Depois de um longo período sem novidades concretas, o live-action de Enroladosdeu um passo importante. Uma imagem divulgada dos bastidores revelou a construção da torre onde Rapunzel passa boa parte da história, indicando que a produção entrou em uma nova etapa de filmagens.
O cenário está sendo erguido nos estúdios Ciudad de la Luz, em Alicante, na Espanha, onde a Disney concentra parte das gravações. A informação foi confirmada pelo presidente da Generalitat Valenciana, Juanfran Pérez Llorca, que destacou a presença da superprodução no complexo cinematográfico espanhol.
Poucos elementos da animação são tão reconhecíveis quanto essa torre. É nela que Rapunzel cresce completamente isolada do mundo depois de ser sequestrada ainda bebê pela bruxa Gothel, que descobre que os cabelos dourados da princesa carregam os poderes de uma flor mágica capaz de restaurar a juventude. Para continuar usando essa habilidade, Gothel mantém a menina escondida durante dezoito anos, alimentando a mentira de que tudo o que existe além da floresta representa uma ameaça.
A rotina da jovem muda quando o ladrão Flynn Rider, chamado de José Bezerra na versão brasileira, invade a torre tentando escapar da guarda real. Rapunzel aproveita a oportunidade para deixar o lugar pela primeira vez e convence o criminoso a levá-la até o reino, onde pretende descobrir a origem das lanternas que iluminam o céu todos os anos no dia do seu aniversário.
Ao longo da viagem, a princesa começa a entender sua verdadeira história, enquanto Flynn abandona a postura egoísta que construiu durante anos de fugas e golpes. O relacionamento entre os dois cresce de forma natural, sem deixar de lado o humor que transformou Enrolados em um dos títulos mais queridos da Disney na última década.
A nova versão será protagonizada pela atriz australiana Teagan Croft, conhecida pela série Titãs. Aos 21 anos, ela assume um dos papéis mais populares do catálogo do estúdio. Ao seu lado estará Milo Manheim, destaque da franquia Zombies, que interpretará Flynn Rider.
Nos bastidores, a direção está nas mãos de Michael Gracey, responsável por O Rei do Show. O roteiro foi escrito por Jennifer Kaytin Robinson, que participou de Thor: Amor e Trovão e dirigiu Justiceiras. A produção é assinada por Kristin Burr, que também trabalhou em Cruella.
A adaptação faz parte da sequência de releituras em live-action desenvolvidas pela Disney nos últimos anos, mas chega cercada por uma responsabilidade diferente. Enrolados continua sendo uma das animações mais populares do estúdio entre quem cresceu nos anos 2010, muito por causa do equilíbrio entre humor, aventura e romance.
Lançado originalmente em 2010, o filme arrecadou mais de US$ 590 milhões nas bilheterias mundiais e recebeu indicação ao Oscar pela canção I See the Light. Desde então, Rapunzel e Flynn passaram a ocupar um espaço permanente entre os personagens mais lembrados da Disney.
O universo de Chainsaw Man continua crescendo e encontrando novas formas de se reinventar. A novidade da vez é uma adaptação para o teatro ao vivo, intitulada Chainsaw Man The Stage: Reze Arc, que será apresentada no Japão entre julho e agosto de 2026.
A escolha do arco já diz muito sobre o que vem por aí. A história da Reze é uma das mais queridas pelos fãs e também uma das mais intensas da obra. Depois de ganhar uma versão nos cinemas com Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze, agora ela será revisitada em um formato completamente diferente, com atores no palco e uma abordagem mais direta, cara a cara com o público.
Por que o arco da Reze é tão marcante?
Dentro da trajetória de Chainsaw Man, o arco da Reze costuma ser lembrado por misturar sentimentos que nem sempre andam juntos: romance, tensão e tragédia.
A relação entre Denji e Reze começa de forma leve, quase como um respiro no meio do caos. Mas, aos poucos, tudo ganha um tom mais sombrio, revelando segredos que mudam completamente o rumo da história. É justamente esse contraste que torna essa parte tão impactante e perfeita para uma adaptação teatral, onde emoções ficam ainda mais expostas.
Quem sobe ao palco nessa nova versão
O elenco já foi confirmado e traz nomes que prometem dar vida aos personagens de forma bem intensa. Naotake Tsuchiya será o responsável por interpretar Denji, enquanto Mizuki Umezu assume o papel de Aki.
A caótica e carismática Power ficará nas mãos de Mahiru Koda, e Aya Hirano dará vida à enigmática Makima.
Mas boa parte da atenção está voltada para Yui Soma, que interpretará Reze. Em declaração, a atriz comentou que quer transmitir todas as nuances da personagem, desde sua delicadeza até o lado mais doloroso da sua história, prometendo uma atuação que fique com o público mesmo depois do fim do espetáculo.
Relembrando a base da história
Para quem está chegando agora, Chainsaw Man se passa em um mundo onde os demônios nascem dos medos humanos. E não são poucos. Nesse cenário, acompanhamos Denji, um jovem que vive endividado e aceita qualquer trabalho para sobreviver, inclusive caçar demônios. Ao lado de Pochita, um demônio com forma de motosserra, ele leva uma vida difícil até que tudo muda de forma brutal.
Depois de um episódio violento envolvendo a yakuza, Denji faz um pacto inesperado e volta à vida como um híbrido humano-demônio. A partir daí, passa a trabalhar para uma organização governamental, liderada por Makima, entrando de vez em um mundo ainda mais perigoso.
De mangá cult a fenômeno mundial
Criado por Tatsuki Fujimoto, o mangá começou em 2018 e rapidamente ganhou destaque pelo seu estilo único, que mistura violência, humor ácido e momentos surpreendentemente sensíveis.
A adaptação em anime, produzida pelo estúdio MAPPA, estreou em 2022 e ajudou a transformar a obra em um fenômeno global. A qualidade da animação e a trilha sonora marcante, com destaque para “KICK BACK”, ampliaram ainda mais o alcance da história.
