John Hannah revive humor icônico em “A Múmia 4” e resgata espírito do sucesso de 1999

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A franquia A Múmia prepara mais um capítulo para os cinemas e já começa a movimentar o público com a confirmação de John Hannah no elenco do quarto filme. A informação, divulgada pelo The Hollywood Reporter, marca o retorno de um dos rostos mais associados à fase moderna da saga e reforça a estratégia de reconectar o novo filme com o sucesso dos anos 1990 e 2000.

Conhecido por interpretar o carismático Jonathan Carnahan nas produções estreladas por Brendan Fraser, Hannah se destacou como o alívio cômico das aventuras arqueológicas que misturavam ação, fantasia e elementos sobrenaturais. Sua presença foi um dos pilares do tom leve adotado pelo reboot de 1999, dirigido por Stephen Sommers, que transformou a franquia em um fenômeno global de bilheteria.

A confirmação do ator sugere que o novo longa pode apostar na nostalgia como um de seus principais trunfos. Em um momento em que Hollywood revisita propriedades consagradas, trazer de volta personagens e intérpretes conhecidos tem se mostrado uma estratégia eficaz para atrair tanto antigos fãs quanto novas audiências. Ainda não foram divulgados detalhes sobre a trama ou sobre o tamanho do papel de Hannah, mas sua participação já é suficiente para reacender discussões sobre os rumos da franquia.

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A trajetória de John ajuda a entender o peso desse retorno. Nascido em East Kilbride, o ator construiu uma carreira sólida ao longo das últimas décadas, transitando entre cinema, televisão e teatro. Além de A Múmia, ele também ganhou destaque ao interpretar Lêntulo Batiato na série Spartacus: Blood and Sand, papel que evidenciou sua capacidade de interpretar personagens complexos e moralmente ambíguos.

No entanto, é impossível dissociar seu nome da franquia que ajudou a redefinir o gênero de aventura no final dos anos 1990. O filme lançado em 1999 não apenas atualizou a história original como também mudou o tom da narrativa. Diferente da abordagem predominantemente sombria do clássico A Múmia, a nova versão apostou em sequências de ação grandiosas, efeitos visuais inovadores para a época e um humor acessível, ampliando o alcance do público.

O longa foi produzido pela Universal Pictures, responsável por transformar seus “monstros clássicos” em uma das bases do cinema de terror. A história original girava em torno de um sacerdote egípcio ressuscitado que traz consigo uma maldição devastadora, sendo enfrentado por heróis que tentam impedir o caos. Essa estrutura narrativa simples, mas eficiente, permitiu inúmeras releituras ao longo das décadas.

Desde sua estreia em 1932, a franquia passou por diferentes fases. Nos anos seguintes ao filme original, a Universal lançou uma série de produções que consolidaram o personagem como um ícone do terror, com atores como Boris Karloff eternizando a figura de Imhotep. Com o passar do tempo, no entanto, o interesse pelo gênero sofreu oscilações, abrindo espaço para reinvenções mais ousadas.

Uma dessas tentativas veio a ser idealizada por Clive Barker, cuja visão para um novo filme da franquia era descrita como mais sombria, violenta e carregada de simbolismo. Embora o projeto nunca tenha sido concretizado, ele ilustra o potencial da história para diferentes interpretações criativas.

O verdadeiro renascimento da saga aconteceu com o filme de 1999, que deu origem a sequências, produtos derivados e até adaptações para outras mídias, como jogos eletrônicos e animações. Esse sucesso consolidou A Múmia como uma marca global, capaz de atravessar gerações e se adaptar às mudanças do mercado audiovisual.

Agora, com A Múmia 4, o desafio é equilibrar esse legado com as expectativas contemporâneas. O público atual, mais exigente e acostumado a grandes produções, espera não apenas espetáculo visual, mas também narrativas envolventes e personagens bem desenvolvidos. Nesse sentido, o retorno de John Hannah pode funcionar como um elo entre passado e presente, trazendo familiaridade sem impedir a introdução de novos elementos.

Artificial muda de casa! Amazon deixa filme sobre a crise da OpenAI, e Neon assume lançamento do novo projeto de Luca Guadagnino

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O caminho de Artificial até os cinemas mudou de rumo. A Amazon MGM Studios desistiu de lançar o novo filme de Luca Guadagnino, e a Neon fechou um acordo para assumir a distribuição. A informação foi publicada pelo Deadline.

A mudança chama atenção porque o longa é inspirado em um dos episódios mais turbulentos da história da OpenAI, empresa responsável pelo ChatGPT. A saída da Amazon acontece pouco tempo depois de a companhia anunciar um acordo bilionário com a OpenAI para ampliar o uso de inteligência artificial em seus produtos e serviços. Nenhuma das empresas comentou oficialmente os motivos da decisão.

Dirigido por Luca Guadagnino (Me Chame pelo Seu Nome, Rivais e Queer), o longa-metragem transforma em filme a crise que tomou conta da OpenAI em novembro de 2023. Na época, Sam Altman foi demitido pelo conselho da empresa, decisão que provocou uma reação imediata de funcionários, investidores e parceiros. Poucos dias depois, após uma intensa pressão interna e externa, Altman voltou ao cargo de CEO, encerrando um dos capítulos mais comentados da indústria da tecnologia nos últimos anos.

