Capítulo 017 da novela A Vida de Jóde terça, 07 de outubro
Deus se revela a Jó de forma grandiosa, mostrando-lhe a imensidão de Suas obras e o poder por trás de toda a criação. Diante da sabedoria divina, Jó é convidado a refletir sobre sua própria limitação humana. Em Uz, Elifaz, Zofar e Bildade se deparam com um reencontro inesperado que os deixa profundamente abalados, obrigando-os a encarar o passado e as consequências de suas atitudes diante do sofrimento do amigo.
Capítulo 018da novela A Vida de Jódequarta, 08 de outubro
Desafiando as circunstâncias e o cansaço, Sera e Eliú seguem firmes na busca por Efraim, guiados pela fé e pelo amor que os move. Enquanto isso, Raquel, tomada por uma emoção espiritual intensa, compartilha com Jó uma experiência transformadora que renova sua esperança e lhe mostra um novo propósito para continuar. A presença divina se faz sentir em cada gesto, reacendendo a luz entre os que antes viviam na escuridão.
Capítulo 019 – quinta, 09 de outubro
Um reencontro emocionante marca a trajetória de Jó: frente a frente com um velho amigo, ele recebe um pedido de perdão sincero. Em meio à emoção e ao perdão, Jó reconhece o poder da misericórdia e da reconciliação. Paralelamente, Sera descobre um segredo guardado por Efraim e o confronta com coragem. No entanto, o que ouve em seguida — uma confissão inesperada — muda completamente o rumo de sua vida.
Capítulo 020 da novela A Vida de Jódesexta, 10 de outubro
Jó é surpreendido por visitantes especiais que chegam a Uz, trazendo alegria e celebração à sua casa. A paz finalmente volta a reinar entre os seus. Anos mais tarde, o tempo avança e o cenário muda: o anjo Gabriel surge para entregar a uma jovem mulher uma mensagem celestial que mudará a história da humanidade. O ciclo da fé se renova, e o propósito divino se cumpre mais uma vez.
Depois de anos acompanhando idas e vindas no tempo, batalhas e um dos romances mais marcantes da TV, Outlander está prestes a chegar ao fim. O décimo episódio da oitava temporada, que encerra definitivamente a história, estreia no dia 9 de maio, às 1h da manhã (horário de Brasília), no Disney+.
Como tudo começou mesmo?
A história começa de um jeito quase silencioso. Claire Randall, recém-saída da Segunda Guerra Mundial, viaja com o marido para a Escócia tentando retomar uma vida normal. Só que um passeio aparentemente comum muda tudo quando ela atravessa as pedras de Craigh na Dun e vai parar em 1743.
A partir daí, nada é simples. Claire precisa sobreviver em um tempo que não é o dela, cercada por desconfiança e violência. É nesse cenário que ela conhece Jamie Fraser, e o que começa como um acordo de sobrevivência vira uma relação que sustenta toda a série.
Ao mesmo tempo, surge a ameaça constante de Jonathan Randall, cuja presença atravessa gerações e cria um dos conflitos mais desconfortáveis da trama.
Como a história foi ficando cada vez maior?
O que poderia ter sido apenas uma história de amor rapidamente ganha proporções maiores. Claire e Jamie tentam interferir em eventos históricos, viajam para a França, lidam com jogos políticos e encaram o peso de saber que algumas tragédias simplesmente não podem ser evitadas.
Quando a história força Claire a voltar para o século XX, a série muda de tom. Ela precisa reconstruir sua vida, lidar com um casamento que já não é o mesmo e criar sua filha carregando memórias que ninguém ao redor consegue entender.
Esse período é mais silencioso, mas também mais íntimo. E é justamente aí que a série aprofunda quem Claire realmente é.
O reencontro muda tudo de novo?
Quando Claire descobre pistas de que Jamie pode ter sobrevivido, a decisão de voltar ao passado não é apenas romântica. É quase inevitável. O reencontro dos dois não apaga o tempo perdido, mas redefine a relação deles.
A partir daí, a história se desloca para a América colonial, onde eles tentam construir algo estável em meio a um cenário que está prestes a explodir. Fraser’s Ridge surge como um lar, mas nunca como um lugar totalmente seguro.
Entre conflitos com colonos, tensões políticas e ameaças constantes, a sensação é de que a tranquilidade sempre dura pouco.
O que muda nas temporadas finais?
Com a aproximação da Revolução Americana, tudo fica mais tenso. Jamie precisa escolher lados com cuidado, pensando não só no presente, mas no que Claire sabe sobre o futuro. Já Claire enfrenta traumas que não podem ser resolvidos apenas com o tempo.
Ao mesmo tempo, a história passa a dividir atenção com Brianna e Roger. A presença deles cria uma ponte mais forte entre passado e futuro, mostrando que as decisões de uma geração continuam ecoando na seguinte.
Nada acontece isoladamente. Cada escolha tem consequência, e a série faz questão de mostrar isso.
O que esperar do último episódio?
O episódio final não deve apostar apenas em grandes acontecimentos. O que se espera é um fechamento que respeite o caminho dos personagens. Isso significa olhar para as relações, para o que foi construído e também para o que foi perdido.
Claire e Jamie continuam sendo o centro de tudo, mas agora com uma carga emocional muito maior. Eles não são mais os mesmos de quando se conheceram, e isso precisa aparecer na despedida.
Também existe a expectativa de respostas mais definitivas sobre o destino da família Fraser e sobre como essa história, que começou com uma viagem inesperada, realmente termina.
Por que Outlander conseguiu durar tanto tempo?
A força de Outlander nunca esteve apenas nos grandes eventos. O que fez a série durar foi a forma como ela trata o tempo não só como um recurso narrativo, mas como algo que transforma as pessoas.
Os personagens mudam, envelhecem, se arrependem, insistem. E isso cria uma sensação rara de continuidade. Não é uma história que reinicia a cada temporada. É uma linha que segue em frente, mesmo quando dói.
Além disso, a série nunca teve pressa. Ela permite momentos mais lentos, conversas mais longas, silêncios que dizem muito. Isso pode não agradar todo mundo, mas é exatamente o que construiu sua identidade.
Abaixo, confira o resumo semanal da novelaA Terra Prometida entre os dias 27/10/2023 a 03/11/2023. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela da Record TV.
