2023

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17 de novembro de 2023 | 23:00

A TV Globo apresentará neste domingo, 19/11/2023, na sessão Temperatura Máxima, o filme “Creed: Nascido Para Lutar”. Lançado em 2015, o longa-metragem é estrelado por um elenco de peso, composto por Michael B. Jordan, Phylicia Rashad, Sylvester Stallone e Tessa Thompson, sob a direção habilidosa de Ryan Coogler.

A trama envolvente do filme gira em torno de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um jovem que nunca teve a oportunidade de conhecer seu ilustre pai, Apollo Creed, um ex-campeão mundial dos pesos pesados de boxe. Apollo faleceu tragicamente no ringue, enfrentando o formidável Ivan Drago antes do nascimento de Adonis. Determinado a seguir os passos do pai, Adonis parte para a Filadélfia em busca de Rocky Balboa (Sylvester Stallone), o lendário lutador que não apenas venceu Apollo no ringue, mas também se tornou seu melhor amigo.

Rocky Balboa, agora na faixa dos 60 anos, encontra-se solitário, incapaz de construir uma relação significativa com seu próprio filho e tendo perdido todas as pessoas próximas a ele. Contudo, ao se deparar com a força e determinação de Adonis, ele reconhece nele o mesmo potencial que viu em Apollo anos atrás. Assim, Rocky decide assumir o papel de treinador e mentor do jovem boxeador. No entanto, ele também enfrenta um adversário mais implacável do que qualquer oponente do ringue: o câncer.

A produção, anunciada em 24 de julho de 2013, marcou a colaboração entre Ryan Coogler e MGM para dar continuidade à icônica série Rocky. Com um enredo centrado no filho de Apollo Creed trilhando seu próprio caminho no mundo do boxe e buscando orientação junto ao aposentado Rocky Balboa, o filme trouxe Michael B. Jordan para o papel de Adonis Creed, enquanto Stallone reprisou seu papel característico.

Curiosidades do filme Creed: Nascido Para Lutar

Conexão com a Série “Rocky”: O filme é mais do que um simples spin-off; é uma continuação da lendária série “Rocky”. Ao introduzir Adonis Creed como um novo protagonista, o filme mantém um vínculo direto com a história de Rocky Balboa, oferecendo uma transição natural para os fãs da série.

Talentos de Ryan Coogler: Ryan Coogler, o diretor e co-roteirista do filme, já havia chamado a atenção com seu trabalho notável em “Fruitvale Station”. Sua visão cinematográfica única e talento na direção trouxeram uma perspectiva fresca e emocionante para “Creed”.

O Retorno Triunfante de Sylvester Stallone: A volta de Sylvester Stallone ao papel de Rocky Balboa foi um evento emocionante para os fãs. Sua atuação foi novamente destacada, mostrando a profundidade e a evolução do icônico personagem ao longo dos anos.

Preparação Física de Michael B. Jordan: Michael B. Jordan, que interpretou Adonis Creed, mergulhou de cabeça no papel, submetendo-se a um treinamento físico rigoroso. Sua dedicação não se limitou apenas à técnica de boxe, mas também à construção física, resultando em performances autênticas e envolventes.

Cenas de Luta como Obras de Arte: O filme apresenta uma cena de luta notável, filmada como um único take contínuo. Essa abordagem não só intensifica a experiência do espectador no ringue, mas também destaca o comprometimento da equipe com a autenticidade e a maestria técnica.

Homenagens a Apollo Creed: O filme presta homenagem ao personagem Apollo Creed, interpretado por Carl Weathers nos filmes anteriores da série. Essas homenagens incluem referências cuidadosamente incorporadas à rica história do personagem e à relação entre Apollo e Rocky.

Trilha Sonora Imponente: A trilha sonora, composta por Ludwig Göransson, recebeu aclamação por sua capacidade de elevar a energia e a emoção do filme. A música desempenha um papel vital na criação da atmosfera única e emocional de “Creed”.

Explorando Legado e Identidade: Um tema central do filme é a exploração do legado e identidade. Adonis Creed enfrenta o desafio de carregar o nome de seu lendário pai, Apollo Creed, enquanto busca afirmar sua própria identidade como lutador. Essa jornada acrescenta camadas emocionais à narrativa.

Reconhecimento nas Premiações: “Creed” recebeu várias indicações em prêmios importantes, destacando-se no cenário cinematográfico. Sylvester Stallone, em particular, foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, reconhecimento merecido por sua performance cativante.

Recepção Positiva e Impacto Duradouro: Além do sucesso crítico, o filme também foi bem recebido pelo público. Sua narrativa envolvente, performances sólidas e respeito à tradição estabelecida por “Rocky” contribuíram para um impacto duradouro na cultura cinematográfica.

Horário de exibição da Temperatura Máxima

Não apenas uma narrativa sobre o mundo do boxe, “Creed: Nascido Para Lutar” aborda temas como herança, superação e a importância dos mentores na jornada para a grandeza. Prepare-se para assistir a essa emocionante história por volta das 12h35, logo após o Esporte Espetacular, na Temperatura Máxima da Globo.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito revela novo pôster e aquece a expectativa para a batalha de Zenitsu

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Esdras Barbosa

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2 de setembro de 2025 | 13:26

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A espera está chegando ao fim para os fãs de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. O próximo filme da franquia, Castelo Infinito, será exibido nos cinemas do Brasil e da América Latina a partir de 11 de setembro, trazendo uma história cheia de tensão, ação e momentos emocionantes que prometem marcar a trajetória da saga. Um novo pôster divulgado recentemente revela o aguardado confronto entre Zenitsu Agatsuma e Kaigaku, dois personagens cujas trajetórias estão profundamente entrelaçadas, preparando o público para um duelo memorável.

