Paramount+ libera teaser eletrizante da nova temporada de Tulsa King com Sylvester Stallone no papel principal

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O que acontece quando um dos maiores astros do cinema mundial decide encarar o mundo do streaming? A resposta pode ser resumida em dois nomes: Sylvester Stallone e Tulsa King. A série criada por Taylor Sheridan retorna no dia 21 de setembro de 2025, exclusivamente no Paramount+, com sua aguardada terceira temporada — e a expectativa não poderia estar mais alta.

Estrelada por Stallone no papel do mafioso Dwight Manfredi, a produção se tornou um dos maiores sucessos da plataforma nos últimos anos, conquistando números expressivos de audiência e reconhecimento crítico. Agora, o universo da máfia americana se expande com novos inimigos, alianças e reviravoltas — e promete surpreender os fãs com desfechos ainda mais sombrios e emocionantes.

Recordes, números e fenômeno global

Desde sua estreia em 2022, a série se destacou como um projeto ousado: colocar um ícone de Hollywood em um papel dramático fixo em uma série de streaming. O risco valeu a pena. A produção foi a série número 1 do Paramount+ em 2024, superando inclusive os lançamentos de Yellowstone e Special Ops: Lioness.

A estreia da segunda temporada, em setembro de 2024, foi um marco. O primeiro episódio atingiu 21,1 milhões de visualizações globais, tornando-se a maior estreia da história da plataforma. Além disso, a série contabilizou 159 milhões de visualizações de trailers, teasers e extras, um aumento de quase 900% em relação à temporada anterior. Nas redes sociais, o engajamento disparou, com 6,1 milhões de interações, consolidando a marca de Tulsa King como uma das mais influentes da TV sob demanda.

Nova temporada, novos perigos: quem são os Dunmires?

A terceira temporada apresenta novos antagonistas, os Dunmires, uma poderosa família da aristocracia local de Tulsa, que governa à sombra da lei e desafia diretamente o império construído por Dwight. Diferente da velha guarda da máfia nova-iorquina, os Dunmires jogam com outras regras: silenciosas, brutais, impiedosas. O confronto entre essas duas formas de poder promete ser o centro da nova narrativa.

O dilema do personagem de Stallone — entre proteger sua nova família e manter o império que ergueu — chega ao seu limite. As consequências dessa batalha prometem mudar para sempre os rumos da série.

Elenco de peso e conexões cada vez mais densas

O elenco da nova temporada continua sendo um dos grandes trunfos de Tulsa King, reunindo veteranos do cinema e da televisão com novos talentos em ascensão. Sylvester Stallone (Rocky, Rambo, Os Mercenários) lidera o grupo com sua presença marcante no papel de Dwight Manfredi. Ao seu lado, estão Martin Starr (Silicon Valley, Freaks and Geeks), que traz um humor ácido e imprevisível ao universo da série, e Jay Will (The Marvelous Mrs. Maisel, Evil), como o jovem e leal Tyson. A sempre intensa Annabella Sciorra (Família Soprano, O Despertar de um Homem) retorna com uma performance carregada de emoção. Neal McDonough (Band of Brothers, Yellowstone, Arrow) se junta ao elenco como um dos novos antagonistas, prometendo elevar a tensão a outro nível.

Robert Patrick (O Exterminador do Futuro 2, Peacemaker, True Blood) continua em cena como Chickie, enquanto Beau Knapp (Seven Seconds, The Nice Guys) e Bella Heathcote (The Man in the High Castle, Pieces of Her) ampliam a rede de intrigas que cerca Dwight. Também integram o elenco nomes como Chris Caldovino (Boardwalk Empire), McKenna Quigley Harrington (Daisy Jones & The Six), Mike “Cash Flo” Walden (Power Book III: Raising Kanan), Kevin Pollak (Os Suspeitos, The Marvelous Mrs. Maisel), Vincent Piazza (Boardwalk Empire, Rocketman), Frank Grillo (Kingdom, Capitão América: Soldado Invernal), Michael Beach (Aquaman, Third Watch) e James Russo (Donnie Brasco, Django Livre). Os destaques ainda incluem Garrett Hedlund (Tron: O Legado, Friday Night Lights) e a veterana Dana Delany (Desperate Housewives, Body of Proof), ambos com personagens que prometem agitar os bastidores do poder em Tulsa.

O legado de Stallone e a reinvenção no streaming

Aos 78 anos, Sylvester Stallone ainda surpreende. Depois de décadas como astro de ação, o ator mergulha em um papel complexo, longe do maniqueísmo de seus personagens anteriores. Em Dwight Manfredi, Stallone encarna um homem quebrado, exilado de seu passado e forçado a se reinventar. É, como ele mesmo disse em entrevista recente, “o papel mais interessante da minha vida”. Dwight não é um herói, tampouco um vilão absoluto. Ele é um sobrevivente, tentando se equilibrar entre o amor pela filha, a lealdade à máfia e as tentações de um novo mundo em rápida transformação. Stallone não apenas atua — ele também é produtor executivo da série. E seu envolvimento criativo é visível em cada episódio: no tom sombrio, no humor ácido, nas cenas de confronto que nunca perdem a elegância visual.

Bastidores: mudanças de showrunner e conflitos nos bastidores

A produção não foi isenta de conflitos. O showrunner original, Terence Winter (Boardwalk Empire), deixou o comando criativo após divergências com Taylor Sheridan. A segunda temporada foi conduzida por Craig Zisk, enquanto a terceira fica sob a batuta de Dave Erickson, conhecido por seu trabalho em Fear the Walking Dead. A mudança de locações também foi um tema quente nos bastidores. A primeira temporada foi filmada em Oklahoma City, mas reclamações sobre as condições de produção levaram a equipe a transferir os trabalhos para Atlanta, onde as duas temporadas seguintes foram rodadas. Apesar das turbulências, a série manteve um alto padrão técnico e narrativo — o que se reflete no sucesso contínuo de público e crítica.

