A Netflix está desenvolvendo uma série em live-action inspirada em Persona, uma das propriedades mais importantes da Atlus. A informação foi publicada pela Variety. O projeto ainda não teve elenco, roteirista, diretor ou data de estreia anunciados, mas já conta com uma equipe de produtores ligada a algumas das adaptações de games mais conhecidas dos últimos anos.
A produção ficará a cargo da 21 Laps, empresa de Shawn Levy (Stranger Things e Deadpool & Wolverine) e Robert Atwood. Também participam Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg e Timothy I. Stevenson, da Story Kitchen, companhia especializada em levar franquias dos videogames para o cinema e a televisão. Representando a Sega, Toru Nakahara assina como produtor executivo.
Um dos principais mistérios é justamente qual história será levada para as telas. A Netflix ainda não revelou se pretende adaptar um dos jogos já lançados ou criar uma narrativa inédita ambientada nesse universo. Essa segunda possibilidade não seria incomum, já que cada título principal apresenta personagens e conflitos independentes, compartilhando apenas conceitos centrais da franquia.
Criada pela Atlus em 1996 como um derivado de Shin Megami Tensei, a série encontrou sua própria identidade ao trocar o foco exclusivo nos combates por histórias centradas na rotina de estudantes do ensino médio. Os protagonistas dividem o tempo entre aulas, amizades e atividades escolares até descobrirem a existência de uma realidade paralela, onde enfrentam criaturas sobrenaturais utilizando manifestações conhecidas como Personas.
Essa estrutura passou a se consolidar a partir de Persona 3, lançado originalmente em 2006. O jogo introduziu um sistema de calendário que obrigava o jogador a administrar o tempo disponível entre estudar, fortalecer amizades e participar das batalhas. As relações construídas durante a história deixaram de ser apenas um elemento narrativo e passaram a influenciar diretamente a evolução dos personagens.
Outro aspecto que diferencia a franquia é o uso de referências à psicologia analítica de Carl Gustav Jung. O próprio termo “persona” faz referência à máscara social adotada pelas pessoas em diferentes situações do cotidiano. Os jogos utilizam esse conceito para abordar temas como identidade, amadurecimento, culpa, pressão social e conflitos internos, sempre misturando elementos de mitologia, religião e cartas de tarô.
O reconhecimento internacional cresceu de forma consistente ao longo dos anos, especialmente após o lançamento de Persona 5, que levou a série a um público muito maior fora do Japão. Segundo números divulgados pela Sega, a marca já ultrapassou 16 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, tornando-se uma das principais franquias da Atlus.
O capítulo mais recente dessa trajetória foi Persona 3 Reload, remake lançado em 2024. Além da atualização gráfica e das melhorias na jogabilidade, o título marcou a chegada das primeiras legendas oficiais em português brasileiro para um jogo principal da série, uma demanda antiga dos jogadores nacionais.
A adaptação da Netflix chega depois de diversas tentativas de expandir a marca para outras mídias. Ao longo dos anos, os jogos deram origem a séries de anime, filmes de animação, mangás, romances, peças de teatro e até concertos dedicados às suas trilhas sonoras. Apesar desse histórico, nunca houve uma produção em live-action baseada na franquia.
Confira abaixo o resumo estendido dos episódios da novela América entre os dias 06/01/2024 a 20/01/2024. A exibição da trama está marcada para acontecer às 17h, no Canal Viva.
América: Resumo da semana 06 de janeiro de 2024
Resumo da novela Américade sábado, 06/01/2024 –
Em Busca da Cura: Neuta instrui Tião a se desculpar com Creusa. Ao fazê-lo, Creusa começa a chorar e assegura que nunca sequer olhou para Tião. Ariovaldo e Bóia aconselham Tião a pedir desculpas a Creusa para evitar conflitos com Neuta. Relutantemente, Tião concorda. Mercedes e Consuelo acompanham Inesita ao baile, onde ela se sente envergonhada ao perceber a ausência dos pais e a modernidade no modo de vestir dos colegas. Consuelo acha estranhos os costumes americanos. Ramiro enfrenta dificuldades ao atravessar ilegalmente, decidindo aguardar com Sol. Inesita recebe ajuda de uma colega para ajustar sua roupa e fazer novas amizades. Geraldito mente para Consuelo, dizendo que Inesita está apenas conversando, enquanto ela dança com outros jovens. Raíssa acusa Glauco de ignorá-la. Haydée rouba um objeto sem valor de um supermercado. Vera fica triste com a mudança de Jatobá. Tião avista novamente a sombra que pensa ser de Acácio, assegurando a Maria José que seu pai quer falar com ele. Maria José teme que a mensagem seja sobre desistir de ser peão, mas Tião acredita que signifique a derrota de um boi bravo. Gil questiona Tião sobre o trauma causado por Sol. Fátima desconfia do presente de Alex para Sol. Haydée é defendida por todos após deixar cair o objeto que roubou. Jatobá se muda para a nova casa, enfrentando dúvidas dos moradores sobre sua independência. Gomes se apresenta a Jatobá, observando-o discretamente. Feitosa leva Flor para passear sem o conhecimento de Islene. Haydée planeja consultar um psiquiatra, enquanto Sol e Fátima se preparam para atravessar o rio.
América: Resumo da semana 08 de janeiro a 13 de janeiro de 2024
Resumo da novela Américade segunda-feira, 08/01/2024 –
Perigos no deserto, triunfos na arena: Gil assegura que Tião retornará para ela, enquanto Déia receia que Gil esteja se iludindo novamente. Tião pressente que algo crucial ocorrerá em sua vida. Sol, Fátima e outros imigrantes chegam aos EUA. Tião, inquieto, hesita em montar. Inesita deseja comprar uma calça jeans à moda das garotas americanas. Rique decide matar aula e explorar sozinho as ruas de Miami após ser deixado na escola por Inesita. May critica Neto por não avisar sobre a falta de Rique na escola. Sol enfrenta dificuldades ao atravessar o deserto. Tião encara o touro bravio que está prestes a montar. Mazé acredita que Tião não deveria montar, mas Zé Higino discorda. Miss Jane e May ficam apreensivas ao saber do sumiço de Rique, ligando para a polícia. Consuelo alerta Neto sobre o adiantamento que Geninho receberá pelo negócio das terras. Sol se esconde em um arbusto espinhoso para evitar ser vista pelos patrulheiros do helicóptero. Glauco propõe um adiantamento a Geninho pela compra das terras, e ele aceita. Simone decide ir sozinha para os EUA. Islene fica furiosa com Feitosa por ter levado Flor sem sua permissão. Feitosa leva Flor para brincar no balanço, e ela adora. Vera sente a falta de Jatobá e convida Helinho para sair. Mariano e Odaléia recebem uma carta de Sol explicando sua busca pelo sonho de uma vida melhor. Tião monta com sucesso. Durante a travessia, uma imigrante passa mal, e Sol sugere que ela se entregue.
Resumo da novela Américade terça-feira, 09/01/2024 –
O Touro Misterioso: Sol se revolta com a recusa de Ramiro em fornecer comida durante a travessia. Neto insinua que May é culpada pelo sumiço de Rique. Islene e Diva discutem por Feitosa levar Flor para passear. Mariano e Odaléia ficam preocupados com Sol. Sol e Fátima atravessam o deserto sem água, devido à falta de dinheiro. Geninho aceita o dinheiro de Glauco pelas terras. Simone decide ir para os EUA sozinha. Feitosa leva Flor para brincar de balanço, e Vera sente falta de Jatobá. Helô se desespera com o sumiço de Rique e decide voltar para os EUA. Islene irrita Feitosa ao ir à homenagem a Gomes no forró. Consuelo e outros rezam pela aparição de Rique. Radar revela a Nina sobre Vera sair com Helinho, deixando-a furiosa. Irene aconselha Haydée a não ir ao psiquiatra. Gomes recebe um troféu e dança com a rainha do forró. A polícia encontra Rique na loja e o leva para a pensão. Fátima é mordida por uma cobra no deserto. Tião avista um boi no pasto de Neuta e ouve Acácio mencionar que é o boi esperado.