Ao contrário de Zenitsu, que costuma ser retratado como nervoso e dramático, o pôster mostra o jovem caçador de demônios em uma postura séria e determinada. A mudança reflete o peso do momento: ele enfrentará Kaigaku, seu antigo colega de treino, agora transformado em oni, em uma batalha que vai além da força física. Ambos foram discípulos do antigo Hashira do Trovão, Jigoro Kuwajima, mas enquanto Zenitsu seguiu o caminho da justiça e da coragem, Kaigaku sucumbiu à ambição e ao medo, traindo seu mestre e se tornando inimigo do Corpo de Exterminadores de Demônios.

Zenitsu versus Kaigaku: mais do que um duelo

A luta entre Zenitsu e Kaigaku é um dos momentos mais esperados do filme porque envolve não apenas habilidades de combate, mas também questões emocionais profundas. É a oportunidade de explorar o passado compartilhado entre os dois personagens, a lealdade que foi quebrada e o desejo de redenção. Para os fãs, ver esses dois mestres da Respiração do Trovão em ação promete ser eletrizante, trazendo coreografias impressionantes e efeitos visuais que destacam cada movimento.

Nos pôsteres anteriores, o público pôde conferir confrontos memoráveis, como Tanjiro e Giyu Tomioka contra Akaza, ou Shinobu Kocho enfrentando Doma. Cada cena trouxe intensidade e drama, mas o duelo de Zenitsu adiciona uma dimensão emocional ainda mais complexa à narrativa, mostrando que coragem e crescimento podem surgir mesmo nos personagens mais improváveis.

Um longa-metragem completo e envolvente

Diferente de adaptações anteriores, como Swordsmith Village e Hashira Training, que condensaram episódios em formato de compilação, Castelo Infinito será um filme completo, concebido para se manter fiel ao arco do mangá. A direção de Haruo Sotozaki, conhecida por capturar a essência da obra de Koyoharu Gotouge, garante que cada detalhe seja apresentado de forma impactante, desde a ambientação do Castelo Infinito até as expressões e emoções dos personagens.

A narrativa continua após os eventos da quarta temporada do anime, quando Tanjiro e os Hashira enfrentam Muzan Kibutsuji em uma missão de alto risco. A invasão do vilão à Mansão Ubuyashiki desencadeia uma sequência de eventos que leva os heróis a um misterioso espaço dominado pelos demônios. O Castelo Infinito, território hostil e imprevisível, torna-se o cenário perfeito para confrontos que decidirão o destino de todos.

Personagens em destaque

Além de Zenitsu e Kaigaku, outros personagens essenciais ganham destaque neste filme. Tanjiro Kamado mantém seu papel de protagonista, guiando seus aliados com compaixão e inteligência. Inosuke Hashibira, com sua impulsividade característica, adiciona momentos de adrenalina e humor, enquanto Nezuko, sua irmã, continua sendo a força silenciosa que conecta os personagens à humanidade mesmo em meio à escuridão.

O elenco de dubladores originais também retorna, fortalecendo a conexão emocional do público com a história. Natsuki Hanae como Tanjiro, Akari Kitō como Nezuko e Hiro Shimono como Zenitsu garantem que a intensidade e as nuances emocionais dos personagens sejam transmitidas com perfeição. Cada voz contribui para que os momentos de ação, tensão e emoção sejam vivenciados de forma mais intensa na tela.

Lançamento internacional e impacto global

O lançamento do longa-metragem não se limita ao Japão ou ao Brasil. O filme será exibido em diversos países da América, Europa, Ásia e Oriente Médio, incluindo Estados Unidos, Canadá, França, Alemanha, Austrália, Tailândia e África do Sul. A distribuição internacional fica a cargo da Crunchyroll, em parceria com a Sony Pictures Releasing, reforçando o alcance global da franquia.

Este filme marca o início de uma trilogia planejada, com sequências programadas para 2027 e 2029, permitindo que o arco final do mangá seja adaptado sem perder detalhes importantes. Para os fãs, isso representa a oportunidade de acompanhar a conclusão de uma saga amada, em sua forma mais completa e emocionante.

O valor do arco Castelo Infinito

O arco Castelo Infinito é um dos momentos mais significativos da série, combinando batalhas espetaculares com desenvolvimento profundo de personagens. Cada duelo carrega peso emocional, refletindo decisões, perdas e superações. O confronto entre Zenitsu e Kaigaku, em particular, evidencia a dualidade entre luz e escuridão, coragem e medo, passado e presente.

As cenas de luta são cuidadosamente coreografadas, com efeitos visuais que ressaltam cada golpe e cada técnica da Respiração do Trovão. A atenção aos detalhes garante que o público se sinta parte do confronto, experimentando a tensão e a energia dos personagens como se estivesse dentro da batalha.

Fãs e cultura pop

Demon Slayer tornou-se um fenômeno cultural, influenciando não apenas o mercado de animação, mas também moda, música e eventos ao redor do mundo. No Brasil, a franquia conta com uma base de fãs crescente, que acompanha cada lançamento, participa de eventos temáticos e compartilha teorias sobre a saga. O lançamento de Castelo Infinito representa mais do que um filme; é uma experiência coletiva que celebra a dedicação e a paixão dos seguidores da série.

