No próximo domingo, 12/11/2023, prepare-se para uma experiência cinematográfica envolvente no Cine Maior da Record TV, que trará em sua tela o inédito “Centro de Trauma”. Este eletrizante filme, originalmente intitulado “Trauma Center”, mergulha os espectadores em um emocionante thriller de ação, contando com um elenco estelar composto por talentos como Nicky Whelan, Bruce Willis, Tito Ortiz, Texas Battle, Catherine Davis e Sergio Rizzuto.
A trama cativante segue o tenente Wakes, interpretado magistralmente por Bruce Willis, um detetive incansável determinado a desvendar os assassinatos de seu parceiro e de um informante. A reviravolta acontece quando Wakes se une a Madison, uma testemunha ferida durante um tiroteio. À medida que ambos são perseguidos pelos corredores abandonados de um hospital, Madison revela o perturbador segredo: os supostos assassinos são, na verdade, policiais corruptos em busca de encobrir um crime. Diante dessa revelação impactante, Wakes firma uma promessa de vingança a qualquer custo.
O elenco de peso e a trama repleta de reviravoltas garantem uma experiência eletrizante, mantendo os telespectadores à beira de seus assentos. A performance marcante de Bruce Willis, consagrado por seus papéis inesquecíveis em filmes de ação, adiciona uma camada adicional de intensidade à narrativa, enquanto a dinâmica entre os personagens promete uma jornada cinematográfica repleta de suspense e ação.
Curiosidades do filme Centro de Trauma
Classificado como um thriller de ação, “Trauma Center” leva os espectadores por uma trama intensa centrada em uma testemunha de um assassinato que se vê encurralada em um hospital. A narrativa se desenrola à medida que ela tenta escapar de criminosos determinados a silenciá-la. Eficiência na Produção:
A produção do filme ocorreu em um período notavelmente rápido. Essa abordagem ágil pode ser atribuída ao diretor Matt Eskandari, conhecido por sua capacidade de realizar projetos de forma eficiente, especialmente no cenário de thrillers de ação. Bruce Willis no Centro das Atenções:
A presença magnética de Bruce Willis, famoso por seus papéis emblemáticos em filmes de ação, adiciona uma camada extra de credibilidade ao filme. Sua participação frequentemente garante uma entrega impactante e imersiva. Dinâmica do Elenco:
Além de Willis, o elenco inclui talentos como Nicky Whelan e Steve Guttenberg, cujas performances podem oferecer uma rica dinâmica ao filme. A interação entre esses atores pode criar momentos memoráveis e contribuir para a profundidade dos personagens. Recepção Divergente:
Como é comum em produções cinematográficas, a recepção de “Trauma Center” pode variar entre críticos e o público. A opinião sobre o estilo de ação, o enredo e a execução pode diferir, proporcionando uma experiência única para cada espectador. Exploração de Influências no Gênero:
O filme pode se inspirar em convenções de thrillers de ação anteriores, oferecendo homenagens ou inovações ao gênero. Os amantes do estilo podem apreciar elementos familiares, enquanto ainda são surpreendidos por reviravoltas cativantes. Lançamento e Distribuição:
A data de lançamento do filme e o método de distribuição são aspectos cruciais. A visibilidade do filme é moldada por sua disponibilidade em cinemas ou em plataformas de streaming, impactando diretamente sua acessibilidade ao público.
Horário de exibição do Cine Maior
Distribuído pela Lions Gate, “Centro de Trauma” chega à tela da Record TV como uma oportunidade única para os telespectadores desfrutarem de um conteúdo cinematográfico emocionante e instigante. Não perca a oportunidade de acompanhar este thriller no Cine Maior, a partir das 14h00, após o Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris, garantindo um domingo repleto de adrenalina e mistério. Esteja sintonizado para vivenciar uma tarde emocionante de entretenimento cinematográfico de alta qualidade.
Confira a programação completa da RedeTV! para quinta-feira, 15 de agosto de 2024. O canal oferece uma grade variada que promete agradar aos telespectadores com uma combinação equilibrada entre entretenimento, jornalismo e programação religiosa.
Desde sua estreia em 15 de novembro de 1999, a RedeTV! se destacou como uma emissora inovadora no cenário da televisão brasileira. Idealizada pelo empresário Amilcare Dallevo Jr. e pela apresentadora e empresária Daniela Albuquerque, a emissora se apresentou com uma proposta arrojada e uma programação eclética que combinava jornalismo, entretenimento e variedades. Essa abordagem diferenciada rapidamente conquistou a preferência do público, tornando a RedeTV! uma opção atraente para aqueles que buscavam uma alternativa ao padrão das emissoras tradicionais.
A RedeTV! enfrentou diversos desafios e transformações ao longo dos anos, mas sua capacidade de adaptação e inovação sempre foi um ponto forte. Programas como “SuperPop”, com a apresentadora Luciana Gimenez, e “TV Fama”, que aborda o mundo das celebridades, são exemplos da habilidade da emissora em trazer temas atuais e relevantes para a sua audiência. Além disso, a RedeTV! tem investido fortemente na sua presença digital, expandindo sua atuação para plataformas online e redes sociais a fim de fortalecer sua marca e manter-se relevante no competitivo cenário midiático brasileiro.
Programação da RedeTV! – quinta-feira, 15 de agosto de 2024
O The Noite com Danilo Gentilidesta sexta, 3 de abril de 2026, reapresenta uma entrevista marcante com a dupla sertaneja Henrique & Juliano, que compartilharam detalhes de sua trajetória, histórias dos bastidores e momentos históricos que consolidaram a carreira de um dos maiores nomes da música sertaneja atual. Durante a conversa, os irmãos destacaram a gravação da segunda parte do álbum To Be em Nova York, que parou cinco quarteirões da famosa Times Square e se tornou um dos eventos mais memoráveis da carreira.
Antes de alcançar o sucesso internacional, Henrique & Juliano enfrentaram desafios inesperados. Juliano relembra problemas com o visto que quase comprometeram a viagem: “A gravação era no sábado e, na quinta-feira, ainda estávamos tentando resolver tudo. Peguei um avião para Brasília, consegui o visto e chegamos à madrugada do dia da gravação”, contou, com bom humor. O esforço, porém, valeu a pena: o evento foi um sucesso absoluto, chamando atenção até do prefeito de Nova York. A dupla descreveu o cenário caótico da cidade, com seguranças e equipe tentando organizar o público e manter a gravação em andamento, enquanto milhares de fãs acompanhavam o show ao vivo.
Foto: Lourival Ribeiro/SBT
Além desse marco internacional, a entrevista destacou a dimensão global da carreira da dupla. Com mais de 15 bilhões de visualizações no YouTube, 12,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 50 milhões de seguidores nas redes sociais, Henrique & Juliano conquistaram fãs em diversos países. Em Portugal, por exemplo, surpreenderam-se ao perceber que a maior parte do público não era brasileiro, mas local, o que mostrou a força da música sertaneja além das fronteiras do Brasil.
A curiosidade em explorar novas culturas e públicos é uma característica constante da dupla. Durante shows no Paraguai, os irmãos foram recebidos por plateias que ultrapassaram suas expectativas. “É fascinante perceber que a música não pertence mais ao artista, mas ao público que a consome em todo lugar”, afirmam, ressaltando como a universalidade do gênero sertanejo tem levado a música brasileira a novas regiões.
A trajetória de Henrique & Juliano começou ainda na infância, em Palmeirópolis, Tocantins. Filhos de Maria Tavares Reis e Edson Alves dos Reis, receberam desde cedo incentivo musical do pai. Influenciados por João Paulo & Daniel e também pelos sucessos da banda Mamonas Assassinas, os irmãos iniciaram apresentações em rádios locais e eventos comunitários, demonstrando talento e carisma desde cedo.
Durante o ensino médio, Henrique, aos 17 anos, e Juliano, com 16, conheceram a dupla Maykel e Marcel, recém-chegada de Goiânia. Eles não apenas apresentaram repertório e técnicas vocais, mas também orientaram os jovens sobre qualidade de shows e performance artística. Motivados, Henrique & Juliano participaram do festival “Festin”, em Palmas, terminando em segundo lugar e confirmando o potencial da dupla.
