Jujutsu Kaisen chega à Netflix em 22 de julho com o arco “Jogo do Abate” e novos conflitos entre feiticeiros

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A terceira temporada de Jujutsu Kaisen chega à Netflix no dia 22 de julho, trazendo de volta Yuji Itadori, Megumi Fushiguro e companhia direto para um dos momentos mais pesados da história criada por Gege Akutami. Depois do impacto do Incidente de Shibuya, a trama avança para o arco conhecido como “Jogo da Eliminação”, onde feiticeiros e reencarnações entram em uma disputa com regras próprias e consequências bem reais.

O anime, que começou a ser adaptado em 2020 pelo estúdio MAPPA, segue como uma das produções mais comentadas da última década dentro do shounen. O mangá original foi publicado na Weekly Shōnen Jump entre 2018 e 2024 e terminou com 30 volumes.

Nesta nova fase, Tóquio aparece completamente tomada por áreas isoladas onde jogadores precisam acumular pontos para sobreviver. Quem entra nessas colônias não tem escolha: precisa lutar ou encontrar formas de negociar regras dentro do próprio sistema criado por Kenjaku, um dos principais antagonistas da série.

Yuji continua lidando com as consequências do que aconteceu em Shibuya, enquanto tenta entender o peso de carregar Sukuna dentro de si. A relação dele com Megumi também entra em um ponto crítico, principalmente com as decisões envolvendo o clã Zen’in e a luta por sobrevivência dentro do jogo.

Um dos pontos centrais da temporada é a chegada de novos nomes ao conflito. Yuta Okkotsu retorna com papel mais ativo nas missões, enquanto figuras como Hiromi Higuruma, um ex-advogado que desperta habilidades amaldiçoadas após um colapso pessoal, passam a ter grande influência no rumo da história. O anime também apresenta Hajime Kashimo, um lutador obcecado por confrontos intensos e que vê no caos do jogo uma chance de testar seus limites.

Do outro lado, Kenjaku continua articulando seus planos envolvendo a fusão da humanidade com a energia amaldiçoada de Tengen, o que coloca todo o Japão no centro de um experimento em larga escala. A ideia do jogo não é apenas uma disputa entre feiticeiros, mas parte de um projeto maior que envolve a estrutura do próprio mundo jujutsu.

A temporada adapta a primeira metade do arco “Culling Game” e mantém o ritmo acelerado que já virou marca da série. A direção segue com Shōta Goshozono, enquanto Hiroshi Seko assina novamente o roteiro e Yoshimasa Terui cuida da trilha sonora. A produção mantém o padrão de qualidade visual que fez o anime ganhar destaque em cenas de luta bem coreografadas e uso intenso de efeitos de energia amaldiçoada.

Entre os episódios, a história alterna diferentes colônias e personagens. Em uma delas, Yuji e Megumi são separados logo ao entrar no jogo, o que força cada um a lidar com alianças inesperadas. Em outra, Yuta enfrenta adversários de níveis bem altos, incluindo feiticeiros reencarnados e espíritos amaldiçoados que colocam sua força à prova.

O arco também aprofunda a política interna do mundo jujutsu. O colapso após Shibuya muda completamente a estrutura dos clãs e abre espaço para disputas de poder, execuções internas e decisões que afetam diretamente quem ainda está vivo.

No final da temporada, novas regras são adicionadas ao jogo, permitindo troca de pontos entre jogadores e abrindo caminho para estratégias mais complexas. Isso muda o ritmo do conflito e prepara o terreno para a continuação da história, já confirmada em produção.

Detetive de Banheiro transforma qualquer pausa do dia em uma investigação cheia de enigmas e pistas

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Quem gosta de séries policiais, filmes de investigação ou daqueles jogos em que cada pista faz diferença acaba de ganhar uma nova opção de entretenimento. O livro Detetive de Banheiro: 65 crimes para resolver fazendo o número dois acaba de chegar ao Brasil pela Editora BestSeller, selo do Grupo Editorial Record, trazendo uma proposta que foge do formato tradicional dos romances de mistério.

Em vez de acompanhar uma única história do começo ao fim, o leitor recebe uma coleção de 65 casos independentes, cada um com um crime diferente para solucionar. A dinâmica é simples: observar atentamente as informações apresentadas, analisar as evidências e descobrir a resposta antes de conferir a solução.

