Impuros | Série do Disney+ é baseada em fatos reais? Tudo o que você precisa saber sobre a 6ª temporada

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Impuros é uma produção brasileira criada por Alexandre Fraga e realizada pela Barry Company em parceria com a The Walt Disney Company. A série se constrói em cima do universo do crime organizado no Brasil, com foco especial no Rio de Janeiro, mostrando a evolução do tráfico de drogas, suas estruturas internas e os impactos diretos disso na vida de quem está dentro e fora desse sistema.

A produção estreou originalmente em 2018 no canal Fox Premium e, com o avanço do mercado de streaming, acabou migrando para o Star+, que posteriormente foi incorporado ao Disney+. Hoje, a série segue disponível na plataforma e já soma várias temporadas com boa repercussão entre o público.

A série é baseada em fatos reais ou não?

Apesar de muita gente associar Impuros a uma história real específica, a resposta é não — pelo menos não diretamente. A série não retrata a vida de uma pessoa ou evento único, mas é fortemente inspirada em acontecimentos reais e na dinâmica do crime organizado brasileiro ao longo das últimas décadas.

O personagem central, Evandro do Dendê, interpretado por Raphael Logam, não existe na vida real. No entanto, sua trajetória foi construída a partir de diferentes relatos e padrões observados em lideranças do tráfico que surgiram em comunidades do Rio de Janeiro, especialmente a partir dos anos 1990, quando o crime passou a se estruturar de forma mais organizada e violenta.

Quem compõe o elenco?

O elenco da série é um dos grandes destaques da produção e ajuda a sustentar a força dramática da história. Além de Raphael Logam no papel principal, o elenco conta com Rui Ricardo Diaz, Cyria Coentro, Lorena Comparato, João Vitor Silva e Sérgio Malheiros.

A interação entre esses personagens é o que dá ritmo à narrativa, já que a série não se limita ao ponto de vista do protagonista. Pelo contrário, ela explora diferentes lados da mesma realidade: criminosos, familiares, policiais e pessoas afetadas indiretamente pelo avanço do tráfico.

O Morro do Dendê realmente existe?

Um dos elementos mais marcantes de Impuros é o cenário principal da trama: o Morro do Dendê. E sim, ele não é fictício.

A comunidade existe de fato e fica localizada na Ilha do Governador, na zona norte do Rio de Janeiro. Ao longo dos anos, o local ganhou visibilidade em reportagens policiais e discussões sobre segurança pública, principalmente por sua relevância estratégica dentro do contexto urbano da cidade.

Na série, o morro vai além de um simples cenário. Ele representa disputa de território, poder e sobrevivência, funcionando quase como um personagem dentro da história. Essa abordagem ajuda a reforçar o tom realista da produção, aproximando a ficção de situações que fazem parte do cotidiano de muitas comunidades brasileiras.

A série usa relatos reais como base?

Embora não seja uma adaptação de casos específicos, a série foi construída com base em uma pesquisa extensa sobre o crime organizado no Brasil. O roteiro incorpora relatos de pessoas que viveram esse universo de perto, incluindo ex-integrantes do tráfico e agentes de segurança pública.

Esse material ajuda a dar mais profundidade à narrativa, evitando uma abordagem superficial ou caricata. A série tenta mostrar não só a violência, mas também as engrenagens que sustentam esse sistema, como alianças, traições, disputas internas e relações de poder.

O que esperar da 6ª temporada?

A 6ª temporada de Impuros chega com a missão de continuar uma história já bastante consolidada e cheia de conflitos em aberto. A expectativa é que a nova fase aprofunde ainda mais a trajetória de Evandro do Dendê, agora lidando com consequências cada vez mais pesadas de suas escolhas dentro do crime organizado.

Domingo Legal 27/04/2025: Portiolli recebe Livinho, Projota e Zaynara no Passa ou Repassa, Até Onde Você Chega? e Comprar é Bom, Levar é Melhor

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Foto: Reprodução/ Internet

O “Domingo Legal” do dia 27 de abril chega para agitar a sua manhã no SBT com muita diversão, desafios eletrizantes e grandes emoções, tudo isso sob o comando sempre animado e carismático de Celso Portiolli. E a programação promete agradar toda a família, misturando competição, boas risadas e histórias inspiradoras.

Abrindo a festa, o tradicional e querido “Passa ou Repassa” coloca frente a frente duas equipes que vão esbanjar carisma e espírito esportivo numa disputa pra lá de animada. Representando o time azul dos cantores, entram em cena MC Livinho, a jovem revelação Zaynara — que também brilha nas redes sociais —, e o aclamado rapper Projota. Eles vêm prontos para provar que ritmo e conhecimento andam lado a lado. Já no time amarelo dos atores, a disputa ganha ainda mais charme e humor com a presença da atriz Ju Knust, do divertido Eri Johnson, e do galã Juliano Laham. Entre perguntas capciosas, brincadeiras e, claro, muitas tortadas na cara, a rivalidade entre música e atuação promete momentos épicos, com direito a muita risada e torcida.

E as atrações não param por aí! Logo em seguida, o palco do programa recebe mais uma edição do amado quadro “Famoso da Internet”, que traz os vídeos mais engraçados e bombados da semana. Um time de jurados superespecial estará pronto para avaliar e se divertir junto com o público: a cantora Raquel Tombesi (da banda Cheiro de Amor), o ator e humorista Carlinhos Aguiar, a irreverente e sempre surpreendente Narcisa, a multifacetada Pepita e o eterno “príncipe” da música brasileira, Ronnie Von. Juntos, eles prometem muitas gargalhadas, comentários afiados e aquela disputa divertida para eleger os vídeos que mais brilharam na internet.

