Crítica – Extermínio: A Evolução mantém viva a mitologia da saga e mostra que o apocalipse ainda tem fôlego

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Everton Eron
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Depois de quase duas décadas de espera, o universo pós apocalíptico criado por Danny Boyle e Alex Garland em Extermínio (2002) e expandido em Extermínio 2 (2007) ganha um novo e eletrizante capítulo: 28 Anos Depois. Sob nova direção, o terceiro filme da saga não apenas resgata os elementos clássicos que consagraram a franquia, como também injeta uma nova dose de humanidade, suspense e crítica social em meio a hordas de infectados.

Uma nova geração no centro do caos

A trama se inicia em uma ilha aparentemente protegida da praga viral que devastou o Reino Unido. Ali, uma pequena comunidade sobrevive de forma quase utópica: plantações, treinamentos rígidos e um ritual de passagem inquietante — adolescentes são enviados ao continente aos 15 ou 16 anos para provar sua habilidade em combater zumbis. É nesse cenário que conhecemos Spike e seu pai Jamie, protagonistas dessa nova fase.

O jovem Spike é mais do que um herói improvável. Ele é o espelho de uma geração nascida em ruínas, forjada na ausência de uma civilização tradicional e obrigada a carregar o legado de um apocalipse que nunca viveu, mas do qual precisa sobreviver. Jamie, por sua vez, representa os fantasmas do passado: um pai endurecido pela dor, tentando proteger o filho do mesmo mundo que já o destruiu.

Zumbis além do susto: um continente em decomposição

Ao chegarem ao continente, Spike e Jamie enfrentam um território quase fantasma — resquícios de uma Inglaterra abandonada, mas não esquecida. O filme acerta em cheio ao mostrar o contraste entre o que sobrou da sociedade e o que ela se tornou: ruínas, silêncio e o medo constante do desconhecido. O terror aqui não vem apenas da velocidade e ferocidade dos infectados, mas da sensação sufocante de solidão, abandono e desumanização.

E o longa ainda surpreende ao introduzir novas variantes dos infectados e personagens isolados que conseguiram sobreviver contra todas as probabilidades, revelando nuances emocionantes e inesperadas.

Direção visceral, ritmo afiado

A direção, ainda que diferente do estilo visual de Boyle, é competente e envolvente. Cada cena é carregada de tensão e energia. A trilha sonora cumpre bem o papel de amplificar a angústia, enquanto a fotografia — por vezes crua, por vezes poética — ressalta a beleza sombria de um mundo à beira da extinção.

Não faltam cenas de ação eletrizantes, perseguições de tirar o fôlego e momentos de pura emoção. Mas o ponto mais alto está mesmo na construção emocional dos personagens e no modo como o roteiro lida com a ideia de herança: o que deixamos para os nossos filhos em um mundo que já acabou?

Mais do que um filme de zumbis

28 Anos Depois não é apenas uma continuação ou um bom filme de zumbis — é uma obra sobre sobrevivência, amadurecimento e a busca por um novo sentido em meio ao caos. O longa consegue emocionar, provocar reflexões e, ao mesmo tempo, entregar uma experiência digna das melhores sessões de cinema: intensa, catártica e imprevisível.

Sem dar spoilers, fica a dica: vá preparado para mais do que sangue e sustos. Spike entrega não só coragem, mas também alma. E isso faz toda a diferença.

Programa do Ratinho desta sexta (15/08) recebe Gaby Spanic no quadro ‘Boteco’

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Everton Eron
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Nesta sexta-feira, 15 de agosto, às 22h15, o SBT apresenta mais uma edição especial do ‘Boteco do Ratinho’, quadro especial do Programa do Ratinho — um espaço que já se consolidou como sinônimo de festa, boa música e histórias envolventes.

O palco recebe Gaby Spanic, estrela internacional que conquistou o Brasil nos anos 1990, chega com seu carisma único para dividir memórias, cantar e se divertir com o público. Ao lado dela, a dupla sertaneja Althair & Alexandre e os humoristas Marcelo Marrom e Rodrigo Capella completam o clima de encontro entre amigos que o programa sabe criar tão bem.

Gaby Spanic: a estrela que atravessou fronteiras

Gabriela Elena Spanic Utrera nasceu em Ortiz, na Venezuela, em 10 de dezembro de 1973. Filha de família simples, mas cercada de influências culturais, cresceu entre tradições croatas e espanholas. Sua jornada artística começou cedo, passando por concursos de beleza e, depois, mergulhando nos estudos de interpretação no Centro de Investigação Teatral Luz Columba.

O mundo conheceria Gaby de forma arrebatadora em 1998, quando ela viveu as gêmeas Paola Bracho e Paulina Martins na novela “A Usurpadora”. O sucesso foi tamanho que a trama foi exibida em mais de 120 países, transformando a atriz em ícone da teledramaturgia latina. No Brasil, seu nome virou sinônimo de novela mexicana, e até hoje a vilã Paola Bracho é lembrada com carinho e um certo tom de reverência pelos fãs.

Mas Gaby não parou na atuação. Ela explorou outras áreas: lançou perfumes, gravou CDs, escreveu livros, participou de realities e empreendeu em diferentes ramos. No teatro, mostrou versatilidade em peças como Un Picasso e Divinas, e agora, em 2025, continua ativa nos palcos com a peça Brujas (Entre Mujeres), onde interpreta uma personagem polêmica, intensa e cheia de camadas.

Uma conexão especial com o Brasil

Ao longo dos anos, Gaby Spanic criou um vínculo forte com o público brasileiro. Já participou de eventos e programas no país, sempre recebida com calor humano e admiração. No “Boteco do Ratinho”, a expectativa é que ela reviva momentos marcantes de sua trajetória, conte bastidores divertidos e, quem sabe, surpreenda com algumas canções.

Althair & Alexandre: o sertanejo que atravessa gerações

Quem também promete marcar a noite é a dupla Althair & Alexandre. Com mais de 30 anos de carreira, eles conquistaram o Brasil com canções que misturam romantismo, simplicidade e histórias cantadas de forma autêntica. Clássicos como “Deus Me Livre”, “Tá Nervoso… Vai Pescá” e “Laço Aberto” embalaram festas, rádios e encontros familiares por décadas.

Além do talento vocal, os irmãos são mestres na composição. Alexandre, por exemplo, é responsável por mais de 1.500 músicas gravadas por artistas de peso, incluindo Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano e João Paulo & Daniel. Essa bagagem promete transformar o palco do Ratinho em um verdadeiro festival sertanejo.

Humor na medida certa

O clima descontraído do Boteco fica ainda mais completo com o talento de dois humoristas que sabem arrancar risadas do público de forma leve e espontânea. Marcelo Marrom é mestre no improviso e no humor que parte do cotidiano. Ele tem a habilidade de transformar pequenas situações em histórias engraçadas nas quais o público se reconhece.

Rodrigo Capella, por sua vez, chega com energia contagiante. Especialista em stand-up comedy, ele brinca com as próprias experiências de vida e cria um clima de cumplicidade com quem está assistindo, garantindo aquele tipo de riso que surge naturalmente.

O segredo do Boteco do Ratinho

Mais do que um quadro de entrevistas e apresentações, o “Boteco do Ratinho” é uma celebração da cultura popular brasileira. No palco, não existe barreira entre o humor, a música e a conversa franca. O apresentador Carlos Massa, o Ratinho, conduz tudo com seu estilo espontâneo, deixando espaço para improvisos e surpresas que se tornam marca registrada do programa.