A Terra Prometida: Resumo da semana 27 de outubro de 2023
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 27/10/2023 –
No episódio de hoje, Acã se encontra em um estado de desespero e preocupação com Melquias. Acsa decide fingir aceitar o convite de Otniel. Tirda, envergonhada, tem um jantar com a família de Haniel, e Eleazar aconselha o líder da tribo Manassés a conquistar sua futura noiva. Calebe e Noemi pedem a Acsa que evite magoar Otniel. Ioná se oferece para ajudar Aruna a se preparar para o casamento. Kadmo mantém Grok aprisionado na masmorra, e o carcereiro fica apavorado ao encontrar Zuma na cela. Raabe se emociona ao reencontrar seu irmão, Nobá, e o leva para se esconder na estalagem. Salmon e Melquias trocam de roupas com dois mendigos. Liora estranha barulhos vindos de um baú em seu quarto e descobre dois nobres de Hai presos e amordaçados. Os cananeus saem para chamar Tibar ao presenciar a situação. Raabe ordena que Nobá se esconda em outro lugar, e o menino se esconde em um buraco na muralha de Jericó. Aruna suspira ao lembrar de Josué, mas Eleazar diz que o líder hebreu deve encontrar um novo amor. Elói chega com más notícias, informando que o vestido de Aruna foi destruído. Josué manda o criado comprar uma nova roupa para Aruna. Mara conta para Ioná que Elói comprou um vestido na tenda de Elias. Tirda se sente frustrada ao ouvir as obrigações que Haniel impõe. Nobá permanece escondido em um buraco na muralha, enquanto Milah se emociona ao saber que Raabe encontrou o irmão. Marek fica furioso ao ouvir que Tibar não encontrou os espiões hebreus. Disfarçados de mendigos, Salmon e Melquias vão até a casa de Raabe. Jessica se arrepende de fazer Salmon escolher entre ela e a missão. Tibar e outros oficiais continuam a busca pelos espiões hebreus. Elói entrega o vestido de Aruna à tenda de Quemuel. Agradecida, Aruna procura Josué, e Elói a elogia. Samara se lamenta com Léia e expressa seu ódio, afirmando que será a mais bela da festa. Aruna agradece a Josué pelo presente. Orias fica furioso ao descobrir que os homens em sua casa são os espiões hebreus. Todos se apavoram quando Tibar bate à porta. Aruna agradece novamente o presente a Josué, e Elói a elogia. Raabe esconde Salmon e Melquias no terraço de sua casa, enquanto Tibar e os soldados revistam a casa de Orias. Kadmo manda oficiais procurarem os espiões na cidade, e Tibar decide verificar o terraço. Os mendigos disfarçados de nobres são detidos, e Salmon e Melquias se apavoram ao perceber a aproximação de Tibar.
A Terra Prometida: Resumo da semana 30 de outubro a 03 de novembro de 2023
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 30/10/2023 –
No capítulo de hoje, Tibar ataca Melquias com uma lança, fazendo-o suportar a dor para não gritar. Felizmente, Kadmo chega a tempo de avisar sobre a prisão dos espiões hebreus antes que Salmon possa ser ferido. Raabe agradece a Deus e cuida do ferimento de Melquias, enquanto o ex-noivo de Jessica promete lealdade a Raabe. Alguns bandidos beduínos observam o acampamento dos hebreus, enquanto Ioná e Elói riem da irritação de Mara. Calebe fica intrigado com Josué mencionando Ana, e Setur discute os desafios de ter duas esposas sob o mesmo teto. Os bandidos beduínos se aproximam do acampamento dos hebreus. Raabe ajuda os espiões a escaparem pela janela, e Salmon promete voltar por ela no dia da invasão dos hebreus, pedindo que ela coloque uma corda vermelha na janela. Melquias desce pela corda, temendo a captura. Antes de partir da casa de Orias, Salmon beija Raabe, deixando-a nervosa ao ver a corda quase se romper. Tibar fica furioso ao descobrir que os mendigos não eram os espiões, mas Salmon e Melquias conseguem escapar. Paltiel, Setur e Boã são atacados pelos bandidos do deserto, que roubam uma grande quantidade de armas. Josué é informado sobre o ataque e lidera um pequeno exército de hebreus em busca dos ladrões.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 31/10/2023 –
Neste episódio, as hebreias ajudam Tirda a se preparar para seu casamento com Haniel, e ela expressa insegurança a Livana. Haniel recebe um banho forçado de Maquir e Gael. Otniel acredita na atuação de Acsa. Adélia propõe uma dança envolvendo Isaque e Temá, caso um deles dance com Neziá. Melquias sofre com seu ferimento enquanto Salmon o carrega pelo deserto. Raabe ora ao Deus de Israel enquanto Merodaque alerta sobre a ira dos deuses devido ao sacrifício interrompido. Nobá se esconde nas ruas de Jericó. Os hebreus conseguem alcançar os beduínos e os derrotam. O casamento de Haniel e Tirda começa, com Haniel à frente, e Inês encoraja Tirda. Haniel fica tenso com a demora de Tirda, mas fica impressionado com sua beleza quando a vê se aproximando. Laila e Elidade arranjam um pretendente para Livana, enquanto Samara e Léia humilham Aruna. Otniel chega para buscar Acsa, que aparece cheia de joias e adornos. Josué conversa com Eleazar e nega estar apaixonado por Aruna. Salmon e Melquias se refugiam em uma caverna no deserto e discutem o comentário de Tibar sobre um informante entre os hebreus. Josué fica encantado ao ver Aruna chegar à cerimônia, elogia-a e deixa Léia e Samara furiosas.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 01/11/2023 –
