Coyote vs. Acme finalmente encontra uma nova casa no digital após saga que quase impediu seu lançamento

0

A história de Coyote vs. Acme ganhou um novo capítulo. Depois de passar anos preso em uma disputa envolvendo sua antiga distribuidora, o filme finalmente chegou aos cinemas em 2026 e agora já tem data para continuar sua trajetória fora das salas. Segundo informações do When To Stream, o longa estará disponível para compra e aluguel digital nos Estados Unidos a partir de 29 de setembro.

O lançamento digital será conduzido pela Ketchup Entertainment, responsável por levar a produção aos cinemas norte-americanos depois de adquirir seus direitos da Warner Bros. Discovery. A empresa pagou US$ 50 milhões pelo filme em março de 2025, encerrando um período em que o projeto chegou a ser tratado como uma produção que talvez nunca encontrasse o público.

A situação é especialmente curiosa porque Coyote vs. Acme não era um filme inacabado. As filmagens haviam terminado anos antes, o elenco estava definido e a produção já estava pronta para ser lançada. O problema aconteceu justamente quando o longa deveria começar sua vida comercial.

Por que Coyote vs. Acme ficou tanto tempo sem ser lançado?

A produção começou a ser desenvolvida em 2018, inicialmente com Chris McKay como produtor e Jon e Josh Silberman responsáveis pelo roteiro. Dave Green assumiu a direção no ano seguinte, enquanto Samy Burch, James Gunn e Jeremy Slater passaram a trabalhar na história posteriormente.

As câmeras rodaram no Novo México entre março e maio de 2022. Quando as filmagens terminaram, ainda faltavam etapas de pós-produção e definição do lançamento, mas o projeto parecia seguir o caminho normal de uma produção de grande estúdio.

Isso mudou em novembro de 2023. A Warner Bros. Discovery decidiu arquivar o filme como parte de uma estratégia financeira que envolvia uma dedução fiscal. A decisão provocou uma reação negativa porque Coyote vs. Acme já estava concluído e havia passado por sessões de teste.

A empresa posteriormente abriu espaço para que os produtores procurassem outra distribuidora. O processo não foi simples. Diferentes negociações não avançaram até a Ketchup Entertainment assumir os direitos.

O acordo de US$ 50 milhões colocou o filme de volta no mercado. A companhia já havia adquirido anteriormente The Day the Earth Blew Up, outra animação ligada à Warner que também precisou encontrar uma nova rota para chegar ao público.

O que muda com o lançamento digital?

A partir de 29 de setembro, o público dos Estados Unidos poderá comprar ou alugar Coyote vs. Acme pelas principais plataformas digitais de vídeo sob demanda. Esse modelo representa uma etapa importante para uma produção que chegou aos cinemas sob responsabilidade de uma distribuidora independente.

O filme teve orçamento estimado entre US$ 70 milhões e US$ 72 milhões, uma cifra bastante elevada para uma empresa que precisou assumir também os custos de distribuição e divulgação depois da saída da Warner.

A passagem para o digital permite que a Ketchup Entertainment alcance espectadores que não foram aos cinemas durante a primeira janela. Também cria uma nova fonte de receita para o longa, que ainda precisa ampliar seu desempenho comercial para se aproximar do valor investido em sua produção e aquisição.

Não há, até o momento, uma data confirmada para a chegada do filme a um serviço de streaming por assinatura. O lançamento de 29 de setembro corresponde especificamente às modalidades de compra e aluguel digital nos Estados Unidos.

Sobre o que é Coyote vs. Acme?

A premissa parte de uma ideia que parece ter saído diretamente de uma reclamação acumulada durante décadas. Depois de sofrer repetidos acidentes provocados pelos produtos da Acme Corporation em suas tentativas de capturar o Papa-Léguas, Wile E. Coyote decide levar a empresa aos tribunais.

A história transforma a relação clássica entre os dois personagens em uma disputa judicial. Para defender seus interesses, o Coiote procura Kevin Avery, advogado interpretado por Will Forte. O profissional trabalha em uma firma de Albuquerque especializada em processos envolvendo acidentes provocados por produtos da Acme.

