O Homem de Aço voltou — e trouxe um balde de pipoca digno de herói na Cinesystem

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Se existe um ritual que todo fã de cinema leva a sério, é o combo na bomboniere antes do filme começar. E quando se trata de um lançamento como Superman, primeiro filme da nova fase do DCU comandada por James Gunn, a experiência precisa ser épica do início ao fim. Pensando nisso, a rede de cinemas Cinesystem preparou uma surpresa especial para os fãs do herói mais icônico da cultura pop: um combo temático com balde de pipoca de 4 litros, personalizado com artes exclusivas do novo longa, além de dois refrigerantes de 700ml para acompanhar a aventura nas telonas.

A estreia oficial do filme está marcada para quinta-feira, 10 de julho, mas o combo já está disponível em unidades participantes da rede. O balde colecionável, com visual chamativo e acabamento que impressiona até quem não é fã da DC, virou objeto de desejo nas redes sociais antes mesmo da pré-estreia. Vale lembrar que os itens são limitados, então quem quiser garantir o seu precisa correr — literalmente — até a bomboniere mais próxima. Os valores podem variar de acordo com a unidade e devem ser consultados diretamente nos cinemas.

🦅 Novo Superman, nova era: a esperança renasce no DCU

O combo é só uma parte da experiência — a cereja do bolo é o filme em si. Dirigido e roteirizado por James Gunn, Superman inaugura oficialmente a nova fase do Universo DC nos cinemas, prometendo reconectar o público com os valores mais essenciais do personagem: justiça, verdade e esperança. Interpretado agora por David Corenswet, Clark Kent é retratado em sua jornada de autoconhecimento, dividindo-se entre sua origem extraterrestre em Krypton e sua criação humana na pacata Smallville, Kansas.

Mas o retorno do Homem de Aço não acontece sozinho. O longa apresenta um leque de personagens clássicos em versões atualizadas, como Lois Lane (vivida por Rachel Brosnahan), Lex Luthor (Nicholas Hoult), além de heróis que expandem o universo, como Lanterna Verde (Nathan Fillion) e Mulher-Gavião (Isabela Merced). É o começo de um novo capítulo que pretende reconstruir a mitologia da DC com uma mistura de ação, humanidade e peso emocional. E tudo isso embalado por uma estética mais calorosa e otimista do que os filmes anteriores do estúdio.

🎬 Cinema com gosto de infância — e cheiro de pipoca recém-estourada

Mais do que um lanche, o combo da Cinesystem funciona como um convite à nostalgia e ao encantamento. O balde de pipoca, além de funcional, é também uma lembrança concreta da sessão — daquelas que a gente guarda com carinho junto ao ingresso do filme. Em tempos de lançamentos cada vez mais acelerados e experiências digitais, esse tipo de item físico resgata algo quase afetivo na ida ao cinema: o sentimento de estar participando de um evento único, em comunidade, com os olhos voltados para a tela grande e o coração batendo no ritmo da trilha sonora.

É esse tipo de detalhe que transforma uma simples sessão em uma memória marcante. Ainda mais quando se trata do Superman, um personagem que há décadas inspira gerações com sua força, sua fé na humanidade e seu eterno conflito entre poder e responsabilidade. Se o filme promete resgatar esse espírito, o combo já entrega parte da magia.

📍 Fique de olho e prepare sua capa (ou balde)

O combo especial de Superman já está disponível nas unidades Cinesystem participantes. Como se trata de uma edição limitada, é bom se antecipar e garantir o seu antes que os estoques acabem — afinal, sabemos bem que esses itens colecionáveis desaparecem mais rápido que o Flash em dia de missão. Para consultar preços e disponibilidade, basta procurar a bomboniere da sua unidade favorita.

A estreia do filme está agendada para 10 de julho, com sessões em todos os cinemas do Brasil. O Almanaque Geek estará presente na pré-estreia e vai trazer todos os detalhes em breve — siga nossas redes sociais para acompanhar nossa cobertura em tempo real, com fotos, impressões e, claro, um registro do balde de pipoca mais heroico do ano.

Cine Maior 13/04/2025: Record apresenta o filme Sem Saída

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Foto: Reprodução/ Internet

A programação da Record TV promete muita emoção neste domingo, 13 de abril de 2025. O Cine Maior exibe o thriller de ação “Sem Saída” (Abduction, no original), longa estrelado por Taylor Lautner, Lily Collins e Alfred Molina, com direção de John Singleton. O filme vai ao ar à tarde e é classificado para maiores de 14 anos.

Lançado nos cinemas em setembro de 2011, “Sem Saída” mistura ação, suspense e descobertas pessoais em uma narrativa que prende o público do início ao fim. No enredo, Nathan (Taylor Lautner) é um adolescente aparentemente comum, criado por Kevin (Jason Isaacs) e Mara (Maria Bello), e apaixonado por sua vizinha Karen (Lily Collins). A vida tranquila do jovem muda drasticamente quando, durante um trabalho escolar, ele encontra uma foto antiga de uma criança desaparecida — que se parece exatamente com ele.