Pacificador | Saiba quando estreia o 8º episódio da 2ª temporada na HBO Max

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Esdras Barbosa

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5 de outubro de 2025 | 11:45

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A espera dos fãs está prestes a terminar. Nesta quinta-feira, 9 de outubro, às 22h, a HBO Max estreia o episódio “Full Nelson”, o oitavo e último capítulo da segunda temporada de Pacificador. Desde sua estreia, em 21 de agosto, a produção vem lançando um novo episódio semanalmente, mantendo a tensão, o humor ácido e o ritmo alucinante que consagraram a série como uma das mais ousadas do universo DC. Agora, o público se prepara para um desfecho explosivo, cheio de reviravoltas e emoção.

Um herói dividido entre culpa, redenção e caos

Nesta nova temporada, Chris Smith, o homem por trás da armadura do Pacificador, chega ao ponto mais crítico de sua jornada. O personagem, interpretado por John Cena, precisa lidar com o peso de suas escolhas, as consequências de suas ações passadas e os fantasmas que continuam o assombrando. Entre explosões, perseguições e combates intensos, o protagonista se vê obrigado a confrontar não apenas inimigos externos, mas principalmente seus próprios dilemas morais.

A série, criada por James Gunn, mantém sua assinatura inconfundível: humor sarcástico, violência estilizada e uma camada emocional surpreendente. Em meio à pancadaria e aos comentários politicamente incorretos, Pacificador segue explorando temas como culpa, lealdade, redenção e moralidade, questionando o que realmente define um herói.

O que antes parecia apenas uma sátira de super-heróis se transforma, nesta segunda temporada, em um estudo profundo sobre a natureza humana e as zonas cinzentas da ética. O personagem continua hilário e imprevisível, mas as piadas agora convivem com reflexões mais densas sobre trauma e perdão.

Evolução e vulnerabilidade: o homem sob a armadura

Chris Smith nunca foi um herói convencional. Seu lema — “a paz a qualquer custo” — sempre foi uma contradição ambulante. Na nova temporada, ele enfrenta o que talvez seja seu maior inimigo: a própria consciência. Entre as missões e confrontos brutais, o Pacificador tenta entender se ainda existe espaço para humanidade dentro de si.

O roteiro amplia a profundidade do personagem, apresentando um homem dividido entre impulsividade e compaixão, violência e vulnerabilidade. Ele é, ao mesmo tempo, um guerreiro impiedoso e um filho machucado, um homem que quer ser melhor, mas tropeça em seus próprios vícios e crenças. Essa complexidade faz de Chris Smith uma das figuras mais interessantes do atual universo televisivo da DC.

Cada episódio da segunda temporada funciona como um capítulo de amadurecimento, mostrando um Pacificador que tenta equilibrar instinto e razão. À medida que novas ameaças surgem, ele se vê obrigado a repensar seus laços afetivos e o significado da palavra “justiça”. O resultado é uma narrativa que combina intensidade emocional e cenas de ação espetaculares, sem abrir mão do humor afiado que é a marca de James Gunn.

Trama expandida e novos dilemas

Se a primeira temporada focou nas repercussões das missões e na tentativa de Chris de se ajustar à vida após O Esquadrão Suicida, o novo ciclo amplia o escopo, levando o personagem a enfrentar desafios mais complexos e moralmente ambíguos. Agora, ele precisa formar alianças improváveis, lidar com traições e decidir o que está disposto a sacrificar em nome da paz.

A ação ganha contornos globais, com novos antagonistas e tramas paralelas que testam a lealdade do grupo e colocam em risco o futuro do próprio Pacificador. Ao mesmo tempo, a narrativa não perde o toque emocional, explorando as feridas abertas do protagonista — especialmente aquelas ligadas à sua família e ao legado tóxico deixado por seu pai, vivido por Robert Patrick.

Com uma combinação de drama, humor e crítica social, a série encontra um tom único: é irreverente e brutal, mas também profundamente humana. O público ri, se emociona e, muitas vezes, se identifica com o caos interior de Chris.

“Full Nelson”: um final à altura da jornada

O episódio final, “Full Nelson”, promete ser o ponto culminante de tudo o que a temporada construiu até aqui. James Gunn e sua equipe criaram um clímax intenso, repleto de reviravoltas e confrontos épicos, mas também carregado de emoção e significado. O título, que remete a um golpe de luta livre — uma alusão ao passado de John Cena no wrestling —, simboliza o confronto final de Chris com seus próprios demônios.

Mais do que um simples encerramento, “Full Nelson” é a conclusão de uma fase de crescimento pessoal, um momento em que o Pacificador precisa escolher entre continuar sendo um soldado da violência ou se permitir ser, finalmente, humano. O episódio promete unir ação explosiva, humor ácido e um desfecho emocionalmente poderoso, com participações especiais e surpresas que devem deixar os fãs em êxta

A Vida de Jó | Resumo semanal da novela de 02/10 a 06/10

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Esdras Barbosa

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1 de outubro de 2025 | 22:09

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Capítulo 014 da novela A Vida de Jó de quinta, 2 de outubro
A vida de Jó sofre uma reviravolta dolorosa. Diante da comunidade de Uz, ele é exposto de forma cruel e injusta, tornando-se alvo de acusações e olhares de reprovação. Os moradores, incapazes de compreender sua integridade, o confrontam, transformando-o em exemplo de desgraça. Raquel, dilacerada pelas perdas que se acumulam em sua vida, não consegue mais conter o turbilhão de sentimentos e se levanta em meio a todos para questionar o sentido de tanto sofrimento. Sua voz, carregada de dor e incredulidade, ressoa como um grito de revolta contra o destino.

