The Town 2025 continua hoje (07) em Interlagos com Green Day, Pitty e Bruce Dickinson

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Foto: Mariano Regidor/Redferns

O The Town 2025, segunda edição do festival brasileiro, segue hoje, domingo, 7 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP), prometendo um dia repleto de música, energia e experiências únicas para os fãs. Com cinco dias de programação nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro, o evento reúne artistas consagrados do rock, pop, hip-hop e música eletrônica, além de novos talentos nacionais e internacionais. Entre os destaques do dia estão Green Day, Pitty, Bruce Dickinson, Capital Inicial, Iggy Pop, Kamasi Washington e muitos outros.

O festival vem se consolidando como um dos principais eventos de música ao vivo do país, combinando shows, interatividade e cultura, e atraindo público de todas as regiões. A diversidade de gêneros e atrações é um dos pontos fortes do The Town, que busca oferecer experiências completas aos participantes, incluindo espaços gastronômicos, áreas de descanso e infraestrutura para facilitar o deslocamento entre os palcos.

Onde e como acompanhar

Os fãs que não puderem estar presentes em Interlagos poderão acompanhar as apresentações pela TV por assinatura e plataformas de streaming. No Multishow, a cobertura será focada nos palcos principais, Skyline e The One, enquanto o Canal Bis ficará responsável por transmitir as atrações do Palco Factory e do Palco Quebrada.

Para quem é assinante do Globoplay Premium, todas as transmissões estarão disponíveis na plataforma, permitindo acompanhar o festival de forma completa e simultânea. Já os não assinantes poderão conferir os shows de maneira alternada, com trechos selecionados e destaques das principais apresentações.

Programação completa por palco – 7 de setembro

O Palco Skyline recebe hoje algumas das principais atrações internacionais e nacionais do festival, com Capital Inicial às 15h50, Bruce Dickinson às 18h10, Bad Religion às 20h30 e o aguardado Green Day às 23h15.

No Palco The One, o público acompanha Supla & Inocentes às 14h40, CPM 22 às 17h00, Pitty às 19h20 e Iggy Pop às 21h55, trazendo clássicos do rock nacional e internacional.

O Palco Factory concentra apresentações alternativas e talentos emergentes, como The Mönic convida Raidol às 13h00, Ready to be Hated às 14h45, Karina Buhr às 17h05 e Tihuana às 19h25, promovendo diversidade sonora e energia no público.

No Palco Quebrada, a programação inclui batalhas e grupos independentes, começando com Batalha da Aldeia: Superliga The Town às 15h55, Punho de Mahin & MC Taya às 18h15 e Black Pantera às 20h35, reforçando o espaço para a música urbana e cultural local.

O Palco São Paulo Square traz experiências orquestrais e jazzísticas, com São Paulo Square Big Band às 14h00, SP Square Big Band com Clariana às 17h10, Orquestra Mundana Refugi às 19h30 e Kamasi Washington às 22h05, combinando música instrumental e grandes arranjos ao vivo.

Para os fãs de música eletrônica, a festa segue no The Tower, com Cat Dealers às 01h05, encerrando a programação noturna com muita energia e pista animada.

História e relevância do evento

O The Town nasceu em 2023, com a proposta de unir grandes artistas nacionais e internacionais em um único festival, e rapidamente conquistou destaque no calendário musical brasileiro. Após o sucesso da primeira edição, os organizadores confirmaram a segunda edição, reforçando o compromisso de criar um festival que seja referência em diversidade de gêneros, infraestrutura e experiência do público.

Durante os últimos dias do Rock in Rio 2023, a vice-presidente do festival, Roberta Medina, anunciou oficialmente as datas de 2025. Desde 20 de fevereiro, os ingressos foram disponibilizados e se tornaram rapidamente itens disputados pelos fãs, demonstrando a grande expectativa em torno do evento.

Dicas para aproveitar o festival

Com múltiplos palcos e atrações acontecendo ao mesmo tempo, a principal recomendação para os participantes é planejar a agenda do dia com antecedência. É importante chegar cedo para conferir os shows favoritos, usar o mapa oficial do Autódromo para se orientar e aproveitar as áreas de descanso e alimentação disponíveis no local.

Além disso, é fundamental se hidratar e estar atento aos horários das apresentações, já que alguns shows acontecem de forma simultânea em diferentes palcos. O The Town 2025 é uma oportunidade de vivenciar música de alta qualidade, interagir com fãs de diferentes estilos e acompanhar artistas consagrados e novas promessas do cenário musical.

Sessão da Tarde 22/03/2024 Globo exibe o filme Thor

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta tarde de sexta-feira, 22/03/2024, os espectadores estão convidados para uma jornada épica de tirar o fôlego, cortesia da renomada emissora Globo. Após o encerramento cativante de “Cheias de Charme”, prepare-se para ser envolvido pelo aclamado filme “Thor” na “Sessão da Tarde”. Este épico cinematográfico, lançado em 2011, traz consigo um elenco liderado por nomes como Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Colm Feore, Ray Stevenson, Idris Elba, Kat Dennings e Rene Russo, sob a direção magistral de Kenneth Branagh.