Para quem gosta de demonstrações de superação e força física, o “Domingo Legal” traz de volta Bitelo, conhecido como um dos homens mais fortes do Brasil. Encarando novos desafios extremos, Bitelo promete impressionar a todos com demonstrações de resistência e força que desafiam os limites do corpo humano, arrancando aplausos da plateia e surpreendendo quem acompanha de casa.

A emoção também marca presença no quadro “Até Onde Você Chega?”, onde participantes têm a oportunidade de transformar suas vidas em uma jornada de desafios e conquistas, rumo ao tão cobiçado prêmio milionário. Cada decisão é crucial e o suspense toma conta a cada etapa superada.

Encerrando o programa em alta velocidade, chega o momento de torcer com o popular “Comprar é Bom, Levar é Melhor”. Desta vez, quem entra na corrida contra o tempo é a simpática família Estevão, vinda diretamente de Campo Largo, no Paraná. Com muita agilidade e memória afiada, eles tentarão faturar até 80 mil reais em prêmios, respondendo às perguntas de Celso e encarando a divertida maratona de compras.

Com um cardápio completo de alegria, emoção e desafios, o “Domingo Legal” reafirma seu lugar como um dos programas mais queridos e animados da televisão brasileira. Então já sabe: prepare a pipoca e se conecte com essa festa de boas energias a partir das 11h15 da manhã, no SBT!

Salve Rosa | Suspense com Klara Castanho e Karine Teles ganha cartaz oficial

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A ELO STUDIOS acaba de divulgar o cartaz oficial de “Salve Rosa”, filme protagonizado por Klara Castanho e Karine Teles, com direção de Susanna Lira. A revelação do material aconteceu durante o Show de Inverno, evento dedicado ao mercado cinematográfico nacional, realizado em Campos do Jordão, e marcou o primeiro contato de exibidores brasileiros com o universo provocador da trama.

Influência digital ou armadilha moderna?

Com uma proposta ousada e atualíssima, “Salve Rosa” levanta o véu sobre os bastidores do fenômeno da infância nas redes sociais, tema que, apesar de presente em milhões de lares, ainda é pouco debatido com a profundidade que merece. No centro da história está Rosa (interpretada por Klara Castanho), uma influenciadora digital de apenas 12 anos que conquista multidões com vídeos sobre brinquedos e colecionáveis. Seu carisma, talento e aparência doce a transformam em uma verdadeira estrela mirim da internet — e, claro, num produto altamente rentável.

Mas nem tudo é cor-de-rosa no mundo da protagonista. Por trás da câmera, quem realmente dirige a carreira da jovem é Dora (vivida por Karine Teles), sua mãe, empresária, confidente e figura central em cada passo do sucesso da filha. Em busca de estabilidade e status, Dora muda com Rosa para um condomínio de luxo no Rio de Janeiro, mas o que parecia um recomeço brilhante logo se transforma em uma espiral de tensão. Intrigas, vigilância constante e uma sensação crescente de que algo não está certo invadem a nova rotina da família.

Thriller psicológico com olhar social

Sob o comando de Susanna Lira, cineasta conhecida por sua sensibilidade em temas sociais e humanos, “Salve Rosa” se desenha como um thriller psicológico cheio de camadas, onde a linha entre proteção e controle se dissolve rapidamente. Com roteiro assinado por Ângela Hirata Fabri, a partir de uma ideia original de Mara Lobão, o longa discute a adultização precoce, os impactos da superexposição online e os limites da ética familiar na era digital.

Não espere soluções fáceis ou vilões caricatos — a força do filme está exatamente na ambiguidade das relações, na tensão crescente e nos silêncios incômodos que permeiam a aparente perfeição da vida de Rosa.

Produção de peso e estreia em breve

Com produção da Panorâmica, em coprodução com a ELO STUDIOS e a Paramount Pictures, o longa promete se destacar tanto pelo conteúdo quanto pela estética. O cartaz oficial, recém-lançado, já antecipa o clima enigmático e sofisticado do filme, brincando com a dualidade entre o brilho das redes sociais e os segredos guardados a sete chaves nos bastidores.

“Salve Rosa” estreia nos cinemas no segundo semestre de 2025, com distribuição da ELO STUDIOS. A expectativa é que o longa seja um dos grandes destaques da temporada, especialmente por tratar de um tema urgente com coragem narrativa e olhar crítico.

Saiba qual filme vai passar no Cinemaço de domingo (03/08)

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste domingo, 3 de agosto de 2025, o Cinemaço da TV Globo traz uma produção nacional carregada de tensão, ação e sentimentos brutos: Cano Serrado, drama com clima de faroeste moderno dirigido por Erik de Castro. A história coloca o espectador dentro de uma espiral de vingança e erro de identidade que poderia muito bem ter saído de um clássico do gênero western, mas se passa em solo brasileiro — com direito a caminhões na estrada, clima seco do interior e muita raiva reprimida.

Uma bala carregada de dor e justiça

O protagonista da história é Sebastião, interpretado com intensidade por Rubens Caribé. Sargento aposentado, Sebastião está devastado pela morte do irmão, um caminhoneiro brutalmente assassinado em circunstâncias misteriosas. Tomado pelo luto e pela sede de justiça — ou talvez de vingança — ele decide investigar por conta própria e punir os responsáveis. Mas como costuma acontecer nas boas histórias de faroeste, nada sai como o planejado.