A partir dessa descoberta, Nathan mergulha em uma investigação sobre sua verdadeira identidade. Sem entender o que está acontecendo, ele se vê no meio de uma trama perigosa envolvendo agentes da CIA e um misterioso inimigo internacional, o agente sérvio Kozlow (Michael Nyqvist). Sem tempo para respostas, ele precisa fugir ao lado de Karen enquanto tenta descobrir quem realmente é e por que está sendo perseguido.

Além de cenas de ação eletrizantes, o filme também aborda temas como identidade, confiança e amadurecimento forçado diante do perigo. Para os fãs do gênero e admiradores de Taylor Lautner, “Sem Saída” é uma oportunidade de vê-lo em um papel mais maduro, longe do universo de vampiros e lobisomens da saga Crepúsculo.

Para quem perder a exibição na TV, o longa também está disponível para aluguel no Prime Video, com preços a partir de R$ 11,90.

O Cine Maior é exibido nas tardes de domingo na Record TV e traz semanalmente grandes títulos do cinema mundial. Não perca a chance de acompanhar esse suspense envolvente, com reviravoltas inesperadas e uma fuga que desafia os limites da confiança e da coragem.

Supercine 12/04/2025: Globo exibe a comédia Revelação em Família

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Se tem uma coisa que feriado em família garante, é confusão — e é exatamente isso que o Supercine da Globo vai entregar neste sábado, 12 de abril de 2025. A emissora exibe “Revelação em Família” (Lez Bomb, no original), uma comédia independente cheia de mal-entendidos, boas intenções que dão errado e um elenco afiado que já passou por grandes produções do cinema.

Um jantar de Ação de Graças nada convencional

A história gira em torno de Lauren, interpretada por Jenna Laurenzo (Girl Night Stand), uma jovem que ainda não se assumiu como lésbica para os pais. Ela decide que o tradicional jantar de Ação de Graças será o momento ideal para revelar a verdade, levando sua namorada, Hailey, para conhecer a família. Mas o plano vai por água abaixo quando seu colega de quarto, Austin, aparece de surpresa — e acaba sendo confundido como seu suposto namorado.

Com a chegada de outros parentes e a confusão se acumulando, Lauren tenta desesperadamente assumir quem realmente é, mas a série de mal-entendidos transforma o feriado em um verdadeiro circo emocional, repleto de situações embaraçosas e engraçadas.

Elenco de peso em clima de comédia

O longa conta com um elenco experiente e carismático que brilha no meio do caos familiar. Cloris Leachman (A Última Sessão de Cinema, Agente 86) interpreta a avó sem papas na língua, sempre pronta para soltar uma verdade inconveniente. Kevin Pollak (Os Suspeitos, Cassino) vive o pai de Lauren, perdido nas próprias suposições e cada vez mais confuso com a situação.

Deirdre O’Connell (Eternos, A Vida em Si) interpreta a mãe protetora, que quer o melhor para a filha, mesmo que isso signifique fingir que está tudo bem — mesmo quando claramente não está. Brandon Micheal Hall (God Friended Me, Search Party) dá vida a Austin, o amigo que, sem querer, rouba a cena e complica ainda mais a vida de Lauren. Caitlin Mehner (O Lobo de Wall Street) também aparece em um papel que adiciona mais camadas à confusão familiar.

Na versão dublada, o filme ganha o talento de Celina Beatriz, Beatriz Rodrigues, Hector Gomes, Sheila Dorfman, Philippe Maia e Mariangela Cantú, que ajudam a dar ainda mais vida aos personagens no idioma português.

Representatividade com leveza e bom humor

“Revelação em Família” consegue abordar um tema sensível — o processo de sair do armário — com leveza, empatia e muito humor. O longa mostra o quanto é difícil para muitas pessoas LGBTQIA+ enfrentar a expectativa familiar, especialmente em momentos tradicionalmente simbólicos, como as reuniões de feriado.

Mas, ao invés de recorrer ao drama, o filme aposta na comédia de erros, provando que até nas situações mais caóticas, pode haver espaço para afeto, compreensão e crescimento. O roteiro acerta ao mostrar que mesmo os maiores desencontros podem levar a uma conexão mais sincera — desde que todos estejam dispostos a ouvir, acolher e rir de si mesmos.

Uma ótima pedida para o fim de noite

Se você curte comédias leves, com uma pitada de crítica social e situações familiares no melhor estilo “eu já passei por isso”, vale ficar acordado e conferir essa história divertida e cheia de identidade. É o tipo de filme que mistura boas gargalhadas com momentos de reflexão, sem perder o tom descontraído.

📺 Supercine – Revelação em Família
🗓️ Sábado, 12 de abril de 2025
⏰ Após o Altas Horas, na Globo

Fernando Quesada abre o show do Boyce Avenue em São Paulo com o projeto Acústico BR

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Foto: Reprodução/ Internet

O público paulistano pode esperar uma noite repleta de emoção e boa música. O multiartista Fernando Quesada — conhecido por sua trajetória em bandas como Shaman, Noturnall e Treze Black — será o responsável por abrir o show do Boyce Avenue, no dia 18 de novembro de 2025, na Audio, em São Paulo. As informações são do Pega Essa Novidade.