Em uma única noite, o público pode cantar junto com um modão sertanejo, se emocionar com a história de um convidado, gargalhar com piadas improvisadas e se divertir com vídeos inusitados.

Expectativa alta

A presença de Gaby Spanic nesta edição não é apenas uma atração de peso: é uma viagem no tempo para quem cresceu assistindo às novelas mexicanas nas tardes de TV. Com música, humor e histórias de bastidores, a noite de sexta promete uma mistura irresistível de nostalgia e novidade. E, como sempre no “Boteco do Ratinho”, fica a certeza de que qualquer coisa pode acontecer — e é justamente isso que torna o programa tão especial.

Invocação do Mal 4 – O Último Ritual quebra recordes e encerra a franquia com força

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Esdras Ribeiro
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A franquia “Invocação do Mal”, que conquistou fãs de terror desde 2013, chega ao que promete ser seu capítulo final com “Invocação do Mal 4: O Último Ritual”, e o impacto foi imediato. Mais do que sustos, o filme alcançou números históricos de bilheteria e reafirmou o poder da saga no gênero de terror. Com uma história envolvente, personagens carismáticos e momentos de tensão sobrenatural, o longa traz de volta Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga, em uma narrativa que combina horror e drama familiar.

O sucesso de “O Último Ritual” começou nos Estados Unidos, onde arrecadou US$ 83 milhões no primeiro fim de semana, tornando-se a maior estreia da franquia e o maior lançamento de terror de 2025. Este resultado também posiciona o filme como a terceira maior abertura de todos os tempos para filmes de terror, atrás apenas de “It” (2017) e “It: Capítulo 2” (2019).

No cenário internacional, o desempenho foi ainda mais impressionante. Com US$ 187 milhões arrecadados mundialmente, o longa superou a estreia internacional de “It: Capítulo 2” (US$ 185 milhões) e se tornou a segunda maior abertura da história para um filme de terror. Estes números consolidam a Warner Bros. como o primeiro estúdio da história a registrar sete lançamentos consecutivos com bilheteria superior a US$ 40 milhões nos EUA, provando a força contínua do universo The Conjuring.

Uma história de terror e emoção

A trama de “O Último Ritual” gira em torno de um objeto amaldiçoado: um espelho antigo que desencadeia eventos paranormais devastadores. O filme abre em 1964, quando Lorraine Warren, grávida, entra em contato com o espelho e tem uma visão de uma entidade maligna. O episódio traumático quase destrói a família, mas também estabelece a tensão emocional que atravessa toda a narrativa.

Anos depois, a família Smurl se muda para uma casa na Pensilvânia, trazendo o espelho com eles. Fenômenos inexplicáveis começam a ocorrer, afetando a vida de Jack e Janet Smurl e de suas quatro filhas. Ao mesmo tempo, Judy, filha de Lorraine e Ed, agora adulta, começa a manifestar habilidades psíquicas que a colocam no centro do conflito sobrenatural, alertando sobre ameaças que desafiam sua segurança e a da família Smurl.

O retorno de Ed e Lorraine Warren

Após anos dedicados às investigações paranormais, Ed e Lorraine estavam aposentados, mas os eventos envolvendo os Smurl os obrigam a retornar à ação. O filme explora o desgaste físico e emocional de Ed, cuja condição cardíaca limita suas ações, e destaca o vínculo profundo entre os dois investigadores.

Patrick Wilson e Vera Farmiga entregam performances carregadas de emoção, equilibrando momentos de terror intenso com cenas de afeto e proteção familiar. Essa dualidade fortalece a narrativa, mostrando que mesmo diante de forças sobrenaturais extremas, a coragem, a fé e o amor familiar permanecem como pilares.

Terror psicológico e efeitos impressionantes

Diferente de muitos filmes de terror que apostam apenas em sustos repentinos, “O Último Ritual” constrói o medo de maneira gradual. O espelho amaldiçoado, aliado à presença da boneca Annabelle, conecta o longa aos outros filmes do universo Conjuring, enquanto o terror psicológico se intensifica com possessões, visões e ataques das entidades.

As sequências de exorcismo são conduzidas com maestria, combinando efeitos visuais, iluminação estratégica e trilha sonora para criar momentos de tensão intensa. O diretor Michael Chaves consegue equilibrar ação sobrenatural com desenvolvimento emocional, garantindo que cada ameaça seja sentida de forma real pelo público.

Personagens humanos em meio ao sobrenatural

Um dos grandes méritos do filme é a construção de personagens profundos. Judy demonstra coragem, vulnerabilidade e maturidade emocional, enfrentando forças que desafiam sua sanidade. Os Smurls, por sua vez, representam famílias comuns confrontadas com fenômenos inexplicáveis, tornando o terror palpável e próximo da realidade.

Essa combinação de horror sobrenatural com drama familiar intensifica o impacto do filme, permitindo que o público se conecte emocionalmente com cada personagem.

Conexão com o universo The Conjuring

“O Último Ritual” integra elementos e personagens de filmes anteriores da franquia. Aparições de figuras como Carolyn Perron, Janet Hodgson e David Glatzel reforçam a continuidade do universo Conjuring, criando uma sensação de coesão narrativa e recompensando fãs de longa data. Essas conexões também proporcionam um fechamento satisfatório para histórias paralelas iniciadas em filmes anteriores.

Críticas e recepção do público

Apesar de críticas mistas, a resposta do público tem sido extremamente positiva. Alguns críticos apontaram previsibilidade em certos momentos do enredo, mas a maioria elogiou a construção da tensão, a profundidade dos personagens e as performances de Patrick Wilson e Vera Farmiga. A bilheteria recorde comprova que o filme atingiu seu público de forma impactante, mesmo com opiniões críticas divergentes.

Cenografia, direção e ambientação

A ambientação é um dos pontos altos da produção. A recriação da Pensilvânia das décadas passadas, o detalhamento da casa dos Smurl e os efeitos aplicados ao espelho amaldiçoado contribuem para uma experiência visual intensa. A direção de Michael Chaves combina elementos visuais, sonoros e narrativos para manter o suspense, garantindo que cada cena tenha impacto emocional e terror psicológico.

Um desfecho emocionante

O clímax do filme é uma sequência de alta tensão que combina suspense, ação sobrenatural e drama familiar. Judy é diretamente ameaçada pelo espelho, enquanto Ed e Lorraine unem forças para salvar a jovem e a família Smurl. O exorcismo final culmina na destruição do espelho, encerrando a ameaça sobrenatural e oferecendo um desfecho satisfatório para todos os envolvidos.

O filme termina com o casamento de Judy e Tony, representando esperança e renascimento após a provação. A presença de personagens de outros filmes do universo Conjuring reforça o legado da franquia, deixando o público com uma sensação de encerramento completo.

Impacto cultural e legado

Com US$ 187 milhões em bilheteria mundial, “Invocação do Mal 4: O Último Ritual” não apenas conclui uma das franquias de terror mais importantes da última década, mas também estabelece um padrão para filmes de terror baseados em casos reais. O equilíbrio entre horror sobrenatural e drama familiar continua sendo o diferencial da saga, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores.