Ao se deparar com dois policiais locais, Manuel (vivido por Paulo Miklos) e Marcos Sá (interpretado por Fernando Eiras), Sebastião comete um engano fatal: os toma como suspeitos do crime. A partir daí, a situação foge completamente do controle. O que era uma investigação solitária se transforma em uma caçada desenfreada, colocando toda uma cidade no meio do fogo cruzado.

Quando o interior vira palco de tensão

Com produção da Globo Filmes em parceria com a BSB Cinema Produções, Cano Serrado mistura a atmosfera quente e carregada do sertão com um visual sujo e realista. A fotografia de Edu Felistoque e Willian Pacini capta com maestria esse ambiente seco, quase sufocante, onde as emoções dos personagens parecem evaporar com o calor do asfalto.

A trilha sonora de Patrick De Jongh contribui para o clima western contemporâneo, misturando regionalismo com acordes tensos e introspectivos. O silêncio também tem papel importante: muitas vezes, o que não é dito pesa tanto quanto os confrontos armados.

Quem faz parte do elenco?

O elenco do filme reúne nomes conhecidos do cinema, da televisão e da música, entregando performances intensas e multifacetadas. Rubens Caribé (Os Matadores, A Casa de Alice) interpreta o sargento Sebastião com raiva contida e uma dor que beira o insuportável. Paulo Miklos (É Proibido Fumar, Estômago) dá vida ao policial Manuel, num papel silencioso e cheio de nuances. Fernando Eiras (O Cheiro do Ralo, Dom) interpreta Marcos Sá, parceiro de Manuel, completando a dupla que é confundida com os assassinos e acaba no centro da tempestade. Milhem Cortaz (Tropa de Elite, Carandiru) vive o explosivo Rico, enquanto Jonathan Haagensen (Cidade de Deus, Irmandade) interpreta Luca, um jovem envolvido na rede de suspeitas.

A força feminina vem com Naruna Costa (Sintonia, Todas as Flores), que vive Roberta, e Silvia Lourenço (Hoje, Nome Próprio), como Sílvia. O elenco ainda conta com Rodrigo Brassoloto (Ferrugem, Estômago) como Romão, Sérgio Cavalcante (Polícia Federal – A Lei é para Todos) como Flavio, Ronaldo Lampi (Onde Está a Felicidade?) como Manerveres, Cesário Augusto (Cheiro do Ralo) como Raimundo, Mariana Molina (Malhação, Além da Ilusão) como Isabel, Mauricio Witczak (Entre Nós, O Filme da Minha Vida) como João, Antonio do Rosário (Nada a Declarar) como Fulgêncio, Cibele Amaral (Do Outro Lado do Paraíso) como Francisca, e André Araujo (O Pastor e o Guerrilheiro) como Juvenal. As informações são do Gshow.

Faroeste à brasileira? Sim, e com personalidade

O longa não esconde suas inspirações no gênero do faroeste. Há um justiceiro solitário, uma cidade abalada, autoridades confusas, tiroteios e até trilha sonora com toques de western. Mas o que o filme faz de interessante é abrasileirar essa fórmula, inserindo elementos regionais, ambientações que fogem do estereótipo norte-americano e dilemas morais bem locais.

Aqui, o “bang bang” não acontece em saloons, mas em postos de gasolina, nas estradas poeirentas e nos becos das pequenas cidades do interior. A lei é falha, o luto é pesado e a violência parece ser a única linguagem que os personagens conhecem.

Justiça ou vingança?

O grande motor do filme é a ambiguidade entre justiça e vingança. Sebastião não é exatamente um herói. Seu desejo de justiça é legítimo, mas seus métodos são extremos. Ele erra, e seus erros custam caro. Ao confundir os policiais com os assassinos de seu irmão, ele coloca vidas inocentes em risco e embaralha ainda mais as linhas entre certo e errado.

Uma produção feita com garra

A ficha técnica do filme mostra o esforço coletivo de artistas e técnicos que acreditaram na proposta da trama. Com produção executiva de Christian de Castro e Edu Felistoque, o filme ganhou força mesmo com orçamento modesto. A montagem ágil, assinada por Gab Felistoque, contribui para a tensão crescente, e a direção de arte de Luiza Conde constrói um mundo palpável, onde a violência está sempre à espreita.

Saiba qual filme vai passar na Tela Quente 16/10/2023

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Na próxima edição da Tela Quente, agendada para o dia 16/10/2023, segunda-feira, a TV Globo proporcionará uma noite repleta de entretenimento ao apresentar o renomado filme americano A Guerra dos Sexos. Este fascinante filme é uma mistura habilidosa de comédia e drama, dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris, com um roteiro magistralmente escrito por Simon Beaufoy.

Originalmente intitulado Battle of the Sexes, o filme viu a luz em 2017 e transporta o público de volta aos anos 1970, onde testemunhamos o épico embate no mundo do tênis entre a aclamada campeã mundial Billie Jean King e o ex-campeão Bobby Riggs, um evento que ficou eternizado como A Guerra dos Sexos. Com uma duração de 2 horas e 2 minutos, o filme cativa o espectador, fundindo elementos de biografia, drama e comédia em uma narrativa cativante.

O elenco de A Guerra dos Sexos é liderado por uma seleção de talentosos atores, com destaque para Emma Stone no papel de Billie Jean King e Steve Carell interpretando Bobby Riggs. Andrea Riseborough, Alan Cumming, Bill Pullman e Sarah Silverman também contribuem de maneira significativa para a riqueza das interpretações. Mais do que apenas uma reconstituição da partida de tênis memorável, o filme penetra nas complexas questões sociais e políticas que a envolveram, elevando-o a um patamar mais elevado como um marco na luta pela igualdade de gênero.