Com seu projeto “Acústico BR”, Quesada promete esquentar o público com versões repaginadas de clássicos do rock nacional, num formato voz e violão que carrega a mesma energia intimista e emocional que consagrou o trio norte-americano. No repertório, canções de Legião Urbana, Cazuza, Paralamas do Sucesso, Titãs e até Roberto Carlos ganham novas cores e arranjos modernos, mas sem perder a essência que marcou gerações.

“O Boyce Avenue sempre foi uma das minhas maiores influências. Eles provaram que o acústico pode emocionar qualquer público. O Acústico BR é a forma de trazer isso pro nosso rock e conectar gerações”, contou Quesada, animado com a oportunidade de dividir o palco com uma de suas grandes inspirações.

O Acústico BR foi lançado em 2025 e já ultrapassou a marca de 3 milhões de visualizações nas plataformas digitais. O projeto inclui colaborações com Luana Camarah, Paulo Castanholi e Isabella Dervalli, além de um show de estreia no Blue Note SP, durante a série Rolling Stone Sessions, da Rolling Stone Brasil — uma apresentação que consagrou o formato e rendeu elogios da crítica.

Agora, o artista leva essa energia para o palco da Audio, localizada na Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, um dos espaços mais queridos pelos fãs de música ao vivo na capital. A casa abrirá as portas às 19h, e o show de Fernando Quesada – Acústico BR será a abertura oficial para a grande apresentação do Boyce Avenue.

Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com, com valores a partir de R$140, podendo ser parcelados em até 12x. A classificação etária é de 18 anos, mas menores podem comparecer acompanhados pelos responsáveis legais.

Para quem quiser garantir um bom lugar, os valores de 1º lote são: R$ 280 (pista), R$ 380 (mezanino) e R$ 480 (camarote). Os ingressos são limitados, e a expectativa é de casa cheia.

Com realização da Opus Entretenimento, o evento marca um dos encontros mais aguardados do ano: o som internacional do Boyce Avenue e o talento nacional de Fernando Quesada, em uma mesma noite. Um show que promete unir gerações e provar, mais uma vez, que a boa música não tem fronteiras — tem sentimento.

Cinesystem lança combo exclusivo de Jurassic World: Recomeço com copo personalizado

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Com a estreia de Jurassic World: Recomeço, a rede Cinesystem apresenta um combo exclusivo para os fãs da saga. A novidade inclui uma pipoca grande, refrigerante de 700ml e um copo personalizado de 960ml, estampado com imagens oficiais do novo longa. O item colecionável está disponível por tempo limitado nas bombonieres da rede, enquanto durarem os estoques.

O copo traz artes que remetem aos principais elementos do filme, incluindo as criaturas pré-históricas que são marca registrada da franquia. A ação promocional visa agregar valor à ida ao cinema, ampliando a experiência do público com um produto exclusivo.

Nova fase da franquia

Jurassic World: Recomeço marca uma nova etapa na narrativa da série. Passados cinco anos desde os eventos de Jurassic World: Domínio, os dinossauros sobreviventes agora vivem confinados em zonas equatoriais, onde o ambiente climático se assemelha ao de eras passadas.

Neste cenário, uma equipe embarca em uma missão arriscada: obter amostras de DNA de três das maiores criaturas que já habitaram a Terra, o mar e o céu. O objetivo é desenvolver um medicamento com potencial para salvar milhares de vidas humanas. A tarefa, no entanto, exige atravessar territórios hostis, onde os limites da ciência são constantemente testados diante da força bruta da natureza.

Com a ação promocional, a Cinesystem reforça seu compromisso em oferecer ao público um produto diferenciado, que complementa a programação dos lançamentos mais aguardados do ano. Algumas unidades contarão ainda com ambientações especiais para destacar o universo do filme, como decorações temáticas e ativações no espaço do cinema.

CBS cancela o reboot de A Protetora após 5 temporadas e spin-off não avança

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Foto: Reprodução/ Internet

A CBS decidiu colocar um ponto final em A Protetora (The Equalizer) após cinco temporadas de ação, mistério e muita justiça feita à sua maneira. A informação foi confirmada pela Variety, e a notícia pegou muitos de surpresa, mas, ao mesmo tempo, não foi algo completamente inesperado. Além de cancelar a série, a emissora também deu um fim no spin-off que estava em desenvolvimento.

O que pode ter contribuído para o cancelamento, claro, foi o desempenho da série nos últimos tempos. A audiência começou a cair, especialmente na última temporada, o que fez a CBS repensar se valia a pena continuar investindo na produção. E, para piorar, A Protetora é coproduzida pela CBS Studios e pela Universal Television, o que a tornava financeiramente mais cara para a emissora. Em uma época de otimização de recursos, onde cada decisão tem que fazer sentido, a série acabou perdendo sua chance de continuar.