O reconhecimento gradual continuou com apresentações maiores, conciliadas com estudos e primeiros empregos. Com apenas um CD acústico gravado em uma festa particular, a dupla começou a atrair atenção de fãs locais e, em 2012, firmou contrato com a agência Workshow, abrindo portas para a carreira nacional. O segundo CD, produzido pelo Maestro Pinocchio, tornou-se um marco, com destaque para faixas próprias como “Vem Novinha”, que logo tocou nas rádios de todo o país.
Entre 2013 e 2016, Henrique & Juliano consolidaram sua carreira com DVDs e lançamentos que se tornaram hits nacionais, como “Mistura Louca”, “Recaídas” e “A Flor e o Beija-Flor”, esta última em parceria com Marília Mendonça, amiga próxima da dupla até seu falecimento em 2021. Shows em grandes estádios, incluindo o Mané Garrincha, em Brasília, reuniram mais de 15 mil pessoas, consolidando o apelido da dupla como “a que arrasta multidões”.
O crescimento continuou nos anos seguintes, com lançamentos como O Céu Explica Tudo (2017) e Menos é Mais (2018), incluindo participações especiais e repertórios autorais que ampliaram a base de fãs e reforçaram a presença da dupla no cenário sertanejo nacional. A popularidade também se refletiu nas redes sociais e nas plataformas de streaming, onde mantêm milhões de seguidores e ouvintes ativos, tornando-se referência no gênero.
A vida pessoal da dupla também foi abordada durante a entrevista. Henrique tornou-se pai de Helena e Miguel, enquanto Juliano é pai de Maria Antônia e Maria Clara, frutos de relacionamentos e casamentos que também ganharam espaço nas redes sociais. Apesar das agendas lotadas, ambos destacam a importância de equilibrar carreira e família, ressaltando a dedicação e o comprometimento que marcaram sua trajetória.
Nos últimos anos, Henrique & Juliano mantiveram-se no topo das paradas, liderando o ranking de cantores mais ouvidos do Brasil no Spotify em 2024 e 2025. A combinação de talento, carisma, repertório autoral e capacidade de encantar plateias de diferentes culturas mantém a dupla relevante e consolidada como uma das maiores do país.
Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 22/08/2023 a 26/08/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo.
Resumo da novela Amor Perfeitode terça-feira, 22/08/2023 –
Neste capítulo, a tensão aumenta quando Gilda se revolta diante do afastamento, enquanto Érico assume a liderança do hotel. Um elo de apoio surge quando Verônica compartilha sua história com Cândida, consolidando uma aliança entre as duas. A preocupação se instaura quando Marcelino manifesta sua inquietação com o estado emocional de Gilda, que encontra conforto na presença do garoto. As preocupações de Tadeu se voltam para a saúde de Hermínia, enquanto Valente suspeita do comportamento de Ademar, e este último confirma a Albuquerque seu envolvimento no golpe contra o ex-prisioneiro político. Em meio a essas complexas relações, Marê e Orlando celebram a derrota de Gilda. No entanto, os planos de Albuquerque contra Valente fracassam, e Lívia se torna alvo de sua culpa. A trama culmina com o anúncio do retorno de Marê ao Grande Hotel, agitando ainda mais o cenário.
Resumo da novela Amor Perfeito de quarta-feira, 23/08/2023 –
Neste episódio, a agitação se intensifica quando Gilda se vê confrontada pela presença de Marê, resultando em sua saída abrupta de uma reunião do Conselho. Enquanto Júlio observa as reações de Norberto ao mencionar Gilda, uma atmosfera de desconfiança começa a envolver a trama. Norberto suspeita que Leonel possa ter encontrado seu fim devido a evidências fotográficas envolvendo Gilda e Gaspar. A reviravolta se desenrola quando Lívia confidencia a Marê a verdade sobre Tobias, revelando que seu pai biológico está vivo. Valente, por sua vez, compartilha com Leonor a chocante revelação de que Tobias é seu filho. Gilda enfrenta Érico com ameaças, desencadeando um confronto entre os dois lados. Enquanto o tumulto emocional prossegue, Albuquerque recruta um assassino para eliminar Valente, culminando em um atentado que Valente consegue escapar. Gilda exige que Sílvio acelere o novo julgamento de Marê, colocando pressão sobre a situação.
Resumo da novela Amor Perfeitode quinta-feira, 24/08/2023 –
Neste episódio, Gilda se utiliza de ameaças veladas diante de Sílvio, lançando um clima de tensão na presença de Albuquerque. O passado de Gilda é posto sob os holofotes quando Orlando confronta a origem do dinheiro que ela arrecadou para saldar sua dívida no investimento compartilhado com Nelson. Mesmo baleado, Valente enfrenta um matador contratado, conseguindo escapar do ataque e buscar refúgio na Irmandade. Orlando assume o papel de cuidar de Valente, enquanto este acusa Albuquerque de ser o mandante do crime. A descoberta dos possíveis vínculos entre Albuquerque e Gilda leva Orlando, Júlio e Marê a suspeitarem de uma conspiração. Com o intuito de proteger as crianças, Celeste e Leonor elaboram uma mentira sobre a ausência de Valente na escola. Júlio traz à tona a notícia de que um novo julgamento para Marê foi agendado.
Resumo da novela Amor Perfeitode sexta-feira, 25/08/2023 –
Neste episódio, Marê confronta a realidade do novo julgamento, desencadeando um desespero que Júlio busca aplacar. A atenção se volta para o evento da Congada de São Jacinto, reunindo os personagens em uma atmosfera de celebração. Gaspar percebe a ausência de Cândida em apoio a Anselmo durante seu discurso. Enquanto a trama avança, Adélia e Ivan compartilham trocas de olhares carregados de significado. As preocupações de Marê se intensificam ao observar Gilda interagindo com Orlando e Marcelino, temendo uma prisão iminente. Uma revelação ocorre quando Gaspar destaca a chegada do trem à cidade e, em um gesto simbólico, homenageia Anselmo, resultando em um confronto emocional para Cândida. Wanda, por sua vez, confronta Sílvio sobre seu passado envolvente com Gilda. Enquanto Lívia permanece em seus pensamentos, Orlando desvenda uma peça importante do quebra-cabeça, confirmando a influência de Gilda sobre Albuquerque.
Resumo da novela Amor Perfeitode sábado, 26/08/2023 –
Neste episódio, Érico começa a esclarecer as motivações por trás do suborno de Gilda a Marê e promete sua ajuda para solucionar o enigma. A revolta se instaura quando Gilda confronta a presença de Marê, culminando em sua saída abrupta da reunião do Conselho. Júlio percebe a intensidade nas palavras de Norberto ao mencionar Gilda, indicando que há mais por trás das ações da vilã. Norberto desconfia que as fotos que envolvem Gilda e Gaspar possam estar ligadas à morte de Leonel. Os segredos familiares começam a ser desvendados quando Lívia compartilha com Marê a verdade sobre Tobias, apontando para a existência de seu pai biológico. Em uma reviravolta emocional, Valente abre o coração para Leonor, revelando que Tobias é seu filho. A tensão continua quando Gilda confronta Érico, incitando um choque entre os dois. A trama se aprofunda quando Albuquerque planeja um ataque contra Valente, resultando em um confronto tenso. Gilda se destaca novamente, exigindo uma mudança no julgamento de Marê e ressaltando sua influência sobre Sílvio. Enquanto os personagens enfrentam as reviravoltas do destino, os segredos sombrios começam a emergir, preparando o terreno para futuros desdobramentos.
O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.
Poucos doramas recentes da Netflix conseguiram terminar sua primeira temporada deixando tantas perguntas quanto Os SUPERtontos. Misturando humor caótico, ficção científica e momentos dramáticos inesperados, a produção conquistou o público justamente por abraçar o absurdo sem perder o suspense envolvendo seus personagens.
O oitavo episódio encerra a história principal de maneira intensa, mas evita entregar uma conclusão totalmente fechada. Em vez disso, a série aposta em um último mistério que muda completamente a percepção sobre o futuro daquele universo. E tudo acontece depois dos créditos.