Lana Condor interpreta Paige, sobrinha e estagiária de Kevin. Ela assume uma participação cada vez maior na investigação, principalmente quando surgem indícios de que os problemas envolvendo os produtos da Acme podem estar ligados a algo muito maior.

Do outro lado está Buddy Crane, vivido por John Cena, advogado contratado para defender a corporação. O conflito começa como uma disputa entre um consumidor e uma empresa, mas rapidamente ganha outras proporções.

Onde entram os personagens de Looney Tunes?

O filme não transforma os personagens clássicos em simples participações rápidas. Pernalonga, Patolino, Piu-Piu, Taz e Frangolino fazem parte da história e interferem diretamente no andamento do processo.

A investigação conduzida por Kevin e Paige acaba levando ao Projeto Sísifo, um antigo programa de testes da Acme. A iniciativa teria utilizado personagens de desenho animado como cobaias para aperfeiçoar produtos destinados aos consumidores humanos.

Wile E. Coyote descobre que os acidentes que sofreu durante anos podem ter uma explicação muito diferente da simples incompetência da Acme. A investigação passa então a envolver antigos funcionários, documentos escondidos e informações que podem comprometer a própria direção da empresa.

O conflito também muda a relação entre Wile E. e o Papa-Léguas. Pela primeira vez, a rivalidade clássica entre os dois personagens é tratada dentro de uma história que dá espaço para uma relação menos simples do que a perseguição repetitiva dos desenhos.

Quem está no elenco?

Além de Will Forte, Lana Condor e John Cena, o elenco humano conta com Tone Bell, Luis Guzmán, Martha Kelly, P.J. Byrne e Kenneth Choi. A parte animada reúne diversos personagens conhecidos dos Looney Tunes, com Eric Bauza entre os principais dubladores da versão original.

A direção ficou com Dave Green, que anteriormente comandou Terra para Echo e As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras. O roteiro é assinado por Samy Burch, a partir de uma história desenvolvida por Burch, James Gunn e Jeremy Slater.

A ideia nasceu de uma fonte ainda mais antiga. O longa foi inspirado livremente no texto “Coyote v. Acme”, escrito por Ian Frazier e publicado na The New Yorker em 1990. O artigo já imaginava uma situação jurídica envolvendo o personagem e a empresa responsável pelos produtos que constantemente acabam dando errado.

A adaptação leva essa premissa para uma história de investigação e tribunal, acrescentando personagens humanos e uma conspiração envolvendo a própria Acme.

Qual é o próximo passo para o filme?

Depois de anos sem saber se chegaria ao público, o longa-metragem agora segue uma rota comercial convencional, ainda que muito mais tarde do que o planejado inicialmente. O lançamento nos cinemas abriu a primeira janela de exploração comercial sob a Ketchup Entertainment, e o mercado digital será a próxima etapa.

A partir de 29 de setembro, espectadores dos Estados Unidos poderão assistir ao filme em casa por meio das plataformas de aluguel e compra digital.

Jason Statham surge em alta tensão no trailer de “Código: Vingança”, que revela conspiração mortal em alto-mar

0

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer de Código: Vingança, produção que coloca o astro Jason Statham (Resgate Implacável
, Beekeeper: Rede de Vingança, Os Mercenários) no centro de mais uma narrativa marcada por perseguições intensas, reviravoltas e combate corpo a corpo em alta escala. O longa, que estreia nos cinemas em 10 de setembro, aposta em uma trama de conspiração internacional ambientada em um cenário pouco convencional para o gênero: um navio cargueiro em alto-mar.

No vídeo, que você pode conferir logo abaixo, o público tem um vislumbre do clima tenso que guia a história, marcada por traições, violência estratégica e um protagonista que precisa sobreviver enquanto tenta provar sua inocência. A produção reforça a marca já conhecida de Statham no cinema de ação, em papéis que combinam resistência física, precisão em cenas de luta e personagens movidos por códigos pessoais de justiça.

A história acompanha Cole Reed, interpretado por Jason, um homem que vê sua vida desmoronar após presenciar o assassinato de seu chefe bilionário. A situação se agrava quando ele é injustamente acusado pelo crime, tornando-se alvo de uma investigação que o coloca na mira de forças poderosas. Sem opções legais ou apoio institucional, Reed decide fugir e embarca em um navio cargueiro, onde acredita que poderá reunir pistas e encontrar os verdadeiros responsáveis.

