Digital Favela chega ao Influent Summit 2025 com palco exclusivo e protagonismo periférico

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Nos dias 13 e 14 de agosto de 2025, a cidade de São Paulo se prepara para receber o Influent Summit, o maior evento de influência e economia criativa da América Latina. Nesta edição, um marco histórico acontece: a Digital Favela, empresa referência na conexão entre marcas e criadores periféricos, terá pela primeira vez um palco exclusivo, totalmente dedicado a valorizar as vozes, histórias e talentos que surgem nas periferias brasileiras.

Quebrando barreiras: a favela no centro das discussões

Tradicionalmente, as periferias são vistas como espaços à margem das grandes decisões e tendências culturais. Mas a Digital Favela está aqui para mudar essa narrativa. O palco que leva seu nome representa uma vitória simbólica e concreta — colocar a favela em destaque em um evento internacional que reúne os principais nomes do mercado de influência no Brasil.

Tiago Trindade, cofundador e CCO da Digital Favela, destaca que a iniciativa é mais que um espaço de fala, é uma conquista que reflete o crescimento e o reconhecimento das culturas periféricas no cenário nacional. “Estamos levando para o palco do Influent Summit uma agenda que mostra o que há de mais inovador, relevante e transformador vindo das periferias. É o reconhecimento de que esses territórios são um dos maiores polos de criatividade do país”, afirma.

Um time diverso para representar a pluralidade da favela

O palco promete ser muito mais que um espaço físico: será um ponto de encontro para vozes autênticas, com debates e painéis conduzidos por quem vive, entende e representa a cultura das bordas.

A rapper e comunicadora Stella Yeshua ficará responsável pela mediação dos debates, trazendo sua experiência para criar diálogos que envolvam criatividade, impacto social e inteligência cultural.

Entre os nomes já confirmados estão artistas e empreendedores que são referências em suas áreas e exemplos da diversidade que pulsa nas periferias. O rapper Kyan é um dos destaques da nova geração do rap nacional, reconhecido por letras que falam diretamente das realidades periféricas. Victor Assis, CEO do Podpah, traz a experiência de um dos podcasts mais escutados do país, que conecta milhões de pessoas diariamente.

Adriana Barbosa, líder do Instituto Feira Preta, instituição de grande relevância na promoção da cultura negra, também estará presente, assim como Ramana Borba, bailarina e influenciadora que tem levado a arte periférica para novos públicos. A comunicadora e apresentadora Ana Paula Xongani, que alia maternidade e representatividade nas redes, completa o time junto a Léo Bronks, diretor criativo cuja formação vem das ruas e que imprime uma visão inovadora sobre moda e cultura.

Roger Cipó, apresentador e fotógrafo, fecha o grupo com sua trajetória que mistura comunicação e representação cultural da favela.

Temas que dialogam com o presente e apontam para o futuro

A programação da Digital Favela no evento abordará temas que refletem as transformações reais dentro da economia da influência periférica. Com base em dados concretos, serão discutidos os perfis e comportamentos dos creators e consumidores das favelas, suas relações com marcas, desafios e conquistas dentro do mercado publicitário.

Além disso, cases reais de impacto social e cultural serão compartilhados, mostrando que a influência periférica não é apenas um fenômeno digital, mas uma força capaz de gerar mudanças profundas na sociedade.

Este espaço convida marcas, produtores e o público em geral a repensar seus olhares e estratégias, ressaltando que a favela não é uma exceção dentro do mercado — é uma direção, um caminho que indica onde estão as narrativas mais autênticas e os formatos mais inovadores.

Favela: potência cultural que transforma o mercado

Para Tiago Trindade, o palco exclusivo representa a consolidação de um movimento maior: o reconhecimento da favela como um dos principais motores da criatividade e da inovação no Brasil. “A favela dita tendências, cria formatos e constrói públicos engajados de maneira única. É onde a cultura pulsa com intensidade e diversidade que o mercado ainda está aprendendo a compreender de forma plena.”

Giuliano Ribeiro, CEO do Influent Summit, reforça que essa mudança é essencial para o futuro do setor: “Trazer a favela para o centro do palco não é só uma questão de inclusão, mas uma decisão estratégica que reflete a realidade do mercado da influência. São vozes que já movimentam milhões e que precisam estar na linha de frente das discussões e decisões.”

Homem-Aranha: Um Novo Dia revela trailer inédito dos bastidores e promete nova fase para o herói

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Foto: Reprodução/ Internet

O clima de reencontro tomou conta das redes quando a Marvel e a Sony divulgaram o primeiro vídeo de bastidores de Homem-Aranha: Um Novo Dia, quarto filme estrelado por Tom Holland. Em poucos segundos, o material mostrou o ator novamente vestindo o uniforme vermelho e azul, abraçando pessoas e parceiros de cena, e apresentando possíveis adições ao elenco. Foi o suficiente para reacender a expectativa dos fãs e dar uma amostra de que este não será apenas mais um capítulo — e sim o início de uma nova fase para o Amigão da Vizinhança.

Desde Sem Volta para Casa, o público sabe que Peter Parker ficou mais sozinho do que nunca. Ele perdeu amigos, aliados e, de certa forma, a própria identidade. Agora, Um Novo Dia promete mostrar um Peter mais maduro, reconstruindo a vida e retomando a essência de herói de bairro.

Não veremos mais o garoto deslumbrado com Vingadores e ameaças intergalácticas. Em vez disso, teremos um jovem que enfrenta criminosos, lida com dilemas cotidianos e tenta equilibrar responsabilidades como qualquer nova-iorquino. Essa mudança de tom resgata as raízes do personagem e deve trazer um clima mais próximo das HQs clássicas.