Na última terça, 12 de agosto, o reality culinário Chef de Alto Nível deu um importante passo na sua primeira temporada ao iniciar a tão esperada fase individual da competição. Exibido pela Globo, o nono episódio marcou o momento em que as equipes lideradas por Alex Atala, Jefferson Rueda e Renata Vanzetto deram lugar à disputa solo, onde cada participante assume integralmente a responsabilidade pelo próprio destino na cozinha. Foi também a noite de despedida para duas competidoras que emocionaram com sua trajetória: Luiza e Flan.
A transição para a fase individual trouxe consigo uma carga ainda maior de tensão e desafio. Até então, os cozinheiros contavam com o suporte de suas equipes para dividir as tarefas, somar forças e trocar experiências. Agora, cada um está sozinho, encarando o fogão, o relógio e os julgamentos dos mentores. Sem aliados, cada decisão, cada escolha de ingrediente e técnica passa a ser fundamental para garantir a permanência no jogo. Essa mudança de dinâmica não apenas elevou o nível das provas, mas também expôs o lado mais vulnerável e humano dos participantes.
Além do desafio de cozinhar sob pressão, o episódio destacou a importância do cobiçado Broche do Tempo — um prêmio que vai muito além do símbolo. Quem conquista o broche ganha dez segundos extras para escolher ingredientes na próxima prova e, de quebra, o direito de cozinhar na cozinha do topo, equipada com os melhores utensílios e maior variedade de alimentos. Essa vantagem pode ser decisiva, já que o acesso facilitado aos recursos permite explorar o potencial criativo ao máximo, enquanto os demais cozinham em ambientes com limitações que exigem ainda mais habilidade.
A prova individual que abriu essa etapa foi intensa. Os participantes tiveram que mostrar autonomia e adaptabilidade para lidar com as limitações impostas pelas cozinhas intermediária e precária, além de brilhar quando tinham acesso à cozinha do topo. Cada prato entregue era uma carta aberta aos jurados, revelando a técnica, a criatividade e a personalidade de quem o preparava. Em um ambiente onde o erro pode custar caro, Luiza e Flan não conseguiram alcançar o padrão exigido e foram eliminadas, deixando para trás não só suas receitas, mas também laços fortes criados durante a competição.
A despedida delas emocionou colegas e mentores, que reconheceram a garra, o empenho e o talento de ambas ao longo do programa. Mais do que uma competição, o Chef de Alto Nível tem sido palco de histórias reais de superação, amizade e paixão pela gastronomia. Cada eliminação representa um capítulo que chega ao fim, mas também o aprendizado e crescimento que ficarão para sempre na memória dos participantes e do público.
O formato brasileiro, inspirado no norte-americano Next Level Chef, tem conquistado espaço ao desafiar cozinheiros profissionais e amadores em provas que exploram diferentes níveis de cozinha — desde a mais equipada até a mais precária. Essa diversidade de ambientes exige técnica apurada e criatividade redobrada, características essenciais para quem sonha em ser o melhor e levar o prêmio máximo para casa.
No novo livro Aquele Tempo Entre Nós, disponível nas livrarias físicas e digitais, a oradora espírita Mayse Braga e sua filha, a psicóloga Marianna Braga, compartilham com coragem e sensibilidade uma jornada de reconexão familiar — feita não apenas de lembranças, mas também de silêncios, conflitos, aprendizados e reencontros possíveis.
Mais do que um registro de experiências pessoais, a obra é um convite ao diálogo entre gerações. Em forma de conversa escrita, mãe e filha percorrem momentos de desgaste emocional, crises de saúde e ressentimentos acumulados, até reencontrarem, juntas, um novo caminho de afeto e compreensão. O livro nasce após um momento crítico: duas internações de Mayse em 2022, que a levaram a viver temporariamente com a filha — e, nesse convívio, ressignificar antigas mágoas e renovar os vínculos entre ambas.
“Contar o que vivemos foi tanto uma forma de oferecer companhia a quem atravessa essa jornada quanto um exercício terapêutico que nos lembrou que o amor pode fazer mais do que proteger: ele pode também libertar.” — Mayse Braga, oradora espírita
Com décadas de trajetória como comunicadora respeitada no meio espírita, Mayse se une à escuta atenta e à vivência clínica de Marianna para construir uma obra que transita entre espiritualidade, psicologia e humanidade. O livro alterna pontos de vista entre mãe e filha e revela com franqueza o que tantas famílias enfrentam em silêncio: o medo de não serem compreendidas, a dificuldade de perdoar, o peso da sobrecarga, e a urgência de falar o que realmente importa — enquanto ainda é tempo.
“Escrever esse livro me ajudou a entender a mim mesma e à minha mãe de um jeito novo e transformador.” — Marianna Braga, psicóloga
Aquele Tempo Entre Nós é tecido com memórias — recentes e distantes —, e com temas que vão do cansaço do cuidado à beleza de uma música compartilhada. A cada capítulo, as autoras abrem espaço para reflexões sobre o envelhecer, a vulnerabilidade, a escuta ativa e o valor das pequenas reconciliações do dia a dia.
Sem tom confessional ou autoajuda, o livro propõe um gesto raro: descer do púlpito e sentar à mesa, lado a lado, com quem se ama, para tentar, palavra por palavra, desfazer o que se perdeu — e reconstruir o que ainda pode existir.
Para leitores espiritualmente conectados ou em busca de relações mais saudáveis com seus pais ou filhos, a obra funciona como um espelho generoso: não aponta culpados, mas revela caminhos. E, talvez, o maior deles seja a coragem de admitir que nem todo amor é simples, mas que o afeto sincero — ainda que imperfeito — pode ser a base para um novo começo.
O Prime Video oficializou nesta sexta-feira (21) a renovação de Tremembé, série brasileira que se tornou um dos assuntos mais comentados desde sua estreia em outubro de 2025. A produção, que mistura drama, investigação e o impacto psicológico dos crimes reais, retorna com uma segunda temporada que promete ampliar seu escopo e explorar novos personagens que marcaram o noticiário nacional.