Expansão do universo: vem aí “NOLA King” com Samuel L. Jackson

A saga de Dwight Manfredi deve se expandir ainda mais. A Paramount+ anunciou o desenvolvimento de um spin-off oficial: NOLA King, ambientado em Nova Orleans e estrelado por ninguém menos que Samuel L. Jackson.

O personagem de Jackson, Russell Lee Washington Jr., será introduzido ainda nesta terceira temporada de Tulsa King e, segundo a produção, terá um arco de múltiplos episódios. O spin-off, previsto para começar a ser gravado em fevereiro de 2026, foi escrito por Dave Erickson, que já deixou o projeto para focar em Mayor of Kingstown e Tulsa King.

A série promete mergulhar em uma Nova Orleans corrupta, multicultural e pulsante, abrindo espaço para novas tramas, personagens e confrontos.

Tulsa King é apenas uma das peças de um projeto maior: o chamado “Sheridanverse”, que inclui Yellowstone, 1883, 1923, Mayor of Kingstown e Special Ops: Lioness. Com cada série, Taylor Sheridan constrói um mosaico temático e estilístico único: masculinidade em crise, tensões morais, violência institucional e dilemas familiares.

O que esperar da nova temporada?

Se as duas primeiras temporadas serviram como um estudo de personagem, a terceira promete acelerar o conflito externo. Dwight não terá apenas que proteger seu território, mas também enfrentar as consequências de suas decisões: mortes, traições e perda de controle sobre a própria vida.

As relações familiares, que sempre estiveram no subtexto da série, ganham ainda mais destaque. A filha, que já foi um ponto de dor no passado, agora pode se tornar a única âncora moral do personagem. E, em meio ao caos crescente, o público terá que decidir se Dwight é mesmo um anti-herói ou apenas um homem empurrado pelas circunstâncias.

Conversa com Bial desta sexta (15/08) revela lado humano de Alexandre Nero

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Na madrugada desta sexta-feira, 15 de agosto, o público do Conversa com Bial terá a oportunidade de ver um lado pouco conhecido de Alexandre Nero. Longe da força dos personagens marcantes que o consagraram na televisão — vilões magnéticos, protagonistas complexos e figuras cheias de nuances —, o ator se abre de maneira sincera e humana, revelando o homem por trás das câmeras.

O encontro com Pedro Bial transforma-se rapidamente em mais do que uma entrevista tradicional: é uma viagem pela memória e pela introspecção, um exercício de autoconhecimento diante de milhões de espectadores. Nero fala sobre temas que marcaram profundamente sua vida, desde a morte precoce dos pais até os desafios da paternidade e da construção do amor ao longo dos anos.

O luto e o humor como escudo

Ao relembrar a perda de seus pais ainda jovem, Nero compartilha a estratégia que adotou para lidar com a dor: o humor. Durante décadas, ele desviava das perguntas sobre o tema com piadas rápidas, um mecanismo para se proteger da tristeza. “Fazer piada era um jeito de não me deixar cair num buraco”, confessa. Hoje, aos 55 anos, reconhece que não há necessidade de escapar: enfrentar a dor é parte do processo de cura.

O relato revela como a vida de Nero foi marcada por experiências que exigiram resiliência e criatividade emocional. Mesmo sendo um ator capaz de mergulhar nas contradições de seus personagens, ele admite que nenhum papel preparou-o para lidar com perdas reais. O humor, que tantos anos serviu como escudo, tornou-se uma ferramenta de sobrevivência e aprendizado.

Relações, amor e paternidade

A conversa com Bial evolui naturalmente para as relações afetivas que Nero construiu ao longo da vida. Ele admite ter passado grande parte da juventude e da vida adulta descrente no amor. Para ele, os relacionamentos pareciam capítulos fadados ao fim, histórias sem final feliz. “Eu vivi muitos anos achando que não poderia ser amado”, confessa com honestidade.

O ponto de virada surge com a chegada de Karen Brusttolin, sua esposa, e, posteriormente, dos filhos Noá e Inã. A paternidade se revela uma experiência transformadora, abrindo um território emocional inexplorado. “Meu filho foi o maior convite para eu entender que o amor não precisa ir embora”, revela. Nos olhos das crianças, Nero encontrou um sentimento de pertencimento e continuidade, algo que ele confessa nunca ter sentido de forma plena antes.

Essa mudança, segundo o ator, não aconteceu de forma instantânea. É um processo contínuo de desconstrução de medos antigos, de enfrentar a vulnerabilidade e de aprender a se entregar sem reservas. O casamento e a paternidade mostram que o amor exige coragem, mas também oferece a possibilidade de reconstrução e plenitude emocional.

Da música ao teatro: a formação de um artista

Apesar da fama na televisão, a trajetória de Alexandre Nero começou muito antes dos estúdios e câmeras. Natural de Curitiba, ele construiu sua carreira nos palcos e na música, fundando associações culturais, integrando bandas, compondo, cantando e tocando. O teatro funcionou como seu laboratório criativo, um espaço seguro para experimentar, errar e aprender com diferentes linguagens e papéis.

Na TV, Nero consolidou-se como um ator que foge da previsibilidade. Do verdureiro Vanderlei, em A Favorita (2008), ao icônico Comendador José Alfredo, em Império (2014), passando pelo dúbio Romero Rômulo, em A Regra do Jogo (2015), ele construiu uma reputação de intérprete capaz de mergulhar nas contradições humanas. Premiações, elogios da crítica e até uma indicação ao Emmy Internacional atestam a coragem que Nero tem de assumir riscos e de se entregar de corpo e alma a cada personagem.

O artista e o homem comum

O que impressiona na entrevista é a capacidade de Nero transitar entre o artista e o homem comum com naturalidade. Ele fala sobre seu trabalho com a mesma franqueza com que aborda questões íntimas. Já viveu tipos agressivos, cômicos, sedutores e sombrios, mas nenhum deles o preparou para os desafios da vida real — seja lidar com a ausência dos pais ou com a responsabilidade de criar filhos em um mundo cada vez mais desafiador. Nesse contexto, o bate-papo revela algo profundo: a sensibilidade que ele leva para a ficção está enraizada em experiências vividas. Cada personagem, cada emoção transmitida, carrega fragmentos de sua própria história, de momentos marcados por dor, aprendizado e descobertas sobre o amor.