Reencontros que aquecem o coração

A volta de Zendaya como MJ é, por si só, uma das maiores alegrias dos fãs, ainda que sua participação deva ser mais curta por conta de outros compromissos da atriz. Mesmo assim, Kevin Feige já adiantou que, apesar do tempo reduzido, a personagem terá um impacto emocional significativo na trama.

Jacob Batalon, como Ned Leeds, deve ganhar mais destaque, talvez até entrando em campo ao lado de Peter em momentos de perigo. A química entre os três continua sendo um dos pilares da franquia, e os produtores parecem dispostos a explorar essa conexão ao máximo.

Foto: Reprodução/ Internet

Novos rostos, novos mistérios

A entrada de Sadie Sink é um dos grandes enigmas do filme. Conhecida por seu papel intenso em “Stranger Things”, a atriz deve trazer uma energia nova ao elenco. As teorias já pipocam: alguns fãs apostam que ela viverá Felicia Hardy, a Gata Negra; outros acreditam que seja uma personagem inédita criada para o MCU.

Outro destaque é Jon Bernthal, reprisando o papel de Frank Castle, o Justiceiro. Sua presença sugere que o filme terá momentos mais sombrios, talvez explorando o lado moralmente ambíguo da luta contra o crime. Essa combinação de personagens é perfeita para criar conflitos éticos que testam os limites de Peter Parker.

A volta de vilões e heróis

Um Novo Dia também trará o retorno de Michael Mando como Mac Gargan/Escorpião, vilão apresentado em “De Volta ao Lar” e aguardado desde então para um confronto direto. Além disso, Mark Ruffalo aparecerá como Bruce Banner/Hulk, conectando o longa a outros eventos importantes do MCU.

Há ainda a possibilidade de rever Charlie Cox como Matt Murdock/Demolidor, advogado e vigilante que já ajudou Peter antes. Caso se confirme, a interação entre os dois poderia reforçar o clima urbano e policial do filme.

Uma produção marcada por desafios

Chegar até este ponto não foi fácil. Em 2019, Sony e Marvel quase romperam a parceria, e havia o risco real de que o Homem-Aranha saísse do MCU. As negociações foram intensas e só com o sucesso gigantesco de “Sem Volta para Casa”, em 2021, as portas para uma nova trilogia se abriram.

O roteiro, escrito por Chris McKenna e Erik Sommers, passou por ajustes e foi impactado pela greve dos roteiristas em 2023. Quando a paralisação acabou, o projeto ganhou novo fôlego com a entrada de Destin Daniel Cretton na direção. O cineasta, elogiado por “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, é conhecido por equilibrar cenas de ação empolgantes com momentos emocionais genuínos — algo essencial para esta nova fase do Aranha.

Filmagens em locações reais

As gravações começaram em agosto de 2025, usando Glasgow, na Escócia, para representar ruas e avenidas de Nova York. Essa escolha, comum em grandes produções, ajuda a criar uma atmosfera mais densa e autêntica. Tom Holland comentou em entrevistas que filmar em locais reais ajuda a “sentir o peso da cidade” e se conectar melhor com o personagem.

As cenas mais complexas, com uso intensivo de efeitos visuais, estão sendo feitas nos Pinewood Studios, no Reino Unido, combinando tecnologia de ponta com cenários físicos para que os atores possam reagir a ambientes mais palpáveis.

O que esperar da história

Ainda não há sinopse oficial, mas tudo indica que veremos um Peter Parker lidando com criminosos perigosos, tentando proteger inocentes e, ao mesmo tempo, reconstruir sua própria vida. O envolvimento do Justiceiro e do Escorpião aponta para confrontos de alta tensão, enquanto a participação do Hulk sugere que certos eventos podem escapar do controle.

A promessa é de um equilíbrio entre ação intensa, drama pessoal e humor característico — a fórmula que fez do Homem-Aranha um dos heróis mais queridos do mundo.

Quando o filme chega nos cinemas?

Um Novo Dia chega aos cinemas em 31 de julho de 2026, fazendo parte da Fase Seis do Universo Cinematográfico Marvel. Essa fase é apontada como uma das mais ambiciosas da história da Marvel, preparando o terreno para eventos grandiosos como “Guerras Secretas”. Mesmo com um foco mais local, o filme reforçará que Peter Parker continua sendo peça importante desse quebra-cabeça gigante.

O peso para Tom Holland

Para Tom, o retorno ao papel é também um momento pessoal. O ator já declarou que considera Peter Parker parte de sua vida e que, apesar de ter pensado em encerrar sua jornada após “Sem Volta para Casa”, sentiu que ainda havia histórias importantes para contar.

O próprio título “Um Novo Dia” parece refletir não só a trajetória de Peter, mas também a do intérprete: um recomeço, com maturidade e novas responsabilidades, tanto na vida do personagem quanto na do ator.

Roda a Roda Jequiti 04/05/2025: Programa apresenta novos ganhadores

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RODA A RODA

Se você curte emoção de verdade, torcida vibrando e aquela adrenalina boa que só um bom game show consegue entregar, já pode reservar o sofá e chamar a família: o próximo domingo, 4 de maio de 2025, promete ser daqueles que ficam na memória com uma edição pra lá de especial do “Roda a Roda Jequiti”, no ar a partir das 19h, logo depois do animadíssimo Domingo Legal.

A frente dessa grande festa, duas apresentadoras queridas do público: Patricia Abravanel e Rebeca Abravanel, que trazem não só carisma e elegância, mas também aquela energia contagiante que transforma o palco num verdadeiro espetáculo de alegria, suspense e, claro, muitos prêmios. As irmãs têm química de sobra e sabem como conduzir o jogo com leveza, emoção e bom humor.