Cinesystem lança combo exclusivo de Um Filme Minecraft com balde e copo temáticos

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Esdras Ribeiro
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A aventura saiu dos blocos e invadiu as telonas! Já está em cartaz em todo o Brasil Um Filme Minecraft, a aguardada adaptação live-action do jogo que conquistou gerações. Para deixar a experiência ainda mais completa, a rede Cinesystem preparou uma surpresa especial para os fãs: um combo temático recheado de sabor e nostalgia.

O combo exclusivo conta com uma bebida de 750ml, um copo personalizado e muita pipoca servida em um balde épico decorado com elementos do universo pixelado de Minecraft. É a pedida perfeita para quem quer mergulhar de cabeça na jornada cinematográfica e ainda levar uma lembrança pra casa. A oferta é por tempo limitado e válida enquanto durarem os estoques — então é bom correr!

Com produção da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, e direção de Jared Hess (Nacho Libre), o longa traz Jason Momoa, Jack Black e um elenco de peso em uma missão cheia de ação e bom humor. Na trama, um grupo de humanos é misteriosamente transportado para o mundo do jogo. Para sobreviver e encontrar o caminho de volta, eles se unem a Steve (interpretado por Jack Black), um construtor experiente que lidera a equipe em uma jornada repleta de criaturas pixeladas, desafios criativos e lições sobre trabalho em equipe.

Fenômeno mundial com milhões de cópias vendidas e uma base fiel de jogadores, Minecraft ganha vida nos cinemas com uma produção que promete emocionar tanto os veteranos quanto as novas gerações.

Seja para curtir em família, com os amigos ou reviver boas memórias de jogo, Um Filme Minecraft é uma experiência imperdível — ainda mais com o combo especial da Cinesystem para completar a diversão.

🎬 Um Filme Minecraft – já em cartaz nos cinemas
🍿 Combo temático exclusivo com bebida de 700ml, copo personalizado e balde de pipoca
📍 Disponível nas unidades da Cinesystem – por tempo limitado!

“Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” ganha copo e balde colecionáveis exclusivos na Cinesystem – leve para casa os heróis da Marvel

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Esdras Ribeiro
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O Universo Cinematográfico Marvel está prestes a dar um novo salto — ou melhor, um “primeiro passo” — com a aguardada estreia de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, e a Cinesystem resolveu tornar essa experiência ainda mais especial. A partir desta quinta-feira (24), os fãs que forem ao cinema não sairão apenas com memórias da telona: poderão levar para casa itens colecionáveis exclusivos, que celebram o retorno da equipe mais icônica da Marvel aos holofotes.

Em uma iniciativa que une nostalgia, design e emoção, o copo e balde personalizados inspirados nos heróis ganharam destaque entre os lançamentos mais desejados do circuito cinematográfico. E não é difícil entender o porquê. Em um universo repleto de superpoderes, viagens cósmicas e lutas contra seres intergalácticos, levar um pedacinho disso para casa é como prolongar a magia por mais alguns capítulos.

Superpoder na pipoca e estilo na bebida

Os produtos fazem parte de um combo especial disponível nas bombonieres da rede Cinesystem. Ao adquirir sua pipoca e refrigerante, o cliente pode incluir um copo de 700ml estilizado com arte exclusiva do filme — que já virou objeto de desejo entre fãs e colecionadores. Cada peça foi desenvolvida para destacar os quatro protagonistas: o Sr. Fantástico, a Mulher Invisível, o Tocha Humana e o Coisa, todos com visual retrô-futurista alinhado ao tom artístico do longa.

Marvel resgata a alma do Quarteto

O lançamento dos colecionáveis acontece em um momento simbólico para os fãs do gênero: Quarteto Fantástico: Primeiros Passos não é apenas mais um capítulo do MCU, mas um verdadeiro recomeço. Após tentativas anteriores consideradas frustradas, a Marvel Studios decidiu reimaginar a equipe sob uma nova perspectiva — inspirada nos quadrinhos clássicos dos anos 1960, com uma roupagem elegante, moderna e afetuosa.

Sob direção de Matt Shakman (WandaVision), o filme traz Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm e Joseph Quinn como Johnny Storm. O elenco ainda conta com Julia Garner, Paul Walter Hauser, Ralph Ineson e Natasha Lyonne. A ameaça da vez é cósmica: Galactus e sua enigmática arauta, a Surfista Prateada, desafiarão os heróis a proteger seu mundo retro-futurista da destruição total.

Uma experiência que começa antes do filme

Para muitos fãs, ir ao cinema ver um filme da Marvel não é apenas assistir a uma história — é participar de um ritual. Desde a escolha do assento até o combo na bomboniere, tudo faz parte da experiência. E é aí que os itens colecionáveis se tornam protagonistas invisíveis: são brindes que carregam memórias e reforçam laços emocionais com os personagens.

O designer gráfico Diego Albuquerque, fã de quadrinhos desde os anos 90, já confirmou presença na pré-estreia e quer garantir seu copo. “Já colecionei de tudo um pouco, mas os copos de cinema têm um valor afetivo diferente. Eles marcam a estreia, o momento com os amigos, aquela cena incrível. Ter o copo é como guardar um pedacinho disso tudo.”

Uma homenagem visual ao espírito da equipe

Com identidade visual vibrante, os copos e baldes dialogam com o tom do novo filme: retrô, colorido, aventuresco. A arte promocional aposta em linhas limpas, cores primárias e texturas que remetem ao universo das HQs da Era de Prata da Marvel, onde o Quarteto nasceu — e brilhou por décadas.

O resultado é um produto que vai além do marketing: trata-se de uma homenagem à importância simbólica do grupo para a cultura pop. Afinal, o Quarteto Fantástico foi a primeira grande equipe criada por Stan Lee e Jack Kirby, responsável por inaugurar o universo compartilhado da Marvel nos quadrinhos — um legado que o cinema agora tenta honrar com respeito e inovação.

Atenção aos detalhes: disponibilidade e valores

Os itens são limitados e estarão disponíveis enquanto durarem os estoques em todas as unidades da Cinesystem. Os valores e configurações dos combos podem variar de acordo com a localização, por isso a recomendação é consultar diretamente a bilheteria ou o site oficial da rede.

“Pica-Pau: O Filme” será exibido na Sessão da Tarde desta quarta (30/07), trazendo muita confusão e nostalgia

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Esdras Ribeiro
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Nesta quarta-feira, dia 30 de julho, a TV Globo convida você para uma viagem leve, divertida e repleta de nostalgia com a exibição de “Pica-Pau: O Filme” (Woody Woodpecker, 2017) na Sessão da Tarde. O pássaro mais travesso da floresta está de volta às telinhas com seu inconfundível riso e uma nova missão: proteger seu lar de uma dupla ambiciosa.

Sim, ele continua birrento, barulhento e absolutamente impossível. E é exatamente por isso que gera tantas risadas — geração após geração.

🎬 Uma história clássica com cara nova

Segundo a sinopse do AdoroCienma, misturando animação digital com atores reais, Pica-Pau: O Filme é uma atualização moderna de um dos personagens mais icônicos da cultura pop. Criado por Walter Lantz e Ben Hardaway em 1940, Pica-Pau se consagrou nas telinhas como um símbolo da irreverência, da liberdade e da traquinagem. A adaptação para os cinemas mantém esse espírito, mas também abre espaço para temas atuais como preservação ambiental, ganância imobiliária e pertencimento.