Andrew Garfield (O Espetacular Homem-Aranha e Tick, Tick… Boom!) interpreta Sam Altman. Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) vive Mira Murati, então diretora de tecnologia da OpenAI, enquanto Yura Borisov (Anora) interpreta Ilya Sutskever, cofundador e cientista-chefe da empresa que participou da decisão de afastar Altman.

O elenco ainda reúne Ike Barinholtz (The Studio) como Elon Musk, um dos fundadores da OpenAI, Cooper Hoffman (Licorice Pizza) como Greg Brockman, presidente da empresa durante a crise, além de Jason Schwartzman (Asteroid City), Billie Lourd (Star Wars: O Despertar da Força), Cooper Koch (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story), Mark Rylance (Ponte dos Espiões), Chris O’Dowd (Missão Madrinha de Casamento), Zosia Mamet (Girls), Nicholas Hamilton (It: A Coisa), Thaddea Graham e Angus Imrie.

O roteiro é assinado por Simon Rich, que também produz o longa ao lado de David Heyman, Jeffrey Clifford e Jennifer Fox. As gravações começaram em julho de 2025 em São Francisco, cidade onde fica a sede da OpenAI, e passaram ainda por Turim, na Itália, antes de serem concluídas em outubro do mesmo ano.

A chegada do projeto à Neon mantém o filme no calendário de lançamentos e coloca Artificial nas mãos de uma distribuidora conhecida por investir em produções de perfil mais autoral. Nos últimos anos, a empresa lançou títulos como Parasita, Anatomia de uma Queda e Anora, todos com forte presença em festivais e premiações.

Cine Maior 27/04/2025: Record TV exibe o filme Sem Escalas

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Neste domingo, 27 de abril de 2025, uma sessão eletrizante promete deixar você colado no sofá e com o coração na mão. O filme da vez é o suspense de ação “Sem Escalas”, estrelado pelo astro Liam Neeson, que conduz o público por uma trama repleta de mistério, tensão e reviravoltas de tirar o fôlego.

A história se passa a bordo de um voo internacional de Nova York para Londres, onde o agente federal aéreo Bill Marks (Liam Neeson) enfrenta o desafio mais mortal de sua carreira. Durante a viagem, ele começa a receber mensagens ameaçadoras em seu celular: um passageiro será morto a cada 20 minutos, caso uma transferência de US$ 150 milhões não seja realizada para uma conta bancária misteriosa.

No início, Marks encara a ameaça com ceticismo. Porém, quando o primeiro assassinato acontece diante de seus olhos, a gravidade da situação se impõe de forma brutal. A partir daí, ele embarca em uma investigação frenética em pleno voo, tentando descobrir quem está por trás do plano enquanto enfrenta desconfiança tanto dos passageiros quanto da tripulação. Cercado por suspeitos, Marks precisa agir rápido para salvar vidas — inclusive a sua própria.

O elenco de apoio é um verdadeiro espetáculo à parte. Nomes como Julianne Moore, Scoot McNairy, Lupita Nyong’o, Michelle Dockery e Nate Parker enriquecem a narrativa com atuações carregadas de emoção, ajudando a criar um clima constante de dúvida e tensão no ar.

Dirigido pelo mestre dos thrillers contemporâneos Jaume Collet-Serra, “Sem Escalas” combina ação intensa com mistério psicológico, entregando uma história que homenageia os grandes clássicos do suspense, mas com uma roupagem moderna e cheia de energia.


🔥 Por que você não pode perder “Sem Escalas”?

Ação e mistério em dose máxima: Cada nova cena adiciona mais tensão à trama, levando o público a um verdadeiro jogo de gato e rato nas alturas.

Liam Neeson no auge: O ator reforça sua fama de herói de ação, com uma performance cheia de força, vulnerabilidade e presença.

Elenco de primeira: A presença de grandes estrelas como Julianne Moore e Lupita Nyong’o acrescenta peso dramático e emoção à história.

Clima de Hitchcock nos ares: A direção de Collet-Serra aposta em um suspense claustrofóbico que remete ao estilo clássico de Alfred Hitchcock, mas com um ritmo ágil que é a marca dos thrillers modernos.


🎬 Curiosidades imperdíveis sobre o filme:

✈️ Filmado em um avião de verdade: Para dar mais realismo à trama, boa parte das cenas foi gravada dentro de um verdadeiro Airbus A330. A aeronave foi transportada para um estúdio de filmagem e adaptada minuciosamente para reproduzir fielmente o ambiente de um voo comercial.

🎥 Parceria de sucesso: Este filme é fruto da já consolidada parceria entre Jaume Collet-Serra e Liam Neeson, que juntos também trabalharam em outros thrillers como “Desconhecido” e “Noite Sem Fim”.

🕵️‍♂️ Inspirado em eventos reais: Embora a trama tenha toques de ficção, o roteiro foi inspirado em histórias reais de sequestros aéreos, conferindo ao filme uma atmosfera de tensão ainda mais verossímil.

🏆 Julianne Moore brilhando: A atriz vencedora do Oscar mostra mais uma vez toda a sua versatilidade ao interpretar uma passageira cheia de mistérios, cuja verdadeira motivação só é revelada nos momentos cruciais da trama.

💥 Desafios de produção: Criar cenas de luta e ação dentro de um espaço tão confinado foi uma tarefa árdua para a equipe, que precisou inovar nas coreografias de ação e nos efeitos visuais para manter a adrenalina sempre no topo.