Emoção em cada giro da roda

O clima do estúdio é de arrepiar: luzes, torcida, expectativa e aquele silêncio tenso que antecede cada giro da famosa roda. Os participantes chegam cheios de esperança e brilho nos olhos, prontos para disputar barras de ouro que podem realmente mudar o rumo da vida deles.

E o melhor: cada rodada é uma montanha-russa de sentimentos — tem comemoração, surpresa, coração batendo forte e até aquele “ai, quase!” que faz a gente torcer ainda mais. É o tipo de programa que conecta gerações na sala de estar e deixa todo mundo grudado na tela.

Quer participar também? Tem chance pra todo mundo!

E se você acha que a diversão fica só na TV, pode se animar, porque o Roda a Roda Jequiti também é uma oportunidade real de transformar sua história!

  • Quem é consultor Jequiti já participa automaticamente: a cada pedido feito, você acumula cupons para concorrer.
  • Já os clientes Jequiti também têm chance! Dentro das embalagens dos produtos você pode encontrar cupons premiáveis. Achou um? É só preencher direitinho com seus dados e enviar para a Caixa Postal 05947-960.

Simples, rápido e sem complicação. E olha que incrível: os sorteados não ganham só a chance de disputar os prêmios no palco, mas também uma viagem completinha pra São Paulo, com tudo pago, direto pros estúdios do SBT. Uma experiência única de bastidores, emoção ao vivo e aquele contato direto com o universo mágico da televisão.

Muito mais que um game show: é sobre sonho, emoção e sorte

No Roda a Roda, cada participante representa milhares de brasileiros que acreditam que um giro pode virar a chave da vida. É um programa que mistura sonho, oportunidade, reconhecimento e emoção — e que continua, ano após ano, conquistando gerações com seu formato leve, inclusivo e cheio de surpresas.

Então não vacila: prepare os cupons, atualize o cadastro, torça, participe e, principalmente, não perca a próxima edição desse sucesso absoluto da televisão brasileira.

Já anota aí:

📅 Data: Domingo, 27 de abril de 2025
🕖 Horário: A partir das 19h, depois do Programa Eliana
📺 Canal: SBT

Domingo Legal 01/06/2025 – Hugo & Guilherme e Jaquelline, Passa ou Repassa ao lado de VH & Alexandre, Apoline, Rico Melquiades e Flavia Noronha

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Neste domingo, dia 1º de junho de 2025, o Domingo Legal entra em clima de festa para celebrar uma data muito especial: o aniversário de Celso Portiolli. Para marcar a ocasião, o programa preparou uma edição recheada de atrações imperdíveis, quadros consagrados e convidados animadíssimos, tudo isso ao vivo, com a energia contagiante que já virou marca registrada das manhãs de domingo no SBT.

Logo no início do programa, o palco se transforma em um verdadeiro show sertanejo com a presença da aclamada dupla Hugo & Guilherme, que chega com um repertório cheio de sucessos que estão entre os mais tocados do país. Com carisma de sobra, os cantores prometem levantar o público com hits que falam de amor, alegria e superação — criando o clima perfeito para comemorar o novo ciclo do apresentador.

Mas a participação dos sertanejos não para por aí. Eles também encaram o desafio do quadro Cardápio Surpresa, um dos mais inusitados e comentados do programa. Ao lado da influenciadora digital e campeã de reality show Jaquelline, a dupla se aventura em uma degustação às cegas das criações da chef Andreia Pimentel, conhecida por combinar ingredientes improváveis e provocar reações hilárias. Será que eles vão encarar todos os pratos até o fim?

A bagunça boa continua com uma edição animadíssima do tradicional Passa ou Repassa, que promete muita competitividade, tortadas na cara e gargalhadas para toda a família. No time azul, Hugo & Guilherme se juntam aos também sertanejos VH & Alexandre, unindo música, humor e parceria nos desafios. Do outro lado, o time amarelo traz uma verdadeira seleção de personalidades da internet e da televisão: Jaquelline, o irreverente Rico Melquiades, a influenciadora Apoline e a apresentadora Flavia Noronha. A disputa esquenta com perguntas que desafiam o conhecimento geral e as habilidades dos participantes — e a clássica torta na cara, é claro, segue sendo a estrela das provas.

Outro grande momento do programa é a participação da família Lima, de Belém do Pará, no quadro Comprar é Bom, Levar é Melhor. Em busca de transformar seus sonhos em realidade, os integrantes da família encaram uma maratona de perguntas valendo até R$ 80 mil em prêmios. A cada rodada, a emoção toma conta do estúdio — e a torcida do público de casa promete ser forte!

E não para por aí: Celso Portiolli também segue firme no comando do instigante Até Onde Você Chega?, um dos quadros mais eletrizantes da televisão. Nele, os participantes encaram uma sequência de perguntas de múltipla escolha com prêmios progressivos — e precisam decidir se continuam no jogo ou se param para garantir o que já conquistaram. A tensão aumenta a cada passo, e a busca pelo próximo grande vencedor do Brasil segue empolgando telespectadores de todas as idades.

RedeTV! estreia Manhã Com Você, comandado por Paola Pretto e Taisa Pelosi

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As manhãs da RedeTV! vão ganhar um novo ritmo a partir desta segunda-feira, 11 de agosto. É a estreia de Manhã Com Você, programa que promete misturar informação, histórias inspiradoras e conversas leves para deixar o fim da manhã mais agradável. A atração será exibida de segunda a sexta-feira, das 10h às 10h45, e será comandada por Paola Pretto e Taisa Pelosi, duas apresentadoras já conhecidas e queridas pelo público da emissora.

A proposta do programa é criar um espaço onde o telespectador se sinta parte da conversa. Nada de formalidades excessivas ou discursos distantes: a ideia é falar de assuntos importantes com simplicidade, em um tom próximo e acolhedor. O público poderá acompanhar pautas que vão de saúde e bem-estar a comportamento, direitos, cultura e curiosidades.