A decisão do streaming da Amazon reforça o interesse do público por narrativas que revisitam figuras que fizeram parte da memória criminal brasileira, ao mesmo tempo em que coloca em pauta o debate sobre os limites da ficção quando ela se baseia em histórias reais.
De acordo com o Omelete, a 2ª temporada abrirá espaço para novos detentos que chegaram ao presídio de Tremembé nos últimos anos, entre eles o ex-jogador de futebol Robinho e o empresário Thiago Brennand. A presença de ambos indica que a série acompanhará acontecimentos recentes, dando continuidade à proposta de refletir como o sistema penitenciário brasileiro recebe figuras de grande repercussão.
Mas a grande virada da próxima fase está nas histórias que se desenrolam fora dos muros da prisão. Suzane von Richthofen, interpretada por Marina Ruy Barbosa, deixa o presídio e passa a enfrentar os desafios da ressocialização, a reação do público e a difícil tarefa de reconstruir a vida carregando a marca de um crime que chocou o país. Elize Matsunaga também deve ter sua jornada aprofundada, agora tentando se adaptar ao regime aberto e enfrentar o peso de sua própria narrativa.
A série passa, assim, a transitar entre dois mundos: o confinamento de Tremembé e a liberdade controlada daqueles que carregam uma história que nunca deixa de acompanhá-los.
O universo de Tremembé e seus personagens
Desde seu lançamento, a série chamou atenção por oferecer uma perspectiva inédita sobre o cotidiano do presídio conhecido por abrigar nomes envolvidos em crimes que mobilizaram o país. A produção apresenta não apenas os fatos que tornaram cada detento famoso, mas também as relações, alianças, disputas e fragilidades que surgem quando a liberdade é substituída por uma rotina regida por regras rígidas e convivência forçada.
Com direção de Vera Egito, que também assina o roteiro ao lado de Ullisses Campbell, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio, a série trabalha com a delicada linha entre documento e ficção. Inspirada em livros-reportagem e autos processuais, ela constrói uma narrativa que busca compreender o que existe por trás das manchetes — um exercício que exige sensibilidade e firmeza.
O elenco reforça esse tom. Além de Marina Ruy Barbosa, nomes como Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo e Anselmo Vasconcelos compõem um conjunto de atuações que buscam complexidade e humanidade em personagens que, na vida real, foram tratados quase sempre como símbolos e não como pessoas.
A polêmica envolvendo Cristian Cravinhos
O impacto da série não ficou restrito ao campo da ficção. Logo após a estreia, Cristian Cravinhos, condenado pelo assassinato dos pais de Suzane von Richthofen, criticou publicamente a produção. Por meio das redes sociais, afirmou que diversos trechos apresentados na trama seriam inventados. “Muita mentira”, escreveu, reacendendo discussões sobre o que é liberdade artística e o que pode ser considerado desvio da realidade.
Na série, o personagem de Cristian — interpretado por Kelner Macêdo — ganha um arco emocional que inclui um relacionamento afetivo com outro preso, vivido por João Pedro Mariano. A inclusão desse elemento provocou debate imediato, especialmente entre aqueles que acompanharam o caso desde o início.
O jornalista e roteirista Ulisses Campbell, autor dos livros que inspiram a produção, respondeu divulgando documentos que, segundo ele, embasam a narrativa. Entre esses materiais estavam uma carta escrita por Cristian a um ex-companheiro de cela e registros que apontariam para relações semelhantes às retratadas na ficção. A troca de acusações expôs mais uma vez um questionamento recorrente no gênero true crime: até onde a arte pode ir ao dramatizar um crime real?
Ação judicial de Sandrão intensifica discussões
A série também se tornou alvo de uma ação judicial movida por Sandra Regina Ruiz Gomes, conhecida como Sandrão. Em novembro de 2025, ela entrou com um processo pedindo indenização de 3 milhões de reais, alegando uso indevido de imagem, danos morais e a presença de informações falsas sobre sua participação nos crimes pelos quais foi condenada.
Presente em um dos casos mais chocantes do início dos anos 2000, Sandrão afirma que a produção deturpou sua história. A ação foi registrada no Tribunal de Justiça de São Paulo e segue em análise. A Amazon informou que não comenta processos judiciais e ainda não apresentou defesa formal.
O episódio reforça a complexa teia de responsabilidades que envolve produções baseadas em crimes reais. Entre o interesse público, o direito à memória, a liberdade artística e a proteção da imagem, há um terreno jurídico e ético que se torna mais difícil de navegar a cada nova produção do gênero.
Por que Tremembé se tornou um fenômeno
O sucesso da série não se explica apenas pela notoriedade dos personagens retratados, mas por sua abordagem emocional e objetiva. A série investe na humanização de pessoas que o público, ao longo dos anos, aprendeu a enxergar somente como personagens de tragédias. Ao revelar fragilidades, ambiguidades e conflitos internos, a série amplia a discussão sobre como o sistema prisional funciona e quais cicatrizes ele deixa, tanto nos detentos quanto na sociedade.
O trailer de Nas Mãos de Dante, novo drama dirigido por Julian Schnabel, coloca em circulação uma narrativa que conecta um manuscrito associado à Divina Comédia, de Dante Alighieri, a uma disputa que atravessa instituições religiosas, círculos acadêmicos e o crime organizado em Nova York. O filme adapta o livro de Nick Tosches e estrutura sua história a partir do reaparecimento desse documento na Biblioteca do Vaticano, ponto que desencadeia uma cadeia de interesse em torno de sua autenticidade e valor.
Oscar Isaac interpreta duas figuras centrais, Dante Alighieri nas sequências ambientadas na Itália medieval e Nick Tosches na linha narrativa contemporânea. Essa duplicidade funciona como eixo de ligação entre o processo de criação literária e a investigação moderna sobre a origem do manuscrito. O elenco reúne ainda Gal Gadot como Giulietta e Gemma Donati, Gerard Butler como Louie e Papa Bonifácio, John Malkovich como Joe Black, Jason Momoa como Rosario, Al Pacino como Tio Carmine e Martin Scorsese como Isaiah, mentor de Dante, além de Louis Cancelmi e Sabrina Impacciatore em funções ligadas ao desenvolvimento da trama.