Portanto, marque na agenda: neste domingo, a partir das 15h, no Cine Maior, não perca “Sem Escalas”! Uma história que vai fazer você prender a respiração a cada minuto, torcer, desconfiar e se surpreender — tudo em um só voo alucinante.

A Vida de Jó | Resumo semanal da novela de 23/09 a 26/09

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Capítulo 006 da novela A Vida de Jó – Segunda-feira, 22 de setembro

Jó e Raquel desfrutam de um raro momento de paz. Caminhando pelos campos, eles compartilham risos, lembranças e olhares que reafirmam o amor que os une. O silêncio da natureza traz serenidade, mas a tranquilidade é interrompida quando percebem sinais estranhos no horizonte: marcas no solo, ruídos incomuns, uma presença que não sabem identificar. A inquietação toma conta do casal, obrigando-os a interromper a caminhada.

Enquanto isso, Sera, sempre observadora e calculista, descobre um segredo que deveria permanecer oculto. Movida por sua natureza ardilosa, ela decide usar a revelação como arma. Em silêncio, começa a tramar como espalhar dúvidas e intrigas entre o povo do acampamento, transformando a informação em veneno. Sua manipulação semeia desconfiança e prepara o terreno para novos conflitos.

Capítulo 007 – Terça-feira, 23 de setembro

Os filhos de Jacó se reúnem para discutir o futuro da família. O encontro, que deveria trazer união, rapidamente se transforma em um cenário de acusações e ressentimentos. Velhas feridas são reabertas, rivalidades ganham voz e novos atritos emergem, mostrando a fragilidade dos laços fraternos.

Em meio à tensão, um reencontro inesperado acontece, reacendendo memórias que muitos prefeririam esquecer. O impacto da presença inesperada faz crescer a instabilidade no acampamento.

Paralelamente, o relacionamento de Jó e Raquel sofre seu primeiro grande abalo. A confiança que os sustentava é manchada por mágoas e desconfianças acumuladas. Uma discussão intensa rompe o clima de ternura que sempre os envolveu, deixando cicatrizes emocionais. O casal, que parecia inabalável, agora se vê diante de uma crise que ameaça tudo o que construíram juntos.

Capítulo 008 da novela A Vida de Jó – Quarta-feira, 24 de setembro

Nos campos, Dotan procura Jó. Em um diálogo sincero, ele oferece conselhos e tenta guiar o patriarca diante das provações recentes, lembrando-lhe de que sua fé deve permanecer firme apesar das dificuldades. Jó escuta, dividido entre a serenidade de suas convicções e o peso das dores que enfrenta.

No entanto, a atmosfera muda com a chegada repentina de um visitante. Sua presença inesperada desperta surpresa, temor e desconfiança. Ninguém sabe ao certo se traz paz ou desgraça.

Ao mesmo tempo, José recebe um recado urgente de seus irmãos. Sua reação é imediata: firme e decidida, revelando coragem e espírito de liderança. Sua postura inspira alguns, mas também desperta inveja e ressentimento em outros, alimentando a rivalidade que cresce silenciosamente no seio da família. Cada gesto e cada escolha passam a ter consequências que podem alterar o destino de todos.

Capítulo 009 – Quinta-feira, 25 de setembro

O acampamento mergulha em um clima de caos e instabilidade. Provocações e atos violentos, instigados pelos irmãos de Jó, espalham medo e insegurança entre o povo. A ordem parece ruir diante da hostilidade crescente.

Raquel, incapaz de suportar a tensão e tomada pelo desespero, age de forma impetuosa. Em um ato arriscado, coloca sua própria vida em perigo, expondo sua fragilidade e coragem ao mesmo tempo.

No meio da crise, Issacar se vê forçado a tomar uma decisão dolorosa: determinar o destino de um de seus filhos para proteger a integridade do clã. É um momento de ruptura, em que a necessidade de preservação fala mais alto do que o coração. A escolha, embora inevitável, deixa marcas de dor, revolta e ressentimento. A família entende, então, que sobreviver muitas vezes exige sacrifícios que desafiam a justiça e a misericórdia.

Capítulo 010 – Sexta-feira, 26 de setembro

Acompanhado por Zofar e Elifaz, Jó segue até Uz, onde se depara com uma situação crítica que exige coragem e sabedoria. O peso da responsabilidade recai sobre ele mais uma vez, colocando-o diante de escolhas que podem afetar não apenas seu destino, mas também o de todos ao seu redor.

Enquanto isso, Raquel, em meio ao turbilhão de emoções, desabafa sobre seus conflitos mais íntimos. É nesse momento de vulnerabilidade que ela toma conhecimento de uma revelação inesperada: o passado de Diná. O relato a abala profundamente, revelando dores antigas, segredos guardados e feridas que ainda não cicatrizaram. O choque das revelações promete alterar sua visão sobre a família e sobre o próprio caminho que deve seguir.