Além de documentar a histórica partida de tênis que desafiou as convenções de gênero, A Guerra dos Sexos mergulha nas pressões midiáticas, nas ideologias conflitantes da época e na busca por identidade de gênero de Billie Jean King, bem como em sua incansável defesa dos direitos das mulheres. O filme é, portanto, um testemunho emocionante da importância desse momento crítico na história da luta pelos direitos das mulheres, continuando a inspirar e a encorajar a busca incessante por igualdade e justiça na sociedade contemporânea.

Curiosidades do filme A Guerra dos Sexos

Uma constelação de estrelas iluminou o filme, com Emma Stone brilhantemente assumindo o papel de Billie Jean King e Steve Carell entregando uma interpretação memorável como Bobby Riggs. Os aplausos da crítica não tardaram a chegar, e Emma Stone conquistou o cobiçado Oscar de Melhor Atriz por sua atuação fenomenal.

“Battle of the Sexes” é muito mais do que apenas uma obra cinematográfica; é um mergulho profundo na realidade de um confronto épico que ecoou nas páginas da história. Baseado em eventos reais, o filme retrata de forma dramática a incansável luta de Billie Jean King por igualdade de gênero no mundo do esporte. A icônica partida de tênis entre King e Riggs transcendeu o campo de jogo para se tornar um símbolo da batalha pelos direitos das mulheres, deixando uma marca indelével no tecido da sociedade.

A recriação da partida histórica é um dos pontos altos do filme, uma representação meticulosa que utiliza as mesmas raquetes e trajes da partida original, capturando de maneira autêntica a intensidade e a grandiosidade do evento.

No coração da narrativa está a luta incansável de Billie Jean King pela igualdade de gênero no esporte, especialmente em termos de pagamento. Uma luta que continua a ressoar de forma relevante nos dias de hoje, enquanto as atletas ainda enfrentam desafios e disparidades salariais.

Além disso, o filme também explora a complexa e secreta amizade entre Billie Jean King e Marilyn Barnett, sua cabeleireira. Essa relação, mantida em sigilo por muito tempo, acrescenta uma camada fascinante à história e ilustra a pressão e os dilemas pessoais enfrentados por King.

Com indicações ao Oscar de Melhor Atriz para Emma Stone e ao Globo de Ouro de Melhor Ator para Steve Carell, “A Guerra dos Sexos” não apenas encantou os espectadores, mas também recebeu o merecido reconhecimento da crítica. A narrativa envolvente e as performances sólidas dos protagonistas contribuíram para o sucesso do filme.

Finalmente, “A Guerra dos Sexos” enfatiza o impacto duradouro de Billie Jean King no mundo do esporte e na contínua luta pela igualdade de gênero. Ela é uma figura inspiradora que abriu portas para inúmeras atletas mulheres e continua sendo um farol de esperança e empoderamento para gerações futuras.

Que horas vai passar a Tela Quente?

Não deixe de marcar o seu calendário para esta exibição imperdível, agendada para as 22h45, imediatamente após o emocionante desfecho da novela Terra e Paixão, que com certeza vai prender sua atenção. Prepare-se para uma noite repleta de magia cinematográfica que promete muito mais do que apenas entretenimento; promete uma experiência profunda e envolvente que irá cativar sua mente e tocar seu coração. É a oportunidade perfeita para se acomodar confortavelmente no sofá, abrir a sua mente e o seu coração para uma história que transcende o esporte e nos convida a refletir sobre as complexidades da sociedade e as lutas contínuas pela igualdade.

As informações são do AdoroCinema.

Feriadão do SBT 01/01/2024 O Curioso Caso de Benjamin Button

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O canal de televisão SBT está preparando uma programação especial para este feriado, proporcionando aos telespectadores uma tarde memorável com a exibição do aclamado filme “O Curioso Caso de Benjamin Button” nesta segunda-feira, 01/01/2024, às 16h30. Lançado em 2008, este longa-metragem, estrelado por talentosos atores como Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Jason Flemyng, Jared Harris e Tilda Swinton, promete encantar a audiência com sua narrativa envolvente.

A história se desenrola em torno da comovente narrativa de Daisy Fuller, uma idosa que, no leito de morte durante a iminência do furacão Katrina em um hospital de Nova Orleans, compartilha com sua filha, Caroline, a fascinante história de uma estação de trem construída em 1918. Destaca-se o Sr. Gateau, um habilidoso relojoeiro do Sul dos Estados Unidos, encarregado de criar um relógio especial para a estação.

A trama toma um rumo surpreendente quando o relógio é revelado ao público, contando o tempo de forma inversa. O Sr. Gateau explica que projetou o relógio dessa maneira para permitir que os filhos perdidos na guerra pudessem voltar e viver as vidas que lhes foram abruptamente tiradas. Após essa revelação, o relojoeiro desaparece misteriosamente, deixando especulações sobre seu destino, seja por um coração partido ou uma jornada rumo ao desconhecido no mar.

No leito do hospital, Daisy faz um último pedido à sua filha Caroline: a leitura em voz alta do diário de Benjamin Button, que ela guardara consigo por todos esses anos. À medida que a história é revelada, descobrimos que em 11 de novembro de 1918, nasceu um bebê com a aparência e as enfermidades físicas de um homem idoso. Abandonado pelo pai no alpendre de um lar de idosos, o bebê é acolhido por Queenie e Sr. “Tizzy” Weathers, funcionários do lar, que decidem cuidar dele como se fosse seu próprio filho.