A narrativa se organiza em duas linhas temporais que se complementam por meio do manuscrito. No passado, o filme acompanha Dante em seu processo intelectual e na construção de uma obra que se tornaria referência central da literatura ocidental. No presente, Nick Tosches se envolve em uma investigação que começa após o documento reaparecer no Vaticano e entrar em circulação fora dos canais oficiais. O roteiro conecta essas duas camadas por meio de paralelos entre texto, interpretação e disputa por posse.
No núcleo contemporâneo, o manuscrito passa a ser disputado por uma organização criminosa liderada por Joe Black, personagem de John Malkovich. Ele enxerga o documento como um ativo de alto valor e envia Louie e Lefty em uma missão ao Vaticano para verificar sua autenticidade e viabilizar sua retirada do ambiente institucional. Esse movimento insere bibliotecas, arquivos religiosos e estruturas acadêmicas dentro de uma rede de interesse que ultrapassa o campo histórico e passa a operar como mercado paralelo de artefatos culturais.
O material divulgado no trailer também evidencia a divisão visual entre os períodos. As sequências ambientadas na Itália aparecem em cores, enquanto o presente é apresentado em preto e branco. Essa escolha organiza a leitura da história e facilita a identificação das duas linhas narrativas sem depender de explicações adicionais. O resultado é uma construção que alterna investigação contemporânea e reconstrução histórica de forma contínua.
O lançamento do filme já está definido em duas etapas. Nas Mãos de Dante será lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 12 de junho de 2026 e, em seguida, chegará ao catálogo da Netflix em 24 de junho de 2026. A estratégia combina exibição tradicional e distribuição por streaming em um intervalo curto, ampliando o alcance da produção logo após sua passagem pelas salas de cinema.
Com orçamento estimado em 25 milhões de dólares, o longa teve sua primeira exibição mundial no 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza, em setembro de 2025, fora da competição oficial. A trajetória até o lançamento comercial indica um projeto que circula entre o circuito de festivais e o público geral, mantendo a discussão sobre o valor cultural de obras literárias em diferentes contextos.
Abaixo, confira o resumo semanal da novelaA Terra Prometida entre os dias Resumo semanal da novela Reis 10/10/2023 a 13/10/2023. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela da Record TV.
A Terra Prometida: Resumo da semana 10 de setembro a 13 de setembro de 2023
Resumo da novelaA Terra Prometida de terça-feira, 10/10/2023 –
Josué acorda, sobressaltado pelo pesadelo que o atormenta. Tibar encontra Liora e a alerta sobre as consequências que ela enfrentará. Calebe, em uma conversa com Noemi, destaca a imensa responsabilidade que Josué carrega. Incapaz de adormecer, Aruna relembra as humilhações sofridas por Samara e começa a refletir sobre seu próprio passado. Decidindo dar um passeio noturno, ela cruza com Josué, e os dois compartilham uma conversa profunda sobre a vida. Josué confia a Aruna sobre a visita indesejada de Samara ao seu quarto, e, apesar de se sentir desconfortável, Aruna promete manter o segredo. Mais tarde, em seus respectivos quartos, Josué e Aruna se voltam para a oração a Deus. Enquanto isso, Liora, visivelmente machucada e com hematomas, procura abrigo na casa de Raabe, relatando ter sido agredida por Tibar e alertando sobre o perigo que a amiga corre. Josué anuncia sua intenção de providenciar uma nova tenda para a família de Quemuel. Léia tenta provocar Aruna, mas esta consegue conter sua reação e sai em busca de um momento de solidão. Ioná, ao ouvir Aruna desabafar, oferece seu apoio e encoraja Aruna a confiar nela. Por sua vez, Tibar encontra o rei Marek e a rainha Kalesi no palácio, informando que já encontrou uma criança inocente para o sacrifício. Em seguida, ele e seus soldados se dirigem à casa de Raabe, onde o oficial surpreende a todos ao anunciar que levará Nobá. Raabe entra em desespero e segue Tibar e os soldados, implorando pela vida de seu irmão. No entanto, Nobá é levado para o palácio, onde Kalesi e Merodaque o recebem, enquanto Raabe é impedida de avançar. Aruna desabafa com Ioná e conquista sua confiança. A filha adotiva de Léia e Quemuel sugere que Josué possa estar apaixonado por Samara. Enquanto Josué se prepara para escolher os dois espiões que entrarão em Jericó, Livana pede a Maquir que não participe da competição. Eles são surpreendidos por Iru enquanto tentam se beijar. Tobias deseja participar do combate, mas Darda e Chaia o impedem. Tibar encontra Raabe nas escadarias do palácio e a leva à força. Dentro do palácio, ele a joga em uma cela ao lado de Nobá. O povo hebreu se reúne para assistir ao combate que determinará os dois espiões de Israel. Salmon, Otniel, Maquir, Zaqueu, Iru e Melquias entram na competição. Samara se senta ao lado de Josué, mas sua expressão se transforma em desapontamento quando ele se retira. Três duplas são escolhidas para o confronto, e as lutas começam. Melquias vence facilmente Otniel. Tibar busca Nobá na cela, e Raabe fica desesperada. Zaqueu e Salmon enfrentam-se na próxima luta, com Salmon emergindo como vencedor. Jéssica chora de tristeza, temendo que seu noivo se torne um espião. Kalesi e Merodaque se preparam para o ritual, enquanto um Arauto anuncia ao povo de Jericó sobre o sacrifício de Nobá. Milah se desespera ao ver que Orias aceitou resignadamente o sacrifício de seu filho. Kalesi se prepara para o ritual em honra a Baal, e Merodaque afirma que o sacrifício resultará na derrota dos hebreus. Em uma espécie de gaiola, Nobá é conduzido ao sacrifício, enquanto Raabe, presa na masmorra do palácio, entra em pânico ao perceber o que está acontecendo.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 11/10/2023 –