Ao adentrar o majestoso mundo de Asgard, somos apresentados a Thor, interpretado brilhantemente por Chris Hemsworth, um príncipe jovem e destemido pronto para assumir as rédeas de seu reino das mãos de seu pai, Odin, uma performance memorável de Anthony Hopkins. Entretanto, a tranquilidade é abruptamente interrompida por forças malignas que desencadeiam um conflito, desafiando a determinação de Thor em proteger sua terra natal.

O enredo nos leva por uma montanha-russa emocional, enquanto Thor, impulsionado pelo desejo de vingança pelas injustiças infligidas a seu povo, desafia as ordens de seu pai, resultando em sua expulsão para a Terra, despojado de seus poderes divinos. Este é apenas o ponto de partida de uma jornada que não apenas testará a força física de Thor, mas também sua moral e resiliência.

Enfrentando conflitos internos e uma terra desconhecida, Thor é confrontado com desafios inimagináveis, mas é sua jornada de autoconhecimento que o transforma em mais do que um simples príncipe guerreiro; ele se torna um símbolo de esperança e um defensor incansável da humanidade.

Com dublagens impecáveis de Isaac Bardavid, Reginaldo Primo, Luiz Carlos Persy, Mauro Horta, Flávia Saddy e Luísa Palomanes, esta produção americana promete prender sua atenção e elevar seus sentidos a novas alturas.

Curiosidades do filme Thor

  1. Direção de Kenneth Branagh: Quando a Marvel Studios escolheu Kenneth Branagh para dirigir “Thor”, muitos ficaram surpresos. Branagh, conhecido por suas adaptações de Shakespeare no cinema, trouxe uma sensibilidade única para o filme de super-herói, combinando o drama épico com elementos de fantasia.
  2. Chris Hemsworth como Thor: O papel de Thor foi um divisor de águas na carreira de Chris Hemsworth. O ator australiano não era amplamente conhecido antes de ser escalado como o Deus do Trovão, mas sua interpretação carismática e físico impressionante conquistaram o público e críticos. Hemsworth dedicou-se intensamente ao papel, ganhando músculos e dominando o sotaque nórdico para dar vida ao personagem de maneira autêntica.
  3. Loki de Tom Hiddleston: Inicialmente, Tom Hiddleston fez testes para o papel de Thor, mas acabou sendo escalado como Loki. Sua interpretação do deus da trapaça foi tão cativante que ele se tornou uma das figuras mais amadas e complexas do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), desafiando constantemente Thor e os outros heróis.
  4. Mitologia nórdica adaptada: O filme “Thor” mergulha profundamente na mitologia nórdica, apresentando elementos como Asgard, o Reino dos Deuses, e Jotunheim, lar dos gigantes de gelo. No entanto, esses conceitos foram reinterpretados para se encaixarem no contexto dos quadrinhos e do UCM, resultando em uma fusão única de mitologia e fantasia moderna.
  5. Armadura e Martelo de Thor: A armadura usada por Thor no filme foi inspirada na versão Ultimate Marvel Comics, uma linha de quadrinhos que reinventou muitos personagens clássicos da Marvel para uma nova geração. O icônico martelo de Thor, chamado Mjölnir, também recebeu uma adaptação visual impressionante, incorporando detalhes rúnicos e uma aura de poder divino.
  6. Cameo de Hawkeye: Uma das características marcantes dos filmes da Marvel são as participações especiais de outros heróis. Em “Thor”, Jeremy Renner faz uma breve aparição como Hawkeye, aumentando a interconectividade entre os filmes do UCM e preparando o terreno para o que viria a ser conhecido como “Os Vingadores”.
  7. Stan Lee: O lendário escritor e editor Stan Lee, co-criador de muitos personagens da Marvel, faz sua tradicional aparição em “Thor”. Sua cena, na qual ele tenta usar sua caminhonete para remover o martelo de Thor da terra, é uma homenagem divertida ao seu legado duradouro na indústria dos quadrinhos.
  8. Sucesso de bilheteria e legado: Lançado em 2011, “Thor” foi um sucesso tanto de crítica quanto de bilheteria, solidificando ainda mais o Universo Cinematográfico Marvel como uma força dominante no cinema de super-heróis. O filme não apenas apresentou ao público o poderoso Deus do Trovão, mas também estabeleceu as bases para futuras histórias e expansões do UCM.

Horário de exibição da Sessão da Tarde

Portanto, esteja preparado para se lançar de cabeça nesta aventura fantástica que promete encantar e emocionar. “Thor” será exibido na Sessão da Tarde, por volta das 15h25, horário de Brasília. Não deixe escapar esta oportunidade de testemunhar a jornada de um herói em busca de redenção e propósito.

Resenha – Viagem Além da Realidade embaralha tudo e faz o leitor perder o chão junto com o protagonista

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Daniel Hass começa a história lidando com uma perda pesada: os pais. Só que o livro não fica muito tempo nesse ponto mais “pé no chão”. Logo ele já está atravessando dimensões, vivendo outras versões de si mesmo e entrando em histórias que não parecem ter regra fixa.

