Abaixo, confira o resumo semanal da novela “A Rainha da Pérsia“, entre os dias 08/07/2024 a 12/07/2024. Esta emocionante trama bíblica é exibida de segunda a sexta-feira, a partir das 21h30, na Record TV.
A Rainha da Pérsia: 8 de julho a 12 de julho de 2024
No Resumo da novela A Rainha da Pérsia desta segunda-feira, 8 de julho de 2024 – Hamã descobriu que Mordecai é judeu e já começou a tramar contra o povo escolhido. Nos episódios já disponíveis, você verá que Mordecai está em uma situação delicada com o rei Xerxes, onde Hamã se aproveitará para dar início aos seus planos nefastos.
No Resumo da novela A Rainha da Pérsiadesta terça-feira, 9 de julho de 2024 – O que aconteceu entre Mordecai e Xerxes? Xerxes, cada vez mais desconfiado da relação entre Ester e Mordecai, decide confrontá-la. O rei, em sua paranoia, começa a questionar a lealdade de Ester, iniciando um conflito intenso entre eles. Este embate promete colocar à prova o amor e a confiança que um dia uniu o casal. Ester, por sua vez, se vê em uma encruzilhada, tentando proteger Mordecai e seu povo enquanto luta para manter a confiança do rei.
No Resumo da novela A Rainha da Pérsiadesta quarta-feira, 10 de julho de 2024 – Enquanto isso, Améstris, sempre astuta e determinada, se revolta contra Artabano. Sentindo-se traída e manipulada, ela decide que é hora de agir e traçar um novo plano. Améstris, conhecida por sua habilidade em orquestrar intrigas, fará uma revelação bombástica ao filho, Xerxes, usando essa nova informação como seu mais recente truque para desestabilizar Artabano e retomar o controle da situação. Améstris acredita que, ao manipular Xerxes com informações cuidadosamente selecionadas, poderá finalmente virar o jogo a seu favor e eliminar a influência de Artabano de uma vez por todas.
No Resumo da novela A Rainha da Pérsiadesta quinta-feira, 11 de julho de 2024– A trama está cada vez mais tensa, com alianças e traições se desenrolando a cada episódio. O destino de Mordecai, Ester, Xerxes e Améstris está em jogo, e as ações de cada um terão consequências devastadoras para todos os envolvidos. Prepare-se para reviravoltas surpreendentes e momentos de alta tensão enquanto esta narrativa complexa continua a se desdobrar.
No Resumo da novela A Rainha da Pérsiadesta sexta-feira, 12 de julho de 2024 –
A magia do universo viking está prestes a invadir as telonas de forma épica e deliciosa. Para celebrar a aguardada estreia do live-action Como Treinar o Seu Dragão, que chega aos cinemas no dia 12 de junho de 2025, a Cinesystem preparou um combo exclusivo que promete conquistar fãs de todas as idades — especialmente os apaixonados por Banguela.
O destaque do combo é um balde de pipoca personalizado em duas partes, inspirado no adorável Fúria da Noite. A parte inferior representa o corpo do dragão, enquanto a tampa, removível, traz a cabeça articulada de Banguela, formando uma peça de colecionador única. O design detalhado e criativo transforma o item em muito mais do que um recipiente para pipoca: é um verdadeiro mimo para os fãs da franquia.
O combo completo ainda acompanha bebida e pipoca, tornando a experiência de assistir ao filme ainda mais imersiva — ideal para quem deseja se sentir em plena ilha de Berk, onde dragões e vikings vivem em um frágil equilíbrio.
Sobre o filme
Com direção e roteiro de Dean DeBlois, responsável pela trilogia original animada, o novo Como Treinar o Seu Dragão promete manter a essência emocional da história, agora com um toque de realismo e efeitos visuais impressionantes.
A trama acompanha Soluço (Mason Thames), um jovem viking criativo e desajustado que vive sob a sombra de seu pai, o imponente Chefe Stoico (Gerard Butler). Tudo muda quando Soluço encontra e, ao invés de matar, cria um laço de amizade com um temido Fúria da Noite, batizado carinhosamente de Banguela. A relação entre os dois desafia as crenças da aldeia e marca o início de uma jornada de empatia, coragem e descobertas.
Com Nico Parker também no elenco, o live-action tem 2h05min de duração e classificação para todas as idades, sendo uma excelente pedida para famílias, nostálgicos e novos espectadores.
Onde encontrar?
O combo do Banguela estará disponível por tempo limitado nas bombonieres da Cinesystem, exclusivamente nas sessões do filme. Com uma tiragem especial, a recomendação é garantir o seu logo na estreia — antes que o dragão voe para longe!
Neste domingo, 14 de setembro, a Temperatura Máxima apresenta uma das aventuras mais aguardadas dos últimos anos: “Uncharted – Fora do Mapa”. O filme, baseado na aclamada franquia de videogames da Naughty Dog, combina ação, suspense, humor e mistério, levando o público a uma corrida eletrizante por um tesouro histórico perdido há séculos. Ao longo de sua narrativa, o longa explora cenários deslumbrantes, desafios complexos e personagens que conquistam o público com carisma e energia.
A história acompanha Nathan Drake, interpretado por Tom Holland, um jovem órfão com espírito aventureiro e uma habilidade nata para se envolver em situações perigosas. Nate é recrutado pelo veterano caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan, vivido por Mark Wahlberg, que atua como mentor e figura paterna para o protagonista. Juntos, eles embarcam em uma jornada para descobrir uma fortuna desaparecida de Fernão de Magalhães, navegador português do século XVI. Mas a missão está longe de ser tranquila: o vilão Moncada, interpretado por Antonio Banderas, e seus aliados estão determinados a encontrar o tesouro antes deles, colocando Nate e Sully em uma série de perseguições, armadilhas e enigmas desafiadores.
O roteiro mistura sequências de ação intensas com momentos de humor e emoção, criando uma narrativa envolvente que agrada tanto aos fãs da franquia quanto ao público que conhece os personagens apenas através do cinema. A aventura de Nathan Drake é marcada por descobertas, traições inesperadas e reviravoltas que mantêm o espectador atento a cada cena. Além disso, a história funciona como uma espécie de prequela, mostrando a origem do jovem caçador de tesouros antes dos eventos narrados nos jogos.