O que começa como uma tentativa de sobrevivência logo se transforma em uma missão pessoal de vingança. No entanto, conforme avança em sua busca, o personagem descobre que o crime não é um evento isolado, mas parte de uma rede complexa de interesses e operações clandestinas que ultrapassam fronteiras. A bordo do navio, cada corredor pode esconder um inimigo, e cada aliado em potencial pode representar uma ameaça.

O elenco também reúne nomes de destaque do cinema internacional. Entre eles está Annabelle Wallis (Peaky Blinders, A Múmia, Annabelle), conhecida por trabalhos em produções de suspense e ação, além de Roland Møller (Land of Mine, Atômica, Papillon), que costuma interpretar personagens intensos e fisicamente imponentes. Completam o grupo Adrian Lester (Hustle, The Day After Tomorrow, Primary Colors), Ramon Tikaram (Fortitude, The Queen’s Gambit, The Bill), Arnas Fedaravicius (The Last Kingdom, The White Lotus) e Jason Wong (Snake Eyes, Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, Strangers).

A direção fica por conta de Jean-François Richet, conhecido por seu trabalho em filmes de ação que exploram tensão constante e ambientações de risco elevado. Richet já demonstrou afinidade com narrativas de forte impacto físico e psicológico, o que se encaixa na proposta de Código: Vingança. O roteiro foi desenvolvido por Lindsay Michel e J.P. Davis, que estruturam a história a partir de uma progressão que combina investigação, fuga e confronto direto.

A produção do longa é resultado de uma parceria entre diferentes empresas do setor audiovisual, incluindo MadRiver Pictures, Mutiny Films, Puch Palace Productions e Valletta Pictures. Essa colaboração internacional contribui para a escala da obra, tanto em termos de locações quanto na construção do ambiente fechado e claustrofóbico do navio, que se torna quase um personagem dentro da narrativa.

Um dos principais atrativos do filme é justamente o uso do espaço marítimo como cenário central. Em vez de grandes cidades ou ambientes urbanos tradicionais, a história se desenvolve em um ambiente limitado, onde a sensação de isolamento amplifica o perigo. Essa escolha narrativa reforça a ideia de que o protagonista não apenas está lutando contra inimigos visíveis, mas também contra o próprio ambiente que o cerca.

Invencível | Final da 4ª temporada explode expectativas e coloca Mark no limite moral

0

A quarta temporada de Invencível, disponível no Prime Video, termina com um episódio que não busca conforto nem respostas fáceis. Pelo contrário, o desfecho amplia o caos e deixa claro que a história entrou em uma fase mais sombria, onde cada escolha tem um peso real.

Mark Grayson chega ao fim dessa etapa carregando cicatrizes físicas e emocionais. Já não é o herói impulsivo do começo. Agora, ele pensa mais, hesita mais e, principalmente, começa a aceitar que fazer o “certo” nem sempre é algo claro. Essa mudança de postura é o coração do episódio final.

Uma ameaça silenciosa que já começou

A sensação de que algo está prestes a acontecer acompanha Mark desde o início do episódio, mas não demora para que isso se torne realidade. O encontro com Thragg revela um cenário muito mais preocupante do que qualquer batalha aberta.

Os Viltrumitas não estão chegando. Eles já chegaram. Estão espalhados pela Terra, escondidos, observando e esperando o momento certo para agir. A estratégia é fria e calculada. Em vez de invadir, eles pretendem se infiltrar e reconstruir seu império aos poucos, usando os próprios humanos como parte desse plano.

A proposta feita por Thragg não deixa espaço para negociação. Ou a humanidade aceita esse novo papel, ou será eliminada. É uma ameaça que não pode ser combatida com força bruta, e isso muda completamente a dinâmica da história.

Destruição em massa com um propósito perturbador

Enquanto tenta lidar com essa nova realidade, Mark é lançado em outra crise, dessa vez envolvendo Dinosaurus. O vilão executa um plano extremo que resulta na destruição total de Las Vegas.