Resumo da novela Américade quarta-feira, 10/01/2024 –
O encanto de Lurdinha: Acácio revela a Tião que o boi é o rei dos bois. As afilhadas de Neuta ficam animadas ao saber que Tião está por perto. Bebela conta a Creusa que Tião foi até lá por causa dela; Creusa finge horror, mas no fundo gosta da ideia. Neuta impede suas afilhadas de saírem para ver Tião. Neuta se impressiona com o boi, concluindo que pertence a Laerte. Laerte nega a propriedade do boi, dizendo que ele não pertence a nenhum fazendeiro da região. Zé Higino pressiona Mazé para saber se ela apoiará Tião ou Geninho. Mazé está indecisa. Neuta decide ficar com o boi, batizando-o de Bandido. Ramiro pede a Sol que cuide da bolsa da mãe de Alex. Consuelo informa a Neto que Helô está voltando dos EUA. Neuta aconselha Graça a retornar para casa. Neuta convida Júnior para um passeio a cavalo, e ele fica paralisado ao ver o animal. Tião conta a Mazé sobre o aparecimento do boi tão esperado. Mazé teme que Tião esteja perdendo o juízo. Ramiro deixa Sol e outros imigrantes em um depósito deserto em Miami. Um homem passa mal, e Sol considera pedir socorro, mas descobre que estão trancados. Flor confronta Islene, afirmando que não ficará sempre reclusa em casa. Jatobá desaponta Vera ao se oferecer para ajudá-la a conquistar Helinho. Glauco sente-se atraído por Lurdinha e fica perturbado; Raíssa pensa que ele está implicando com a amiga. Pimenta chega à casa de Irene. Sol fornece a Ramiro o telefone de Nick, afirmando que ele emprestará o dinheiro para a travessia. Carreirinha percebe que Bandido é extremamente bravo. Tião emociona-se ao lembrar que Acácio disse que todos temeriam o boi. Ramiro liga para Nick, informando que Sol está em Miami; Nick fica surpreso. Sol percebe que já está nos EUA e fica radiante.
Resumo da novela Américade quinta-feira, 11/01/2024 –
O fascínio americano: Nick comunica a Miss Jane que deseja morar em Miami e pergunta se pode ficar em sua casa. Ela fica desapontada ao perceber que Nick quer morar com ela. Sol pensa em Tião e expressa o desejo de tê-lo ao seu lado. Tião não sai do pasto de Neuta, encantado por Bandido. Carreirinha suspeita que Bandido não seja deste mundo. Júnior finge estar doente para evitar montar a cavalo. Ellis aconselha Júnior a contar a Neuta que não gosta de fazendas, mas ele não quer decepcionar a mãe. Diva conta a Graça que Gomes dançou com a rainha do forró. Graça decide voltar para o Rio. Creusa provoca Tião, que fica furioso. Neuta ouve Tião falar asperamente com Creusa e proíbe-o de voltar à sua casa. Bóia, Dinho e Ariovaldo duvidam da versão de Tião sobre Creusa. Lurdinha insinua-se para Glauco durante uma partida de tênis, perturbando-o e fazendo-o perder o jogo. Haydée e Raíssa não percebem nada. Glauco marca um encontro com Geninho em Boiadeiros. Helô chega a Miami e estranha o fato de Neto ter saído muito sozinho. Flor faz perguntas a Islene, culpando Feitosa por despertar sua curiosidade. Ramiro informa a Sol que é hora de ir atrás de Nick. May comenta com Miss Jane que seu médico recomendou testes de fertilidade, e ela teme ser considerada fracassada se não puder ter filhos. Simone assegura a Kerry que não perseguirá Nick nos EUA. Nina pergunta a Vera sobre sua noite com Helinho. Ramiro leva Sol de carro até Miami, deixando-a fascinada.
Resumo da novela Américade sexta-feira, 12/01/2024 –
Onde está Nick?: Ramiro liga para Nick. Nick desliga o telefone para evitar Sol, pois não pretende emprestar-lhe dinheiro. Bandido derruba todos os peões. Tião recusa-se a montá-lo. Miss Jane aconselha May a aguardar o resultado dos exames antes de se preocupar com a possibilidade de não poder ter filhos. Helô questiona Mercedes sobre o comportamento de Neto durante sua ausência, mas ela evita responder, aumentando as suspeitas de Helô. Inesita perde a paciência com Consuelo, que não permite que ela se comporte como as garotas americanas. Ramiro não consegue falar com Nick e decide perguntar a Alex o que fazer com Sol. Ela fica apavorada. Nina repreende Vera por se envolver com Helinho, e Vera sente-se culpada. Lurdinha revela a Manu seu interesse em Glauco. Glauco, ao comentar com Haydée que acha absurdo homens mais velhos se envolverem com garotas, não consegue evitar seu próprio interesse por Lurdinha. Sol continua acreditando que Nick a ajudará. Helô briga com Neto, e ele se sente injustiçado. Inesita compra uma calça jeans. Helô conhece Tony e se interessa por ele. Laerte deseja comprar Bandido, mas Neuta recusa-se a vendê-lo. Gil pressiona Tião novamente pelo dinheiro que acredita que ele lhe deve, mas Tião ignora. Odaléia repreende Mariano por esforçar-se demais e evita falar sobre seu estado de saúde. Graça chega em casa e encontra Gomes devastado pela saudade; eles se abraçam emocionados. Flor ouve a voz de Feitosa e corre em sua direção. Alex consegue falar com Miss Jane e pede o endereço de Nick para entregar uma encomenda. Nick preocupa-se ao saber disso.
Resumo da novela Américade sábado, 13/01/2024 –
Ladra de ovelha: Nick revela a Miss Jane que se comprometeu a financiar a viagem de uma moça aos EUA, deixando a avó surpresa com a irresponsabilidade do neto. Alex compartilha com Ramiro que, caso Nick não pague o que Sol lhe deve, ela terá que trabalhar para eles como atravessadora. Gil mostra a Déia que adquiriu uma ovelha de Tião como pagamento pela dívida dele. Tião suspeita que Laerte roubou a ovelha devido à recusa em vender as terras. Zé Higino encontra Geninho e estranha sua chegada de São Paulo. Geninho confessa a Zé Higino que aceitará o adiantamento de Glauco. Tião confronta Laerte na fazenda, resultando em uma briga acalorada. Simone cuida dos ferimentos de Tião, enquanto Kerry a provoca, acusando-a de ter sentimentos por ele. Feitosa e Islene discordam, mas acabam reconciliando. Vera procura conselhos de Jatobá para entender seus sentimentos por Helinho. Alex instrui Ramiro a levar Sol para a casa de Nick e pede a ela para continuar com a bolsa de sua mãe. Tião sonha com Acácio, indicando um pasto onde está Bandido e, ao fundo, Sol vestida com uma túnica branca. Geninho informa a Laerte que pretende fechar negócio, mas ainda precisa convencer Mazé. Jatobá assegura a Vera que mudou, deixando-a confusa. Sol chega à casa de Nick. Mariano expressa cansaço, preocupando Mari. Haydée coloca um objeto em sua sacola sem pagar, levando a uma situação embaraçosa com Feitosa. Glauco entrega o dinheiro a Geninho, estipulando um prazo para persuadir sua família a vender as terras. Tião ouve o balido de sua ovelha no trailer de Gil. Consuelo flagra Inesita usando calça jeans. Sol observa Nick entrar em casa.
