Alerta de fofura interestelar! 🚨 A Cinesystem acaba de lançar o combo mais adorável do universo cinematográfico para celebrar a estreia do live-action de Lilo & Stitch — e você não vai querer ficar de fora dessa!
Chegou o Combo Ohana, uma edição especial que promete conquistar os fãs da animação e transformar a experiência no cinema em um verdadeiro momento de nostalgia e colecionismo. O combo inclui nada menos que um balde de pipoca em formato da cabeça do Stitch, com detalhes fiéis ao personagem e um acabamento que vai fazer qualquer fã suspirar. Sim, você vai comer pipoca diretamente da cabecinha mais fofa da galáxia! 🐾💙
E como ninguém vive só de pipoca, o combo também vem com dois copos de 700 ml de Guaraná Zero, pra brindar com estilo esse reencontro emocionante com a turma do Havaí. É o lanche perfeito pra assistir o filme sentindo-se parte da Ohana — porque, como todo mundo sabe, “Ohana significa família. E família nunca abandona ou esquece“. 🌈
Pra quem já garantiu o combo antecipadamente pelo site, fica a tranquilidade: o seu kit está te esperando! O resgate deve ser feito na data da sua sessão, no mesmo cinema onde foi feita a compra online. Simples assim.
Mas atenção: essa fofura é por tempo super limitado e está sujeita à disponibilidade em cada unidade. Então, se você quer garantir esse balde colecionável de respeito e ainda se refrescar com dois copões de refri, corre logo pra Cinesystem mais próxima — porque esse combo vai voar mais rápido do que o Stitch fugindo de confusão!
Quem visitar o Diversão Offline nos dias 11 e 12 de julho ouvirá uma voz bastante conhecida da cultura pop brasileira. A organização confirmou que o ator e dublador Sérgio Cantú será o responsável pelos anúncios oficiais da 11ª edição do evento, realizada no Expo Center Norte, em São Paulo.
Sua participação inclui as campanhas de divulgação nas redes sociais e todos os comunicados reproduzidos durante a programação, como avisos, chamadas para atividades e informações direcionadas ao público. Cantú também segue como um dos embaixadores oficiais do evento, função que assumiu na edição anterior.
A escolha tem relação direta com sua ligação com os jogos de mesa. O dublador joga RPG e board games desde a infância e participa com frequência de encontros e eventos voltados a esse público. Segundo Fernanda Sereno, CEO do Diversão Offline, a ideia foi escolher alguém que tivesse envolvimento real com a comunidade, e não apenas reconhecimento por seu trabalho na dublagem.
Sérgio Cantú iniciou a carreira aos 12 anos, depois de conhecer os estúdios de dublagem por meio de um curso frequentado por sua mãe, ministrado por Marco Ribeiro. Desde então, acumula mais de 30 anos de atuação como ator, dublador e diretor de dublagem, participando de produções ligadas a animações, séries, filmes e adaptações de quadrinhos.
Nos últimos anos, seu trabalho também se aproximou do RPG. Cantú interpreta Mollymauk “Molly” Tealeaf na versão brasileira da animação The Mighty Nein, baseada na campanha criada pelo grupo Critical Role. Ele também assina a direção de dublagem da série no Brasil.
Criado em 2015, o Diversão Offline se consolidou como o principal evento brasileiro dedicado aos jogos de mesa. A feira reúne editoras, designers, autores, ilustradores, criadores de conteúdo e jogadores em uma programação que inclui lançamentos, demonstrações de jogos, mesas de RPG, palestras, torneios e sessões de autógrafos.
A 11ª edição acontece nos dias 11 e 12 de julho, no Expo Center Norte, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda pela plataforma Sympla, sujeitos à disponibilidade.
Nesta sexta-feira, 8 de agosto, a indústria cinematográfica comemorou o encerramento das gravações de um dos projetos mais ambiciosos da última década: A Odisseia, a aguardada adaptação do clássico poema épico grego atribuído a Homero, dirigido por Christopher Nolan. Conhecido por seu estilo autoral, narrativas densas e inovação técnica, Nolan une forças com um elenco estelar e uma equipe técnica de ponta para criar um filme que promete não apenas emocionar, mas transformar o modo como o cinema épico é concebido.
Um sonho antigo, finalmente realizado
Nolan sempre foi fascinado pela complexidade da mente humana e pelas grandes histórias que atravessam o tempo. Após o sucesso estrondoso de Oppenheimer (2023), filme que lhe rendeu seu primeiro Oscar de Melhor Diretor, Nolan partiu para um desafio ainda maior: adaptar A Odisseia, uma das obras fundadoras da literatura ocidental, e uma narrativa repleta de aventura, magia, sofrimento e triunfo.