Um elenco de peso e personagens cativantes
Tom Holland dá vida a Nathan Drake, combinando energia, carisma e uma dose de irreverência que torna o personagem próximo do público. Holland, conhecido por seu papel como Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel, trouxe juventude e frescor ao papel, além de uma interpretação que equilibra ação e momentos emocionais. Seu desempenho ajuda a construir a relação de mentor-aprendiz com Sully, elemento central da narrativa.
Mark Wahlberg, como Victor Sullivan, incorpora a figura de mentor experiente, charmoso e sagaz, responsável por guiar Nate e prepará-lo para os perigos do mundo da caça ao tesouro. Wahlberg imprime ao personagem uma mistura de autoridade e humor, estabelecendo uma dinâmica que é, ao mesmo tempo, divertida e emocionante. Antonio Banderas interpreta Moncada, vilão astuto e implacável que se tornou uma ameaça constante para os protagonistas. Sua presença adiciona tensão à trama, criando confrontos memoráveis e estratégicos que desafiam Nate e Sully a cada passo.
Sophia Ali vive Chloe Frazer, personagem destemida e habilidosa que se envolve na aventura de Nate. Chloe é uma caçadora de tesouros independente, que possui uma relação de parceria e rivalidade saudável com Nathan, adicionando complexidade e química às cenas de ação. Tati Gabrielle interpreta uma das vilãs mais intrigantes da narrativa. Sua personagem oferece surpresas e contribui para a construção de um enredo mais profundo, com desafios inesperados para os protagonistas.
O elenco é complementado por participações menores, mas significativas, que ajudam a dar densidade à história, tornando cada cena mais envolvente e visualmente impressionante. A escolha do elenco foi estratégica, buscando atores capazes de transmitir carisma, emoção e ação ao mesmo tempo, algo essencial para uma adaptação de sucesso de um jogo tão amado.
A difícil jornada de adaptação
Levar Uncharted para o cinema não foi uma tarefa simples. O projeto começou a ser discutido em 2008, quando o produtor Avi Arad iniciou conversas com a Sony para transformar o jogo em filme. Durante mais de uma década, o projeto passou por diversas mãos, incluindo roteiristas e diretores como David O. Russell, Neil Burger, Seth Gordon e Travis Knight. Cada mudança trouxe ajustes no roteiro, no elenco e na direção, refletindo a dificuldade de transformar um universo complexo de videogame em um longa-metragem coeso e emocionante.
Um dos momentos mais comentados do processo foi a campanha do ator Nathan Fillion para interpretar Nathan Drake. Fillion, muito querido pelos fãs da franquia, chegou a lançar uma mobilização nas redes sociais, apoiado por milhares de jogadores. No entanto, a Sony decidiu apostar em Tom Holland, que trouxe uma interpretação mais jovem e dinâmica do personagem, capaz de atrair tanto fãs antigos quanto novos públicos.
Além disso, o desenvolvimento da produção foi afetado pela pandemia de COVID-19, que provocou atrasos nas filmagens e no lançamento do filme em diversas partes do mundo. Mesmo diante desses desafios, a equipe conseguiu concluir o projeto e lançá-lo em fevereiro de 2022, oferecendo uma experiência cinematográfica que conquistou o público e os críticos.
Filmagens e direção
A direção de Ruben Fleischer, conhecido por Venom e Zumbilândia, foi decisiva para dar ritmo e identidade à narrativa. Fleischer apostou em sequências de ação realistas, mescladas com humor e emoção, preservando a essência do jogo e criando momentos cinematográficos memoráveis.
As filmagens começaram em março de 2020, em locais na Alemanha, e se deslocaram para a Espanha em seguida. Devido à pandemia, a produção precisou ser temporariamente suspensa, retornando em julho do mesmo ano com protocolos de segurança rigorosos, incluindo distanciamento social e uso de máscaras nos bastidores. O cuidado com detalhes visuais e cenográficos foi essencial para reproduzir a sensação de imersão característica dos jogos da franquia.
Lançamento e recepção
Uncharted – Fora do Mapa chegou aos cinemas em 17 de fevereiro de 2022 no Brasil, um dia antes da estreia nos Estados Unidos. O filme foi exibido em formatos especiais, incluindo IMAX, RealD 3D e Dolby Cinema, garantindo uma experiência envolvente para os fãs. A recepção do público foi positiva, destacando a química entre Holland e Wahlberg, as sequências de ação e a fidelidade ao universo do jogo.
Além disso, o filme abriu espaço para possíveis continuações, explorando o início da carreira de Nathan Drake e as aventuras que consolidariam seu status como um dos caçadores de tesouros mais conhecidos do entretenimento. A mistura de ação, comédia e drama, aliada à construção cuidadosa dos personagens, tornou Uncharted uma opção atraente tanto para fãs de longa data quanto para quem está conhecendo a franquia agora.
Curiosidades e bastidores
O desenvolvimento do filme é repleto de curiosidades interessantes. Durante a fase de roteiros, diversos escritores foram chamados para adaptar a história, incluindo o casal Marianne e Cormac Wibberley e o roteirista David Guggenheim. A escolha de Tom Holland também serviu para conectar o público jovem à narrativa, aproveitando a popularidade do ator e sua experiência em filmes de ação.
O marketing do filme também se destacou, com parcerias, como a firmada com o Hyundai Motor Group, que integrou veículos e tecnologias ao universo cinematográfico, reforçando a sensação de realismo e aventura.
Outro ponto de interesse foi a inspiração em Uncharted 4: A Thief’s End, o quarto jogo da franquia. Embora o filme seja uma prequela, ele absorve elementos visuais e narrativos que agradam aos fãs dos jogos, incluindo enigmas históricos, mapas antigos e sequências de ação elaboradas.