Sucesso! Zootopia 2 alcança US$ 1,4 bilhão e se consolida como o maior fenômeno do cinema em 2025

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Zootopia 2 não está apenas indo bem nos cinemas. O filme está fazendo história. Em seu quinto fim de semana em cartaz, a animação alcançou a impressionante marca de US$ 1,4 bilhão em bilheteria mundial, impulsionada por um desempenho gigantesco fora dos Estados Unidos, onde já soma mais de US$ 1 bilhão. Com isso, o longa se torna o primeiro filme de 2025 a atingir esse patamar e se consolida como o grande lançamento do ano.

O resultado coloca a produção em um lugar muito especial dentro da Disney. A sequência já é oficialmente o filme de animação americano mais lucrativo da história no mercado internacional. E a sensação é de que esse número ainda vai crescer. Tudo indica que, em pouco tempo, o longa deve ultrapassar Frozen II, que arrecadou US$ 1,45 bilhão, e assumir o posto de maior bilheteria da história da Disney Animation Studios. Um feito que reforça o tamanho da franquia e o carinho do público por esse universo.

Mas o sucesso não vem só dos números. O longa conquistou o público porque entrega exatamente o que se espera de uma grande sequência: uma história maior, mais ousada e emocionalmente mais profunda, sem perder o charme que fez o primeiro filme se tornar um clássico moderno.

A trama se passa logo após os acontecimentos do longa original. Judy Hopps e Nick Wilde agora são oficialmente parceiros na Polícia de Zootopia, mas a convivência não é tão simples quanto parece. As diferenças de personalidade dos dois continuam rendendo atritos, e uma operação desastrosa contra uma quadrilha de contrabando de tamanduás coloca a dupla na mira do Chefe Bogo. Como última chance, eles são obrigados a participar de sessões de terapia com a excêntrica Dra. Fuzzby, uma quokka que traz leveza e humor a um momento decisivo da relação dos dois.

É nesse contexto que Judy começa a desconfiar de algo muito maior. Durante a operação, ela encontra indícios da presença de uma cobra na cidade, algo considerado praticamente impossível dentro da lógica social de Zootopia. As pistas levam ao Baile Zootenário, evento que celebra os 100 anos da cidade e reúne sua elite política e social, incluindo a tradicional família Lincesley, descendente do fundador de Zootopia.

O que deveria ser apenas uma investigação discreta vira caos. Uma víbora misteriosa surge durante o evento, sequestra o patriarca Milton Lincesley e rouba um diário antigo que guarda segredos sobre as muralhas climáticas da cidade. A partir daí, Zootopia 2 muda de ritmo e assume um tom mais investigativo, político e emocional, sem jamais deixar de ser acessível para toda a família.

Injustamente acusados, Judy e Nick se tornam fugitivos e acabam entrando em regiões pouco vistas da cidade, como a Feira do Brejo, onde répteis vivem escondidos após terem sido apagados da história oficial de Zootopia. O filme acerta ao tratar temas como exclusão, preconceito e apagamento histórico de forma clara, mas sem ser pesado ou panfletário. Tudo é conduzido com humor, ritmo e sensibilidade.

No centro dessa grande conspiração está a revelação de que a verdadeira fundadora de Zootopia foi Agnes A’Cobra, uma réptil cujo legado foi roubado e apagado por gerações de poder. Essa virada dá peso emocional à narrativa e amplia o significado da cidade como símbolo de diversidade, algo que sempre esteve presente na essência da franquia.

Mesmo com uma trama ambiciosa, o coração do filme continua sendo a relação entre Judy e Nick. A parceria dos dois é colocada à prova diversas vezes, culminando em momentos de afastamento, reconciliação e amadurecimento. O desfecho, com a caneta de cenoura consertada e a declaração gravada de Nick, resume perfeitamente o espírito do filme, feito de afeto, confiança e crescimento.

O sucesso estrondoso de Zootopia 2 deixa claro que o público não queria apenas rever aqueles personagens, mas acompanhar sua evolução. A animação cresce junto com quem a assiste, entrega entretenimento de alto nível e ainda encontra espaço para discutir temas relevantes de forma leve e inteligente.

Sabadou com Virginia deste sábado (19/07) recebe Os Barões da Pisadinha e o humosorista Gui Santana

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Neste sábado, dia 19 de julho de 2025, o programa Sabadou com Virginia volta à tela do SBT com mais uma edição recheada de convidados especiais, muita música, emoção e aquele toque característico de irreverência que já virou marca registrada da atração. Sob o comando da influenciadora e empresária Virginia Fonseca, o programa receberá no palco nomes de peso como a dupla Os Barões da Pisadinha, o humorista Gui Santana e a apresentadora de games Nyvi Estephan. A dupla Lucas Guedez e Margareth Serrão completa o time com sua energia contagiante.

Os Barões da Pisadinha celebram novo momento da carreira

Destaque absoluto no cenário do forró eletrônico, Os Barões da Pisadinha chegam ao Sabadou para apresentar seus maiores hits e também relembrar o início da trajetória que conquistou o país. Rodrigo Barão compartilhou um pouco do começo da parceria musical com Felipe: “Conheci o Felipe tocando guitarra. Passou um tempo e ele me chamou para montar um grupo. O nome era Barões do Forró Prime e, graças a Deus, foi dando certo”.

Felipe Barão, por sua vez, falou sobre o lançamento do novo projeto da dupla. “Lançamos o Forró & Desmantelo, nosso quinto DVD, voltado para o São João, com a proposta de resgatar a origem dos Barões”. O projeto, que mistura sonoridade tradicional com batidas modernas, tem sido bem recebido pelo público e reforça o espaço da dupla na cena musical nacional.