Dessa forma, o “Feriadão do SBT” promete emocionar os telespectadores com essa narrativa cativante e única, repleta de elementos fantásticos e reflexões profundas sobre o tempo, a vida e as complexidades do destino humano. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que transcende as barreiras do convencional e mergulha nas profundezas da condição humana.

Conheça curiosiades do filme “O Curioso Caso de Benjamin Button”

“O Curioso Caso de Benjamin Button” é uma obra cinematográfica notável dirigida por David Fincher, lançada em 2008. Esta adaptação cinematográfica foi inspirada em um conto escrito por F. Scott Fitzgerald em 1922, no entanto, Fincher trouxe sua visão única à história, introduzindo várias alterações no enredo original.

Um dos elementos mais distintivos do filme é o conceito intrigante do envelhecimento reverso experimentado pelo personagem principal, Benjamin Button, interpretado magistralmente por Brad Pitt. Nascendo como um idoso e, gradualmente, rejuvenescendo ao longo do tempo, essa narrativa desafiadora foi uma realização técnica impressionante, exigindo efeitos visuais avançados para dar vida à transformação visual de Pitt.

A empresa de efeitos visuais Digital Domain desempenhou um papel crucial na criação das cenas visualmente impressionantes, especialmente na representação digital do rosto de Brad Pitt em diferentes fases do envelhecimento reverso. Esses esforços renderam ao filme uma aclamação significativa e uma vitória merecida nas categorias de Melhores Efeitos Visuais, Direção de Arte e Maquiagem no Oscar de 2009.

Além do desempenho extraordinário de Pitt, o elenco estelar inclui Cate Blanchett como Daisy, Tilda Swinton, Mahershala Ali e Taraji P. Henson, todos contribuindo para a riqueza e profundidade dos personagens.

Com um orçamento substancial de aproximadamente 150 milhões de dólares, o filme conseguiu não apenas cobrir seus custos, mas também alcançar sucesso nas bilheteiras, arrecadando mais de 330 milhões de dólares em todo o mundo.

A duração do filme, 166 minutos, oferece uma experiência cinematográfica épica, acompanhando a vida de Benjamin Button ao longo de décadas. Essa jornada extraordinária é habilmente complementada pela trilha sonora envolvente de Alexandre Desplat, que contribui para a atmosfera única da narrativa.

“O Curioso Caso de Benjamin Button” é uma obra-prima cinematográfica que combina uma história envolvente com realizações técnicas impressionantes, tornando-se uma parte significativa do cânone cinematográfico contemporâneo. Suas múltiplas indicações e vitórias no Oscar destacam o reconhecimento e a apreciação tanto da crítica quanto do público por essa obra única e cativante.

Predador: Terras Selvagens | Elle Fanning lidera nova era da franquia em um filme emocionante e brutal

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Quase quatro décadas após a primeira aparição do lendário caçador alienígena nas telonas, a saga Predador ganha um novo fôlego com Terras Selvagens, que estreia em 6 de novembro de 2025. No centro da nova trama está Elle Fanning, uma escolha ousada, interpretando Thia — uma sintética da Weyland-Yutani Corporation que, ao lado de um jovem Predador exilado, luta para sobreviver em um planeta tão hostil quanto enigmático. Abaixo, confira o trailer do filme:

O novo trailer, que você pode conferir logo abaixo, deixou fãs e críticos em alerta: o que parecia mais uma continuação, talvez seja, de fato, o ponto de reinvenção mais corajoso da franquia até agora.

De monstros a aliados: uma nova narrativa nasce

A história se passa em um futuro distante, em um planeta remoto, onde Thia desperta após um pouso forçado. Ela é uma androide criada para servir — mas com falhas de sistema que a tornaram “demasiado humana”. É nesse mundo inóspito que ela conhece um jovem Predador (interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi), que, como ela, foi rejeitado por aqueles que o criaram.

Essa premissa, que mistura ficção científica, ação e drama psicológico, é conduzida com sensibilidade pelo diretor Dan Trachtenberg (Rua Cloverfield, 10), conhecido por extrair tensão com poucas palavras e muito ambiente. Ao contrário dos filmes anteriores, onde o Predador era o inimigo, aqui ele se torna um espelho — e isso muda tudo.

Elle Fanning: vulnerável, intensa, inesperada

Ao longo da carreira, Elle Fanning tem provado que é capaz de habitar personagens com uma força silenciosa, como em The Neon Demon ou The Great. Em Terras Selvagens, ela se despede dos papéis clássicos de princesas ou vítimas e mergulha numa figura complexa: uma inteligência artificial em busca de propósito, empatia e sobrevivência.

Thia não luta como uma soldado. Ela pensa, hesita, observa. E quando age, o faz com uma mistura de instinto e cálculo. Sua relação com o Predador cresce sem palavras, apenas com gestos, olhares e escolhas compartilhadas. Juntos, eles não enfrentam apenas inimigos externos — mas os próprios sistemas que os consideram descartáveis.

O Predador de Dimitrius: juventude, exílio e dignidade

Dimitrius Schuster-Koloamatangi traz um Predador que carrega uma juventude que nunca vimos antes na franquia. Ele não é o guerreiro lendário, o caçador implacável. Ele é um pária. Frágil, hesitante, mas com sede de honra — e de pertencimento.

Seu traje é menos elaborado, seu corpo mais esguio. O olhar, porém, transmite algo raro para uma criatura até então vista como um monstro: dúvida. É um Predador que aprende. Que escolhe não matar, mas proteger. E essa escolha custa caro — tanto para ele quanto para Thia.