No episódio de hoje, Liora vai para o quarto com um cliente e encontra dois nobres de Hai presos e amordaçados em um baú, o que a surpreende. Os cananeus saem para chamar Tibar enquanto Raabe manda Nobá se esconder em outro lugar. Nobá se esconde em um buraco na muralha de Jericó. Aruna suspira ao lembrar de Josué, e Eleazar a aconselha a encontrar um novo amor. Elói chega com a notícia de que o vestido de Aruna foi destruído, e Josué manda comprar um novo para ela. Mara conta a Ioná sobre Elói comprando um vestido na tenda de Elias. Tirda se sente frustrada com as obrigações que Haniel impõe. Nobá permanece escondido em um buraco na muralha. Milah se emociona ao saber que Raabe encontrou o irmão, e Marek fica furioso ao ouvir que Tibar não encontrou os espiões hebreus. Disfarçados de mendigos, Salmon e Melquias chegam à casa de Raabe. Jessica se arrepende de fazer Salmon escolher entre ela e a missão. Tibar e outros oficiais continuam a busca pelos hebreus. Elói entrega o vestido de Aruna à tenda de Quemuel, e Aruna agradece. Raabe esconde Salmon e Melquias no terraço de sua casa, enquanto Tibar e os soldados revistam a casa de Orias. Kadmo manda oficiais procurarem os espiões pela cidade, e Tibar decide verificar o terraço. Os mendigos disfarçados de nobres são detidos, e Salmon e Melquias ficam apavorados com a aproximação de Tibar.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 02/11/2023 –
Neste capítulo, Léia faz uma tentativa de forçar Samara a sorrir durante o casamento de Haniel e Tirda, mesmo que seja evidente que Samara está descontente. Durgal, Kamir e Yussuf tomam a decisão de deixar Jericó, mas o rei de Hai tenta passar a noite com a rainha Kalesi, que o rejeita. Um incidente com uma cobra na perna de Durgal o deixa em pânico, e Kalesi, Tupak e algumas servas zombam dele antes de ele sair do quarto da rainha. Samara interrompe uma conversa entre Aruna e Josué, e ela fica visivelmente perturbada com a indiferença de Josué. Durante a cerimônia de casamento, Elazar faz um emocionante discurso sobre o amor, e Samara percebe o olhar de Josué voltado para Aruna, o que a leva a lutar contra as lágrimas. Léia tenta confortar Samara, e Haniel coloca o anel no dedo de Tirda. Acsa cochicha com Gibar sobre seus planos, enquanto Raabe relembra o beijo com Salmon e Melquias sofre delírios na caverna. Gael se emociona ao ver seu pai se casando, e Jessica chora ao lembrar de seu ex-noivo. Elói faz uma declaração de amor a Ioná, e Neziá fica intrigada com a proximidade entre Isaque e Temá. Nobá é surpreendido com a chegada de Kalu, o líder dos Lagartos Gosmentos, que o expulsa de seu esconderijo. Eleazar oficializa a união de Tirda e Haniel, e Josué deseja felicidades ao novo casal. Otniel dança com grande entusiasmo para impressionar Acsa.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 03/11/2023 –
Neste episódio, Léia insiste para que Samara sorria durante o casamento de Haniel e Tirda, apesar de Samara estar claramente insatisfeita. Durgal, Kamir e Yussuf decidem deixar Jericó, mas o rei de Hai tenta conquistar a rainha Kalesi durante a noite, sendo rejeitado por ela. Um incidente com uma cobra que sobe na perna de Durgal o leva ao pânico, porém, Kalesi, Tupak e algumas servas zombam dele antes de deixar o quarto da rainha. Samara interrompe uma conversa entre Aruna e Josué, sentindo-se incomodada com a indiferença de Josué. Durante a cerimônia de casamento, Elazar faz um emocionante discurso sobre o amor, e Samara percebe o olhar de Josué voltado para Aruna, o que a leva a lutar contra as lágrimas. Léia tenta confortar Samara, e Haniel coloca o anel no dedo de Tirda. Acsa cochicha com Gibar sobre seus planos, enquanto Raabe relembra o beijo com Salmon e Melquias delira na caverna. Gael se emociona ao ver seu pai se casando, e Jessica chora ao lembrar de seu ex-noivo. Elói faz uma declaração de amor a Ioná, e Neziá fica intrigada com a proximidade entre Isaque e Temá. Nobá é surpreendido com a chegada de Kalu, o líder dos Lagartos Gosmentos, que o expulsa de seu esconderijo. Eleazar oficializa a união de Tirda e Haniel, e Josué deseja felicidades ao novo casal. Otniel dança com grande entusiasmo para impressionar Acsa.
O resumo semanal da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta quinta-feira, 25 de setembro, Diná retorna para casa após o período de internação, mas encontra-se irritada ao perceber que Maroca jogou sua orquídea no lixo, gesto que a faz refletir sobre o carinho e a proteção da mãe. Maroca explica que fez aquilo para que a filha não sofresse mais, mas uma borboleta enviada por Otávio pousa na flor, resgatando-a do lixo e simbolizando que o amor e a atenção dele continuam presentes na vida de Diná. Emocionada, ela admite que sofreria ainda mais se deixasse de receber as orquídeas de Otávio.
Enquanto isso, Téo recebe alta do hospital e decide retornar à casa de Diná. Em um momento de reconciliação, ele diz a Lisa que seu verdadeiro lugar é ao lado da esposa e da filha, reafirmando seu compromisso com a família. A tensão, porém, permanece na vila, já que os jovens se revoltam contra Carmem por causa do Mascarado, deixando o clima de conflito em evidência.
No meio de toda essa turbulência, Andrezza busca a orientação de Diná para salvar seu casamento. Prudente, Diná aconselha que a cunhada procure um terapeuta, reforçando a importância do diálogo e do apoio emocional.
Paralelamente, Estela e Alberto registram o desaparecimento de Bia na delegacia, enquanto Tato confessa a Queiroz que abandonou os estudos, e Estela percorre as ruas próximas à vila em busca de sua filha, demonstrando a angústia e o cuidado de uma mãe dedicada. Dudu visita Diná no hospital, e Zeca comunica a Agenor sua decisão de se separar de Sofia. Já Tibério e Cininha vão conversar com Carmem, e Andrezza confessa a Guiomar que Raul tinha razão ao afirmar que a mãe está prejudicando a vida dela.
Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos de A Viagem
Lisa vai até a casa do Mascarado para conversar, mas ele a acalma com um calmante, fazendo com que ela adormeça ali mesmo. Enquanto isso, a vila se mobiliza e prepara uma festa surpresa em homenagem ao Mascarado, fortalecendo sua presença e mistério entre os moradores. Em paralelo, Bárbara revela a Mauro que o ex-noivo de Carmem é, na verdade, o Mascarado, trazendo mais tensão e curiosidade à trama.