Capítulo 015 da novela A Vida de Jó de sexta, 3 de outubro
A provação de Jó se intensifica de forma brutal. Atingido por úlceras, ele é lançado em sofrimento físico que se soma à dor emocional. No limiar entre a vida e a morte, tem uma visão aterradora do Sheol, onde sua esperança parece se perder. Enquanto isso, Raquel, em busca de respostas, entrega-se a uma conversa com Sera. Manipuladora e persuasiva, ela conduz Raquel a uma interpretação equivocada dos acontecimentos do passado, lançando sementes de dúvida que podem abalar ainda mais a confiança da esposa em Jó.

Capítulo 016 – Segunda, 6 de outubro
Jó se reúne com seus amigos Elifaz, Bildade e Zofar, e o encontro rapidamente se transforma em um tribunal de palavras afiadas. Cada acusação pesa sobre ele como pedras, testando sua paciência e fé. Jó, porém, mantém a dignidade e responde com firmeza, defendendo sua integridade e questionando a injustiça daqueles que julgam sem conhecer o coração alheio. Enquanto isso, Efraim, ciente da fragilidade de Sera e Raquel diante das tensões crescentes, decide agir por conta própria. Movido pelo desejo de protegê-las, toma uma atitude arriscada que pode alterar os rumos da família e colocá-lo em perigo. Seu gesto de coragem evidencia que, mesmo em meio ao medo e à dúvida, a lealdade e o amor podem se tornar forças capazes de desafiar o destino.

Berlim encerra sua jornada solo em nova temporada e deixa o futuro de La Casa de Papel em aberto

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Esdras Barbosa

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20 de maio de 2026 | 13:58

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A nova temporada de Berlim, derivada do universo de La Casa de Papel, chega com um tom diferente das anteriores. Em vez de apenas expandir a trajetória do personagem, os episódios assumem uma função quase conclusiva, revisitando momentos decisivos da vida de Andrés de Fonollosa, interpretado por Pedro Alonso, antes dos eventos da série original.

Ainda que a Netflix não trate esse arco como um encerramento definitivo da franquia, a sensação dentro da narrativa é de fechamento de ciclo. A produção volta a um período em que Berlim ainda operava no auge de sua confiança, conduzindo crimes sofisticados e lidando com situações que misturam estratégia, ego e relações pessoais cada vez mais instáveis.

Ao longo da temporada, o foco não está apenas no assalto em si, mas também na forma como o personagem lida com o desgaste de suas próprias escolhas. A figura fria e calculista que marcou La Casa de Papel começa a revelar nuances mais frágeis, criando um contraste constante entre controle absoluto e perda progressiva de estabilidade.

Qual é o novo golpe de Berlim nesta fase da história?

A narrativa se passa em Paris e acompanha Berlim liderando mais uma operação de alto risco, desta vez envolvendo o roubo de joias avaliadas em milhões de euros. O plano exige precisão absoluta, mas rapidamente é colocado à prova pela convivência entre os membros da equipe e pelas interferências emocionais que surgem ao longo da missão.

O grupo formado por Keila, Damián, Cameron, Bruce e Roi não atua apenas como suporte técnico do golpe, mas também como peça central dos conflitos internos. As diferenças de personalidade e os interesses individuais acabam criando fissuras dentro do plano, tornando cada etapa da operação mais imprevisível do que o esperado.

Nesse cenário, Berlim tenta manter o domínio da situação enquanto também enfrenta uma mudança inesperada em sua própria postura. Elementos pessoais passam a influenciar suas decisões, algo que contrasta diretamente com a imagem estratégica e racional construída ao longo da franquia.

Essa temporada encerra a história de Berlim?

Embora a Netflix ainda mantenha espaço para novas produções dentro do mesmo universo, essa fase de Berlim funciona como um ponto de encerramento narrativo do personagem em sua própria série. Não há uma ruptura definitiva com a franquia, mas sim a sensação de conclusão de um capítulo importante.

Os episódios exploram temas como legado, vaidade e as consequências de uma vida dedicada ao crime, reforçando a ideia de que Berlim sempre viveu entre o brilho da inteligência e a autodestruição. Essa dualidade ganha ainda mais força nesta temporada, que se concentra em mostrar o personagem em seu auge e, ao mesmo tempo, em seus limites.

Mesmo com possibilidades abertas para futuras aparições em outras produções da franquia, a construção atual aponta para uma despedida cuidadosamente estruturada dentro dessa linha narrativa específica.

O que pode vir depois dentro do universo de La Casa de Papel?

Apesar do destaque dado ao encerramento da jornada de Berlim, o universo criado por Álex Pina continua ativo dentro da Netflix. A plataforma segue explorando possibilidades de expansão da franquia, com ideias que envolvem novos derivados e histórias paralelas.

Entre as direções discutidas estão produções focadas em personagens já conhecidos do público, além de narrativas que podem aprofundar eventos anteriores ou posteriores à série original. O objetivo é manter o universo em constante movimento, sem depender exclusivamente de uma única linha temporal.

Por que Berlim continua sendo um personagem central?

Desde sua primeira aparição, Berlim se destacou por ocupar uma posição ambígua dentro da série. Inteligente, sofisticado e extremamente confiante, ele também carrega atitudes que o colocam constantemente em conflito com outros personagens e com suas próprias escolhas.