Em uma dessas realidades, ele ocupa a vida de um homem que está atrás da filha desaparecida. A partir daí, a narrativa vira outra coisa. O que parecia investigação vira um quebra-cabeça que muda de forma o tempo todo. Quando uma pista surge, outra versão dos fatos aparece logo depois e desmonta tudo.

O mais curioso é que Daniel nunca parece preparado para o que está acontecendo. Ele não conduz essas mudanças, ele é puxado por elas. Tem hora que está num cenário de investigação, no seguinte está dentro de uma estrutura de controle que mexe com tempo e realidade, e depois tudo muda de novo sem aviso claro.

O livro brinca bastante com essa sensação de instabilidade. Nada fica parado por muito tempo. Quando o leitor acha que entendeu o funcionamento daquele mundo, a narrativa muda as regras. Isso cria um efeito constante de reconstrução, como se a história estivesse sempre sendo reescrita enquanto acontece.

As cenas de ação entram nesse ritmo sem freio. Explosões, perseguições e confrontos aparecem entre uma virada e outra. Em alguns momentos ajudam a empurrar a história para frente, em outros passam rápido demais e deixam a sensação de que certas ideias poderiam ter sido mais exploradas antes de tudo mudar outra vez.

O ponto mais forte do livro não está em explicar o que é cada coisa, mas em fazer o leitor duvidar o tempo inteiro do que está vendo. Realidade, simulação, linha do tempo, versão alternativa… tudo se mistura a ponto de perder fronteiras claras. E isso não é um detalhe, é o centro da experiência.

Ao mesmo tempo, essa escolha cobra seu preço. O livro coloca muita coisa na mesa ao mesmo tempo. Dimensões diferentes, futuro, passado, sistemas de controle, governos, manipulação da realidade. Em alguns capítulos, essa mistura pesa e dá uma sensação de excesso, como se a história estivesse sempre acelerando antes de terminar de explicar o que acabou de apresentar.

Mesmo assim, o livro prende pela curiosidade. Não pela vontade de chegar numa resposta simples, mas pela forma como ele desmonta qualquer tentativa de estabilidade. Quando parece que algo vai fazer sentido, outra camada entra em cena e muda tudo de novo.

Neta de Raul Gil revela que familiares não podem comentar sobre o apresentador

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Foto: Reprodução/ Internet

Na última sexta-feira, 15 de agosto, Raquel Gil, neta do renomado apresentador Raul Gil, fez uma declaração que trouxe à tona um conflito familiar delicado e pouco conhecido do grande público. Segundo ela, recebeu uma notificação extrajudicial enviada por seu próprio tio, Raul Gil Júnior, que a impede de comentar qualquer assunto relacionado à família. A revelação gerou repercussão imediata, levantando questões sobre liberdade de expressão, privacidade e a complexa dinâmica interna de famílias públicas. As informações são do site O Tempo.

Raquel, que se define como cantora e tradutora, iniciou seu relato explicando sua relação com a fama da família e seu desejo de manter a vida pessoal longe dos holofotes: “Sou cantora, tradutora e, mais importante, sou filha de Nanci Gil e neta de Raul. Provavelmente, vocês não me conhecem porque eu fico na minha mesmo, nunca falei nada porque nunca senti necessidade”, disse. Mesmo mantendo distância da vida pública da família, ela sentiu-se obrigada a se manifestar diante da situação legal.

O silêncio imposto: a ordem extrajudicial

De acordo com Raquel, a notificação recebida estabelece limites rígidos para qualquer comentário sobre sua própria família. “Recebemos uma ordem extrajudicial vinda do meu tio, ou seja, meu próprio sangue, que a gente não pode falar sobre a família na qual a gente nasceu, cresceu, à qual supostamente pertencemos”, explicou. Ela ressaltou que a medida impede que compartilhe experiências pessoais, mesmo que essas experiências tenham sido registradas por mídia ou testemunhadas por outras pessoas.

Além do impacto emocional, a proibição trouxe um temor constante de processos judiciais: “Não podemos falar nada da nossa história de vida, que foi registrada e gravada, não só pela imprensa, mas também experienciada por todos que testemunharam nossos desafios e conquistas. Estamos correndo o risco de uma ação indenizatória caso falemos algo que seja interpretado como fora da liberdade de expressão, mesmo que seja sobre nossa própria vida e história”, afirmou.

Uma carreira de décadas

O episódio envolvendo Raquel mostra um lado menos visível da vida de Raul, que construiu uma carreira de mais de 60 anos na televisão brasileira. Nascido em São Paulo, em 27 de janeiro de 1938, Raul é filho de imigrantes espanhóis e começou sua trajetória profissional como office-boy em rádios e TVs, enfrentando rejeições até se destacar no quadro “Calouros Toddy”, em 1957, na antiga TV Paulista.