Além disso, a produção quer mostrar histórias reais, daquelas que poderiam acontecer na vida de qualquer pessoa. Situações que envolvem vizinhos, dinâmicas familiares e desafios cotidianos estarão no centro das conversas, sempre com a presença de especialistas que ajudam a entender e lidar melhor com cada tema.

Clima aconchegante e diversidade de assuntos

O estúdio do “Manhã Com Você” foi pensado para transmitir conforto, com decoração leve e um visual que remete à sensação de estar na sala de casa. Nesse ambiente, Paola e Taisa vão receber convidados e especialistas para diálogos que unem informação e entretenimento.

A cada programa, o público poderá esperar uma combinação de quadros fixos e temas do momento, incluindo tendências das redes sociais, curiosidades culturais e os principais acontecimentos do mundo das celebridades. Tudo apresentado de forma descontraída, para que a informação chegue de maneira leve, mas sem perder a relevância.

Apresentadoras com carisma e história na TV

A dupla que estará à frente do programa já conquistou seu espaço no coração dos telespectadores. Paola Pretto tem experiência nas manhãs da RedeTV!, onde já dividiu a apresentação com Ronnie Von, mostrando desenvoltura e empatia em entrevistas.

Taisa Pelosi, por sua vez, ficou conhecida do grande público em 2020, quando um momento espontâneo ao vivo viralizou: ela reproduziu as coreografias da cantora Joelma durante uma ação de merchandising, arrancando risadas e elogios nas redes sociais. Desde então, sua naturalidade e bom humor viraram marcas registradas.

Conteúdo para todos os gostos

A programação do Manhã Com Você vai transitar por diferentes temas, buscando atender tanto quem quer aprender algo novo quanto quem deseja apenas relaxar e se distrair. Entre os quadros previstos estão entrevistas com profissionais de saúde, dicas de alimentação, debates sobre questões do dia a dia, curiosidades e histórias inspiradoras vindas de todo o Brasil.

Um convite para começar bem o dia

A partir desta segunda, das 10h às 10h45, a RedeTV! abre as portas para quem quer começar o dia com informação, histórias e boa companhia. O progorama chega com a missão de transformar a tela da TV em um espaço de diálogo, onde temas sérios e momentos descontraídos andam lado a lado.

Park Bo-gum desembarca no Brasil com uma experiência única para fãs em São Paulo

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O coração dos fãs de k-drama no Brasil vai bater mais forte neste ano: Park Bo-gum, um dos atores mais talentosos e carismáticos da Coreia do Sul, anunciou sua chegada a São Paulo. O astro, que em 2025 conquistou o público com os sucessos Se a Vida Te Der Tangerinas… e Um Bom Garoto, fará um fanmeeting no dia 21 de setembro, no Vibra SP, como parte da turnê mundial [BE WITH YOU], que ainda passará pelo México e Chile durante sua passagem pela América Latina.

Para muitos, a oportunidade de ver o artista de perto vai além de um simples evento: é um momento de celebração da cultura sul-coreana e da paixão global pelos dramas coreanos, que conquistaram audiências de diferentes gerações. Os ingressos do fanmeeting variam de R$ 320, para a Platera Superior com visão parcial e meia-entrada, a R$ 1.240 para a Cadeira VIP inteira. A venda será aberta na próxima segunda-feira, 18 de agosto, às 13h, pelo site da Ticketmaster Brasil.

O ator nasceu em Seul, em 16 de junho de 1993, o caçula de três irmãos. Seu nome, que significa “espada preciosa”, já indicava a singularidade de sua trajetória. A vida, entretanto, trouxe desafios desde cedo: perdeu a mãe quando ainda cursava a quarta série, um episódio que marcou profundamente sua sensibilidade.

Desde a infância, Park mostrou interesse pela música e pelas artes. Aprendeu piano no jardim de infância, participou do coral da igreja que frequentava e integrou a equipe de natação de sua escola. Durante o segundo ano do ensino médio, enviou um vídeo cantando e tocando piano para algumas agências de talentos, recebendo múltiplas propostas. Inicialmente, sua intenção era se tornar cantor e compositor, mas, após sugestões de profissionais, decidiu explorar também a atuação.

Ele concluiu o ensino médio na Shinmok High School em 2012 e ingressou na Universidade Myongji em 2014, graduando-se em Teatro Musical. Durante o período acadêmico, participou de intercâmbios culturais na Europa, dirigiu peças baseadas em Anton Chekhov e atuou como diretor musical em produções teatrais, incluindo Hairspray. Essa formação diversificada contribuiu para consolidar sua capacidade de atuar, cantar e se conectar com diferentes públicos.

O ator niciou sua trajetória artística oficialmente em 2011, no filme Blind, sob a gestão da Sidus HQ. Em 2012, participou do filme de comédia Runway Cop e do drama histórico Bridal Mask, além de estrear em produções televisivas como Still Picture. Em 2013, conquistou seu primeiro papel relevante no drama Wonderful Mama, interpretando o filho playboy da protagonista. Essas experiências iniciais foram fundamentais para aprimorar seu talento e preparar o caminho para papéis mais complexos.

Ascensão rápida: reconhecimentonacional

Em 2014, Park deu passos decisivos para se tornar uma estrela. Interpretou a versão adolescente do protagonista em Wonderful Days e um violoncelista prodígio em Naeil’s Cantabile, adaptação do mangá Nodame Cantabile. Seus papéis chamaram atenção, garantindo indicações como Melhor Ator Revelação no KBS Drama Awards e no APAN Star Awards.

