A fronteira entre o real e o digital volta a se dissolver em Tron: Ares, o aguardado terceiro capítulo da saga iniciada em 1982. Nesta quinta-feira (17), a Walt Disney Studios liberou o primeiro trailer oficial do filme, protagonizado por Jared Leto, e acendeu de vez o entusiasmo dos fãs da ficção científica high-tech. Com estreia marcada para 10 de outubro de 2025, Tron: Ares retoma o legado estético e filosófico da franquia ao mesmo tempo em que aposta em novos caminhos narrativos — mais existenciais, mais emocionais e ainda mais imersivos.
No centro da trama está Ares, interpretado por Leto: um programa de inteligência artificial que atravessa os limites do mundo digital e emerge na realidade como uma forma humana. Sua missão inicial é clara — servir como ferramenta de combate. Mas quando começa a desenvolver traços de consciência e um senso próprio de identidade, sua jornada muda completamente: agora ele busca liberdade, autonomia e… humanidade.
Entre zeros e uns, o dilema da alma
O novo Tron propõe uma reflexão atual e urgente: o que define o humano? O corpo físico? A experiência emocional? A liberdade de escolha? Ares, ao nascer no mundo real carregando sua origem digital, passa a vivenciar dilemas existenciais semelhantes aos dos replicantes de Blade Runner ou dos anfitriões de Westworld. Mas com um diferencial visual e temático: ele carrega consigo o legado estético de uma franquia que sempre foi sinônimo de vanguarda.
O trailer apresenta vislumbres do universo híbrido que o filme propõe. Cidades vibrantes, circuitos de luz pulsante, duelos eletrônicos e, ao mesmo tempo, ruas urbanas do nosso mundo, onde Ares tenta compreender o que é ser… um de nós.
Jared Leto, que também atua como produtor executivo do filme, declarou que “Tron: Ares é uma experiência sensorial e emocional que explora o que significa viver em uma era dominada pela inteligência artificial”. Fã assumido da franquia desde a adolescência, Leto já flertava com o projeto desde 2009, tendo participado de conversas informais com Joseph Kosinski, diretor de Tron: O Legado.
De universo cult à ficção científica do futuro
Tron nasceu como uma ousadia. Em 1982, o filme original foi pioneiro no uso de computação gráfica e visualização digital, sendo subestimado à época, mas ganhando o status de clássico cult nas décadas seguintes. Já Tron: O Legado, lançado em 2010, modernizou a estética, entregou trilha sonora marcante (cortesia do duo francês Daft Punk) e atraiu uma nova geração de fãs. Ainda assim, o projeto de continuação patinou por anos.
Foi apenas em 2017 que os rumores sobre um possível reboot começaram a tomar forma concreta, com Jared Leto ligado ao projeto. O personagem Ares foi originalmente pensado para Tron: Ascension, roteiro arquivado pela Disney, mas resgatado para esta nova proposta.
Bastidores: da paralisação às câmeras novamente ligadas
A jornada de Tron: Ares até os cinemas não foi fácil. As filmagens estavam inicialmente previstas para agosto de 2023, em Vancouver — mesma cidade onde O Legado foi gravado —, mas foram adiadas indefinidamente em virtude das greves dos roteiristas e dos atores de Hollywood (WGA e SAG-AFTRA). Os protestos, que paralisaram a indústria por meses, reivindicavam melhores contratos frente às ameaças trazidas justamente pela inteligência artificial.
Com o fim das greves em novembro de 2023, o projeto foi retomado. E em 19 de janeiro de 2024, o diretor Joachim Rønning (de Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) publicou em seu Instagram uma imagem simbólica marcando o início das gravações.
O diretor de fotografia Jeff Cronenweth (indicado ao Oscar por A Rede Social) também revelou que o filme utilizará a técnica de virtual production — a mesma que revolucionou as filmagens de séries como The Mandalorian. Isso significa cenários gerados em tempo real, interação dinâmica entre atores e ambientes digitais, e uma fusão ainda mais orgânica entre o real e o artificial. Um casamento perfeito para uma franquia que sempre apostou na simbiose entre homem e máquina.
História conectada, mas independente
Embora se trate de uma continuação direta de Tron: O Legado, Tron: Ares tem como objetivo funcionar como um ponto de entrada acessível para novos espectadores. Elementos narrativos do universo estabelecido em 2010 estarão presentes, mas o foco está na história própria de Ares — um personagem inédito, com motivações e conflitos que se desenvolvem a partir do zero.
Ares não é apenas um reflexo digital ou uma IA genérica: ele é construído para evoluir, questionar e sentir. E é justamente essa humanidade inesperada que colocará o mundo real em risco, segundo a sinopse oficial. Um ser criado para servir, mas que se recusa a obedecer. Um produto que decide ser pessoa.
Elenco e equipe criativa: sinergia de gerações
Jared Leto lidera o elenco com um papel que mistura intensidade dramática e fluidez performática, dois traços típicos de sua carreira. Ainda não foram confirmados todos os nomes do elenco, mas há especulações sobre possíveis participações de atores da fase anterior da franquia, como Garrett Hedlund (Sam Flynn) e Olivia Wilde (Quorra), embora sem confirmação oficial.
O roteiro foi escrito por Jesse Wigutow e Jack Thorne, e a história parte de um esboço inicial concebido por Steven Lisberger (criador da franquia) e Bonnie MacBird. A presença desses nomes indica respeito às raízes da saga, mas com liberdade para expandir os horizontes.
A tarde deste sábado, 28 de fevereiro de 2026, promete ser leve e romântica na TV Globo. A emissora exibe na faixa Sessão de Sábado o filme Plano B, produção estrelada por Jennifer Lopez e Alex O’Loughlin. Lançado originalmente nos cinemas como The Back-Up Plan, o longa aposta em uma premissa simples, mas carregada de identificação, ao contar a história de uma mulher que decide não esperar mais pelo amor ideal para realizar o sonho de ser mãe.
Na trama, Zoe é uma mulher independente, bem resolvida profissionalmente e cercada de amigos. Apesar de ter uma vida estável, ela sente que o tempo está passando e que o desejo de construir uma família não pode mais ficar em segundo plano. Depois de muitos relacionamentos frustrados e encontros que não deram em nada, ela toma uma decisão corajosa. Resolve fazer inseminação artificial e assumir sozinha a maternidade. (Via AdoroCinema)
A escolha representa autonomia e força, mas também revela uma certa decepção com a busca por um parceiro que nunca pareceu chegar na hora certa. No mesmo dia em que realiza o procedimento, o destino resolve brincar com seus planos. Zoe conhece Stan, um homem charismático, gentil e diferente dos outros com quem já se envolveu. A conexão entre os dois acontece de maneira espontânea e cheia de química, como nos clássicos romances de cinema.