Resumo semanal da novela A Viagem 24/10/2024 a 26/10/2024

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Capítulo 160 – quinta, 24 de outubro

Lisa abre seu coração para Téo, perguntando se ele gostaria de ser pai de um filho dela. Com emoção, Téo responde que esse é seu maior sonho. Enquanto isso, na praia, Bia reencontra Tato e decide sair com ele. Influenciado negativamente por Alexandre, Téo quase sofre um grave acidente ao ser quase atropelado. Josefa, aflita, desabafa com Alberto sobre o medo de que Téo tenha uma recaída. A tensão cresce quando Raul vai à polícia registrar o desaparecimento de Téo. Em um momento familiar, Diná acusa Estela de tratar mal Maroca e implora para que ela não permita que ninguém a magoe. Diná também sugere que Estela deixe o colar com Patty, mostrando sua preocupação. No entanto, Diná tem um pressentimento perturbador de que Téo está em perigo e sai às pressas. Perdido, Téo vagueia sem rumo. Enquanto isso, Naná deixa Mauro esperando por ela no restaurante, alimentando a frustração do rapaz. Diná e Otávio, em sintonia, enviam vibrações positivas para Téo. Na casa de Alberto, uma reunião se forma para fazer orações em nome de Alexandre. Essas preces começam a afetar Alexandre, que, mesmo ao lado de Téo, sente a influência espiritual. Estela avisa a Maroca e Raul que devem ter paciência com Patty quando ela relatar ter visto a mãe. Em outro momento, Cininha e Tibério oferecem consolo a Carmem. Para surpresa de Alberto, Diná e Otávio aparecem para ele. Enquanto isso, um perturbado Ismael faz um pedido aterrorizante a Estela: que ela o mate.

Capítulo 161 – sexta, 25 de outubro

Diná revela a Alberto que ela e Otávio vieram para salvar Téo, o que enche o amigo de gratidão. Emocionado, Alberto sente-se abençoado por poder rever os dois, e imediatamente pergunta sobre o paradeiro de Téo. Diná, com confiança, assegura que sabe onde ele está. Enquanto isso, Alexandre retorna ao Vale dos Suicidas, lidando com as consequências de suas ações. A emoção toma conta de Alberto com a visita de seus amigos, e ele rapidamente liga para Lisa para informar que vai buscar Téo. Paralelamente, Estela e Bia visitam Ismael, que, em sua angústia, repete seu pedido macabro para que Estela o mate. Enquanto isso, Mauro se irrita com Naná, que continua a brincar com seus sentimentos. Júlia, em um momento de revelação, conta a Samuel que Alexandre está sendo atormentado por espíritos inferiores. No Vale dos Suicidas, Alexandre, em desespero, clama por ajuda divina a Daniel e André. Em um cenário mais leve, Tato convida Dudu, Taís e Nori para passarem um dia agradável no clube com ele e Bia. Diná e Otávio, observando de longe, se sentem satisfeitos com o desenrolar dos acontecimentos. A busca por Téo chega ao fim quando Alberto, Raul e Lisa finalmente o encontram. De volta para casa, Raul é surpreendido pela gentileza de Guiomar. Samuel, por sua vez, repreende Natália, explicando que ela fez mal ao explorar seus dons mediúnicos durante a vida. Em uma conversa íntima, Carlota confidencia a Diná e Otávio que deseja encontrar um amor como o deles.

Capítulo 162 – sábado, 26 de outubro

Natália, curiosa, questiona Otávio sobre como era sua vida terrena, mas a conversa acaba incomodando Diná, que se surpreende ao descobrir que Júlia foi a primeira esposa de Otávio. Enquanto isso, Maroca tem um sonho perturbador com Alexandre no Vale dos Suicidas. Em um momento de esperança, Alexandre pergunta a Samuel se ainda existe a possibilidade de redenção, e Samuel responde que sempre há uma chance de salvação. Em outra parte, Andrezza revela a Raul e Guiomar que está grávida, emocionando Guiomar com a notícia. Otávio tenta se explicar para Diná, dizendo que não tem mais nenhum envolvimento com Júlia, mas ela se recusa a ouvi-lo. De repente, Alexandre chama por Diná, e ela, corajosa, decide ir sozinha ao Vale dos Suicidas, onde é recebida com carinho por ele. Enquanto isso, Agenor e Fátima fazem uma visita a Téo em sua casa, mas a visita é interrompida por uma crise de amnésia que atinge Téo. No meio de tudo isso, Tato e Bia decidem reatar o namoro, reacendendo o romance entre eles. Igor, por outro lado, deixa claro seu interesse em Carmem. Em casa, Lisa tenta sair para ver Téo, mas Agenor a impede. Fátima intervém, ameaçando deixar Agenor caso ele continue perturbando Lisa. De volta ao Vale dos Suicidas, Diná e Alexandre relembram momentos felizes que compartilharam em vida, mas Alexandre percebe o quanto Diná está sofrendo com tudo o que aconteceu.

Uma comédia de milhões: “Tô Ryca!” agita a “Sessão da Tarde” desta quinta, 24 de julho, na TV Globo

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Tem filme que chega na Sessão da Tarde com cheiro de pipoca estourando e sorriso garantido. E nesta quinta-feira, 24 de julho de 2025, a TV Globo exibe um desses: “Tô Ryca!”, comédia nacional que é puro carisma, crítica social disfarçada de gargalhada e uma protagonista que poderia ser sua vizinha — ou você mesma.

Lançado em 2016, dirigido por Pedro Antonio e estrelado pela multitalentosa Samantha Schmütz, o longa virou queridinho do público ao contar a história de Selminha, uma frentista simples e batalhadora que, do nada, descobre que pode ficar milionária. Mas não sem antes encarar um desafio pra lá de inusitado: gastar R$ 30 milhões em 30 dias, sem acumular nada, sem doar tudo e sem contar para ninguém. O tipo de dilema que parece divertido à primeira vista, mas que, no fundo, diz muito sobre quem somos, o que queremos e até onde estamos dispostos a ir por um sonho. As informações são do Adorocinema.