Essa combinação fez com que o personagem ultrapassasse o papel de coadjuvante marcante e se tornasse uma das figuras mais lembradas da franquia. Mesmo após sua saída da trama principal, sua presença continuou influenciando acontecimentos e moldando a percepção do público sobre o universo da série.

A criação de uma produção solo dedicada a ele surgiu justamente desse impacto prolongado, permitindo explorar aspectos que não tinham sido aprofundados anteriormente. Agora, com essa nova temporada, o personagem recebe uma abordagem mais introspectiva, que amplia sua complexidade.

Um encerramento de ciclo dentro de um universo ainda em expansão

A nova fase de Berlim não encerra o universo de La Casa de Papel, mas marca um ponto de transição importante dentro dele. Ao dar fim a um arco específico, a Netflix abre espaço para novas histórias, novos personagens e diferentes abordagens dentro do mesmo cenário.

Globo Repórter destaca no Vietnã práticas ancestrais que contribuem para saúde e longevidade

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Esdras Barbosa

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20 de março de 2026 | 22:02

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O Globo Repórter desta sexta, 20 de março de 2026, convida o público a uma imersão cultural pelo Vietnã, em uma edição especial que vai além do turismo e se propõe a investigar os hábitos que sustentam a qualidade de vida da população local. Ao longo da reportagem, o programa percorre diferentes regiões do país asiático para mostrar como práticas ancestrais continuam presentes no cotidiano e influenciam diretamente o equilíbrio entre corpo e mente.

A proposta da edição é construir uma reflexão a partir de elementos simples, porém profundamente enraizados na cultura vietnamita. O estilo de vida observado nas comunidades visitadas revela um conjunto de práticas que envolvem movimento constante, alimentação natural, convivência coletiva e uma forte conexão com a natureza. Esses fatores, combinados, ajudam a explicar índices de longevidade e bem-estar que chamam a atenção de pesquisadores e visitantes.

A jornada começa nas regiões montanhosas do norte, próximas à fronteira com a China, onde comunidades vivem de forma integrada ao ambiente. Em Sa Pa, a cerca de 1.500 metros de altitude, o cotidiano é marcado pelo trabalho agrícola e pela cooperação entre famílias. O cultivo do arroz, principal atividade econômica da região, é realizado de maneira tradicional, com técnicas que respeitam o ritmo da natureza e evitam o uso excessivo de industrialização.

Nesse cenário, o esforço físico faz parte da rotina desde cedo. Caminhar por trilhas íngremes, cuidar das plantações e participar das atividades coletivas não são vistos como tarefas isoladas, mas como parte de um modo de vida. A alimentação também reflete essa relação direta com a terra, baseada em produtos frescos, colhidos diariamente e preparados de forma simples.

Ao seguir para a capital Hanói, o programa apresenta um contraste entre tradição e modernidade. Com cerca de 8 milhões de habitantes, a cidade pulsa em ritmo acelerado, marcada pelo intenso fluxo de motos, bicicletas e carros. Ainda assim, práticas culturais antigas continuam presentes no cotidiano urbano.

Nas ruas, vendedores utilizam métodos tradicionais de transporte de mercadorias, carregando alimentos em estruturas equilibradas nos ombros, prática herdada das zonas rurais. Em meio ao cenário dinâmico, a alimentação segue sendo um ponto central. Mercados e feiras oferecem ingredientes frescos, enquanto a culinária local prioriza o equilíbrio nutricional e o uso de ervas naturais.

Outro aspecto relevante observado na capital é a presença da medicina tradicional. Conhecimentos transmitidos ao longo de gerações continuam sendo utilizados por grande parte da população, que recorre a ervas, raízes e infusões tanto para prevenção quanto para tratamento de doenças. Essa abordagem reforça uma visão integrada do corpo, em que saúde física e equilíbrio emocional caminham juntos.

A viagem avança para o litoral central, onde a equipe chega a Da Nang. Na região, a reportagem destaca a formação de Ngu Hanh Son, conjunto de cinco montanhas que possuem forte significado simbólico. Associadas a elementos da filosofia oriental, essas formações representam a conexão entre natureza, espiritualidade e existência humana.

Nos templos budistas instalados no local, a prática da contemplação e da meditação reforça a importância da mente no equilíbrio geral do indivíduo. A espiritualidade, nesse contexto, não aparece como elemento isolado, mas como parte integrante da vida cotidiana, influenciando comportamentos, decisões e a forma como as pessoas lidam com desafios.

A última etapa da viagem leva o público a Hoi An, cidade histórica que preserva características de um passado marcado pelo comércio internacional. Conhecida por suas lanternas e arquitetura tradicional, a região mantém vivas práticas culturais que atravessaram séculos.

Hoi An foi, durante muito tempo, um importante ponto de conexão entre diferentes partes do mundo, integrando rotas comerciais que ajudaram a moldar sua identidade. Hoje, além de destino turístico, a cidade continua sendo um centro de produção artesanal, especialmente na fabricação de tecidos e peças em seda. A continuidade dessas atividades evidencia a valorização do conhecimento tradicional e da transmissão de saberes entre gerações.

Ao longo da reportagem, o Globo Repórter constrói um panorama que vai além da observação superficial. O programa propõe uma reflexão sobre como hábitos cotidianos podem influenciar diretamente a saúde e o bem-estar. Em contraste com rotinas marcadas pelo estresse e pela pressa, o modelo apresentado valoriza a simplicidade, a presença e o equilíbrio.