A Trama: Robyn McCall em Busca de Justiça

Lançada em 2021, A Protetora trouxe uma versão moderna do clássico dos anos 80 com o mesmo nome, e também foi inspirada nos filmes estrelados por Denzel Washington. A série seguiu a história de Robyn McCall, uma ex-agente da CIA, interpretada pela incrível Queen Latifah. Depois de deixar a vida de espionagem para trás, Robyn decide usar todas as habilidades que aprendeu na agência para ajudar pessoas comuns que estão em apuros. Ela se torna uma vigilante anônima, ajudando aqueles que não têm mais a quem recorrer.

Robyn não é só uma heroína de ação – a série também nos mostra seu lado pessoal, lidando com problemas familiares e questões internas, o que dá à personagem uma profundidade muito interessante. A atriz Queen Latifah foi super elogiada por sua performance, e muitos fãs ficaram encantados com a maneira como ela trouxe uma nova energia ao personagem que, originalmente, foi interpretado por Edward Woodward nos anos 80.

Por Que Aconteceu?

O cancelamento de A Protetora não é uma surpresa total, especialmente com a queda na audiência que a série experimentou nas últimas temporadas. O público que acompanhava as aventuras de Robyn McCall acabou diminuindo, e isso pesou nas decisões da CBS. Além disso, o fato de a série ser coproduzida pela Universal Television fez com que os custos de produção fossem mais elevados para a emissora, o que acabou tornando o projeto menos atrativo, principalmente considerando o momento financeiro que as grandes emissoras e plataformas de streaming vivem atualmente.

Não podemos esquecer também que a emissora estava apostando no spin-off de A Protetora, mas, com o fracasso da série original em manter números consistentes, esse novo projeto também foi cancelado. Era a ideia de expandir a história e o universo da série, mas isso agora ficará apenas no papel.

O Legado da Série

Apesar de o fim de A Protetora ser triste para os fãs, a série deixa um legado positivo. Além de trazer uma protagonista feminina forte, que deu uma nova visão ao conceito da série original, A Protetora também abordou temas como justiça social, empoderamento e questões pessoais de uma maneira muito envolvente. A performance de Queen Latifah foi um dos pontos mais altos da série, e sua interpretação de Robyn McCall vai ser lembrada como uma das melhores em dramas de ação na TV.

Em tempos onde a competição no mercado de TV e streaming é cada vez mais acirrada, cancelamentos como esse são cada vez mais comuns. As emissoras precisam justificar o investimento em cada projeto e, com o desempenho de A Protetora caindo, a CBS optou por seguir em frente com outras opções.

Para quem está no Brasil, o fim da série não significa que não podemos continuar acompanhando Robyn McCall. A Protetora está disponível no Globoplay, o que significa que os fãs podem maratonar as temporadas passadas e reviver a jornada da personagem, que, mesmo com o cancelamento, continua sendo uma das mais memoráveis dos últimos tempos.

“Força, Nakamura” ganha data de estreia e chega em abril com transmissão simultânea no Brasil

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Boas notícias para os fãs de romance colegial e histórias cheias de delicadeza: o anime Força, Nakamura! finalmente teve sua data de estreia confirmada para 1º de abril — e, apesar da proximidade com o Dia da Mentira, não se trata de nenhuma pegadinha. A aguardada adaptação do mangá de Syundei chega oficialmente à temporada de primavera japonesa e contará com transmissão simultânea no Brasil pela Crunchyroll, conforme já havia sido anunciado anteriormente pela plataforma.

A expectativa em torno da série só cresceu desde o anúncio da adaptação, feito em agosto de 2024. Inicialmente prevista para 2025, a produção acabou sendo adiada devido a circunstâncias de produção, aumentando ainda mais a ansiedade do público. Agora, com data confirmada e trailer divulgado, a história do tímido Nakamura está pronta para conquistar uma nova audiência — desta vez em movimento e com trilha sonora.

Um romance tímido, doce e cheio de situações constrangedoras

A trama acompanha Okuto Nakamura, um estudante do ensino médio de 16 anos que guarda um segredo: ele esconde sua homossexualidade enquanto nutre uma paixão intensa e silenciosa por seu colega de classe, Aiki Hirose. O detalhe é que os dois praticamente não se conhecem.

Extremamente introvertido e desajeitado, Nakamura se apaixona por Hirose à primeira vista. Desde então, passa a fantasiar diálogos perfeitos e encontros ideais que raramente saem do campo da imaginação. Na prática, cada tentativa de aproximação resulta em situações embaraçosas e fracassos cômicos — o que dá à obra um charme especial, equilibrando humor leve e sensibilidade emocional.

Ao longo da história, o público acompanha o crescimento pessoal de Nakamura. Entre tropeços, mal-entendidos e momentos de coragem inesperada, ele começa lentamente a ganhar confiança. O desenvolvimento do relacionamento não acontece de forma explosiva ou dramática, mas sim com delicadeza: primeiro surge a amizade, depois a cumplicidade. É uma narrativa sobre amadurecimento, vulnerabilidade e os pequenos passos que constroem grandes mudanças.