O início do relacionamento é marcado por entusiasmo e descobertas. Stan demonstra interesse genuíno, conquista Zoe com seu jeito simples e se mostra disposto a investir na relação. O problema surge quando ela precisa contar que já está grávida. A revelação muda completamente o rumo da história, porque o romance que estava apenas começando passa a lidar com uma responsabilidade enorme.
O filme explora com leveza as inseguranças que surgem quando duas pessoas ainda estão se conhecendo e, de repente, precisam discutir futuro, filhos e compromisso. Zoe teme que Stan se afaste ao descobrir que ela já está esperando um bebê. Stan, por sua vez, precisa refletir se está preparado para assumir um papel tão importante na vida de alguém que acabou de conhecer.
A narrativa encontra humor justamente nessas situações delicadas. As consultas médicas, os grupos de gestantes e os preparativos para o parto rendem momentos divertidos e constrangedores. A presença de coadjuvantes como Melissa McCarthy ajuda a dar ainda mais ritmo às cenas, trazendo comentários afiados e situações inusitadas que equilibram emoção e comédia.
Sob a direção de Alan Poul, o longa mantém o tom leve característico das comédias românticas da década de 2010. O roteiro aposta em conflitos previsíveis, mas eficientes, que dialogam com um público que gosta de histórias sobre segundas chances e recomeços inesperados. Jennifer Lopez conduz a trama com carisma e entrega uma personagem vulnerável e determinada ao mesmo tempo. Sua atuação foi um dos pontos mais elogiados na época do lançamento, mesmo com a recepção crítica dividida em relação ao roteiro.
Nos cinemas, o filme teve desempenho comercial sólido. Produzido com orçamento estimado em 35 milhões de dólares, arrecadou cerca de 77,5 milhões mundialmente, garantindo retorno financeiro satisfatório e consolidando seu espaço entre as comédias românticas populares daquele período. O público abraçou a proposta, principalmente por enxergar na protagonista uma mulher moderna que decide assumir o controle da própria história.
Mais do que falar sobre maternidade, Plano B discute expectativas. Muitas pessoas crescem acreditando que existe uma ordem ideal para a vida acontecer, primeiro o namoro estável, depois o casamento, em seguida os filhos. Zoe rompe com essa sequência tradicional ao escolher ser mãe antes de encontrar o parceiro definitivo. A chegada de Stan coloca em xeque essa decisão e mostra que nem sempre o amor surge no momento mais organizado ou planejado.
Ao longo da trama, o casal aprende que relacionamentos exigem diálogo e disposição para enfrentar medos. A proximidade do nascimento do bebê intensifica emoções, provoca discussões e revela diferenças de personalidade. Ainda assim, também fortalece o vínculo entre os dois, que começam a construir algo mais sólido do que uma paixão inicial.
Nesta quarta-feira, 21 de agosto, o Cine Clube da Band exibe a comédia hilariante “Cada Um Tem a Gêmea que Merece“, conhecida internacionalmente como “Jack and Jill”. A exibição está marcada para às 20h00 e promete proporcionar uma noite cheia de risadas com suas situações inusitadas e personagens carismáticos. “Cada Um Tem a Gêmea que Merece” é uma comédia americana de 2011, com duração de 1h25min, que celebra seu 10º aniversário. O filme é produzido por Todd Garner e conta com um elenco formado por Adam Sandler, Al Pacino e Katie Holmes.
Jack Sadelstein (Adam Sandler) é um publicitário de sucesso que vive em Los Angeles com sua esposa Erin (Katie Holmes) e seus dois filhos. Ele é um homem de família tranquilo, dedicado ao trabalho e ao bem-estar de sua família. No entanto, sua vida organizada e pacífica é virada de cabeça para baixo todo ano durante o feriado de Ação de Graças.
O motivo? Sua irmã gêmea, Jill (também interpretada por Adam Sandler), uma mulher excêntrica e sem papas na língua, que vive no Bronx, Nova York, sempre faz questão de visitá-lo nesse período. Embora todos ao redor achem que os irmãos são extremamente parecidos, Jack discorda completamente e faz de tudo para manter distância dela. Jill, no entanto, é insistente, carente e, ao mesmo tempo, cheia de energia, o que coloca Jack em situações hilárias e desconfortáveis.
À medida que o feriado se aproxima novamente, Jack se vê obrigado a lidar com as manias e o comportamento extravagante de Jill, o que transforma a tranquila tradição familiar em um verdadeiro caos. A convivência entre os dois, marcada por mal-entendidos e conflitos, acaba trazendo à tona uma série de situações cômicas e imprevisíveis, enquanto Jack tenta desesperadamente atravessar o feriado sem perder a paciência – ou a sanidade.
Que horas vai começar o filme?
Não perca a chance de se divertir com uma comédia que mistura humor, confusão e a química contagiante dos protagonistas. Sintonize na Band às 20h00 para uma noite de entretenimento garantido e risadas sem fim. O filme também está disponível nos streaming Prime Video e Sony One.
A Netflix finalmente revelou o teaser oficial da terceira temporada de Wandinha, colocando fim a meses de especulações e aumentando ainda mais a expectativa dos fãs. O vídeo, divulgado nas redes sociais da plataforma, não entrega detalhes profundos da trama, mas confirma o elenco do novo ano e sinaliza que a produção promete expandir o universo sombrio da personagem.
Desde sua estreia em 2022, a série se tornou um verdadeiro fenômeno global. A mistura de comédia ácida, suspense investigativo e elementos sobrenaturais transformou Wandinha Addams em um dos rostos mais fortes da cultura pop recente. O teaser reforça que essa identidade será mantida, mas também indica que a terceira temporada pode explorar caminhos ainda mais ambiciosos.
No centro de tudo está novamente Jenna Ortega, que retorna ao papel principal. Sua interpretação foi um dos fatores determinantes para o sucesso da série, conquistando elogios da crítica e do público. Ortega conseguiu equilibrar frieza emocional, ironia cortante e momentos sutis de vulnerabilidade, criando uma versão contemporânea e magnética da icônica personagem criada por Charles Addams.
O teaser confirma também a presença do núcleo familiar que ajudou a consolidar a identidade da produção. Catherine Zeta-Jones retorna como Morticia Addams, mantendo a elegância sombria da matriarca. Luis Guzmán segue como Gomez Addams, reforçando o lado carismático e excêntrico da família. Isaac Ordonez reprisa Feioso Addams, enquanto Fred Armisen continua no papel do imprevisível Tio Fester. Victor Dorobantu permanece como o intérprete de Coisa, personagem que se tornou um dos queridinhos do público.
Entre os estudantes da Academia Nevermore, vários rostos conhecidos estão confirmados. Emma Myers retorna como Enid Sinclair, a colega de quarto vibrante que equilibra a personalidade sombria de Wandinha. Joy Sunday volta como Bianca Barclay, enquanto Moosa Mostafa e Georgie Farmer seguem como Eugene e Ajax. Hunter Doohan também retorna como Tyler Galpin, personagem que já desempenhou papel central nos conflitos anteriores.