Episódio 086 – Segunda-feira, 28 de outubro Os preparativos para o casamento de Manuel e Jimena estão a todo vapor, e enquanto Cruz e a mãe da noiva se encantam com o esplendor do vestido, Catalina é tomada por uma profunda irritação diante da frivolidade que toma conta da casa. Ao mesmo tempo, ela observa sua madrasta, que, com habilidade, esquiva-se das consequências de uma venda ilícita envolvendo o valioso broche das Marquesas de Luján. Decidida a expor a verdadeira face da madrasta, Catalina ignora os avisos de seu pai, pronta para agir e dar uma lição nela. Para Curro, esse também é um dia decisivo: seu novo tutor chega, e seu desempenho nos estudos determinará seu futuro acadêmico. No entanto, Lorenzo, seu pai, parece completamente desinteressado, focado apenas na abertura do testamento do barão, aguardando ansiosamente a parte da fortuna que poderá administrar, indiferente às necessidades e aos sonhos do próprio filho.
Episódio 087 – Terça-feira, 29 de outubro Candela recebe uma carta anônima que a confronta com um segredo sombrio de seu passado. Embora tente ignorar o impacto da mensagem, Lope nota que algo sério a atormenta e insiste em ajudá-la. Ao mesmo tempo, Pía começa a influenciar Gregório, que, inspirado por ela, passa a tratar os empregados com mais gentileza, atitude que incomoda profundamente Rómulo, que enxerga intenções suspeitas na mudança do mordomo. Em meio a isso, Jana se vê isolada, rodeada pela superficialidade dos preparativos do casamento de Manuel e Jimena. Sua última esperança está em mostrar ao noivo o avião que reconstruíram, esperando que ele recupere a memória e lembre-se de seu amor por ela. Catalina, cúmplice do plano, apresenta o avião a Manuel, mas a reação fria do rapaz abala completamente a jovem, que avisa Jana do fracasso. Mesmo assim, Jana se recusa a desistir, decidida a continuar tentando reavivar o passado.
Episódio 088 – Quarta-feira, 30 de outubro Ainda abalada com a reação de Manuel, Catalina começa a perder as esperanças de ver o irmão recuperar a memória. Desiludida, ela confidencia a Jana, que, apesar da decepção, se recusa a desistir e propõe um plano ousado: ter uma conversa franca e definitiva com Manuel, revelando o que aconteceu entre eles antes de ele perder a memória. María Fernández oferece ajuda para garantir que Jana e Manuel fiquem a sós, mas a missão se mostra mais difícil do que imaginavam. Jana, ao final do encontro, sente-se devastada pela reação de Manuel, que permanece distante e insensível. María Fernández tenta consolar a amiga, enquanto os preparativos para o casamento de Manuel e Jimena avançam. Paralelamente, Curro celebra a conclusão do ensino médio, rodeado por pessoas queridas, exceto Lorenzo, seu pai, que permanece absorto nos desdobramentos do testamento do barão. Catalina, em um ato ousado, consegue o broche da Baronesa de Azahara para usar na cerimônia, provocando a ira de Cruz, que enxerga o gesto como uma afronta direta. A partir desse momento, Catalina deixa claro que não se deixará mais intimidar pela madrasta.
Episódio 089 – Quinta-feira, 31 de outubro Após o encontro com Manuel, Jana está emocionalmente devastada, e María Fernández, solidária, tenta aliviar a dor da amiga, mas o peso dos preparativos do casamento entre Manuel e Jimena torna a situação quase insuportável para Jana. Em paralelo, Teresa, profundamente arrependida pela morte do Barão de Linaja, entra em uma espiral de culpa e sofrimento. Um encontro inesperado com Lope a impede de cometer um ato desesperado, trazendo um breve alívio. María Fernández, preocupada, recorre a Martina para localizar Salvador, e Martina pede auxílio ao tio, que promete ajudar. No entanto, as tensões entre os empregados também se intensificam: Pía encoraja Rómulo a fazer as pazes com Gregório, mas o gesto não surte o efeito desejado. Por outro lado, Lorenzo informa Cruz de que não sairá da propriedade até que o testamento do barão seja aberto. Alonso, tentando oferecer uma alternativa a Manuel, sugere que ele cancele o casamento, já que a herança poderia sustentar a família sem a necessidade de um matrimônio forçado.
Episódio 090 – Sexta-feira, 1 de novembro A mansão de A Promessa está repleta de decorações luxuosas para o casamento de Manuel e Jimena, e, apesar das tentativas de Jana, Catalina e até mesmo de Alonso, que oferece a Manuel a possibilidade de romper o noivado, o casal se mantém decidido a seguir com a cerimônia. A iminência do casamento exacerba as rivalidades internas entre os funcionários da casa, com Dom Gregorio e Sr. Baeza à beira de um confronto definitivo. A tensão entre os dois mordomos ameaça explodir e se espalhar pela propriedade, e somente a intervenção de Pía e Mauro evita uma catástrofe iminente. No entanto, Don Gregorio guarda um segredo, que revela a Don Rómulo, prometendo abalar ainda mais as estruturas da propriedade e impactar o destino dos personagens envolvidos.
Neste domingo, 3 de agosto de 2025, o Cinemaço da TV Globo traz uma produção nacional carregada de tensão, ação e sentimentos brutos: Cano Serrado, drama com clima de faroeste moderno dirigido por Erik de Castro. A história coloca o espectador dentro de uma espiral de vingança e erro de identidade que poderia muito bem ter saído de um clássico do gênero western, mas se passa em solo brasileiro — com direito a caminhões na estrada, clima seco do interior e muita raiva reprimida.
Uma bala carregada de dor e justiça
O protagonista da história é Sebastião, interpretado com intensidade por Rubens Caribé. Sargento aposentado, Sebastião está devastado pela morte do irmão, um caminhoneiro brutalmente assassinado em circunstâncias misteriosas. Tomado pelo luto e pela sede de justiça — ou talvez de vingança — ele decide investigar por conta própria e punir os responsáveis. Mas como costuma acontecer nas boas histórias de faroeste, nada sai como o planejado.