Do mangá independente ao sucesso editorial

Antes de ganhar as telas, “Go For It, Nakamura!” teve uma trajetória curiosa no universo dos quadrinhos. O personagem surgiu inicialmente em ilustrações e pequenas histórias publicadas online por Syundei. O tom bem-humorado e a personalidade cativante de Nakamura chamaram atenção, abrindo portas para algo maior.

Em 2014, Syundei foi convidado pelo editor-chefe da revista Opera para criar uma história curta que ocupasse páginas em branco de uma edição da publicação. O one-shot lançado em dezembro daquele ano acabou se tornando o primeiro capítulo oficial da série. A recepção positiva levou à serialização regular a partir de 2015.

A obra foi concluída com onze capítulos, posteriormente compilados em um volume único lançado em 2017 pela editora Akane Shinsha. O sucesso ultrapassou as fronteiras japonesas quando a Seven Seas Entertainment licenciou a versão em inglês, marcando a entrada da editora no segmento boys’ love com o título.

O êxito foi suficiente para render uma sequência, intitulada “Go For It Again, Nakamura!”, que expandiu ainda mais o universo dos personagens e consolidou a série como uma queridinha entre leitores que buscam romances LGBTQIA+ leves e representativos.

No Brasil, o mangá é publicado pela Editora NewPOP, permitindo que leitores brasileiros acompanhem oficialmente a história em português.

Produção do anime e equipe criativa

A adaptação para anime será produzida pelo estúdio Studio Drive, com direção de Aoi Umeki. O roteiro fica por conta de Umeki em parceria com Yasuko Aoki, enquanto o design de personagens também leva a assinatura de Umeki — o que indica um cuidado especial em preservar o traço expressivo e delicado do mangá original.

A trilha sonora será composta por Ayana Tsujita, prometendo reforçar o clima sensível e juvenil da narrativa. Já as músicas-tema adicionam uma camada nostálgica e energética à produção: a abertura “Glory Days” será interpretada por Senri Oe, enquanto o encerramento trará “Sekai de Ichiban Atsui Natsu”, clássico do grupo Princess Princess.

Outro detalhe interessante é que os dois primeiros episódios serão disponibilizados juntos online no Japão, estratégia que pode ajudar a envolver rapidamente o público na jornada emocional de Nakamura.

Representatividade e leveza

Embora esteja inserido no gênero boys’ love, “Go For It, Nakamura!” se destaca por adotar uma abordagem leve, quase inocente. A narrativa foca mais nas inseguranças adolescentes e na dificuldade de comunicação do que em conflitos dramáticos intensos.

O anime tem potencial para dialogar não apenas com fãs do gênero BL, mas também com qualquer espectador que já tenha vivido um amor platônico no ambiente escolar. A timidez extrema de Nakamura, suas fantasias exageradas e o medo constante de fazer tudo dar errado tornam o personagem universalmente identificável.

Em um cenário em que produções LGBTQIA+ ganham cada vez mais espaço na animação japonesa, a estreia da série representa mais um passo importante na ampliação de narrativas diversas — especialmente aquelas que apostam na ternura como força principal.

Onde assistir no Brasil

Os fãs brasileiros poderão acompanhar a estreia simultaneamente com o Japão pela Crunchyroll, que já confirmou a exibição da série em seu catálogo. A plataforma tem investido fortemente em títulos da temporada e mantém o compromisso de disponibilizar episódios com rapidez e qualidade.

Saiba tudo sobre os filmes de hoje (9) no Cine Aventura e Super Tela da Record TV

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Foto: Reprodução/ Internet

O Cine Aventura deste sábado, 9 de agosto, promete prender a atenção do público com um longa que mistura adrenalina, mistério e uma boa dose de reflexão. A Record TV exibe o filme 57 Segundos, produção norte-americana de 2023 que une elementos de suspense e ficção científica em uma trama marcada por reviravoltas e dilemas éticos.

Dirigido por Rusty Cundieff e escrito em parceria com Macon Blair, o longa é inspirado no conto Fallen Angel, do autor britânico E.C. Tubb. No elenco, dois nomes de peso se destacam: Josh Hutcherson, conhecido pelo público por sua participação na franquia Jogos Vorazes, e Morgan Freeman, consagrado como um dos atores mais respeitados de Hollywood. Juntos, eles conduzem uma história que questiona até onde alguém pode ir quando recebe a chance de manipular o tempo — ainda que por menos de um minuto.

O peso da perda como motor da ação

O protagonista, Franklin Fausti (Josh Hutcherson), é um blogueiro especializado em tecnologia. Sua vida, porém, é marcada por uma tragédia pessoal: a morte de sua irmã gêmea, Natalie, causada pelo vício em um medicamento chamado Zonastin. A droga, fabricada pela empresa do bilionário Sig Thorensen (Greg Germann), foi vendida como um analgésico de última geração, mas gerou dependência e destruiu inúmeras vidas.