Uma protagonista que vale mais que o dinheiro

Selma Oléria da Silva, ou Selminha S.O.S., como é chamada por todos, é aquele tipo de personagem que a gente reconhece de longe: vive com pouco, mas sonha alto. Trabalha como frentista, segura a onda da vida com bom humor e já se acostumou a ter mais boletos do que descanso. Quando o destino coloca uma bolada absurda no seu caminho, é natural imaginar que ela vá mergulhar de cabeça em roupas de grife, carros importados e jantares estrelados. E ela mergulha, sim — mas tropeça, ri, se decepciona e, no fim, entende que a conta bancária pode até subir, mas quem ela é de verdade não tem preço.

O que começa como uma corrida maluca para gastar dinheiro vai, aos poucos, se tornando uma jornada sobre identidade, vaidade e pertencimento. Selminha aprende — e ensina — que o que realmente vale a pena a gente não encontra em shopping nem na bolsa de valores.

Elenco do filme

Parte da força de “Tô Ryca!” está na entrega do elenco. Samantha Schmütz (de Vai Que Cola e Zorra Total) está absolutamente à vontade no papel principal, misturando comédia escrachada com momentos de verdade emocional. Ela nos faz rir, claro, mas também nos faz pensar.

Ao lado dela, nomes como Katiuscia Canoro (Zorra Total, A Vila), Marcelo Adnet (Tá no Ar: A TV na TV, Amor de Mãe), Fabiana Karla (Avenida Brasil, Zorra), Marcus Majella (Vai Que Cola, Ferdinando Show) e Anderson Di Rizzi (Amor à Vida, Êta Mundo Bom!) formam um time que dá ritmo, leveza e química ao filme.

E tem também Marília Pêra (Baila Comigo, Pé na Cova), em sua última participação no cinema, interpretando a elegante e divertida Madame Claude. A presença dela é um presente para o público — e o filme, sabiamente, dedica sua memória à atriz que marcou gerações com talento e dignidade.

Riqueza que transborda a tela

Rodado em diversas locações do Rio de Janeiro, o filme tem aquela vibe de cidade grande cheia de contrastes. A Selminha que pega ônibus em Quintino e come coxinha na rua é a mesma que depois desfila de salto alto pela Barra da Tijuca. E o mais bonito é que o filme nunca ri dela — ri com ela. A comédia vem do exagero, do absurdo e das situações inusitadas, mas também da identificação. Todo mundo já quis ter um gostinho da vida dos ricos. E “Tô Ryca!” dá esse gostinho com tempero brasileiro.

Sucesso nos cinemas, carinho do público

Quando foi lançado em 2016, “Tô Ryca!” logo mostrou a que veio: fez mais de 1,1 milhão de espectadores nos cinemas e ganhou uma sequência anos depois. A crítica ficou dividida — alguns acharam raso, outros viram um bom exemplo de comédia popular bem feita. Mas uma coisa é certa: quem assistiu se divertiu, se envolveu e saiu da sessão com alguma coisa pra pensar.

O roteiro até pode lembrar o filme americano “Chuva de Milhões”, de 1985, mas o olhar aqui é 100% brasileiro. A luta de Selminha é a de muita gente: vencer sem perder a si mesma. Rir da tragédia sem se entregar ao cinismo. Seguir em frente com dignidade — mesmo quando a vida coloca um cartão black na sua mão.

Por que assistir — ou rever — “Tô Ryca!”?

Porque é leve, é engraçado, é atual. Porque tem piada com propósito, crítica embalada em glitter e uma protagonista que merece ser vista com atenção e carinho. Porque lembra que a gente pode rir da vida mesmo quando ela parece estar rindo da gente.

Cine Aventura deste sábado (04/04) exibe Transcendence: A Revolução, suspense tecnológico com Johnny Depp

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A Record TV apresenta neste sábado, 4 de abril, na sessão Cine Aventura, o filme Transcendence: A Revolução, produção que combina suspense, drama e reflexões sobre os limites da tecnologia. Lançado em 2014, o longa se destaca por abordar um tema que se tornou ainda mais atual: o avanço da inteligência artificial e suas possíveis consequências para a humanidade.

A história acompanha o renomado pesquisador Will Caster, interpretado por Johnny Depp, um cientista obcecado pela criação de uma inteligência capaz de reunir conhecimento coletivo e consciência humana em um único sistema. Seu trabalho o coloca no centro de debates científicos e éticos, ao mesmo tempo em que desperta a atenção de grupos radicais contrários ao uso da tecnologia.

O ponto de virada acontece quando Caster sofre um atentado que compromete gravemente sua saúde. Diante da iminência da morte, sua esposa Evelyn, vivida por Rebecca Hall, decide levar adiante um experimento ousado ao lado do cientista Max Waters, papel de Paul Bettany. A proposta é transferir a mente de Will para um sistema computacional, preservando sua consciência em formato digital.

A experiência funciona, mas o resultado ultrapassa qualquer previsão. Ao ser integrado a uma máquina, Caster passa a evoluir rapidamente, adquirindo capacidades que vão muito além das limitações humanas. Conectado a redes de informação, ele começa a expandir sua influência de maneira quase ilimitada, levantando dúvidas sobre suas intenções e sobre o nível de controle que ainda pode ser exercido sobre ele.