Merodaque avança em direção a Nobá, segurando um punhal, pronto para realizar o sacrifício do menino. Raabe, enquanto isso, sofre na masmorra, angustiada pela falta de notícias de seu irmão. Melquias, Salmon e Iru competem para determinar quais dois deles serão os espiões que entrarão em Jericó. Iru utiliza uma manobra surpreendente para derrotar Melquias, e Josué anuncia que Salmon e Iru foram os escolhidos. Calebe parabeniza seu filho, mas Jéssica chora inconsolavelmente, e Melquias lamenta sua derrota. Maquir questiona a atitude de Iru na briga, resultando em uma discussão acalorada diante de Calebe. Livana expressa sua felicidade por Maquir também não ter sido escolhido. Noemi e Calebe interrogam Iru sobre a alegação de ter trapaceado na luta contra Maquir. Zaqueu, desapontado por não ter sido escolhido como um dos espiões, encontra conforto junto a Chaia. Enquanto isso, Raabe, apavorada e com as mãos amarradas, implora aos deuses de Canaã por ajuda para Nobá. O povo aguarda com entusiasmo o sacrifício de Nobá, mas Raabe continua orando ao Deus de Israel. Do alto das muralhas de Jericó, o oficial Kadmo avista uma caravana real se aproximando pelo deserto. Raabe persiste em sua oração ao Deus dos hebreus. A comitiva do rei Durgal chega à cidade de Jericó. Samara, em conversa com Josué, acaba confessando seu afeto pelo líder hebreu e revela seu amor por ele. No entanto, sua tentativa não é correspondida, deixando Samara indignada. Aruna percebe Samara chorando em um canto e se aproxima. Samara mente, dizendo que Josué a beijou, e lamenta com sua mãe, Léia. Léia aconselha a filha a atrair a atenção de Josué. O povo de Jericó aguarda ansiosamente o sacrifício de Nobá, enquanto Raabe mantém sua fé no poder do Senhor. Kadmo sussurra algo ao rei, e Orias abraça Milah, desesperado. Marek ordena a interrupção do ritual, surpreendendo Merodaque e Kalesi. O povo começa a se agitar, e Tibar instrui os soldados a matar quem se aproximar de Marek. Grok sugere a Raabe que Nobá pode estar morto, mas ela mantém sua confiança no poder do Senhor. Marek faz um discurso para o povo, explicando que o ritual foi interrompido devido à chegada de um rei estrangeiro. Kalesi adverte que o sangue de Nobá será derramado em breve. Milah tenta encorajar o filho, enquanto Raabe se reúne com Nobá na cela e chora emocionada. Tibar liberta Raabe, mas ela pede para ficar ao lado de Nobá, sendo expulsa do palácio. Liora a consola. Alguns hebreus começam a limpar e reconstruir a tenda de Quemuel, e o líder tribal agradece a Josué. Samara, dissimulada, se desculpa com Josué, enquanto Aruna observa a conversa deles de longe, um pouco desconfortável. Kalesi expressa sua insatisfação com a chegada repentina do rei Durgal. O rei estrangeiro entra na sala do trono e oferece presentes aos soberanos de Jericó. Ele presenteia Marek com Zuma, um guerreiro Núbio, exibindo sua força diante de todos. Marek decide testar o presente com um combate. Josué dá orientações a Iru e Salmon sobre a infiltração em Jericó, enfatizando a necessidade de disfarce para o sucesso da missão. Jéssica alerta Salmon sobre os perigos da missão. Em uma conversa com Léia, Samara faz planos para conquistar Josué. Elói elogia a conduta de Aruna, enquanto Liora aconselha Raabe a aproveitar o interesse de Tibar por ela. Zuma e Muralha lutam para entreter Marek e outros nobres no palácio, e o rei comemora a vitória de Zuma. Marek instrui Tibar a atravessar o rio Jordão e descobrir os planos do exército de Israel. Jéssica discute com Salmon, expressando seus medos. Samara flagra Josué elogiando Aruna. Na estalagem, Raabe dança e seduz Tibar, fingindo sentir ciúmes do comandante, que acaba cedendo.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 12/10/2023 –
Samara compartilha com Léia sua observação sobre Josué elogiando Aruna. Enquanto isso, Isaque e Temá se envolvem em uma dança com Adélia, que declara que permanecerá solteira até que sua irmã, Neziá, encontre um marido. Josué discute com Pedael a importância de um disfarce eficaz para os espiões, e eles optam por roupas de mercadores de peles. Acã, Melquias e Gibar revelam suas ambições relacionadas às riquezas que esperam encontrar em Jericó. Iru provoca Maquir, e Livana tenta aplacar a tensão entre eles. Elói elogia Aruna durante uma conversa com Ioná. Quemuel e Léia têm uma discussão, com Quemuel pedindo que ela deixe o passado para trás. O dia começa no acampamento de Sitim, e Tibar e Kadmo atacam secretamente dois soldados hebreus, adotando suas vestimentas como disfarce. Os dois homens de Marek se infiltram disfarçados, e Calebe comenta com Noemi sobre a necessidade de Iru aprender com suas experiências de vida. Josué faz uma visita à tenda hospital e repreende Tobias por sua atitude covarde. Chaia fica irritada com as investidas do filho de Quemuel. Iru provoca Maquir mais uma vez, levando a uma briga que resulta na queda de Iru de uma ribanceira, deixando-o inconsciente. Enquanto Elói arruma a tenda de Josué, ele detecta alguém escondido atrás da cortina, suspeitando ser Samara novamente. No entanto, ele é surpreendido por um ataque de Tibar, que o torna refém e exige informações sobre Josué. Kadmo, escondido do lado de fora da tenda, observa atentamente o rosto de Melquias enquanto os hebreus se aproximam. Tibar decide levar Elói consigo. Maquir tenta cuidar de Iru, que está ferido, e Iru pede que Maquir não revele nada a Josué. Quando