phoebe Bridgers (cantora indicada ao Grammy), Matthew Maher (Capitão Fantástico, Argo), Bokeem Woodbine (Fargo, Homem-Aranha: De Volta ao Lar), Anna Faris (Todo Mundo em Pânico, A Casa das Coelhinhas), que interpreta Mary Joan Hansen, Jonathan Lipnicki (Jerry Maguire, O Pequeno Stuart Little) e Sean Bridgers (Deadwood, Get Shorty).

Quem dirige o filme?

A direção é de Lance Oppenheim, documentarista conhecido por trabalhos como Some Kind of Heaven e Ren Faire. Primetime marca sua primeira experiência comandando um longa de ficção.

A escolha de Oppenheim também indica um caminho diferente para o filme. Em vez de tratar apenas o sucesso do programa de TV, a narrativa busca explorar os bastidores da produção, a pressão por audiência e os impactos que esse formato teve sobre quem participava das operações.

Martin Lawrence tenta impressionar a família, mas tudo dá errado no filme da Sessão da Tarde desta quarta (5)

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A TV Globo exibe nesta quarta-feira (5), na Sessão da Tarde, o filme O Bom Filho à Casa Torna, comédia lançada em 2008 e estrelada por Martin Lawrence. O elenco também reúne James Earl Jones, Nicole Ari Parker, Cedric the Entertainer, Mike Epps, Mo’Nique e Michael Clarke Duncan, sob direção de Malcolm D. Lee.

Qual é a história do filme?

Roscoe Jenkins deixou a pequena cidade onde cresceu, mudou de nome, construiu uma carreira na televisão e se tornou um apresentador conhecido em todo o país. Depois de uma década sem voltar para casa, ele retorna à Geórgia para participar das bodas de ouro dos pais.

A visita rapidamente deixa de ser uma reunião familiar comum. Roscoe reencontra parentes que continuam tratando-o como o garoto inseguro que saiu dali anos antes, ignorando o sucesso profissional que conquistou. A convivência faz antigos ressentimentos voltarem à superfície, principalmente na relação com o pai e com o primo Clyde, rival desde a infância.

Humor baseado nos conflitos da família

Grande parte da comédia nasce da tentativa frustrada de Roscoe de impressionar os parentes. Jogos entre familiares, almoços, disputas antigas e encontros inesperados acabam provocando uma sequência de situações constrangedoras.

O roteiro também desenvolve o conflito entre Roscoe e seu pai. Durante anos, ele acreditou que Clyde sempre recebeu mais atenção e reconhecimento dentro da família. Esse ressentimento, mantido por muito tempo, se torna o principal eixo da história e explica por que o protagonista passou tantos anos distante.

Um dos trabalhos mais conhecidos de Malcolm D. Lee

O filme foi escrito e dirigido por Malcolm D. Lee, cineasta que construiu boa parte da carreira em comédias voltadas para o público americano. O elenco reúne nomes que já eram populares no gênero, como Martin Lawrence, Cedric the Entertainer, Mike Epps e Mo’Nique, responsáveis pela maior parte das cenas de humor.

Lançado nos cinemas em fevereiro de 2008 pela Universal Pictures, O Bom Filho à Casa Torna arrecadou cerca de US$ 43,6 milhões em bilheteria mundial, resultado superior ao orçamento estimado entre US$ 27 milhões e US$ 35 milhões.

Novo trailer de Sobrenatural: Agora Entre Nós revela ameaça inédita e leva a franquia para um território ainda mais perigoso

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Desde o primeiro Sobrenatural, lançado em 2010, a franquia construiu sua identidade em torno de O Além, dimensão para onde espíritos e entidades atraem suas vítimas. Em vez de abandonar essa mitologia no sexto filme, a série escolhe expandi-la. O trailer final de Sobrenatural: Agora Entre Nós, divulgado pela Sony Pictures, antecipa um conflito que pode colocar em risco a própria divisão entre o mundo dos vivos e o plano astral.