América: Resumo da semana 15 de janeiro a 20 de janeiro de 2024
Resumo da novela Américade segunda-feira, 15/01/2024 –
Sol encontra Nick, acreditando que está salva, mas descobre que ele não tem o dinheiro prometido. Nick enfrenta o coiote, resultando na fuga de Sol, que é detida por um carro de polícia. Miss Jane é informada sobre a prisão de Sol e decide ajudá-la. Tião exige que Gil devolva sua ovelha, mas ela se recusa. Geninho mente para Zé Higino sobre o adiantamento das terras. Ellis promete a Júnior ensiná-lo a montar a cavalo com a orientação de Tião. Alex fica nervoso com a prisão de Sol. Sol fornece o número do celular de Alex à polícia, mas ele não atende. Feitosa é acusado de roubo ao ser pego com um perfume na sacola de Haydée. Jatobá convida Flor para um passeio, contrariando Islene. Sol é presa. Lurdinha finge um encontro casual com Glauco na saída de seu escritório. Feitosa é libertado por Haydée, que o defende para Raíssa. Déia permite que a ovelha saia do trailer sem o conhecimento de Gil. Tião dá aulas de montaria para Júnior. A polícia invade o apartamento de Alex, prendendo Helinho. Alex é abordado pela polícia em seu hotel em Miami.
Resumo da novela Américade terça-feira, 16/01/2024 –
Alex consegue fugir, enquanto Helinho é preso sem entender o motivo. Miss Jane planeja ajudar Sol, sentindo-se culpada pela irresponsabilidade de Nick. Uma policial explica a Sol sobre o processo e pergunta se ela quer ligar para sua família. Sol decide não ligar para não preocupar Mariano. Glauco demite Feitosa, acreditando em sua culpa. Helinho descobre a verdadeira identidade de Alex como Roberto Sinval, acusado de contrabando e envolvimento com travessia ilegal. Tony revela a Helô seu passado no Brasil e seu amor por uma mulher chamada Haydée. Raíssa discute com Haydée, decidindo ir para Miami. Júnior pede uma foto montado em um cavalo, deixando Neuta orgulhosa. Simone e Tião compartilham suas mágoas. Tião pensa em Sol e ouve Acácio questionando o entendimento entre eles. Nina informa a Vera sobre a acusação contra Helinho e a possibilidade de depoimento. Islene cuida do olho machucado de Feitosa. Neto sente ciúmes da amizade entre Helô e Tony. Miss Jane revela a Nick que Sol fugiu. Consuelo pensa em se casar novamente. Tião devolve o dinheiro de Laerte sem o conhecimento de Geninho. A caixa com Sol acaba sendo entregue na casa de Ed.
Resumo da novela Américade quarta-feira, 17/01/2024 –
O sol se recolhe em um depósito. Alex descobre a prisão de Helinho. Na delegacia, Vera confirma que Helinho sempre afirmou não saber o conteúdo do apartamento de Alex. Glauco alerta Nina sobre o possível impacto da prisão de Helinho no escritório de advocacia. Haydée pede desculpas a Raíssa, garantindo que sua fase difícil vai passar, mas Raíssa afirma que não aguenta mais. Glauco demite Feitosa. Sol é encontrada no depósito por um rapaz, que a instrui a se esconder em uma caixa. Alex retorna ao Rio com um nome diferente para resolver sua situação. Tião questiona se realmente conhece Sol há várias vidas. A caixa com Sol é erroneamente carregada pelo caminhão. Geninho desmaia após ser acidentalmente derrubado por Carreirinha. Tião nota um maço de dinheiro caindo do bolso de Geninho e o pega sem que ele perceba. Pimenta descobre a prisão de seus ilegais e deixa a fazenda de Irene. Kerry suspeita que Simone esteja interessada em Tião, mas ela assegura que são apenas amigos. Mariano aconselha Feitosa a não revelar o motivo de sua demissão, e ele mente dizendo que pediu demissão. Glauco oculta de Haydée que demitiu Feitosa. Miss Jane informa a Nick sobre a fuga de Sol. Consuelo pensa em se casar novamente. Tião devolve o dinheiro a Laerte que havia sido tirado de Geninho. A caixa com Sol é entregue por engano na casa de Ed.
Resumo da novela Américade quinta-feira, 18/01/2024 –
Ed abre a caixa, que ele pensava ser uma encomenda, e encontra Sol dentro. Sol foge antes que Ed possa reagir. May sugere chamar a polícia, mas Ed acredita que Sol não parecia criminosa. Tião reitera para Laerte que suas terras nunca serão de sua posse. Haydée revisita fotos antigas para recordar tempos felizes. Tony compartilha com Helô a história dele com Haydée. Tião revela a Zé Higino e Mazé a artimanha de Geninho, e Zé Higino toma o partido de Tião. Geninho pede demissão, mas entra em desespero ao perceber que o dinheiro sumiu. Dinho observa Tião conversando com Simone e fica incomodado. Tião assegura a Dinho que ele e Simone são apenas amigos, mas Dinho percebe o interesse de Simone por Tião. Vera conta a Nina sobre seu receio de cair em uma armadilha novamente. Helinho é libertado, mas permanece sob investigação. Alex chega ao Rio. Ed pensa em Sol. Sol tenta encontrar um telefone público em Miami. Haydée vai até a casa de Feitosa e exige que ele retorne ao trabalho. Feitosa recusa, alegando não querer desafiar Glauco, mas Haydée não aceita um “não” como resposta. Alex consegue documentos falsos com o nome de Antônio Carlos. Ao lembrar-se do nome verdadeiro do falecido marido de Neuta, decide ir para Boiadeiros. Jatobá pede outra chance a Vera. Glauco liga para Geninho e revela que Tião pegou o dinheiro. Glauco recusa a readmissão de Feitosa. Haydée pensa em contar a Glauco que foi ela quem furtou o perfume, mas falta coragem. Tião descobre que Sol foi presa. Sol conhece Marcello, que se oferece para levá-la ao local onde sua amiga Drica trabalha, mas descobre que Drica foi para Nova York.
Resumo da novela Américade sexta-feira, 19/01/2024 –
Ju, colega de Drica, informa a Sol que não sabe onde está Drica nem quando ela retornará. Sol fica perdida sem saber o que fazer. Tião acredita que Sol foi presa por causa de Nick e fica furioso. Ju oferece sua casa para Sol dormir e sugere que ela pegue algumas roupas emprestadas. Tião relata a Neuta sobre a prisão de Sol nos EUA, mas ela não tem coragem de contar a Odaléia. Ju propõe falar com o gerente da boate para conseguir emprego para Sol. Tião afirma a Dinho que, se fosse para um rodeio nos EUA, encontraria Sol. Helô fica chateada por Neto não levá-la aos lugares que frequentava com os amigos no Brasil. Ju não consegue emprego para Sol na boate, mas a encoraja, dizendo que ela pode conseguir trabalho em outro lugar. Simone sugere a Tião falar com Paulo Emílio se quiser ir para os EUA. Kerry conta a Simone que Tião quer ir atrás de Sol. Ju consegue emprego para Sol em uma lanchonete. Sol se anima ao saber que o salário é cem dólares por dia. Alex chega em Boiadeiros e pergunta a Bóia sobre a localização do cartório da cidade. Neuta descobre que alguém foi ao cartório ver a escritura de sua fazenda. Feitosa diz a Haydée que não pode aceitar a readmissão, deixando-a arrasada. Vera e Nina expressam confiança em Helinho. Haydée chama Lurdinha para falar sobre Raíssa. Glauco vê Lurdinha e se perturba. Tião encontra Creusa no rodeio, e ela lhe dá um sorriso. Agentes de imigração entram na lanchonete onde Sol trabalha.