Com um sentimento de justiça misturado à dor, Franklin decide expor as práticas ilegais da farmacêutica. Determinado, ele se infiltra no mundo corporativo em busca de provas contra Thorensen. É nessa trajetória que seu caminho cruza com o de Anton Burrell (Morgan Freeman), um magnata da tecnologia prestes a apresentar ao mundo o Tri-Band 5, um dispositivo capaz de tratar doenças crônicas e vícios sem a necessidade de medicamentos tradicionais.

O encontro que muda o destino

Franklin consegue marcar uma entrevista exclusiva com Burrell para falar sobre sua inovação tecnológica. No entanto, o momento é interrompido por um ataque armado. Em um ato de coragem, Franklin interfere e impede que Burrell seja ferido, ganhando a gratidão do empresário.

Após o tumulto, Franklin encontra um anel deixado para trás por Burrell. O que inicialmente parece apenas uma joia peculiar revela-se algo extraordinário: o objeto permite que seu portador volte 57 segundos no tempo. Pode parecer pouco, mas essa janela temporal abre um leque quase infinito de possibilidades — e tentações.

Entre a vantagem pessoal e a missão maior

No início, Franklin não resiste a usar o anel para fins mais triviais. Ele aproveita o dom para ajustar conversas, impressionar pessoas, ganhar pequenas apostas e tentar se aproximar de sua colega Jala (Lovie Simone), por quem sente atração. Mas a lembrança da morte da irmã e a necessidade de fazer justiça logo reassumem o controle de suas ações.

Com inteligência e paciência, ele passa a usar o poder do anel como ferramenta estratégica. Cada volta de 57 segundos se transforma em uma chance de obter informações, evitar armadilhas e avançar em sua investigação contra Thorensen. Ao lado de seu amigo Andy, Franklin consegue reunir provas comprometedores, incluindo documentos que mostram que a empresa sabia dos riscos letais do Zonastin.

A escalada do perigo

As descobertas de Franklin não ficam sem resposta. Thorensen, percebendo que está prestes a ser exposto, decide agir. Ele manda sequestrar Franklin, levando-o para um avião particular na tentativa de fugir das autoridades. No entanto, a perseguição policial provoca uma pane no voo, que termina em um acidente.

O desfecho é trágico para Thorensen, que não sobrevive, enquanto Franklin escapa com vida. A vitória contra o vilão, porém, deixa um gosto agridoce: ele percebe que, apesar de ter feito justiça, o poder do anel ainda representa um perigo real.

Super Tela apresenta o filme O Dia do Atentado

Neste sábado, 9 de agosto, a Record TV traz para sua Super Tela um filme que não só emociona, mas também resgata a força da solidariedade em meio à tragédia. O Dia do Atentado (Patriots Day, título original) é uma produção que combina drama e ação para contar a história do atentado que paralisou Boston em 15 de abril de 2013, durante a tradicional Maratona da cidade.

Mais do que um filme de suspense, a obra dirigida por Peter Berg presta uma homenagem às pessoas que, em meio ao caos, mostraram coragem, humanidade e resiliência — desde os policiais e agentes do FBI até os socorristas, médicos e cidadãos comuns que correram para ajudar as vítimas.

A tragédia que abalou Boston

O cenário é uma manhã ensolarada de primavera, quando milhares de corredores e espectadores se reúnem para celebrar a corrida mais famosa dos Estados Unidos. A Maratona de Boston é uma festa esportiva que reúne atletas profissionais e amadores em um espírito de superação e comunidade.

De repente, duas explosões quase simultâneas abalam a linha de chegada, espalhando pânico, destruição e deixando dezenas de feridos, muitos em estado grave. O filme começa justamente nesse momento, acompanhando o sargento Tommy Saunders (Mark Wahlberg), que está escalado para reforçar a segurança do evento.

A partir desse instante, a narrativa se desenvolve como uma corrida contra o tempo para identificar e capturar os responsáveis pelo atentado, enquanto a cidade vive o choque e a dor da perda.

Retrato humano do heroísmo

O que torna O Dia do Atentado tão impactante é o foco no lado humano da tragédia. Em vez de apenas mostrar cenas de ação e suspense, o filme mergulha nas histórias individuais que revelam a profundidade do sofrimento, mas também a força e o espírito de união que emergiram do desastre.

Tommy Saunders, personagem inspirado em policiais reais, simboliza o esforço daqueles que arriscaram a própria vida para proteger os outros. Ao lado dele, a enfermeira Carol Saunders (Michelle Monaghan) representa o lado da esperança e da cura, dedicando-se incansavelmente aos feridos.

As relações entre os personagens são apresentadas com sensibilidade, mostrando como o medo, a dor e a incerteza deram lugar à solidariedade e ao compromisso coletivo.