Escrito pela autora M. Diane Vogt, o livro foi pensado para ser lido aos poucos. Cada investigação leva cerca de três minutos para ser concluída, permitindo que o leitor escolha um desafio por vez, sem precisar reservar horas para avançar na leitura.

Os enigmas exploram situações inspiradas em investigações reais. Há casos que exigem interpretar exames de DNA, identificar inconsistências em depoimentos, analisar provas encontradas na cena do crime e entender conceitos ligados à toxicologia e à patologia forense. Em muitos momentos, a resposta depende de um detalhe que passa despercebido em uma primeira leitura.

Essa participação ativa é justamente o que diferencia o livro. Aqui, ninguém acompanha um detetive famoso resolvendo os mistérios. O investigador é o próprio leitor. Cada página funciona como um pequeno quebra-cabeça, em que lógica, atenção e capacidade de observação são mais importantes do que sorte.

O lançamento chega ao Brasil em um momento em que livros interativos vêm conquistando espaço nas livrarias. Títulos focados em desafios de raciocínio e mistérios de curta duração ganharam força nos últimos anos, impulsionados pelo interesse do público por experiências de leitura que combinam narrativa e jogos de lógica.

Publicado originalmente com o título Crime Puzzles: Short Forensic Mysteries to Challenge Your Inner Amateur Detective, o livro recebeu tradução de Livia de Almeida.

Com 128 páginas e preço sugerido de R$ 59,90, Detetive de Banheiro: 65 crimes para resolver fazendo o número dois transforma pequenos intervalos da rotina em sessões de investigação. Seja durante uma pausa no trabalho, em uma viagem ou longe das notificações do celular, cada caso oferece um novo desafio para quem gosta de colocar o raciocínio à prova e descobrir o culpado antes da última página.

Grande Sertão: Veredas celebra 70 anos com edição comemorativa que reúne novo projeto gráfico e homenagens de escritores

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Setenta anos após sua publicação original, Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, voltará às livrarias em uma edição comemorativa preparada para marcar a trajetória de um dos romances mais influentes da literatura brasileira. O lançamento acontece em 16 de julho, mesma data em que a obra chegou ao público pela primeira vez, em 1956.

Publicada pela Companhia das Letras, a nova edição vai além da reimpressão do clássico. O volume reúne materiais inéditos que ajudam a compreender o processo de criação do romance e sua permanência no imaginário literário brasileiro sete décadas depois.

Entre os conteúdos exclusivos está um ensaio do pesquisador Érico Melo, dedicado aos manuscritos de Guimarães Rosa. O texto acompanha a evolução da obra desde os primeiros rascunhos até a versão definitiva, oferecendo ao leitor um panorama sobre a construção de uma narrativa reconhecida pela complexidade da linguagem e pela inovação formal.

A edição também abre espaço para diferentes gerações de autores que mantêm uma relação direta com o romance. O livro reúne depoimentos inéditos de Milton Hatoum, Itamar Vieira Junior, Mia Couto, Ana Martins Marques, Geovani Martins, Silviano Santiago, Amara Moira, Bia Lessa, Eduardo Giannetti, Caetano W. Galindo, Alison Entrekin e Heloisa Murgel Starling. Cada um relata como a leitura da obra influenciou sua formação intelectual e seu trabalho.

Outro elemento criado exclusivamente para esta edição é o projeto gráfico. A capa utiliza uma obra da artista mineira Sonia Gomes, escolhida para dialogar com a força visual e simbólica do romance.

As comemorações organizadas pela editora se estendem para além do lançamento do livro. Um audiolivro inédito, narrado por Caio Blat, já está disponível nas principais plataformas de áudio. A produção conta com trilha sonora original e intervenções de viola assinadas por Ivan Vilela.

Em agosto, a Companhia das Letras promoverá, em parceria com o Museu da Língua Portuguesa, uma série de encontros dedicados à obra. O ciclo de debates reunirá pesquisadores, escritores e especialistas para discutir diferentes leituras do romance e sua influência na literatura produzida no Brasil.