A sequência extra mostra Lee Woon-jeong, personagem vivido por Cha Eun-woo, finalmente encontrando sua mãe biológica após anos cercado de dúvidas sobre o próprio passado. A cena funciona como um encerramento emocional importante para o personagem, principalmente depois de todas as revelações envolvendo os experimentos humanos conduzidos no laboratório secreto de Haeseong.
Só que o clima sentimental dura pouco. A câmera retorna aos destroços do laboratório destruído no confronto final e revela que Ha Won-do, o cientista responsável pelo caos da temporada, continua vivo. O personagem surge entre os escombros ainda respirando, indicando que o projeto envolvendo o chamado “Coração Eterno” pode estar longe de acabar.
O que realmente aconteceu nos experimentos de Haeseong?
Grande parte da reta final do dorama é construída em torno da descoberta sobre a origem dos superpoderes vistos na trama. O que parecia apenas um fenômeno aleatório ganha contornos muito mais sombrios conforme os protagonistas descobrem a verdade escondida pela cidade.
Décadas antes dos acontecimentos atuais, cientistas ligados ao laboratório de Haeseong iniciaram experimentos clandestinos utilizando crianças sequestradas. O objetivo era criar humanos geneticamente modificados capazes de desenvolver habilidades especiais. O resultado, porém, foi desastroso.
Diversas vítimas morreram durante os testes, enquanto outras sobreviveram carregando sequelas físicas e psicológicas permanentes. A série sugere que muitos personagens apresentados ao longo da temporada nasceram diretamente dessas experiências proibidas.
Entre eles está o próprio Woon-jeong. O personagem de Cha Eun-woo descobre que sua infância foi marcada por manipulações científicas conduzidas pelo laboratório, o que transforma completamente sua visão sobre si mesmo. O drama psicológico envolvendo identidade e memória passa a ocupar um espaço tão importante quanto as cenas de ação.
Ao mesmo tempo, a protagonista Eun Chae-ni, interpretada por Park Eun-bin, se torna peça central na tentativa de impedir uma nova tragédia. Isso porque o misterioso “Coração Eterno”, elemento biológico ligado à criação dos poderes, possui conexão direta com ela.
A revelação transforma a personagem em alvo tanto dos cientistas quanto daqueles que desejam impedir a continuação dos experimentos.
Por que o novo soro representa um risco tão perigoso?
A ameaça principal da temporada aparece quando os protagonistas descobrem a existência de um novo soro criado a partir das pesquisas antigas do laboratório. Diferente dos testes anteriores, que atingiam poucas pessoas, a nova fórmula foi desenvolvida para funcionar em larga escala.
Na prática, isso significa que qualquer pessoa poderia adquirir habilidades sobre-humanas.
O problema é que o procedimento continua extremamente instável. A transformação não garante sobrevivência e pode provocar mortes em massa durante o processo. A cidade inteira de Haeseong passa a correr risco conforme o plano do vilão avança.
Esse detalhe muda completamente a escala do conflito. Até então, a trama girava em torno de personagens tentando entender suas próprias habilidades. No desfecho, o perigo deixa de ser individual e se torna coletivo.
A série também usa essa ameaça para levantar discussões sobre obsessão científica, manipulação genética e os limites éticos da busca por evolução humana. Mesmo mantendo um tom divertido em vários momentos, o dorama surpreende ao inserir temas mais pesados no centro da narrativa.
Quem faz parte do elenco principal do dorama?
Além de Cha Eun-woo (Beleza Verdadeira e Ilhados com a Sogra) e Park Eun-bin (Uma Advogada Extraordinária e Do You Like Brahms?), o elenco reúne nomes conhecidos dos fãs de produções coreanas. Kim Hae-sook (Hospital Playlist e A Criatura de Gyeongseong) interpreta Kim Jeon-bok, enquanto Choi Dae-hoon (Uma Dose Diária de Sol e Além do Mal) vive Son Kyung-hoon. Já Im Sung-jae (D.P Dog Day e O Pior do Mal) aparece como Kang Ro-bin, um dos personagens ligados aos acontecimentos do laboratório.
O antagonista Ha Won-do é interpretado por Son Hyun-joo (Signal e Império de Ouro), responsável por entregar ao vilão um perfil menos exagerado e mais perturbador, principalmente nos episódios finais. Nos bastidores, a direção ficou nas mãos de Yu In-sik (Uma Advogada Extraordinária e Vagabond), enquanto o roteiro foi desenvolvido por Kang Eun-kyung (Dr. Romântico e Gu Family Book). A dupla constrói uma narrativa que mistura elementos clássicos de doramas emocionais com referências de histórias de super-heróis e ficção científica.
A Netflix já confirmou a 2ª temporada?
Até o momento, a Netflix ainda não anunciou oficialmente a renovação da série. Mesmo assim, o final da primeira temporada praticamente funciona como uma preparação para novos episódios.
A plataforma normalmente espera algumas semanas para avaliar desempenho global, número de visualizações e engajamento nas redes sociais antes de tomar uma decisão definitiva sobre continuações.
Nos últimos anos, produções sul-coreanas passaram a ter um peso ainda maior dentro do catálogo da Netflix, especialmente quando conseguem repercussão internacional logo nos primeiros dias de lançamento. E Os SUPERtontos parece ter potencial para seguir esse caminho, principalmente entre o público mais jovem.
A cena pós-créditos deixa claro que a história não terminou. O retorno de Won-do, somado aos mistérios ainda não explicados sobre o “Coração Eterno”, cria material suficiente para expandir o universo da série em uma segunda temporada.
Capítulo 157 da novela Dona de Mim de quarta, 29 de outubro – Filipa acalma Sofia, oferecendo conforto e fortalecendo o vínculo de amizade entre as duas. Jaques sofre com mais um pesadelo envolvendo Abel, aumentando sua angústia e insegurança. Davi se aproxima de Bárbara, e os dois se beijam, estreitando sua relação, enquanto Nina confessa a Filipa seu interesse por Danilo. Davi observa a sintonia entre Bárbara e Marlon, prometendo a Ivy que não desistirá de conquistá-la. Sofia acusa Jaques de prejudicar Abel, e ele recorre a Filipa pedindo ajuda para retornar à Boaz. Leo visita Sofia, e Filipa garante que não competirá pelo amor da menina. Ricardo anuncia que Jaques convocou uma reunião de acionistas, despertando suspeitas em Samuel. Pam e Danilo trocam gentilezas, e Filipa surpreende Jaques ao votar pela permanência de Samuel na presidência, resultando na demissão de Ricardo, que reage ameaçando Jaques e acionando Samuel.
Capítulo 158 – Quinta-feira, 30 de outubro Samuel percebe movimentações suspeitas na conversa de Ricardo, despertando desconfiança sobre seus próximos passos. Jaques provoca um acidente com Ricardo e descobre que Patrícia possui uma cópia do vídeo que o incrimina pela morte de Abel. Danilo ajuda Jaques a despistar Patrícia, enquanto Bárbara convida Davi para sair, admitindo que está apenas se aproveitando da situação. Samuel acusa Jaques pelo atropelamento de Ricardo, e Sofia se assusta com a reação do pai, encontrando consolo em Leo. Kami demonstra orgulho de Ryan para Pam, e Sofia observa a proximidade de Filipa e Jaques, percebendo os conflitos e interesses que permeiam a família.
Capítulo 159 da novela Dona de Mim de sexta-feira, 31 de outubro Rosa explica a Sofia os conflitos entre Filipa e Jaques, e a menina busca ajuda em Leo. Samir alerta Samuel sobre a reunião de acionistas convocada por Jaques, enquanto Filipa entrega uma procuração a ele para votar em seu nome na compra de ações da Boaz. Vespa e Durval informam Ryan sobre um carregamento durante a gravação de seu clipe com Azzy, e Alan avisa Marlon sobre a presença da polícia no evento da barreira. Filipa desmaia, e Nina alerta Jaques, enquanto Danilo suspeita de sua participação no ocorrido. Rosa passa por um novo episódio de confusão, e Sofia a convida para brincar na casa de Leo, reforçando o cuidado e a amizade entre elas.