Resumo da novela Américade sábado, 20/01/2024 –
Ju aconselha Sol a melhorar sua situação obtendo um visto, mesmo que seja de forma não autêntica. Ed impede que May descarte a caixa onde Sol se encontrava e admite estar constantemente pensando nela, o que desagrada May. Sol fica chocada ao descobrir que sua amiga Drica estava envolvida em atividades questionáveis em Miami. Ju consegue uma vaga para Sol em uma boate e sugere que ela busque emprego em dois lugares. Apesar da proposta, Sol afirma que não participará de atividades inadequadas, e Ju assegura que ela não será obrigada a fazê-lo. Helinho percebe que Vera ainda tem sentimentos por Jatobá. Haydée confessa a Nina uma forte afinidade por ela, causando culpa em Nina. Mariano revela a Odaléia que precisará passar por um tratamento caro e uma cirurgia cardíaca, emocionando-se quando Odaléia promete apoiá-lo e não deixá-lo desistir da vida. Geninho decide vender as terras para Glauco. Tião parte para o primeiro torneio em que Bandido participará, assegurando a Zé Higino que esse é o boi prometido por Acácio. Mazé percebe a ausência de duas ovelhas no pasto e cobra explicações de Gil, que justifica ter vendido os animais para cobrir suas perdas. Furiosa, Mazé ordena que Gil retire seu trailer das terras. Neuta procura o homem interessado na escritura de sua fazenda. Stallone convida Jatobá para uma competição de natação, e ele aceita. A insistência de Haydée para que Feitosa retorne ao trabalho parece estranha a Islene. Haydée procura Lurdinha para discutir sobre Raíssa. Glauco fica perturbado ao avistar Lurdinha. Tião nota a presença de Creusa no rodeio, recebendo um sorriso dela. Agentes de imigração fazem uma visita à lanchonete onde Sol trabalha.
Lembramos que todas as informações do resumo semanal da novela América são de total responsabilidade da emissora e estão sujeitas a possíveis mudanças na exibição dos episódios.
Quando Michael foi anunciado, havia duas certezas. A primeira era que qualquer filme sobre Michael Jackson seria cercado de debates. A segunda, que o interesse do público seria enorme. O que poucos imaginavam era a dimensão desse sucesso. Poucos meses após a estreia, a cinebiografia dirigida por Antoine Fuqua já acumula US$ 977 milhões nas bilheterias mundiais e assume o posto de cinebiografia musical de maior arrecadação da história.
O número impressiona porque não veio acompanhado de unanimidade. Longe disso. O longa dividiu a crítica desde as primeiras exibições, mas encontrou no público um aliado muito mais importante para sua trajetória comercial. Em um ano competitivo para os cinemas, a produção transformou curiosidade em ingressos vendidos e entrou de vez na lista dos maiores sucessos de 2026.
A história acompanha a trajetória do Rei do Pop desde a infância, quando ainda dividia os palcos com os irmãos no Jackson 5, até o encerramento da Bad Tour, no fim dos anos 1980. Esse recorte define o tom do roteiro. Em vez de condensar toda a vida do cantor em pouco mais de duas horas, o filme concentra seus esforços no período em que ele deixou de ser um garoto prodígio para se tornar um dos maiores artistas da música mundial.
Ao longo da narrativa, o público revisita momentos decisivos de sua carreira. Estão lá a gravação de Off the Wall, a explosão de Thriller, a histórica apresentação de Billie Jean no especial Motown 25 e o acidente durante a gravação de um comercial da Pepsi, que provocou queimaduras graves em seu couro cabeludo e mudou sua vida.
Quem sustenta boa parte dessa reconstrução é Jaafar Jackson. Escalado para seu primeiro trabalho no cinema, o sobrinho do cantor carregava uma responsabilidade difícil de medir. Interpretar um artista tão conhecido inevitavelmente geraria comparações. No fim, a escolha funcionou. Jaafar reproduz gestos, postura e a presença de palco do tio com uma naturalidade que acabou se tornando um dos poucos consensos entre público e crítica.
O elenco ainda reúne Colman Domingo como Joe Jackson, pai e empresário da família, Nia Long como Katherine Jackson, Miles Teller no papel do advogado John Branca e Laura Harrier como Suzanne de Passe, executiva da Motown que acompanhou os primeiros anos da carreira do astro.
Se diante das câmeras o projeto encontrou seu equilíbrio, nos bastidores a história foi bem diferente.
As filmagens precisaram passar por mudanças importantes depois que a equipe descobriu uma cláusula ligada ao acordo judicial firmado pelo artista em 1993. O terceiro ato foi reescrito, novas cenas foram gravadas em 2025 e qualquer referência direta às acusações de abuso sexual infantil acabou ficando de fora da versão exibida nos cinemas.
Essa decisão definiu boa parte do debate em torno da produção. Muitos críticos consideraram que o roteiro preferiu preservar a imagem do músico em vez de enfrentar os episódios mais controversos de sua trajetória. É uma observação difícil de ignorar. Quem conhece sua história provavelmente perceberá essas ausências.
Ainda assim, reduzir o longa apenas a essa discussão talvez explique por que a distância entre a avaliação da crítica e a resposta do público foi tão grande. Boa parte dos espectadores foi ao cinema interessada em revisitar a ascensão daquele que redefiniu o pop nas décadas de 1970 e 1980. As recriações dos shows, das coreografias e dos bastidores da indústria musical acabam ocupando o centro da narrativa e são, sem dúvida, o ponto mais consistente do filme.
Antoine Fuqua, diretor de Dia de Treinamento e O Protetor, conduz a produção sem tentar reinventar a cinebiografia tradicional. Seu foco está na reconstrução de momentos históricos, especialmente das apresentações ao vivo. O cuidado com figurinos, cenários e coreografias ajuda a dar autenticidade às sequências musicais, que estão entre os trechos mais elogiados.
Produzido com um orçamento estimado entre US$ 155 milhões e US$ 200 milhões, o longa já recuperou esse investimento com ampla margem. O resultado praticamente elimina qualquer dúvida sobre a continuação da história nos cinemas. Um segundo filme já está em desenvolvimento e deve abordar os anos 1990 e 2000, período marcado por novos recordes na música, transformações na carreira e pelas controvérsias que passaram a dominar sua imagem pública.
Anunciado oficialmente em 2024, o remake de Possessão, clássico absoluto do terror psicológico, finalmente começa a sair do campo das especulações e ganhar contornos concretos. No início de 2026, surgiram as primeiras informações relevantes sobre o projeto, incluindo os nomes que devem liderar o elenco. Segundo fontes do site Nexus Point News, Callum Turner e Margaret Qualley estão cotados para estrelar a nova versão do longa, que promete revisitar uma das obras mais inquietantes e debatidas da história do cinema.