Gui Santana relembra início no humor e passagem pela MTV

Outro destaque da noite é a participação do humorista Gui Santana, que ficou conhecido pelas hilárias imitações no programa Pânico na TV. No bate-papo com Virginia, ele volta às origens e conta que tudo começou ainda na infância. “Minha primeira imitação foi do Zacarias. Eu tinha uns 5 ou 6 anos, mas não conseguia fazer a voz dele porque era muito novinho. Só fazia a carinha. Depois fui crescendo e comecei a fazer direitinho”, relembra com carinho.

Gui também falou sobre a estreia na televisão. “Minha primeira oportunidade na TV foi na MTV, no programa do Marcos Mion e do Cazé Peçanha, o Quinta Categoria. Era um show de calouros com comediantes, um misto de improviso com humor. Fiz a imitação do William Bonner”.

O humorista promete boas gargalhadas no programa, com quadros e dinâmicas que exploram o seu talento para personagens e improvisos.

Nyvi Estephan e o desafio de ser mulher no mundo gamer

A apresentadora e streamer Nyvi Estephan, referência no universo dos games, também marca presença no Sabadou. Em conversa com Virginia, ela fala sobre os desafios de consolidar uma carreira na área de eSports em um mercado que ainda enfrenta preconceitos.

“É muito inusitado. Até hoje eu ainda tenho que explicar que esse é o meu trabalho. A profissão de apresentadora de games não é algo comum para o público geral, mas aos poucos isso vem mudando”, relata Nyvi, que já comandou grandes transmissões de torneios internacionais e festivais do segmento.

Com estilo próprio e uma comunicação leve, Nyvi se tornou um nome forte na interseção entre entretenimento digital e jogos eletrônicos, sendo inspiração para muitas mulheres que desejam ingressar nesse universo.

Quadros inusitados garantem leveza e entretenimento

Como já é de praxe, o Sabadou com Virginia aposta em quadros que mesclam humor, emoção e um toque de romance. Um dos destaques da noite é o “Sabadou Tem Que Beijar”, que traz uma história curiosa: Vanessa, participante do quadro, inscreveu o próprio pai, Marcelo, em busca de um novo amor.

Outros quadros da noite incluem o sempre divertido “Em Busca do Corte Perfeito”, que viraliza nas redes sociais com cortes hilários, e o irreverente “Se Beber Não Fale”, onde os convidados precisam manter o jogo de cintura mesmo diante das perguntas mais inusitadas.

Virginia e sua força como comunicadora

Virginia Fonseca, que iniciou sua carreira como influenciadora digital, vem mostrando um amadurecimento profissional notável à frente do Sabadou. Com naturalidade, ela transita entre momentos cômicos, emocionantes e descontraídos, criando uma conexão real com os convidados e com o público.

Além disso, Virginia tem conseguido imprimir sua identidade no formato do programa, o que tem sido um diferencial importante para o sucesso da atração. Entre danças, interações e papos sinceros, ela demonstra segurança e carisma – ingredientes essenciais para o entretenimento aos sábados à noite.

Um programa para toda a família

Com uma linguagem leve, mas contemporânea, o Sabadou com Virginia tem conseguido dialogar com diferentes faixas etárias. Da criança que se diverte com os desafios ao avô que se emociona com as histórias de superação dos participantes, o programa constrói pontes geracionais a partir de algo essencial: a autenticidade.

Neste sábado, a promessa se repete: um programa alto astral, com música de qualidade, boas risadas e momentos para aquecer o coração. Do forró eletrônico à nostalgia dos anos 2000, passando pelo universo gamer e pelas piadas de improviso, o Sabadou segue celebrando a diversidade do entretenimento brasileiro.

Natural One lança linha de sucos infantis com Toy Story e celebra os 30 anos da franquia com promoção para a Califórnia

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Em uma celebração especial pelos 30 anos de Toy Story, a Natural One anuncia sua entrada oficial no universo dos produtos licenciados com o lançamento de uma linha infantil de sucos inspirada na clássica animação da Disney e Pixar. A novidade traz não apenas embalagens divertidas com os personagens mais queridos da franquia, mas também uma campanha promocional que sorteará uma viagem inesquecível para a Califórnia, destinada a uma família de quatro pessoas.

Essa colaboração marca um novo e ousado passo da Natural One, referência no segmento de bebidas saudáveis no Brasil, em direção ao público infantil — conectando saudabilidade, afeto e diversão em uma mesma proposta. “Queremos estar presentes no dia a dia das famílias de forma relevante, e esse lançamento traduz exatamente isso: sabor, diversão e momentos inesquecíveis”, afirma Bruno Rolim, gerente de marketing da marca.

Uma homenagem saborosa a uma franquia icônica

A linha licenciada traz rótulos com alguns dos personagens mais emblemáticos da saga: Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Betty, Lotso, Garfinho, Rex, Porquinho e os simpáticos Aliens. Os sucos são apresentados em embalagens de 180 ml e mantêm o padrão da Natural One de oferecer produtos 100% naturais, sem adição de açúcar, corantes ou conservantes.

Além do apelo visual lúdico, a aposta mira uma tendência crescente de pais e responsáveis mais atentos à qualidade nutricional dos alimentos consumidos por crianças. “Integrar nossos sucos ao universo lúdico de Toy Story é uma forma de tornar esses momentos ainda mais especiais”, reforça Rolim.

Toy Story: 30 anos de um mundo onde os brinquedos ganham vida

Lançado em 1995, Toy Story entrou para a história como o primeiro longa-metragem feito inteiramente com computação gráfica, marcando o início da bem-sucedida parceria entre a Pixar Animation Studios e a Disney. A história do caubói Woody e do patrulheiro espacial Buzz Lightyear encantou o mundo inteiro ao retratar a amizade entre brinquedos que ganham vida quando os humanos não estão por perto.

Com direção de John Lasseter, roteiro de Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen e Alec Sokolow, e produção de nomes como Steve Jobs e Edwin Catmull, Toy Story foi um marco técnico e emocional no cinema moderno. O filme arrecadou mais de 406 milhões de dólares em todo o mundo e foi indicado a três Oscars, além de ter vencido um Oscar especial por contribuição técnica.