A convivência comunitária surge como um dos pilares desse estilo de vida. Em diferentes regiões, a relação entre vizinhos e familiares é baseada na colaboração e no compartilhamento, criando redes de apoio que impactam positivamente a saúde emocional.

Outro ponto central é a relação com a natureza. Seja no cultivo de alimentos, na prática de atividades físicas ao ar livre ou na valorização de espaços naturais, o ambiente desempenha papel fundamental na construção de uma vida mais equilibrada.

Saiba quem foi o 1ª eliminado do Bake Off Brasil de sábado (09/08)

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Esdras Barbosa

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9 de agosto de 2025 | 23:55

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No último sábado, 9 de agosto, o Bake Off Brasil – Mão na Massa voltou às telas do SBT com sua 11ª temporada recheada de emoção, talento e desafios. Logo na estreia, o participante Douglas foi o primeiro a deixar a competição, em um momento que, embora triste, destacou a beleza da jornada e o aprendizado que o programa proporciona a cada confeiteiro amador.

A saída de Douglas marcou o episódio inaugural, mas também mostrou que, no Bake Off, cada passo importa, e que o verdadeiro prêmio vai além do avental preto: é a oportunidade de crescer, se reinventar e dividir histórias e sonhos adoçados com farinha e afeto.

O reencontro que aquece o coração

A tenda do Bake Off Brasil, cenário onde os sonhos são colocados à prova, voltou a receber seus competidores com aquela atmosfera de expectativa e afeto. Nadja Haddad, apresentadora querida pelo público, retornou ao comando com seu jeito acolhedor e sensível. “Voltar aqui é como reencontrar uma grande família”, confessou ela, emocionada.

Para os participantes, cada momento dentro da tenda representa muito mais do que uma disputa: é a chance de mostrar sua identidade e sua paixão pela confeitaria. Nadja lembra que não basta apenas conquistar o paladar dos jurados — é preciso contar uma história, revelar personalidade e técnica apurada.

Jurados exigentes com olhar humano

Beca Milano e Giuseppe Gerundino também voltaram ao programa, combinando a rigidez técnica necessária para manter a excelência com a empatia que acolhe e incentiva. “Nosso papel é respeitar cada trajetória e ajudar os participantes a se superarem”, disse Beca, ressaltando o Bake Off como um espaço de aprendizado.

Giuseppe completou com entusiasmo: “É emocionante acompanhar cada momento de evolução. Essa temporada promete muitas surpresas.”

Prova criativa “Doce Identidade”: confeitaria que conta histórias

Na prova criativa de estreia, os confeiteiros precisaram criar um bolo de 20 cm de diâmetro e 10 cm de altura, com ao menos duas camadas de recheio, que representasse sua personalidade ou trajetória. Além disso, a decoração deveria incluir uma técnica de pintura artística.

Em apenas três horas, vimos verdadeiras obras de arte — bolos que, mais do que saborosos, eram repletos de significado e emoção, revelando quem são os participantes além das mãos que preparam as massas.

A prova técnica: sofisticação e precisão em cada detalhe

Na sequência, o desafio técnico foi reproduzir uma “Torta de Cookies”, com massa crocante, gotas de chocolate, nozes trituradas, ganache e uma decoração elaborada, que incluía drip de chocolate e escultura com pó dourado.

Era hora de mostrar domínio das técnicas clássicas e contemporâneas da confeitaria, em uma prova que exigiu concentração, agilidade e perfeição.

Um programa que é muito mais que competição

Apesar da eliminação precoce, Douglas saiu do programa com a certeza de que viveu uma experiência transformadora. Ele deixou a tenda com a cabeça erguida, levando aprendizado e inspiração para sua trajetória.

O Bake Off Brasil segue reafirmando que aqui, cada participante é protagonista de sua própria história. O programa é um convite para que todos, dentro e fora da cozinha, se permitam sonhar, errar, aprender e celebrar o doce da vida.

Acompanhe a jornada e se inspire

O reality show culinário vai ao ar aos sábados, às 20h45, no SBT. Além do programa, o público pode acompanhar os bastidores, receitas e histórias pelas redes sociais oficiais, tornando-se parte dessa comunidade que celebra a arte da confeitaria e o sabor da emoção.

The Town 2025 continua hoje (07) em Interlagos com Green Day, Pitty e Bruce Dickinson

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Esdras Barbosa

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7 de setembro de 2025 | 17:14

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Resurrection Fest Estrella Galicia 2024 — Foto: Mariano Regidor/Redferns

O The Town 2025, segunda edição do festival brasileiro, segue hoje, domingo, 7 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP), prometendo um dia repleto de música, energia e experiências únicas para os fãs. Com cinco dias de programação nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro, o evento reúne artistas consagrados do rock, pop, hip-hop e música eletrônica, além de novos talentos nacionais e internacionais. Entre os destaques do dia estão Green Day, Pitty, Bruce Dickinson, Capital Inicial, Iggy Pop, Kamasi Washington e muitos outros.

O festival vem se consolidando como um dos principais eventos de música ao vivo do país, combinando shows, interatividade e cultura, e atraindo público de todas as regiões. A diversidade de gêneros e atrações é um dos pontos fortes do The Town, que busca oferecer experiências completas aos participantes, incluindo espaços gastronômicos, áreas de descanso e infraestrutura para facilitar o deslocamento entre os palcos.