Na trama, o personagem é forçado a defender a floresta onde vive após o advogado Lance Walters (interpretado por Timothy Omundson) decidir construir uma mansão luxuosa bem no meio do seu território. Ao lado de sua namorada Vanessa (papel de Thaila Ayala), Lance acredita que poderá transformar a região em uma fonte de lucros. Mas o que eles não esperavam era encontrar um morador ilustre armado com travessuras, armadilhas e muita energia elétrica… literalmente!

Enquanto a dupla tenta seguir com a construção, o Pica-Pau entra em ação para sabotar cada passo da obra. O resultado? Uma série de confusões que misturam comédia física, piadas visuais, e o carisma caótico de um personagem que nunca envelhece.

🐦 O elenco: entre Brasil e Hollywood

Uma das curiosidades mais marcantes sobre Pica-Pau: O Filme é a presença da atriz Thaila Ayala, que representa o Brasil no elenco principal. Com uma carreira consolidada na televisão brasileira e passagens por séries e filmes internacionais, Thaila dá vida à sofisticada (e levemente malvada) Vanessa, cúmplice de Lance na empreitada gananciosa.

Além dela, o filme conta com:

Timothy Omundson (Galavant, Psych), como Lance, o vilão convencido; Graham Verchere, como Tommy, o filho de Lance — um garoto sensível que logo se afeiçoa ao Pica-Pau; Eric Bauza, renomado dublador de animações (DuckTales, Looney Tunes), que dá voz ao Pica-Pau na versão original em inglês.

Dirigido por Alex Zamm, especialista em filmes familiares (O Pequeno Stuart Little 3, Dr. Dolittle 5), o longa entrega exatamente o que se propõe: entretenimento para toda a família, com toques de aventura e um humor que transita bem entre o infantil e o nostálgico.

🌎 Brasil: o primeiro país a ver o filme

É raro, mas aconteceu: O filme foi lançado primeiro no Brasil, em 5 de outubro de 2017, antes mesmo de chegar aos Estados Unidos. E não foi coincidência.

O personagem tem uma legião de fãs por aqui desde os anos 80 e 90, época em que os desenhos eram exibidos diariamente na televisão aberta. Por isso, a estreia nacional ganhou atenção especial, com campanhas promocionais que incluíram a presença do personagem em cidades como Brasília, Curitiba, Manaus, Olinda, Rio de Janeiro, São Paulo e até nas Cataratas do Iguaçu, onde cenas icônicas do desenho original foram recriadas ao vivo com direito a figurino e tudo!

A estratégia deu certo. Logo no fim de semana de estreia, o longa atraiu mais de 319 mil espectadores, garantindo o maior público da semana nos cinemas brasileiros — ainda que o filme Blade Runner 2049 tenha liderado em faturamento. Já no segundo final de semana, Pica-Pau: O Filme assumiu o topo das bilheteiras no Brasil, provando o carinho dos fãs com o personagem.

🔍 Uma floresta como palco — e personagem

Apesar de ser um filme leve, Pica-Pau também traz, de forma simples, temas relevantes para o público infantojuvenil. O enredo convida à reflexão sobre a importância do meio ambiente, do respeito aos animais e da ganância humana. A floresta, nesse caso, não é apenas cenário, mas um espaço vivo que precisa ser protegido — e o Pica-Pau, com toda sua excentricidade, vira o defensor inesperado da natureza.

Esses elementos tornam o filme mais do que um simples passatempo: ele se encaixa perfeitamente nas discussões que muitas crianças já vivenciam em casa e na escola. A mensagem é clara, mesmo entre as risadas: a casa dos outros merece respeito, mesmo quando o morador é um pássaro hiperativo e provocador.

😂 Riso garantido para todas as idades

Um dos maiores trunfos do longa é manter o humor anárquico do personagem. O Pica-Pau, com sua risada inconfundível, arma pegadinhas, explode canos, sabota gruas, derruba paredes e aplica sua marca registrada: ser mais esperto (e mais rápido) do que qualquer humano.

Apesar das atualizações visuais, o filme preserva a essência do personagem, trazendo de volta elementos clássicos dos desenhos — como a rivalidade com figuras de autoridade e a insistência em pregar peças em quem tenta limitá-lo.

Mesmo que o público-alvo principal sejam crianças entre 6 e 12 anos, os adultos que cresceram assistindo ao Pica-Pau vão se divertir com os easter eggs visuais, as referências aos episódios clássicos e, claro, com a sensação de reencontrar um velho conhecido.

🎞️ Uma produção com toques nostálgicos e cara de Sessão da Tarde

Quem cresceu nos anos 90 ou 2000 sabe: Sessão da Tarde era sinônimo de diversão leve, heróis atrapalhados, vilões caricatos e finais felizes. E Pica-Pau: O Filme se encaixa perfeitamente nessa tradição.

A produção foi pensada para ser acessível, rápida e direta. Com pouco mais de 1h30 de duração, ritmo ágil e situações cômicas o tempo inteiro, o filme é ideal para uma tarde em família — seja para distrair as crianças nas férias ou para oferecer um momento de descontração no meio da semana.

🛒 E depois da TV?

Além da exibição pela Sessão da Tarde, o longa-metragem também está disponível em diversas plataformas de streaming para quem quiser assistir ou rever a qualquer momento. Assinantes da Netflix e do Telecine podem assistir ao longa sem custo adicional dentro da mensalidade. Já no Prime Video, o filme está disponível no formato de aluguel a partir de R$ 9,90. Basta escolher a plataforma preferida e se divertir com as travessuras do pássaro mais irreverente da floresta!

Homem-Aranha: Um Novo Dia | Foto sugere a presença de Venom e levanta expectativas dos fãs

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Esdras Ribeiro
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O universo cinematográfico do Homem-Aranha está prestes a entrar em um novo capítulo, e os fãs não poderiam estar mais animados. Recentemente, uma foto do set de Homem-Aranha: Um Novo Dia em Glasgow, Escócia, chamou atenção por trazer um cartaz com a palavra “Simbiose”, levantando especulações sobre a possível introdução do simbionte alienígena que origina o traje preto do herói e, eventualmente, cria o icônico vilão Venom. A imagem, simples à primeira vista, é suficiente para reacender debates entre os seguidores da Marvel e estimular teorias sobre como a narrativa do quarto filme solo de Peter Parker poderá se desenvolver.

A palavra “Simbiose” carrega um peso simbólico no universo do Homem-Aranha. Nos quadrinhos, o simbionte é uma entidade alienígena que se liga a seu hospedeiro, alterando suas habilidades e personalidade. Para os fãs, ver essa referência em um cartaz de produção sugere que o MCU poderá explorar essa conexão entre Peter Parker e a ameaça do Venom, ou pelo menos a presença do simbionte, que se tornou um dos elementos mais populares das histórias do herói. Mas até o momento, os detalhes oficiais permanecem escassos, mantendo o público em um clima de expectativa e especulação.

O novo longa-metragem será o quarto filme solo do Amigo da Vizinhança no MCU e o trigésimo oitavo filme do universo cinematográfico da Marvel. O longa é dirigido por Destin Daniel Cretton, cineasta já conhecido por seu trabalho em “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” e no desenvolvimento da série “Wonder Man” para o Disney+. O roteiro é assinado por Chris McKenna e Erik Sommers, que já trabalharam nos três filmes anteriores de Tom Holland como o Homem-Aranha, garantindo coesão narrativa e continuidade na construção do personagem.