Josefa pede a Diná que aceite Téo de volta, e a mãe consente, permitindo que ele more novamente em sua casa. Diná deixa claro que só aceita o retorno de Téo por ele ser o pai de sua filha, o que deixa Josefa emocionada. Estela, por sua vez, tenta encontrar Bia no colégio, mas a menina não é localizada. Igor ajuda Bia a compreender melhor a vida, enquanto Ismael humilha Regina, escondido no cassino do porão de casa.
Lisa decide recomeçar sua vida e compra roupas novas, anunciando ao pai que será feliz sozinha. Ela também informa a Zeca e Agenor que terminou o namoro com Téo e comunica a Carmem que ele voltará para a casa de Diná. Téo, ao chegar, se acomoda no quarto de Patty e promete a Diná ser um marido fiel. Otávio observa a situação e se preocupa, avisando Júlia que precisa descer à Terra.
Enquanto isso, Tibério se prepara para morar com o Mascarado e cuidar das crianças de rua, além de pedir Cininha em casamento. Outros núcleos também se movimentam: Glória confessa a Kazuo que não o ama, Guiomar descobre que Andrezza saiu escondida e decide patrocinar o rodeio de Antônio. Margarida e Antônio são flagrados namorando na cozinha, mas acabam trabalhando juntos no projeto do rodeio, surpreendendo Andrezza.
Na casa do Mascarado, os moradores organizam a chegada das crianças de rua. Carmem percebe que não há espelhos na residência e faz Adonay se olhar, para que ele entenda como ela se sentiu ao vê-lo sem máscara. Ela confessa seu amor e desejo de ficar com ele. Bia se aproxima de Igor, fortalecendo a amizade deles. Por fim, Otávio desce à Terra, encontra Téo tentando seduzir Diná e fica profundamente arrasado, marcando mais um capítulo de tensão e emoção.
No resumo do capítulo da novela A Viagem desta sexta-feira, 31 de outubro de 2025, Diná informa a Alberto que eles vieram para salvar Téo, deixando-o profundamente emocionado. Alberto agradece a oportunidade de rever os amigos e logo pergunta sobre o paradeiro de Téo. Diná revela que sabe exatamente onde ele está, aumentando a esperança de Alberto.
Enquanto isso, Alexandre retorna ao Vale dos Suicidas, pedindo ajuda em nome de Deus para Daniel e André, e enfrentando a presença dos espíritos inferiores que o atormentam. Júlia alerta Samuel de que Alexandre está sendo torturado, reforçando a urgência de sua intervenção. De volta à realidade, Alberto, Raul e Lisa localizam Téo, garantindo o reencontro tão esperado. Raul volta para casa e é bem recebido por Guiomar, trazendo alívio e momentos de afeto à família. Alberto liga para Lisa e confirma que irá buscar Téo pessoalmente, demonstrando determinação e amor. No plano espiritual, Estela e Bia visitam Ismael, que, atormentado, pede a Estela que o mate, revelando a intensidade dos conflitos e dores que persistem mesmo após a morte.
Entre os vivos, Tato convida Dudu, Taís e Nori para passarem o dia com ele e Bia no clube, enquanto Otávio e Diná observam satisfeitos, acompanhando o convívio das crianças e jovens, e celebrando pequenos momentos de felicidade. No meio desses acontecimentos, Mauro reclama com Naná, que continua zombando de suas reclamações e mantendo-o na ignorância. Samuel, preocupado com os efeitos de poderes mediúnicos mal utilizados em vida, conversa com Natália, alertando-a sobre os danos que podem causar. Por fim, Carlota compartilha com Diná e Otávio seu desejo de viver um amor como o deles um dia, trazendo esperança e inspiração para o futuro.
O que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Viagem?
Natália questiona Otávio sobre a vida terrena, despertando curiosidade e reflexões, mas Diná fica chateada ao descobrir que Júlia foi a primeira mulher dele. Otávio tenta explicar que não mantém nenhum vínculo com Júlia, mas Diná não consegue ouvir suas palavras, sentindo-se magoada e confusa.
Enquanto isso, Maroca tem um sonho angustiante com Alexandre no Vale dos Suicidas, e Alexandre, preocupado, pergunta a Samuel se ainda há tempo para se salvar. Samuel garante que sempre existe uma chance, reforçando a esperança do espírito atormentado. Alexandre, então, chama por Diná, que decide ir sozinha ao Vale. Ele a recebe com carinho, e juntos relembram os momentos felizes vividos em vida. Alexandre percebe, porém, que Diná está sofrendo emocionalmente, e promete a ela que deixará de incomodar Tato, trazendo algum alívio à jovem.
No plano terreno, Andrezza conta a Raul e Guiomar que está grávida, deixando Guiomar emocionada com a notícia. Tato reata o namoro com Bia, enquanto Igor demonstra seu interesse por Carmem, que aceita se aproximar dele. Igor organiza uma exposição de sucesso e, após o evento, convida Carmem para sua casa na praia, onde os dois se beijam, marcando o início de um romance.
A vida de Téo também continua turbulenta: ele sofre uma crise de amnésia e não consegue reconhecer ninguém, deixando Agenor e Fátima preocupados. Fátima se mostra firme e alerta Agenor que, se ele continuar perturbando Lisa, ela o deixará. Lisa, por sua vez, passa mal devido à tensão familiar. Mais tarde, Andrezza encontra Tainá em um shopping, e Tainá admite que nunca esteve grávida de Raul, esclarecendo um mal-entendido do passado. No campo espiritual, Samuel orienta Diná sobre sua missão: resgatar Alexandre. Ele reforça que ela deve visitar a Terra sempre que Alexandre necessitar de ajuda. Diná, então, decide se afastar de Otávio, dizendo a Júlia que sairá de sua vida, mostrando maturidade e foco em seu propósito espiritual.
A Temperatura Máxima deste domingo, 4 de janeiro de 2026, exibe na TV Globo um dos capítulos mais grandiosos do Universo Cinematográfico Marvel: Vingadores: Era de Ultron. Lançado em 2015, o filme marcou a consolidação dos heróis mais poderosos da Terra como um fenômeno global e elevou ainda mais o patamar dos blockbusters de super-heróis no cinema.