Desde então, a franquia cresceu e hoje conta com três sequências aclamadas (Toy Story 2, 3 e 4) e um quinto filme previsto para 2026. Os personagens também se tornaram parte do cotidiano de milhões de famílias ao redor do planeta por meio de brinquedos, livros, roupas, jogos, parques temáticos e agora… sucos.

Lançamento com experiências ao vivo e promoção especial

A estreia oficial da linha Toy Story da Natural One aconteceu durante a Festa Junina da Família, no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. No evento, os sucos com os personagens estavam disponíveis como prêmios nas brincadeiras, promovendo uma primeira conexão com o público em clima de festa e nostalgia.

A marca também lançou um filme especial em suas redes sociais no dia 4 de julho, destacando a chegada dos personagens ao portfólio da Natural One e dando início à campanha promocional, cujo grande prêmio será uma viagem para a Califórnia — destino que abriga parques da Disney e diversos pontos relacionados à história da animação.

“O contato com o universo encantado da Disney nos permite entregar não apenas um produto, mas uma experiência”, explica Rafael Ivanisk Oliveira, CEO da Natural One. “Estar ao lado da Disney, uma das maiores e mais admiradas empresas de entretenimento do mundo, é um reconhecimento da solidez e do potencial da nossa marca — e reforça nosso compromisso em entregar produtos que unem qualidade, confiança e encantamento”.

A força das licenças no mercado infantil

O lançamento da Natural One não acontece por acaso. A indústria de alimentos e bebidas vem apostando cada vez mais em parcerias com grandes franquias de entretenimento para conectar seus produtos ao imaginário infantil — e ao poder de decisão dos pais.

Em um cenário onde pais buscam mais saudabilidade e crianças pedem mais conexão com seus personagens favoritos, a estratégia de unir marca e fantasia se revela poderosa. É nesse ponto que a Natural One acerta ao aliar sua credibilidade no segmento de sucos naturais com a força emocional e cultural de Toy Story.

Segundo dados da Nielsen, o consumo de produtos com apelo lúdico ou com personagens licenciados representa um aumento expressivo na intenção de compra do público infantil. Quando essa proposta é acompanhada por critérios como saudabilidade e transparência nos ingredientes, o potencial de fidelização das famílias aumenta significativamente.

Toy Story e a cultura pop: três décadas de amizade e emoção

Mais do que uma série de filmes, Toy Story é um pilar da cultura pop. O primeiro filme estreou quando muitas crianças de hoje ainda não haviam nascido, mas seu apelo emocional ultrapassou gerações. Frases como “Ao infinito e além!” e personagens como Woody, Buzz e Rex se tornaram parte do vocabulário afetivo de milhões de pessoas.

Ao explorar questões como amizade, ciúme, superação, abandono e pertencimento, Toy Story tornou-se uma narrativa universal sobre crescimento, mudança e afeto — temas que dialogam perfeitamente com a proposta da Natural One de promover conexões saudáveis e memoráveis.

Educação alimentar desde cedo: um compromisso que vai além da embalagem

A linha infantil da Natural One inspirada em Toy Story é, na prática, uma tentativa de criar vínculos saudáveis entre as crianças e seus hábitos alimentares desde cedo. Ao unir sabor, personagens queridos e uma composição 100% natural, a empresa coloca no mercado um produto que atende tanto ao desejo lúdico da infância quanto à exigência crescente por alimentos com menos aditivos químicos.

A proposta reforça também a importância da educação alimentar na primeira infância, uma fase fundamental para a formação de hábitos duradouros. Oferecer sucos sem açúcar ou conservantes em embalagens que despertam o interesse das crianças é uma forma de plantar a semente de uma relação mais consciente com o que se consome.

Uma nova era para a Natural One

Com essa iniciativa, a Natural One inaugura um novo capítulo em sua trajetória: o universo das licenças. A parceria com a Disney e a escolha de Toy Story como primeira franquia licenciada não apenas amplia seu portfólio, mas também reposiciona a marca diante de um público mais jovem e das famílias brasileiras.

É um movimento que vai além da estética e do marketing. Representa uma forma de levar saudabilidade ao cotidiano infantil sem abrir mão do prazer, da diversão e da magia. Um gesto simples — como tomar um suco na lancheira da escola — pode agora vir acompanhado de uma aventura estrelada por Buzz, Woody e companhia.

Onde encontrar e como participar da promoção

Os sucos Natural One Toy Story já estão disponíveis nos principais pontos de venda do país e em redes de varejo parceiras. A embalagem de 180 ml é ideal para lancheiras, passeios e momentos de diversão com a família.

Para participar da promoção que sorteia uma viagem para a Califórnia, basta adquirir os produtos participantes e cadastrar o cupom fiscal no site oficial da Natural One. O sorteio será realizado ao final da campanha, com todos os detalhes disponíveis no regulamento da promoção.

O Telefone Preto 2 | Tudo o que sabemos sobre a sequência sombria que promete expandir o universo de terror estrelado por Mason Thames

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A escuridão ainda ecoa. Depois do sucesso inesperado do primeiro filme, lançado em 2021, a Universal Pictures decidiu retornar ao porão abafado onde a tensão e o sobrenatural andam lado a lado. A sequência, intitulada O Telefone Preto 2, tem estreia marcada para o dia 17 de outubro de 2025, e promete ser mais do que uma simples continuação — está sendo anunciada como o início de uma nova franquia de terror. Mas o que sabemos até agora sobre essa volta ao universo perturbador criado por Joe Hill?

De conto a franquia: a origem do terror

O primeiro filme nasceu da mente criativa de Joe Hill, filho do mestre do horror Stephen King. A história curta, lançada em 2004, foi adaptada para o cinema pelo diretor Scott Derrickson, conhecido por filmes como O Exorcismo de Emily Rose (2005) e Doutor Estranho (2016). Com roteiro coescrito por C. Robert Cargill, o filme se destacou pelo clima opressor e uma tensão crescente, misturando violência realista e elementos sobrenaturais com uma delicadeza rara no gênero.