A produção do filme é uma parceria da Columbia Pictures com a Marvel Studios, e sua distribuição fica a cargo da Sony Pictures Releasing. A decisão de manter Holland no papel de Peter Parker reafirma o compromisso da Sony e da Marvel em continuar a jornada do jovem herói que conquistou fãs de todas as idades. Ao lado de Holland, o elenco traz nomes conhecidos e novos reforços, incluindo Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Liza Colón-Zayas, Jon Bernthal, Mark Ruffalo e Michael Mando, criando uma mistura de familiaridade e novidade para o público.

Rumores, expectativas e a presença do simbionte

Desde que a foto com a palavra “Simbiose” circulou nas redes sociais, teorias surgiram rapidamente. Alguns fãs acreditam que o filme poderia introduzir o simbionte como um elemento central, talvez abrindo caminho para uma futura aparição de Venom no MCU. Outros acreditam que a presença do simbionte possa ser apenas simbólica, como uma referência ao passado do herói ou uma alusão a conflitos internos de Peter Parker. A possibilidade, no entanto, mantém os fãs em alerta e aumenta a expectativa para o que está por vir.

O simbionte é um dos conceitos mais complexos do universo do Homem-Aranha, pois representa não apenas uma ameaça física, mas também psicológica. Ele amplifica emoções negativas, instintos agressivos e desejos de poder, colocando Peter Parker diante de dilemas éticos profundos. A introdução de elementos relacionados ao simbionte promete trazer uma abordagem mais sombria e introspectiva para o quarto filme, equilibrando a ação característica do herói com o desenvolvimento emocional do personagem.

História de desenvolvimento do quarto filme

O caminho para Homem-Aranha: Um Novo Dia não foi linear. A Sony e a Marvel começaram a discutir um quarto filme do Homem-Aranha já em 2019, junto ao desenvolvimento de No Way Home. Inicialmente, houve divergências sobre os termos de produção entre a Sony e a Disney, o que chegou a gerar rumores de que o MCU não participaria do próximo filme. A reação negativa dos fãs, no entanto, levou a um novo acordo, garantindo que a Marvel Studios e Kevin Feige voltassem a colaborar na produção do longa.

Tom Holland expressou em várias entrevistas que retornaria para um quarto filme apenas se este fizesse justiça ao personagem. A atriz Zendaya, que interpreta MJ, também teve seu retorno confirmado, mas com um papel ajustado devido à sua agenda, incluindo a terceira temporada de Euphoria e o filme Dune: Part Three. Jacob Batalon retorna como Ned Leeds, mantendo o vínculo afetivo e cômico com Peter, e Jon Bernthal reprisará seu papel como Frank Castle, o Justiceiro, trazendo um tom mais realista e tenso à narrativa.

A fase de pré-produção também contou com especulações sobre a inclusão de Charlie Cox como Matt Murdock / Demolidor, reforçando a ideia de que o filme pretende explorar o lado mais urbano e menos cataclísmico do MCU, concentrando-se na vida de heróis em Nova York que enfrentam criminosos cotidianos, ao mesmo tempo que lidam com dilemas morais complexos.

Um elenco diversificado e promissor

Além dos retornos já conhecidos, Sadie Sink, que ganhou destaque em Stranger Things, se junta ao elenco em um papel ainda não totalmente revelado. Liza Colón-Zayas também integra o elenco, enquanto Mark Ruffalo reprisa seu papel como Bruce Banner / Hulk, indicando possíveis interações significativas com Peter Parker. Michael Mando volta como Mac Gargan / Escorpião, expandindo a continuidade da narrativa iniciada em Homecoming.

Jon Bernthal como Justiceiro representa uma adição intrigante. Tradicionalmente, o Justiceiro é um personagem extremamente violento, e a adaptação para um filme do Homem-Aranha exige equilíbrio para não fugir do tom “family-friendly” do herói. Ainda assim, a presença de Bernthal sugere que o longa abordará histórias urbanas mais sombrias, com Peter enfrentando vilões de moral ambígua em situações que desafiam sua ética.

Filmagens em Glasgow e Londres

As filmagens do filme começaram em agosto de 2025, em Glasgow, Escócia, sob o título provisório Blue Oasis. Locais como Merchant City, George Square e Trongate foram transformados para representar a cidade de Nova York, trazendo autenticidade e um visual urbano impressionante. As filmagens também ocorreram no Cemitério Brookwood, em Surrey, e no Pinewood Studios, em Buckinghamshire, Inglaterra, para cenas internas e sequências de ação.

Fotos do set mostraram veículos blindados com logotipos de demônio vermelho, despertando especulações sobre a possível presença de gangues ou vilões clássicos do universo do Homem-Aranha, como o Senhor Negativo. Um busto no formato de uma cabeça de rinoceronte sugere que o vilão Rino pode aparecer em alguma sequência, conectando referências clássicas dos quadrinhos com a narrativa cinematográfica.

Tom Holland demonstrou entusiasmo ao retornar às filmagens em locações, uma experiência que ele descreve como nostálgica e emocionante, lembrando o início de sua jornada em Homecoming. Diferente de No Way Home, que teve restrições impostas pela pandemia, este filme retorna ao charme das filmagens em ambientes urbanos reais, permitindo que a cidade se torne quase um personagem da história.

O papel do simbionte e os rumores de Venom

O cartaz com a palavra “Simbiose” reacendeu debates entre fãs e especialistas em quadrinhos sobre como o simbionte será explorado. Nas histórias originais, o alienígena se liga a Peter Parker, criando o famoso traje negro que altera não apenas suas habilidades, mas também seu comportamento. Eventualmente, o simbionte encontra outro hospedeiro: Eddie Brock, dando origem ao vilão Venom. Essa narrativa é uma das mais icônicas e controversas da mitologia do Homem-Aranha, e a possibilidade de adaptá-la para o MCU desperta curiosidade sobre o tom do filme.

Se Venom ou o simbionte forem de fato introduzidos, isso pode abrir portas para futuras interações entre o Homem-Aranha e vilões clássicos, ampliando a complexidade do universo cinematográfico. Além disso, a presença do simbionte permite explorar dilemas morais e psicológicos, algo que os fãs têm pedido desde a primeira trilogia de Holland. A combinação de ação, drama urbano e elementos de horror ou suspense poderia tornar este filme um dos mais intrigantes da franquia.

Expectativa e lançamento

O próximo longa do Cabeça de Teia está programado para estrear nos Estados Unidos em 31 de julho de 2026, um pouco depois do lançamento de The Odyssey, outro projeto de Tom Holland. A data de estreia foi estrategicamente escolhida para evitar conflitos de agenda e garantir que o público possa absorver completamente a nova história do Homem-Aranha sem distrações externas. Este filme fará parte da Fase Seis do MCU, que promete conectar diferentes narrativas e expandir o universo de forma inédita.

A Fúria das Chamas aposta na força feminina e na fantasia romântica para conquistar leitores brasileiros

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Esdras Ribeiro
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Combinando elementos de alta fantasia, romance intenso e uma protagonista marcada por perdas e desejos de justiça, o livro A Fúria das Chamas, da autora best-seller Olivia Rose Darling, chega ao Brasil pela Plataforma21 em uma edição especial com pintura trilateral. O lançamento marca o início da duologia Fear the Flames e traz à tona uma narrativa que equilibra ação, emoção e conflitos pessoais em um cenário de guerra, dragões e alianças improváveis.