A selva do futuro: estética brutal, beleza decadente

O planeta onde tudo se passa foi construído com uma estética decadente e orgânica, que remete às ruínas de civilizações perdidas misturadas a florestas alienígenas, cavernas de cristais e tempestades ácidas. A fotografia aposta em tons ferrugem, esmeralda e cinza, numa paleta que mistura a decadência de mundos esquecidos com a beleza selvagem do desconhecido.

O som é outro personagem do filme. O silêncio domina, cortado apenas por ruídos naturais ou o zumbido ameaçador de tecnologias alienígenas. A trilha sonora é sutil, mas cresce nos momentos de confronto emocional — mais do que físico.

O passado que moldou o presente: a evolução de uma franquia de culto

1987: o nascimento do mito

Tudo começou em 1987. No auge dos filmes de ação musculosos, Predador foi lançado com Arnold Schwarzenegger liderando uma tropa de elite enviada à selva da América Central para resgatar reféns. O que parecia um thriller militar clássico logo revelou sua verdadeira natureza: um filme de horror e ficção científica sobre a sobrevivência diante do desconhecido.

O monstro, interpretado por Kevin Peter Hall, era algo novo. Com mandíbulas expostas, tecnologia de invisibilidade, visão térmica e um código de honra, o Predador não era apenas uma ameaça. Era um ritualista. Um caçador. Um guerreiro. Diferente de qualquer vilão alienígena que o cinema já tinha visto.

1990: o Predador urbano

Predador 2 levou o monstro para Los Angeles em plena guerra de gangues. Danny Glover substituiu Schwarzenegger como protagonista e a caçada se tornou urbana. O filme foi menos celebrado à época, mas introduziu elementos importantes para o universo expandido, como a nave dos Predadores e a famosa cena em que um crânio de xenomorfo (de Alien) aparece — dando origem aos crossovers futuros.

2004–2007: os crossovers com Alien

Alien vs. Predador (2004) e Aliens vs. Predador: Requiem (2007) dividiram opiniões. Se por um lado eram emocionantes para os fãs que queriam ver essas duas criaturas icônicas em confronto, por outro, sofriam com roteiros frágeis e pouco desenvolvimento de personagens. Ainda assim, foram sucessos de bilheteria e consolidaram a relação entre as duas franquias.

2010: o respiro de “Predadores”

Produzido por Robert Rodriguez, Predadores (2010) voltou ao conceito original: humanos sendo caçados em um planeta desconhecido. Com Adrien Brody no papel principal, o filme trouxe novas variações da espécie e uma tentativa de retomar a tensão e o mistério do primeiro longa. Foi bem recebido, mas não revitalizou a franquia como esperado.

2018: o tropeço de O Predador

O Predador (2018), dirigido por Shane Black, tentou misturar comédia, ação e ficção científica com uma trama confusa sobre engenharia genética. Apesar do elenco promissor, o tom do filme destoou do legado da franquia e não agradou nem ao público nem à crítica.

2022: a surpresa de Predador: A Caçada

Foi só em 2022, com Predador: A Caçada, que a franquia voltou a surpreender. Situado no século XVIII, o longa acompanhava uma jovem indígena, Naru, enfrentando um Predador com arco, flecha e inteligência. A abordagem intimista, quase artesanal, e o foco na cultura nativa americana renderam elogios e um novo respeito à marca.

Terras Selvagens – o passo mais ousado

Predador: Terras Selvagens é, talvez, o filme mais arriscado da franquia. Não por trazer algo “inédito”, mas por se afastar do confronto violento como única proposta. Aqui, a sobrevivência é emocional, filosófica. É sobre o que nos torna dignos de existir — mesmo que sejamos um robô com falhas ou uma criatura caçada pelo próprio povo.

Dan Trachtenberg entrega um filme que não tem pressa. Ele quer que a floresta seja sentida. Que o perigo seja latente. Que a amizade entre Thia e o jovem Predador surja com dor, hesitação e confiança conquistada com sacrifício.

Temperatura Máxima (29/3) exibe “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, fenômeno global que redefiniu o herói nas telonas

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Foto: Reprodução/ Internet

A Temperatura Máxima deste domingo, 29 de março de 2026, aposta em um verdadeiro sucesso global para conquistar o público: Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. A produção não apenas dominou as bilheterias, como também marcou uma geração ao reunir diferentes versões do herói mais popular da Marvel em uma única história.

Protagonizado por Tom Holland, o longa mostra um Peter Parker pressionado pelas consequências de ter sua identidade revelada ao mundo. O impacto vai muito além da fama repentina, afetando diretamente sua vida pessoal, seus amigos e até seu futuro acadêmico.

Na tentativa de reverter a situação, ele busca ajuda com o Doutor Estranho, vivido por Benedict Cumberbatch. O plano, no entanto, sai do controle e abre portas para o multiverso, trazendo vilões de outras realidades para o seu mundo.

Por que esse filme foi tão importante para o Homem-Aranha?

O grande diferencial de “Sem Volta Para Casa” está na forma como ele conecta diferentes gerações do personagem. Vilões clássicos retornam, como o Doutor Octopus de Alfred Molina e o Duende Verde de Willem Dafoe, criando uma ponte direta com os filmes anteriores.

Mas o ponto alto é o encontro entre três versões do herói, incluindo Tobey Maguire e Andrew Garfield. Mais do que nostalgia, o filme utiliza esse encontro para aprofundar a narrativa, explorando traumas, perdas e amadurecimento de cada um deles.