Outra publicação prevista para este ano é uma nova biografia de João Guimarães Rosa, escrita por Gustavo de Castro, professor da Universidade de Brasília. O livro revisita a trajetória do autor mineiro desde os anos como médico e diplomata até sua consolidação como um dos principais nomes da literatura em língua portuguesa.

A programação comemorativa também inclui uma série de conteúdos digitais produzidos pela editora, entre eles depoimentos de escritores e pesquisadores, um episódio especial do podcast Rádio Companhia e um zine lançado dentro da campanha Literatura Brasileira Viva.

Liam Neeson estrela Na Mira do Perigo, filme exibido no Cinema Especial desta quinta (02/07) na Globo

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A TV Globo exibe nesta quinta-feira, 2 de julho, no Cinema Especial, o suspense Na Mira do Perigo, produção lançada em 2021 e estrelada por Liam Neeson (Busca Implacável, A Lista de Schindler). Dirigido por Robert Lorenz (Golpe de Mestre, Problemas à Vista), o longa acompanha um ex-fuzileiro naval que vê sua rotina mudar ao decidir proteger um garoto perseguido por um cartel mexicano.

Jim Hanson, personagem de Neeson, leva uma vida isolada em um rancho na fronteira entre o Arizona e o México. Veterano do Corpo de Fuzileiros Navais, ele enfrenta dificuldades financeiras e tenta manter a propriedade funcionando depois da morte da esposa. A tranquilidade acaba quando uma mulher e seu filho cruzam ilegalmente a fronteira tentando escapar de criminosos ligados ao tráfico de drogas. As informações da sinopse são do AdoroCinema.

Durante a perseguição, a mãe do menino é baleada e faz um último pedido a Jim: levar Miguel até parentes que vivem em Chicago. Mesmo relutante, o fazendeiro aceita a missão e inicia uma longa viagem pelos Estados Unidos, sempre um passo à frente dos homens enviados pelo cartel para recuperar o garoto.

A relação entre Jim e Miguel se desenvolve ao longo da estrada. O veterano, acostumado à solidão, passa a assumir um papel de protetor, enquanto o menino precisa aprender a confiar em alguém que conheceu em meio ao caos. Essa convivência acaba dividindo espaço com as sequências de perseguição e confrontos armados que sustentam a tensão da história.

O elenco também reúne Katheryn Winnick (Vikings, Big Sky) como a agente Sarah Pennington, Teresa Ruiz (Narcos: México, A Casa das Flores) no papel de Rosa, mãe de Miguel, Juan Pablo Raba (Narcos, Agente Oculto) como o criminoso Mauricio e Jacob Perez, que interpreta Miguel.

Conhecido por dirigir produções estreladas por Clint Eastwood, Robert Lorenz conduz o filme em um ritmo mais contido, priorizando a perseguição pelas estradas e o vínculo construído entre os protagonistas. A produção segue a linha dos trabalhos recentes de Liam Neeson, que nos últimos anos passou a interpretar personagens marcados pelo passado e colocados diante de missões que envolvem proteção e sobrevivência.

Produzido com orçamento estimado entre US$ 23 milhões e US$ 30 milhões, Na Mira do Perigo arrecadou cerca de US$ 23,1 milhões nas bilheterias mundiais. No Brasil, o filme estreou inicialmente na programação da Rede Telecine antes de chegar à televisão aberta.

Animação brasileira Cordélicos – A Origem do Cabra da Peste amplia circuito de exibição com estreias em Campina Grande e Petrópolis

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A animação brasileira Cordélicos – A Origem do Cabra da Peste segue conquistando espaço nas salas de cinema. Em sua quinta semana em cartaz, o longa amplia o circuito de exibição com duas novas praças: Campina Grande (PB) e Petrópolis (RJ). O filme também continua disponível gratuitamente em unidades do circuito Spcine, nos CEUs da cidade de São Paulo.

Escrito e dirigido por Ale McHaddo (Bugados, Escola de Gênios), o longa foge do caminho tradicional das animações nacionais ao misturar literatura de cordel, cangaço e ficção científica em uma mesma história. O resultado é uma aventura que brinca com referências da cultura pop sem deixar de lado elementos marcantes da cultura nordestina.