Onde e como acompanhar

Os fãs que não puderem estar presentes em Interlagos poderão acompanhar as apresentações pela TV por assinatura e plataformas de streaming. No Multishow, a cobertura será focada nos palcos principais, Skyline e The One, enquanto o Canal Bis ficará responsável por transmitir as atrações do Palco Factory e do Palco Quebrada.

Para quem é assinante do Globoplay Premium, todas as transmissões estarão disponíveis na plataforma, permitindo acompanhar o festival de forma completa e simultânea. Já os não assinantes poderão conferir os shows de maneira alternada, com trechos selecionados e destaques das principais apresentações.

Programação completa por palco – 7 de setembro

O Palco Skyline recebe hoje algumas das principais atrações internacionais e nacionais do festival, com Capital Inicial às 15h50, Bruce Dickinson às 18h10, Bad Religion às 20h30 e o aguardado Green Day às 23h15.

No Palco The One, o público acompanha Supla & Inocentes às 14h40, CPM 22 às 17h00, Pitty às 19h20 e Iggy Pop às 21h55, trazendo clássicos do rock nacional e internacional.

O Palco Factory concentra apresentações alternativas e talentos emergentes, como The Mönic convida Raidol às 13h00, Ready to be Hated às 14h45, Karina Buhr às 17h05 e Tihuana às 19h25, promovendo diversidade sonora e energia no público.

No Palco Quebrada, a programação inclui batalhas e grupos independentes, começando com Batalha da Aldeia: Superliga The Town às 15h55, Punho de Mahin & MC Taya às 18h15 e Black Pantera às 20h35, reforçando o espaço para a música urbana e cultural local.

O Palco São Paulo Square traz experiências orquestrais e jazzísticas, com São Paulo Square Big Band às 14h00, SP Square Big Band com Clariana às 17h10, Orquestra Mundana Refugi às 19h30 e Kamasi Washington às 22h05, combinando música instrumental e grandes arranjos ao vivo.

Para os fãs de música eletrônica, a festa segue no The Tower, com Cat Dealers às 01h05, encerrando a programação noturna com muita energia e pista animada.

História e relevância do evento

O The Town nasceu em 2023, com a proposta de unir grandes artistas nacionais e internacionais em um único festival, e rapidamente conquistou destaque no calendário musical brasileiro. Após o sucesso da primeira edição, os organizadores confirmaram a segunda edição, reforçando o compromisso de criar um festival que seja referência em diversidade de gêneros, infraestrutura e experiência do público.

Durante os últimos dias do Rock in Rio 2023, a vice-presidente do festival, Roberta Medina, anunciou oficialmente as datas de 2025. Desde 20 de fevereiro, os ingressos foram disponibilizados e se tornaram rapidamente itens disputados pelos fãs, demonstrando a grande expectativa em torno do evento.

Dicas para aproveitar o festival

Com múltiplos palcos e atrações acontecendo ao mesmo tempo, a principal recomendação para os participantes é planejar a agenda do dia com antecedência. É importante chegar cedo para conferir os shows favoritos, usar o mapa oficial do Autódromo para se orientar e aproveitar as áreas de descanso e alimentação disponíveis no local.

Além disso, é fundamental se hidratar e estar atento aos horários das apresentações, já que alguns shows acontecem de forma simultânea em diferentes palcos. O The Town 2025 é uma oportunidade de vivenciar música de alta qualidade, interagir com fãs de diferentes estilos e acompanhar artistas consagrados e novas promessas do cenário musical.

Crítica | Drácula – Uma História de Amor Eterno mostra um monstro sem alma e uma redenção forçada

Publicado por

Ariel Silva

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Drácula – Uma História de Amor Eterno — Foto: Reprodução/ Internet

Antes de mergulhar na análise do novo Drácula (2025), é impossível ignorar a figura por trás da câmera: Luc Besson. O cineasta francês, que já foi celebrado por títulos como O Quinto Elemento e Nikita, hoje carrega uma sombra pesada. Envolvido em acusações sérias, incluindo agressão sexual, Besson tornou-se uma presença incômoda no cenário cinematográfico internacional. Essa bagagem ética não apenas contamina a percepção de suas obras, mas também lança um holofote desconfortável sobre os significados e intenções por trás de seus novos projetos — especialmente quando se tenta reescrever a trajetória de um monstro.

Deixando essa questão ética como pano de fundo — por mais incômoda que seja — resta analisar o filme em si. E a verdade é que o filme é, sob praticamente todos os aspectos, um desastre cinematográfico. Um equívoco de concepção, execução e propósito, que beira o desrespeito tanto ao legado de Bram Stoker quanto ao público que ainda se interessa por boas histórias de horror gótico.

Desde os primeiros minutos, percebe-se que há algo profundamente desalinhado. A trama, que bem poderia receber o subtítulo “A Redenção”, entrega de imediato sua proposta problemática: transformar o vampiro mais icônico da literatura em uma figura romântica, trágica, quase heróica. Ao tentar humanizar o Príncipe das Trevas, o roteiro esvazia não apenas a mitologia do personagem, mas todo o simbolismo que fez de Drácula um ícone imortal do medo.

Os personagens clássicos — Mina, Jonathan Harker e Van Helsing — são reduzidos a caricaturas desprovidas de alma, motivação ou impacto dramático. Suas presenças em cena não passam de adereços narrativos. Não há vínculos, não há desenvolvimento, não há empatia. São figuras tão descoladas da trama que, em dado momento, torcemos para que desapareçam, tamanha a irrelevância de suas existências.