Na trama original, acompanhamos Finney, um garoto sequestrado por um misterioso assassino conhecido como O Agarrador. Trancado em um porão à prova de som, Finney encontra sua única chance de escapar em um telefone preto desconectado da parede — por onde ele começa a se comunicar com as almas das vítimas anteriores do serial killer.

A combinação entre o terror psicológico, o simbolismo do telefone e as atuações intensas fizeram do longa um sucesso tanto de crítica quanto de público. Com orçamento modesto, o filme arrecadou mais de US$ 161 milhões nas bilheteiras mundiais, se tornando uma das grandes surpresas do terror nos últimos anos.

Uma sequência que ninguém esperava — e agora todos querem

Mesmo com o final do primeiro filme sugerindo um encerramento sólido para a jornada de Finney, o próprio Joe Hill não descartou a possibilidade de expandir esse universo sombrio. Segundo Scott Derrickson, o autor apresentou uma “ideia maravilhosa” para uma sequência — e a recepção calorosa do público serviu como combustível para que esse plano saísse do papel.

Agora, O Telefone Preto 2 vem sendo trabalhado como algo ainda maior. Não apenas uma continuação, mas uma porta de entrada para um universo narrativo mais amplo, algo nos moldes de franquias como Invocação do Mal ou Atividade Paranormal. Mas ao contrário dessas sagas, a aposta aqui é no horror psicológico com atmosfera sufocante, quase teatral, onde os personagens precisam lidar tanto com monstros reais quanto com os próprios traumas.

O elenco retorna — e ganha reforços

Um dos grandes trunfos do primeiro filme foi o elenco. Felizmente, os principais nomes estão de volta.

Mason Thames retorna ao papel de Finney, o jovem protagonista que sobreviveu a um dos piores horrores imagináveis. O ator, que desde então tem se destacado em produções como For All Mankind (Apple TV+), carrega agora o peso de aprofundar um personagem marcado por perdas e cicatrizes invisíveis.

Ao seu lado, está novamente Madeleine McGraw, que vive Gwen, a irmã sensitiva de Finney. A jovem atriz, também conhecida por seu trabalho em Outcast e Toy Story 4 (voz de Bonnie), foi uma das grandes revelações do primeiro longa — equilibrando carisma, inocência e intensidade emocional em uma atuação memorável.

O sempre versátil Ethan Hawke também está confirmado, reprisando o perturbador papel do vilão conhecido como O Agarrador. Hawke, que raramente se aventura por vilões tão extremos, entregou uma performance impactante e desconcertante, usando gestos sutis, mudanças de tom e, claro, as icônicas máscaras criadas por Tom Savini para dar vida ao assassino.

Jeremy Davies, no papel do problemático pai de Finney e Gwen, também retorna. Com passagens por séries como Lost e Justified, Davies oferece sempre um tom emocionalmente denso, o que deve se intensificar ainda mais agora que seu personagem carrega a culpa por não ter protegido os filhos.

Outra presença confirmada é Miguel Cazarez Mora, que viveu Robin, o espírito de uma das vítimas do Agarrador. Sua atuação como um tipo de mentor espiritual para Finney foi um dos elementos mais tocantes do primeiro filme.

A grande novidade no elenco é o premiado ator Demián Bichir, indicado ao Oscar por Uma Vida Melhor (2011). Ainda não há detalhes sobre seu personagem, mas sua entrada no universo do terror psicológico já está gerando grande expectativa entre os fãs do gênero.

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Nos bastidores

A sequência mantém Scott Derrickson na direção, além de contar novamente com C. Robert Cargill no roteiro e produção. A dupla, que também colaborou em A Entidade (2012), é conhecida por seu domínio da construção de tensão e da ambientação sombria. A produção executiva ainda conta com Jason Blum, nome por trás da Blumhouse Productions, responsável por reviver o terror moderno com hits como Corra! e Fragmentado.

As filmagens começaram em novembro de 2024, em Toronto, sob o título de produção Mysterium. A expectativa é de que as gravações se encerrem em janeiro de 2025, mantendo um cronograma apertado, mas promissor. Até o momento, detalhes da trama estão sendo mantidos em segredo absoluto — uma estratégia comum em franquias que apostam no impacto das revelações.

O que esperar de O Telefone Preto 2?

Embora ainda não haja uma sinopse oficial, especulações indicam que o novo filme pode expandir o universo espiritual criado no primeiro longa. Será que outras crianças também conseguiram se comunicar com o além? Quem são as vozes que atendem do outro lado da linha? O retorno do Agarrador também levanta uma pergunta crucial: estamos lidando com uma nova manifestação sobrenatural ou há mais por trás da figura desse vilão do que imaginávamos?

Outro ponto que desperta curiosidade é o papel de Gwen. Sua mediunidade será aprofundada? Teremos um novo tipo de antagonista? A presença de Demián Bichir no elenco pode indicar a introdução de figuras com conhecimento paranormal — como investigadores, médiuns ou até novos assassinos.

Além disso, o visual icônico das máscaras — que já são quase um símbolo da franquia — deve voltar com novas variações. Joe Hill chegou a mencionar que elas foram parte da inspiração para construir uma sequência, o que sugere que elas podem ter até um significado mais profundo do que o inicialmente mostrado.

Caminho para o futuro

A estratégia de transformar a história em franquia não é acidental. Em tempos em que o terror se consolida como um dos gêneros mais lucrativos e artisticamente férteis do cinema, a Universal aposta em expandir esse universo com histórias que se comunicam, mas que também podem caminhar por si só. Se bem-sucedido, a sequência pode abrir espaço para prequels, spin-offs e outras histórias ambientadas no mesmo universo, explorando temas como mediunidade, violência doméstica, luto e redenção — sempre com o terror como pano de fundo.