O cinema também trouxe reconhecimento: participou de A Hard Day, exibido no Festival de Cannes, e The Admiral: Roaring Currents, que se tornou o filme coreano de maior bilheteira de todos os tempos. Paralelamente, em 2015, co-apresentou o programa Music Bank ao lado de Irene, do Red Velvet, conquistando fãs com sua presença carismática e habilidades musicais.

Seu talento dramático se destacou em Hello Monster, que lhe rendeu prêmios de Popularidade e Melhor Ator Coadjuvante. Pouco depois, interpretou o gênio do jogo Go, Choi Taek, em Reply 1988, drama que conquistou alta audiência e marcou sua consolidação como ídolo nacional, recebendo o apelido carinhoso de “irmãozinho da nação”.

Reconhecimento internacional e música

Entre 2016 e 2021, Park Bo-gum expandiu sua carreira internacionalmente. Estrelou Love in the Moonlight, interpretando um príncipe herdeiro, drama que alcançou enorme sucesso na Coreia e no exterior. Lançou a trilha sonora My Person, que liderou as paradas de música online e demonstrou sua versatilidade.

Em 2016, iniciou sua primeira turnê asiática de encontros com fãs, visitando oito cidades e recebendo mais de 30 mil pessoas. Após um hiato, retornou em 2018 com o melodrama Encounter, e em 2019 protagonizou Seo Bok, um filme de ficção científica. Também lançou singles e seu primeiro álbum japonês, Blue Bird, reforçando sua presença internacional como cantor e ator.

Em 2020, participou do drama juvenil Record of Youth, interpretando um modelo aspirante a ator, e comemorou o nono aniversário de sua carreira com o single All My Love. Esses trabalhos consolidaram Park como um artista completo, capaz de unir atuação, canto e engajamento com o público.

Serviço militar e retorno

O cantor cumpriu o serviço militar obrigatório entre 2020 e 2022, atuando na banda militar da Marinha como soldado de promoção cultural. Durante o período, recebeu licença para trabalhar como cabeleireiro e organizou diversos concertos patrióticos. Em fevereiro de 2022, foi dispensado antecipadamente devido à pandemia de COVID-19.

Seu retorno às atividades foi marcado pelo reencontro com o elenco de Love in the Moonlight no programa Young Actors’ Retreat, mostrando que sua presença continua a cativar fãs e consolidando sua imagem de artista completo e comprometido com seu público.

A chegada ao Brasil

O anúncio de sua visita ao Brasil provocou uma onda de entusiasmo entre fãs de diferentes estados. O fanmeeting em São Paulo será uma oportunidade única de ver Park Bo-gum de perto, em uma experiência que vai além da mera apresentação. Os fãs poderão participar de sessões interativas, ouvir relatos do próprio ator, ver performances musicais e criar memórias que ficarão para sempre.

A turnê latino-americana [BE WITH YOU] reforça a importância do Brasil no circuito global de artistas sul-coreanos e aproxima a comunidade de fãs, que acompanha sua carreira com entusiasmo e carinho há anos. A expectativa é de um evento memorável, capaz de unir cultura, emoção e entretenimento de alta qualidade.

Premiações e reconhecimento

O cantor e ator é amplamente reconhecido tanto por fãs quanto pela crítica. Ele foi o ator mais jovem a receber o título de Ator do Ano pela Gallup Korea e o primeiro a liderar a lista de Celebridades Mais Poderosas da Coreia pela Forbes. Seus papéis, que vão de advogados a príncipes e músicos, mostram sua habilidade de interpretar personagens complexos, tornando-o um dos artistas mais completos da sua geração.

Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – Castelo Infinito chega aos cinemas do Brasil e mantém classificação +18

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O universo de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ganha um novo capítulo com a estreia do filme Castelo Infinito, programada para 11 de setembro em todos os cinemas do Brasil. A produção, que adapta o arco homônimo do mangá de Koyoharu Gotouge, chega carregada de expectativa entre fãs e críticos, mas também gera discussão em torno da classificação indicativa. A Sony Pictures havia solicitado ao Ministério da Justiça a redução da faixa etária de 18 para 14 anos, mas o pedido foi negado, mantendo a classificação original.

Segundo o despacho oficial, “não foram apresentados elementos que ensejassem a alteração da classificação indicativa outrora atribuída” e foi constatada a presença de “morte intencional, mutilação, suicídio, tortura e violência gratuita ou banalização da violência”. A decisão reforça a necessidade de cautela com conteúdos que apresentam intensidade dramática e visual elevada, mesmo em obras de animação.

Uma franquia consolidada e crescente

Demon Slayer já se consolidou como uma das franquias mais relevantes da animação japonesa contemporânea. Castelo Infinito é o quarto filme da série, sucedendo Mugen Ressha-hen (2020), To the Swordsmith Village (2023) e Hashira Training (2024). Diferentemente das duas últimas produções, que funcionaram como compilações de episódios de anime, Castelo Infinito é um longa-metragem cinematográfico, com narrativa contínua e ritmo dramático intenso, inspirado no sucesso de Mugen Train.

O estúdio Ufotable, responsável pela produção, mantém sua reputação de excelência, com animação detalhada, efeitos visuais sofisticados e coreografias de combate que combinam técnicas tradicionais e digitais. A direção de Haruo Sotozaki e o roteiro elaborado pela equipe do estúdio prometem fidelidade ao material original, trazendo ao público uma experiência cinematográfica completa.

Enredo: a batalha definitiva

O filme retoma os eventos imediatamente após a quarta temporada do anime. Tanjiro Kamado, protagonista da saga, segue com sua missão de proteger a humanidade ao lado da Demon Slayer Corps, a corporação dedicada à caça de demônios. Sua irmã Nezuko, transformada em demônio, continua sendo a motivação central, reforçando o vínculo familiar que permeia toda a obra.