A carreira do apresentador combinou música, humor e talento para entretenimento. Ele trabalhou com grandes nomes da época, como Manuel de Nóbrega, Adoniran Barbosa e Maria Teresa, além de viajar com a Caravana do Peru, liderada por Silvio Santos. Em 1960, Raul iniciou oficialmente sua carreira como cantor no programa “Alegria dos Bairros”, consolidando uma trajetória marcada por perseverança e talento.

Além de sua habilidade musical, Raul sempre se destacou pelo bom humor e talento em imitações, reproduzindo cantores e humoristas com grande precisão. Essas qualidades permitiram que ele transitasse entre programas de música e variedades, tornando-se um dos apresentadores mais versáteis e reconhecidos da televisão brasileira.

A trajetória na televisão

Em 1967, Raul substituiu José Vasconcellos de última hora em um programa na TV Excelsior, dando início ao “Raul Gil Room”. Em 1973, assinou com a RecordTV, estreando o famoso Programa Raul Gil, que mais tarde passou por diversas emissoras, incluindo Bandeirantes, Tupi, TV Rio e Manchete. Sua carreira é marcada por versatilidade e adaptabilidade, consolidando-se como um dos nomes mais tradicionais da TV brasileira.

Entre 2010 e 2024, Raul atuou no SBT, mas sua saída em dezembro de 2024 gerou especulações sobre negociações com outras emissoras, como Band e RedeTV!. Embora rumores sobre possíveis contratações circulassem, a assessoria do apresentador esclareceu que ele estava apenas de férias e que qualquer decisão sobre seu futuro na televisão seria tomada após esse período.

Família e vida pessoal

Além da carreira, a vida familiar do apresentador também é marcada por histórias que envolvem seus filhos e netos. Casado desde 1960 com Carmem Sanchez Gil, Raul tem dois filhos: Nanci Gil, jornalista e apresentadora, e Raul Gil Júnior, jornalista e diretor de TV. A família inclui três netas: Raquel, Carolina e Ana Helena, e ele também é tio do humorista Marquito, que iniciou sua carreira no próprio programa de Raul.

A situação relatada por Raquel expõe a complexidade das relações familiares em contextos de grande exposição pública. Apesar da fama e reconhecimento, conflitos internos podem gerar tensões profundas, impactando a liberdade de expressão e a possibilidade de compartilhar experiências pessoais.

Liberdade de expressão vs. controle de imagem

Especialistas em direito familiar e comunicação afirmam que casos como o de Raquel não são incomuns em famílias públicas. A tentativa de controlar narrativas é muitas vezes uma forma de proteger a imagem familiar, mas pode entrar em conflito com o direito individual de relatar experiências pessoais. Mediar esses conflitos requer diálogo e compreensão, mas a existência de ordens extrajudiciais torna o processo mais complexo e delicado.

A importância de dar voz aos familiares

O relato de Raquel Gil mostra a importância de permitir que familiares de figuras públicas tenham voz. Mesmo vivendo à sombra da fama do avô, ela encontrou coragem para se posicionar, destacando sua própria identidade e autonomia. A atitude de Raquel é um lembrete de que, por trás das câmeras e do brilho da televisão, existem vidas complexas, sentimentos e histórias que merecem ser reconhecidos.

Sabrina Carpenter amplia fase dominante no pop e apresenta clipe cinematográfico de “House Tour”

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A cantora e atriz Sabrina Carpenter deu mais um passo consistente em sua atual fase artística ao lançar, na manhã desta segunda-feira, 4 de abril, o clipe oficial de “House Tour”, uma das faixas mais comentadas de seu álbum recente, Man’s Best Friend. O clipe chega em um momento em que Sabrina já não precisa mais provar espaço no pop — ela simplesmente ocupa. Abaixo, assista ao vídeo:

Dirigido pela própria Sabrina em parceria com a atriz Margaret Qualley, o clipe aposta em uma abordagem estética que mistura ironia, crítica e sensualidade em uma espécie de visita guiada por ambientes simbólicos. A produção conta ainda com a participação especial de Madelyn Cline, ampliando o apelo midiático do lançamento e conectando diferentes públicos que acompanham o trabalho das três artistas.

Visualmente, “House Tour” se afasta de estruturas tradicionais de videoclipes pop e investe em uma linguagem mais próxima do cinema contemporâneo. A direção privilegia enquadramentos detalhistas, movimentos de câmera calculados e uma paleta de cores que dialoga com o conceito do álbum. A narrativa conduz o espectador por espaços que funcionam como metáforas emocionais, sugerindo reflexões sobre relações, exposição e identidade — temas recorrentes na fase mais recente da cantora.

A escolha de Sabrina por assumir a direção do projeto também evidencia um momento de autonomia criativa. Ao longo dos últimos anos, a artista tem ampliado seu envolvimento em decisões artísticas, passando a atuar não apenas como intérprete, mas como arquiteta de sua própria estética. Esse movimento acompanha uma tendência crescente na indústria musical, em que artistas pop buscam maior controle sobre suas narrativas visuais e sonoras.