Quando a tentativa de salvar o mundo cria um novo inimigo
Após os eventos que abalaram Nova York em Os Vingadores (2012), Tony Stark (Robert Downey Jr., de Homem de Ferro e Sherlock Holmes) passa a acreditar que a maior ameaça ao planeta pode vir do espaço — e que a humanidade não está preparada para enfrentá-la. Movido por essa paranoia, ele se une a Bruce Banner (Mark Ruffalo, de Spotlight e Ilha do Medo) para desenvolver um sistema de inteligência artificial capaz de manter a paz mundial.
O plano, no entanto, sai completamente do controle. A tecnologia dá origem a Ultron, uma entidade artificial que conclui que a única forma de salvar o planeta é eliminando a própria raça humana. A partir desse momento, os Vingadores precisam lidar não apenas com um inimigo poderoso, mas com as consequências de suas próprias escolhas.
A união dos heróis mais poderosos da Terra
Para enfrentar essa ameaça sem precedentes, retornam à ação Capitão América (Chris Evans, de Entre Facas e Segredos), Thor (Chris Hemsworth, de Resgate), Viúva Negra (Scarlett Johansson, de Lucy), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner, de A Chegada) e o próprio Hulk. A equipe é colocada à prova tanto fisicamente quanto emocionalmente, especialmente quando Ultron passa a manipular medos, traumas e conflitos internos.
O filme também marca a introdução de novos personagens que se tornariam fundamentais para o futuro da franquia, como Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen, de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura), Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson, de Kick-Ass) e Visão (Paul Bettany, de Uma Mente Brilhante), ampliando ainda mais o universo narrativo da Marvel.
Direção, espetáculo e ambição cinematográfica
Escrito e dirigido por Joss Whedon (Os Vingadores, Buffy: A Caça-Vampiros), Era de Ultron aposta em sequências de ação grandiosas, efeitos visuais de ponta e um ritmo intenso. Com um orçamento estimado em US$ 365 milhões, o longa entrou para a história como uma das produções mais caras já realizadas, refletindo a ambição da Marvel Studios em transformar cada lançamento em um verdadeiro evento mundial.
A estreia aconteceu em abril de 2015, com exibições em formatos convencionais, 3D e IMAX, e foi recebida com críticas majoritariamente positivas, que destacaram o carisma do elenco e a escala épica das batalhas, ainda que alguns apontassem um tom mais sombrio em comparação ao primeiro filme.
Um sucesso absoluto de público e bilheteria
O impacto comercial foi imediato. Vingadores: Era de Ultron arrecadou mais de US$ 1,4 bilhão em bilheterias ao redor do mundo, figurando entre os filmes de maior arrecadação da história do cinema na época e ocupando o topo dos rankings de 2015, ao lado de fenômenos como Star Wars: O Despertar da Força e Jurassic World.
O sucesso abriu caminho direto para os capítulos finais da saga, Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019), que redefiniram o conceito de universo compartilhado no cinema e consolidaram a Marvel como uma potência cultural global.
Onde assistir Vingadores: Era de Ultron
Além da exibição na Temperatura Máxima, na TV Globo, o filme também está disponível no Disney+, serviço oficial de streaming da Marvel.
A festa pelos 60 anos da TV Globo continua em grande estilo, e o Caldeirão com Mion promete mais um sábado pra deixar o coração quentinho e o sorriso no rosto. Neste dia 3 de maio de 2025, Marcos Mion comanda uma edição superespecial do programa, misturando memórias inesquecíveis, homenagens tocantes e aquele toque de diversão que só ele sabe entregar. O clima é de celebração total, com convidados que fizeram história na telinha e músicas que embalaram gerações de telespectadores.
O destaque do dia é o quadro “TV Teca”, que recebe dois nomes que marcaram época com seu humor irreverente: Maria Paula e Helio de la Peña, eternos integrantes do lendário Casseta & Planeta. Eles entram na brincadeira para disputar quem sabe mais sobre os momentos mais marcantes das novelas da Globo — e, claro, não falta zoeira, improviso e aquele espírito de amizade que atravessa décadas. O reencontro também é marcado por uma homenagem emocionada ao inesquecível Bussunda, figura central do grupo que deixou saudades e muitas gargalhadas na memória dos brasileiros.
Mas o duelo não acontece sozinho: a dupla recebe o reforço de um time pra lá de afiado no humor, os chamados “TV Tecos”. Lucio Mauro Filho, Robson Nunes, Welder Rodrigues, Evelyn Castro, Maria Clara Gueiros e Ludmillah Anjos se juntam à bagunça, trazendo ainda mais leveza e descontração para o quadro. Entre piadas, histórias de bastidores e referências nostálgicas, o quadro vira um verdadeiro tributo ao que há de melhor na televisão brasileira.
E se a emoção não faltou na comédia, ela também aparece com força na música. No quadro “Sobe o Som de Ouro”, o programa mergulha nas trilhas sonoras que embalaram as novelas mais marcantes da história da Globo. Dalto, Deborah Blando e Paula Fernandes sobem ao palco para interpretar músicas que viraram hinos de personagens e cenas inesquecíveis. É o tipo de apresentação que faz a gente voltar no tempo, lembrar de grandes amores fictícios e até soltar uma lagriminha.
Com essa mistura de lembranças, humor e música boa, o Caldeirão com Mion mostra porque é um dos programas mais queridos das tardes de sábado. A direção artística é de Geninho Simonetti, a produção fica por conta de Tatynne Lauria e Matheus Pereira, e a direção de gênero é assinada por Monica Almeida.
Na segunda-feira, 23 de março, a Globo exibe na Sessão da Tarde o filme estadunidense de comédia romântica “Quando Encontrei Você” (Finding You), dirigido por Brian Baugh e baseado no livro There You’ll Find Me (2011), de Jenny B. Jones. A produção, lançada em 2021, reúne no elenco Rose Reid, Jedidiah Goodacre e Katherine McNamara, trazendo um romance que mistura leveza, música e descobertas pessoais.
O longa estreou nos cinemas com boa recepção para um filme de perfil independente, arrecadando cerca de 1 milhão de dólares no fim de semana de lançamento. Somente no primeiro dia, foram 323 mil dólares em 1.314 salas, chegando a 954 mil dólares durante todo o fim de semana, números que evidenciam o interesse do público por histórias de romance e aventuras leves.