Ambientado no fictício reino de Imirath, o enredo acompanha Elowen Atarah, princesa que estabelece um vínculo mágico com cinco dragões há muito considerados extintos. A eclosão dos ovos sela uma conexão profunda entre Elowen e as criaturas, rompendo o equilíbrio do poder real. Temeroso da força que a filha passa a representar, o rei decide interromper o laço a qualquer custo, o que desencadeia a morte da rainha e a prisão da protagonista por anos.

Aos poucos, a menina cresce em cativeiro, isolada de seus dragões, mas sem esquecer o que lhe foi tirado. Já adulta, Elowen é resgatada em uma fuga arriscada e passa a planejar seu retorno ao reino, disposta a enfrentar o pai, salvar os dragões e libertar seu povo. Para alcançar esse objetivo, ela precisa se aliar a um antigo inimigo: Cayden Veles, o implacável comandante do reino vizinho de Vareveth. A parceria entre os dois, inicialmente estratégica, evolui para um relacionamento marcado por tensão emocional, desejo contido e confiança construída em meio ao caos.

A narrativa se destaca pela complexidade dos personagens, que vão além de arquétipos comuns da fantasia. Elowen é uma protagonista forte, mas também vulnerável. Seu poder não se resume à magia, mas à persistência em lutar por aqueles que ama. Já Cayden, conhecido por sua dureza, revela ao longo da trama camadas de empatia, dúvida e lealdade.

Olivia Rose Darling desenvolve a história com um ritmo envolvente, alternando cenas de batalhas e diálogos íntimos. A autora trata com responsabilidade temas como violência física e psicológica, dando espaço para a reconstrução emocional da personagem principal. Entre os destaques do livro estão as tropes populares entre leitores do gênero — como “enemies to lovers”, “slow burn” e “forced proximity” —, utilizadas com equilíbrio para enriquecer a jornada emocional sem perder o foco na trama central.

A obra também se aprofunda em questões de lealdade, política, justiça e pertencimento, explorando a ideia de que laços verdadeiros muitas vezes não se formam pelo sangue, mas por experiências compartilhadas e pela escolha mútua de proteção e companheirismo.

Onde está disponível?

“A Fúria das Chamas” está disponível por R$ 89,90 e pode ser adquirido facilmente na Amazon, no e-commerce oficial da Plataforma21, além das principais livrarias físicas e online do Brasil. Com diversas opções de compra, os leitores encontram praticidade para garantir sua edição especial e mergulhar nessa envolvente história de fantasia e romance.

Resumo semanal da novela A Viagem de 22/08 a 29/08

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Esdras Ribeiro
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No capítulo 071 da novela A Viagem desta sexta, 22 de agosto, O Mascarado, com sua perspicácia habitual, revela a Tibério o que ele percebeu: Cininha guarda sentimentos profundos por ele. A revelação deixa Tibério dividido entre surpresa e inquietação, sem saber como reagir diante de tanta sinceridade inesperada. Enquanto isso, Dinah anuncia a Estela que irá buscar alternativas na medicina holística e terapias naturais, determinada a explorar todos os caminhos possíveis para proteger a vida daqueles que ama.

Entre tensões domésticas, Andrezza faz uma descoberta desconcertante: um sutiã escondido no bolso do paletó de Raul. Confrontando o marido, ela pergunta diretamente se está apaixonado por outra mulher. Raul, sem conseguir esconder sua indecisão, admite que se sente dividido, refletindo o conflito que consome seu coração.

Em paralelo, Otávio mostra a Glória a carta que Júlia lhe enviou, e a mulher, emocionada, promete continuar residindo na casa dele, reafirmando seu compromisso e presença. Dinah, tomada por um sentimento de urgência, garante a Otávio que não permitirá que ele sucumba à doença. Com uma determinação inabalável, promete cuidar dele, tratar suas feridas e curá-lo por completo. Otávio, tocado por esse amor, confessa a Alberto que seu destino perdeu qualquer relevância, pois já conquistou algo maior: o amor de Dinah.

Em um momento de intimidade, Carmem compartilha com o Mascarado lembranças de seu passado, revelando detalhes de sua vida e recordando com saudade o nome de seu grande amor: Adonai. A memória parece iluminar seu semblante e, ao mesmo tempo, carregar uma melancolia silenciosa.

As tensões familiares se intensificam quando Alexandre influencia Téo mais uma vez. Preocupado com os efeitos dessa manipulação, Agenor decide proibir Lisa de sair sozinha com o filho, temendo que ele seja levado por caminhos perigosos. Josefa, por sua vez, revela a Lisa que Alexandre vem exercendo controle sobre Téo, deixando a jovem apreensiva.

Enquanto isso, Andrezza confronta Raul, mostrando o sutiã que encontrou e exigindo sinceridade sobre seus sentimentos. Raul admite estar dividido, incapaz de tomar uma decisão entre lealdade e desejo. Mais tarde, os seguranças de Ismael barram Bia na entrada do cassino, criando um bloqueio físico e simbólico contra sua presença. Influenciado por Alexandre, Téo entra em mais um conflito com Otávio, motivado pelo ciúme em relação a Dinah. Raul, por fim, descobre que Tainá o manipulou para roubar os projetos de Téo. Ele admite que confiou nela acreditando que protegeria os trabalhos, mas agora jura vingança contra a jovem.

Atordoado com os acontecimentos, Téo se vê horrorizado com o estado em que se encontra. Dinah e a família decidem se refugiar na fazenda, em busca de segurança e tranquilidade. Lisa compartilha com Carmem as suspeitas de Josefa sobre a obsessão que Téo vem sofrendo e, decidida a intervir, decide participar dos encontros na casa de Alberto. Cininha, com seu jeito delicado e estratégico, dita um bilhete de amor a Agenor, incentivando-o a conquistar o coração de Fátima. Enquanto isso, Téo descobre que Tainá vendeu um projeto seu, e Raul reconhece que foi enganado pela moça, prometendo reparar a situação.

Na fazenda, Dinah escolhe um local tranquilo para montar uma barraca esotérica, onde realizará tratamentos para Otávio. Uma mulher, cujo marido perdeu tudo no cassino, confronta Ismael, gerando tensão. Bia observa intrigada o comportamento do pai, enquanto Dinah leva Otávio para o interior da barraca. Mais tarde, Lisa vai ao encontro na casa de Alberto e se impressiona com o ambiente e com o que presencia. Dinah e Otávio desfrutam de um banho revigorante na cachoeira e, posteriormente, meditam na floresta, fortalecendo corpo e espírito. Fátima se ilumina de alegria ao receber um bilhete de amor, enquanto Téo pede a Agenor que permita que Lisa o acompanhe em um passeio.

Apesar da negativa inicial do pai, Zeca ajuda o futuro cunhado, contornando o obstáculo. Josefa informa a Alberto que Téo foi traído por uma colega do escritório e que Raul mantém um caso com a jovem. Revoltado, Raul leva Tainá ao escritório e a humilha publicamente. Em paralelo, Alfredo anuncia o lançamento de Naná como dançarina, investindo em seu talento.