Uma investigação intensa

Paralelamente aos esforços de resgate, o filme acompanha a investigação liderada pelo agente especial do FBI Richard Deslauries (Kevin Bacon) e o comissário da polícia de Boston Ed Davis (John Goodman). Eles coordenam uma das maiores operações policiais da história recente dos EUA para capturar os terroristas.

A caçada policial é tensa e cheia de reviravoltas, culminando em um cerco dramático à cidade e em um confronto armado que testará a coragem e a determinação dos envolvidos.

Ao mostrar o lado investigativo, o filme destaca o profissionalismo e a colaboração entre diferentes forças de segurança, evidenciando a complexidade e urgência do caso.

Equilíbrio entre ação e emoção

Dirigido por Peter Berg, conhecido por sua capacidade de equilibrar sequências de ação intensas com histórias humanas — como em O Grande Herói e Horizonte Profundo —, O Dia do Atentado não decepciona nesse aspecto.

As cenas de perseguição e combate são realizadas com realismo e tensão, mas sempre preservando o respeito às vítimas e evitando sensacionalismo. Isso faz com que o filme seja emocionante sem perder a profundidade necessária para refletir sobre o impacto da tragédia.

Recepção e reconhecimento

Lançado em 2016, o filme recebeu elogios tanto da crítica quanto do público. No site Rotten Tomatoes, alcançou 81% de aprovação, enquanto o Metacritic registrou uma média de 69 pontos, indicando avaliações positivas.

Além disso, conquistou a nota máxima “A+” do CinemaScore, o que confirma sua capacidade de emocionar e envolver o espectador. O longa também foi incluído em listas de melhores filmes do ano por instituições respeitadas, como o National Board of Review, o que reforça sua relevância artística e social.

Uma narrativa de resiliência e esperança

Mais do que a violência do atentado, o que permanece no filme é a mensagem de esperança. A trama mostra como, mesmo diante de uma ameaça brutal, a comunidade de Boston — policiais, agentes federais, profissionais de saúde e cidadãos — se uniu para enfrentar o terror, proteger uns aos outros e seguir em frente. No desfecho, depoimentos reais das vítimas e sobreviventes ressaltam essa força coletiva, inspirando o público a valorizar a solidariedade em momentos difíceis.

Um elenco que dá vida à história

Além de Mark Wahlberg, que entrega uma performance marcada por intensidade e empatia, o filme conta com um elenco forte e experiente. Kevin Bacon e John Goodman compõem a liderança da investigação com sobriedade, enquanto J.K. Simmons encarna um policial cuja bravura foi fundamental. Michelle Monaghan, como a enfermeira Carol, traz um olhar de compaixão que equilibra o tom do filme, conectando o espectador às emoções mais íntimas das vítimas.

A Órfã 3 inicia filmagens! Terror volta com William Brent Bell na direção e promete expandir o universo de Esther

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Foto: Reprodução/ Internet

Esther está de volta — e não é um sonho ruim. O terceiro filme da franquia A Órfã começou oficialmente a ser filmado, reacendendo o interesse dos fãs por uma das vilãs mais perturbadoras do cinema recente. A notícia foi confirmada no último sábado (8), com uma imagem da claquete do set, datada de 5 de novembro. Nela, um detalhe chamou atenção: o título provisório “Órfãos” (Orphans).

De acordo com informações do Omelete, a claquete também confirma o retorno de William Brent Bell, o mesmo diretor de Orphan: First Kill (2022). Ainda sem detalhes sobre o elenco ou a história, o simples fato de o projeto estar em andamento já foi suficiente para movimentar as redes sociais — e despertar curiosidade sobre o futuro da personagem que ninguém esquece.

O terror que virou um clássico moderno

Lançado em 2009, o primeiro filme apresentou ao público a enigmática Esther, vivida com intensidade por Isabelle Fuhrman. O filme, dirigido por Jaume Collet-Serra, parecia seguir a fórmula de um suspense familiar — um casal que adota uma menina misteriosa — até que uma reviravolta inesperada mudou tudo. O desfecho transformou a trama em um dos choques mais memoráveis do gênero.

Com Vera Farmiga e Peter Sarsgaard no elenco, o longa conquistou status de cult e se tornou referência em terror psicológico. Mais do que sustos, entregou um mergulho incômodo sobre confiança, trauma e o perigo de julgar pelas aparências.

First Kill: o início do pesadelo

Treze anos depois, o público voltou a mergulhar no universo de Esther com Orphan: First Kill (2022). Em vez de seguir a cronologia, o filme revisitou o passado para revelar as origens de Leena, a mulher que se fazia passar por uma criança.

Dirigido novamente por William Brent Bell, o longa impressionou ao trazer Isabelle Fuhrman de volta ao papel — agora adulta, interpretando uma personagem que aparenta ter menos de 10 anos. A ilusão foi criada com truques de câmera, dublês e maquiagem, num resultado elogiado até pelos mais céticos.

Ao lado de Julia Stiles e Rossif Sutherland, Fuhrman entregou uma performance inquietante, sustentando uma tensão constante entre fragilidade e perversidade. O desfecho ousado fez o filme ganhar respeito entre os fãs e consolidou a franquia como uma das mais originais do terror recente.