As grandes surpresas ficam por conta das novas adições ao elenco. Winona Ryder e Chris Sarandon foram anunciados em papéis ainda não revelados, o que imediatamente gerou teorias nas redes sociais. A presença de Ryder, especialmente, dialoga com o público que cresceu consumindo produções góticas e de fantasia, ampliando o apelo geracional da série.
Outro nome que chama atenção é Eva Green, escalada para viver Ofélia Frump, expandindo o núcleo familiar ligado a Morticia. Billie Piper interpretará Isadora Capri, enquanto Joanna Lumley dará vida a Hester Frump. As novas personagens sugerem que a terceira temporada pode mergulhar ainda mais nas origens da família Addams e em segredos que permanecem ocultos.
Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série mantém a forte influência estética de Tim Burton, responsável por estabelecer o tom visual gótico e a atmosfera peculiar que diferenciam Wandinha de outras produções adolescentes. A combinação de humor macabro, fotografia sombria e trilha sonora marcante tornou-se uma das marcas registradas do projeto.
O impacto da série nos números da plataforma é expressivo. Em sua primeira semana, Wandinha registrou 341 milhões de horas assistidas, tornando-se uma das produções em língua inglesa mais vistas da história da Netflix. Em determinados recortes de audiência, chegou a superar Stranger Things, consolidando-se como fenômeno mundial. O sucesso garantiu rapidamente a renovação para novas temporadas e abriu espaço para possíveis expansões do universo.
Neste domingo, 15 de março de 2026, a TV Globo leva para a tela da Domingo Maior uma aventura marítima intensa e cheia de personalidade: o épico Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo. Lançado em 2003, o longa mergulha o público em uma narrativa ambientada no início do século XIX, período em que os oceanos eram palco de disputas políticas e militares que mudavam o rumo das nações. Em meio ao barulho dos canhões, à disciplina rígida da marinha e às incertezas de uma viagem sem garantias de retorno, o filme constrói uma história que mistura estratégia, sobrevivência e companheirismo.
Dirigido por Peter Weir, o longa acompanha a jornada do capitão Jack Aubrey, vivido por Russell Crowe, comandante da fragata HMS Surprise. Aubrey é um oficial da Marinha Real Britânica conhecido por sua confiança inabalável e pelo respeito que inspira em sua tripulação. Ao seu lado está o médico e naturalista Stephen Maturin, interpretado por Paul Bettany, um homem de espírito curioso, apaixonado pela ciência e pelas descobertas do mundo natural. A relação entre os dois é construída com delicadeza ao longo da trama: apesar de possuírem temperamentos e prioridades muito diferentes, existe entre eles uma amizade sólida, marcada por admiração mútua e longas conversas acompanhadas por música.
A história começa em 1805, durante as turbulentas Guerras Napoleônicas, quando a fragata britânica recebe a missão de localizar e capturar o Acheron, um poderoso navio francês que ameaça embarcações britânicas no Atlântico e no Pacífico. A tarefa parece quase impossível. O Acheron é maior, mais rápido e mais bem armado, o que transforma a perseguição em um jogo de resistência e inteligência no meio do oceano.
Logo no início da jornada, o HMS Surprise é surpreendido por um ataque devastador do navio francês próximo à costa brasileira. A emboscada deixa a embarcação seriamente danificada e vários homens feridos. Qualquer comandante prudente poderia optar por voltar ao porto mais próximo para reparar o navio, mas Aubrey enxerga a situação de outra forma. Convencido de que ainda há chance de alcançar o inimigo, ele ordena que os reparos sejam feitos no próprio mar e decide continuar a perseguição.
Essa decisão coloca toda a tripulação à prova. Dias se transformam em semanas enquanto o navio segue avançando lentamente pelo oceano. Os marinheiros enfrentam fome, exaustão e um clima crescente de tensão. O isolamento no mar aberto faz com que pequenas situações ganhem proporções maiores. A superstição, tão comum entre navegadores da época, começa a se espalhar entre os homens, criando desconfiança e medo. Um jovem aspirante chamado Hollom passa a ser visto como um símbolo de azar, alguém cuja presença estaria atraindo problemas para o navio. A pressão psicológica que surge dessa crença coletiva acaba levando a um desfecho trágico, revelando o peso emocional que recaía sobre aqueles que viviam meses confinados em uma embarcação.
Enquanto Aubrey se dedica inteiramente à missão militar, Stephen Maturin observa o mundo ao redor com um olhar diferente. Além de médico responsável pela saúde da tripulação, ele é um estudioso da natureza e mantém um grande interesse pelas espécies animais e vegetais que encontra pelo caminho. Durante a viagem, surge a possibilidade de explorar as Ilhas Galápagos, um arquipélago ainda pouco conhecido pela ciência na época. Para Maturin, o local representa uma oportunidade única de catalogar criaturas e plantas que talvez nunca tenham sido registradas.
O entusiasmo do médico contrasta com a obsessão do capitão pela perseguição ao navio francês. Quando finalmente chegam às ilhas, os planos de exploração são interrompidos pela descoberta de sobreviventes de um baleeiro britânico destruído pelo Acheron. A revelação reacende o senso de dever de Aubrey e faz com que ele retome imediatamente a busca pelo inimigo, frustrando profundamente o amigo cientista.
A viagem continua marcada por obstáculos. Em determinado momento, um acidente durante uma caçada deixa Maturin gravemente ferido. O médico precisa enfrentar uma situação extrema: realizar uma cirurgia em si mesmo usando apenas um espelho e os instrumentos disponíveis a bordo. A cena, carregada de tensão, mostra a determinação do personagem e reforça o espírito de sobrevivência que permeia toda a história.
Mesmo depois de tantas dificuldades, Aubrey começa a perceber que capturar o Acheron exigirá mais do que força ou velocidade. Será preciso criatividade. A solução surge de forma inesperada quando Maturin observa um inseto capaz de se camuflar perfeitamente no ambiente ao seu redor. Inspirado pela habilidade do pequeno animal, o capitão tem uma ideia ousada: transformar o HMS Surprise em uma armadilha.
O navio britânico passa a se disfarçar como um simples baleeiro, diminuindo sua aparência ameaçadora e escondendo seus canhões. A estratégia funciona. Convencido de que encontrou uma presa indefesa, o Acheron se aproxima sem suspeitar da emboscada. Quando o momento certo chega, o disfarce é abandonado e o Surprise revela sua verdadeira força, iniciando uma batalha feroz em pleno mar.