Ao se deparar com dois policiais locais, Manuel (vivido por Paulo Miklos) e Marcos Sá (interpretado por Fernando Eiras), Sebastião comete um engano fatal: os toma como suspeitos do crime. A partir daí, a situação foge completamente do controle. O que era uma investigação solitária se transforma em uma caçada desenfreada, colocando toda uma cidade no meio do fogo cruzado.
Quando o interior vira palco de tensão
Com produção da Globo Filmes em parceria com a BSB Cinema Produções, Cano Serrado mistura a atmosfera quente e carregada do sertão com um visual sujo e realista. A fotografia de Edu Felistoque e Willian Pacini capta com maestria esse ambiente seco, quase sufocante, onde as emoções dos personagens parecem evaporar com o calor do asfalto.
A trilha sonora de Patrick De Jongh contribui para o clima western contemporâneo, misturando regionalismo com acordes tensos e introspectivos. O silêncio também tem papel importante: muitas vezes, o que não é dito pesa tanto quanto os confrontos armados.
Quem faz parte do elenco?
O elenco do filme reúne nomes conhecidos do cinema, da televisão e da música, entregando performances intensas e multifacetadas. Rubens Caribé (Os Matadores, A Casa de Alice) interpreta o sargento Sebastião com raiva contida e uma dor que beira o insuportável. Paulo Miklos (É Proibido Fumar, Estômago) dá vida ao policial Manuel, num papel silencioso e cheio de nuances. Fernando Eiras (O Cheiro do Ralo, Dom) interpreta Marcos Sá, parceiro de Manuel, completando a dupla que é confundida com os assassinos e acaba no centro da tempestade. Milhem Cortaz (Tropa de Elite, Carandiru) vive o explosivo Rico, enquanto Jonathan Haagensen (Cidade de Deus, Irmandade) interpreta Luca, um jovem envolvido na rede de suspeitas.
A força feminina vem com Naruna Costa (Sintonia, Todas as Flores), que vive Roberta, e Silvia Lourenço (Hoje, Nome Próprio), como Sílvia. O elenco ainda conta com Rodrigo Brassoloto (Ferrugem, Estômago) como Romão, Sérgio Cavalcante (Polícia Federal – A Lei é para Todos) como Flavio, Ronaldo Lampi (Onde Está a Felicidade?) como Manerveres, Cesário Augusto (Cheiro do Ralo) como Raimundo, Mariana Molina (Malhação, Além da Ilusão) como Isabel, Mauricio Witczak (Entre Nós, O Filme da Minha Vida) como João, Antonio do Rosário (Nada a Declarar) como Fulgêncio, Cibele Amaral (Do Outro Lado do Paraíso) como Francisca, e André Araujo (O Pastor e o Guerrilheiro) como Juvenal. As informações são do Gshow.
Faroeste à brasileira? Sim, e com personalidade
O longa não esconde suas inspirações no gênero do faroeste. Há um justiceiro solitário, uma cidade abalada, autoridades confusas, tiroteios e até trilha sonora com toques de western. Mas o que o filme faz de interessante é abrasileirar essa fórmula, inserindo elementos regionais, ambientações que fogem do estereótipo norte-americano e dilemas morais bem locais.
Aqui, o “bang bang” não acontece em saloons, mas em postos de gasolina, nas estradas poeirentas e nos becos das pequenas cidades do interior. A lei é falha, o luto é pesado e a violência parece ser a única linguagem que os personagens conhecem.
Justiça ou vingança?
O grande motor do filme é a ambiguidade entre justiça e vingança. Sebastião não é exatamente um herói. Seu desejo de justiça é legítimo, mas seus métodos são extremos. Ele erra, e seus erros custam caro. Ao confundir os policiais com os assassinos de seu irmão, ele coloca vidas inocentes em risco e embaralha ainda mais as linhas entre certo e errado.
Uma produção feita com garra
A ficha técnica do filme mostra o esforço coletivo de artistas e técnicos que acreditaram na proposta da trama. Com produção executiva de Christian de Castro e Edu Felistoque, o filme ganhou força mesmo com orçamento modesto. A montagem ágil, assinada por Gab Felistoque, contribui para a tensão crescente, e a direção de arte de Luiza Conde constrói um mundo palpável, onde a violência está sempre à espreita.
Se você anda ouvindo falar bastante sobre The Chosen — essa série que vem conquistando um público enorme mundo afora —, já pode anotar na agenda: dia 15 de agosto de 2025 a nova temporada estreia na Netflix. A notícia vem logo depois do lançamento antecipado dos primeiros episódios no Prime Video, que rolou no último domingo, dia 27 de julho.
Mas o que faz essa série ser tão falada e amada? E por que tantas pessoas, mesmo fora do meio religioso, acabam se apaixonando por essa produção? Se você quer entender o motivo desse sucesso e sabe que vale a pena acompanhar, fica comigo que eu te conto tudo sobre essa história cheia de emoção, fé e humanidade.
Uma série que conta a história de Jesus de um jeito muito próximo da gente
Quando pensamos em séries ou filmes sobre a vida de Jesus, geralmente imaginamos produções que focam nos milagres, nas cenas grandiosas e nos momentos mais conhecidos da Bíblia. The Chosen chega para mudar essa visão.
Criada e dirigida por Dallas Jenkins, a série aposta numa narrativa diferente: ela mostra Jesus através do olhar das pessoas que viveram ao lado dele, seus discípulos e quem cruzou seu caminho. Isso cria um retrato mais humano, com personagens que sentem medo, dúvida, alegria e amizade — o que ajuda qualquer um a se conectar, independentemente da crença.
O ator Jonathan Roumie interpreta Jesus com uma leveza e profundidade que trazem à tona essa humanidade tão especial. Junto com um elenco talentoso, eles nos levam para uma Galileia do século I que parece muito real, quase palpável.
O sucesso vem de um sonho coletivo
Uma das coisas mais incríveis sobre essa série é a forma como ela foi feita. Nada daquela produção bilionária de Hollywood. Na verdade, essa série nasceu do apoio de milhares de pessoas comuns — fãs que acreditaram no projeto e ajudaram a financiar tudo via financiamento coletivo na plataforma Angel Studios.