Ao anunciar o projeto, Nolan expressou sua ambição: “Quero contar essa história como nunca foi vista, respeitando sua essência mitológica, mas trazendo o público para dentro da jornada de Odisseu de forma visceral e emocional.” E é justamente essa promessa que tem animado fãs de mitologia, amantes do cinema épico e críticos ao redor do mundo.
Produção grandiosa, inovação e riscos
Com um orçamento estimado em impressionantes US$ 250 milhões, o longa-metragem é uma das maiores produções da história recente, e o primeiro grande longa a ser filmado inteiramente com câmeras IMAX de 70mm — um equipamento que, embora consagrado, traz desafios logísticos enormes. As câmeras são volumosas e delicadas, exigindo uma equipe altamente especializada para operar em condições muitas vezes adversas.
As filmagens começaram em fevereiro de 2025 e se estenderam por seis meses, passando por locações globais que buscavam dar autenticidade e grandiosidade à narrativa: o Marrocos, a Grécia, a Itália, a Escócia, a Islândia e até o deserto do Saara Ocidental.
Cada local escolhido não foi aleatório: Aït Benhaddou, no Marrocos, serviu para recriar a cidade de Tróia, enquanto as Ilhas Égadi na Sicília abrigaram as cenas do encontro com o temível Ciclope Polifemo. A majestosa Islândia proporcionou as paisagens para as provas de resistência de Odisseu, e o castelo Findlater na Escócia deu forma a elementos da corte do herói.
A decisão de filmar em cenários naturais, e não em estúdios ou usando CGI em excesso, reforça o compromisso de Nolan com uma estética imersiva e visceral, onde o espectador quase toca a poeira das batalhas e sente o frio cortante dos ventos nórdicos.
Foto: Reprodução/ Internet
Controvérsia no Saara Ocidental: quando arte e política se cruzam
Nem tudo, entretanto, foi tranquilo durante a produção. As filmagens nas Dunas Brancas, região do Saara Ocidental, território marcado por uma longa disputa entre Marrocos e o povo saharaui, despertaram polêmicas.
Ativistas e organizações internacionais denunciaram a produção por, em sua visão, legitimar a ocupação marroquina na região ao escolher filmar ali. A Frente Polisário, representante dos saharauis, emitiu declarações afirmando que a presença da equipe de Nolan poderia ser interpretada como um apoio indireto à controvérsia política.
Por outro lado, o Centro Cinematográfico Marroquino celebrou o filme como uma oportunidade histórica para a indústria local, destacando que a trama é o primeiro longa-metragem americano de grande orçamento a explorar a região, o que poderá abrir portas para outras produções e para o desenvolvimento econômico da área.
Esse embate entre arte e política mostra que o cinema, especialmente em grandes produções globais, não se limita a contar histórias — ele também é um ator na geopolítica, com o poder de influenciar percepções e gerar debates relevantes.
Um elenco para entrar para a história
A escolha do elenco é outro destaque do projeto. Combinando atores veteranos e estrelas em ascensão, Nolan reuniu um time capaz de traduzir a complexidade dos personagens mitológicos em seres humanos com emoções e conflitos reais.
No centro, Matt Damon assume o papel de Odisseu, o rei de Ítaca. Conhecido por sua versatilidade e por interpretar personagens que transmitem força e vulnerabilidade, Damon traz à tela um herói que é menos um guerreiro invencível e mais um homem astuto, marcado pela saudade e pela esperança.
Ao seu lado, Tom Holland interpreta Telêmaco, filho de Odisseu, uma figura jovem e cheia de dúvidas, representando a busca da nova geração por identidade e propósito.
Charlize Theron vive Circe, a poderosa deusa-feiticeira cuja personagem promete cenas de impacto e que reforça a presença feminina forte na narrativa. Anne Hathaway e Zendaya, ambas colaboradoras frequentes de Nolan, dão vida a personagens femininas complexas que serão essenciais para a trama, assim como Lupita Nyong’o, que confere profundidade e força ao elenco.
O elenco ainda conta com Robert Pattinson, Jon Bernthal, Benny Safdie, Elliot Page, John Leguizamo, Mia Goth, Corey Hawkins e Logan Marshall-Green, um time capaz de garantir um equilíbrio entre tradição e inovação, trazendo credibilidade e frescor para os papéis mitológicos.
Música e figurino: cores e sons que transportam o espectador
Para criar o universo sonoro e visual do filme, Nolan voltou a contar com colaboradores de confiança. O compositor Ludwig Göransson, vencedor do Oscar e que já assinou a trilha de “Oppenheimer”, promete uma música que vai além do tradicional épico, incorporando elementos que evocam a atmosfera mítica e os dilemas emocionais dos personagens.
A figurinista Ellen Mirojnick, por sua vez, buscou inspiração tanto em referências históricas quanto em interpretações artísticas contemporâneas para criar trajes que, apesar de algumas críticas por não serem “tradicionalmente” históricos, carregam a ideia de unir passado e presente em uma narrativa visual poderosa.