Capítulo 160 – Sábado, 1º de novembro Sofia planeja uma pequena aventura com Rosa e consegue escapar, iniciando uma fuga que preocupa Filipa. Filipa descobre a ausência das meninas e liga para Leo, que aciona Marlon para encontrá-las. Sofia consegue se comunicar com Leo, e Marlon vai ao encontro delas, enquanto Filipa repreende Sofia pela atitude e as leva de volta para casa com Rosa. Jaques ameaça retirar a autonomia da menina, e Filipa reclama dos efeitos dos remédios em sua saúde. Rosa recupera a consciência, e Leo solicita retomar seu cargo de babá de Sofia, provocando desaprovação em Samuel. Caco, Breno, Ayla e Gisele lamentam que Leo tenha interrompido sua coleção para cuidar da menina. O capítulo termina com Samuel surpreendendo a todos ao pedir Leo em casamento, encerrando a semana com emoção, reconciliação e novos começos.
Resumo da novela Dona de Mim de 3 de novembroa 7 de novembro
Capítulo 161 – Segunda-feira, 3 de novembro Leo se decepciona com Samuel, mas reafirma que continuará como babá de Sofia, priorizando o bem-estar da menina acima de tudo. Marlon se emociona ao dizer a Leo que ela nasceu para ser mãe, enquanto Yara e Stephany lamentam a interrupção da coleção. Davi se envolve em uma briga com Bárbara, irritando a jovem, e Leo demonstra preocupação com Filipa. Começa a festa de Ryan e Azzy na barreira, acompanhada por Marlon e pela polícia, enquanto Durval orienta Vespa a cancelar uma entrega de mercadoria. Jaques sabota novamente os remédios de Filipa, e Samuel pede que a filha lhe passe a guarda de Sofia, sendo confrontado por Leo. A tensão atinge o ápice quando um tiro ecoa no meio da festa, deixando todos em alerta.
Capítulo 162 – Terça-feira, 4 de novembro Marlon solicita reforço policial para controlar a confusão na barreira, enquanto Maxwell observa a chegada de Marlon carregando Castro desacordado até Pompeu e Castanho. Vespa ameaça Ryan, exigindo que ele se alie ao grupo, e Alan informa a Marlon que a polícia realizará um contra-ataque. Ryan se desculpa com Azzy pelo tumulto, e Filipa reclama com Jaques sobre os remédios sabotados. Samuel e Jaques trocam farpas acaloradas, e Marlon recebe apoio de Alan diante da situação tensa. Leo decide a Samuel que quer terminar o relacionamento, estabelecendo limites claros em sua vida pessoal e buscando proteger sua própria estabilidade emocional.
Capítulo 163 – Quarta-feira, 5 de novembro Leo declara seu amor por Samuel, mas insiste em se afastar para priorizar os cuidados com Sofia. Samuel conversa com Vivian sobre a situação delicada de Filipa, que sonha com Abel. Rangel reconhece a coragem de Marlon durante o confronto na barreira. Leo confirma que Davi está envolvido com Bárbara, enquanto ele e Marlon ajudam em um parto realizado em um ônibus, sem perceber que estão sendo fotografados por um jornalista. Surpreendidos, recebem convite para dar entrevista em um programa de TV, e Samuel descobre que a situação está sendo interpretada erroneamente, confundindo-os com um casal. Jaques investiga Elias sobre uma possível interdição judicial de Ricardo, com Danilo escutando a conversa. Tânia reaparece disfarçada de enfermeira, monitorando Ricardo no hospital.
Capítulo 164 – Quinta-feira, 6 de novembro Tânia informa a Vanderson que Ricardo está em coma e o orienta a localizar Patrícia. Danilo confronta Jaques sobre os remédios sabotados de Filipa, enquanto Walkíria comunica a Samuel que a investigação sobre a morte de Abel aponta Vanderson como responsável. Samuel desconfia de Danilo e visita Ricardo, e Jaques ameaça o rapaz. Tânia observa a movimentação de Jaques no hospital, e Danilo vai ao quarto de Filipa, sendo flagrado por Nina. Leo e Samuel têm um desentendimento, enquanto Bárbara convida Marlon para sair, fortalecendo o vínculo entre eles. Leo e Marlon se aproximam, e Danilo revela a Nina que Jaques está dopando Filipa, aumentando a tensão e a preocupação de todos.
Capítulo 165 – Sexta-feira, 7 de novembro Nina não acredita em Danilo e exige que ele se afaste de Filipa, enquanto Marlon pensa em Leo. Danilo pede a Leo que administre novos remédios para Filipa, e Ryan solicita a Lucas que investigue a nova operação policial na barreira. Sofia torce pela reconciliação de Samuel e Leo, e, sem que Filipa perceba, Leo aplica o remédio comprado por Danilo, observando melhora no estado da menina. Leo conversa com Danilo sobre a situação, e Davi revela que viu Marlon com Bárbara, aumentando a curiosidade sobre o casal. Jaques descobre a iniciativa de Danilo e se irrita, enquanto Yara, Stephany e as costureiras surpreendem Leo, garantindo que a coleção continuará apesar de todos os imprevistos e adversidades.
Capítulo 168 – Sábado, 8 de novembro Nina não acredita em Danilo e exige que ele se afaste de Filipa, enquanto Marlon continua pensando em Leo. Danilo pede que Leo administre novos remédios para Filipa, e Ryan solicita a Lucas que investigue a nova operação policial na barreira. Sofia torce pela união de Samuel e Leo, e, sem que Filipa perceba, Leo aplica o remédio comprado por Danilo. Leo percebe a melhora de Filipa e conversa com Danilo sobre a situação. Davi revela a Leo que viu Marlon com Bárbara, e Jaques descobre a iniciativa de Danilo ao providenciar os remédios. Para animar Leo, Yara, Stephany e as costureiras fazem uma surpresa, garantindo que a coleção continuará apesar de todos os imprevistos e desafios.
Na “Sessão da Tarde” de segunda, Globo exibe “Descendentes 3“
Nesta segunda-feira, 28 de julho de 2025, a TV Globo convida os telespectadores a uma última viagem ao universo de Auradon com a exibição de Descendentes 3, a terceira e emocionante parte da franquia original do Disney Channel que conquistou milhões de fãs pelo mundo. O filme, dirigido por Kenny Ortega — conhecido por seu trabalho em High School Musical — será exibido na “Sessão da Tarde”, prometendo encantar públicos de todas as idades com uma história repleta de aventura, música e redenção.
Lançado em 2019, Descendentes 3 marca o desfecho da jornada dos filhos dos maiores vilões da Disney, consolidando a franquia como uma das mais influentes e queridas da nova geração. A produção também ficou marcada por ser o último trabalho completo do ator Cameron Boyce, que interpretava Carlos, filho de Cruella de Vil, e faleceu pouco antes do lançamento oficial. O filme, portanto, carrega uma carga emocional ainda mais profunda para os fãs que cresceram acompanhando a saga.
Um mundo dividido por herança… e por escolha
Descendentes 3 dá continuidade à proposta da franquia: imaginar como seria um mundo onde os heróis e vilões da Disney envelheceram, formaram famílias e passaram seus legados — e suas cargas — para seus filhos. Mal (Dove Cameron), filha de Malévola e Hades, está prestes a se tornar rainha de Auradon, após aceitar o pedido de casamento do Rei Ben (Mitchell Hope), filho de Bela e Fera.
Mas como sempre acontece em histórias boas, nem tudo corre como o esperado.
Enquanto se prepara para o grande dia, Mal é confrontada por uma série de ameaças que colocam seu futuro — e o de Auradon — em risco. Audrey (Sarah Jeffery), filha da Princesa Aurora, rouba o cetro de Malévola e a coroa do reino, mergulhando na escuridão e se tornando uma versão corrompida de si mesma. Ao mesmo tempo, Hades (Cheyenne Jackson), pai de Mal e senhor do submundo, tenta romper a barreira mágica que isola a Ilha dos Perdidos — um lugar destinado a manter os vilões afastados da sociedade “civilizada”.