A trama acompanha Finley, uma talentosa aspirante a violinista, que viaja para uma pequena vila costeira na Irlanda como parte de seu programa universitário no exterior. É nesse cenário idílico que ela conhece Beckett, jovem estrela de cinema em ascensão. Entre passeios pela cidade, experiências culturais e desafios pessoais, surge um romance inesperado que mistura encanto e desafios.
O enredo se desenvolve a partir do despertar de Finley para novas oportunidades e experiências, enquanto Beckett, acostumado ao brilho e às pressões do estrelato, se deixa envolver por uma relação que o coloca frente a decisões pessoais importantes. A narrativa equilibra momentos de comédia romântica com a reflexão sobre escolhas de vida, identidade e amor verdadeiro.
Entre os pontos que chamam atenção está o retrato da Irlanda como cenário cinematográfico, que não apenas serve de pano de fundo, mas também influencia o desenvolvimento dos personagens e suas decisões. O romance se constrói de forma natural, com encontros casuais que se transformam em experiências transformadoras, mostrando que, às vezes, os encontros inesperados podem alterar completamente o rumo da vida.
Na terça, 24 de março, a Globo exibe o filme estadunidense de drama Um Laço de Amor, lançado em 2017, dirigido por Marc Webb e escrito por Tom Flynn. O longa é estrelado por Chris Evans, Mckenna Grace, Lindsay Duncan, Jenny Slate e Octavia Spencer, reunindo um elenco que equilibra sensibilidade e intensidade emocional em uma história sobre família, talento e escolhas difíceis.
O filme acompanha Frank Adler (Chris Evans), que cria sozinho sua sobrinha Mary (Mckenna Grace), uma menina de 7 anos com habilidades matemáticas excepcionais. Frank deseja proporcionar a Mary uma vida escolar normal, permitindo que ela tenha uma infância comum e experiências típicas de sua idade. No entanto, a mãe de Frank, Evelyn (Lindsay Duncan), percebe o talento extraordinário da neta e propõe planos que podem separá-la do tio, desencadeando um conflito familiar que mistura amor, ambição e proteção.
O projeto do filme começou em 2015, quando Chris Evans foi escalado como protagonista. Logo depois, Mckenna Grace, Octavia Spencer, Lindsay Duncan e Jenny Slate se juntaram ao elenco, trazendo diferentes perspectivas para a história. O orçamento da produção foi de US$ 7 milhões, enquanto a arrecadação mundial chegou a US$ 43 milhões, refletindo tanto a força do elenco quanto a receptividade do público a dramas familiares com temas emocionantes.
Já na quarta, 25 de março, a emissora traz para a tela o filme brasileiro de comédia “Os Homens São de Marte… e É Pra Lá que Eu Vou”, dirigido por Marcus Baldini e protagonizado por Mônica Martelli, Paulo Gustavo e Daniele Valente. O roteiro é assinado por Martelli, Patricia Corso e Susana Garcia, com colaboração de Herson Capri e Pedro Aguilera, e é baseado no monólogo homônimo da própria Mônica Martelli, que ficou nove anos em cartaz no teatro.
O filme acompanha a história de Fernanda (Mônica Martelli), jornalista de 36 anos, que ainda sonha com um relacionamento duradouro, enquanto trabalha irônica e profissionalmente como organizadora de casamentos. Determinada a mudar sua vida amorosa, ela embarca em uma jornada divertida em busca do parceiro ideal, enfrentando situações inusitadas, encontros inesperados e desafios típicos de quem procura o amor.
Lançado em 29 de maio de 2014, o longa foi um sucesso de bilheteria. No primeiro final de semana, 324.916 espectadores assistiram ao filme nos cinemas, totalizando 378.374 ingressos vendidos ao final da primeira semana. A partir da segunda semana, houve uma queda gradual nas vendas, mas o filme atingiu a marca de 1 milhão de espectadores na terceira semana. Ao longo de onze semanas em cartaz, a produção foi assistida por 1.780.466 pessoas, consolidando-se como um dos grandes sucessos do cinema nacional recente.
O sucesso da produção levou à criação de uma série no GNT, que estreou sua terceira temporada em 2017, além de inspirar uma continuação para o cinema, lançada em 28 de dezembro de 2018, intitulada “Minha Vida em Marte”, que segue a protagonista em novas aventuras amorosas.
Nesta quinta, a Sessão da Tarde não será exibida devido à transmissão de jogos de futebol na programação da Globo.
Na sexta, 27 de março, a Globo apresenta o filme norte-americano “Max: O Cão Herói” (2015), que conta a história de um cão do exército enviado para a família de um soldado da Marinha após o desaparecimento de seu dono em combate. Max, treinado para atuar em regiões de conflito no Afeganistão, desempenha funções essenciais como detecção de minas terrestres.
Após a morte de seu parceiro humano, o cão se torna fechado e agressivo, mantendo distância de qualquer outra pessoa. A narrativa ganha um tom de superação e emoção quando Justin, irmão do soldado falecido, decide se aproximar de Max, iniciando uma amizade que transforma a vida de ambos e mostra a força da lealdade animal.
O sucesso do filme levou à produção de uma sequência, “Max 2: White House Hero”, lançada em 5 de maio de 2017 nos cinemas e posteriormente em formatos digital, Blu-ray e DVD. A continuação traz uma história mais leve e familiar, mantendo a essência de companheirismo que conquistou o público no primeiro longa.
O cinema de terror tem se reinventado nos últimos anos, resgatando elementos clássicos do gênero e, ao mesmo tempo, inovando em linguagem, narrativa e impacto emocional. Dentro desse movimento, A Hora do Mal, dirigido por Zach Cregger, tem chamado atenção de crítica e público por sua ousadia e refinamento técnico. Nos primeiros dias de lançamento, o longa alcançou a impressionante nota de100% no Rotten Tomatoes— um feito raro, especialmente para um filme de terror lançado na última década.
Mas o que torna esse filme tão especial? Será que ele realmente entrega tudo o que promete? Para responder a essas perguntas, vamos analisar os elementos que fazem de A Hora do Mal um destaque no cinema atual, discutindo sua trama, direção, atuações, estética, e, claro, os temas sociais que ele aborda com sensibilidade e profundidade.