Cada peça de roupa, cada adereço foi pensado para comunicar a complexidade dos personagens e a grandiosidade da história, tornando o figurino parte integrante da narrativa.
O que esperar de A Odisseia na tela grande?
Com estreia marcada para 17 de julho de 2026 nos Estados Unidos, o filme já vem despertando grande expectativa. Pré-vendas antecipadas de ingressos para sessões IMAX 70mm ultrapassaram US$ 1,5 milhão, um sinal claro do entusiasmo do público.
A promessa é de um filme que une ação, fantasia, drama e aventura, trazendo à tona temas universais como coragem, sacrifício, lealdade, saudade e a busca incessante por um lar e pela identidade.
Mais do que um espetáculo visual, a narrativa pretende fazer o público refletir sobre o preço das escolhas e os desafios das jornadas pessoais, usando a mitologia grega como um espelho para dilemas humanos eternos.
Christopher Nolan e a reinvenção da jornada do herói
Conhecido por seus filmes que desafiam a linearidade do tempo e a percepção da realidade, Nolan propõe com A Odisseia uma releitura que respeita as raízes do mito, mas o coloca em diálogo com o século XXI.
O herói Odisseu não é um ser perfeito; é um homem com medos, dúvidas e uma determinação que vem da humanidade que ele carrega. Essa abordagem torna a história não apenas uma aventura épica, mas uma profunda reflexão sobre o que significa ser humano diante das adversidades.
No resumo do capítulo da novela A Viagem desta quarta-feira, 29 de outubro de 2025, Alexandre descarrega uma poderosa carga negativa sobre Diná, tentando atingir o espírito da jovem com toda a sua raiva e desequilíbrio. No entanto, Otávio age rapidamente e o imobiliza, impedindo que o mal se espalhe. Nesse momento, Samuel e Júlia surgem, determinados a neutralizar as energias sombrias que dominam Alexandre. Mesmo diante de sua resistência e arrogância, os dois insistem para que ele reconheça o próprio arrependimento, abrindo caminho para uma possível redenção espiritual.
Enquanto isso, Bia vai ao hospital visitar o pai e se depara com um cenário doloroso. Ismael, abatido e paralisado, revela que não sente mais as pernas e acredita que jamais voltará a andar. Em desespero, ele pede à filha que desligue os aparelhos que o mantêm vivo. Chocada e tomada pela emoção, Bia se recusa, permanecendo firme ao lado do pai.
Na casa do Mascarado, Cininha tenta levar um pouco de alegria às crianças, chegando com um bolo e palavras de carinho. Mas a tranquilidade é breve: Otávio flagra Tato se embriagando e o repreende, pedindo que ele pare de beber antes que se perca ainda mais.
No hospital, Carmen chega em busca de Adonay, mas não o encontra. Em seu lugar, descobre uma carta de despedida deixada pelo Mascarado, repleta de emoção e mistério. A leitura a abala profundamente, marcando um novo ponto de virada em sua história.
Em outro momento, Zeca reúne Agenor, Fátima e Lisa e, com grande entusiasmo, anuncia que será pai. A notícia desperta surpresa e alegria entre os amigos, encerrando o dia com um toque de esperança em meio a tantas provações e despedidas.
O que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Viagem?
Tato começa a mudar seu comportamento e promete ao irmão que nunca mais voltará a brigar com ele. A reconciliação entre os dois marca o início de um novo ciclo. Enquanto isso, Estela convida Raul e Andrezza para um jantar em sua casa, tentando restabelecer os laços familiares. Durante a noite, Estela sente a presença de Diná e inicia uma conversa espiritual com a irmã. Diná, entristecida, expressa sua decepção por perceber o afastamento emocional de Estela.
Em outro momento, Bia encontra Carmen desolada com a ausência de Adonay. Comovida, Bia a convida para ir à praia junto com ela e Igor, na tentativa de aliviar a tristeza da amiga. Paralelamente, Estela e Raul finalmente fazem as pazes, deixando o ressentimento de lado. Diná surge para Patty e, num momento de ternura, explica à filha que precisará partir novamente, mas que voltará sempre que puder conversar com ela. Para acalmar a menina, Diná canta uma canção suave até que Patty adormece.
Enquanto isso, Lisa surpreende Téo ao perguntar se ele gostaria de ser pai de um filho dela. Emocionado, ele responde que esse é o maior desejo de sua vida. Pouco depois, Tato aparece na praia e Bia decide acompanhá-lo. Porém, Alexandre volta a exercer sua influência sombria sobre Téo, levando-o a quase ser atropelado. Josefa, preocupada, comenta com Alberto que teme uma recaída do rapaz. Diante do desaparecimento de Téo, Raul vai à polícia registrar uma queixa.