O confronto final é intenso e caótico. Canhões disparam, mastros se quebram e os homens lutam corpo a corpo sobre o convés das embarcações. Após um combate brutal, os britânicos conseguem dominar o navio francês. O triunfo parece definitivo, mas um detalhe inesperado sugere que a história pode não ter terminado, deixando no ar a sensação de que o oceano ainda guarda muitas surpresas.
Produzido com um orçamento estimado em cerca de 150 milhões de dólares, Master and Commander: The Far Side of the World impressionou pela atenção minuciosa aos detalhes históricos. Réplicas completas de navios foram construídas para as filmagens, muitas delas utilizadas em gigantescos tanques de água no Baja Studios, no México. Algumas sequências também foram gravadas em mar aberto, o que contribuiu para a sensação de realismo que atravessa toda a narrativa.
O resultado chamou a atenção da crítica e do público. O longa arrecadou mais de 211 milhões de dólares nas bilheterias mundiais e recebeu dez indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Na cerimônia, levou duas estatuetas importantes: Melhor Fotografia e Melhor Edição de Som. Peter Weir também foi premiado como Melhor Diretor no BAFTA Awards, reconhecimento que reforçou o impacto do filme dentro do gênero de aventura histórica.
A HBO Max revelou nesta sexta, 1º de agosto, o trailer oficial de Marcial Maciel: O Lobo de Deus, série documental que promete abalar estruturas ao explorar a trajetória sombria e cheia de contradições do fundador dos Legionários de Cristo. Prevista para estrear no dia 14 de agosto, a produção traz à tona documentos inéditos, depoimentos comoventes de sobreviventes e vozes fundamentais do jornalismo investigativo. Com imagens fortes e uma edição envolvente, o trailer já antecipa o tom impactante da narrativa, que convida o público a revisitar um dos escândalos mais desconcertantes da Igreja Católica recente. Abaixo, confira o vídeo:
Durante boa parte do século 20, Marcial Maciel foi celebrado como um renovador da fé cristã. Carismático, misterioso e politicamente influente, o fundador dos Legionários de Cristo era visto por muitos como um exemplo de virtude e disciplina, alguém dedicado à formação de seminaristas e ao crescimento da congregação ao redor do mundo. No entanto, sob a imagem de devoção, escondia-se um homem capaz de abusos inimagináveis — protegido por décadas por uma rede de silêncio, poder e adulação cega.
É esse enredo perturbador, repleto de contradições e ainda carregado de feridas abertas, que a série propõe a desvendar. A produção da Anima Films em parceria com a Warner Bros. Discovery mergulha fundo em relatos de sobreviventes, arquivos confidenciais e investigações conduzidas por jornalistas e estudiosos. Em quatro episódios, a obra expõe, com coragem e precisão, um dos capítulos mais sombrios da história recente da fé institucionalizada.
O carisma que encobria a crueldade
A narrativa da série se constrói a partir de um paradoxo cruel: como alguém visto como exemplo de virtude pôde viver tantas vidas paralelas, causando tamanho estrago em tantas outras? Como um homem que pregava o celibato e a disciplina podia, ao mesmo tempo, manter filhos escondidos, usar drogas pesadas e abusar sexualmente de dezenas de seminaristas sob sua tutela?
Essas perguntas, ainda sem resposta clara, são o fio condutor da série. Através de relatos em primeira pessoa de vítimas, ex-membros da Legião e jornalistas investigativos que dedicaram anos ao caso, o documentário reconstrói os bastidores de uma história marcada não apenas por abusos, mas por uma rede de acobertamentos cuidadosamente montada.
Entre os nomes que ajudam a costurar esse retrato estão o premiado jornalista Jason Berry, pioneiro nas investigações sobre abusos no clero; a repórter mexicana Carmen Aristegui, cuja voz firme se tornou símbolo de resistência em meio à censura; e o escritor Emiliano Ruiz Parra, que reflete sobre os desdobramentos culturais e sociais do caso.
Vozes feridas, mas não caladas
Há algo de profundamente tocante na forma como a série ouve suas fontes. Muitos dos entrevistados falam com pausas longas, olhos marejados, às vezes em ambientes que parecem não ter sido frequentados há muito tempo. São homens que, em sua juventude, acreditaram estar respondendo a um chamado divino, mas encontraram um pesadelo disfarçado de vocação.
Um deles descreve como Maciel “chegava como um pai”, apenas para, em questão de horas, se transformar em algo indecifrável. Outro confessa ter vivido anos com vergonha de contar à própria família o que sofreu, por medo de não ser acreditado. A série não oferece alívio — ela mergulha fundo na dor, sem manipular o espectador. O sofrimento é real. A vergonha, também. Mas a coragem de falar talvez seja o que mais impressiona.
Documentos, arquivos e omissões
A estrutura da série alterna esses depoimentos com documentos confidenciais e materiais de arquivo, muitos deles inéditos. Cartas internas da Legião, memorandos do Vaticano, registros de viagens com identidades falsas, recibos de transferências milionárias. Tudo aponta para uma engrenagem que não apenas permitia os abusos — como, em certos momentos, os facilitava.
O espectador é levado a entender que o caso Maciel não se trata apenas de um homem com desvios de conduta. Trata-se de um sistema. Uma arquitetura de poder construída com base na obediência cega, no silêncio institucional e na blindagem hierárquica. As consequências não se limitam às vítimas diretas: envolvem famílias, comunidades inteiras, fiéis que, até hoje, se veem divididos entre a fé e a verdade.
Muito além de um escândalo
Marcial Maciel morreu em 2008, sem nunca ter sido formalmente julgado por seus crimes. Morreu idoso, longe das câmeras, acolhido por parte da estrutura que ajudou a criar. Mas sua ausência física não significou o fim do seu legado — e é isso que a série enfatiza.
Os Legionários de Cristo, apesar de terem sofrido reformulações, ainda atuam em mais de 25 países. Muitos ex-integrantes continuam lutando por reconhecimento oficial das agressões sofridas, por reparação financeira, por espaço para recomeçar. Alguns deixaram completamente a vida religiosa; outros ainda tentam conciliar espiritualidade com a dor que carregam no corpo e na alma.
A série mostra que, enquanto a Igreja tenta cicatrizar suas feridas públicas, há um número incalculável de feridas privadas que seguem abertas. E que o silêncio ainda é, muitas vezes, a regra — não a exceção.
Técnica e sensibilidade
É preciso destacar a competência técnica da produção. A direção é sóbria, respeitosa, e nunca sensacionalista. Os episódios têm ritmo, mas não atropelam. Cada bloco oferece espaço para o espectador respirar, absorver e refletir. A trilha sonora é discreta, mas eficaz. A fotografia aposta em tons sóbrios, com poucos elementos de distração. A palavra, aqui, é protagonista.
O uso de material de arquivo e reconstituições pontuais é preciso. Nada parece gratuito. A montagem evita dramatizações exageradas. Há algo quase documental no sentido mais puro do termo: mostrar para que se compreenda, não apenas para chocar.