No centro da narrativa está o desaparecimento inexplicável de 17 crianças da mesma turma, tudo na mesma noite — um acontecimento que mergulha uma comunidade inteira em choque, desespero e uma busca frenética por respostas. Acompanhamos a história sob o ponto de vista de Justine Gandy (interpretada brilhantemente por Julia Garner), professora dedicada da turma que desapareceu, cuja dor, frustração e determinação guiam o espectador ao longo do filme.
Este enredo funciona em múltiplos níveis: é um thriller misterioso, um filme de terror com elementos psicológicos e até mesmo um drama social que investiga o lado sombrio de ambientes que parecem, à primeira vista, seguros e acolhedores — como a escola e a comunidade ao redor.
Não se trata apenas de um susto fácil ou de uma sequência rápida de cenas sangrentas. Pelo contrário, a narrativa de “A Hora do Mal” é construída com precisão cirúrgica, oferecendo uma experiência imersiva que mantém o público atento e emocionalmente envolvido.
Para um diretor em seu segundo longa, Zach Cregger apresenta uma maturidade e domínio estético que impressionam. Depois do sucesso do aclamado Barbarian (2022), Cregger não apenas confirma seu talento, mas mostra uma evolução clara. A confiança do diretor é perceptível em cada quadro do filme, refletindo uma linguagem visual viva, articulada e cheia de nuances.
Um dos grandes trunfos de Cregger é seu controle sobre o ritmo narrativo. Ele conduz o espectador por uma verdadeira montanha-russa emocional, sabendo exatamente quando acelerar o suspense, quando dar uma pausa para respirar, e quando revelar uma reviravolta que muda completamente a percepção da trama. Essa capacidade de manipular o tempo e o tom mantém o público sempre tenso, envolvido e ávido por mais.
Além disso, a direção de arte, os movimentos de câmera e a mise-en-scène são todos pensados para criar uma experiência visual pulsante, quase coreografada, que mistura elementos de horror e beleza. As cenas de ação, por exemplo, são impressionantes, com uma fluidez que revela a versatilidade de Cregger, que claramente possui um grande filme de ação no horizonte, mesmo que seu foco atual seja o terror.
Elenco que entrega performances memoráveis
Julia Garner, no papel de Justine Gandy, é a âncora emocional do filme. Sua interpretação traz profundidade à personagem, equilibrando vulnerabilidade, força e uma determinação visceral. É impossível não se conectar com Justine, sentir sua angústia e torcer por sua sobrevivência e justiça.
Ao seu lado, o elenco reúne nomes consagrados como Josh Brolin, Alden Ehrenreich e Austin Abrams, todos em papéis que enriquecem a trama com nuances e complexidade. Cada ator traz autenticidade, evitando clichês e garantindo que mesmo os personagens secundários tenham vida própria e motivos claros para suas ações.
Trilha sonora
Outro destaque essencial no filme é a trilha sonora. Longe de ser apenas um pano de fundo, a música atua como uma força ativa que amplifica a tensão e o desconforto que permeiam o filme. A trilha hipnótica e intensa parece quase uma entidade viva que acompanha a narrativa, aumentando o impacto emocional das cenas, seja na calma antes da tempestade ou nas explosões de terror e violência. Essa sinergia entre imagem e som é parte fundamental do sucesso do longa, fazendo com que o espectador não apenas veja, mas sinta o horror na pele.
Contrastes e críticas sociais
O terror do filme não está restrito a monstros ou sustos fáceis. Como em seu filme anterior, “Barbarian”, Zach Cregger explora de maneira incisiva contrastes sociais e visuais.
A ambientação em um subúrbio de classe média alta cria um cenário aparentemente seguro, perfeito, onde o mal, contudo, se esconde atrás de portas fechadas e sorrisos amigáveis. Essa dualidade — entre a aparência de normalidade e a brutalidade oculta — é uma crítica social perturbadora, que questiona a banalização da violência em ambientes que deveriam ser protetores, especialmente no contexto escolar e juvenil.
Ao trazer à tona essas questões, o filme faz uma reflexão importante sobre o medo coletivo, as falhas do sistema e as sombras que todos preferem ignorar.
Uma estética que impressiona
Visualmente, o filme é um espetáculo. A fotografia pulsante, os enquadramentos ousados e os movimentos de câmera dinâmicos criam uma linguagem cinematográfica energética e vibrante, rara em filmes do gênero.
Há cenas quase coreografadas, em que o horror e a beleza se misturam de forma visceral, criando uma sensação de estranhamento que potencializa a experiência sensorial do público. Em um gênero onde a estética muitas vezes é deixada em segundo plano para privilegiar o choque imediato, o longa-metragem surpreende pelo cuidado e refinamento visual.
Foto: Reprodução/ Internet
Elementos de humor na medida certa
Embora o terror predomine, o filme apresenta momentos pontuais de humor, que surgem naturalmente, sem parecer forçados ou deslocados. Esse equilíbrio ajuda a quebrar a tensão em pontos estratégicos, tornando a experiência menos exaustiva e mais dinâmica.
O humor funciona como um respiro para o público, permitindo que ele se prepare para os próximos sustos ou reviravoltas, sem perder o clima opressivo que sustenta a narrativa.
O que diz a crítica?
O reconhecimento da crítica não é por acaso. Além da nota perfeita no Rotten Tomatoes, baseada em 191 avaliações, o filme mantém uma alta avaliação em outras plataformas, com média de 96% de aprovação.
Os críticos destacam não só a qualidade técnica e a originalidade da trama, mas também a profundidade dos personagens e a habilidade do diretor em construir um suspense que não depende apenas de clichês ou violência gratuita.
A Hora do Mal tem sido apontado como um dos filmes de terror mais promissores desta década, colocado lado a lado com “His House” — outro título que elevou o gênero a outro patamar.
Por que vale a pena assistir?
Para os fãs de terror que buscam mais do que sustos fáceis, A Hora do Mal é um prato cheio. O filme oferece uma experiência completa: terror psicológico, suspense, drama humano, crítica social e uma direção que não deixa nada ao acaso.
Além disso, o elenco forte e a produção caprichada garantem que o filme permaneça na memória do espectador muito depois dos créditos finais. Se você procura um filme que desafia expectativas, que cria um clima de inquietação constante e que entrega reviravoltas inteligentes, este é o título perfeito para sua próxima sessão.