Josué retorna à sua tenda, nota a ausência de Iru, Maquir e Elói, levantando suspeitas. Otniel começa a procurar por Elói em seu quarto e percebe que algo está errado. Josué e seus homens percebem que Elói foi capturado pelos cananeus, adiando a missão em Jericó e ordenando uma busca imediata pelos cananeus. Ele pede a Aruna que informe a família de Elói sobre o ocorrido. Acã sugere a Gibar que aproveite a oportunidade de se casar com Acsa, enquanto Otniel fica incomodado com a atenção que Gibar dá à moça. Josué ora a Deus em busca de ajuda para encontrar Elói. Os hebreus partem a cavalo em busca do criado, enquanto Maquir expressa preocupação com o estado de saúde de Iru. Tibar e Kadmo continuam torturando Elói em uma caverna, tentando extrair informações sobre Josué, mas o corajoso criado resiste e se recusa a falar. Kadmo tenta forçá-lo a beber vinho até que ele se engasgue, o que deixa Tibar furioso com a falta de cooperação de Elói. Calebe alerta sobre os perigos de Elói revelar informações ao inimigo, enquanto Josué mantém sua confiança inabalável em seu criado. Enquanto isso, Iru esconde sua lesão, Salmon encontra uma sandália deixada por Elói no caminho, e Tibar continua pressionando Elói por informações. Acã é surpreendido por dois soldados cananeus e concorda em colaborar com Tibar, entregando informações sobre os planos de Josué de enviar dois espiões a Jericó.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 13/10/2023 –
Josué e seus companheiros percebem que Elói foi capturado pelos cananeus, o que leva o líder hebreu a anunciar o adiamento da missão em direção a Jericó. Ele convoca todos os hebreus a unirem-se na busca pelos cananeus responsáveis pelo sequestro de Elói e instrui Aruna a informar a família do criado sobre o ocorrido. Enquanto isso, Acã aconselha Gibar a não perder a oportunidade de se casar com Acsa, enquanto Otniel fica desconfortável com a atitude de Gibar, que está se exibindo perante a moça. Josué, em um gesto de fé, faz uma prece a Deus, pedindo ajuda para encontrar Elói. Os hebreus, montados a cavalo, partem em busca do criado, enquanto Maquir expressa preocupação com a saúde de Iru, que está sendo transportado por Tibar e Kadmo. Apesar da tortura, Elói deixa uma de suas sandálias pelo caminho. Aruna, ao informar Ioná sobre o sequestro de Elói, é surpreendida pela presença de Léia e Samara no local. Mara, com um tom pessimista, aumenta a preocupação de Ioná, mas Aruna mantém sua fé inabalável em Deus. Na caverna, Tibar e Kadmo continuam torturando Elói na esperança de obter informações sobre Josué. No entanto, o corajoso criado resiste a todas as torturas e se recusa a falar. Kadmo insiste em forçá-lo a beber vinho até que ele se engasgue, o que deixa Tibar enfurecido com a falta de cooperação do jovem. Calebe alerta sobre os riscos de Elói revelar informações ao inimigo, mas Josué mantém sua confiança inabalável em seu criado. Mesmo com dor, Iru disfarça sua lesão, e Salmon encontra a sandália deixada por Elói no caminho. Tibar tenta arrancar informações de Elói, mas o criado permanece decidido a não falar. O comandante ordena a Kadmo que continue a tortura. Enquanto isso, na busca por Elói, Acã é surpreendido por dois soldados cananeus e decide se entregar. Ele começa a negociar com Tibar, oferecendo informações sobre os planos dos hebreus em troca de ouro. Acã revela detalhes da missão de Josué, que inclui o envio de dois espiões a Jericó. Tibar decide recrutar Acã como informante secreto e entrega um anel a ele para que possa acessar Jericó. Tibar e Kadmo partem, enquanto Salmon encontra a sandália de Elói no caminho. Josué dá as últimas instruções para a missão dos espiões, enquanto Jogli, Elizafã e Samuel conspiram contra ele. Salmon percebe que Iru está ferido, e Josué decide não permitir que ele participe da missão. Melquias se oferece para substituir Iru, e Josué aceita sua oferta. Uzi informa que Acã encontrou Elói, e o vilão mente, gabando-se de sua captura enquanto o criado permanece inconsciente. Josué avisa que Melquias substituirá Iru, deixando Acã preocupado, e o vilão mente novamente, alegando que Elói entregou informações comprometedoras. Acã tenta acordar Elói, mas Josué começa a questionar suas ações. Iru explica sua situação para Tobias, e Tibar relata ao rei Marek suas descobertas sobre o acampamento dos hebreus. Josué adverte sobre os perigos que Salmon e Melquias enfrentarão, enquanto Jogli e Samuel continuam conspirando contra o líder hebreu. Aruna oferece sua ajuda para informar os espiões, mas Josué decide enviar um soldado, e Zaqueu se voluntaria para a tarefa.
O resumo semanal da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Quando a gente pensa nos vilões da Disney, vem logo à mente aquelas figuras inesquecíveis — malvadas, poderosas e cheias de personalidade, que marcaram gerações. Mas e se essas figuras ganhassem uma nova chance de contar suas histórias, com mais profundidade e uma pitada de mistério? É exatamente isso que o universo de Twisted-Wonderland propõe, e agora, com o lançamento do primeiro pôster oficial do anime, essa jornada mágica começa a tomar forma diante dos nossos olhos.
Um mundo onde os vilões são protagonistas
Ao contrário do que se imagina, Twisted-Wonderland não é só uma releitura dos vilões clássicos da Disney, mas uma reinvenção. A história nos apresenta a Yuu, um personagem que, assim como o jogador no game original, é transportado para uma escola de magia chamada Faculdade Night Raven. Mas essa não é uma escola qualquer — seus sete dormitórios são inspirados em vilões famosos da Disney, cada um com seu próprio estilo, regras e segredos.