Isso fez com que a série tivesse uma comunidade apaixonada ao redor, pessoas que não só assistem, mas se sentem parte do projeto. E o resultado é um sucesso estrondoso: é o projeto com financiamento coletivo mais bem-sucedido da história da TV e do cinema.
Além do apoio dos fãs, a série também vende produtos, faz parcerias com plataformas como Netflix, Prime Video e canais de TV, além de organizar sessões especiais nos cinemas — tudo para que essa história alcance cada vez mais gente.
Mais de meio bilhão de pessoas já assistiram
Se os números te impressionam, segura essa: até agora, mais de 580 milhões de pessoas em quase 200 países já assistiram a The Chosen. A série está traduzida para cerca de 600 idiomas, garantindo que ninguém fique de fora.
Aqui no Brasil, o SBT ajuda a levar a série para as casas, além das opções digitais, onde fãs de todas as idades acompanham as temporadas e comentam nas redes sociais. A verdade é que, mesmo quem não tem uma ligação religiosa forte, acaba se conectando com a humanidade dos personagens e as histórias que eles vivem.
O que rolou até aqui? Um resumo pra você entrar na história
Se você ainda não assistiu, aqui vai uma rápida passada nos acontecimentos das quatro primeiras temporadas, para você já entrar no clima:
Na primeira temporada, Jesus começa a chamar seus primeiros seguidores — pescadores, publicanos, mulheres que encontraram esperança nele. A gente vê de perto os encontros que mudaram tudo.
A segunda temporada amplia o grupo e mostra Jesus preparando um dos momentos mais emblemáticos de seu ministério: o Sermão da Montanha.
A terceira temporada traz o crescimento da popularidade de Jesus, mas também a resistência que ele enfrenta de autoridades religiosas e políticas. Tem milagres famosos, como a multiplicação dos pães e peixes, e a cena emocionante de Jesus andando sobre as águas.
A quarta temporada é marcada pelo peso da missão e as dificuldades crescentes, enquanto Jesus se aproxima de Jerusalém e seus discípulos tentam entender o que está por vir.
E o que esperar da 5ª temporada?
Agora que a gente já está por dentro do que aconteceu, vem a grande novidade: a quinta temporada vai seguir aprofundando essas histórias, mostrando os desafios, o crescimento da fé dos discípulos e as dificuldades que continuam a surgir.
Já se sabe também que a próxima, sexta temporada, terá um formato especial: toda a narrativa vai acontecer em um único dia, focando na crucificação de Jesus. E uma curiosidade que o próprio Dallas Jenkins compartilhou é que essa ideia veio de uma série que muita gente conhece: The Walking Dead. Ou seja, prepare-se para algo intenso, muito bem construído.
Por que vale tanto a pena assistir?
Se você nunca se interessou por histórias bíblicas, talvez se surpreenda com The Chosen. Ela não é só uma série religiosa — é um drama humano que fala de amizade, esperança, luta e transformação.
A qualidade da produção, o cuidado nos detalhes, a fotografia, os cenários e a trilha sonora deixam tudo mais vivo e envolvente. E, claro, as histórias dos personagens, que passam por dúvidas e descobertas como a gente.
Além disso, para quem curte se aprofundar, a série tem um monte de conteúdo extra, como estudos bíblicos, livros e até quadrinhos. Tudo pensado para quem quer ir além da tela.
Hora de se preparar para a maratona
Se você já ficou curioso, que tal começar a assistir as temporadas anteriores? Na Netflix e no Prime Video estão todas disponíveis, e no app da Angel Studios também.
Junte a família, os amigos, prepare aquele lugar gostoso e se permita viver essa história que já tocou milhões de pessoas no mundo inteiro.
A trama também conquistou as telonas brasileiras e emocionou milhões
Se tem uma coisa que o Brasil sabe fazer bem, é se apaixonar por histórias que tocam o coração — e The Chosen chegou aqui justamente para isso. A série criada por Dallas Jenkins, que conta a vida de Jesus Cristo sob um olhar muito humano, não só ganhou milhares de fãs nas telas de casa, mas também fez barulho grande nas salas de cinema do país.
Imagine a experiência de assistir a episódios que a gente geralmente vê no sofá, só que agora em uma tela gigante, rodeado de gente que vibra e se emociona junto com você. Isso é o que The Chosen proporcionou quando levou suas temporadas para as telonas brasileiras — um momento de conexão, fé e muita emoção compartilhada.
O Brasil ama The Chosen — e os números provam isso
Não é só conversa: o Brasil virou um dos maiores fãs da série no mundo. Em 2024, as redes sociais brasileiras da produção cresceram 140%, ultrapassando a marca de 4 milhões de seguidores — um montão de gente comentando, compartilhando e vivendo essa história.
Além disso, pesquisas mostram que mais da metade dos brasileiros já ouviram falar de The Chosen — isso é mais do que qualquer outro país fora os Estados Unidos. E não para por aí: as sessões nos cinemas são puro sucesso. Só as duas últimas temporadas juntas venderam mais de 1 milhão de ingressos — números que a gente normalmente vê em blockbusters hollywoodianos.
Um exemplo? O primeiro episódio da terceira temporada ficou só uma semana em cerca de 100 salas e vendeu 120 mil ingressos, dez vezes mais do que o esperado. Já a quarta temporada chegou com tudo, em cerca de 700 salas, e vendeu um milhão de ingressos, liderando a bilheteria nacional na estreia. As informações são do Ingresso.com.
Quase quatro décadas após a primeira aparição do lendário caçador alienígena nas telonas, a saga Predador ganha um novo fôlego com Terras Selvagens, que estreia em 6 de novembro de 2025. No centro da nova trama está Elle Fanning, uma escolha ousada, interpretando Thia — uma sintética da Weyland-Yutani Corporation que, ao lado de um jovem Predador exilado, luta para sobreviver em um planeta tão hostil quanto enigmático. Abaixo, confira o trailer do filme:
O novo trailer, que você pode conferir logo abaixo, deixou fãs e críticos em alerta: o que parecia mais uma continuação, talvez seja, de fato, o ponto de reinvenção mais corajoso da franquia até agora.