A ausência de tensão, elemento vital em qualquer adaptação da obra de Stoker, é gritante. O filme se arrasta por um enredo superficial, onde acompanhamos um Drácula melancólico em jornada existencial ao lado de um padre caçador de vampiros — uma premissa que até poderia render algo, se houvesse densidade emocional, camadas simbólicas ou qualquer vestígio de ambiguidade moral. Mas o que se vê é uma sucessão de cenas previsíveis, frias, destituídas de qualquer pulsação narrativa. Não há sedução, não há mistério, não há horror.

A ambientação, que deveria ser um dos trunfos do longa, é outro desastre. Em vez de mergulhar o espectador em um universo opressor e gótico, o filme opta por cenários genéricos e iluminação genérica. Não há identidade visual, não há atmosferas memoráveis. Em alguns momentos, o longa até tenta introduzir elementos de humor, mas o faz de maneira tão fora de tom que o resultado é constrangedor. Rimos, sim — mas nunca pelas razões certas.

O roteiro também comete o pecado de violar, sem justificativa, as próprias regras do universo vampírico. Elementos fundamentais da mitologia de Stoker são descartados ou modificados conforme a conveniência da cena. A luz do sol, por exemplo, é mortal em um momento, mas inofensiva no seguinte. Essa inconsistência não apenas destrói a suspensão de descrença, como também escancara uma preguiça narrativa que mina qualquer chance de imersão.

Os diálogos são outro ponto fraco. Soam artificiais, sem lirismo, sem a densidade filosófica ou melancólica que se espera de um bom Drácula. Falas genéricas, superficiais, que poderiam estar em qualquer outro filme — e que não revelam nada sobre os personagens ou seus dilemas. Falta peso, falta ritmo, falta alma.

Mas talvez o aspecto mais perturbador do filme seja sua subtexto. É difícil não enxergar na jornada de redenção de Drácula uma tentativa de reescrever, ainda que metaforicamente, a própria imagem do diretor. Ao transformar o monstro em alguém digno de amor, compreensão e perdão, Besson parece buscar para si mesmo uma catarse artística. A obra se torna, assim, um espelho torto onde o monstro e o criador se confundem. E o desconforto vem não da ficção, mas da intenção por trás dela.

Claro, personagens clássicos podem — e devem — ser revisitados sob novas perspectivas. Reinvenções são bem-vindas quando feitas com propósito, inteligência e respeito. Mas o que Besson entrega aqui não é uma releitura. É uma tentativa rasa de suavizar as arestas do horror, de transformar a escuridão em romance barato, de apagar o subtexto gótico em favor de uma fábula emocionalmente manipulativa.

No fim das contas, o longa-metragem falha como adaptação, falha como filme de horror, falha como romance e falha, sobretudo, como cinema. É uma obra sem alma, sem ritmo, sem poesia. Um produto que parece existir apenas como plataforma para intenções questionáveis, e que trata sua audiência com desdém — como se qualquer história fosse suficiente, desde que envolta em figurino de época e discursos sobre amor e redenção.

Ao sair da sessão, a sensação não é apenas de tempo perdido, mas de frustração diante de uma oportunidade desperdiçada. Drácula, mesmo após mais de um século, segue sendo uma das figuras mais complexas da literatura. Reduzir essa complexidade a um melodrama artificial, conduzido por um diretor com pendores narcisistas, é mais do que um erro artístico — é um desserviço ao mito.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo de 05/04/2024 a 12/04/2024

Publicado por

Esdras Barbosa

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4 de abril de 2024 | 17:33

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Abaixo, confira o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente série “A Infância de Romeu e Julieta” no período de 05/04/2024 a 12/04/2024. Acompanhe todos os dias, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas intrincadas histórias que conectam os destinos dos fascinantes personagens desta empolgante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões ardentes, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ansiosos por mais.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 05 de abril de 2024

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 05/04/2024 –

No ambiente estéril e silencioso do quarto hospitalar, Bernardo adentra e se depara com a figura frágil de Glaucia, cujos olhos refletiam uma mistura de alívio e preocupação. Enquanto isso, Romeu, consumido por uma enxurrada de remorso, se dirige a Téo, expressando um sincero pedido de desculpas por toda a angústia que o jovem tem enfrentado, assegurando-lhe que ele é um legítimo Monteiro, uma afirmação carregada de significado e pertencimento. Por outro lado, em uma conversa confidencial, Mauro revela a Alex suas suspeitas crescentes em relação ao comportamento de Laura, insinuando que sua suposta perda de memória pode ser exagerada, com o intuito de romper com Mariana. Entretanto, Alex mantém uma perspectiva divergente, discordando das conjecturas de Mauro e defendendo a integridade de Laura. Enquanto isso, em outro cenário, Glaucia e Fred celebram com euforia a transição da Monter Holding para o nome de Glaucia, um marco significativo em suas trajetórias individuais. Romeu, por sua vez, compartilha com Vera a descoberta da fraternidade entre ele e Téo, provocando uma reação visceral de Vera, que recusa a ideia de aceitar o filho de Bernardo com outra mulher. Firmemente, Romeu revida, defendendo a fidelidade de Bernardo e reiterando seu compromisso com Vera, apesar das adversidades. Enquanto os dramas pessoais se desenrolam, uma inesperada reviravolta acontece quando Chilique e Fê Dengosa irrompem no Armazém, trazendo consigo um turbilhão de emoções e acontecimentos imprevistos. Em paralelo, a descoberta de um cartão de detetive particular no sofá de Mauro adiciona uma camada adicional de intriga e mistério a este enredo em constante evolução.