O lançamento do clipe ocorre em meio ao desempenho expressivo de Man’s Best Friend, álbum que já conquistou certificação de platina pela Recording Industry Association of America e estreou diretamente no topo da Billboard 200. O projeto também alcançou o primeiro lugar em diversos mercados internacionais, incluindo Reino Unido, Canadá, Alemanha, França e Austrália, consolidando a presença global de Carpenter.

“House Tour” se destaca como uma das faixas mais populares do disco, acumulando cerca de 300 milhões de reproduções nas plataformas digitais desde seu lançamento. O número expressivo evidencia não apenas o alcance da cantora, mas também a capacidade de suas músicas de se manterem relevantes em um ambiente altamente competitivo e orientado por tendências virais.

A trajetória que levou Sabrina Carpenter a esse momento é marcada por uma transição gradual e estratégica. Inicialmente conhecida por seu trabalho como atriz na série Girl Meets World, exibida entre 2014 e 2017, a artista utilizou sua visibilidade televisiva como ponto de partida para uma carreira musical que rapidamente ganhou contornos próprios. Seu single de estreia, “Can’t Blame a Girl for Trying”, apresentou uma sonoridade mais próxima do pop adolescente, mas já indicava potencial para evolução.

Ao longo dos anos seguintes, Carpenter lançou projetos que acompanharam seu amadurecimento artístico. Álbuns como Eyes Wide Open e Evolution exploraram diferentes influências sonoras, enquanto os discos Singular: Act I e Singular: Act II consolidaram sua identidade dentro do pop contemporâneo. A virada mais significativa, no entanto, ocorreu após sua transição para a Island Records, em 2021.

Foi nesse período que a cantora lançou Emails I Can’t Send, trabalho que apresentou uma abordagem mais confessional e direta. Faixas como “Nonsense” ganharam forte tração nas redes sociais, especialmente no TikTok, enquanto “Feather” alcançou destaque nas rádios pop dos Estados Unidos. O projeto marcou uma mudança na percepção pública da artista, que passou a ser vista como uma compositora mais madura e versátil.

O sucesso foi ampliado com o álbum Short n’ Sweet, lançado em 2024, que estreou no topo da Billboard 200 e gerou hits como “Espresso” e “Please Please Please”. O desempenho do disco rendeu múltiplas indicações ao Grammy Awards, com Sabrina conquistando duas estatuetas, consolidando sua posição entre os principais nomes do pop atual.

Carpenter manteve presença constante no audiovisual. Sua filmografia inclui produções como Work It, Tall Girl e Emergency, além de participações em projetos mais dramáticos e até mesmo na Broadway, onde integrou o elenco do musical Mean Girls. Essa versatilidade contribuiu para a construção de uma imagem multifacetada, capaz de transitar entre diferentes linguagens artísticas.

Resumo semanal da novela A Promessa 13/11/2024 a 15/11/2024

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Foto: Reprodução/ Internet

Episódio 098 – Quarta-feira, 13 de novembro

As tensões aumentam na casa com a presença inesperada de Elisa, que traz um clima de desconforto. Enquanto isso, Catalina retorna do palácio de Cádiz com más notícias. Ela informa que o estado de abandono do local pode dificultar significativamente sua venda, o que complica os planos financeiros da família. Em outro momento, Mauro desabafa com Lope sobre seus sentimentos confusos em relação a María Fernández. Ele revela que está agindo de maneira estranha com ela, o que a tem deixado chateada. Lope, sendo um amigo leal, aconselha Mauro a ser honesto e não esconder seus verdadeiros sentimentos.

No núcleo familiar, Alonso tem uma conversa séria com seu filho Manuel. Ele confessa que não entende a paixão do filho por aviões e que duvida se essa obsessão será compatível com as responsabilidades de ser o futuro marquês. Alonso pressiona Manuel, afirmando que “chegará a hora de assentar”. No entanto, Manuel interrompe o pai e, em um ato de desafio, sugere que a melhor maneira de compreender sua paixão é que Alonso o acompanhe em um voo, tentando trazer seu pai para mais perto de sua realidade.

Episódio 099 – Quinta-feira, 14 de novembro

A ausência de Jana no palácio começa a gerar inquietação em Manuel, que quer saber mais sobre o paradeiro dela. Enquanto Jana continua a trabalhar na casa dos pais de Jimena, Manuel demonstra uma crescente preocupação por sua falta de notícias. Catalina, percebendo a inquietação de Manuel, se oferece para investigar o que está acontecendo com Jana e trazer informações para acalmar o jovem.

Pía, por sua vez, decide se abrir com Candela sobre seus sentimentos por Gregorio, compartilhando suas dúvidas e inseguranças sobre o futuro da relação. Ao mesmo tempo, Petra, sempre ambiciosa, começa a articular seus planos para se tornar a nova governanta do palácio, mirando um lugar de poder na casa. As tensões e segredos entre os empregados e os nobres continuam a se desenrolar, criando um clima de suspense no palácio.