De monstros a aliados: uma nova narrativa nasce
A história se passa em um futuro distante, em um planeta remoto, onde Thia desperta após um pouso forçado. Ela é uma androide criada para servir — mas com falhas de sistema que a tornaram “demasiado humana”. É nesse mundo inóspito que ela conhece um jovem Predador (interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi), que, como ela, foi rejeitado por aqueles que o criaram.
Essa premissa, que mistura ficção científica, ação e drama psicológico, é conduzida com sensibilidade pelo diretor Dan Trachtenberg (Rua Cloverfield, 10), conhecido por extrair tensão com poucas palavras e muito ambiente. Ao contrário dos filmes anteriores, onde o Predador era o inimigo, aqui ele se torna um espelho — e isso muda tudo.
Elle Fanning: vulnerável, intensa, inesperada
Ao longo da carreira, Elle Fanning tem provado que é capaz de habitar personagens com uma força silenciosa, como em The Neon Demon ou The Great. Em Terras Selvagens, ela se despede dos papéis clássicos de princesas ou vítimas e mergulha numa figura complexa: uma inteligência artificial em busca de propósito, empatia e sobrevivência.
Thia não luta como uma soldado. Ela pensa, hesita, observa. E quando age, o faz com uma mistura de instinto e cálculo. Sua relação com o Predador cresce sem palavras, apenas com gestos, olhares e escolhas compartilhadas. Juntos, eles não enfrentam apenas inimigos externos — mas os próprios sistemas que os consideram descartáveis.
O Predador de Dimitrius: juventude, exílio e dignidade
Dimitrius Schuster-Koloamatangi traz um Predador que carrega uma juventude que nunca vimos antes na franquia. Ele não é o guerreiro lendário, o caçador implacável. Ele é um pária. Frágil, hesitante, mas com sede de honra — e de pertencimento.
Seu traje é menos elaborado, seu corpo mais esguio. O olhar, porém, transmite algo raro para uma criatura até então vista como um monstro: dúvida. É um Predador que aprende. Que escolhe não matar, mas proteger. E essa escolha custa caro — tanto para ele quanto para Thia.
A selva do futuro: estética brutal, beleza decadente
O planeta onde tudo se passa foi construído com uma estética decadente e orgânica, que remete às ruínas de civilizações perdidas misturadas a florestas alienígenas, cavernas de cristais e tempestades ácidas. A fotografia aposta em tons ferrugem, esmeralda e cinza, numa paleta que mistura a decadência de mundos esquecidos com a beleza selvagem do desconhecido.
O som é outro personagem do filme. O silêncio domina, cortado apenas por ruídos naturais ou o zumbido ameaçador de tecnologias alienígenas. A trilha sonora é sutil, mas cresce nos momentos de confronto emocional — mais do que físico.
O passado que moldou o presente: a evolução de uma franquia de culto
1987: o nascimento do mito
Tudo começou em 1987. No auge dos filmes de ação musculosos, Predador foi lançado com Arnold Schwarzenegger liderando uma tropa de elite enviada à selva da América Central para resgatar reféns. O que parecia um thriller militar clássico logo revelou sua verdadeira natureza: um filme de horror e ficção científica sobre a sobrevivência diante do desconhecido.
O monstro, interpretado por Kevin Peter Hall, era algo novo. Com mandíbulas expostas, tecnologia de invisibilidade, visão térmica e um código de honra, o Predador não era apenas uma ameaça. Era um ritualista. Um caçador. Um guerreiro. Diferente de qualquer vilão alienígena que o cinema já tinha visto.
1990: o Predador urbano
Predador 2 levou o monstro para Los Angeles em plena guerra de gangues. Danny Glover substituiu Schwarzenegger como protagonista e a caçada se tornou urbana. O filme foi menos celebrado à época, mas introduziu elementos importantes para o universo expandido, como a nave dos Predadores e a famosa cena em que um crânio de xenomorfo (de Alien) aparece — dando origem aos crossovers futuros.
2004–2007: os crossovers com Alien
Alien vs. Predador (2004) e Aliens vs. Predador: Requiem (2007) dividiram opiniões. Se por um lado eram emocionantes para os fãs que queriam ver essas duas criaturas icônicas em confronto, por outro, sofriam com roteiros frágeis e pouco desenvolvimento de personagens. Ainda assim, foram sucessos de bilheteria e consolidaram a relação entre as duas franquias.
2010: o respiro de “Predadores”
Produzido por Robert Rodriguez, Predadores (2010) voltou ao conceito original: humanos sendo caçados em um planeta desconhecido. Com Adrien Brody no papel principal, o filme trouxe novas variações da espécie e uma tentativa de retomar a tensão e o mistério do primeiro longa. Foi bem recebido, mas não revitalizou a franquia como esperado.
2018: o tropeço de O Predador
O Predador (2018), dirigido por Shane Black, tentou misturar comédia, ação e ficção científica com uma trama confusa sobre engenharia genética. Apesar do elenco promissor, o tom do filme destoou do legado da franquia e não agradou nem ao público nem à crítica.
2022: a surpresa de Predador: A Caçada
Foi só em 2022, com Predador: A Caçada, que a franquia voltou a surpreender. Situado no século XVIII, o longa acompanhava uma jovem indígena, Naru, enfrentando um Predador com arco, flecha e inteligência. A abordagem intimista, quase artesanal, e o foco na cultura nativa americana renderam elogios e um novo respeito à marca.
Terras Selvagens – o passo mais ousado
Predador: Terras Selvagens é, talvez, o filme mais arriscado da franquia. Não por trazer algo “inédito”, mas por se afastar do confronto violento como única proposta. Aqui, a sobrevivência é emocional, filosófica. É sobre o que nos torna dignos de existir — mesmo que sejamos um robô com falhas ou uma criatura caçada pelo próprio povo.
Dan Trachtenberg entrega um filme que não tem pressa. Ele quer que a floresta seja sentida. Que o perigo seja latente. Que a amizade entre Thia e o jovem Predador surja com dor, hesitação e confiança conquistada com sacrifício.