Saiba qual filme é exibido na Super Tela 19/04, sábado

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 19 de abril de 2025, a Record TV convida o público a embarcar em uma jornada tocante e profundamente humana. Na faixa da Super Tela, o destaque da vez é o filme “Até o Limite” (MBF: Man’s Best Friend), uma produção que surpreende pela sensibilidade e que deixa marcas — daquelas boas — em quem assiste.

Com direção de Anthony Hornus e lançado em 2020, o drama reúne atuações honestas de nomes como DJ Perry, Garry Nation e Melissa Anschutz, e foge da glamorização comum em filmes sobre guerra. Aqui, o foco não está no campo de batalha, mas nas cicatrizes que ficam quando o silêncio substitui os tiros, e a luta se torna interna — diária e invisível.


Um ex-fuzileiro, muitos fantasmas e uma missão silenciosa

O protagonista é Paul Landing (DJ Perry), um ex-fuzileiro que serviu no Afeganistão e voltou para casa trazendo muito mais do que ferimentos físicos. Uma década depois, ainda tentando encontrar seu lugar no mundo, ele administra um abrigo de cães — uma espécie de santuário onde encontra conexão, propósito e, principalmente, consolo.

Mas sua paz está ameaçada. O abrigo corre o risco de ser fechado por força de uma decisão burocrática, enquanto Paul precisa encarar os olhares tortos da sociedade, a dificuldade de reinserção e os traumas que insiste em camuflar. É nesse cenário que ele aprende, através dos cães — seus verdadeiros aliados —, a construir pontes com o mundo exterior, mesmo quando tudo parece ruir.


Muito mais que um drama de guerra: um retrato da dor silenciosa

“Até o Limite” é o tipo de filme que não grita — ele fala baixo, mas direto ao coração. A narrativa propõe um olhar empático sobre o transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e as barreiras enfrentadas por quem retorna de um cenário de guerra para um cotidiano que já não reconhece.

O longa também nos convida a refletir sobre o abandono — tanto físico quanto emocional — de veteranos, e como a presença dos animais, muitas vezes, representa o elo mais puro e constante na reconstrução da identidade e da esperança.

Com fotografia sóbria e um roteiro que aposta no realismo emocional, a produção toca em feridas sociais sem perder a ternura. Em um mundo que pouco escuta, “Até o Limite” é uma história sobre ser ouvido — e acolhido.


Uma boa pedida para quem gosta de filmes com verdade

Se você é do tipo que curte tramas que priorizam personagens reais, repletos de falhas, força e humanidade, essa é a escolha perfeita para o seu sábado à noite. Esqueça os blockbusters com explosões e roteiros apressados: aqui, o destaque está nos pequenos gestos, nos silêncios significativos e na delicadeza dos vínculos entre homem e animal.

Terra da Padroeira 27/04/2025: Programa recebe a dupla Zé Henrique & Gabriel

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Neste domingo (27/4), a partir das 9h, o programa “Terra da Padroeira”, da TV Aparecida, promete uma manhã de muita música boa, emoção e homenagens inesquecíveis. Sob o comando de Kleber Oliveira, Menino da Porteira e Tonho Prado, o palco se transforma em um verdadeiro encontro de gerações da música sertaneja, celebrando a tradição e o talento dos nossos artistas.

E para deixar a edição ainda mais especial, o quadro “Na Estrada” trará uma emocionante retrospectiva da carreira de Tião Carreiro, considerado um dos grandes mestres da música de raiz. O público vai relembrar sucessos que marcaram época e continuam encantando gerações de fãs do sertanejo autêntico.

Atrações imperdíveis

Abrindo as apresentações, a consagrada dupla Zé Henrique & Gabriel retorna com força total. Formada por João Rodrigues (Zé Henrique), natural de Rondonópolis (MT), e Odailton (Gabriel), de Formoso (GO), eles começaram sua trajetória juntos em 1996, conquistando o público com músicas românticas e letras que falam diretamente ao coração. Ao longo dos anos, lançaram diversos CDs e DVDs de sucesso, solidificando seu espaço no cenário sertanejo. Após uma pausa na parceria em 2018, para projetos individuais, a dupla emocionou os fãs ao anunciar, em janeiro de 2024, sua reunião, trazendo de volta a formação original e a essência que os consagrou.

Outra grande atração do programa será a dupla Mogiano & Mogianinho, ícones da música caipira tradicional. A trajetória desses dois irmãos começou em 1957, quando, ainda adolescentes, se apresentavam como Irmãos Moreno. Mais tarde, adotaram o nome artístico em homenagem a sua terra natal, Mogi Mirim (SP). Com muito talento, conquistaram espaço em rádios, programas de TV e até no cinema, além de realizarem turnês ao lado da lendária dupla Tonico e Tinoco. Ao longo da carreira, lançaram 10 discos e um álbum especial em homenagem aos seus ídolos. Canções como “Dois Morenos”, “A Caminho do Sucesso” e “Minha Terra” são parte do legado que deixaram para a música brasileira.

A juventude e o talento de Carol Villa também estarão no palco. A cantora, natural de Vinhedo (SP), começou sua trajetória artística ainda criança, cantando na igreja e incentivada pela família. Hoje, com muito carisma e voz marcante, ela conquista seu espaço na música sertaneja. Seu primeiro single, “Se Não Me Assumiu”, feito em parceria com as cantoras Rayane & Rafaela e com o produtor Kito, já vem ganhando destaque e promete emocionar ainda mais o público com sua autenticidade.

O programa também receberá a dupla João Vitor & Gabriel, de Botucatu (SP), que levará ao palco o som alegre e envolvente do pagode de viola e de clássicos da música caipira, mantendo viva a tradição das rodas de viola e do sertanejo raiz.

E para completar essa manhã de festa, Cristiano Viola — violeiro e compositor apaixonado pelas raízes da música brasileira — traz todo o sentimento e a técnica no dedilhar da viola caipira, garantindo momentos de pura emoção e nostalgia.