A história mergulha em temas como identidade, escolhas pessoais, reconciliação com o passado e o poder de mudar o próprio destino. Para isso, Mal conta com a ajuda dos fiéis amigos Evie (Sofia Carson), Jay (Booboo Stewart) e Carlos (Cameron Boyce), que também voltam à Ilha Proibida com o objetivo de convidar uma nova geração de filhos de vilões a se juntarem à vida em Auradon.
Entre magia, dança e emoção: um musical sobre transformação
Dirigido por Kenny Ortega, mestre das coreografias e das narrativas juvenis cheias de energia, Descendentes 3 mistura elementos de aventura, fantasia, comédia e musical. As cenas de dança coreografadas com precisão e os números musicais contagiantes são parte essencial da identidade da franquia.
As canções originais, como “Queen of Mean”, interpretada por Sarah Jeffery (Audrey), e “Night Falls”, cantada pelo elenco principal, são poderosos reflexos dos dilemas emocionais vividos pelos personagens. Cada música marca um momento de virada, de descoberta ou de conflito — e é esse equilíbrio entre o lúdico e o simbólico que tornou os Descendentes tão populares.
A música, aliás, é mais do que trilha sonora: é o fio condutor da trama. É através dela que os personagens expressam suas frustrações, sonhos, dúvidas e até seus pedidos de perdão.
Elenco carismático e inesquecível
Um dos grandes trunfos de Descendentes 3 é seu elenco jovem, talentoso e absolutamente carismático. Dove Cameron volta a brilhar no papel da corajosa Mal, em uma interpretação mais madura, complexa e emocional do que nos filmes anteriores. Ao seu lado, Sofia Carson, Booboo Stewart e Cameron Boyce formam o núcleo central da história, mostrando a evolução dos filhos dos vilões desde a primeira vez que cruzaram os portões de Auradon.
A performance de Cameron Boyce, em especial, emociona ainda mais neste filme, já que o ator faleceu em julho de 2019, pouco antes do lançamento. Sua presença no longa é cheia de vida, leveza e humor — qualidades que sempre o acompanharam dentro e fora das telas. A Disney prestou homenagens a ele na estreia e em materiais promocionais, e os fãs ao redor do mundo mantêm viva sua memória até hoje.
Completam o elenco nomes como Sarah Jeffery (Audrey), Cheyenne Jackson (Hades), China Anne McClain (Uma), Jadah Marie (Celia), Thomas Doherty (Harry Gancho), Dylan Playfair (Gil), Anna Cathcart (Dizzy Tremaine) e Mitchell Hope (Ben), além de participações especiais de personagens consagrados dos dois primeiros filmes.
De filhos de vilões… a construtores de pontes
Se o primeiro Descendentes falou sobre aceitação e o segundo sobre lealdade, o terceiro filme é, acima de tudo, sobre perdão e construção de pontes. Mal, que durante muito tempo temeu o próprio passado, precisa agora se reconciliar com sua origem para poder construir um futuro diferente — não apenas para si, mas para todas as crianças da Ilha dos Perdidos.
A decisão de abrir Auradon para os jovens da ilha é carregada de significados. A mensagem é clara: ninguém deve ser definido pelas escolhas dos pais. O filme mostra que herança não é destino e que todos — inclusive os “filhos dos vilões” — merecem a chance de recomeçar.
Esse discurso, apesar de inserido em um contexto mágico e lúdico, ecoa fortemente na realidade de muitos jovens que se sentem à margem, estigmatizados ou limitados por suas histórias familiares. Descendentes 3 consegue abordar esse tema com leveza e ao mesmo tempo profundidade.
Um adeus carregado de emoção
Mais do que um capítulo final, Descendentes 3 é uma despedida. E despedidas sempre doem um pouco, especialmente quando envolvem personagens com os quais criamos laços ao longo dos anos.
A narrativa fecha ciclos, responde perguntas, dá espaço para que os personagens cresçam e encerrem suas jornadas de forma digna. Não há vilões definitivos nem heróis perfeitos. O filme propõe a ideia de que todos somos passíveis de erro — e também de redenção.
O reencontro com personagens queridos, o fechamento de arcos emocionais e a maturidade alcançada pelos protagonistas fazem com que esse último capítulo tenha gosto de saudade. Para os fãs, é impossível assistir sem se lembrar da trajetória iniciada em 2015, quando Mal, Evie, Carlos e Jay atravessaram pela primeira vez os portões de Auradon.
Legado e continuação
Apesar de ser o último filme da trilogia principal, a franquia Descendentes ainda rendeu uma animação especial — Descendants: The Royal Wedding — exibida em 2021, que mostrou o casamento de Mal e Ben. Desde então, rumores de novos projetos no universo expandido vêm circulando entre os fãs.
Em 2023, a Disney confirmou o desenvolvimento de Descendants: The Rise of Red, uma nova produção derivada que explora outros descendentes de vilões clássicos. Embora Mal e sua turma não estejam diretamente envolvidos, o legado da trilogia original está mais vivo do que nunca.
Na “Sessão da Tarde” de terça, “Nunca Te Esquecerei” é o grande destaque
Na terça-feira, 29 de julho de 2025, a Sessão da Tarde da TV Globo leva ao ar o drama sensível e tocante “Nunca Te Esquecerei”, estrelado por Nick Nolte e Sophia Lane Nolte, que traz à tona as nuances delicadas do Alzheimer, da memória afetiva e dos vínculos eternos entre avós e netos.
Poucos filmes conseguem tocar o coração com tanta doçura e ao mesmo tempo provocar reflexões profundas sobre o tempo, a perda e o amor como Nunca Te Esquecerei (Head Full of Honey, 2018). Dirigido pelo alemão Til Schweiger e inspirado em sua obra anterior – o sucesso europeu Honig im Kopf (2014) – o longa ganha novo fôlego nesta versão teuto-americana, reimaginada para o público internacional, mas sem perder a essência emocional da história original.
Nesta terça, os telespectadores brasileiros terão a chance de mergulhar nessa comovente jornada na Sessão da Tarde, numa tarde que promete lágrimas, sorrisos e memórias à flor da pele.
Uma viagem contra o esquecimento
A trama gira em torno de Amadeus (Nick Nolte), um idoso carismático que está nos estágios iniciais do Alzheimer. Antes que a doença leve embora todas as suas lembranças, sua neta Matilda (interpretada por sua filha na vida real, Sophia Lane Nolte) decide embarcar com ele em uma última e inesquecível viagem à cidade de Veneza — lugar onde Amadeus viveu momentos marcantes com sua falecida esposa.
Mas essa não é apenas uma viagem geográfica. É uma travessia emocional, carregada de afeto, ternura e também de momentos cômicos e desconcertantes causados pelos lapsos de memória do protagonista. A presença da neta, pura em sua intenção de ajudar o avô a resgatar o passado, torna tudo mais especial e tocante.
A relação entre os dois é o verdadeiro fio condutor da narrativa. Matilda, em sua inocência e sensibilidade, se torna o pilar emocional da história — e a bússola de Amadeus nesse mar revolto que é o esquecimento.
Pai e filha na ficção e na vida real
Um dos grandes destaques de Nunca Te Esquecerei está fora da tela: a relação real entre Nick Nolte e sua filha, Sophia Lane Nolte. Interpretando avô e neta, os dois trazem à cena uma química inegável, que empresta à narrativa uma dose extra de autenticidade e emoção.
Nick Nolte, veterano de Hollywood com indicações ao Oscar por O Príncipe das Marés (1991) e Guerreiro (2011), mostra aqui uma performance sensível e cheia de nuances. Sophia, por sua vez, surpreende com uma atuação delicada e intensa, mesmo sendo seu primeiro grande papel no cinema.
A cumplicidade entre os dois é tão evidente que o espectador esquece que está assistindo a uma ficção. Os olhares trocados, os gestos de carinho, os silêncios compartilhados — tudo contribui para uma narrativa que parece saída da vida real.