Como foram as filmagens em meio à pandemia?

A produção do filme foi marcada por desafios incomuns. As primeiras gravações aconteceram em outubro de 2020, em bairros do Queens, em Nova York, incluindo Astoria, Sunnyside e Long Island City. Também houve cenas registradas em Manhattan, reforçando o clima urbano característico do herói.

Pouco depois, a equipe se mudou para Atlanta, onde a maior parte das filmagens foi realizada. O elenco principal se reuniu em estúdios com protocolos rígidos de segurança por conta da COVID-19, o que mudou completamente a dinâmica de gravação.

Uma das mudanças mais relevantes foi a substituição do diretor de fotografia. Mauro Fiore assumiu o posto após Seamus McGarvey precisar se afastar. Além disso, a produção utilizou tecnologias inovadoras que permitiam aplicar digitalmente figurinos e maquiagem na pós-produção, reduzindo o contato físico no set.

Outro detalhe curioso foi o uso de um sistema de luzes para indicar quando os atores podiam retirar as máscaras, mostrando como a pandemia impactou até mesmo os bastidores de grandes produções.

Os rumores eram verdadeiros?

Antes da estreia, o filme foi cercado por especulações intensas. O possível retorno de antigos atores do Homem-Aranha dominou a internet por meses. Mesmo com negativas do elenco e da produção, os rumores continuaram crescendo.

No fim, boa parte dessas teorias se confirmou, transformando o lançamento em um verdadeiro evento. O encontro entre os três Homens-Aranha foi um dos momentos mais celebrados pelo público e ajudou a elevar o filme a um novo patamar dentro do gênero.

Qual foi a bilheteria do filme?

O desempenho financeiro de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa foi simplesmente impressionante. O longa arrecadou cerca de 1,9 bilhão de dólares em todo o mundo, tornando-se o maior sucesso de 2021.

Nos Estados Unidos e Canadá, foram mais de 800 milhões de dólares, enquanto o mercado internacional ultrapassou a marca de 1 bilhão. O filme também foi o primeiro, após o início da pandemia, a atingir esse número, mostrando a força do cinema mesmo em tempos difíceis.

Além disso, a produção se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures, consolidando o sucesso da parceria com a Marvel Studios.

Por que o filme emocionou tanto o público?

Apesar das grandes cenas de ação e dos efeitos visuais impressionantes, o que realmente conquistou o público foi a carga emocional da história. O filme aborda temas como perda, responsabilidade e crescimento pessoal de forma sensível.

O Peter Parker de Tom Holland enfrenta decisões difíceis e aprende, da maneira mais dolorosa, o verdadeiro significado de ser um herói. Esse amadurecimento dá um novo tom ao personagem e o aproxima ainda mais do público.

Quilos Mortais | Saiba como está Julius Clark (J.T.), participante do programa da Record TV

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Quando Julius Clark, mais conhecido como J.T., surgiu no reality show Quilos Mortais, exibido em 3 de abril de 2026, ele carregava consigo uma história marcada por dor, desafios e isolamento. Pesando 404 quilos e enfrentando um linfedema de 45 kg em uma das pernas, J.T. parecia sem esperança. Médicos chegaram a afirmar que dificilmente viveria até os 30 anos. Ainda assim, contra todos os prognósticos, ele decidiu que seria o protagonista da própria vida, iniciando uma jornada de transformação que o levaria a uma vida completamente nova.

Uma infância marcada pelo abandono

A história de J.T. começou cercada por dificuldades. Abandonado pelos pais, que enfrentavam dependência química, ele cresceu em um ambiente de rejeição, insegurança e solidão. A comida rapidamente se tornou um refúgio para lidar com sentimentos de abandono e tristeza, criando uma relação de conforto que se transformaria em um dos maiores desafios de sua vida.

Aos 22 anos, J.T. desenvolveu linfedema, condição que provoca acúmulo de líquidos e inchaço, principalmente em uma das pernas. Essa condição limitou ainda mais sua mobilidade e agravou os problemas de saúde relacionados ao excesso de peso. Além das dificuldades físicas, ele enfrentava uma batalha emocional intensa. Entrou em depressão profunda, se afastou de amigos e familiares e chegou a perder relacionamentos importantes, incluindo sua namorada.

Foi nesse momento crítico que J.T. decidiu buscar ajuda profissional. Procurou o Dr. Nowzaradan, médico responsável pelo tratamento no Quilos Mortais, e iniciou um processo de mudanças estruturais que combinava dieta rigorosa, acompanhamento psicológico e cirurgias estratégicas para recuperar a saúde e a qualidade de vida.

A jornada de transformação no reality

Durante sua participação no programa, o público acompanhou de perto a luta de J.T. contra a compulsão alimentar e as limitações impostas pelo próprio corpo. A trajetória incluiu momentos de conquista e de dificuldade. Nos primeiros meses, ele conseguiu perder peso de forma acelerada, mas também enfrentou recaídas e desafios para manter a disciplina com fisioterapia e exercícios.

Apesar dos obstáculos, os resultados foram notáveis. Em menos de um ano, J.T. perdeu 180 quilos após cirurgia bariátrica e dieta intensiva, saindo de 404 kg para 227 kg. A transformação física era impressionante, mas a mudança mais significativa ocorreu na autoestima e na confiança em si mesmo. Ele passou a se enxergar como capaz de superar barreiras que antes pareciam insuperáveis.