A história começa quando um grupo de cangaceiros encontra uma máquina do tempo e acaba sendo lançado para o Neo Nordeste do ano 3333. O que parecia um acidente rapidamente se transforma em uma missão: impedir os planos do temido Cabra da Peste, vilão que domina esse futuro e coloca toda a região em risco.

Essa combinação de passado e futuro é justamente o que diferencia o filme. Em vez de seguir uma fórmula conhecida, a narrativa cria situações divertidas ao colocar personagens inspirados no cangaço diante de tecnologias futuristas, robôs e cenários completamente diferentes daqueles que conheciam.

Outro ponto que chama a atenção é o elenco de vozes. A produção reúne Bruno Garcia (Sob Nova Direção, A Grande Família), Tadeu Mello (Vai que Cola, Os Caras de Pau), Raissa Xavier, Carol Góes, Marcelo Mansfield (A Praça é Nossa, Show do Tom), Felipe Mazzoni e o cantor e humorista Falcão, conhecido pelo estilo irreverente que marcou sua carreira.

Quem ainda não assistiu ao filme ganhou novas oportunidades nesta semana. Com a chegada a mais cidades, a animação amplia seu alcance e continua em cartaz em diferentes regiões do país.

Onde assistir entre 2 e 8 de julho

Ananindeua (PA) – Cinesystem Ananindeua
Campina Grande (PB) – Cine São José (estreia)
Campinas (SP) – Kinoplex Dom Pedro
Curitiba (PR) – Cinesystem Cidade e Cinesystem Ventura Shopping
Fortaleza (CE) – UCI Kinoplex Iguatemi Fortaleza
Jaboatão dos Guararapes (PE) – Cinépolis Shopping Guararapes
João Pessoa (PB) – Cine Bangüê, Cinépolis Manaíra Shopping e Cinépolis Mangabeira
Lauro de Freitas (BA) – Cinépolis Shopping Parque Bahia
Olinda (PE) – Cinépolis Patteo Olinda
Petrópolis (RJ) – Cinemaxx Bauhaus Exclusive (estreia)
Salvador (BA) – Cinépolis Shopping Salvador Norte

Em São Paulo, o filme segue com sessões gratuitas pelo circuito Spcine, realizadas nos Centros Educacionais Unificados (CEUs). É uma alternativa interessante para quem deseja conhecer uma produção nacional recente sem custo de ingresso.

LGBT+ Turismo Expo 2026 abre espaço para debater tendências e oportunidades do mercado de viagens

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A quinta edição da LGBT+ Turismo Expo reunirá empresas, destinos e profissionais de diferentes áreas da indústria do turismo para discutir tendências de mercado, ampliar parcerias comerciais e apresentar novos produtos voltados ao público LGBT+. Consolidado no calendário do setor, o evento reúne companhias aéreas, redes hoteleiras, operadoras, órgãos públicos de turismo e agentes de viagens em uma programação voltada tanto para quem toma decisões estratégicas quanto para quem atua diretamente na comercialização de destinos.

Neste ano, um dos assuntos que deve concentrar boa parte das discussões é o crescimento do turismo voltado à população LGBT+ com mais de 60 anos. A plenária principal, realizada em parceria com o Mato Grosso do Sul, abordará como o envelhecimento da população e o aumento da expectativa de vida vêm mudando o perfil dos viajantes e criando novas demandas para hotéis, companhias aéreas, destinos e empresas especializadas.

Os debates vão além dos números do mercado. Especialistas convidados discutirão temas ligados à acessibilidade, acolhimento, saúde, bem-estar, comportamento de consumo e inclusão, analisando como o setor pode atender um público que permanece ativo, viaja com frequência e busca serviços alinhados às suas necessidades.

Ao longo do dia, a programação será dividida entre quatro painéis temáticos e 22 workshops, nos quais destinos turísticos e empresas apresentarão novidades, estratégias comerciais e oportunidades para agentes de viagens e operadores de turismo.

Entre as marcas confirmadas estão Air France-KLM, Accor, TAP Air Portugal, Copa Airlines, Visit Portugal, Visit Orlando, New Orleans & Company, ProColombia, Rovos Rail, Embratur, Ministério do Turismo, além de secretarias estaduais e representantes de diversos destinos brasileiros.