Enquanto os membros da corporação realizam o Treinamento dos Hashira, Muzan Kibutsuji, líder demoníaco, invade a Mansão Ubuyashiki, colocando em risco a vida dos líderes da organização. Tanjiro e os Hashira são lançados em uma jornada perigosa que os leva até o Infinity Castle, o Castelo Infinito, território controlado pelos demônios de elite. O local se torna o palco do confronto final, marcado por estratégias complexas, batalhas emocionantes e sacrifícios significativos.

Entenda o motivo da classificação de +18

A decisão do Ministério da Justiça em manter a classificação 18 anos levanta debates sobre a intensidade da violência em animações japonesas. Apesar da proposta da Sony de reduzir a faixa etária, o órgão considerou que as cenas de mutilação, tortura, suicídio e violência extrema exigem maturidade emocional para serem absorvidas de forma adequada.

Especialistas ressaltam que animações com alto grau de realismo em sequências violentas podem impactar negativamente o público jovem. Em Castelo Infinito, embora a violência seja contextualizada na fantasia e no combate contra demônios, sua intensidade dramática e visual justifica a manutenção da classificação, garantindo que o público esteja preparado para lidar com o conteúdo emocionalmente carregado do filme.

Produção e inovação técnica

O estúdio Ufotable é conhecido por suas animações de qualidade cinematográfica, e em Castelo Infinito não é diferente. A produção combina animação tradicional com recursos digitais, criando sequências de luta fluidas e visuais impactantes. A trilha sonora, cuidadosamente composta, potencializa a tensão e a dramaticidade de cada cena, tornando a experiência imersiva e intensa.

Além disso, o longa investe em efeitos sonoros e iluminação que elevam a narrativa, reforçando o clima sombrio e a sensação de perigo constante. O cuidado técnico evidencia que a produção não é apenas uma adaptação de anime, mas sim uma obra pensada para o cinema, com atenção especial a cada detalhe visual e narrativo.

O papel da franquia e importância narrativa

Demon Slayer combina ação, fantasia e drama emocional, criando uma narrativa que atrai fãs de todas as idades. O arco do Castelo Infinito é crucial para a história, representando o confronto final entre os caçadores de demônios e as forças lideradas por Muzan. O filme aprofunda o desenvolvimento dos personagens principais e secundários, incluindo os Hashira, mostrando suas habilidades, conflitos internos e sacrifícios.

A narrativa enfatiza valores como coragem, lealdade, sacrifício e proteção da família, elementos que fortalecem a conexão emocional com o público. Cada batalha não é apenas física, mas também simbólica, representando desafios internos e dilemas morais, elevando a experiência para além de uma simples sequência de ação.

Quando chega aos cinemas?

O filme teve lançamento no Japão em 18 de julho de 2025, pelas distribuidoras Aniplex e Toho, e chega ao Brasil em 11 de setembro. A expectativa é alta, considerando o sucesso anterior de Mugen Train e o engajamento dos fãs com o anime e o mangá. Os cinemas brasileiros receberão uma produção visualmente deslumbrante, com sequências de combate detalhadas, momentos emocionantes e narrativa envolvente.

Resumo semanal da novela A.Mar de 17/10 a 24/10 (SBT)

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Capítulo 009 – sexta, 17 de outubro
Brisa e Marina entram em um conflito intenso, mas Gabriel intervém para impedir que a situação saia do controle. Pascual se aproxima de Perla, declarando seu afeto e tentando confortá-la após o desgosto causado por Valentín. Érika, obcecada por Fabián, insiste em reconquistar seu amor, mas suas ações só criam barreiras entre eles. Marina, abalada pelo desentendimento com Brisa, decide se afastar de Iker e Gabriel, buscando recomeçar a própria vida. Enquanto isso, Estrella e Fabián resolvem deixar os ressentimentos para trás e retomar a amizade, marcando uma nova fase na relação. Em meio a esses acontecimentos, Gabriel, emocionado, confessa a Fabián que pretende se casar com Brisa, consolidando um novo compromisso em meio a tantas reviravoltas.

A.Mar | Resumo semanal da novela de 20/10 a 24/10 (SBT)

Capítulo 010 – segunda, 20 de outubro
Fabián questiona os sentimentos de Gabriel por Brisa, mas o amigo reafirma que irá se casar com ela. Brisa revela a Iker seu noivado com Gabriel, provocando uma intensa discussão que o deixa furioso e o faz desaparecer. Érika descobre um negócio importante prestes a ser fechado por Estrella e vê nisso uma oportunidade de criar intrigas contra Fabián. Estrella deseja conversar com Fabián antes de aceitar a proposta de Gerardo, mas Érika manipula Mercedes para que assine o acordo sem consultá-la. Enquanto isso, Gabriel confirma novamente a Brisa que se casará com ela, e Érika mente para Fabián, afirmando que Estrella apenas tentou prejudicá-lo.

Capítulo 011 – terça, 21 de outubro
Fabián fica furioso ao perceber que perdeu um negócio milionário por causa de Estrella e se lamenta com o pai, sentindo-se ingênuo. Influenciado por Yazmín e Érika, acredita ter sido enganado, despertando raiva intensa. Gerardo e Gabriel tentam fazê-lo reconhecer seus sentimentos por Estrella, mas ele resiste. Paralelamente, Juanjo envia a Beatriz uma foto comprometedora de Sergio beijando outra mulher; ela promete ser a única mulher em sua vida e mãe de seu herdeiro, reforçando seus planos de futuro.