Vida além das câmeras

O fim do reality show não significou o fim da luta de J.T. Fora da TV, ele manteve acompanhamento médico e psicológico, consolidando hábitos saudáveis e evitando que velhos padrões de comportamento retornassem. A rotina diária incluía dieta balanceada, exercícios regulares e consultas contínuas com profissionais de saúde.

Em 2023, J.T. realizou um marco importante em sua jornada: a cirurgia para retirada do linfedema, que pesava 45 kg. O procedimento eliminou 36 kg de massa e 9 kg de líquidos, e antes da operação, seu peso já havia caído para cerca de 160 kg. Após a cirurgia, a balança marcou aproximadamente 125 kg, totalizando quase 270 kg a menos desde o início de sua jornada.

Redescobrindo a autoestima e a autonomia

A transformação física de J.T. é visível e impactante. Seu rosto, antes arredondado e inchado, agora exibe contornos definidos e feições rejuvenescidas. As mudanças físicas refletem também na vida cotidiana. Atividades que antes pareciam impossíveis, como caminhar longas distâncias ou realizar tarefas simples do dia a dia, tornaram-se parte de sua rotina. Ele conquistou autonomia e confiança, resgatando uma sensação de liberdade que antes parecia inalcançável.

Em suas redes sociais, J.T. compartilha imagens de sua vida transformada de maneira discreta, mas cada publicação revela a amplitude de sua conquista. Ele descreve a sensação de viver sem dor, com energia para realizar atividades simples e aproveitar a vida plenamente.

Uma nova fase afetiva

A transformação de J.T. não se restringiu apenas ao físico. Em fevereiro de 2024, ele assumiu publicamente um relacionamento com Emily Mahan, marcando uma nova fase também no campo afetivo. Fotos e registros compartilhados nas redes sociais mostram sorrisos, cumplicidade e momentos de felicidade. Essa conquista reforça que a superação de J.T. abrangeu corpo, mente e coração, provando que mudanças profundas podem impactar todas as áreas da vida.

Inspirando transformação

A trajetória de J.T. vai muito além da televisão. Ele se tornou uma inspiração para milhares de pessoas que enfrentam desafios semelhantes, seja a luta contra o excesso de peso, a depressão ou a baixa autoestima. Sua história mostra que é possível superar adversidades extremas com perseverança, apoio profissional e determinação.

Saiba qual filme vai passar na Sessão de Sábado 09/09/2023

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Foto: Reprodução/ Internet

Na Sessão de Sábado do dia 09/09/2023, a Globo preparou um espetáculo aéreo com a exibição do clássico americano “Top Gun – Ases Indomáveis“. Este filme, produzido em 1986, traz um elenco estelar com nomes como Tom Cruise, Kelly McGillis, Tim Robbins e Val Kilmer, e foi dirigido pelo renomado Tony Scott.

A trama se desenrola na escola naval de pilotos, onde os melhores dos melhores se reúnem para aperfeiçoar suas habilidades de voo de elite. No entanto, quando o destemido piloto Maverick (interpretado por Tom Cruise) é enviado para a escola, sua atitude irresponsável e comportamento arrogante o colocam em conflito com outros pilotos, especialmente Iceman. Neste cenário de competição intensa, Maverick não está apenas lutando para se tornar o piloto superior de caça; ele também anseia pela atenção de sua bela instrutora de voo, Charlotte Blackwood.

Curiosidades do filme Top Gun – Ases Indomáveis

  1. Tom Cruise Aprendeu a Pilotar Caças: Tom Cruise, que desempenhou o papel principal de Maverick, passou por um rigoroso treinamento de piloto de caça para tornar as cenas de voo mais autênticas.
  2. Participação Real da Marinha dos EUA: O filme contou com a colaboração da Marinha dos Estados Unidos, permitindo que as cenas fossem filmadas em porta-aviões e usando aeronaves reais.
  3. Trilha Sonora Icônica: A trilha sonora de “Top Gun” é memorável, incluindo a música vencedora do Oscar “Take My Breath Away” de Berlin e “Danger Zone” de Kenny Loggins.
  4. Nome do Personagem Maverick: O nome do personagem principal, Maverick, reflete sua personalidade não convencional e independente.
  5. Impacto na Carreira de Tom Cruise: O filme marcou um ponto crucial na carreira de Tom Cruise, consolidando-o como uma estrela de ação de destaque.
  6. Sequência Planejada: Uma sequência intitulada “Top Gun: Maverick” foi anunciada, trazendo de volta Tom Cruise após mais de três décadas.
  7. Técnicas de Filmagem Notáveis: As cenas de combate aéreo impressionantes foram filmadas com aviões de caça reais, exigindo uma equipe altamente qualificada e coordenação meticulosa.
  8. Impacto nas Forças Armadas: “Top Gun” aumentou a popularidade da Marinha dos EUA e influenciou muitos jovens a se alistar como pilotos de caça.
  9. Moda Inspirada: O filme influenciou a moda com óculos de sol aviador, jaquetas de couro e camisetas brancas, tornando o visual de Maverick icônico.
  10. Títulos Alternativos: Antes de ser chamado “Top Gun”, o filme teve os títulos “Top Guns” e “Top Gun: An Officer and a Gentleman” considerados.

Que horas vai passar a Sessão de Sábado?

Prepare-se para uma tarde repleta de ação, emoção e adrenalina, enquanto você acompanha Maverick e seus colegas pilotos em suas missões de alto risco e desafios emocionantes. A exibição deste filme imperdível está marcada para começar às 14h10, logo após o “Jornal Hoje”, na tela da TV Globo. Não perca a oportunidade de reviver ou descobrir essa história cativante e suas incríveis cenas de combate aéreo.

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