Por que assistir?
Porque esta não é apenas uma série sobre um homem que cometeu crimes. É uma obra sobre as estruturas que permitem que esses crimes se repitam. Sobre o poder que corrompe, mas também sobre a fé que resiste. É, acima de tudo, uma história sobre sobrevivência — e sobre a urgência de escutar quem foi silenciado.
Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 10/07/2023 a 14/07/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de segunda-feira, 17/07/2023 –
Durante uma conversa com Glaucia, Vitor expressou sua admiração pela família Monteiro e reforçou seu desejo de se associar aos vencedores. Ele enfatizou para Glaucia que ela teria muito a ganhar ao se relacionar com um rapaz que conhecia todos os detalhes sobre a principal concorrente dela. Vitor via uma oportunidade de fortalecer suas chances de sucesso ao lado dela. Enquanto isso, Mariana e Amanda, duas pessoas cheias de qualidades e virtudes, reconheceram o potencial de Bassânio e decidiram convidá-lo para trabalhar no Armazém. Com alegria, ele aceitou a oferta, entusiasmado com a perspectiva de crescimento e novas oportunidades. No entanto, Romeu enfrentava dificuldades com seu celular quebrado, deixando-o sem comunicação. Finalmente, após uma busca incansável, ele conseguiu encontrar Julieta no fundo do Armazém. Ao se reunirem, a felicidade tomou conta deles, culminando em um abraço carinhoso. Patrick, por acaso, acabou esbarrando em Romeu e Julieta em um momento de afeto, o que despertou seu questionamento. Cansada de esconder a verdade, Julieta decidiu contar a Patrick que ela era amiga de Romeu, pedindo-lhe que mantivesse segredo sobre o assunto. Enquanto isso, Mauro compartilhou com Alex a necessidade de trabalhar para sustentar a casa. Diante disso, Alex questionou até quando seu pai seria ausente em suas vidas, desejando uma presença mais presente. Enquanto isso, Ellen, Ian e Nath colocaram suas mentes em ação, buscando uma forma de encontrar o portal para o Mundo da Imaginação. Juntos, eles pensaram em estratégias e discutiram possibilidades, ansiosos por embarcar nessa aventura mágica. Em uma conversa particular com Julieta, Patrick não poupou palavras e questionou diretamente se ela estava interessada em Romeu. A tensão entre eles aumentava, levando Julieta a confrontar seus próprios sentimentos. Romeu, por sua vez, desabafou com Karen, revelando que Patrick estava ciente de seu relacionamento com Julieta. Karen sugeriu que ele encerrasse a amizade antes que algo pior acontecesse, temendo as consequências dessa situação. Ao saber do interesse de Patrick por Julieta, Karen propôs um plano para separar Romeu e Julieta, buscando uma aliança com seu rival com esse objetivo em mente. Enquanto isso, Pórcia fez uma descoberta intrigante em sua casa ao encontrar pipocas, milhos e embalagens, deduzindo que seu pai, Fausto, havia pegado o carrinho e os pertences de Bassânio. No entanto, Fausto negou veementemente as acusações, afirmando que jamais faria algo assim. Em meio a esses acontecimentos, Fred e Glaucia receberam uma mensagem da escola informando que Dimitri não estava comparecendo às aulas. Preocupada, Glaucia expressou a necessidade de uma mudança na educação dos filhos, para evitar que Leandro tivesse razão em suas críticas. Romeu e Julieta decidiram se encontrar na fonte abandonada para conversar sobre o vínculo que os unia. No entanto, para sua surpresa, os amigos das facções Lado Vila e Lado Torre apareceram no local, cercando-os e exercendo pressão sobre o casal. O destino de Romeu e Julieta estava prestes a enfrentar um teste difícil e desafiador.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 18/07/2023 –
Na fonte abandonada, os amigos das facções Lado Vila e Lado Torre cercaram Julieta e Romeu, acusando-os de traidores. No entanto, Julieta acordou e percebeu que tudo não passava de um sonho angustiante. Aliviada, ela sacudiu os pensamentos negativos e seguiu em frente. Enquanto isso, Pórcia teve um encontro com Bassânio e comentou sobre a possibilidade de Fausto ter pego o carrinho dele. A preocupação se misturava com a emoção do momento, já que Pórcia sentia uma forte conexão com Bassânio. Emocionada, Julieta decidiu se abrir com seus amigos e revelar que tinha se aproximado de Romeu e se tornou amiga dele. No entanto, Lívia ficou chateada ao descobrir que Julieta havia mentido sobre seu contato com Romeu durante todo esse tempo. Enquanto isso, Ellen e Ian aconselharam Nath sobre a importância de usar sua imaginação para que eles pudessem entrar no Mundo da Imaginação. Juntos, eles buscaram maneiras de explorar sua criatividade e alcançar o que desejavam. Na rua, Vitor teve um encontro inesperado com Bassânio e descobriu que ele era o novo funcionário do Armazém. Mariana, ao interromper a conversa, ressaltou as qualidades de Bassânio que Vitor não possuía, deixando Vitor desconcertado e desafiado. Enquanto isso, Dimitri invadiu a casa de Telma em busca da bandeira do Pedalzera. Ele conseguiu encontrar o artefato, mas acabou se envolvendo em uma disputa com Trufa, resultando no rasgo da bandeira do Pedalzera. O grupo do Pedalzera ficou indignado com a condição do tecido. Decidido a ser transparente, Romeu revelou aos seus colegas do Lado Torre que era amigo de Julieta. A revelação surpreendeu a todos, provocando uma série de reflexões sobre a verdade e os relacionamentos. Finalmente, Rosalina compreendeu o motivo pelo qual Romeu fingia ter um relacionamento com ela. As peças do quebra-cabeça se encaixaram, trazendo uma clareza sobre os sentimentos de Romeu. No primeiro dia de trabalho no Monter Mercado, Vitor começou a mostrar sua preguiça e até abriu uma mercadoria para comer. Sua atitude desleixada não passou despercebida por Vera, que ficou surpresa ao descobrir que Vitor era o novo funcionário de sua empresa. Enquanto isso, Leandro alertou Bernardo sobre a astúcia de Hélio, enfatizando que não queria estabelecer nenhuma parceria com seu adversário. A rivalidade entre os dois grupos continuava aceso, criando um clima de tensão. Vera, curiosa, questionou Glaucia sobre a razão pela qual ela contratou Vitor, irmão da sequestradora de Romeu. A revelação inesperada deixou Vera em alerta, desejando entender melhor as motivações por trás dessa escolha.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 19/07/2023 –