O filme terá roteiro e direção assinados por Parker Finn, cineasta conhecido por explorar o terror a partir de conflitos emocionais e psicológicos profundos. Além de dirigir, Finn também assume a função de produtor, ao lado de Robert Pattinson, o que reforça o caráter autoral e ambicioso do projeto. Embora detalhes como início das filmagens e previsão de estreia ainda não tenham sido divulgados, o anúncio do elenco já foi suficiente para reacender discussões entre fãs e críticos.
Lançado originalmente em 1981, Possessão foi dirigido pelo polonês Andrzej Żuławski, que escreveu o roteiro em parceria com Frederic Tuten. Ambientado na Berlim Ocidental ainda dividida pelo Muro, o filme acompanha a história de um espião que retorna para casa após uma missão e encontra sua esposa completamente transformada. O comportamento perturbador da personagem, somado ao pedido inesperado de divórcio, desencadeia uma espiral de paranoia, obsessão e colapso emocional.
Os papéis principais foram interpretados por Sam Neill e Isabelle Adjani, em atuações que se tornaram lendárias. Em especial, Adjani entregou uma performance extrema, física e emocionalmente exaustiva, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Até hoje, seu trabalho no filme é citado como um dos mais intensos da história do cinema, sendo referência obrigatória em estudos sobre atuação e terror psicológico.
Desde sua estreia, Possessão desafia qualquer tentativa simples de classificação. O filme já foi descrito como drama psicológico, horror psicológico e até horror sobrenatural, mas nenhuma dessas definições consegue abarcar completamente sua proposta. Críticos frequentemente traçam paralelos com obras como Repulsion, de Roman Polanski, e The Brood, de David Cronenberg, especialmente pela maneira como o sofrimento mental dos personagens se manifesta de forma física e perturbadora.
Um dos elementos mais discutidos da obra é a ambiguidade em torno da criatura que surge ao longo da narrativa. Muitos críticos questionam se ela realmente existe no plano físico ou se é apenas uma projeção da mente fragmentada da protagonista. Há quem interprete a entidade como um reflexo da psicose de Anna, outros como uma manifestação da incapacidade do marido de lidar com a traição e o fim do relacionamento. Também existe a leitura de que o filme funciona como uma catarse pessoal de Żuławski, que vivia um divórcio traumático no período em que escreveu e dirigiu o longa.
Outro tema central em Possessão é o motivo do duplo. Ao longo da história, marido e esposa acabam sendo substituídos por versões idealizadas um do outro. Anna cria um duplo de seu companheiro a partir da criatura, enquanto o protagonista encontra uma espécie de cópia ideal da esposa em outra mulher, mais gentil, compreensiva e emocionalmente estável. Essa duplicidade reforça a crítica do filme às expectativas irreais impostas aos relacionamentos e à busca por parceiros perfeitos.
Apesar de hoje ser tratado como um clássico cult, Possessão teve um caminho difícil até o reconhecimento. Após sua estreia no Festival de Cannes, o filme enfrentou problemas de distribuição e censura. No Reino Unido, acabou sendo banido durante o período conhecido como o dos “vídeos desagradáveis”. Nos Estados Unidos, foi lançado em 1983 em uma versão fortemente editada, com mais de um terço do material original removido. Essa edição distorcida eliminou grande parte do drama conjugal e transformou o longa em algo próximo de um horror corporal excêntrico, sendo duramente criticada e ignorada pelo público.
A reavaliação da obra começou anos depois, impulsionada por estudos acadêmicos e pelo interesse de cineastas contemporâneos. Esse processo ganhou força definitiva com a restauração em 4K realizada pela Metrograph, que estreou em 2021 e permitiu que o filme fosse redescoberto em sua forma mais próxima da visão original de Żuławski. A partir daí, Possessão passou a ocupar um lugar definitivo entre os filmes mais perturbadores e influentes do cinema moderno.
O Cine Aventura da Record TV traz neste sábado, 4 de abril de 2026, o suspense de ficção científica “Transcendence: A Revolução”, estrelado por Johnny Depp (Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra) e Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona). O filme narra a história do renomado pesquisador de inteligência artificial Dr. Will Caster (Depp), que dedica sua vida a criar uma máquina capaz de consciência e sensibilidade coletiva. Suas experiências pioneiras, embora revolucionárias, o tornam alvo de extremistas que veem na tecnologia uma ameaça à humanidade.
Após sofrer uma tentativa de assassinato que quase lhe custou a vida, Will tem sua consciência transferida para uma máquina por sua esposa Evelyn (Hall) e pelo amigo Max Waters (Paul Bettany – Vingadores: Era de Ultron). Com esse novo estado digital, Will busca convencer Evelyn a conectá-lo à internet, visando alcançar um poder sem precedentes. Cabe a ela decidir se permitirá que essa transformação tecnológica mude o mundo para sempre, colocando a ética e a moral diante de uma decisão de impacto global.
Produzido em uma parceria entre China, Reino Unido e Estados Unidos, o filme de 2014 mistura elementos de ficção científica, drama, ação e suspense, e marca a estreia de Wally Pfister, renomado diretor de fotografia de filmes como A Origem, na direção. O roteiro inicial foi escrito por Jack Paglen e a produtora Annie Marter, da Straight Up Films, cuidou da produção inicial do projeto. Posteriormente, a Alcon Entertainment adquiriu os direitos e assumiu a co-produção, unindo esforços com a equipe da Straight Up. Christopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas) e sua parceira de produção Emma Thomas também atuaram como produtores executivos, contribuindo para o desenvolvimento do filme.
Em outubro de 2012, Johnny Depp entrou em negociações para interpretar Will Caster, recebendo um salário estimado em 20 milhões de dólares, além de participação nos lucros do filme. Pfister considerou diversas opções para os papéis principais femininos e masculinos, encontrando a atriz sueca Noomi Rapace (Prometheus) e também se reuniu com James McAvoy (Fragmentado) e Tobey Maguire (Homem-Aranha) para outros papéis. No fim, Rebecca Hall foi confirmada como protagonista feminina, acompanhada por Paul Bettany, Kate Mara (Homem de Ferro 2) e Morgan Freeman (Invictus), completando o elenco principal. Christoph Waltz (Django Livre) também recebeu um papel de apoio.
Com orçamento estimado em US$ 100 milhões, Transcendence arrecadou cerca de US$ 103 milhões em bilheteria, um resultado modesto diante do investimento, mas que se destacou pelo cuidado técnico e estético da produção. Pfister optou por filmar no formato anamórfico em película 35 mm, defendendo a fotografia tradicional em vez de um intermediário digital. O filme passou por acabamento fotoquímico, mas também recebeu uma versão digital em 4K. Além disso, a produção foi lançada em IMAX e recebeu lançamento em 3D na China, ampliando a experiência visual e imersiva para o público global.
As filmagens tiveram início em junho de 2013 e se estenderam por 62 dias, utilizando tecnologias avançadas para retratar a transição da consciência humana para o mundo digital. O roteiro explora questões éticas e morais sobre a inteligência artificial e o impacto da tecnologia na sociedade, levantando dilemas sobre até onde a ambição humana deve ir e quais limites devem ser impostos à ciência.
A narrativa também acompanha o lado humano da história, mostrando a relação de Evelyn com Will e Max, evidenciando o conflito entre amor, responsabilidade e medo do desconhecido. Enquanto Will busca poder ilimitado, Evelyn enfrenta o dilema de salvar seu marido ou proteger a humanidade de uma catástrofe potencial, tornando a trama um estudo sobre ambição, ética e humanidade.