No plano espiritual, Diná percebe que Estela está maltratando Maroca e a repreende, pedindo que ela seja mais gentil com a empregada. Diná também orienta a irmã a deixar o colar com Patty, como lembrança de amor e proteção. Logo depois, Diná sente que Téo corre perigo e parte em sua direção. Perdido e confuso, Téo vagueia pelas ruas, enquanto Diná e Otávio unem forças para enviar vibrações de luz que o alcancem.
Naná, por sua vez, deixa Mauro esperando no restaurante, alimentando a impaciência do rapaz. No hospital, Alberto reúne amigos em oração para tentar ajudar Alexandre. As preces começam a surtir efeito, e Alexandre, ao lado de Téo, sente o peso das energias positivas que o atingem. Estela pede a Maroca e Raul que não briguem com Patty caso a menina diga que viu a mãe novamente. Em outro canto, Cininha e Tibério tentam consolar Carmen, que segue inconsolável.
Nesse momento, Diná e Otávio se materializam diante de Alberto, que se emociona ao revê-los. Eles revelam que vieram para salvar Téo e o médico, tomado pela gratidão, agradece por poder reencontrar seus velhos amigos. Diná explica que sabe onde o rapaz está, e Alberto decide ir ao seu encontro. Enquanto isso, Alexandre é arrastado de volta ao Vale dos Suicidas, cercado por espíritos atormentados.
Estela e Bia visitam Ismael, que, em profundo desespero, pede que Estela o mate. Ela se recusa, chocada com a gravidade do pedido. No lado oposto, Mauro confronta Naná sobre sua indiferença, mas ela continua a manipulá-lo, fazendo o rapaz de bobo. Júlia comenta com Samuel que Alexandre agora está sendo atormentado por espíritos inferiores, pagando o preço de seus atos. No Vale, Alexandre, tomado pelo pavor, finalmente clama por ajuda em nome de Deus e pede socorro a Daniel e André.
No clima de Dia das Mães, o programa Sensacional desta segunda-feira, 5 de maio de 2025, na RedeTV!, traz um depoimento tocante de Silvia Abravanel — filha de Silvio Santos e apresentadora querida do público. Em uma conversa íntima e cheia de emoção com Dani Albuquerque, Silvia abre o coração sobre os desafios e alegrias da maternidade, revisita momentos difíceis de sua trajetória e fala com sensibilidade sobre identidade, adoção e perda.
“Ela toma canabidiol há três anos e está mais falante”
Mãe de duas filhas, Luana, de 27 anos, e Amanda, de 19, Silvia se emociona ao falar sobre a jornada ao lado da primogênita, que foi diagnosticada ainda bebê com galactosemia, uma doença genética rara que impede o organismo de metabolizar a galactose — o açúcar presente no leite e seus derivados.
“Ela toma canabidiol há três anos. Está muito bem, está mais falante”, conta Silvia, com um sorriso orgulhoso no rosto. A apresentadora explicou que, com o tratamento e o uso do canabidiol, os progressos de Luana foram visíveis e transformadores.
Mas nem tudo foi fácil. Silvia relembra, com a voz embargada, a dor de não ser acolhida como mãe quando mais precisava. “Era mãe de primeira viagem e um médico conceituado, de um hospital conceituado, chegar e falar isso para mim: ‘O meu tempo com a sua filha acabou, a gente não quer mais cuidar dela’. Abriu um buraco embaixo dos meus pés.”
Adoção, identidade e a busca pela origem
Silvia também fala com franqueza sobre sua adoção por Silvio Santos e Maria Aparecida Vieira, primeira esposa do apresentador. Em um relato sincero, ela compartilha que, durante a juventude, teve curiosidade sobre suas origens e chegou a buscar pistas da mãe biológica.
“Você se parece com a sua mãe, com seu pai… E eu me parecia com quem?”, questiona. “Fui atrás, consegui chegar quase perto de onde tinha nascido, mas aconteceu uma situação na minha família que falei: ‘Não, melhor deixar para lá’. Porque os pais pensam: ‘O que a gente fez para ela querer ir atrás da mãe biológica?’ Mas o meu querer era curiosidade, com quem eu parecia.”
É um daqueles momentos raros de televisão em que o público vê a pessoa por trás da figura pública — uma mulher com dúvidas, medos e afetos, como qualquer um de nós.
“Minha mãe virou uma estrelinha”
Silvia ainda recorda um dos episódios mais dolorosos de sua infância: a perda de sua mãe adotiva, Maria Aparecida, quando tinha apenas cinco anos. Ela relembra com delicadeza o dia em que soube da notícia, uma memória que ainda dói.
“Não me deixaram ir ao velório, fiquei sabendo pelo meu pai depois que enterraram. Ele falou que tinha uma coisa para me contar, vi que ele estava muito emocionado. Ele falou que minha mãe tinha virado uma estrelinha.”