O enredo ganha tensão à medida que Evelyn se vê diante de um dilema complexo. Ao mesmo tempo em que deseja manter o marido “vivo”, ela começa a perceber que a entidade que surgiu pode não ser mais a mesma pessoa. O filme constrói, então, um conflito emocional e filosófico, questionando até que ponto a consciência humana pode existir separada do corpo e quais são os riscos de ultrapassar essa fronteira.

Com direção de Wally Pfister, conhecido por seu trabalho como diretor de fotografia em grandes produções, o longa aposta em uma estética cuidadosa e em uma narrativa que prioriza a construção de ideias. A presença de Christopher Nolan como produtor executivo reforça a proposta de um filme que busca ir além da ação convencional, investindo em conceitos mais densos.

A produção envolveu uma parceria internacional e contou com um orçamento elevado, refletido nos efeitos visuais e na ambientação tecnológica apresentada ao longo da trama. As filmagens utilizaram película tradicional, uma escolha que contribuiu para a identidade visual do projeto e diferenciou o filme em meio à crescente digitalização do cinema.

Onde assistir?

Além da exibição no Cine Aventura, o filme “Transcendence: A Revolução” também pode ser assistido a qualquer momento nas plataformas digitais. A produção está disponível no catálogo da Diamond Films+ para assinantes e também pode ser encontrada para aluguel no Prime Video, com preços a partir de R$ 11,90, oferecendo ao público mais flexibilidade para acompanhar a história fora da TV aberta.

HBO divulga trailer de Task, minissérie policial que estreia em 7 de setembro

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Em setembro de 2025, a HBO Max prepara o lançamento de Task, uma minissérie original que já nasce com o peso e a expectativa de marcar uma nova era para o gênero dos dramas policiais. Criada por Brad Ingelsby, roteirista aclamado por seu trabalho em Mare of Easttown, a série reúne um elenco de grandes nomes, como Mark Ruffalo e Tom Pelphrey, e promete mergulhar fundo nas complexidades humanas, dilemas éticos e tensões sociais que rondam uma investigação criminal.

A plataforma de streaming lançou o trailer oficial da minissérie original, que estreia no próximo dia 7 de setembro. O vídeo apresenta cenas intensas que mostram a investigação de uma série de assaltos violentos na Filadélfia, destacando a tensão crescente entre o agente do FBI Tom (Mark Ruffalo) e o suspeito Robbie (Tom Pelphrey).

Ao contrário das séries policiais tradicionais que apostam em um antagonista claramente definido, a série se destaca por apresentar um conflito mais complexo e instigante. A trama se passa em um dos bairros operários da Filadélfia, cidade que se torna um personagem vivo na narrativa, com seus desafios, tensões e raízes históricas.

Tom (Mark Ruffalo) é um agente do FBI experiente, carregado de cicatrizes emocionais e morais, chamado para liderar uma força-tarefa especial encarregada de investigar uma série de assaltos violentos que vêm aterrorizando a cidade. O que torna seu trabalho mais complicado é o perfil do principal suspeito: Robbie (Tom Pelphrey), um homem aparentemente comum, pai de família, sem histórico criminal, mas que desperta desconfianças e intrigas.

A série aposta em explorar as linhas tênues entre o certo e o errado, o legal e o moral, e como as escolhas pessoais podem se transformar em decisões que alteram destinos. Robbie é um personagem que, à primeira vista, não parece o típico criminoso, e é essa ambiguidade que instiga o público a questionar suas próprias percepções.

Quem é a mente por trás da série?

Para quem conhece a obra de Brad Ingelsby, o nome por trás de Task já é um motivo de confiança. Ingelsby conquistou elogios da crítica e do público com Mare of Easttown (2021), série que combinou investigação policial com um olhar profundo para personagens fragilizados e complexos.

Ingelsby não apenas criou o roteiro, mas também atua como showrunner e produtor executivo, o que lhe confere controle criativo total para garantir que sua visão se mantenha intacta ao longo da produção.

Sua assinatura é clara: personagens multifacetados, trama que privilegia a emoção contida, dilemas éticos e o impacto social do crime. O roteiro da série busca ir além do simples “quem cometeu o crime?”, para focar no “por quê” e “como” — como o crime afeta famílias, comunidades e a própria identidade dos envolvidos.

Talentos que elevam a narrativa

Mark Ruffalo, conhecido mundialmente por interpretar o Hulk na franquia Vingadores, traz para a série sua habitual intensidade e profundidade dramática. Em papéis anteriores, como em Spotlight (2015) e Zodíaco (2007), Ruffalo demonstrou habilidade em equilibrar força e vulnerabilidade, qualidades essenciais para o personagem Tom, um agente marcado pelas pressões do trabalho e pela própria humanidade.

No papel de Robbie, temos Tom Pelphrey, um ator que vem ganhando destaque graças a personagens complexos em séries como Ozark (Netflix) e Iron Fist (Marvel/Netflix). Em Task, Pelphrey interpreta um homem dividido entre os compromissos familiares e um lado sombrio que pode estar ligado aos crimes investigados. Sua performance promete ser um dos pontos altos da série, pois o papel exige nuances e uma transformação sutil.