O anime O Verão em que Hikaru Morreu conquistou fãs e críticos e recebeu confirmação oficial de renovação para uma segunda temporada. Disponível na Netflix, a produção se destacou entre os conteúdos mais assistidos no Japão, liderando o ranking da plataforma entre 7 e 20 de julho de 2025. Com uma narrativa que mistura suspense, drama e elementos sobrenaturais, o anime rapidamente se consolidou como um fenômeno cultural, atraindo um público diversificado e ávido por acompanhar a trajetória de seus personagens.
Para celebrar o anúncio da segunda temporada, a co-produtora CyberAgent divulgou ilustrações especiais do mangaká Mokumokuren e do diretor de animação Yuichi Takahashi, além de mensagens emocionadas dos dubladores japoneses Chiaki Kobayashi, que interpreta Yoshiki Tsujinaka, e Shuichiro Umeda, que dá voz a Hikaru.
Kobayashi compartilhou sua empolgação em suas redes: “Não é exagero dizer que o verão de 2025 foi definido por essa série para mim. Estou extremamente feliz que a história continuará e que poderei interpretar Yoshiki novamente. Mesmo diante dos desafios que ele enfrenta, é emocionante acompanhar sua jornada. Espero que todos continuem conosco e obrigado pelo apoio constante!”
Origem do mangá e trajetória de sucesso
O Verão em que Hikaru Morreu é uma obra de Mokumokuren, que começou a serializar o mangá no site Young Ace Up, da Kadokawa Shoten, em agosto de 2021. Até julho de 2025, a série já contava com sete volumes tankōbon, cada um reunindo capítulos que combinam suspense, desenvolvimento de personagens e elementos sobrenaturais, conquistando público e crítica.
O mangá narra a história de Yoshiki, um adolescente do interior do Japão, que descobre que seu melhor amigo, Hikaru, morreu de forma trágica. Antes de desaparecer, Hikaru é possuído por uma entidade sobrenatural que assume sua forma física, mantendo memórias e sentimentos do amigo, mas alterando sua essência. Essa situação cria conflitos emocionais e sobrenaturais que desafiam Yoshiki a preservar a amizade enquanto enfrenta perigos inesperados.
Mokumokuren começou a conceber a história enquanto se preparava para exames escolares e publicou desenhos no Twitter, atraindo a atenção do departamento editorial da Young Ace Up. Posteriormente, o mangá foi adaptado para anime pelo estúdio CygamesPictures, estreando de julho a setembro de 2025. O sucesso imediato da primeira temporada levou à confirmação da segunda temporada logo após o fim da exibição.
O sucesso comercial também é notável: o primeiro volume do mangá vendeu 200 mil cópias em apenas três meses, sendo elogiado pela qualidade da arte, profundidade dos personagens e abordagem sensível de temas complexos.
Trama e desenvolvimento dos personagens
A história se passa em uma cidade rural fictícia inspirada na cidade natal da avó de Mokumokuren, localizada na região montanhosa de Tokai, na província de Mie. Essa ambientação oferece um cenário intimista e autêntico, em que vizinhos conhecem-se profundamente e as relações comunitárias influenciam diretamente o desenvolvimento dos personagens. Mokumokuren escolheu um dialeto ligeiramente diferente do Kansai para os diálogos, reforçando a identidade cultural da narrativa.
O enredo central acompanha Yoshiki e Hikaru, amigos com personalidades opostas, que compartilham momentos intensos de amizade. Após a morte de Hikaru e a substituição pelo ser sobrenatural, Yoshiki se vê em um dilema emocional: aceitar o “novo” Hikaru ou confrontar a perda de seu amigo verdadeiro. A trama explora sentimentos de luto, confiança e identidade, misturando suspense, terror psicológico e drama adolescente.
Além da relação entre os protagonistas, o anime introduz outros seres sobrenaturais e caçadores de criaturas, ampliando o universo e colocando Yoshiki diante de desafios que testam seu caráter e maturidade. Mokumokuren descreve a obra como um “terror de amadurecimento” com temas queer, enfatizando que a narrativa vai além do romance tradicional e se concentra no desenvolvimento emocional e na construção de laços humanos em situações extraordinárias.
Estilo artístico e escolhas criativas
Mokumokuren combina uma estética visual cuidadosa com elementos narrativos que causam impacto emocional sem depender de sustos baratos. O mangaká utiliza onomatopeias incomuns e experimenta com técnicas visuais para transmitir emoções e tensão, criando uma experiência de leitura envolvente e única.
O autor também buscou inspiração em mangás de ação populares da Weekly Shōnen Jump e da Weekly Young Jump, como Tokyo Ghoul, adaptando elementos de suspense, combate e desenvolvimento de personagens para sua narrativa emocionalmente carregada. Ao longo da série, o equilíbrio entre terror psicológico, drama e fantasia sobrenatural tornou-se uma das características mais elogiadas pelos leitores e críticos.
Recepção e impacto cultural
A primeira temporada do anime conquistou rapidamente um público fiel, não apenas no Japão, mas internacionalmente, graças à Netflix. A série se destacou por sua abordagem sensível e madura, abordando temas de perda, amizade, identidade e pertencimento, de maneira que ressoou com jovens e adultos.
A renovação da segunda temporada é vista como um reflexo do sucesso de público e crítica, além de consolidar O Verão em que Hikaru Morreu como uma obra capaz de combinar entretenimento, reflexão emocional e suspense de qualidade. Comentários nas redes sociais e análises especializadas destacaram o equilíbrio entre momentos de tensão sobrenatural e profundidade dramática dos personagens, elementos que se tornaram a marca registrada da produção.
Expectativas para a segunda temporada
Com a renovação confirmada, a expectativa é que a segunda temporada explore ainda mais a complexidade do relacionamento entre Yoshiki e Hikaru, enquanto introduz novos mistérios e perigos sobrenaturais. Os fãs aguardam respostas sobre os dilemas morais e existenciais apresentados na primeira temporada, assim como novos desafios que testarão a amizade, a confiança e a coragem dos protagonistas.
A segunda temporada também promete aprofundar o universo criado por Mokumokuren, expandindo a mitologia sobrenatural da série e oferecendo maior imersão no ambiente rural japonês e nas relações humanas complexas que permeiam a história.