A sequência é rápida, violenta e impactante. Em questão de momentos, a cidade deixa de existir, dando lugar a uma vasta área vitrificada no meio do deserto. O sentimento de impotência toma conta, já que não há nada que Mark possa fazer para impedir o desastre.

Mas o choque maior vem depois. A destruição faz parte de um projeto maior, pensado para gerar energia em larga escala e beneficiar milhões de pessoas. É uma ideia que, apesar de absurda, carrega uma lógica difícil de ignorar.

Esse contraste entre tragédia e utilidade coloca Mark diante de um dilema que vai além do combate entre herói e vilão.

Uma escolha arriscada que muda o rumo da história

Em vez de simplesmente rejeitar tudo o que Dinosaurus representa, Mark decide encarar a situação de outra forma. Ele passa a acreditar que pode usar aquela mente brilhante para algo positivo, desde que consiga impor limites.

Movido por essa ideia, ele toma uma atitude inesperada e liberta o vilão de uma prisão de segurança máxima. Não é uma decisão impulsiva, mas também está longe de ser segura. É um passo calculado, porém cheio de riscos.

A parceria que surge a partir daí é desconfortável e cheia de tensão. Mark sabe que está lidando com alguém perigoso, mas acredita que essa pode ser uma forma de fazer a diferença em uma escala maior. Essa escolha marca uma mudança clara em sua trajetória.

Uma solução diferente em meio ao caos

Nem todas as decisões de Mark seguem esse caminho mais controverso. Em outro momento importante do episódio, ele lida com Universa de maneira completamente diferente.

Em vez de recorrer à força, ele opta por negociar. Com apoio das autoridades, é criada uma estratégia que permite a redistribuição de energia de forma controlada, garantindo que Universa consiga o que precisa sem causar danos à população.

A situação mostra que ainda existe espaço para soluções equilibradas, mesmo em meio a tantos conflitos. Também reforça que Mark não abandonou totalmente seus princípios, apesar das decisões difíceis que vem tomando.

Um plano extremo que pode custar bilhões de vidas

Enquanto isso, um novo problema surge longe da Terra e ameaça escalar para algo ainda maior. Allen the Alien considera utilizar o Vírus Flagelo como forma de eliminar os Viltrumitas de uma vez por todas.

A proposta é simples e assustadora. Liberar o vírus significaria acabar com a ameaça, mas também colocaria em risco a vida de milhões de inocentes. É o tipo de decisão que não permite meio-termo.

Nolan se posiciona contra a ideia, dando início a um confronto intenso. Mais do que uma luta, o momento representa um choque de ideais. De um lado, a lógica de sacrificar poucos para salvar muitos. Do outro, a recusa em aceitar esse tipo de escolha.

O conflito termina sem uma solução clara, mas deixa evidente que o tempo está se esgotando.

Resumo semanal Amor Perfeito 10/07/2023 a 15/07/2023

0
amor perfeito

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 10/07/2023 a 15/07/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo. 

Resumo da novela Amor Perfeito de segunda-feira, 10/07/2023 –

Na segunda-feira, Felipe assegura a Gilda que encontrará uma maneira de lidar com Lucília, preocupado com a presença dela em suas vidas. Popó informa Érico que Lucília foi promovida a gerente do hotel, o que deixa Érico surpreso e apreensivo. Marê tem uma ideia para a noite de inauguração do cinema e pede a Verônica e Érico que transformem o evento em um evento beneficente para a futura maternidade. Verônica aceita o pedido de namoro de Érico, e Júlio comemora a notícia. Enquanto isso, Anselmo tenta reconquistar Verônica, mostrando-se determinado em reconquistar o coração da mulher que ama. Darlene trata Gaspar com hostilidade, revelando um rancor antigo entre eles. Felipe consegue se aproximar de Lucília, talvez encontrando uma oportunidade para lidar com ela de uma vez por todas. Gilda decide contribuir para o projeto de Marê, fazendo uma doação para a futura maternidade. Por fim, Ione pensa em reencontrar Bem-Te-Vi, relembrando o passado e possivelmente buscando uma reconciliação.