Outro espaço bastante procurado durante a feira é a Rodada de Negócios, patrocinada pelo Ministério do Turismo. O encontro coloca fornecedores e operadores especializados frente a frente em uma agenda de reuniões voltada à criação de novos acordos comerciais e ao fortalecimento de parcerias dentro do segmento.

A área de exposição também cresceu nesta edição e contará com mais de 60 expositores, reunindo destinos nacionais e internacionais, hotéis, companhias aéreas, empresas de receptivo e fornecedores de serviços voltados ao mercado turístico.

Quem participar da feira ainda poderá acompanhar uma palestra magna no encerramento da programação. Em seguida, serão realizados sorteios de passagens aéreas internacionais e hospedagens em hotéis no Brasil e no exterior, encerrando o evento com o tradicional coquetel de confraternização entre expositores e visitantes.

A organização também manterá uma estrutura de apoio aos participantes, com espaço kids, coffee break e almoço, permitindo que profissionais de diferentes regiões do país acompanhem toda a programação sem precisar deixar o local.

O credenciamento para quem realizou inscrição antecipadamente funcionará das 8h às 12h e será retomado entre 14h e 17h30. Agentes de viagens que não fizeram o cadastro pela internet poderão se inscrever diretamente na entrada do evento.

Michelle Barros e Natália Guimarães comandam a final do Miss Universe Brasil 2025, que volta à TV aberta após seis anos

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A final do Miss Universe Brasil 2025 marcará o retorno do concurso à televisão aberta pela primeira vez desde 2019. A transmissão será comandada pela jornalista Michelle Barros, com comentários de Natália Guimarães, vencedora do Miss Brasil 2007 e segunda colocada no Miss Universo no mesmo ano.

As duas voltam a trabalhar juntas após apresentarem a transmissão brasileira do Miss Universo 2025, exibida pela Record News. Agora, assumem a cobertura da etapa nacional em uma edição que recoloca o concurso na programação da TV aberta depois de seis anos.

A competição reunirá candidatas de todo o país na disputa pela coroa e pela vaga para representar o Brasil no Miss Universo. Uma das novidades desta edição é a votação popular, que permitirá ao público garantir uma candidata entre as semifinalistas.

Natália Guimarães ficará responsável pelos comentários técnicos ao longo da transmissão, analisando o desempenho das participantes nas diferentes etapas da competição. Michelle Barros conduzirá a apresentação da cerimônia.

O retorno à televisão aberta representa uma mudança na estratégia de exibição do concurso, que desde 2020 vinha sendo transmitido por plataformas digitais e canais fechados. A última final exibida em rede nacional aconteceu em 2019.

Com a volta à TV aberta, o Miss Universe Brasil 2025 busca ampliar novamente o alcance da competição e aproximar o público da escolha da representante brasileira no principal concurso internacional de beleza feminina.

Nando Entre Dois Mundos ganha pôster oficial e mostra o que acontece com Nando após o fim de Sintonia

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Desde o primeiro episódio de Sintonia, Nando viveu no limite entre a ambição, a sobrevivência e a família. Agora, a Netflix prepara o último capítulo dessa trajetória. A plataforma divulgou o pôster oficial de Nando Entre Dois Mundos – Um Filme Sintonia, longa que estreia em 12 de agosto e retoma a história do personagem anos depois dos acontecimentos da série.

O filme encontra Nando em um cenário bem diferente daquele que o público conheceu. Cinco anos se passaram, e ele vive na Sérvia após consolidar sua posição dentro do crime organizado. A distância do Brasil parece ter colocado um ponto final em uma fase turbulenta da sua vida, até que uma notícia muda tudo: Bruninha, sua filha adolescente, desaparece sem deixar qualquer sinal.

A partir desse momento, o personagem não tem outra alternativa senão voltar para casa. O retorno ao Brasil significa muito mais do que procurar a filha. É um reencontro com pessoas que ficaram para trás, contas que nunca foram acertadas e decisões que continuam produzindo consequências.

Quem acompanhou Sintonia sabe que Nando sempre acreditou estar tomando decisões para proteger a família. O filme parte justamente dessa contradição. Quanto mais ele tentou construir uma vida segura para quem ama, mais se aproximou de um caminho do qual nunca conseguiu sair completamente.