Refilmagem emocional com sotaque europeu
Head Full of Honey é, na verdade, uma refilmagem americana do longa-metragem alemão Honig im Kopf (2014), também dirigido por Til Schweiger. Na versão original, o filme foi um fenômeno na Alemanha, tendo atraído mais de sete milhões de espectadores e sendo eleito um dos maiores sucessos de bilheteria daquele ano.
Ciente do potencial da história, Schweiger decidiu levá-la a novos públicos, adaptando-a para o inglês e escalando um elenco internacional com nomes como Matt Dillon (Crash – No Limite), Emily Mortimer (A Invenção de Hugo Cabret), Jacqueline Bisset (Assassinato no Expresso do Oriente), Eric Roberts (Batman: O Cavaleiro das Trevas), entre outros.
As filmagens aconteceram em locações pitorescas da Alemanha e da Itália, com destaque para as belas paisagens de Veneza, que servem como pano de fundo para os momentos mais poéticos da trama. A trilha sonora suave e as imagens delicadas colaboram para construir a atmosfera nostálgica e contemplativa da obra.
Memória, perda e amor: temas que falam à alma
Ao tratar do Alzheimer, Nunca Te Esquecerei aborda com sensibilidade uma das doenças mais devastadoras do século XXI — não apenas para quem sofre com ela, mas também para os familiares e cuidadores. A narrativa opta por um olhar humanizado, sem cair em dramatizações excessivas ou sentimentalismo forçado.
O filme convida o público a refletir sobre o que significa perder as próprias lembranças, e como o amor pode persistir mesmo quando as palavras e os rostos começam a desaparecer. Em tempos de relações tão rápidas e digitais, essa história resgata o valor dos vínculos genuínos — daqueles que sobrevivem à passagem do tempo e ao esquecimento.
Amadeus, mesmo confuso, ainda carrega em si a centelha da ternura. Matilda, mesmo jovem, entende que amar é cuidar, é lembrar por dois, é insistir na esperança. E assim, juntos, eles constroem uma última aventura que vale mais do que qualquer lembrança: uma conexão que permanece na alma, mesmo quando a mente falha.
Uma recepção discreta, mas uma mensagem poderosa
Apesar do sucesso estrondoso do original alemão, a versão americana de Head Full of Honey teve uma recepção modesta. Nos cinemas da Alemanha, onde foi exibida como prévia para o público local, o filme arrecadou apenas US$ 65 mil nas primeiras duas semanas, contrastando com a bilheteria expressiva de seu antecessor.
A crítica também se dividiu. Alguns veículos apontaram certa dificuldade de ritmo e de tom na nova versão. Outros, no entanto, elogiaram a atuação sincera de Nick Nolte e a beleza das locações. Mas, independentemente de números ou resenhas, a verdade é que há filmes que não se medem por bilheteria — e sim por impacto emocional.
Nunca Te Esquecerei é um desses filmes. Uma obra que, apesar de discreta, tem o poder de tocar corações, despertar memórias e inspirar olhares mais ternos sobre o envelhecimento e os laços familiares.
Vale assistir?
Sim. E não apenas por ser um filme bonito — mas porque ele provoca uma reconexão com aquilo que realmente importa: as pessoas, as histórias, os momentos que carregamos conosco, mesmo quando a memória começa a falhar.
Se você tem ou teve um avô, se já cuidou de alguém que enfrenta o Alzheimer, ou se simplesmente quer ver uma história humana, tocante e verdadeira, não deixe de assistir. Prepare um lenço, abra o coração e permita-se lembrar que, no fim, o amor é a memória mais forte que temos.
Quarta é dia de nostalgia com Pica-Pau: O Filme
Nesta quarta, 30 de julho, a tarde da Globo traz uma boa dose de confusão, gargalhadas e nostalgia com Pica-Pau: O Filme (Woody Woodpecker), uma comédia infantojuvenil que resgata o clássico personagem criado por Walter Lantz e Ben Hardaway. O longa, lançado em 2017, mistura live-action com animação digital e promete entreter toda a família com as travessuras do pássaro mais encrenqueiro dos desenhos animados.
A história: o bico afiado contra o concreto
Na trama, o advogado Lance Walters (Timothy Omundson) decide construir uma casa de luxo em uma área verde próxima à fronteira com o Canadá, herdada de seu pai. Ao lado da noiva Vanessa (interpretada pela brasileira Thaila Ayala) e do filho adolescente Tommy (Graham Verchere), ele se instala no terreno paradisíaco. O que ele não esperava era encontrar um morador local nada pacato: o Pica-Pau, que vive justamente na árvore marcada para ser derrubada.
O pássaro, dublado por Eric Bauza, usa toda a sua criatividade para impedir a construção. O embate entre o homem e a natureza se transforma em uma verdadeira guerra cômica, recheada de armadilhas, quedas, explosões e, claro, a risada inconfundível do protagonista.
Um elenco internacional com tempero brasileiro
Além do elenco americano, o filme conta com a participação da atriz brasileira Thaila Ayala, em seu primeiro papel internacional de destaque. Ela vive a vaidosa Vanessa, namorada de Lance, que se vê envolvida nas confusões do pássaro maluco.
Outro destaque vai para Graham Verchere, que interpreta Tommy, o filho de Lance. Durante o conflito entre o pai e o Pica-Pau, o jovem se aproxima do pássaro, iniciando uma improvável amizade — e servindo de ponte para reflexões sobre empatia e convivência com a natureza.
Bastidores e lançamento curioso
Pica-Pau: O Filme foi dirigido por Alex Zamm e teve suas filmagens realizadas no Canadá, em meio a belas paisagens naturais. A produção inicialmente seria inteiramente animada e chegou a ser pensada pela Illumination Entertainment, responsável por sucessos como Meu Malvado Favorito. No entanto, o projeto foi reformulado para o formato híbrido que conhecemos hoje.
Curiosamente, o Brasil foi o primeiro país a receber o filme nos cinemas, em outubro de 2017. O personagem, que tem enorme popularidade entre o público brasileiro, ganhou até uma turnê promocional, com pessoas fantasiadas visitando capitais como São Paulo, Manaus e Olinda. Cenas icônicas dos desenhos animados foram recriadas em pontos turísticos, como as Cataratas do Iguaçu.
Para rir e lembrar
Mais do que uma comédia infantil, o filme fala sobre respeito à natureza, família e o valor da amizade — tudo isso com o bom humor clássico do Pica-Pau. Para os adultos, é uma viagem ao passado. Para os pequenos, uma porta de entrada para o universo de um dos personagens mais carismáticos da animação.
“Uma Prova de Amor” emociona na Sessão da Tarde de quinta (31/07)
Na tarde desta quinta-feira, 31 de julho de 2025, a emissora exibe na Sessão da Tarde um dos dramas mais tocantes do cinema dos anos 2000: “Uma Prova de Amor” (My Sister’s Keeper, 2009). Com direção sensível de Nick Cassavetes, o longa emociona por abordar com profundidade um dos temas mais delicados da vida: até onde alguém pode — ou deve — ir por amor a um filho?
Logo nos primeiros minutos, o espectador é inserido no universo intenso da família Fitzgerald. Tudo começa com a pequena Anna (vivida com doçura e força por Abigail Breslin, de Pequena Miss Sunshine), uma menina que, aos 11 anos, toma uma atitude inesperada: ela procura um advogado e entra com um processo judicial contra seus próprios pais. O motivo? Ela quer o direito de decidir o que fazer com seu corpo — ou melhor, o direito de dizer “não”.
A situação é complexa e dolorosa: Anna foi concebida, através de fertilização in vitro, com um propósito específico — ser compatível com sua irmã mais velha, Kate (Sofia Vassilieva), que desde os 2 anos luta contra uma leucemia agressiva. Desde bebê, Anna vem doando células, sangue e tecidos para manter a irmã viva. Mas agora, ela foi informada de que precisará doar um rim, e sua resposta é um não — um “não” que ecoa como um grito por autonomia, por identidade, por infância.