Resumo da novela Amor Perfeito de terça-feira, 11/07/2023 –

Na terça-feira, Felipe planeja cumprir seu acordo com Gilda durante o romântico passeio com Lucília. Cândida, alegre com a decisão de Gaspar de suceder Anselmo como prefeito, espalha a notícia pela cidade. Todos se preparam para a inauguração do cinema, um evento muito esperado pela comunidade local. Ivan se oferece para fotografar o evento ao lado de Turíbio, trazendo entusiasmo e profissionalismo à ocasião. Camilo, Violeta, Lili e Bem-Te-Vi chegam para prestigiar a inauguração, trazendo consigo uma mistura de sentimentos e expectativas. Lili demonstra desprezo por Ivan, deixando claro que ainda carrega mágoas do passado. Enquanto isso, Ione se pega imaginando com Bem-Te-Vi, talvez considerando uma nova chance para o amor. Orlando, por sua vez, fica emocionado durante uma conversa com Lucília, revelando uma ligação profunda entre eles. Érico e Marê comemoram o sucesso de seus eventos, vendo seus esforços recompensados.

Resumo da novela Amor Perfeito de quarta-feira, 12/07/2023 –

Na quarta-feira, Marê expressa sua gratidão a todos que contribuíram para a arrecadação de fundos destinada à maternidade, reconhecendo a generosidade e o apoio da comunidade. Enquanto isso, Lucília sente medo durante o passeio com Felipe, talvez percebendo que suas ações passadas estão prestes a ter consequências. Todos celebram o sucesso do cinema e do restaurante de Verônica, reconhecendo o talento e a dedicação da empresária. Gaspar, por sua vez, insinua que o namoro de Érico e Verônica não é real, deixando Anselmo desconfiado das intenções de seu próprio filho. Dom Vitório chega à Irmandade, trazendo consigo um ar de mistério e novas reviravoltas. Érico decide pedir Verônica em casamento, tomando uma decisão importante para o futuro de ambos. Orlando fica preocupado com o desaparecimento de Lucília, temendo por sua segurança. Felipe assegura a Gilda que cumpriu o acordo feito entre eles, deixando-a mais tranquila. Albuquerque, porém, informa a Orlando que Lucília está morta, abalando profundamente o coração do empresário.

Resumo da novela Amor Perfeito de quinta-feira, 13/07/2023 –

Na quinta-feira, Orlando fica desesperado ao saber da morte de Lucília e encontra conforto e apoio em Marê, que o consola durante esse momento difícil. Albuquerque confronta Gilda sobre a relação entre Felipe e Lucília, levantando dúvidas e suspeitas sobre os acontecimentos recentes. Ademar se incomoda com o mal-entendido entre Ione e Bem-Te-Vi, percebendo que seus sentimentos por ela podem ser mais profundos do que ele gostaria de admitir. Todos ficam chocados ao descobrir a morte de Lucília, percebendo que segredos obscuros podem estar envolvidos nesse trágico acontecimento. Turíbio contrata Ivan como fotógrafo da Gazeta, reconhecendo seu talento e profissionalismo. Gaspar começa a suspeitar das circunstâncias da morte de Lucília, levantando questionamentos que podem revelar a verdade por trás desse evento trágico. Frei Leão pede a Albuquerque que repense seu tratamento com Tobias, mostrando a importância do perdão e da redenção. Darlene pede para Gaspar se afastar, revelando a complexidade de seus sentimentos em relação a ele. Marê e Marcelino apoiam Orlando durante o velório de Lucília, mostrando a força da união e do amor em tempos difíceis. Enquanto isso, Gilda encontra o álbum de fotos de Orlando, Lucília e Virgílio, despertando um misto de emoções e possíveis revelações.