Episódio 100 – Sexta-feira, 15 de novembro

Os empregados do palácio se unem para organizar uma pequena comemoração pelo casamento de Pía e Gregorio, trazendo um clima de alegria e união. Durante a celebração, María Fernández é surpreendida ao receber um presente inesperado: um anel de Salvador, que a deixa radiante de felicidade. No entanto, o anel, na verdade, foi uma surpresa de Lope, que, para mostrar seu afeto por María Fernández, reformou uma antiga caixa de música destruída por Gregorio e escondeu o anel dentro dela. María, no entanto, acredita que o gesto romântico veio de Salvador, gerando uma confusão emocional entre os personagens.

Enquanto isso, Cruz descobre uma contradição importante no relato da baronesa sobre seu relacionamento com o falecido Juan Ezquerdo. A revelação deixa a marquesa furiosa, e ela exige que Alonso tome medidas para impedir que Dona Elisa receba qualquer herança, revelando mais uma vez o controle severo que exerce sobre os assuntos da família.

Em meio a esse turbilhão, Jana finalmente retorna ao palácio, mas em condições preocupantes: machucada e exausta. Manuel, ao descobrir o estado de Jana, ignora todos os riscos e decide ir vê-la, mostrando que seu sentimento por ela é mais forte do que suas obrigações familiares, e iniciando uma nova fase em sua relação com Jana.

Cine Aventura 13/04/2024 Record apresenta Caça-Fantasmas

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Foto: Reprodução/ Internet

No próximo sábado, dia 13, prepare-se para embarcar em uma tarde emocionante e cheia de aventura com o Cine Aventura da Record TV. Estamos trazendo para você o filme “Caça-Fantasmas”, um reboot eletrizante lançado em 2016 e dirigido pelo talentoso Paul Feig. Esta nova versão da amada franquia revitaliza o universo dos Caça-Fantasmas, trazendo uma abordagem fresca e empolgante, além de um elenco estelar que certamente vai conquistar o seu coração.

No centro dessa história vibrante, temos as brilhantes Melissa McCarthy, Kristen Wiig e Kate McKinnon, que dão vida às protagonistas desta trama repleta de ação e humor, adicionando um toque especial e irresistível à narrativa. “Caça-Fantasmas” nos leva a uma jornada fascinante ao lado de Abby Yates, uma investigadora paranormal dedicada, e Erin Gilbert, uma física brilhante. Juntas, elas se lançam na missão de desvendar os enigmas por trás das assombrações sobrenaturais que estão perturbando a pacata Manhattan. À medida que eventos misteriosos e arrepiantes se desenrolam pela cidade, essas corajosas mulheres decidem unir forças e formar uma equipe especializada em capturar entidades sobrenaturais.

Com a adição da genial engenheira Jillian Holtzmann e da conhecedora nova-iorquina Patty Tolan, o grupo se torna ainda mais formidável. Juntas, elas estão determinadas a enfrentar uma batalha épica contra uma onda de fantasmas que ameaça invadir Times Square, colocando toda a população em risco.

Curiosidades do filme

  1. Título Original: Inicialmente, o filme foi intitulado “Ghost Smashers”. No entanto, devido a problemas de direitos autorais com uma série de TV com o mesmo nome, o título foi alterado para “Caça-Fantasmas”. Essa mudança acabou se tornando icônica e ajudou a definir a identidade do filme.
  2. Roteiro: Dan Aykroyd foi o principal responsável pela concepção do roteiro, inspirado por suas próprias experiências familiares com o paranormal. Em parceria com Harold Ramis, eles criaram uma história única que combinava humor e sobrenatural de maneira inovadora.
  3. Bill Murray: Bill Murray trouxe seu talento cômico e estilo único para o papel de Peter Venkman. Originalmente destinado a John Belushi, a interpretação de Murray trouxe uma abordagem mais sutil e irônica ao personagem, tornando-o um dos mais memoráveis do filme.
  4. Efeitos Especiais: “Caça-Fantasmas” foi pioneiro em efeitos especiais para a época. A equipe de produção utilizou uma combinação de técnicas práticas e visuais para criar os fantasmas e os efeitos sobrenaturais, ajudando a imergir o público na história de maneira impressionante.
  5. Stay Puft Marshmallow Man: A escolha do Stay Puft Marshmallow Man como o monstro final foi uma ideia genial de Dan Aykroyd. Transformar um ícone amigável e inofensivo em uma ameaça gigantesca foi uma reviravolta criativa que adicionou um toque de humor e surpresa ao filme.
  6. Improvisação: Uma das características marcantes do filme é a quantidade de improvisação por parte dos atores, principalmente Bill Murray. Sua abordagem espontânea e irreverente adicionou uma camada adicional de humor e autenticidade às cenas, tornando-as mais naturais e envolventes.
  7. Sucesso de Bilheteria: “Caça-Fantasmas” foi um fenômeno de bilheteria, arrecadando uma quantia significativa e conquistando uma ampla base de fãs. O sucesso do filme não se limitou apenas às bilheterias, mas também se estendeu a uma série de produtos, sequências, desenhos animados e jogos.
  8. Trilha Sonora: A música tema do filme, “Ghostbusters”, composta por Ray Parker Jr., tornou-se um hino instantâneo e um dos maiores sucessos musicais dos anos 80. Sua pegajosa melodia e letras cativantes ajudaram a solidificar o legado do filme na cultura pop.
  9. Crossover: Além da sequência “Caça-Fantasmas II”, lançada em 1989, o filme também inspirou uma reinicialização em 2016, com um elenco feminino liderado por Kristen Wiig e Melissa McCarthy. Apesar das opiniões divididas, demonstrou o impacto duradouro e a relevância da franquia.
  10. Legado: “Caça-Fantasmas” é frequentemente celebrado como um dos melhores filmes de comédia e ficção científica de todos os tempos. Sua mistura única de humor inteligente, personagens memoráveis e efeitos visuais inovadores estabeleceu um padrão que influenciou gerações de filmes e cineastas, deixando um legado duradouro na cultura cinematográfica.