Nada combina mais com o Dia das Mães do que carinho em família, mesa farta e aquela alegria que só um domingo especial pode trazer. E no Domingo Legal deste dia 11 de maio de 2025, o apresentador Celso Portiolli comanda uma edição pra lá de especial que promete encantar o público com momentos emocionantes, desafios divertidos e homenagens de aquecer o coração.
Logo no início do programa, a tradicional e adorada gincana de tortas na cara entra em clima de celebração materna, reunindo duas famílias queridas do público em um duelo pra lá de animado. De um lado, a atriz Elaine Mickely, conhecida pelo carisma e trajetória na TV, se une aos filhos Luigi e Luma — frutos do casamento com o jornalista Cesar Filho — no time azul. Do outro, a escritora e produtora Luciana Cardoso, esposa do apresentador Fausto Silva, chega acompanhada dos filhos João Silva, que já começa a trilhar seu próprio caminho como comunicador, e Rodrigo Silva, para formar o time rival. É claro que não vai faltar bom humor, tortadas inesperadas e muitas risadas para quem está em casa.
E falando em emoção, prepare o coração: o cantor Gustavo Mioto será uma das grandes atrações do programa. Com seu repertório cheio de sucessos românticos, ele sobe ao palco do Domingo Legal para uma apresentação especial — mas o momento mais marcante será, sem dúvidas, a linda homenagem que faz à sua mãe, Jussara. Em uma conversa cheia de afeto e gratidão, Gustavo compartilha com o público a importância do amor e do apoio materno em sua vida. E para deixar tudo ainda mais leve e divertido, mãe e filho se enfrentam em uma brincadeira descontraída para ver quem conhece melhor o outro. Entre sorrisos, lembranças e surpresas, a emoção toma conta.
Na sequência, os desafios continuam com o quadro “Até Onde Você Chega?”, que traz novos participantes dispostos a encarar uma jornada rumo ao prêmio máximo de até 1 milhão de reais. A cada etapa, a tensão cresce e o público acompanha torcendo por cada decisão e resposta. Já no sucesso “Comprar é Bom, Levar é Melhor”, a protagonista da vez é a família Claro, de Florianópolis (SC). Eles enfrentam sete perguntas capciosas e precisam confiar na memória, no raciocínio rápido e, claro, no espírito de equipe para disputar até 80 mil reais em prêmios. Será que vão levar tudo pra casa?
Combinando alegria, emoção, surpresas e aquela leveza típica dos domingos em família, o Domingo Legal prepara uma edição especial para celebrar todas as mães com o carinho que elas merecem. Uma programação para rir, se emocionar e passar bons momentos ao lado de quem mais importa.
Anote aí: 📺 Domingo Legal 🗓 Domingo, 11 de maio 🕚 A partir das 11h15 📍 Na tela do SBT
O canal de televisão SBT está preparando uma programação especial para este feriado, proporcionando aos telespectadores uma tarde memorável com a exibição do aclamado filme “O Curioso Caso de Benjamin Button” nesta segunda-feira, 01/01/2024, às 16h30. Lançado em 2008, este longa-metragem, estrelado por talentosos atores como Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Jason Flemyng, Jared Harris e Tilda Swinton, promete encantar a audiência com sua narrativa envolvente.
A história se desenrola em torno da comovente narrativa de Daisy Fuller, uma idosa que, no leito de morte durante a iminência do furacão Katrina em um hospital de Nova Orleans, compartilha com sua filha, Caroline, a fascinante história de uma estação de trem construída em 1918. Destaca-se o Sr. Gateau, um habilidoso relojoeiro do Sul dos Estados Unidos, encarregado de criar um relógio especial para a estação.
A trama toma um rumo surpreendente quando o relógio é revelado ao público, contando o tempo de forma inversa. O Sr. Gateau explica que projetou o relógio dessa maneira para permitir que os filhos perdidos na guerra pudessem voltar e viver as vidas que lhes foram abruptamente tiradas. Após essa revelação, o relojoeiro desaparece misteriosamente, deixando especulações sobre seu destino, seja por um coração partido ou uma jornada rumo ao desconhecido no mar.
No leito do hospital, Daisy faz um último pedido à sua filha Caroline: a leitura em voz alta do diário de Benjamin Button, que ela guardara consigo por todos esses anos. À medida que a história é revelada, descobrimos que em 11 de novembro de 1918, nasceu um bebê com a aparência e as enfermidades físicas de um homem idoso. Abandonado pelo pai no alpendre de um lar de idosos, o bebê é acolhido por Queenie e Sr. “Tizzy” Weathers, funcionários do lar, que decidem cuidar dele como se fosse seu próprio filho.
Dessa forma, o “Feriadão do SBT” promete emocionar os telespectadores com essa narrativa cativante e única, repleta de elementos fantásticos e reflexões profundas sobre o tempo, a vida e as complexidades do destino humano. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que transcende as barreiras do convencional e mergulha nas profundezas da condição humana.
Conheça curiosiades do filme “O Curioso Caso de Benjamin Button”
“O Curioso Caso de Benjamin Button” é uma obra cinematográfica notável dirigida por David Fincher, lançada em 2008. Esta adaptação cinematográfica foi inspirada em um conto escrito por F. Scott Fitzgerald em 1922, no entanto, Fincher trouxe sua visão única à história, introduzindo várias alterações no enredo original.
Um dos elementos mais distintivos do filme é o conceito intrigante do envelhecimento reverso experimentado pelo personagem principal, Benjamin Button, interpretado magistralmente por Brad Pitt. Nascendo como um idoso e, gradualmente, rejuvenescendo ao longo do tempo, essa narrativa desafiadora foi uma realização técnica impressionante, exigindo efeitos visuais avançados para dar vida à transformação visual de Pitt.
A empresa de efeitos visuais Digital Domain desempenhou um papel crucial na criação das cenas visualmente impressionantes, especialmente na representação digital do rosto de Brad Pitt em diferentes fases do envelhecimento reverso. Esses esforços renderam ao filme uma aclamação significativa e uma vitória merecida nas categorias de Melhores Efeitos Visuais, Direção de Arte e Maquiagem no Oscar de 2009.