Resumo da novela Amor Perfeito de sexta-feira, 14/07/2023 –

Na sexta-feira, Gilda planeja revelar a Marê a verdade sobre Orlando ser filho de Virgílio, sabendo que essa informação pode mudar tudo entre eles. Marcelino, tocado pelo amor e cuidado de Marê e Orlando, pede para ser adotado por eles após o casamento, buscando uma família estável e cheia de amor. Frei João aconselha Orlando a revelar a verdade sobre suas origens para Marê, sabendo que a honestidade é fundamental para o sucesso de qualquer relacionamento. Justino e Popó chegam para estudar com Tânia, Celeste e Leonor, buscando novas oportunidades de aprendizado e crescimento pessoal. Ademar se recusa a dormir com Ione, percebendo que suas emoções estão confusas e que precisam ser resolvidas antes de seguir adiante. Júlio confessa a Érico que desconfia que a morte de Lucília tenha sido encomendada, levantando suspeitas equestionamentos sobre os eventos trágicos que abalaram a cidade. Darlene fica surpresa ao perceber que está pensando em Gaspar, revelando uma possível mudança de sentimentos em relação a ele. Enquanto isso, Gilda arma para que as cartas de Virgílio cheguem até Marê, buscando revelar a verdade oculta sobre as origens de Orlando. Marê confronta Orlando sobre sua relação de parentesco com Virgílio, desencadeando uma intensa discussão repleta de acusações e revelações.

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 15/07/2023 –

No sábado, Marê e Orlando continuam trocando acusações relacionadas à memória de suas famílias, desencadeando um turbilhão de emoções e segredos revelados. Marcelino, sentindo um pressentimento ruim, fica angustiado com a briga de seus pais adotivos, preocupado com o futuro da família que tanto ama. Padre Donato sofre com a possibilidade de Marcelino ser adotado por outra família e recebe apoio e conforto de Frei Severo, buscando orientação e sabedoria para enfrentar essa situação delicada. Érico, consumido pela culpa, se questiona sobre as consequências de suas ações passadas e como elas afetaram negativamente a vida de Marê. Marê, por sua vez, se afasta de Orlando, sentindo-se magoada e traída pela revelação sobre sua origem. Ambos ficam inconsoláveis com a briga e com o distanciamento entre eles. Enquanto isso, Gilda procura Orlando, talvez com o intuito de trazer clareza e esclarecimentos para os segredos que ainda os rodeiam. O destino dos personagens está em jogo, e os próximos capítulos prometem revelações e reviravoltas surpreendentes.

O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.

Cine Aventura 09/12/2023 apresenta Caça-Fantasmas

0
Foto: Reprodução/ Internet

No próximo sábado, dia 09/12/2023, reserve um espaço em sua agenda para uma tarde repleta de diversão e emoções, pois o Cine Aventura da Record trará uma apresentação especial do renomado filme de ação “Caça-Fantasmas”. Prepare-se para ser transportado a uma jornada sobrenatural repleta de gargalhadas e reviravoltas, conquistando corações ao redor do mundo.

Sob o título original “Ghostbusters”, esta produção é um verdadeiro sinônimo de alegria e ação desenfreada, contando com um elenco talentoso composto por nomes como Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones, Zach Woods e Ed Begley Jr. Esses astros dão vida a personagens que tornam essa aventura única ainda mais envolvente.

Distribuído pela Sony Pictures, “Caça-Fantasmas” é um filme que habilmente mescla elementos de ação e comédia, conquistando espectadores de todas as idades com seus efeitos visuais surpreendentes e trama envolvente.

A narrativa começa com Erin Gilbert (Kristen Wiig), uma respeitada professora da Universidade de Columbia, que anos atrás coescreveu um livro sobre a existência de fantasmas com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). No entanto, a obra nunca foi levada a sério até ser descoberta por seus colegas acadêmicos, resultando na perda de seu emprego e desencadeando uma série de eventos inesperados.

Quando Patty Tolan (Leslie Jones), uma funcionária do metrô de Nova York, testemunha eventos misteriosos no subterrâneo da cidade, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) formam uma equipe improvável. Juntas, elas embarcam em uma jornada repleta de desafios sobrenaturais, buscando salvar a cidade e, quem sabe, o mundo inteiro.

“Caça-Fantasmas” é uma produção que equilibra habilmente cenas de ação eletrizantes com momentos hilariantes de comédia. As situações inusitadas, diálogos afiados e as reações engraçadas dos personagens garantem risadas do início ao fim.

Curiosidades sobre o filme “Caça-Fantasmas”: Este clássico da comédia e ficção científica, lançado em 1984 e dirigido por Ivan Reitman, estrelou um elenco notável, incluindo Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis e Ernie Hudson. Ao explorar os bastidores deste filme icônico, descobrimos uma série de curiosidades fascinantes que contribuíram para o seu sucesso duradouro.