Personagens secundários

Além do núcleo principal, a produção conta com um time robusto de atores em papéis secundários e recorrentes, que ajudam a construir o universo social onde a trama acontece. Entre eles estão nomes como Silvia Dionicio, Owen Teague, Margarita Levieva, Raphael Sbarge, Mickey Sumner, Elvis Nolasco, Brian Goodman, Colin Bates, Isaach De Bankolé, Phoebe Fox, Coral Peña, Martha Plimpton e Mireille Enos.

Esses personagens ampliam o olhar da série para além do crime e da investigação, mostrando como os acontecimentos reverberam em diferentes setores da comunidade — familiares, amigos, autoridades e cidadãos comuns. A construção dessa rede humana contribui para que Task não seja apenas um suspense, mas um drama social com camadas e nuances.

Por que devemos ficar de olho nessa série?

O mercado de dramas policiais já conta com inúmeras produções de sucesso, mas Task surge com uma proposta diferenciada: priorizar a complexidade dos personagens e o contexto social, sem abrir mão da tensão e do suspense. O cuidado na construção do roteiro, a direção sensível e o elenco talentoso formam uma combinação que promete entregar uma experiência audiovisual densa, emocionalmente rica e instigante. Para os fãs do gênero, é uma oportunidade de acompanhar uma história que foge do óbvio e convida à reflexão — um convite para olhar para o crime e para a justiça com olhos mais humanos e questionadores.

Quando estreia?

Com estreia marcada para 7 de setembro de 2025, a nova série chega à HBO Max como uma das principais apostas da emissora para o segundo semestre do ano. A minissérie tem tudo para se consolidar como um marco do gênero, graças à junção da expertise de Brad Ingelsby, o talento de Mark Ruffalo e Tom Pelphrey, e a força de uma equipe técnica comprometida com a excelência.


Resumo A Infância de Romeu e Julieta 21/06/2023

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Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 21/06/2023, quarta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

De acordo com o resumo de A Infância de Romeu e Julieta, Hélio confrontou Vitor sobre sua ausência na manifestação dos moradores e questionou se ele não se importava com Castanheiras. Preocupado com a falta de engajamento do filho, Hélio procurou entender os motivos por trás de sua atitude, buscando uma maneira de despertar seu interesse pela comunidade. Enquanto isso, Julieta, Patrick e Téo se juntaram para ajudar Lívia em sua mudança. Empenhados em tornar o processo mais leve e ágil, eles uniram forças para carregar as caixas e organizar os pertences de Lívia. Através da colaboração mútua, fortaleceram os laços de amizade e construíram momentos divertidos durante essa tarefa. Romeu compartilhou com Karen seus planos de um jantar com Rosalina, elogiando suas virtudes, atitudes e hábitos que Vera admirava. Porém, um mal-entendido surgiu quando Ian pegou um tênis de Alex, acreditando que ele não o usava mais, e deu de presente para Bassânio. Esse episódio inesperado acabou gerando confusão e risadas entre os amigos. Enquanto a mudança de Lívia ocorria, Téo, Patrick e Julieta se recusaram a entrar com as caixas no Residencial Verona, pois havia uma regra não escrita de que o Lado Vila não invadia o Lado Torre. Porém, Lívia decidiu quebrar essa norma e desafiou as convenções, mostrando seu espírito determinado e corajoso. Nando surpreendeu o grupo com um novo visual, fazendo com que todos o comparassem ao seu irmão. Comentários engraçados e brincadeiras surgiram, fortalecendo ainda mais a cumplicidade entre os amigos. Durante uma roda de conversa, Rosalina revelou que estava namorando Romeu. No entanto, Romeu rapidamente desmentiu a informação, deixando Rosalina explicar que o namoro precisava ser de mentira para que sua família acreditasse. Ela pediu a colaboração dos amigos para manter a história e construir essa farsa temporária. Em outro contexto, Fausto encontrou Hélio e mencionou que Leandro estava enfrentando problemas com seu filho, Bernardo. A situação gerou preocupação e incertezas sobre como lidar com esse conflito familiar. Enzo teve um encontro indesejado com a gangue Pedalzera e pediu para que os valentões se mantivessem afastados de sua filha e de seus amigos. Preocupado com a segurança de sua família, ele tomou medidas para protegê-los de possíveis ameaças. Karen teve um encontro casual com Vera e aproveitou a oportunidade para fazer elogios, buscando agradar e impressionar a família Monteiro. Sua atitude demonstrava sua admiração e vontade de se integrar àquela dinâmica familiar. Glaucia teve a oportunidade de atuar e produzir em um comercial da Monter Mercado. Esse momento foi importante para sua carreira, permitindo que ela mostrasse seu talento e criatividade para um público mais amplo.

Ainda na novela A Infância de Romeu e Julieta, Hélio fez uma descoberta surpreendente e compartilhou com Clara que a casa de Telma era a primeira construída em Castanheiras. Ao perceber o valor histórico do imóvel, eles consideraram a possibilidade de exigir, através da associação do bairro, que a casa fosse preservada como patrimônio cultural. Enquanto isso, Vitor encarou o carrinho de pipoca de Bassânio na praça central. Esse encontro casual levou a reflexões e sentimentos conflitantes dentro de Vitor, levando-o a questionar suas próprias atitudes e emoções. Pórcia expressou a Bassânio que Vitor era chato, mas bonito. Bassânio respondeu que a beleza verdadeira está no coração. Eles compartilharam um abraço, indicando um possível interesse romântico em desenvolvimento. Enquanto Enzo entrava na Monter Holding, Alex sentiu-se incomodado ao perceber a presença de Téo na quadra do Residencial Verona. Essa situação inesperada gerou tensão e deixou Alex intrigado com as intenções de Téo. Julieta se encontrou com Leandro no condomínio, e ele notou que ela usava o mesmo elástico de cabelo que encontrara em seu escritório. Esse detalhe levantou suspeitas e curiosidades em Leandro, dando início a uma nova linha de investigação em sua busca pela verdade. Vera se juntou a Leandro e Julieta, questionando o motivo da presença da menina no local. Em uma conversa a sós, Vera revelou a Leandro que Julieta era filha de Mariana, deixando-o completamente surpreso e assustado com essa revelação.