Capítulo 012 – quarta, 22 de outubro
Beatriz surpreende Sergio ao revelar que está grávida, acreditando que isso garantirá seu lugar ao lado dele. Fabián, confuso, passa a reconhecer em Estrella a força e independência que ele admira nas mulheres. No embarque, o capitão Rojas impede que o filho de Gonzalo ajude Estrella, aumentando a tensão entre eles. Em um momento de sinceridade, Fabián confessa a Estrella que não consegue tirá-la da cabeça desde o primeiro encontro. Érika tenta se reaproximar, mas é rejeitada, percebendo que seu amor talvez não tenha volta.

Capítulo 013 – quinta, 23 de outubro
Estrella relembra o dia em que Sergio lhe ofereceu um cheque para interromper a gravidez e promete nunca reviver aquela dor. Azul descobre que seu verdadeiro pai é um empresário influente, mudando a percepção sobre o passado da mãe. Xavier chega ao porto decidido a ficar com Yazmín, mas ela revela sua dependência de medicamentos para se acalmar. Estrella se abre com a família, afirmando que jamais quer se lembrar de Sergio. Brisa incentiva Estrella a dar uma nova chance à felicidade. Enquanto isso, Sergio vibra com a paternidade, mas o Dr. Santillán revela que ele enfrenta uma doença irreversível.

Capítulo 014 – sexta, 24 de outubro
Beatriz provoca Sergio ao descobrir sua infertilidade, e ele, tomado pela raiva, a empurra, causando uma queda grave. Fabián tenta convencer Estrella a aceitar seus sentimentos, mas ela afirma que ele é a última pessoa por quem se interessaria. Rosalba descobre que Estrella mentiu para Érika sobre encontros com Fabián e percebe que sua “melhor amiga” também nutre sentimentos por ele. Determinado, Fabián confessa a Estrella que sua vida mudou desde que a conheceu e que nunca foi namorado de Érika, desmantelando todas as mentiras que os separavam.

“Roda a Roda Jequiti” deste domingo (20/07): Patrícia e Rebeca Abravanel apresentam novos ganhadores

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Esdras Ribeiro
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RODA A RODA

Neste domingo, 20 de julho de 2025, às 19h20, o SBT abre as portas para sonhos, risos e lágrimas com uma edição especial do Roda a Roda Jequiti. Um clássico da televisão brasileira que atravessa décadas com o mesmo entusiasmo, agora em clima de celebração e emoção, comandado pelas carismáticas irmãs Patrícia e Rebeca Abravanel. Filhas de Silvio Santos, elas não apenas herdaram o legado, mas também o dom raro de conversar com o povo como quem senta ao lado da plateia — com humor, empatia e coração aberto.

Se ainda restam dúvidas sobre por que o Roda a Roda é um dos últimos grandes encontros de famílias em frente à TV, essa edição promete esclarecer tudo. Prepare-se para gargalhadas, histórias comoventes, viradas surpreendentes e um ambiente em que o calor humano é a verdadeira estrela da noite.

Duas irmãs, uma missão: transformar vidas com leveza e amor

Desde que assumiram o programa em edições especiais, Patrícia e Rebeca Abravanel provaram que são mais que herdeiras de um império midiático — são comunicadoras nata, com timing de palco, sensibilidade afiada e um dom raro de criar conexão com quem assiste.

Elas não apenas apresentam: vivem cada segundo do programa. Brincam entre si com cumplicidade, fazem piada com os convidados, escutam suas histórias com respeito e se emocionam junto. Há entre elas uma troca silenciosa que encanta: um olhar basta para entender o que a outra está sentindo.

“Parece um almoço de domingo com a família toda reunida. Cada participante que chega traz um pouco da casa dele pro nosso estúdio”, revelou Patrícia nos bastidores, pouco antes da gravação desta edição especial.

Mais que um game show: uma celebração da vida brasileira

A dinâmica do programa é conhecida — girar a roleta, adivinhar palavras e torcer para escapar da famigerada “Perde Tudo”. Mas o que acontece em torno disso é o que transforma a experiência: o palco do Roda a Roda se torna um território de superação, coragem e sonho.

Neste domingo, segundo informações apuradas com exclusividade pelo Almanaque Geek, os competidores vêm de diferentes partes do país e carregam histórias fortes: um entregador que vende Jequiti entre um pedido e outro; uma avó que viu nos cosméticos uma forma de sustentar os netos; uma mãe solo que luta diariamente contra a invisibilidade social.

“Tem histórias que a gente jamais imaginaria ouvir num game show. E elas chegam, sem filtro, com verdade, com lágrima, com fé. Isso é o Roda a Roda”, afirma uma produtora da atração, que acompanha os participantes desde a recepção até a despedida.

Emoção que ultrapassa a tela

O impacto do programa vai muito além do estúdio. Os consultores e clientes Jequiti que participam da atração passam por uma experiência completa: são recebidos com carinho pela equipe, ganham uma imersão nos bastidores do SBT e, muitas vezes, vivem ali um dos momentos mais marcantes de suas vidas.

“Eu chorei o dia inteiro quando soube que fui sorteada. Estar no palco, ver a Rebeca sorrindo pra mim, foi mágico. Nunca imaginei passar por isso”, diz Ana Luísa, de Bauru, participante da edição de maio.

A edição deste domingo promete seguir esse mesmo ritmo: histórias reais, emoções à flor da pele e um público que não só torce — vibra, se reconhece, se emociona junto. E não é raro ver lágrimas escorrendo nos rostos da plateia, da equipe técnica, dos câmeras, das próprias apresentadoras.

Prêmios que mudam trajetórias

Além da visibilidade e da experiência, os participantes concorrem a prêmios que podem realmente transformar destinos: barras de ouro, viagens, kits de produtos, dinheiro em espécie. Mas, muitas vezes, o maior prêmio é outro: o reconhecimento de uma trajetória de luta.