O que vem aí no terceiro filme?

Ainda sem sinopse oficial, o título provisório “Órfãos” sugere um caminho curioso. O novo capítulo pode aprofundar o passado de Esther ou mostrar o impacto de suas ações sob uma nova perspectiva — talvez até com novas vítimas ou cúmplices surgindo pelo caminho.

Com William Brent Bell novamente à frente do projeto, é provável que o longa siga o estilo do diretor: um terror mais psicológico, elegante e com atenção aos detalhes visuais. Ele já mostrou isso em Boneco do Mal e Seita Mortal, explorando a tensão de forma mais sutil do que sangrenta. O desafio será manter viva a atmosfera sufocante que tornou A Órfã tão marcante — e dar a Esther um novo terreno para manipular e enganar.

Onde assistir e o que vem por aí

Enquanto novas informações não são divulgadas, os dois primeiros filmes estão disponíveis na HBO Max, uma boa oportunidade para revisitar (ou conhecer) a trajetória de Esther antes do novo capítulo.

As filmagens seguem em andamento, e a data de estreia ainda não foi revelada. Mas uma coisa é certa: a órfã mais assustadora do cinema está de volta — e continua tão imprevisível quanto sempre foi.

Confira o filme que será exibido nesta sexta-feira, 27 de fevereiro, na Sessão da Tarde da TV Globo

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A TV Globo leva mais magia e leveza para a programação da Sessão da Tarde desta sexta-feira, 27 de fevereiro de 2026, com a exibição de “Fada Madrinha”, comédia fantástica lançada originalmente em 2020. O longa é uma opção leve e divertida para quem busca uma história encantadora sobre autoconfiança, amizade e a importância de acreditar em si mesmo.

Intitulado originalmente Godmothered, o filme acompanha Eleanor, uma jovem fada madrinha ainda em treinamento que descobre que sua profissão está ameaçada de extinção. Determinada a provar que as fadas ainda são necessárias no mundo moderno, ela decide agir por conta própria e atender ao pedido de ajuda de uma garota cuja solicitação foi ignorada.

O problema é que o pedido não é recente. Ao chegar ao “mundo real”, Eleanor descobre que a menina em questão cresceu. Mackenzie, agora adulta, é uma mãe viúva que perdeu a fé em finais felizes e vive sobrecarregada com responsabilidades. A partir desse encontro improvável, nasce uma jornada repleta de situações inusitadas, lições de vida e momentos de humor.

No papel da fada aprendiz está Jillian Bell, que conduz a personagem com carisma e ingenuidade encantadora. Já Isla Fisher interpreta Mackenzie, equilibrando emoção e leveza em uma atuação que dialoga tanto com o público infantil quanto com os adultos. O elenco ainda conta com nomes como Jane Curtin e June Squibb.

A direção é assinada por Sharon Maguire, conhecida por trabalhos que combinam humor e sensibilidade. O roteiro foi escrito por Kari Granlund e Melissa Stack, trazendo uma abordagem contemporânea ao clássico conceito das fadas madrinhas e questionando o que realmente significa ter um “final feliz” nos dias atuais.

Produzido pela Walt Disney Pictures, o longa foi desenvolvido a partir de 2019, com filmagens realizadas em Boston no início de 2020. O lançamento aconteceu diretamente no Disney+, em dezembro daquele ano, período em que muitas produções migraram para o streaming.

Além do elenco original, a versão exibida na televisão brasileira conta com dublagem de vozes conhecidas do público, como Patrícia Scalvi, Priscilla Concepcion, Sylvia Salustti e Rosa Maria Baroli, garantindo familiaridade e conexão para quem acompanha animações e produções da Disney no país.

O que esperar do filme?

A história aposta fortemente no contraste entre fantasia e realidade. De um lado, há o mundo encantado das fadas madrinhas, repleto de regras antiquadas e ideias tradicionais sobre “felizes para sempre”. Do outro, está o cotidiano corrido e imperfeito de uma mulher real, que enfrenta trabalho, maternidade e frustrações pessoais. Esse choque de universos gera momentos cômicos, mas também reflexões sobre expectativas irreais e a pressão para corresponder a um ideal romântico.

Outro ponto que o público pode esperar é uma protagonista carismática e desajeitada. A fada em treinamento não é perfeita, não domina completamente seus poderes e comete erros ao tentar ajudar. Essa imperfeição torna a narrativa mais humana e acessível, principalmente para as crianças, que enxergam nela alguém em processo de aprendizado. Ao mesmo tempo, os adultos se identificam com a personagem que perdeu a fé nos finais felizes e precisa redescobrir sua própria força.

Visualmente, é possível esperar uma estética vibrante, com figurinos marcantes e efeitos especiais que reforçam o clima fantasioso sem exageros. A direção de Sharon Maguire privilegia o tom acolhedor, mantendo o ritmo dinâmico e acessível para todas as idades.

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