Do outro lado da história está Sara Fitzgerald, interpretada com garra e fragilidade por Cameron Diaz, uma mãe que abandonou a própria carreira como advogada para se dedicar integralmente à luta pela vida de Kate. Sara é intensa, determinada, e, como muitas mães, se vê disposta a tudo por sua filha — até mesmo ultrapassar limites éticos e emocionais. O que ela não esperava era ser confrontada pela própria filha mais nova, aquela que deveria ser a “solução”.
Entre sessões no hospital, consultas jurídicas e silêncios carregados, o longa constrói uma narrativa poderosa sobre laços familiares, amor em estado bruto e os limites da doação. O pai, Brian (Jason Patric), surge como um contraponto mais sensível e equilibrado, enquanto o advogado excêntrico Campbell Alexander (Alec Baldwin) e a juíza vivida por Joan Cusack completam o quadro com delicadeza.
Mas o que realmente faz de Uma Prova de Amor uma obra tão marcante é a sua humanidade. Não há vilões ou mocinhos — apenas pessoas tentando sobreviver ao impensável, convivendo com a ideia de que a filha pode morrer. A atmosfera do filme é intensa, mas nunca apelativa. Ao contrário: cada decisão dos personagens é atravessada por camadas de amor, desespero, culpa e compaixão.
Com um elenco comprometido, uma trilha sonora delicada e uma reviravolta que surpreende até os espectadores mais atentos, o filme também traz uma questão filosófica difícil de engolir: é justo trazer uma criança ao mundo com um objetivo específico? Quem decide o que é certo ou errado quando a vida de alguém está em jogo? E o que significa, de fato, amar alguém incondicionalmente?
Adaptado do best-seller de Jodi Picoult, o roteiro equilibra com sensibilidade os diálogos afiados com momentos silenciosos que falam mais do que mil palavras. A escolha do diretor Nick Cassavetes (o mesmo de Diário de uma Paixão) pelo tom intimista e cru dá profundidade emocional a cada cena — da dor contida nos olhares à doçura das lembranças entre irmãs.
Mesmo com o peso do tema, o filme consegue emocionar sem soar manipulador. Há leveza em alguns momentos, especialmente na relação entre Kate e seu namorado no hospital, e há beleza até na tristeza que se instala pouco a pouco. A despedida, quando chega, não é só uma despedida de um personagem, mas de um tempo, de uma luta, de um vínculo forjado entre o espectador e essa família ficcional — tão real em sua imperfeição.
Para quem ainda não viu ou quer rever, Uma Prova de Amor é aquele tipo de filme que convida à reflexão e ao acolhimento. Um convite para pensar sobre as múltiplas formas de amar — e sobre como nem sempre as decisões mais difíceis são as erradas.
“Velozes & Furiosos 5 – Operação Rio” invade a TV Globo com adrenalina, ação e paisagens cariocas
Nesta sexta-feira, 1º de agosto, a TV Globo vai tirar os freios da programação e colocar o pé no acelerador com “Velozes & Furiosos 5 – Operação Rio” na Sessão da Tarde. Mais do que um blockbuster recheado de ação, o quinto capítulo da franquia que virou fenômeno mundial tem um sabor especial para o público brasileiro: boa parte da história se passa (e foi filmada) no Rio de Janeiro.
Entre perseguições com cofres de 10 toneladas, becos cheios de história e favelas pulsando vida, o longa não apenas mergulha o espectador em um espetáculo de alta octanagem, como também traz um retrato — ainda que hollywoodiano — da Cidade Maravilhosa como pano de fundo de um dos maiores assaltos do cinema moderno. Mas afinal, por que esse filme segue sendo tão marcante para os fãs, especialmente os brasileiros?
Vamos voltar no tempo, abrir as portas dos carros tunados da memória e embarcar nessa jornada.
Quando a velocidade encontrou o Brasil
Lançado em 2011, Velozes & Furiosos 5 – Operação Rio (ou Fast Five, no original) não foi só mais um capítulo da série. Foi o ponto de virada. A franquia, até então centrada em corridas ilegais e carros turbinados, decidiu dobrar a aposta: transformou-se em um verdadeiro épico de ação global. E a escolha do Brasil como cenário não foi mero acaso.
Depois de quatro filmes com altos e baixos, os produtores sabiam que era hora de reinventar. A solução? Uma mistura explosiva: unir todos os personagens icônicos da saga, injetar humor, espionagem e um plano de assalto cinematográfico — tudo com a energia vibrante do Rio como moldura. Era o nascimento de uma nova fase para a franquia.
“Foi uma decisão criativa e estratégica. Queríamos explorar um novo tom, com escala internacional e uma trama que fosse além das corridas. O Rio foi escolhido por sua beleza, caos urbano e cultura pulsante”, disse o diretor Justin Lin na época do lançamento.
Um assalto cinematográfico em solo carioca
Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e Brian O’Conner (Paul Walker) se refugiam no Brasil após resgatarem Dom de uma prisão nos EUA. Em busca de uma vida nova, aceitam participar de um roubo de carros que rapidamente se revela uma armadilha. Para limpar seus nomes e garantir liberdade definitiva, eles decidem realizar um último e ousado assalto: roubar 100 milhões de dólares do cofre de Hernan Reyes (Joaquim de Almeida), um poderoso e corrupto empresário com tentáculos no crime carioca.
Para isso, convocam um time de elite: Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris), Han (Sung Kang), Gisele (Gal Gadot) e outros rostos conhecidos da saga se juntam para formar a “família”. O que segue é uma combinação irresistível de ação, humor e emoção — com direito a reviravoltas, confrontos físicos de tirar o fôlego e a famosa cena do cofre sendo arrastado pelas ruas do Rio.
O Brasil nos olhos de Hollywood — e vice-versa
Apesar do nome “Operação Rio” e das cenas ambientadas na cidade, vale destacar: muitas sequências não foram realmente filmadas no Brasil. Questões logísticas, segurança e custos levaram a equipe a recriar parte das favelas em Porto Rico e filmar cenas de perseguição em outras localidades.
Ainda assim, o impacto foi real. A favela fictícia onde boa parte da história se desenrola foi inspirada no Morro do Vidigal e em outras comunidades cariocas. A produção também contou com locações reais, como o Cristo Redentor, Lapa, Copacabana e Aterro do Flamengo.
Para muitos brasileiros, ver o país estampado em um filme de ação tão grandioso — ainda que por lentes estereotipadas — foi um marco cultural. Houve, sim, críticas sobre a representação do Brasil como um lugar perigoso e dominado por milícias, mas também houve orgulho: o país virou cenário de um blockbuster global, com Vin Diesel e Paul Walker correndo pelas ladeiras cariocas.
A força de um legado (e da “família”)
“Velozes & Furiosos 5” também ficou marcado por consolidar de vez o tema mais querido pelos fãs: a importância da família. Mais do que motores rugindo e explosões em câmera lenta, o longa fala sobre união, lealdade, sacrifício e laços que vão além do sangue.
Foi nesse capítulo que a franquia deixou de ser apenas sobre carros para se tornar sobre personagens. E isso se refletiu no coração do público. A química entre Vin Diesel e Paul Walker atinge seu ápice, e o carisma de Dwayne “The Rock” Johnson como o agente Luke Hobbs eleva o conflito a um novo nível. Os embates físicos entre Hobbs e Dom são brutais, quase como lutas de titãs — e, não à toa, viraram memes e gifs eternos na cultura pop.
Bastidores de uma superprodução
O filme foi gravado em tempo recorde, com orçamento estimado em US$ 125 milhões. O diretor Justin Lin revelou, anos depois, que uma das maiores preocupações era manter o espírito “de rua” dos primeiros filmes, mesmo com toda a escala hollywoodiana.
“Queríamos que o público sentisse o calor do asfalto, a poeira nas vielas, o barulho dos motores em ruas apertadas. E ao mesmo tempo, mostrar que esses personagens estavam crescendo, evoluindo para missões maiores”, contou Lin em entrevista ao Collider.
As gravações movimentaram centenas de profissionais brasileiros, desde figurantes até técnicos de som e motoristas. Para muitos deles, participar da produção foi uma oportunidade única — uma chance de vivenciar o ritmo frenético de uma superprodução.