Horário de exibição

Prepare-se para uma experiência cinematográfica inesquecível, repleta de ação, humor e emoção. “Caça-Fantasmas” é uma combinação perfeita de comédia e ficção científica, oferecendo momentos de pura diversão para toda a família. Não fique de fora! Sintonize no Cine Aventura e acompanhe a exibição de “Caça-Fantasmas”, que será transmitido nas tardes de sábado, a partir das 15h00, logo após o Balanço Geral ou a programação local. Esta é uma sessão imperdível que promete encantar e cativar espectadores de todas as idades. Prepare a pipoca e aproveite!

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 27/12/2023 a 29/12/2023

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Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 27/12/2023 a 29/12/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 27 de dezembro a 29 de dezembro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 27/12/2023 –

Alex e Lívia chegam juntos ao CEC, mas decidem se separar ao entrar no centro esportivo para evitar chamar a atenção para o relacionamento deles. Fausto avisa Hélio sobre as inscrições para a audição da peça de Castanheiras no CEC. Basílio se faz passar por Bassânio e aborda Pórcia, tentando flertar com ela. Karen ameaça Patrick para que ele não revele a Hélio que ela foi a responsável pelo roubo do troféu. Romeu e Julieta conseguem convencer os amigos a participarem da audição. Basílio descobre o interesse de Bassânio por Pórcia e intimida o irmão, afirmando que pretende conquistar a garota. Glaucia eleva exorbitantemente os preços no Monter Mercado. Hélio fica nervoso com as mudanças no novo sistema do aplicativo do CEC e procura Leandro para expressar suas preocupações.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 28/12/2023 –

Téo procura James novamente e se desculpa por achar que ele era seu pai. James recorda um rapaz chamado Lorenzo Borges e seu amor por Amanda; Téo decide investigar essa informação. Hélio vai ao escritório de Leandro e faz um escândalo devido ao aplicativo; ao vasculhar a mesa de Leandro, Hélio encontra o mesmo vaso de flores deixado na casa de Clara. Bassânio e Amanda vão buscar produtos no refrigerador do Monter Mercado e descobrem que o freezer estava desligado, estragando os alimentos; suspeitam que alguém agiu com más intenções. Mariana prepara o prato favorito de Daniel; Domitila chega à residência, beija Daniel e o chama de “amor”. Hélio comenta com Clara que Leandro é o admirador secreto dela, mas Clara duvida, pois Leandro era apaixonado por Flávia. Domitila critica a comida de Mariana por falta de sal. Karen revela a Enzo toda a verdade sobre o troféu e afirma que Patrick não é culpado.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 29/12/2023 –

Domitila provoca Mariana ao beijar e elogiar Daniel. Enzo explica a Patrick que ele não está mais suspenso. Dimitri observa Glaucia guardando algo no cofre, o colar roubado. Alex e Lívia se aproximam, quase se beijam. Hélio conta a Telma sobre a atitude de Karen e avisa que ela será punida. Glaucia elogia Fausto pela peça e expressa o desejo de ter Nando como protagonista; Fausto informa que Nando passará pela audição como todos os outros. Karen negocia com Hélio sua punição: terá que arrumar a quadra do CEC após as aulas. Patrick agradece a Karen por ter revelado a verdade a Hélio. Mariana confronta Vera sobre o incidente com seus produtos, mas Vera ainda não está ciente do que aconteceu. Leandro fala com Clara sobre o baú encontrado no acampamento, e Clara suspeita que ele seja seu admirador secreto.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Resumo da novela A Terra Prometida 04/12/2023 segunda-feira

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Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo completo da novela A Terra Prometida de 04/12/2023, segunda-feira. A exibição está prevista para acontecer às 15h30, na Record TV.