Neste sábado, o Super Tela apresenta o emocionante “Até o Último Homem”, dirigido por Mel Gibson e estrelado por Andrew Garfield. Baseado na história real de Desmond Doss, o filme mostra a vida de um médico de combate americano durante a Segunda Guerra Mundial que, como cristão da Igreja Adventista do Sétimo Dia, se recusou a portar qualquer arma, guiado pelo princípio “Não matarás”. O elenco ainda conta com Sam Worthington, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Luke Bracey, Vince Vaughn e Rachel Griffiths em papéis de destaque.
O longa acompanha Doss desde a infância na Virgínia, nos anos 1920, quando quase feriu seu irmão mais novo durante uma brincadeira. Criado em uma família adventista, o jovem desenvolve uma forte convicção sobre a não-violência. Já adulto, ele conhece Dorothy Schutte (Teresa Palmer) e inicia um romance, enquanto se interessa pelo trabalho médico. Com o ataque a Pearl Harbor, Doss se alista no Exército dos Estados Unidos como médico de combate, enfrentando a desaprovação de seu pai, Tom (Hugo Weaving), veterano da Primeira Guerra Mundial. Antes de partir para o treinamento em Fort Jackson, ele pede Dorothy em casamento, e a jovem aceita.
No quartel, Doss é alvo de zombarias e punições por se recusar a portar armas e treinar aos sábados, mas mantém sua fé e integridade. Apesar de ser espancado por colegas e ameaçado de dispensa por razões psiquiátricas, ele se mantém firme, provando que suas crenças não constituem doença mental. Durante a licença, é preso por insubordinação, mas se recusa a ceder em seus princípios. Com a intervenção de seu pai, Doss é liberado e finalmente se casa com Dorothy antes de embarcar para a guerra.
Na Batalha de Okinawa, sua unidade enfrenta o difícil desafio de escalar a Escarpa de Maeda. Doss salva dezenas de soldados feridos sob intenso fogo inimigo, ganhando respeito e admiração dos companheiros. Mesmo ferido, ele continua a resgatar vidas, tornando-se o primeiro objetor de consciência a receber a Medalha de Honra, entregue pelo presidente Harry S. Truman. O filme termina mostrando imagens reais de Doss, que permaneceu casado com Dorothy até a morte dela em 1991 e faleceu em 2006, aos 87 anos.
Lançado em 2016, Hacksaw Ridge arrecadou US$ 175,3 milhões mundialmente e recebeu elogios da crítica, principalmente pela direção de Gibson e pela atuação de Garfield. O filme conquistou seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator, e venceu nas categorias de Melhor Edição e Melhor Mixagem de Som. Também recebeu indicações ao Globo de Ouro e 12 prêmios da AACTA, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.
O projeto demorou mais de 14 anos para se concretizar. Diversos produtores tentaram contar a história de Doss, até que Gregory Crosby, neto de Bing Crosby, iniciou a adaptação em 2001. Após a morte de Doss em 2006, os direitos passaram por várias mãos até Mel Gibson aceitar dirigir em 2014. Com orçamento de US$ 40 milhões, a produção foi realizada principalmente na Austrália, em locações como Sydney, Richmond e Bringelly, gerando empregos e movimentando cerca de US$ 19 milhões na região.
Na vida de alguns artistas, há momentos que funcionam como rachaduras: pequenas fraturas que deixam escapar a luz de uma nova identidade. Para Karen Dió, 2025 é esse instante de revelação. Após anos de transformações internas, mudanças geográficas e rupturas criativas, a cantora e compositora paulista está prestes a viver um reencontro poderoso com o público brasileiro. O motivo? O anúncio de seu primeiro show solo no Brasil, marcado para o dia 7 de outubro, na Casa Rockambole, em São Paulo.
Os ingressos já começaram a ser vendidos pelo site da Eventim, e o show integra a agenda da 30e, maior empresa brasileira de entretenimento ao vivo. Mas o retorno de Karen ao país vai além da capital paulista: ela também foi escalada para abrir os dois shows da banda Avenged Sevenfold no Brasil, em Curitiba (2/10) e São Paulo (4/10). Para quem acompanha sua trajetória desde os tempos da banda Violet Soda, esse é um marco. Para quem ainda não a conhece, talvez seja a hora de prestar atenção.
Uma jornada que atravessa oceanos e redescobre raízes
A história recente de Karen Dió é uma narrativa sobre deslocamento — não apenas físico, mas emocional, artístico e até existencial. Em 2022, ela deixou o Brasil e se mudou para o Reino Unido, não como fuga, mas como movimento de imersão e reconexão com aquilo que, por muito tempo, ficou encoberto pelo ruído da rotina, das expectativas e da pressão criativa.
“Eu precisava de silêncio para entender o que ainda era meu”, disse em entrevista à revista britânica NME. “Não queria me reinventar. Queria me enxergar.”
Foram dois anos de hiato, experimentação e desconstrução. Uma pausa corajosa — e dolorosa — que daria origem à artista que hoje começa a brilhar com mais potência do que nunca.
Violet Soda: o início de tudo
Karen começou sua caminhada na cena musical com a Violet Soda, banda que fundou em 2018. O grupo trazia uma mistura vigorosa de punk, garage e um quê de irreverência pop. Com ela nos vocais e guitarra, ao lado de Murilo Benites, André Dea e Tuti AC, o som da banda logo conquistou espaço no circuito independente nacional.
Foram quatro anos intensos de turnês, gravações e vivências. Mas a chama que move Karen é inquieta. O fim da Violet Soda não foi apenas o fim de uma banda — foi o começo de um chamado interno que ela decidiu escutar. E assim, com a mala na mão e a coragem no peito, ela embarcou rumo a Londres, onde daria os primeiros passos em sua fase mais autoral.
My World: o EP que grita (e dança)
Em 2024, já mais centrada, mais crua e mais conectada com sua essência, Karen lançou “My World”, seu primeiro EP solo. O trabalho marcou também sua entrada no selo norte-americano Hopeless Records, conhecido por revelar nomes como Neck Deep, PVRIS e a própria Avenged Sevenfold. Não foi pouca coisa.
“My World” apresenta uma artista que não está tentando agradar ninguém — está, sim, jogando luz sobre suas sombras. Faixas como “Sick Ride” e “Stupid” traduzem dores modernas em melodias agressivas, com guitarras afiadas, refrões que ecoam raiva e vulnerabilidade, e performances visuais que beiram o ritual.
A estética do EP, aliás, é um capítulo à parte. Em vez de suavizar suas angústias para se tornar mais palatável, Karen as amplifica. Usa a moda, o corpo, a luz e o palco como extensão da própria mensagem. É arte de verdade — intensa, imperfeita, honesta.
Do palco underground ao Download Festival
Com o EP recém-lançado, não demorou para que os olhos da cena punk internacional se voltassem para ela. E o ponto alto dessa escalada aconteceu em junho de 2025, quando Karen subiu ao Palco Avalanche do Download Festival, na Inglaterra.
O festival, um dos maiores do gênero na Europa, é conhecido por lançar luz sobre artistas emergentes ao lado de grandes nomes. A apresentação de Karen foi intensa, suada, emocional e inesperadamente catártica. “Ela entrou como uma promessa e saiu como realidade”, escreveu o portal britânico Soundsphere, que ainda destacou o pedido do público por um show mais longo em 2026.
A performance serviu como um selo de aprovação não só para o que Karen representa musicalmente, mas para a honestidade com que ela traduz sua trajetória em som. E esse eco positivo não parou por aí.