O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Supercine 16/12/2023 A Casa Caiu – Um Cassino na Vizinhança

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No próximo sábado, 16/12/2023, reserve um lugar especial em sua agenda para desfrutar de uma noite repleta de risadas e descontração com a exibição da comédia irresistível no SuperCine. Prepare-se para mergulhar nas trapalhadas hilárias de Scott e Kate no aguardado longa-metragem intitulado “A Casa Caiu: Um Cassino na Vizinhança“, que promete animar e proporcionar uma experiência cinematográfica única.

A trama cativante desenrola-se quando Scott e Kate, interpretados por um elenco incrivelmente talentoso composto por Allison Tolman, Amy Poehler, Jason Mantzoukas, Nick Kroll, Ryan Simpkins e Will Ferrell, se veem em apuros ao perceberem que gastaram o dinheiro destinado à faculdade de sua filha. Diante da falta de alternativas convencionais, o casal decide embarcar em uma jornada inusitada ao transformar o porão de sua casa em um cassino ilegal, desencadeando uma série de situações hilárias e imprevisíveis que prometem arrancar gargalhadas do público.

Sob a direção habilidosa de Andrew Jay Cohen, “A Casa Caiu: Um Cassino na Vizinhança” promete não apenas momentos cômicos, mas uma experiência cinematográfica repleta de memoráveis sequências. Os dubladores brasileiros, Aline Ghezzi, Duda Espinoza, Leonardo Rabelo, Natália Alves, Priscila Amorim e Ricardo Juarez, contribuem para dar vida aos personagens de maneira envolvente, adicionando um toque especial à narrativa.

Curiosidades do filme A Casa Caiu: Um Cassino na Vizinhança


“A Casa Caiu: Um Cassino na Vizinhança” é uma comédia cinematográfica lançada em 2017, dirigida por Andrew Jay Cohen e estrelada por Will Ferrell e Amy Poehler. O enredo gira em torno de um casal que, diante da necessidade de pagar a faculdade de sua filha, decide empreender uma empreitada inusitada: a abertura de um cassino ilegal em sua própria casa suburbana. Além da trama envolvente, o filme apresenta algumas curiosidades que acrescentam camadas interessantes à sua produção.

Uma das inspirações por trás da história foi uma reportagem publicada na revista Vanity Fair, a qual explorava o aumento de jogos ilegais em comunidades suburbanas nos Estados Unidos. A partir dessa inspiração, a trama se desenvolve de maneira cômica e satírica, explorando as complexidades e absurdos da vida suburbana.

O filme marca a terceira colaboração entre Will Ferrell e Amy Poehler, que anteriormente compartilharam o palco em “Saturday Night Live” e atuaram juntos no filme “Férias Frustradas de Verão” (2007). Essa dinâmica entre os dois comediantes contribui para o humor peculiar do filme, destacando a química e o timing cômico que desenvolveram ao longo de sua parceria.

Inicialmente, Jeremy Renner estava escalado para o papel de Tommy. No entanto, devido a conflitos de agenda, ele teve que deixar o projeto. O papel foi posteriormente assumido por Ryan Simpkins, que trouxe sua própria interpretação para o personagem, adicionando uma camada única à narrativa.

“A Casa Caiu: Um Cassino na Vizinhança” recebeu a classificação R (Restricted), indicando que o conteúdo do filme não é apropriado para menores de 17 anos desacompanhados. Isso se deve à presença de temas relacionados a jogos de azar e algumas cenas de comédia adulta, mostrando a intenção do filme em explorar territórios mais maduros dentro do gênero de comédia.

As filmagens ocorreram em Los Angeles, Califórnia, proporcionando ao filme um cenário autêntico e capturando a atmosfera suburbana de maneira vívida. A estreia mundial aconteceu em junho de 2017 nos Estados Unidos, dando início à jornada do filme nas telonas.

Apesar de receber críticas mistas, “A Casa Caiu: Um Cassino na Vizinhança” oferece uma experiência cinematográfica única, misturando humor e sátira social. Seja pela colaboração entre os protagonistas, a inspiração na vida real ou a escolha ousada da trama, o filme proporciona um olhar divertido sobre as escolhas desesperadas que as pessoas podem fazer diante de desafios financeiros.

Que horas vai passar o Supercine?

Esta produção de nacionalidade americana se encaixa no gênero da comédia, assegurando risos do início ao fim. Não deixe escapar a oportunidade de se divertir e relaxar neste sábado, pois o SuperCine começará logo após mais uma edição do Altas Horas. Esteja preparado para uma noite inesquecível, repleta de humor e entretenimento que certamente ficará marcada em sua memória.

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