Apesar da pouca idade na época, Silvia guarda lembranças doces: “Chegava da escola, deitava no colo e ela ficava fazendo cafuné, cantando músicas para mim.”
Um retrato real e corajoso da maternidade
No especial de Dia das Mães do Sensacional, Silvia Abravanel mostra que ser mãe vai muito além do que aparece nas redes sociais ou nos comerciais de TV. É sobre enfrentar o inesperado, ter coragem de buscar ajuda, proteger os filhos com unhas e dentes — e, acima de tudo, amar sem medida.
Em um raro momento de vulnerabilidade e entrega, Silvia se despe da imagem pública e mostra a mulher forte, sensível e amorosa por trás das câmeras. Uma mãe que, como tantas outras, aprendeu na marra, enfrentou julgamentos, buscou respostas — e, no fim, encontrou força onde menos esperava.
Para quem cresceu enfrentando zumbis e mistérios sombrios no universo de Resident Evil, a notícia de um novo filme da franquia costuma causar uma mistura de empolgação e um certo pé atrás. Afinal, as adaptações anteriores tiveram um caminho tortuoso, com elogios e críticas divididos, e um reboot recente, lançado em 2021, que não agradou muita gente — nem crítica nem público.
Mas a boa nova é que o diretor Zach Cregger, responsável pelo suspense com pitadas de humor do filme Noites Brutais, está à frente de uma nova versão de Resident Evil que promete uma pegada diferente: uma história original, autêntica, que busca trazer de volta o clima de tensão e terror que só os jogos conseguem oferecer.
Em uma entrevista recente ao The Hollywood Reporter, Cregger abriu o jogo e falou com sinceridade sobre seus planos. “Eu sou um fã antigo dos jogos”, disse. “Já joguei o quarto jogo tantas vezes que perdi a conta. E mais do que simplesmente replicar o que já existe, quero passar a sensação que os jogos trazem — o medo, o suspense, a adrenalina.”
Uma paixão de longa data, uma visão nova
O que chama atenção nas palavras de Cregger é a paixão genuína pelo material original. Diferente de muitos filmes que apenas tentam traduzir cenas em ação, ele quer capturar a essência da experiência de jogar Resident Evil. Isso significa um desafio e tanto: como passar para a tela uma sensação que se constrói no controle do jogador?
Para isso, ele e o roteirista Shay Hatten, que tem experiência em filmes de ação e suspense como Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, criaram um roteiro inédito. Não será uma adaptação fiel ponto a ponto dos jogos, nem uma repetição das histórias anteriores, mas sim um novo capítulo dentro desse universo.
“É um roteiro original. Uma história estranha, única. Quero que o público tenha uma experiência nova, sem se prender a versões antigas”, explicou o diretor. E isso é justamente o que muitos fãs esperam: inovação sem perder a alma da franquia.
O legado de Resident Evil
Para entender o tamanho do desafio, vale lembrar que Resident Evil é muito mais que um jogo ou um filme — é uma parte importante da cultura pop mundial. Criado em 1996 pela Capcom, com a visão de Shinji Mikami e Tokuro Fujiwara, o jogo original foi responsável por trazer o conceito de survival horror para um novo patamar.
Na época, a proposta era assustar de forma inteligente: ambientes sombrios, puzzles desafiadores e uma atmosfera carregada de mistério e medo. Mais do que isso, trouxe os zumbis de volta para a cultura popular, influenciando filmes, séries e outras mídias ao redor do mundo.
Ao longo dos anos, a franquia evoluiu em sua jogabilidade e narrativa, mesclando ação e horror, e se reinventando para agradar tanto os fãs antigos quanto uma nova geração. Com mais de 154 milhões de cópias vendidas, é o título mais bem-sucedido da Capcom e a série de jogos de terror mais vendida do mundo.
Uma história com altos e baixos
No cinema, a obra também tem uma história marcada por altos e baixos. Os primeiros filmes, iniciados em 2002, alcançaram sucesso comercial, especialmente por misturar ação com horror. No entanto, não agradaram muito os fãs mais puristas dos jogos, e foram criticados pela falta de fidelidade à mitologia da série.
O reboot de 2021, Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City, tentou se aproximar mais da origem dos jogos, mas não conseguiu conquistar a crítica nem o público. Com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma arrecadação de US$ 41,9 milhões, o filme passou longe de ser o sucesso esperado, deixando claro que o público quer mais do que simples nostalgia.
Por isso, o novo projeto de Cregger carrega uma grande responsabilidade — e também uma grande expectativa. A Constantin Film, que mantém os direitos da franquia desde os anos 90, junto com a PlayStation Productions, está apostando em uma abordagem mais moderna e, sobretudo, mais fiel ao espírito da franquia.