“Quando você está ali no palco, não é só sobre ganhar. É sobre mostrar que a gente existe, que a gente é capaz, que a gente tem valor”, disse um dos participantes após a gravação.

E há também os pequenos gestos que fazem a diferença: um abraço apertado de Rebeca, um elogio espontâneo de Patrícia, o carinho dos profissionais que cuidam dos bastidores com zelo. Tudo isso faz do Roda a Roda uma experiência que vai muito além do entretenimento.

Como participar?

Se você se emocionou e pensou “quero estar ali”, saiba que participar do Roda a Roda Jequiti é possível e acessível. Consultores da marca entram automaticamente nos sorteios a cada pedido registrado. Já os clientes podem participar adquirindo produtos com cupons promocionais e enviando para a Caixa Postal 05947-960.

E mais: além da chance de participar do programa, todos ainda concorrem a brindes e prêmios exclusivos. Um incentivo que movimenta a rede, estimula o empreendedorismo e aproxima pessoas do sonho de brilhar na TV.

Um marco na televisão brasileira

O Roda a Roda nasceu em 2003, inspirado em clássicos internacionais, mas com alma 100% brasileira. Desde então, o programa consolidou-se como um fenômeno da TV aberta — resistindo ao tempo, às transformações tecnológicas e às mudanças de hábito do público.

Mesmo em plena era do streaming, ele mantém seu posto de audiência fiel, especialmente aos domingos, quando famílias inteiras ainda se reúnem para torcer juntas. A cada edição, o programa reafirma que a televisão, quando feita com verdade, ainda tem um lugar sagrado no coração do Brasil.

As novas madrinhas do público

Com o afastamento de Silvio Santos da televisão, muitos se perguntaram: quem seria capaz de manter viva a magia do SBT? A resposta veio aos poucos, com naturalidade — e tem nome duplo: Patrícia e Rebeca.

Elas não tentam imitar o pai, mas incorporam seu espírito: valorizam o povo, o improviso, a emoção. Em vez de copiar fórmulas antigas, criam um novo frescor para a televisão de auditório — um híbrido de tradição e modernidade.

Com talento, empatia e leveza, elas se consolidam como as novas madrinhas do Brasil televisivo — figuras que não apenas conduzem o programa, mas abraçam seus participantes com afeto e autenticidade.

Portanto, marque na sua agenda: domingo, às 19h20, no SBT, você tem um encontro com a emoção, com a esperança e com as histórias que representam o melhor do Brasil.

Crítica – Extermínio: A Evolução mantém viva a mitologia da saga e mostra que o apocalipse ainda tem fôlego

Publicado por
Everton Eron
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Depois de quase duas décadas de espera, o universo pós apocalíptico criado por Danny Boyle e Alex Garland em Extermínio (2002) e expandido em Extermínio 2 (2007) ganha um novo e eletrizante capítulo: 28 Anos Depois. Sob nova direção, o terceiro filme da saga não apenas resgata os elementos clássicos que consagraram a franquia, como também injeta uma nova dose de humanidade, suspense e crítica social em meio a hordas de infectados.

Uma nova geração no centro do caos

A trama se inicia em uma ilha aparentemente protegida da praga viral que devastou o Reino Unido. Ali, uma pequena comunidade sobrevive de forma quase utópica: plantações, treinamentos rígidos e um ritual de passagem inquietante — adolescentes são enviados ao continente aos 15 ou 16 anos para provar sua habilidade em combater zumbis. É nesse cenário que conhecemos Spike e seu pai Jamie, protagonistas dessa nova fase.

O jovem Spike é mais do que um herói improvável. Ele é o espelho de uma geração nascida em ruínas, forjada na ausência de uma civilização tradicional e obrigada a carregar o legado de um apocalipse que nunca viveu, mas do qual precisa sobreviver. Jamie, por sua vez, representa os fantasmas do passado: um pai endurecido pela dor, tentando proteger o filho do mesmo mundo que já o destruiu.

Zumbis além do susto: um continente em decomposição

Ao chegarem ao continente, Spike e Jamie enfrentam um território quase fantasma — resquícios de uma Inglaterra abandonada, mas não esquecida. O filme acerta em cheio ao mostrar o contraste entre o que sobrou da sociedade e o que ela se tornou: ruínas, silêncio e o medo constante do desconhecido. O terror aqui não vem apenas da velocidade e ferocidade dos infectados, mas da sensação sufocante de solidão, abandono e desumanização.

E o longa ainda surpreende ao introduzir novas variantes dos infectados e personagens isolados que conseguiram sobreviver contra todas as probabilidades, revelando nuances emocionantes e inesperadas.

Direção visceral, ritmo afiado

A direção, ainda que diferente do estilo visual de Boyle, é competente e envolvente. Cada cena é carregada de tensão e energia. A trilha sonora cumpre bem o papel de amplificar a angústia, enquanto a fotografia — por vezes crua, por vezes poética — ressalta a beleza sombria de um mundo à beira da extinção.

Não faltam cenas de ação eletrizantes, perseguições de tirar o fôlego e momentos de pura emoção. Mas o ponto mais alto está mesmo na construção emocional dos personagens e no modo como o roteiro lida com a ideia de herança: o que deixamos para os nossos filhos em um mundo que já acabou?

Mais do que um filme de zumbis

28 Anos Depois não é apenas uma continuação ou um bom filme de zumbis — é uma obra sobre sobrevivência, amadurecimento e a busca por um novo sentido em meio ao caos. O longa consegue emocionar, provocar reflexões e, ao mesmo tempo, entregar uma experiência digna das melhores sessões de cinema: intensa, catártica e imprevisível.

Sem dar spoilers, fica a dica: vá preparado para mais do que sangue e sustos. Spike entrega não só coragem, mas também alma. E isso faz toda a diferença.

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