O charme de Twisted-Wonderland está justamente em dar vida a esses personagens sob uma perspectiva inédita. Eles deixam de ser simplesmente antagonistas para se tornarem jovens com desejos, dúvidas e sonhos. O anime, que agora começa a ser produzido, promete explorar essas facetas, dando voz e alma a cada um deles.
O pôster: a primeira porta para esse mundo encantado
O primeiro pôster do anime chegou como um convite visual que já entrega muito sobre o conteúdo série. Com uma paleta de cores que mistura tons sombrios a detalhes vibrantes, ele consegue transmitir o equilíbrio entre magia e mistério, luz e sombra, esperança e conflito.
Os personagens aparecem em poses que refletem suas personalidades complexas — desafiadores, enigmáticos, às vezes até ameaçadores, mas sempre cativantes. Para os fãs do jogo, é emocionante ver os designs que Yana Toboso, a criadora responsável também pelo famoso Black Butler, criou ganhando vida com tanta fidelidade e beleza.
Yana Toboso: a mente por trás da magia
Uma das razões para a qualidade e a profundidade da história é o talento de Yana Toboso. Sua experiência em contar histórias sombrias, ricas em nuances, faz com que o universo criado seja muito mais do que um simples cenário para aventuras — ele se torna um palco onde emoções complexas e conflitos internos ganham destaque.
Toboso está à frente do roteiro, do conceito original e do design dos personagens, garantindo que o anime mantenha a essência que conquistou tantos fãs no jogo e traga um frescor para o público que vai conhecê-lo pela primeira vez.
Do jogo para o anime: uma experiência que vai além
O jogo é conhecido por sua jogabilidade envolvente, que mistura aventura, estratégia e narrativa interativa. Os jogadores acompanham Yuu enquanto ele participa de aulas, enfrenta testes e desvenda mistérios dentro da Faculdade Night Raven, tudo isso enquanto constrói relacionamentos com os outros alunos.
Além disso, o sistema gacha do jogo permite que os jogadores coletem personagens, cada um com habilidades únicas, e desenvolvam suas forças para enfrentar desafios diários. A novidade do “Quarto de Hóspedes”, introduzida em 2022, permite uma interação ainda maior, criando um ambiente onde os fãs podem personalizar seus espaços e se sentir mais próximos dos personagens.
Transformar essa experiência em um anime é uma oportunidade de levar essas histórias a um novo patamar, usando a linguagem da animação para aprofundar sentimentos, destacar nuances de personalidade e tornar as cenas de magia e ação ainda mais impactantes.
A história que prende o coração
No centro da trama, o personagem Yuu se vê perdido em um mundo estranho e mágico, sem lembrar como chegou ali. Recebido pelo diretor da escola, Crowley, ele começa a aprender sobre esse universo fascinante e perigoso. A missão de se adaptar e descobrir um caminho para casa se mistura com os desafios da vida escolar, incluindo incidentes como a quebra de um lustre mágico durante uma briga com outros alunos — um evento que desencadeia uma busca por consertar o erro e evitar a expulsão.
Essa mistura de drama, aventura e humor cria um ambiente onde os personagens se revelam em suas complexidades e contradições, e onde a magia é apenas uma parte da jornada de crescimento e autoconhecimento.
O que podemos esperar do anime?
A produção do anime pelo estúdio Troyca e a colaboração entre Aniplex e Walt Disney Japan são sinais claros do cuidado e investimento nesse projeto. A música tema, já conhecida pelos fãs do jogo, promete trazer ainda mais emoção para a experiência. Com o pôster liberado, os fãs já podem sentir a energia do que está por vir: uma adaptação que respeita o material original, mas que também se permite explorar novas possibilidades narrativas e visuais.
O longa-metragem Mortal Kombat 2 chega como uma continuação direta do filme de 2021 e promete elevar tudo o que já foi apresentado no universo da franquia. Dirigido por Simon McQuoid e escrito por Jeremy Slater, o novo longa coloca os campeões da Terra em uma situação ainda mais extrema, agora diante de uma ameaça muito mais organizada e destrutiva.
A estreia está marcada para 8 de maio de 2026, com um elenco que mistura rostos conhecidos do primeiro filme e novas adições importantes, como Karl Urban, Adeline Rudolph, Tati Gabrielle e Martyn Ford. Mas o grande destaque mesmo está no lado dos vilões, que chegam em peso para transformar o torneio em uma verdadeira guerra entre mundos.
Shao Kahn é o grande vilão da sequência?
No topo da cadeia de ameaças está Shao Kahn, o imperador de Outworld e principal força por trás do conflito desta continuação. Interpretado por Martyn Ford, ele surge como a figura que realmente coloca em risco a existência da Earthrealm.
Nos jogos, Shao Kahn já é conhecido como um dos vilões mais brutais da franquia, e no filme essa essência parece intacta. Ele lidera a invasão com autoridade total, ignorando regras e usando o torneio como ferramenta de conquista, o que coloca os campeões da Terra em uma situação praticamente impossível de ignorar.
Quan Chi está manipulando tudo por trás dos acontecimentos?
Outro nome importante entre os vilões é Quan Chi, vivido por Damon Herriman. Ele entra na história como o feiticeiro do Netherrealm, responsável por manipular forças ligadas à morte e à corrupção de almas.
O mais interessante é que sua presença sugere que muita coisa do primeiro filme pode ter sido influenciada por ele nos bastidores. Em vez de agir diretamente o tempo todo, Quan Chi parece trabalhar como um estrategista oculto, moldando os eventos sem que todos percebam.
Shang Tsung ainda é um perigo real?
Shang Tsung, interpretado por Chin Han, retorna após ser o principal antagonista do primeiro filme. Agora, porém, sua posição muda bastante dentro da hierarquia dos vilões.
Em Mortal Kombat 2, ele aparece mais como parte de uma estrutura maior de ameaças do que como o grande líder. Mesmo assim, continua sendo extremamente perigoso, principalmente por sua habilidade de roubar almas e manipular combates a seu favor.