Christian Malheiros (Sócrates, 7 Prisioneiros) retorna ao papel que o transformou em um dos rostos mais conhecidos das produções brasileiras da Netflix. Ao seu lado está Júlia Yamaguchi, novamente como Scheyla, personagem que acompanhou todas as fases da vida de Nando e continua sendo uma das figuras mais importantes de sua história.

A filha do casal também assume um papel central na narrativa. Bruninha, agora adolescente, é interpretada por Duda Pimenta, e seu desaparecimento funciona como o ponto de partida para toda a trama.

O longa ainda reserva encontros aguardados por quem acompanhou a série desde a estreia. Bruna Mascarenhas retorna como Rita, e Jottapê volta a interpretar Doni em participações especiais, reforçando a ligação entre o filme e a história construída ao longo das cinco temporadas.

Produzido pela Gullane, Nando Entre Dois Mundos nasceu de uma ideia original de KondZilla, desenvolvida em parceria com Felipe Braga e Guilherme Quintella. A proposta não é iniciar uma nova fase da franquia, mas concluir a trajetória de um personagem que se tornou um dos pilares de Sintonia.

Desde 2019, a série conquistou espaço ao retratar a periferia de São Paulo a partir de diferentes perspectivas, acompanhando o crescimento de Nando, Rita e Doni em caminhos completamente distintos. Cada um encontrou uma forma de enfrentar a realidade ao seu redor, e foi justamente esse contraste que deu identidade à produção.

O filme escolhe olhar exclusivamente para Nando. Em vez de acompanhar sua ascensão no crime, como aconteceu na série, a narrativa se concentra no peso das escolhas feitas ao longo dos anos. O homem que retorna ao Brasil já não busca conquistar espaço ou ampliar poder. Sua prioridade agora é outra: encontrar a filha antes que o passado alcance novamente sua família

Black Clover divulga o primeiro pôster da 2ª temporada e marca o retorno do anime para outubro de 2026

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Depois de mais de cinco anos desde a exibição do último episódio da série de TV, Black Clover finalmente entrou na contagem regressiva para seu retorno. A equipe de produção divulgou o primeiro pôster oficial da segunda temporada do anime, confirmando a estreia dos novos episódios para outubro de 2026.

A imagem inaugura a campanha de divulgação da continuação da adaptação, que ficou em pausa desde março de 2021, quando o episódio 170 encerrou a primeira fase da série produzida pelo Studio Pierrot. Desde então, a história continuou exclusivamente nas páginas do mangá até sua conclusão, publicada em maio de 2026.

Escrito e ilustrado por Yūki Tabata, Black Clover estreou na revista Weekly Shōnen Jump em 2015 e permaneceu na publicação por oito anos. Em agosto de 2023, a obra foi transferida para a revista Jump Giga, onde Tabata passou a publicar os capítulos finais em um cronograma mais espaçado. No Brasil, o mangá é publicado pela Panini Group.

A história acompanha Asta, um garoto que nasceu sem qualquer afinidade com magia em um reino onde essa habilidade define praticamente todas as posições de prestígio da sociedade. Ainda criança, ele faz uma promessa ao amigo Yuno: os dois disputarão o título de Rei Mago, a maior autoridade entre os Cavaleiros Mágicos do Reino de Clover.

A diferença entre eles aparece desde os primeiros capítulos. Yuno demonstra um talento raro para controlar a Magia do Vento, enquanto Asta depende exclusivamente do treinamento físico. A situação muda quando ele recebe um grimório de cinco folhas, artefato que lhe concede o poder da antimagia, habilidade capaz de anular qualquer feitiço.

Essa característica transformou Asta em um dos protagonistas mais incomuns da geração recente da Shōnen Jump. Em vez de evoluir ampliando seu poder mágico, ele constrói sua trajetória utilizando força física, estratégia e uma habilidade que funciona justamente como o oposto da magia utilizada pelos demais personagens.

A adaptação para anime começou em outubro de 2017, produzida pelo Studio Pierrot e exibida pela TV Tokyo. Antes da estreia da série, a franquia havia recebido uma OVA produzida pelo estúdio Xebec, lançada em maio daquele mesmo ano.