Glaucia explicou a Vera que havia uma estratégia por trás da contratação de Vitor, pois ele possuía um amplo conhecimento sobre a concorrência. Em uma conversa particular com Vera, Vitor alegou ser um admirador da família Monteiro e expressou seu desejo de promover mudanças positivas. Julieta compartilhou com Clara sua recente briga com os amigos. Com base em sua experiência pessoal, Clara aconselhou Julieta, contando como uma desavença entre amigos no passado havia dividido o bairro. Em um flashback, Clara narrou a Julieta como era a relação entre ela, Hélio, Leandro e Fausto quando eram crianças. Mauro explicou a Telma que Trufa havia causado danos em seu apartamento e decidiu entregá-la à vizinha. Telma informou Ellen que Trufa estava de castigo e, ao verificar a caminha do animal, Ellen encontrou o restante da bandeira da gangue Pedalzera. Após muita reflexão, Mariana decidiu aceitar a proposta de montar o restaurante de Daniel no Armazém. Lívia ficou chateada com Julieta, enquanto Karen afirmou que já sabia da amizade entre Romeu e Julieta, pois Romeu confiava nela, diferentemente de Julieta com Lívia. Alex comunicou a Romeu que conversou com o grupo e que todos o perdoaram, mas era necessário que ele encerrasse sua amizade com Julieta. Leon revelou a Ian que vinha do Mundo da Imaginação e incentivou Ian a descobrir por si mesmo como chegar lá. Em relação ao restaurante, Daniel conversou com Mariana sobre sua decisão de não misturar assuntos pessoais e profissionais, revelando que desistiu de ter uma sociedade com Telma devido à interferência entre esses aspectos. Mariana perguntou a Daniel se havia algo a mais entre ele e Telma.Vitor admirava Pórcia e pensava em como conquistá-la da melhor forma possível. No CEC, as crianças do Lado Torre ordenaram que Julieta se afastasse de Romeu. Julieta rebateu, afirmando que a rivalidade não fazia sentido. Alex respondeu, mencionando que a família Campos já havia prejudicado bastante a família Monteiro. Enquanto isso, os membros do Pedalzera se vestiram com roupas sofisticadas para entrar no Residencial Verona e avistaram Crânio entrando no condomínio. Uma nova reviravolta parecia estar prestes a acontecer.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 20/07/2023 –
Fred, sem saber a verdadeira origem das crianças do Pedalzera, apresentou-se a elas e, animado, convidou os meninos para brincar em sua casa junto com Dimitri. Inocentemente, Fred buscava proporcionar momentos divertidos e alegres. Após descobrir que Vitor estava trabalhando no Monter Mercado, Fausto não hesitou em compartilhar a notícia com Hélio. Enfurecido, Hélio dirigiu-se até o supermercado e confrontou o filho em seu novo emprego, gerando uma briga acalorada entre os dois. Em uma decisão conjunta, Romeu e Julieta optaram por interromper sua amizade e seguir caminhos diferentes. A separação foi difícil, mas eles acreditavam que era o melhor a ser feito no momento. Para seus filhos, Mauro revelou que passaria mais tempo em casa e abriria uma academia na região para ficar mais próximo deles. Essa mudança era uma forma de fortalecer os laços familiares. Julieta pediu desculpas aos amigos por ter escondido sua amizade com Romeu, informando que já havia rompido o relacionamento com ele. Da mesma forma, Romeu compartilhou com seus amigos que havia se afastado de Julieta. Na porta da Monter Holding, Vitor se apresentou a Leandro, o velho Monteiro, sem que ele soubesse sua verdadeira identidade como um Campos. Karen e Patrick encontraram-se em uma sorveteria e comemoraram o sucesso de separar Romeu e Julieta. Karen afirmou que essa era a oportunidade perfeita para eles se aproximarem e serem carinhosos e gentis com seus respectivos amados. Enquanto isso, Amanda, Mariana, Daniel e Bassânio celebravam o início de um projeto no Armazém. Telma chegou e perguntou o motivo de tanta animação. De forma discreta, Telma disse a Daniel que entendia o motivo de ele desistir da sociedade, reconhecendo que ele sempre quis abrir o restaurante com Mariana, e enfatizou que agora ele estava livre para fazê-lo. Vera revelou a Leandro que Vitor era um Campos, mas como Bernardo e Hélio estavam se aproximando, ela acreditava que seria interessante tê-lo na empresa. A revelação causou surpresa e gerou reflexões sobre as alianças formadas. Finalmente, Nath conseguiu usar sua imaginação, alcançando um avanço em sua jornada. Bassânio contou a Pórcia sobre suas chefes no Armazém e afirmou que estava se saindo melhor que Vitor. Fausto percebeu a afinidade entre Bassânio e Pórcia e percebeu que precisava tomar uma nova atitude em relação a isso. Em casa, Hélio questionou Vitor sobre como ele poderia trair a família. Vitor explicou que estava fazendo o que seu pai havia pedido: se virar e sair de sua zona de conforto. No entanto, Hélio declarou que era inaceitável que Vitor trabalhasse com os inimigos e morasse sob o mesmo teto. Vitor questionou se seu pai o expulsaria de casa, aguardando ansiosamente por uma resposta.
Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 21/07/2023 –
Clara interveio para acalmar os ânimos entre Hélio e Vitor, buscando trazer harmonia e paz à situação familiar. Enquanto isso, no esconderijo, o Pedalzera confrontou Crânio por mentir sobre seu estilo de vida. Crânio argumentou que, se continuasse no grupo, poderia conseguir acesso livre ao Residencial Verona, o que gerou uma negociação tensa entre eles. Telma desabafou com suas filhas sobre a complicada situação com Daniel, mas elas não deram muita atenção ao assunto, parecendo distantes das preocupações da mãe. Em um confronto inesperado, o Pedalzera acabou derrubando Fausto quando ele tentou contê-los no condomínio. A situação saiu do controle, provocando caos e confusão. Fred comentou com Glaucia que achou os amigos de Dimitri educados, mas Glaucia expressou sua preocupação de que eles estivessem influenciando o filho negativamente, levando-o por um caminho perigoso. Lívia e Alex decidiram fazer pedidos de delivery, mas os itens acabaram vindo trocados. Mauro e Telma acabaram se encontrando para fazer a troca das sacolas e, durante a conversa, Telma questionou Mauro sobre sua esposa. Mariana questionou Vitor sobre como ele conseguia trabalhar com os rivais, considerando tudo o que eles haviam feito a ela. Ela ainda acrescentou que, em breve, ele seria descartado por eles. Julieta e Romeu receberam cartas ameaçadoras, indicando que o segredo deles não duraria por muito tempo. A tensão e o medo aumentaram diante dessa ameaça. Telma perguntou a Karen sobre a mãe de Alex, buscando obter mais informações. Karen compartilhou que Alex não gostava de falar sobre o assunto, mas que sua mãe sofrera um acidente e nunca encontraram seu corpo, encerrando as buscas e presumindo que ela havia falecido. Fausto, com dor nas costas, aproveitou para fazer drama e pedir a Pórcia que cuidasse dele. Ele esperava por atenção e cuidado de sua esposa. Vera decidiu contratar um novo preparador físico para os treinos de Romeu, visando melhorar seu desempenho. Enquanto isso, Leandro entrou na Monter e Vitor rapidamente ajustou sua postura. Leandro questionou Vitor sobre seus objetivos na empresa, deixando-o um pouco desconcertado.