Noob Saibot marca o retorno sombrio de Bi-Han
Um dos retornos mais esperados é o de Joe Taslim como Bi-Han, agora transformado em Noob Saibot. Após sua morte no primeiro filme, o personagem volta em uma versão sombria e completamente corrompida.
Essa nova forma o coloca em rota direta de colisão com antigos inimigos, especialmente Scorpion. O confronto entre os dois promete ser um dos momentos mais intensos da sequência, justamente por carregar todo o peso da história passada entre eles.
Kung Lao volta, mas não da mesma forma
Max Huang retorna como Kung Lao, mas desta vez em uma situação bem diferente. Como o personagem morreu no primeiro filme, sua volta acontece em uma versão corrompida, possivelmente como um Revenant.
Nos jogos, os revenants são guerreiros mortos que voltam sem controle próprio, geralmente sob influência de forças como Quan Chi. Isso levanta a possibilidade de Kung Lao não estar lutando ao lado dos heróis, mas sim contra eles, o que adiciona uma camada emocional bem pesada à história.
Kano realmente voltou do jeito normal?
Josh Lawson também retorna como Kano, mesmo após a morte do personagem no primeiro filme. A diferença é que agora ele aparece em uma versão distorcida, o que já indica que sua lealdade continua sendo totalmente imprevisível.
Kano sempre foi aquele tipo de personagem caótico, que muda de lado conforme a situação. Em Mortal Kombat 2, isso deve ser ainda mais evidente, com ele funcionando como uma peça difícil de confiar em qualquer cenário.
Outworld cresce com Baraka, Sindel e novos rostos
A sequência também aposta forte na expansão do lado de Outworld. Baraka, interpretado por CJ Bloomfield, aparece como um dos guerreiros mais brutais do exército de Shao Kahn, trazendo toda a violência clássica do personagem dos games.
Já Sindel, vivida por Ana Thu Nguyen, entra como a rainha de Edenia e mãe de Kitana, adicionando um peso político importante à trama. Sua presença ajuda a ampliar o conflito entre reinos, deixando claro que não se trata apenas de uma batalha física, mas também de disputa de poder e território.
O lado dos heróis consegue dar conta dessa ameaça?
Enquanto os vilões se organizam em diferentes níveis de poder, os campeões da Earthrealm também tentam se estruturar. Liu Kang, Sonya Blade, Jax e outros guerreiros voltam para enfrentar essa nova fase do conflito, agora com o reforço de Johnny Cage, interpretado por Karl Urban.
A grande diferença é que, desta vez, eles não enfrentam apenas um inimigo isolado, mas sim uma rede completa de ameaças coordenadas. Isso muda completamente o tom da história e aumenta bastante a pressão sobre os protagonistas.
Uma guerra entre mundos está prestes a começar?
Mortal Kombat 2 deixa claro que o torneio já não é mais só uma competição entre lutadores, mas sim o centro de uma guerra muito maior entre Earthrealm e Outworld. Com Shao Kahn liderando a ofensiva e figuras como Quan Chi e Shang Tsung atuando nos bastidores, o cenário fica cada vez mais caótico.
A morte de Foggy Nelson em Demolidor: Renascido ainda está rendendo discussão entre fãs, e não é difícil entender o motivo. O personagem parecia ter tido um fim definitivo dentro do Universo Cinematográfico da Marvel, mas alguns elementos da série começaram a levantar dúvidas sobre essa saída tão fechada.
Interpretado por Elden Henson (Demolidor, Jogos Vorazes), Foggy foi morto em uma sequência direta e brutal. A ordem partiu de Vanessa Fisk, vivida por Ayelet Zurer (Homem de Aço, Anjos e Demônios), e a execução ficou nas mãos do Mercenário, interpretado por Wilson Bethel (Hart of Dixie, Demolidor).
O impacto foi imediato na trama. A perda mexeu profundamente com Matt Murdock, personagem de Charlie Cox (Demolidor, Stardust), que passa a agir de forma mais instável e emocionalmente abalado, mudando completamente seu comportamento como herói.
Por que o retorno não está descartado?
Mesmo com a morte apresentada de forma direta, a narrativa da série deixa algumas pontas soltas que chamam atenção. No universo da Marvel, isso nunca é por acaso.
Os quadrinhos sempre trabalharam com reviravoltas envolvendo personagens importantes, e o MCU já usou esse tipo de recurso em outras histórias. Isso faz com que a ideia de retorno não seja absurda, principalmente quando o impacto emocional da morte é tão forte dentro da trama.
Além disso, a forma como a série constrói a ausência de Nelson parece ter mais peso dramático do que um encerramento definitivo.
O impacto direto em Matt Murdock
A ausência de Foggy não é só uma perda pessoal. Ela afeta diretamente a estabilidade de Matt Murdock, que começa a tomar decisões mais impulsivas e perigosas.
Sem seu principal aliado, o personagem interpretado por Charlie Cox (Os Defensores, Stardust: O Mistério da Estrela, Stardust) entra em uma fase mais sombria, o que abre espaço para novas camadas da história. Ao mesmo tempo, esse cenário também cria terreno para possíveis reviravoltas futuras.
O que a série prepara daqui pra frente?
Renascido passou por mudanças importantes durante sua produção e agora segue mais próxima do tom da versão da Netflix, Demolidor. A nova fase conta com a liderança de Dario Scardapane (The Punisher) e direção de Justin Benson e Aaron Moorhead (Loki, Moon Knight), o que reforça uma abordagem mais emocional e intensa.
O retorno de Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk também mantém o nível de conflito alto, enquanto novos personagens ampliam o universo da série.
Foggy pode voltar?
Até o momento não existe confirmação oficial. Mesmo assim, a forma como a série trata a morte do personagem e os elementos narrativos ao redor deixam a dúvida no ar.
No universo da Marvel, histórias raramente são tão definitivas quanto parecem. Se Foggy voltar, dificilmente será de forma simples. A tendência é que qualquer retorno venha acompanhado de uma reviravolta forte o suficiente para mudar o rumo da série.