Ao longo de quatro anos, o anime alcançou 170 episódios, interrompendo sua exibição para evitar que a adaptação alcançasse rapidamente os acontecimentos do mangá, que ainda estava em publicação naquele período.

Fora do Japão, o anime passou a ser distribuído simultaneamente pela Crunchyroll, plataforma que ajudou a ampliar a presença da série em diversos mercados. No Brasil, a animação recebeu dublagem em português e foi exibida pela Rede Brasil, Loading, Jadetoon e também pelo Cartoon Network, fruto de uma parceria com a Crunchyroll.

Cara-de-Barro ganha novo trailer nos cinemas dos EUA e apresenta terror corporal dentro do novo Universo DC

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O próximo filme do Universo DC começa a revelar sua proposta mais sombria. Um novo trailer de Cara-de-Barro passou a ser exibido nos cinemas dos Estados Unidos, apresentando ao público a transformação de Matt Hagen, um ator que vê sua vida mudar completamente após um experimento que altera seu corpo e o transforma em uma criatura feita de argila.

Diferente de uma tradicional história de herói contra vilão, o longa segue uma linha de terror corporal, explorando a relação entre aparência, identidade e os limites de uma transformação física. A produção será o terceiro filme do novo Universo DC criado pela DC Studios, após a reformulação da antiga fase conhecida como DCEU.

A história acompanha Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator que tinha uma carreira promissora até sofrer um ataque realizado por um criminoso que deixa seu rosto desfigurado. Sem conseguir voltar à vida que tinha antes, ele procura uma cientista em busca de uma solução. O tratamento desenvolvido por ela acaba mudando completamente seu corpo, transformando Hagen em uma criatura capaz de moldar a própria estrutura como argila.

Nos quadrinhos da DC, Cara-de-Barro é um dos inimigos mais conhecidos do Batman, mas o personagem já teve diferentes versões ao longo dos anos. O filme dirigido por James Watkins escolhe seguir um caminho mais próximo do suspense e do horror, concentrando a narrativa na origem da criatura e nas consequências da transformação.

A direção fica com James Watkins, responsável por filmes como Não Fale o Mal e Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma. O roteiro foi desenvolvido por Mike Flanagan (A Maldição da Residência Hill, Doutor Sono) e Hossein Amini (Drive, As Duas Faces de Janeiro).

Tom Rhys Harries (The Gentlemen, Suspicion) interpreta Matt Hagen, personagem que passa de ator em ascensão a uma figura marcada por uma transformação irreversível. Naomi Ackie (Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker, Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody) vive uma cientista responsável pelo experimento que muda a vida do protagonista.

A personagem de Ackie é descrita como uma pesquisadora de métodos controversos, alguém que trabalha fora dos padrões tradicionais da ciência. Dentro da história, ela é comparada a figuras como Elizabeth Holmes, conhecida pelo caso envolvendo a empresa de biotecnologia Theranos.

Max Minghella (A Rede Social, The Handmaid’s Tale) interpreta um detetive da polícia de Gotham City que mantém um relacionamento com a cientista. Eddie Marsan (Sherlock Holmes, O Desafio) também faz parte do elenco, mas seu papel ainda não foi divulgado.

O desenvolvimento de Cara-de-Barro começou antes da criação da nova estrutura da DC Studios. Mike Flanagan apresentou a ideia de um filme solo do personagem em 2023, após demonstrar interesse em trabalhar com o vilão. O projeto foi confirmado oficialmente em dezembro de 2024 como parte do novo Universo DC.

Flanagan chegou a ser considerado para dirigir o longa, mas deixou a função devido a conflitos de agenda. James Watkins assumiu o comando em fevereiro de 2025, e Hossein Amini passou a trabalhar em uma nova versão do roteiro alguns meses depois. Tom Rhys Harries foi escolhido para interpretar o protagonista em junho daquele ano.

As gravações começaram em agosto de 2025, com cenas filmadas em Liverpool, na Inglaterra, e trabalhos realizados nos estúdios da Warner Bros. em Leavesden. A produção tem nomes importantes da DC Studios envolvidos, incluindo James Gunn e Peter Safran, responsáveis pela nova fase cinematográfica da editora, além de Matt Reeves (Batman) e Lynn Harris.

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