Por que esse reboot pode ser diferente?
Ao olhar para trás, fica claro que as adaptações anteriores tiveram dificuldades em encontrar um equilíbrio entre agradar fãs dos jogos e o público geral. Para muitos, o que faltava era justamente essa sensação de imersão, o medo palpável e a tensão constante que só o universo de Resident Evil pode oferecer.
Zach Cregger parece ter entendido esse ponto. Seu compromisso é criar uma experiência nova, mas que consiga transportar para o cinema a mesma sensação que sentimos ao jogar. “Não quero fazer uma cópia exata, mas uma história que seja autêntica para os fãs e para quem nunca jogou”, comentou.
Esse cuidado é essencial para revitalizar a franquia e abrir caminho para futuros projetos, sejam filmes, séries ou outras mídias. Afinal, Resident Evil é uma marca poderosa, mas que precisa se reinventar para não perder relevância em um mercado tão competitivo.
O que podemos esperar da estreia em 2026?
Com o lançamento previsto para 18 de setembro de 2026, o reboot do filme está na mira de todos que acompanham o universo do terror e dos games. Embora detalhes sobre elenco e enredo ainda sejam guardados a sete chaves, a promessa de uma história original e o envolvimento de profissionais que realmente entendem e amam o material são um sinal positivo. Além disso, a colaboração entre Constantin Film e PlayStation Productions deve garantir qualidade técnica e respeitabilidade, trazendo o melhor da produção audiovisual para esse projeto.
Quem finalizou um filme recentemente já pode colocá-lo na disputa por uma vaga no Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. As inscrições para a 36ª edição do evento estão abertas e seguem até 15 de agosto. A participação é gratuita, e os selecionados farão parte da programação que acontece entre 7 e 13 de novembro, em Fortaleza.
Em 2026, o festival celebra os 300 anos da capital cearense. Durante sete dias, Fortaleza recebe uma programação que vai além das sessões de cinema. Estão previstos debates, cursos, homenagens e encontros entre realizadores, estudantes e profissionais do audiovisual, mantendo o clima de troca que se tornou uma das marcas do evento. O Cineteatro São Luiz continua sendo o principal palco das exibições.
A principal vitrine é a Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem, aberta a produções do Brasil, da América Latina, do Caribe, de Portugal e da Espanha. Podem participar filmes de ficção, documentários, animações e obras híbridas concluídos a partir de 2025, com duração mínima de 60 minutos.
Os curtas brasileiros também têm espaço garantido. A competição nacional recebe produções de até 25 minutos realizadas por diretores brasileiros ou estrangeiros radicados no país há mais de três anos. Já a Mostra Olhar do Ceará é dedicada aos realizadores cearenses e reúne curtas e longas produzidos a partir de janeiro de 2025.
O regulamento mantém critérios adotados nas últimas edições. A curadoria pretende reservar pelo menos 30% das vagas das mostras competitivas para filmes dirigidos por mulheres. Outro requisito é que todas as obras selecionadas tenham legenda descritiva em português, garantindo acessibilidade para pessoas surdas e ensurdecidas.
Quem passar pela seleção também concorre ao Troféu Mucuripe, principal prêmio do festival. Na competição de longas ibero-americanos, o vencedor de Melhor Filme recebe R$ 40 mil, além das premiações para categorias como Direção, Roteiro, Atuações, Fotografia, Montagem, Som, Trilha Sonora Original, Direção de Arte e Prêmio da Crítica. As mostras de curtas brasileiros e do cinema cearense também premiam seus destaques.
Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 13/12/2023 a 15/12/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.