Além do desempenho extraordinário de Pitt, o elenco estelar inclui Cate Blanchett como Daisy, Tilda Swinton, Mahershala Ali e Taraji P. Henson, todos contribuindo para a riqueza e profundidade dos personagens.
Com um orçamento substancial de aproximadamente 150 milhões de dólares, o filme conseguiu não apenas cobrir seus custos, mas também alcançar sucesso nas bilheteiras, arrecadando mais de 330 milhões de dólares em todo o mundo.
A duração do filme, 166 minutos, oferece uma experiência cinematográfica épica, acompanhando a vida de Benjamin Button ao longo de décadas. Essa jornada extraordinária é habilmente complementada pela trilha sonora envolvente de Alexandre Desplat, que contribui para a atmosfera única da narrativa.
“O Curioso Caso de Benjamin Button” é uma obra-prima cinematográfica que combina uma história envolvente com realizações técnicas impressionantes, tornando-se uma parte significativa do cânone cinematográfico contemporâneo. Suas múltiplas indicações e vitórias no Oscar destacam o reconhecimento e a apreciação tanto da crítica quanto do público por essa obra única e cativante.
Na próxima edição da Tela Quente, agendada para o dia 16/10/2023, segunda-feira, a TV Globo proporcionará uma noite repleta de entretenimento ao apresentar o renomado filme americano A Guerra dos Sexos. Este fascinante filme é uma mistura habilidosa de comédia e drama, dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris, com um roteiro magistralmente escrito por Simon Beaufoy.
Originalmente intitulado Battle of the Sexes, o filme viu a luz em 2017 e transporta o público de volta aos anos 1970, onde testemunhamos o épico embate no mundo do tênis entre a aclamada campeã mundial Billie Jean King e o ex-campeão Bobby Riggs, um evento que ficou eternizado como A Guerra dos Sexos. Com uma duração de 2 horas e 2 minutos, o filme cativa o espectador, fundindo elementos de biografia, drama e comédia em uma narrativa cativante.
O elenco de A Guerra dos Sexos é liderado por uma seleção de talentosos atores, com destaque para Emma Stone no papel de Billie Jean King e Steve Carell interpretando Bobby Riggs. Andrea Riseborough, Alan Cumming, Bill Pullman e Sarah Silverman também contribuem de maneira significativa para a riqueza das interpretações. Mais do que apenas uma reconstituição da partida de tênis memorável, o filme penetra nas complexas questões sociais e políticas que a envolveram, elevando-o a um patamar mais elevado como um marco na luta pela igualdade de gênero.
Além de documentar a histórica partida de tênis que desafiou as convenções de gênero, A Guerra dos Sexos mergulha nas pressões midiáticas, nas ideologias conflitantes da época e na busca por identidade de gênero de Billie Jean King, bem como em sua incansável defesa dos direitos das mulheres. O filme é, portanto, um testemunho emocionante da importância desse momento crítico na história da luta pelos direitos das mulheres, continuando a inspirar e a encorajar a busca incessante por igualdade e justiça na sociedade contemporânea.
Curiosidades do filme A Guerra dos Sexos
Uma constelação de estrelas iluminou o filme, com Emma Stone brilhantemente assumindo o papel de Billie Jean King e Steve Carell entregando uma interpretação memorável como Bobby Riggs. Os aplausos da crítica não tardaram a chegar, e Emma Stone conquistou o cobiçado Oscar de Melhor Atriz por sua atuação fenomenal.
“Battle of the Sexes” é muito mais do que apenas uma obra cinematográfica; é um mergulho profundo na realidade de um confronto épico que ecoou nas páginas da história. Baseado em eventos reais, o filme retrata de forma dramática a incansável luta de Billie Jean King por igualdade de gênero no mundo do esporte. A icônica partida de tênis entre King e Riggs transcendeu o campo de jogo para se tornar um símbolo da batalha pelos direitos das mulheres, deixando uma marca indelével no tecido da sociedade.
A recriação da partida histórica é um dos pontos altos do filme, uma representação meticulosa que utiliza as mesmas raquetes e trajes da partida original, capturando de maneira autêntica a intensidade e a grandiosidade do evento.
No coração da narrativa está a luta incansável de Billie Jean King pela igualdade de gênero no esporte, especialmente em termos de pagamento. Uma luta que continua a ressoar de forma relevante nos dias de hoje, enquanto as atletas ainda enfrentam desafios e disparidades salariais.
Além disso, o filme também explora a complexa e secreta amizade entre Billie Jean King e Marilyn Barnett, sua cabeleireira. Essa relação, mantida em sigilo por muito tempo, acrescenta uma camada fascinante à história e ilustra a pressão e os dilemas pessoais enfrentados por King.
Com indicações ao Oscar de Melhor Atriz para Emma Stone e ao Globo de Ouro de Melhor Ator para Steve Carell, “A Guerra dos Sexos” não apenas encantou os espectadores, mas também recebeu o merecido reconhecimento da crítica. A narrativa envolvente e as performances sólidas dos protagonistas contribuíram para o sucesso do filme.
Finalmente, “A Guerra dos Sexos” enfatiza o impacto duradouro de Billie Jean King no mundo do esporte e na contínua luta pela igualdade de gênero. Ela é uma figura inspiradora que abriu portas para inúmeras atletas mulheres e continua sendo um farol de esperança e empoderamento para gerações futuras.
Que horas vai passar a Tela Quente?
Não deixe de marcar o seu calendário para esta exibição imperdível, agendada para as 22h45, imediatamente após o emocionante desfecho da novela Terra e Paixão, que com certeza vai prender sua atenção. Prepare-se para uma noite repleta de magia cinematográfica que promete muito mais do que apenas entretenimento; promete uma experiência profunda e envolvente que irá cativar sua mente e tocar seu coração. É a oportunidade perfeita para se acomodar confortavelmente no sofá, abrir a sua mente e o seu coração para uma história que transcende o esporte e nos convida a refletir sobre as complexidades da sociedade e as lutas contínuas pela igualdade.