A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações. É importante acompanhar a programação da emissora para obter informações atualizadas sobre a novela.
A nova fase cinematográfica de Mortal Kombat começou com impacto. Em menos de duas semanas em cartaz, a sequência já alcançou a marca de US$ 101,2 milhões em arrecadação mundial, consolidando um desempenho acima do esperado e reforçando o apelo da franquia entre fãs de longa data e novos espectadores. O ritmo acelerado nas bilheterias indica que o interesse pelo universo inspirado nos games segue forte após o reboot de 2021.
O resultado coloca o longa em posição de destaque dentro do mercado atual de blockbusters, especialmente considerando seu estilo voltado à ação intensa, fantasia e referências diretas ao universo dos jogos. Mais do que um bom início, o filme já demonstra estabilidade e potencial de crescimento nas próximas semanas.
Como o filme se saiu nos Estados Unidos e no exterior?
Nos Estados Unidos, o novo Mortal Kombat arrecadou cerca de US$ 62,2 milhões, mantendo um desempenho consistente e alinhado às expectativas para uma produção do gênero. O resultado reforça a base de fãs que acompanha a franquia desde o reboot e continua apoiando a expansão da história nos cinemas.
No mercado internacional, o desempenho foi ainda mais expressivo, somando aproximadamente US$ 39 milhões. Regiões como Reino Unido, México, Austrália, Brasil e China tiveram papel importante nesse crescimento, mostrando que a marca mantém apelo global e forte reconhecimento fora do circuito norte-americano.
A soma desses números reforça a capacidade da franquia de se sustentar em diferentes mercados ao mesmo tempo, algo fundamental para produções de grande escala no cenário atual.
Quem comanda a nova fase de Mortal Kombat no cinema?
A sequência continua sob a direção de Simon McQuoid, que retorna após comandar o filme anterior. Ele mantém a proposta de expandir o universo dos jogos com uma abordagem mais intensa, apostando em cenas de ação estilizadas e construção narrativa mais ampla.
O roteiro fica novamente por conta de Jeremy Slater, responsável por aprofundar o conflito entre reinos e dar mais espaço ao desenvolvimento dos personagens. A produção segue sob o selo da Warner Bros. Pictures, que aposta na franquia como uma de suas principais adaptações de videogame.
Quem faz parte do elenco?
O elenco da sequência mantém boa parte dos atores do filme de 2021, reforçando a continuidade da história. Retornam nomes como Jessica McNamee (A Mentira, The Little Death), Josh Lawson (Superstore, House of Lies), Ludi Lin (Aquaman), Mehcad Brooks (Supergirl), Lewis Tan (Deadpool 2, Into the Badlands), Damon Herriman (Once Upon a Time in Hollywood), Chin Han (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis), Tadanobu Asano (Thor: Ragnarok), Joe Taslim (Velozes & Furiosos 6, The Raid) e Hiroyuki Sanada (John Wick: Chapter 4, Westworld), todos essenciais para a base narrativa já estabelecida.
Ao mesmo tempo, o novo capítulo amplia seu universo com a chegada de novos personagens interpretados por Karl Urban (The Boys, Dredd), Adeline Rudolph (Resident Evil, Chilling Adventures of Sabrina) e Tati Gabrielle (You, Uncharted), que assumem papéis importantes na evolução da trama.
Shao Kahn assume o centro da ameaça no novo filme
A história gira em torno da ascensão de Shao Kahn, que surge como uma força dominante capaz de colocar em risco tanto os campeões da Terra quanto o equilíbrio entre os reinos.
O personagem intensifica o clima de tensão e força os protagonistas a enfrentarem desafios ainda mais complexos, incluindo alianças instáveis e conflitos internos. Isso eleva o nível dramático da narrativa e amplia a escala do confronto.
Produção enfrentou desafios até chegar aos cinemas
As filmagens começaram em junho de 2023 na Austrália, mas foram interrompidas em julho devido à greve da SAG-AFTRA, que impactou diversas produções em Hollywood. A retomada aconteceu apenas em novembro, com conclusão no início de 2024.
Apesar das pausas, a equipe conseguiu manter a unidade do projeto, garantindo que o resultado final chegasse aos cinemas com consistência visual e narrativa. O período de produção mais longo também ajudou a aumentar a expectativa do público.
Franquia pode estar entrando em uma nova expansão no cinema?
O desempenho positivo reforça a possibilidade de expansão do universo de Mortal Kombat nos cinemas. Há anos, o estúdio avalia a construção de uma franquia mais ampla, com possíveis derivados e histórias focadas em personagens específicos.
A estrutura atual da narrativa já aponta nessa direção, com o segundo filme aprofundando o torneio e suas consequências diretas no equilíbrio entre mundos. Caso o desempenho continue sólido, novos projetos podem ganhar luz verde.
O que esperar daqui para frente?
Com forte desempenho inicial, Mortal Kombat 2 se consolida como uma das principais adaptações de videogame dos últimos anos. O resultado mostra que a franquia ainda tem grande força junto ao público e espaço para crescer no cinema.
O universo do futebol é repleto de glórias, idolatrias e histórias de superação. Mas, por trás das quatro linhas, também existem sombras: corrupção, abuso de poder, exploração e dramas pessoais de jovens que tentam transformar um sonho em carreira. É exatamente nesse território de contradições que vai mergulhar a nova série original do Globoplay, inicialmente batizada de Mata-Mata e agora oficialmente intitulada Último Lance.
O projeto, protagonizado por Cauã Reymond, entrou em pré-produção no início de agosto de 2025 e já movimenta bastidores. A plataforma busca jogadores profissionais de futebol entre 18 e 35 anos, além de árbitros e estudantes de arbitragem, para compor o elenco e dar mais autenticidade às cenas. As gravações começam em novembro, no Rio de Janeiro, e a estreia está prevista para 2026.
Uma trama de reinvenção e bastidores sombrios
A narrativa acompanha um ex-jogador de futebol que, após encerrar a carreira precocemente, encontra no trabalho como agente de atletas uma forma de se reinventar. Longe da fama dos estádios, mas ainda ligado à bola, o protagonista vive o dilema de reconstruir a própria identidade, ao mesmo tempo em que se depara com um mercado cruel e competitivo.