Reconhecimento global e festivais europeus
Poucos meses depois, o nome de Karen apareceu na lista NME 100, que destaca os artistas mais promissores do ano. Foi a consagração de um processo que começou em silêncio e agora reverbera nos palcos do mundo.
Além do Download, Karen passou por festivais como Xtreme Fest e Festival de La Mer, na França, e Burn It Down, no Reino Unido. Em todos, sua presença foi descrita como visceral, orgânica e transformadora. Nada ali parece ensaiado demais. Há falhas. Há lágrimas. Há verdade.
A volta para casa: o show na CasaRockambole
No dia 7 de outubro, Karen sobe ao palco da Casa Rockambole, em São Paulo, para aquele que será, sem dúvida, um dos shows mais emocionantes de sua carreira. O local, conhecido por receber nomes alternativos em um ambiente intimista e vibrante, foi escolhido a dedo.
“Voltar pro Brasil nesse momento tem um peso emocional enorme pra mim”, disse em suas redes sociais. “É como se eu estivesse pronta para me encontrar com quem eu fui — e apresentar quem eu sou agora.”
O show promete mesclar faixas do EP, releituras de sua fase com a Violet Soda e algumas surpresas que ainda não vieram a público. Não será apenas um espetáculo musical. Será uma entrega, uma partilha, um reencontro.
Você pode até não ser fã de K-pop, mas o nome Jungkook já deve ter passado pelos seus ouvidos — seja por uma performance impecável no palco, por um vídeo viral ou pelas multidões que ele arrasta mundo afora. Em O Fenômeno Jungkook, a jornalista Monica Kim não tenta mitificar o astro sul-coreano. Pelo contrário: ela faz o caminho inverso, buscando entender o que existe por trás da imagem do ídolo perfeito, e o resultado é um retrato sensível, detalhado e, acima de tudo, humano.
Aos 15 anos, Jeon Jungkook deixou sua cidade natal e mergulhou num sistema que exige muito mais do que talento. O livro mostra como, desde cedo, ele soube que só brilhar no palco não bastava — era preciso se reinventar constantemente, dominar técnicas vocais e de dança, suportar a pressão da indústria e ainda manter os pés no chão. E ele conseguiu. Através de entrevistas, bastidores e análises, Kim mostra o quanto essa trajetória foi construída na base da entrega total.
Não é só sobre fama. É sobre legado.
Monica Kim poderia ter feito uma biografia padrão, cheia de datas e feitos. Mas ela quis mais. Ela quis entender por que Jungkook é tão único. Por que, em um cenário saturado de estrelas pop, ele consegue se destacar de forma tão orgânica — sem escândalos, sem fórmulas vazias, apenas com trabalho duro, carisma silencioso e uma conexão genuína com o público.
A autora mergulha na estrutura da indústria do K-pop e explica, de forma acessível, como ela funciona: o treinamento exaustivo, o culto à perfeição, a relação intensa entre artistas e fãs. Mas também abre espaço para reflexões mais amplas, como o impacto do BTS no Ocidente, o papel da internet na popularidade do grupo, e até como a aparência de Jungkook dialoga (e desafia) os padrões estéticos da Coreia.
O garoto que canta, dança e sente
Uma das maiores qualidades do livro é que ele não se limita a exaltar Jungkook como o “maknae de ouro”. Ele também nos mostra o Jungkook pessoa — aquele que, mesmo sendo um popstar global, ainda carrega dúvidas, se cobra demais, quer melhorar sempre. Kim analisa com carinho e precisão o jeito como ele performa: o controle vocal quase cirúrgico, a entrega corporal na dança, os silêncios entre uma entrevista e outra. Tudo nele parece ensaiado — mas tudo também parece profundamente sincero.
E é esse equilíbrio que Monica Kim traduz tão bem. Ao invés de apresentar Jungkook como um mito inalcançável, ela nos apresenta alguém que se construiu aos poucos, com suor, vulnerabilidade e uma vontade absurda de honrar o lugar que conquistou.
Um presente para fãs — e muito mais do que isso
O Fenômeno Jungkook é, sim, uma leitura deliciosa para quem acompanha o BTS e se emociona com cada etapa da jornada do grupo. Mas o livro vai além. Ele também é um mergulho na cultura sul-coreana, nos bastidores da fama, nos desafios de crescer sendo observado por milhões. É uma reflexão sobre esforço, excelência, pressão e identidade.
Monica Kim escreve com afeto, mas sem endeusar. Com empolgação, mas com respeito. O resultado é um livro que celebra um artista completo, mas que, no fundo, fala sobre qualquer jovem que sonha alto e trabalha duro para chegar lá — mesmo quando o caminho é cheio de pedras.
A tripulação dos Chapéus de Palha acaba de ganhar um novo e poderoso aliado — e os fãs não poderiam estar mais animados. A Netflix confirmou que Xolo Maridueña, conhecido por seus papéis em Besouro Azul e Cobra Kai, será o responsável por dar vida a Portgas D. Ace na 3ª temporada da série One Piece. A notícia foi recebida com euforia nas redes sociais, principalmente entre os apaixonados pelo personagem, um dos mais queridos de todo o universo criado por Eiichiro Oda.
O anúncio chegou acompanhado de um clima de celebração entre os fãs, que já aguardavam a entrada de Ace desde o final da primeira temporada. Com seu carisma e presença marcante, Maridueña parece ser uma escolha natural para interpretar o irmão de Luffy — um personagem intenso, cheio de bravura, e com um coração que arde, literalmente, como fogo.
Além de Xolo, a Netflix também confirmou Cole Escola como o excêntrico Bon Clay, e prometeu revelar mais nomes do elenco em breve. As gravações da nova temporada acontecem ainda este ano, mais uma vez na Cidade do Cabo, na África do Sul, local que já serviu de base para as duas primeiras fases da série.
Um novo horizonte para a adaptação de sucesso
O live-action de One Piece surpreendeu até os mais céticos ao conquistar crítica e público com uma primeira temporada fiel, divertida e repleta de emoção. A segunda parte da série, intitulada “Rumo à Grand Line”, chega à plataforma em 10 de março de 2026 e promete ampliar a escala da aventura — com novos mares, desafios maiores e personagens lendários surgindo pelo caminho.
A confirmação de Ace na próxima temporada mostra que a Netflix está pronta para mergulhar em uma das fases mais emocionantes da história original. O personagem é peça fundamental na mitologia do mangá e anime, sendo conhecido tanto por sua força quanto pela ligação afetiva com Luffy, que sempre o teve como inspiração e exemplo de coragem.
De karateka a pirata: a trajetória de Xolo Maridueña
Aos 23 anos, Xolo Maridueña já coleciona uma carreira impressionante para alguém tão jovem. Nascido em Los Angeles, o ator é filho de uma família com raízes mexicanas, cubanas e equatorianas — uma mistura que ele carrega com orgulho. Seu nome vem da divindade asteca Xólotl, símbolo de transformação e proteção, o que parece combinar perfeitamente com o caminho que ele vem trilhando em Hollywood.
Xolo começou cedo na televisão, aparecendo em produções como Parenthood, e conquistou o público mundial como Miguel Diaz, o protagonista de Cobra Kai. Seu talento e carisma chamaram a atenção de estúdios de cinema, e em 2023 ele deu um salto enorme ao protagonizar o filme Besouro Azul, interpretando o jovem herói Jaime Reyes, da DC Comics.
Mas o ator não se limita às telas. Ele também é streamer na Twitch, onde conversa com os fãs e joga sob o nome Xolo Crunch. Sempre bem-humorado, o ator demonstra uma autenticidade rara em Hollywood — algo que os fãs de One Piece já consideram o ingrediente perfeito para viver Ace.