Dirigido por Jacob Chase (Vem Brincar), o longa estreia nos cinemas brasileiros em 20 de agosto e abre um novo capítulo da franquia criada por James Wan e Leigh Whannell.

O que acontece na história?

A trama acompanha Gemma (Amelia Eve), que volta a morar na casa onde passou parte da infância para criar a filha. A mudança, que deveria representar um recomeço, acaba revelando algo que ela desconhecia sobre si mesma: a capacidade de atravessar O Além e retornar.

O problema surge quando essa passagem deixa de ser exclusiva. A cada travessia, as entidades encontram novas formas de alcançar o mundo real. Ao mesmo tempo, uma sequência de invasões criminosas transforma o bairro em um lugar cada vez mais inseguro, aproximando o medo cotidiano dos acontecimentos sobrenaturais que cercam a família.

O que muda em relação aos filmes anteriores?

Os capítulos anteriores concentravam seus conflitos em pessoas ou famílias específicas ligadas ao plano astral. Desta vez, o próprio limite entre os dois mundos passa a ser o centro da história.

Essa mudança amplia as possibilidades da franquia. Em vez de depender apenas da projeção astral dos personagens, as criaturas parecem encontrar caminhos próprios para atravessar a barreira que sempre as manteve presas em O Além.

Quem está de volta?

Uma das novidades mais aguardadas é o retorno de Lin Shaye como Elise Rainier. Presente desde o primeiro filme, a médium se tornou uma das figuras mais importantes da franquia e volta a enfrentar as entidades que conhece melhor do que ninguém.

O elenco principal também reúne Brandon Perea e Amelia Eve, que assume o protagonismo desta nova história.

Quem está por trás do filme?

Jacob Chase dirige e assina o roteiro. A história foi desenvolvida em parceria com David Leslie Johnson-McGoldrick, roteirista conhecido por trabalhos como Invocação do Mal 2.

Nos bastidores, a franquia continua nas mãos de seus principais criadores. James Wan, Leigh Whannell, Jason Blum e Oren Peli permanecem na produção, mantendo a ligação com os filmes anteriores.

Outro nome que retorna é Joseph Bishara, responsável pela trilha sonora de todos os capítulos da série. Sua música ajudou a construir a identidade de Sobrenatural desde o primeiro longa e volta a acompanhar as cenas ambientadas em O Além.

Quando estreia?

Distribuído pela Sony Pictures, Sobrenatural: Agora Entre Nós estreia nos cinemas brasileiros em 20 de agosto.

Márcia Sensitiva volta ao UOL com nova temporada de Que Energia é Essa? e recebe convidados para falar sobre dilemas da vida real

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Márcia Sensitiva está de volta ao comando de Que Energia é Essa?, programa do UOL que mistura espiritualidade, comportamento e histórias enviadas por convidados. A segunda temporada já começou e traz novos episódios com pessoas que procuram orientação para lidar com situações envolvendo relacionamentos, dinheiro, família e decisões importantes da vida.

A dinâmica continua a mesma que chamou a atenção na primeira temporada: cada participante apresenta um conflito pessoal e conversa com Márcia sobre os caminhos que pode seguir. Em vez de focar apenas em previsões, o programa abre espaço para reflexões sobre escolhas, emoções e a forma como cada pessoa enfrenta seus próprios desafios.

Quem participa da nova temporada?

Entre os convidados dos episódios inéditos está o influenciador Pedro Brasil, que compartilha uma questão pessoal durante a conversa com Márcia Sensitiva.

A proposta da temporada é reunir histórias diferentes a cada semana, mostrando situações que fazem parte da rotina de muitas pessoas. Questões afetivas, dificuldades financeiras, conflitos familiares e momentos de mudança aparecem entre os temas discutidos ao longo dos episódios.

Como Márcia Sensitiva se prepara para as gravações?

Conhecida por falar abertamente sobre sua espiritualidade, Márcia revelou que mantém um ritual antes de cada gravação.

Segundo a apresentadora, o preparo começa antes mesmo de chegar ao estúdio.

“Antes de cada gravação, de estar com os convidados, eu me preparo espiritualmente com orações, com salmos. Também não como carne no dia para me manter mais sensível a tudo o que eu vou ver.”