A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 13 de dezembro a 15 de dezembro de 2023
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 13/12/2023 –
Telma expressa sua insatisfação com o relógio inteligente e a falta de presentes personalizados para Mauro. Muke rouba a bola de futebol comprada por Trapaça, enquanto Dimitri descobre que possui a chave para abrir um baú. Romeu assegura a Bernardo que não foi responsável pelo prato encontrado debaixo do sofá. Na reunião da família Monteiro na casa de Vera e Bernardo, Romeu revela que os Campos também foram vítimas do golpe de Simão. Glaucia desconfia da história, e Vera levanta a possibilidade de Mariana ter roubado sua joia, reconhecida por Dimitri como o colar que sua mãe costumava usar. Fausto invade a casa de Glaucia como parte do plano de Vitor para capturar o admirador secreto de Clara, e Leon aparece para Trapaça, cumprindo um acordo.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 14/12/2023 –
Romeu informa à equipe Água (Julieta, Patrick, Rosalina, Karen) sobre a chave do baú em posse de Dimitri. Um curto-circuito atinge o Armazém devido à fiação antiga, e Amanda confronta Mariana sobre isso. Mariana preocupa-se com a reação de Vera. Em uma partida, Rosalina e Karen descontam sua raiva em Lívia e Sofia, levando Julieta a aconselhar Romeu a não convidar as duas para a abertura do baú. Trapaça tenta mudar a dinâmica do Pedalzera, enfrentando resistência. Amanda pede ajuda a Vera para ocupar espaço no Monter Mercado, impondo a condição de ser rápida. Fausto invade a casa de Mauro, e Romeu revela a Rosalina e Karen que a equipe Água não deseja a participação delas na abertura do baú. Téo parte em busca do suposto pai biológico.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 15/12/2023 –
Téo descobre que o suposto pai biológico dará uma palestra em um hotel e decide ir até lá. Fred apresenta o novo aplicativo do CEC, recebendo aprovação de Leandro e oposição de Bernardo. Bassânio flagra Vitor conversando com outras garotas, e Trapaça impõe regras ao Pedalzera, causando insatisfação em alguns membros do grupo. Romeu distrai Rosalina e Karen ao perceber que estão o seguindo. Bassânio conta a Pórcia sobre Vitor conversando com outras garotas, deixando-a triste. Na estufa, Dimitri, Ellen, Ian, Nath, Romeu, Julieta e Patrick abrem o baú, encontrando artigos do passado de Hélio, Clara, Leandro e Fausto. O troféu da equipe Fogo desaparece, enquanto Téo é questionado por Amanda na frente do hotel. Vera auxilia Amanda, Domitila e Daniel no Monter Mercado. Chilique decide deixar o Pedalzera, causando tristeza em Fê Dengosa e Muke.
A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.
No dia 18 de julho de 2025, a cantora, atriz e dramaturga Anna Toledo apresentou ao público seu mais novo trabalho: a faixa “Proibido”, que é também a canção-título do seu primeiro DVD gravado ao vivo. Esse lançamento marca um momento muito especial em sua carreira, uma virada que traz a potência da maturidade aliada à leveza de quem já conhece bem o próprio caminho artístico.
A produção audiovisual, realizada em Goiânia em abril deste ano, contém 13 faixas inéditas e é um projeto que revela, de forma vibrante e autêntica, o universo musical e emocional da artista. Mais do que um DVD, “Proibido” é um convite para que o público se conecte com a própria força interior, com o corpo, as emoções e a verdade que cada um carrega.
Uma música que é manifesto de autocuidado e liberdade
A faixa “Proibido” transita entre o ritmo dançante e a mensagem profunda de autocuidado. É uma música que celebra a festa e a liberdade, mas que também deixa claro um alerta delicado: é hora de desligar o celular, olhar para dentro, evitar recaídas emocionais. Em outras palavras, convida o ouvinte a se reconectar consigo mesmo e com o momento presente.
Anna explica que cada canção do DVD foi pensada como parte de uma narrativa emocional, e que “Proibido” fecha esse ciclo com uma mensagem poderosa, porém leve, sobre força interior e resistência. Sua voz, envolvente e cheia de nuances, reforça essa ideia de que a música pode ser um veículo para cura, autoconhecimento e celebração da vida, mesmo nos seus momentos mais delicados.
Uma produção que reflete autenticidade e contemporaneidade
O projeto musical e visual do DVD “Proibido” foi pensado para ser acessível, mas sem abrir mão da sofisticação que sempre caracterizou a trajetória da artista. Com produção musical de Marcelo Cheba e direção artística de Thiaguinho Lopes, o trabalho traz uma roupagem pop vibrante, que dialoga com as tendências atuais sem perder o toque pessoal de Anna.
Gravado ao vivo, o DVD reflete a energia de um encontro real com o público, com emoção verdadeira e interpretações que respiram a vida. As 13 faixas inéditas formam um repertório que funciona quase como um roteiro emocional, onde cada canção se conecta com a outra, compondo um mosaico de histórias, afetos e superações.
Uma trajetória multifacetada que se traduz em versatilidade
Para entender a importância desse momento na carreira de Toledo, é fundamental conhecer seu percurso, marcado pela multiplicidade de talentos e pela dedicação às artes. Nascida em Curitiba em 1970, Anna iniciou sua carreira no teatro musical ainda jovem, em 1988, e desde então construiu uma sólida trajetória em múltiplas linguagens artísticas.
Ela transitou com facilidade entre o teatro musical, a ópera, o jazz, a MPB e a música erudita, além de se destacar como dramaturga, autora de vários musicais, como Vingança, Nuvem de Lágrimas e Tarsila, a Brasileira. No teatro, Anna viveu personagens inesquecíveis em grandes produções, como O Fantasma da Ópera, My Fair Lady, Godspell, A Noviça Rebelde e Cabaret.
Na música, lançou discos autorais e projetos que exploram diferentes gêneros, indo do samba-canção ao jazz. Essa trajetória multifacetada explica a riqueza e a profundidade de sua interpretação no DVD “Proibido”, que representa, de certa forma, a soma de suas experiências acumuladas ao longo de décadas.