Um papel feito sob medida
Para muitos, Xolo parece ter nascido para esse papel. Ace é um personagem que mistura intensidade e leveza, carisma e tragédia, e é justamente essa dualidade que torna o irmão de Luffy tão inesquecível. “Ele tem fogo no coração e propósito nos olhos”, comentou um fã nas redes sociais logo após o anúncio.
E de fato, há algo de simbólico nessa escolha. Assim como Ace, Xolo Maridueña representa uma nova geração de atores que não têm medo de explorar personagens profundos, de carregar emoção nas entrelinhas e de se conectar com o público de forma genuína.
O que vem por aí
Com a estreia da 2ª temporada marcada para 10 de março de 2026, a série segue firme como um dos projetos mais ambiciosos da Netflix. A produção, uma parceria entre a Shueisha, a Tomorrow Studios e a própria plataforma, promete expandir o universo criado por Eiichiro Oda com o mesmo cuidado e coração que fizeram da primeira temporada um fenômeno global.
No capítulo da novela Cruel Istambul que vai ao ar nesta terça-feira, 21 de outubro, Cemre e Nedim se aproximam ainda mais, fortalecendo o laço de confiança e carinho que nasce entre eles. Unidos pela dor e pela esperança, compartilham confidências e emoções que os tornam cada vez mais cúmplices. Agah, dominado pela frustração e pelo remorso, visita o túmulo do irmão para desabafar sua dor e refletir sobre tudo o que aconteceu, tentando encontrar algum sentido em meio às perdas.
Enquanto isso, na mansão, Neriman humilha Seher ao relembrar a fuga de Cemre, reabrindo feridas antigas e ampliando o sofrimento da mãe. Cenk busca amparo junto ao pai e recebe de Agah palavras de incentivo, que o motivam a repensar suas atitudes. Ceren, profundamente abalada com a situação de Seher, enfrenta um turbilhão de sentimentos — entre a culpa e a vontade de reparar seus erros.
Damla revela a Civan seus sentimentos e intenções, intensificando o clima de tensão e desejo que paira sobre a família. À noite, sob o som das ondas, Cemre canta para Nedim na praia, num instante de pura ternura e conexão. No entanto, sem imaginar o que se aproxima, ela mal percebe que Seniz já prepara uma nova armadilha — um plano cruel que pode destruir sua paz e mudar o rumo de todos.
Saiba o que vem por aí nos próximos capítulos de Cruel Istambul
Cemre decide abrir seu coração a Nedim, compartilhando lembranças dolorosas e revelações sobre o passado conturbado de seu pai. Emocionado, Nedim se sente abalado com tudo o que ouve, e Cemre passa a se culpar por envolvê-lo em tamanha dor. Enquanto isso, Neriman revela a Ceren que toda a fortuna da família pertence ao sobrinho de Agah, notícia que desperta ambição e acirra as disputas dentro da casa.
Determinada a seguir sozinha, Cemre consegue emprego em um hotel, tentando se reerguer e construir um futuro independente. Ao mesmo tempo, Damla manipula a imprensa para favorecer seus próprios interesses, e Seher faz um apelo público pelo retorno da filha, expondo ainda mais o drama familiar. Agindo em segredo, Cenk se aproxima de Cemre, tentando ajudá-la sem o conhecimento de Seniz, enquanto Nedim insiste para que ela volte à mansão — o que coloca o casal entre o amor e o dever.
A tensão aumenta quando Cemre passa a temer ser localizada pelas autoridades. Agah acusa Civan de ter colaborado na fuga da jovem, provocando uma grave crise entre os dois. Durante os depoimentos à polícia, Ceren mente e responsabiliza Seher pelo suposto sequestro, o que aprofunda o sofrimento da mãe. Damla, por sua vez, tenta amenizar o escândalo ao defender Civan diante da família.
O clima de incerteza atinge o auge quando Nedim é reconhecido pelo dono do hotel onde estão hospedados, obrigando Cemre a agir rapidamente para evitar que sejam denunciados. Em meio à confusão, Nedim é roubado, o que agrava a vulnerabilidade do casal e os deixa sem recursos. Enquanto isso, Ceren, tomada pelo arrependimento por suas mentiras, entra em colapso emocional e se recusa a se alimentar, dominada pela culpa e pela sensação de que sua família está desmoronando.
A revista Variety revelou com exclusividade que Steve Coogan e Caleb Jonte Edwards foram confirmados no elenco da quarta temporada de The White Lotus, uma das séries mais aclamadas da televisão contemporânea. Seguindo a tradição da produção, nenhum detalhe sobre os personagens ou sobre a participação dos atores na trama foi divulgado até o momento, mantendo o mistério que costuma cercar cada novo capítulo da série.
Com a escalação, os dois atores se juntam aos nomes já anunciados Alexander Ludwig e AJ Michalka, reforçando o elenco da nova temporada, que promete manter o alto nível artístico e narrativo que se tornou marca registrada da criação de Mike White para a HBO. A escolha cuidadosa do elenco sempre foi um dos pilares do sucesso da série, que utiliza seus personagens para explorar conflitos humanos complexos sob uma abordagem satírica e provocadora.
The White Lotus é uma série antológica de comédia dramática que acompanha hóspedes e funcionários da fictícia rede de resorts de luxo que dá nome à produção. A cada temporada, um novo destino paradisíaco serve de cenário para histórias marcadas por tensões sociais, privilégios, hipocrisia e dramas pessoais que emergem por trás de fachadas aparentemente perfeitas. O contraste entre o ambiente idílico e as relações humanas disfuncionais é um dos elementos centrais da narrativa.
A primeira temporada estreou em 11 de julho de 2021, ambientada no Havaí, e rapidamente se destacou por sua crítica afiada ao turismo de luxo e às desigualdades sociais. Inicialmente concebida como uma série limitada de seis episódios, a produção surpreendeu pelo impacto cultural e pela recepção extremamente positiva da crítica, conquistando também uma audiência expressiva.
O reconhecimento veio de forma contundente no Primetime Emmy Awards de 2022, quando The White Lotus se tornou a série mais premiada da cerimônia, levando dez estatuetas. Entre elas estavam os prêmios de Melhor Série Limitada ou Antológica, Melhor Roteiro e Melhor Direção para Mike White, além dos troféus de atuação para Jennifer Coolidge e Murray Bartlett, cujas performances se tornaram icônicas.
O sucesso levou a HBO a renovar o projeto como uma série antológica. A segunda temporada, lançada em 30 de outubro de 2022, transferiu a trama para a Sicília e aprofundou discussões sobre sexualidade, poder e relacionamentos, mantendo o tom crítico e irônico que definiu a primeira fase da série. A mudança de cenário trouxe novos conflitos e ampliou o alcance temático da narrativa.
Em novembro de 2022, a emissora confirmou oficialmente a terceira temporada, ambientada na Tailândia, expandindo ainda mais o universo da série e reforçando sua proposta de reinventar-se a cada nova ambientação. A escolha do país asiático abriu espaço para reflexões sobre espiritualidade, choque cultural e a busca por sentido em meio ao privilégio e ao vazio existencial.
Somadas, as duas primeiras temporadas acumularam dezenas de indicações e vitórias em premiações importantes, como Emmy Awards, Globo de Ouro e SAG Awards, consolidando The White Lotus como uma das séries mais elogiadas e influentes dos últimos anos. Mais do que os prêmios, a produção se destacou por sua capacidade de unir entretenimento e comentário social de forma sofisticada.