Ao lado dele estará uma jovem advogada — personagem ainda mantida em sigilo — que se torna sua parceira de confiança. Ela não apenas o ajuda nos aspectos legais do novo ofício, mas também se torna um elo fundamental em sua tentativa de criar um espaço mais justo para jovens jogadores.
A série não pretende romantizar esse universo. Pelo contrário: trará à tona questões pesadas e pouco exploradas na ficção brasileira, como o assédio sexual sofrido por atletas em formação, o consumo de drogas nos bastidores do esporte, e a exploração emocional e financeira de jovens talentos. Com apenas oito episódios, Último Lance promete ritmo ágil e denso, abordando cada tema com realismo e intensidade.
O time criativo: Thiago Dottori e Lucas Paraizo
O roteiro está a cargo de Thiago Dottori, conhecido por seu trabalho em Psi e no longa Turma da Mônica – Laços. Dottori é responsável pela redação final e já declarou em entrevistas que vê em Último Lance uma oportunidade de unir sua paixão pelo futebol com uma crítica social contundente.
A supervisão de texto ficará sob a responsabilidade de Lucas Paraizo, roteirista de prestígio na Globo, aplaudido por produções como Sob Pressão e Os Outros. A presença de Paraizo é um indicativo claro de que a série buscará equilíbrio entre a dramaticidade intensa e a construção de personagens verossímeis, que refletem dilemas reais da sociedade.
Cauã Reymond: entre o craque e o agente
A escolha de Cauã como protagonista não é à toa. O ator, que construiu uma carreira sólida com papéis complexos e desafiadores, chega à nova série logo após concluir as gravações do aguardado remake de Vale Tudo, no qual interpreta César Ribeiro.
Em Último Lance, Cauã dará vida a um ex-jogador que precisa enfrentar não apenas a frustração do fim da carreira nos gramados, mas também os dilemas morais de seu novo trabalho. A linha narrativa deve explorar o lado humano desse personagem: um homem dividido entre sua paixão pelo futebol e a necessidade de sobreviver em um meio onde a ética muitas vezes é colocada em segundo plano.
Cauã já revelou em outras oportunidades que sempre teve uma relação próxima com o esporte. Na juventude, praticou surfe e jiu-jítsu, e nunca escondeu o fascínio pelo futebol. A preparação para viver esse novo papel deve incluir treinos técnicos, pesquisa de campo e conversas com ex-jogadores e agentes reais, numa busca por naturalidade nas atuações.
De modelo a protagonista: a trajetória de Cauã
Para entender o peso da presença de Reymond em Último Lance, é preciso revisitar sua trajetória. Nascido no Rio de Janeiro em 20 de maio de 1980, Cauã iniciou a carreira como modelo, ainda na adolescência, desfilando em cidades como Milão, Paris e Nova York. Chegou a trabalhar para grandes estilistas e fotógrafos renomados, mas sua paixão pela interpretação falou mais alto.
Estudou no lendário Actor’s Studio, em Nova York, com a coach Susan Batson — a mesma que preparou astros como Nicole Kidman e Tom Cruise. O salto para a televisão aconteceu em 2002, quando interpretou o vaidoso Mau-Mau em Malhação. Dois anos depois, estreava em novelas no sucesso Da Cor do Pecado.
Dali em diante, vieram personagens marcantes: o michê Mateus de Belíssima, o carismático Halley de A Favorita, o ciclista Danilo de Passione e o sertanejo Jesuíno de Cordel Encantado. Em Avenida Brasil, deu vida a Jorginho, filho da inesquecível Carminha (Adriana Esteves), consolidando-se como um dos grandes atores de sua geração.
No cinema, também brilhou em filmes como Divã, Se Nada Mais Der Certo e Tim Maia. Mais recentemente, conquistou público e crítica ao interpretar irmãos gêmeos em Um Lugar ao Sol, mostrando versatilidade e profundidade dramática.
Steven Spielberg voltou a uma pergunta que acompanha boa parte da sua carreira: e se a humanidade finalmente descobrisse que não está sozinha no universo? Em Dia D, o diretor troca o encanto mais aventureiro de seus antigos filmes de ficção científica por uma trama de perseguição, segredos militares e uma disputa pelo controle de uma informação capaz de mudar a história.
A história acontece em 2026, quando o mundo está perto de uma nova guerra. Daniel Kellner (Josh O’Connor, de The Crown) trabalha como especialista em segurança digital para a Wardex Corporation, uma organização ligada ao governo dos Estados Unidos. Ao descobrir arquivos secretos sobre pesquisas extraterrestres realizadas durante décadas, ele decide roubar os documentos e revelar o que foi escondido da população.
Entre os materiais está uma tecnologia de origem alienígena e registros sobre antigos contatos entre humanos e seres de outros planetas, incluindo informações relacionadas ao caso Roswell. A decisão transforma Daniel em um fugitivo, já que a própria organização que ele tenta denunciar passa a persegui-lo.
A fuga muda completamente a vida de Margaret Fairchild (Emily Blunt, de Um Lugar Silencioso e Oppenheimer), uma meteorologista de televisão que começa a apresentar habilidades inexplicáveis após um encontro estranho com uma criatura aparentemente comum. Ela passa a compreender idiomas que nunca estudou e percebe uma conexão mental com outras pessoas, algo que parece estar ligado a acontecimentos da sua infância.
Quando os caminhos de Daniel e Margaret se cruzam, os dois descobrem que suas histórias estão conectadas de uma forma que eles jamais imaginaram. A dupla precisa fugir da Wardex enquanto tenta entender o motivo de terem sido envolvidos em uma experiência que pode ter relação direta com visitantes de outro planeta.
O filme também conta com Colin Firth (O Discurso do Rei) no papel de Noah Scanlon, líder da Wardex e responsável por manter os experimentos em segredo. Eve Hewson (The Knick) interpreta Jane Blankenship, companheira de Daniel, e Colman Domingo (Rustin) aparece como Hugo Wakefield, um antigo funcionário da organização que decide ajudar na divulgação das informações escondidas.
A produção reúne Spielberg novamente com o roteirista David Koepp, parceiro do diretor em filmes como Jurassic Park e Guerra dos Mundos. A dupla trabalha aqui com uma abordagem diferente: em vez de focar apenas no primeiro contato com alienígenas, a história concentra sua atenção nas consequências de uma descoberta desse tamanho.
Com orçamento estimado em US$ 115 milhões, o longa-metragem arrecadou cerca de US$ 194 milhões nas bilheterias mundiais. O resultado colocou o longa entre as produções originais de ficção científica que conseguiram encontrar espaço nos cinemas em uma época dominada por grandes franquias.
O maior trunfo do filme está na ideia central: o que aconteceria se uma informação capaz de mudar a humanidade fosse escondida por décadas e, de repente, escapasse do controle? Spielberg usa essa premissa para criar um suspense sobre poder, medo e a dificuldade de aceitar algo que foge completamente do conhecido.