Uma nova fase que resgata a conexão direta com o público
Com este DVD, Anna escolheu se aproximar de uma sonoridade mais direta e contemporânea, que dialoga de maneira mais imediata com o público popular, sem perder a sofisticação que sempre permeou sua obra. Ela mesma afirma que “Proibido” representa uma nova fase em que se sente livre para dizer o que quer em cada letra, sem filtros, e para criar melodias que convidam tanto à escuta quanto ao movimento do corpo.
A canção-título funciona quase como um manifesto pessoal, no qual a artista, em sua maturidade, afirma saber o que precisa e o que não precisa — um convite para que seus ouvintes também reflitam sobre suas próprias escolhas e limites. Essa maturidade e clareza se traduzem em uma força serena, que não precisa de grandes artifícios para causar impacto.
A arte de transformar emoções em música
Anna, que já emocionou plateias com sua atuação em palcos teatrais, revela aqui uma faceta diferente: a da mulher que não tem medo de mostrar suas vulnerabilidades, que canta sobre quedas, levanta e segue adiante. A sinceridade da sua voz vem da experiência de vida e da entrega completa ao que interpreta.
O lançamento do DVD também é um reencontro com um público que a acompanha há anos, seja na música ou no teatro. Fãs que a conhecem do jazz e do samba-canção agora descobrem sua pulsação mais pop e atual, em um diálogo harmonioso entre todas as fases da sua carreira.
Repertório que emociona e convida ao movimento
Além das já conhecidas “Proibido” e “Tem o Molho”, o DVD traz outras canções que serão apresentadas ao público nas próximas semanas. O trabalho combina uma estética visual potente com uma energia contagiante, mas sem perder a sensibilidade que permeia cada composição.
Esse projeto nasceu no tempo certo, conforme destaca Anna. Ela poderia ter lançado algo semelhante anos atrás, mas reconhece que a maturidade artística e pessoal que tem hoje deu a consistência e a profundidade que o trabalho exige. É a certeza de quem sabe quem é, o que quer e para onde vai.
Resiliência e transformação: a marca de uma carreira
A cantora é um exemplo claro de que é possível reinventar-se sem perder a essência. Sua carreira, que atravessa várias décadas, linguagens e estilos, é marcada por uma entrega incansável à arte, pela busca constante de significado e pela coragem de se renovar.
“Proibido”, tanto como DVD quanto como canção, representa essa síntese de uma trajetória que valoriza o passado, mas olha para o futuro com esperança e criatividade. É um passo firme, que reforça o prazer de criar e de compartilhar arte com autenticidade.
Com o lançamento do DVD, Anna inicia uma nova temporada de sua carreira, marcada por uma sonoridade mais solar e dançante, mas sempre com o compromisso de entregar uma obra que emociona e faz pensar. O registro ao vivo é, portanto, muito mais que um lançamento — é um momento de transição e afirmação.
Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 30/10/2023, segunda-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Mariana mostra a futura casa a Julieta, mas a filha a considera antiga e ruim. Vitor sugere a Glaucia e Vera que comandem a lanchonete do CEC, que atualmente é abastecida com alimentos do Armazém. Simão visita o escritório da Monter Holding e apresenta seu projeto de aplicativo a Glaucia e Fred; Glaucia quer algo mais ambicioso, mas Simão diz que precisa de mais financiamento, e a filha de Leandro aceita o novo acordo. Hélio anuncia aos alunos que o CEC foi convidado para participar do campeonato de basquete do bairro vizinho da Vila Macadâmia, mas que só pode formar um time com cinco membros, independentemente de ser do Lado Vila ou da Torre. Dimitri, Ellen, Ian e Nath querem saber o significado dos símbolos encontrados no caderno de Fausto.
Ainda no capítulo de A Infância de Romeu e Julieta, Sofia e Téo disputam a posição de capitão do time de basquete. A mãe de Enzo, Dona Onete [Virgínia Rosa], chega à casa do filho, e Amanda não gosta dela, descrevendo-a como mandona. Karen incentiva Alex a aceitar a proposta de Lívia e mudar para o Lado Vila para se tornar um espião do Lado Torre; Alex concorda com o plano, mas Karen enfatiza que Romeu não pode descobrir o que estão fazendo. No escritório do CEC, Leandro pede a Hélio que forneça os nomes dos alunos que participarão do campeonato de basquete; Hélio defende sua posição como treinador e pede que Leandro confie mais nele. Leandro deseja que Romeu e Nando façam parte do time. A equipe do Armazém organiza um evento de gastronomia noturna para promover o restaurante. Vera concorda com a sugestão de Vitor de que o Monter Mercado assuma o controle da lanchonete do CEC e pede a ele que lidere a transição.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