“Terra da Padroeira” é mais do que um programa: é um verdadeiro encontro entre gerações, estilos e emoções, celebrando a riqueza da música sertaneja em todas as suas vertentes.

Não perca!
📅 Domingo, 27 de abril
🕘 Às 9h da manhã
📺 Na TV Aparecida

Cine Aventura 10/05/2025 – Record apresenta Ender’s Game: O Jogo Do Exterminador

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Neste sábado, 10 de maio de 2025, o Cine Aventura, da Record, apresenta Ender’s Game: O Jogo do Exterminador, um filme de ação e ficção científica que vai prender sua atenção do começo ao fim! Se você é fã de histórias com um toque de aventura, batalhas épicas e um futuro cheio de incertezas, essa é uma ótima oportunidade de reviver esse clássico que conquistou o público quando estreou nos cinemas.

Uma trama futurística e cheia de tensão

Lançado no final de 2013, Ender’s Game é baseado no famoso romance de Orson Scott Card e traz uma trama ambientada em um futuro não muito distante. A história começa com uma ameaça alienígena que já atacou a Terra uma vez, deixando o planeta em um clima de constante alerta. Para se preparar para a possível volta dos inimigos, a terra cria um programa de treinamento militar secreto, recrutando as mentes mais brilhantes, ou seja, crianças prodígios, para que se tornem os futuros comandantes de guerra.

O filme tem uma pegada emocionante, com muita ação e cenas de tirar o fôlego, mas também abre espaço para reflexões sobre os dilemas morais que surgem quando jovens são forçados a participar de um treinamento de combate tão intenso. No centro de tudo está o personagem Ender Wiggin, interpretado por Asa Butterfield, um garoto tímido, mas extremamente inteligente, que é escolhido para fazer parte dessa elite de jovens estrategistas. Ender, com seu senso aguçado de tática, logo se torna a última esperança da humanidade para enfrentar a ameaça alienígena.

Elenco de peso

No filme, Harrison Ford dá vida ao Coronel Graff, um personagem sério e dedicado, que lidera o programa de treinamento militar, enquanto Hailee Steinfeld interpreta Petra, uma das melhores amigas de Ender na escola de guerra. E claro, não podemos esquecer de Ben Kingsley, que brilha no papel de Mazer Rackham, um herói de guerra que desempenha um papel fundamental na luta contra os alienígenas.

A experiência de assistir ao filme

Assistir Ender’s Game: O Jogo do Exterminador em casa, no conforto do sofá, é uma experiência e tanto, especialmente quando o filme é exibido no Cine Aventura da Record. Com todo o contexto de guerra, estratégia e ação, a trama também aborda questões filosóficas e emocionais que vão fazer você refletir sobre os limites da guerra e o papel da juventude nas batalhas do futuro.

E para quem preferir ver o filme sob demanda, Ender’s Game também está disponível para aluguel no Prime Video, com preços a partir de R$ 6,90. Ou seja, tem sempre um jeito de assistir!

Domingo Maior 01/06/2025 – TV Globo traz Batman de volta com O Cavaleiro das Trevas Ressurge

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Se liga na programação de hoje, domingo, 1º de junho de 2025! O Domingo Maior da TV Globo traz para você um dos filmes mais incríveis da trilogia Batman dirigida por Christopher Nolan: “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Vai rolar muita adrenalina, suspense e um show de atuações que vai deixar todo mundo grudado na tela.

O enredo que vai te prender do começo ao fim

A trama começa oito anos depois de Gotham City ter sido praticamente salva graças ao sacrifício do promotor Harvey Dent — o famoso Duas-Caras. Com a cidade finalmente vivendo em paz, Bruce Wayne, o homem por trás da máscara do Batman, decide deixar a vida de super-herói para trás. Recluso em sua mansão, Bruce vive numa rotina isolada, cuidando apenas da companhia do fiel mordomo Alfred.

Mas, como todo mundo sabe, em Gotham a paz é só uma ilusão. Durante uma festa chique na mansão Wayne, acontece um roubo audacioso que serve como alerta para uma ameaça muito maior que está prestes a surgir. É aí que aparece o vilão Bane, interpretado pelo imponente Tom Hardy, que chega com força total para desestabilizar tudo e todos.

Enquanto Gotham começa a entrar em colapso, Bruce precisa colocar a capa e o capuz de volta, enfrentar seus próprios medos e se preparar para a batalha final. E a coisa não para por aí: a misteriosa e ágil Selina Kyle (a gata esperta e enigmática Selina, interpretada pela Anne Hathaway) também entra nessa história, acrescentando charme e uma pitada de mistério.

Elenco de peso e direção magistral

Quem é fã de cinema sabe que essa produção é de primeira linha. Além de Christian Bale no papel do Batman, o filme conta com um elenco estelar: Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman e o lendário Morgan Freeman, que dão vida a personagens que são essenciais para essa jornada épica.

E tudo isso sob o comando do diretor Christopher Nolan, que transformou a saga do Batman em uma das trilogias mais respeitadas e aclamadas do cinema moderno, unindo ação de tirar o fôlego com profundidade emocional e cenas memoráveis.

Onde mais assistir?

Se você perder a estreia no Domingo Maior ou quiser ver de novo, “O Cavaleiro das Trevas Ressurge” está disponível nas plataformas de streaming:

  • Max (antiga HBO Max) — disponível para assinantes
  • Prime Video — aluguel disponível por a partir de R$ 7,90, com opção em HD para garantir uma experiência visual top

Dica para quem curte um bom filme

O filme não é só ação e efeitos especiais — ele traz temas fortes como superação, justiça, sacrifício e o eterno duelo entre o bem e o mal. É perfeito para quem gosta de histórias que fazem a gente pensar enquanto o coração dispara com as cenas eletrizantes.

Anote na agenda

Então já sabe: hoje à noite, depois do Fantástico, prepara aquela pipoca, ajeita o sofá e se joga no universo sombrio e cheio de suspense de Gotham City com “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Vai ser uma experiência imperdível para fãs de super-heróis, ação e cinema de qualidade.

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