Alfredo também entrega um cheque generoso ao Mascarado, que destina as doações para portadores de HIV. No clube, Lisa e Téo visitam o stand de tiro, enquanto Estela comenta com Maroca sobre os negócios suspeitos do pai. Durante um encontro na casa de Alberto, Lisa presencia o médium incorporando Alexandre, ficando profundamente impressionada. Em um momento de confusão, Tato tenta acertar Johnny com um soco, mas acaba atingindo Bia por acidente.

Alexandre, incorporado pelo médium, ameaça Lisa, afirmando que ela não ficará com Téo e que o rapaz terá um destino ainda mais cruel do que o dele próprio. Téo ordena a Raul que volte para casa e reconcilie-se com Andrezza. Lisa, chocada com as revelações do médium, promete a Josefa que fará tudo para proteger Téo. Raul pede a Andrezza que deixe o passado para trás, mas ela, abalada, decide tirar um tempo e se dirigir à fazenda. Agenor demonstra preocupação com a demora de Lisa em retornar para casa. Regina e Ismael criticam Estela para Bia, provocando indignação na jovem.

Enquanto isso, Dinah utiliza cristais para purificar e energizar o corpo de Otávio. Guiomar recebe alta e retorna à fazenda na companhia de Andrezza. Zulmira aconselha Antônio a superar seus sentimentos por Andrezza. Em outro episódio de tensão, Téo perde a calma e quebra pratos em um restaurante, enquanto um fotógrafo registra cada movimento, eternizando a cena de fúria e descontrole.

A Viagem – Resumo da novela de 25/08 a 29/08

Capítulo 072 – segunda, 25 de agosto

No restaurante, um incidente chama a atenção de todos: Téo perde a paciência e provoca uma cena que não passa despercebida. Uma colunista social registra cada gesto, cada expressão de fúria e constrangimento, garantindo que o episódio será notícia no dia seguinte. Enquanto isso, Alberto compartilha uma boa notícia com Estela: foi promovido na clínica, fruto de sua dedicação e competência. Porém, entre um sorriso e outro, ele lembra a amiga que o prazo dado por Ismael para recorrer à ação de divórcio expira em apenas um dia, adicionando tensão à rotina da família.

Em um canto mais tranquilo da fazenda, Dinah continua suas práticas de cura com Otávio. Combinando meditação e o uso de cristais energéticos, ela demonstra uma fé inabalável na recuperação do amado, transmitindo calma e esperança mesmo diante das dificuldades. No campo da comunicação, Zeca se apresenta em um programa de rádio, compartilhando histórias e conquistando a audiência com seu carisma natural.

Andrezza e Guiomar finalmente chegam à fazenda, marcando reencontros e reconciliações. Antônio se depara com Andrezza, e o reencontro é marcado por uma tensão silenciosa, repleta de lembranças e sentimentos não ditos. Jonny, sempre observador, aproveita a ocasião para flertar com Regina, acrescentando leveza e pequenas intrigas ao ambiente.

Enquanto isso, Kazuo informa a Glória que, após o casamento, ela não poderá continuar morando na casa de Otávio, decisão que surpreende a governanta, que insiste em permanecer firme em sua posição. Okida intervém, oferecendo-se para pintar a casa dos caseiros, garantindo que Glória e Kazuo terão um lugar para morar juntos, conciliando os interesses de todos.

Otávio, em uma conversa franca com Alberto, revela que, se morresse naquele momento, partiria feliz, pois sente que realizou e recebeu amor verdadeiro. O Mascarado, novamente, surge em uma ação heroica, salvando Lisa de ser atropelada, reforçando seu papel de guardião silencioso da família.

Otávio manifesta seu desejo de morrer com dignidade, enquanto Dinah mantém viva a esperança de sua recuperação, oferecendo cuidado e energia positiva a cada gesto. Antônio, por outro lado, continua mostrando indiferença em relação a Maria, o que preocupa Zulmira, que aconselha o irmão a superar o apego por Andrezza e seguir em frente. Em uma conversa íntima, Otávio desabafa com Dinah, confessando sua culpa por não ter estado ao lado do pai na hora de sua morte, revelando vulnerabilidade e arrependimento. Estela, por sua vez, retorna à sua casa, retomando a rotina após os acontecimentos da clínica.

Em outro ponto, Maria demonstra ciúmes ao ver Andrezza e Antônio passeando juntos, enquanto Bia e Tato também retornam para casa, trazendo mais movimentação à residência. Ismael, atento ao comportamento da filha, orienta Regina a cuidar melhor de Bia, tentando controlar as tensões familiares. Agenor, em tom estratégico, anuncia aos filhos que enviará flores para Fátima com o objetivo de provocar ciúmes em Cininha, alimentando pequenas intrigas do cotidiano. Mais uma vez, o Mascarado intervém, salvando Lisa de um atropelamento iminente, reforçando seu papel de protetor silencioso.

Téo, ao ver a nota sobre o incidente no bar estampada no jornal, fica profundamente arrasado, sentindo o peso de sua própria impetuosidade. Enquanto isso, Dudu se alegra ao saber que Glória e Kazuo irão morar na casa de Otávio, enxergando na notícia a consolidação de novos laços familiares. Finalmente, o divórcio de Estela e Ismael é oficializado, encerrando um capítulo conturbado da vida do casal.

Capítulo 073 da novela A Viagem – terça, 26 de agosto

Em um momento de maturidade e compreensão, Estela decide dar liberdade total à filha, Bia, permitindo que ela siga seus próprios caminhos. Com sinceridade, diz que, se a jovem não deseja morar com ela e Alberto, poderá residir com o pai, Ismael. Bia, determinada, começa a reunir suas coisas, mas o pai tenta demovê-la da decisão, desejando mantê-la por perto.

Enquanto isso, Otávio procura Alberto, pedindo que ele realize um passe espiritual, buscando alívio para seu corpo e mente. A confiança entre os dois amigos se fortalece, e Alberto atende ao pedido com dedicação. Bia, por fim, decide ir com o pai, iniciando uma nova etapa de sua vida.

Em paralelo, Agenor mostra a Lisa a manchete do jornal que relata o escândalo envolvendo Téo no restaurante, aumentando ainda mais sua raiva e indignação. Determinado, ele proíbe Téo de entrar em sua casa novamente. Lisa liga para o namorado, reafirmando sua solidariedade e apoio. Em seguida, eles decidem viajar para Paraty, buscando um refúgio da tensão familiar.

Cininha continua intrigada com a relação entre Tibério e o Mascarado, insistindo que o misterioso herói não passa de uma mulher. Andrezza, por sua vez, desabafa com Maroca, declarando que não voltará mais para Raul, firmando sua decisão. Guiomar apresenta piora em seu estado de saúde, gerando preocupação entre os familiares. Maroca e Maria flagraram Andrezza e Antônio se beijando, aumentando ainda mais os rumores e ciúmes. Otávio, em um momento de introspecção, realiza regressão com Alberto, iniciando uma jornada de autoconhecimento e revelações do passado.

Capítulo 074 – quarta, 27 de agosto

Maroca relata a Otávio e Alberto o flagrante do beijo entre Andrezza e Antônio, enquanto Andrezza se afasta de Antônio para evitar constrangimentos. Maria, satisfeita, debocha da reação do rapaz, sentindo-se vitoriosa. Bia, ao visitar o apartamento do pai, estranha o tamanho reduzido do local, mas Regina a orienta a se acomodar sem fazer perguntas, mantendo a ordem e disciplina. Lisa e Téo chegam a Paraty, trazendo mais dinamismo à viagem.