O hábito, segundo ela, faz parte da forma como encara o trabalho e das práticas que costuma seguir em seu dia a dia.

Onde assistir a Que Energia é Essa?

Os episódios inéditos vão ao ar todas as segundas-feiras no canal da Universa no YouTube. Quem prefere acompanhar pela televisão pode assistir ao programa às sextas-feiras, às 22h, no Canal UOL.

Sydney Sweeney ganha nova companheira de elenco em O Segredo da Empregada; Brittany Snow entra para a sequência do suspense

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A adaptação de O Segredo da Empregada segue aumentando seu elenco. Depois da confirmação de Kirsten Dunst e Paul Anthony Kelly, chegou a vez de Brittany Snow entrar para o novo filme estrelado por Sydney Sweeney. A informação foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.

Até agora, o estúdio mantém em sigilo quem será a personagem da atriz. Ainda assim, a escalação chama atenção porque Brittany Snow tem uma carreira bastante variada. Muita gente a conheceu nos musicais Hairspray e A Escolha Perfeita, mas, nos últimos anos, ela passou a aparecer com frequência em produções de suspense e terror, como X – A Marca da Morte e O Monstro em Mim.

O que acontece depois de A Empregada?

Quem leu os livros sabe que a vida de Millie está longe de ficar tranquila.

Depois de conseguir escapar dos acontecimentos envolvendo a família Winchester, ela tenta seguir em frente. O objetivo é simples: encontrar um novo emprego, juntar dinheiro e deixar o passado para trás.

É justamente nesse momento que surge a oportunidade de trabalhar para Douglas Garrick.

A proposta parece boa demais para ser verdade. A casa é luxuosa, o patrão faz poucas perguntas e o trabalho parece muito mais tranquilo do que o anterior. Só existe um detalhe estranho: a esposa dele nunca aparece.

Millie escuta choros vindos de um dos quartos, mas ninguém comenta quem está ali. A situação fica ainda mais inquietante quando ela encontra uma camisola com manchas de sangue durante uma lavagem de roupas.

A partir desse momento, a curiosidade fala mais alto do que a prudência. Quando finalmente consegue entrar no quarto, ela percebe que aceitou um emprego muito mais perigoso do que imaginava.

Por que tanta gente gostou dos livros?

Freida McFadden ficou conhecida por escrever histórias que brincam o tempo todo com a percepção do leitor.

Quase todos os personagens escondem alguma informação importante, e boa parte das reviravoltas acontece justamente quando parece que a história já revelou tudo o que tinha para mostrar.

Em O Segredo da Empregada, a autora mantém essa estrutura, mas muda completamente o cenário. Millie deixa a mansão dos Winchester para entrar em outra casa onde ninguém parece dizer a verdade.

É justamente essa mudança que fez muitos leitores apontarem o segundo livro como um dos mais tensos da série.

O sucesso do primeiro filme explica a sequência

A continuação também acontece porque A Empregada teve um desempenho muito acima do esperado.

Dirigido por Paul Feig, o longa levou para os cinemas a história de Millie, uma ex-presidiária que aceita trabalhar para uma família aparentemente perfeita. Conforme os dias passam, ela percebe que existe algo muito errado dentro daquela casa, mas descobrir a verdade custa caro.

Sydney Sweeney assumiu o papel principal ao lado de Amanda Seyfried, Brandon Sklenar e Michele Morrone.

Com um orçamento de aproximadamente US$ 35 milhões, o filme arrecadou cerca de US$ 359 milhões nas bilheterias mundiais. O resultado praticamente garantiu que a adaptação do segundo livro aconteceria.

Quem já está confirmado no elenco?

Sydney Sweeney retorna como Millie. Kirsten Dunst e Paul Anthony Kelly já haviam sido anunciados anteriormente, e agora Brittany Snow passa a integrar o elenco.

Os papéis dos três novos atores continuam sendo tratados como segredo pela produção, uma escolha que faz sentido para uma história construída em cima de revelações.

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