Paul Walker e o carinho eterno dos fãs
Rever Paul Walker em cena é sempre um momento agridoce. O ator, falecido tragicamente em 2013 em um acidente de carro, ainda é lembrado com carinho pelos fãs da franquia e pelo elenco. Sua presença em Velozes & Furiosos 5 é vibrante, leve e cheia de carisma — lembrando o quanto ele foi essencial para o sucesso da série.
“Paul era o coração da franquia. Tinha uma energia única, uma paixão sincera pelo que fazia. Ele amava carros, amava o Brasil, e se divertiu muito durante as filmagens”, relembrou Vin Diesel em um tributo emocionante em 2021, na celebração dos 10 anos do filme.
O fenômeno da animação japonesa Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito atingiu um marco notável no cenário cinematográfico global. De acordo com o Box Office Mojo, o longa alcançou a quinta posição entre os filmes mais lucrativos de 2025, acumulando US$ 659 milhões em arrecadação mundial, sendo US$ 527 milhões fora do Japão e US$ 131 milhões no território japonês. Mesmo após semanas de lançamento, o filme continua em cartaz e apresenta potencial para incrementar ainda mais esses números, consolidando-se como um dos maiores sucessos da franquia até hoje.
Dirigido por Haruo Sotozaki e produzido pelo estúdio de animação Ufotable, Castelo Infinito adapta o arco homônimo do mangá Kimetsu no Yaiba, escrito por Koyoharu Gotouge entre 2016 e 2020. Trata-se da quarta produção cinematográfica da série, sucedendo Mugen Ressha-hen (2020), To the Swordsmith Village (2023) e Hashira Training (2024). Diferentemente dos dois últimos filmes, que consistiam em compilações de episódios da série, este longa apresenta uma narrativa cinematográfica completa, mantendo a intensidade dramática e o ritmo envolvente do arco original. O resultado é uma experiência única, comparável à recepção massiva de Mugen Train, que também conseguiu equilibrar ação, emoção e suspense.
O anúncio do filme ocorreu em junho de 2024, logo após o final da quarta temporada do anime, revelando o início de uma trilogia de filmes que promete expandir o universo de Demon Slayer. Lançado oficialmente no Japão em 18 de julho de 2025, pelo consórcio das distribuidoras Aniplex e Toho, Castelo Infinito rapidamente conquistou público e crítica, sendo elogiado por sua animação detalhada, sequências de ação coreografadas com maestria e uma trilha sonora envolvente que amplifica a intensidade emocional da narrativa.
Uma narrativa de poder e coragem
A história acompanha Tanjiro Kamado, jovem que se juntou à Demon Slayer Corps após sua irmã, Nezuko, ser transformada em demônio. Enquanto os membros da corporação participam do Treinamento dos Hashira, uma preparação estratégica para o confronto final contra as forças demoníacas, Muzan Kibutsuji, líder supremo dos demônios, invade a Mansão Ubuyashiki, sede da organização. A ameaça coloca em risco a vida do comandante da corporação e desencadeia uma série de eventos que leva Tanjiro e os Hashira a uma queda em um território misterioso e perigoso, o Castelo Infinito.
É nesse ambiente sombrio que se desenrola o confronto decisivo entre caçadores e demônios. O longa combina ação intensa, estratégias táticas, batalhas épicas e momentos de profundo drama emocional, aprofundando a conexão dos personagens com o público e explorando temas como coragem, lealdade e sacrifício.
Além do impacto narrativo, Castelo Infinito também é um marco cultural, demonstrando o poder global do anime japonês. A franquia Demon Slayer não apenas conquistou fãs em todo o mundo, mas também elevou o padrão das adaptações animadas de mangás, mostrando que histórias de fantasia sombria podem atrair audiências massivas e competir de igual para igual com produções hollywoodianas de grande porte.
Com números expressivos de bilheteria, elogios da crítica especializada e uma base de fãs cada vez maior, Demon Slayer: Castelo Infinito reafirma a força da franquia e consolida seu lugar entre os filmes mais memoráveis do ano. A expectativa é que os próximos capítulos cinematográficos mantenham o mesmo padrão de excelência, ampliando ainda mais o legado de uma das sagas mais influentes do anime moderno.
Abaixo, confira o resumo completo da novela A Terra Prometida de 20/11/2023, segunda-feira. A exibição está prevista para acontecer às 15h30, na Record TV.
No resumo do capítulo da novela A Terra Prometida, Quemuel aconselha Josué a manter seu relacionamento com Aruna em segredo. Samara, porém, faz barulho e não consegue ouvir a conversa. Após algum tempo, o novo acampamento dos hebreus é estabelecido às margens do rio Jordão. Gibar expressa sua insatisfação com a distribuição das tribos no novo acampamento, enquanto Kadmo alerta Tibar sobre a possível invasão dos hebreus. Marek fica furioso ao descobrir que o povo está se recusando a produzir alimentos para o palácio. Gibar tenta ofender Otniel, mas este responde de maneira assertiva, ferindo o orgulho do filho de Acã. Léia aconselha Samara a descobrir o ponto fraco de Aruna, que, por sua vez, concorda em manter um relacionamento em segredo com Josué, culminando em um beijo entre eles. Samara finge querer ajudar a irmã de criação, enquanto Yana, uma mulher misteriosa, observa Aruna à distância sem ser notada. Maquir e Livana namoram escondidos, mas a moça se decepciona ao encontrar Rune em sua tenda. Samara ouve a mãe chamar Aruna de bastarda, mas Léia desconversa. Jéssica desabafa com Elias, revelando que não conseguirá viver sem Salmon.
Ainda na novela A Terra Prometida, Raabe lidera a revolta do povo contra a decisão dos reis de prender os meninos da cidade. Kadmo informa a Marek e Kalesi que uma prostituta está liderando o movimento, e o rei avisa que acabará com a baderna. Marek e Kalesi vão até a frente do palácio, observam Raabe falar ao povo e colocam-na contra os protestantes. O povo se agita, olhando com ressentimento para Raabe. Sandor chega à entrada de Jericó com a caravana de mercadores. Ele se identifica, e um oficial avisa que o filho de Tibar acaba de chegar. O povo pressiona Raabe e Milah, pedindo que entreguem Nobá. Raabe instrui Milah a seguir com Farduk. Satisfeitos com o resultado do discurso, Marek e Kalesi retornam ao palácio. Tibar fica preocupado ao perceber o perigo iminente que Raabe enfrenta. Um grupo de homens e mulheres xinga a meretriz, pedindo por Nobá, acuando-a contra a parede. Uma mulher dá um tapa no rosto de Raabe, que se apavora, prestes a ser linchada.
O resumo da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Resumo da novela A Sucessora de sábado, 10/06/2023. A exibição está prevista para acontecer às 16h, no canal Viva.
Segundo informa o resumo de A Sucessora de 10 de junho de 2023,Roberto, cheio de remorso, humildemente pediu perdão a Juliana por ter minimizado seus sentimentos. Reconhecendo o erro que cometeu, ele expressou seu arrependimento e procurou consertar a situação, buscando a reconciliação com Juliana. Enquanto isso, Roberto confidenciou a Adélia que estava chegando ao ponto de desistir de conquistar o coração de Marina. Sentindo-se desanimado e desiludido, ele revelou suas dúvidas e incertezas em relação a essa relação, deixando Adélia ciente de sua frustração. Em um momento surpreendente, Lúcia decidiu visitar a pensão, possivelmente em busca de um encontro ou uma conversa importante. Sua chegada trouxe consigo um clima de expectativa e curiosidade, deixando todos na pensão ansiosos para descobrir o motivo de sua visita.
Ainda em A Sucessora, enquanto a vida seguia seu curso, Adélia tomou uma decisão crucial. Confrontada com uma situação desafiadora ou uma encruzilhada em sua vida, ela escolheu seguir um caminho específico, determinada a enfrentar as consequências e buscar sua própria felicidade ou resolução. O peso dessa decisão pairava no ar, aguardando os desdobramentos que estavam por vir.
O resumo da novela A Sucessora é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