Agenor explode em escândalo ao saber da viagem da filha, mostrando que sua autoridade ainda exerce influência sobre os filhos. Otávio confessa a Alberto o desejo de fazer uma regressão a vidas passadas, enquanto apresenta tudo que Dinah preparou para ele na cabana, incluindo objetos e rituais que fortalecem a conexão espiritual. Alberto inicia a regressão, e Otávio revive um episódio do século XIX, em que mata Alexandre durante um duelo pelo amor de Dinah, compreendendo aspectos profundos de sua vida atual.

Capítulo 075 da novela A Viagem – quinta, 28 de agosto

Otávio compartilha com Alberto todas as visões e experiências da regressão, refletindo sobre os aprendizados que agora compreende. Ao retornar, ele revela ter entendido o porquê de acontecimentos marcantes em sua vida. Em paralelo, Ednéia conta a Estela sobre seu namoro com Duarte, enquanto Dinah sente urgência em ir à fazenda de Guiomar, percebendo que sua presença será necessária.

Fátima aconselha Cininha a desistir de Tibério, e o rapaz confessa ao Mascarado que sente ciúmes da jovem. Momentos depois, o Mascarado recebe uma carta do passado que o emociona profundamente, e Tibério o incentiva a buscar a mulher que representa seu grande amor. Geraldão, por sua vez, compartilha com os amigos a alegria de ter ganhado na loteria, enquanto Kazuo e Dudu começam a se aproximar e se entender melhor.

Andrezza convida Antônio para acompanhá-la até Vassouras, declarando que decidiu permanecer na fazenda. Enquanto Dinah chega à propriedade, preocupada com Otávio, ele sofre um grave acidente na estrada: um caminhão, sob a influência de Alexandre, colide com seu carro, lançando-o para longe. Alexandre observa a cena com satisfação, enquanto Tato, sem saber, compra uma moto que pertencia a Alexandre.

Capítulo 076 – sexta, 29 de agosto

Enquanto Alexandre revive, em sua mente, os acontecimentos da encarnação anterior, Otávio desperta em um campo florido, em um lugar que transparece paz e serenidade. Ao mesmo tempo, Alexandre caminha pelo sombrio Vale dos Suicidas, refletindo sua natureza perturbadora. Alberto chega ao local do acidente e, ao constatar a gravidade da situação, fica devastado.

O amigo acompanha o corpo de Otávio até o IML, providenciando todos os trâmites burocráticos junto a Queiroz. Em seguida, Alberto vai à casa de Otávio e comunica a Tato e Dudu sobre a gravidade do acidente, enquanto Dinah se mostra aflita ao perceber que Otávio não entrou em contato. Alberto liga para Estela, que está na fazenda com Dinah, informando o ocorrido.

O velório reúne os filhos de Otávio, Dudu e Tato, juntamente com Dinah, que se abraçam em um momento de profunda emoção e perda. De volta à casa, Dinah pede para ficar sozinha com Alberto e Estela, recordando os bons momentos vividos ao lado de Otávio. Alberto tenta consolá-la, lembrando que Otávio agiu com total consciência e que tudo que fez, fez por amor a ela.

Otávio, em sua “viagem espiritual”, é recebido por Júlia, que o conduz até seu pai terreno. Dinah recebe o costumeiro arranjo de flores, chorando de saudade. Estela decide ocultar de sua mãe a notícia da morte de Otávio. Maroca conta a Estela que flagrou Andrezza beijando Antônio. Em Paraty, Téo e Lisa recebem a notícia da morte de Otávio pelo rádio. Raul revela a verdade a Maroca, enquanto Dinah lamenta não ter podido acompanhar Otávio. Ele é levado à “enfermaria”, onde descansará da “viagem” espiritual, enquanto Téo, influenciado pelo espírito de Alexandre, trata Lisa de forma agressiva, deixando-a assustada e vulnerável.


Nathan Fillion entra de vez no universo DC e confirma participação em “Lanterns”, série sombria da HBO

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

Depois de dar as caras como Guy Gardner no recém-lançado Superman — primeiro filme oficial do novo DCU — o ator Nathan Fillion acaba de confirmar que vai reprisar o papel na aguardada série “Lanterns”, produção original da HBO e Max prevista para chegar às telas em 2026.

Desta vez, o universo dos Lanternas Verdes ganha um tom bem diferente do que o público está acostumado. Esqueça o espetáculo espacial: Lanterns mergulha no suspense investigativo, com os holofotes voltados para a Terra — mais precisamente, para o interior dos Estados Unidos, onde um assassinato misterioso desafia até os membros mais experientes da Tropa.

Foto: Reprodução/ Internet

Um crime, dois Lanternas e um legado em jogo

A trama da série gira em torno do jovem John Stewart (vivido por Aaron Pierre) e do veterano Hal Jordan (Kyle Chandler, de Friday Night Lights), forçados a trabalhar juntos diante de um caso que ameaça os alicerces da própria Tropa dos Lanternas Verdes. Há quem diga que a vítima do crime seja justamente um dos membros da força policial intergaláctica — e que esse evento servirá como rito de passagem para Stewart, que só então receberá o lendário anel verde que transforma vontade em poder.

No meio dessa dupla improvável, surge Guy Gardner. Com seu humor ácido, seu ego inflado e seu estilo nada ortodoxo, o personagem de Fillion promete ser uma espécie de carta embaralhada no baralho — alguém que tanto pode ajudar quanto atrapalhar, dependendo do dia (ou do planeta).

Um elenco de peso e um vilão lendário

O elenco da série também impressiona. Além de Fillion, Pierre e Chandler, Lanterns contará com Garrett Dillahunt (Onde os Fracos Não Têm Vez), Kelly Macdonald (Boardwalk Empire) e Ulrich Thomsen, escalado como Sinestro, figura central da mitologia dos Lanternas e ex-mestre de Hal Jordan, que aqui deve assumir um papel de antagonista silencioso — mas perigosamente calculado.

Com esse time, a HBO sinaliza que Lanterns não será apenas mais uma série de super-heróis. A proposta é mergulhar em tons mais densos, com estética realista e ritmo de thriller, apostando em diálogos afiados, dilemas morais e uma investigação que pode ter consequências galácticas.

DCU se consolida entre cinema e streaming

A participação de Nathan Fillion tanto no cinema quanto na televisão não é coincidência. Sob o comando de James Gunn e Peter Safran, o novo Universo DC quer integrar de fato suas produções, criando conexões orgânicas entre filmes e séries — algo que seu “concorrente” Marvel ensaiou, mas nem sempre conseguiu executar com coesão.

Fillion, que já trabalhou com Gunn em diversos projetos e é conhecido por equilibrar drama e humor com naturalidade, parece ter encontrado em Guy Gardner um personagem feito sob medida. E, ao que tudo indica, o Lanterna de cabelo esculpido e temperamento difícil ainda terá muito espaço nessa nova fase da DC.

E quando estreia?

Ainda sem data exata, “Lanterns” tem previsão de lançamento para meados de 2026, exclusivamente na HBO e na plataforma Max. Até lá, os fãs podem revisitar o primeiro vislumbre do novo DCU em Superman — e ficar de olho nos detalhes que plantam as sementes do que promete ser um dos projetos mais ousados da nova era da DC.

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