No resumo do capítulo da novela A Terra Prometida, Quemuel, intrigado, indaga a Léia se ela tentou assassinar Yana, a verdadeira mãe de Aruna. Léia, com veemência, nega as acusações e contra-ataca, questionando como o marido pôde se envolver com outra mulher. A tensão se instala, e Samara, filha do casal, presencia o conflito de seus pais, ficando visivelmente assustada. Enquanto isso, Tibar sente um arrepio ao ouvir Marek mencionar que Sandor está nos aposentos da rainha. O medo se apodera dele, antecipando possíveis consequências. Kalesi, tentando seduzir Sandor, é surpreendida pela chegada repentina do rei, interrompendo a situação. Raabe, em uma conversa franca com Farduk, recusa a proposta de passar uma noite fora da estalagem com um misterioso nobre. Simultaneamente, Kalesi justifica a presença de Sandor em seu quarto como um gesto de agradecimento. Raabe desabafa com Liora, expressando o desejo de encontrar alguém que a tire da vida que leva. Léia confidencia a Samara sobre a necessidade de revelar a verdadeira história de Aruna. Em outra frente, Melquias discute com Acã sobre as riquezas no palácio de Jericó. Léia, novamente com Samara, revela a existência de outra mulher na vida de Quemuel, detalhando o caso que ele teve com Yana no passado. A revelação choca Samara ao descobrir que Aruna é o fruto dessa traição.

Ainda na novela A Terra Prometida, Zaqueu desconfia de Acã e compartilha suas suspeitas com Chaia. Acsa expressa a necessidade de ter uma conversa séria com Gibar. Zaqueu, observando Acã discretamente, tenta entender seus movimentos. Enquanto isso, o vilão procura Josué em busca de informações sobre o ataque a Jericó, mas o líder hebreu enfatiza a importância de aguardar a orientação divina. Kalu sugere encontrar um disfarce para Nobá, enquanto na masmorra, Tobias desabafa com Zuma sobre o ódio que sente por Zaqueu, culpando-o por não tê-lo salvado. Em outra frente, Salmon aceita o convite de Josué para treinar os guerreiros hebreus, fortalecendo os preparativos para os desafios que estão por vir.

O resumo da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

A Última Ceia ganha nova data de estreia no Brasil e aposta em abordagem íntima dos momentos finais de Jesus

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O cinema religioso ganha um novo capítulo em 2026 com a estreia de “A Última Ceia”, longa dirigido por Mauro Borrelli que desembarca nos cinemas brasileiros no dia 5 de fevereiro, com distribuição da Imagem Filmes. A produção se diferencia ao abandonar o formato tradicional de grandes épicos bíblicos e apostar em uma abordagem mais contida, emocional e humana dos acontecimentos que antecedem a prisão e a crucificação de Jesus Cristo.

Em vez de acompanhar toda a trajetória do personagem central, o filme se concentra em um intervalo decisivo da história cristã: as horas que antecedem a traição de Judas e a consumação do sacrifício. Esse recorte narrativo transforma a Última Ceia em um espaço de tensão silenciosa, reflexão espiritual e conflitos internos, onde palavras não ditas, olhares e gestos ganham tanto peso quanto os discursos.

O ator Jamie Ward, conhecido por trabalhos recentes na televisão, assume o desafio de interpretar Jesus sob uma ótica menos solene e mais próxima do humano. Sua performance busca evidenciar não apenas a dimensão divina do personagem, mas também suas dúvidas, sua compaixão e o peso emocional de saber que o fim está próximo. Ao seu redor, um elenco de apoio formado por Robert Knepper, James Oliver Wheatley e Charlie MacGechan contribui para construir relações marcadas por afeto, desconfiança e fragilidade, refletindo a complexidade dos vínculos entre os discípulos.

Mauro Borrelli, que também assina o roteiro ao lado de Josh Collins, conduz a narrativa como um drama psicológico e espiritual. O diretor utiliza a ceia como eixo central da história, transformando o encontro em um momento de despedida, mas também de preparação para o inevitável. A traição, embora ainda não consumada, já se faz presente como uma ameaça latente, criando um clima de inquietação que atravessa todo o filme.

Do ponto de vista técnico, A Última Ceia aposta em uma estética cuidadosamente construída. A fotografia de Vladislav Opelyants trabalha com luzes suaves e sombras densas, reforçando o caráter simbólico da narrativa e criando uma atmosfera quase contemplativa. Cada enquadramento parece pensado para valorizar o silêncio e a introspecção, aproximando o espectador do estado emocional dos personagens. A trilha sonora composta por Leo Z complementa essa proposta, adotando tons discretos e espirituais que sustentam a carga dramática sem se impor sobre as imagens.

Um dos destaques da produção é a participação do cantor e compositor cristão Chris Tomlin como produtor executivo. Sua presença reforça o compromisso do filme com o público religioso e com uma abordagem respeitosa do texto bíblico, sem abrir mão de uma leitura atual. O resultado é uma obra que dialoga tanto com fiéis quanto com espectadores interessados em narrativas humanas e universais, independentemente de crença.

Antes mesmo de sua chegada ao Brasil, o filme já vinha chamando atenção internacionalmente. A recepção do público tem sido positiva, especialmente entre aqueles que buscam histórias de fé contadas de forma mais sensível e menos grandiosa. Com 80% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, A Última Ceia se consolida como uma produção que encontra equilíbrio entre espiritualidade e cinema autoral.

Distribuído nos Estados Unidos pela Pinnacle Peak Pictures, o longa chega ao circuito nacional em um período estratégico, próximo ao calendário religioso, e promete atrair tanto comunidades cristãs quanto espectadores em busca de uma experiência cinematográfica reflexiva.

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