Título Original e a Sugestão de Dan Aykroyd: Inicialmente conhecido como “Ghost Smashers”, o título do filme foi alterado para “Ghostbusters” após a sugestão de Dan Aykroyd. Uma disputa legal levou à adição do hífen, tornando-se “Ghost-busters”. A mudança trouxe uma marca única à franquia.

Inovações nos Efeitos Visuais: Os efeitos visuais do filme foram notáveis para a época, incorporando miniaturas, animatrônicos e técnicas de tela verde. Essas inovações contribuíram para a criação de cenas memoráveis e consolidaram a reputação do filme no campo dos efeitos especiais.

Cameo de Dan Aykroyd: Além de co-escrever o roteiro, Dan Aykroyd fez uma participação especial como um motorista de táxi. Seu breve momento na tela adiciona um toque divertido para os fãs que reconhecem o co-criador dos Caça-Fantasmas.

Harold Ramis como Egon Spengler: Harold Ramis não apenas co-escreveu o roteiro, mas também interpretou o papel do cientista cerebral, Egon Spengler. Seu uso de óculos sem lentes contribuiu para a imagem peculiar e intelectual do personagem.

Improvisação de Bill Murray: Bill Murray, conhecido por sua habilidade única de improvisação, trouxe sua genialidade para o filme. Várias de suas falas foram improvisadas, incluindo a famosa linha sobre o “grande Twinkie”.

O Ecto-1 e a Contribuição de Dan Aykroyd: O veículo icônico dos Caça-Fantasmas, o Ecto-1, começou como um Cadillac de 1959. Dan Aykroyd, entusiasta do paranormal na vida real, comprou o carro e o modificou para ser o lendário veículo da equipe.

Stay Puft Marshmallow Man: A escolha de um gigante Stay Puft Marshmallow Man como a forma demoníaca foi uma ideia peculiar de Dan Aykroyd. Ele queria algo amigável que se transformasse em algo verdadeiramente assustador, criando assim uma das cenas mais memoráveis do filme.

Anúncios de TV como Estratégia de Marketing: Antes do lançamento, anúncios de TV foram veiculados, retratando os Caça-Fantasmas como uma empresa de eliminação de fantasmas real. Os espectadores podiam ligar para um número de telefone exibido nos anúncios, proporcionando uma experiência interativa antes mesmo de assistirem ao filme.

Reações Autênticas nas Filmagens: Muitas das reações das pessoas nas cenas de caça aos fantasmas foram autênticas. Filmagens com câmeras escondidas em locais movimentados de Nova York capturaram as surpresas genuínas das pessoas, adicionando um toque de autenticidade ao filme.

O Sucesso da Canção Tema: A música tema, “Ghostbusters”, interpretada por Ray Parker Jr., tornou-se um sucesso estrondoso e conquistou o Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Masculina em 1985. Sua pegajosa melodia e letras contribuíram significativamente para a identidade cultural duradoura do filme.

Não perca a oportunidade de se envolver nessa emocionante caçada aos fantasmas e divirta-se com as trapalhadas de um grupo de heroínas improváveis. Anote em sua agenda: o “Cine Aventura” exibirá “Caça-Fantasmas” no dia 19 de agosto. Esteja preparado para uma tarde repleta de ação, risadas e diversão garantida.

Sucesso imediato garante futuro de The Madison e série já confirma terceira temporada

0
Foto: Emerson Miller /Paramount

A série The Madison, ambientada no mesmo universo de Yellowstone, teve sua continuidade assegurada rapidamente após a estreia. O projeto foi renovado para a terceira temporada pouco tempo depois de chegar ao catálogo do Paramount+, consolidando sua presença entre os títulos de maior alcance da plataforma.

A decisão chama atenção porque o segundo ano já está finalizado, embora ainda não tenha data definida para lançamento. O movimento reforça o planejamento antecipado adotado nas produções de Taylor Sheridan, que costuma desenvolver narrativas com continuidade já estruturada.

Estreia com números expressivos

Nos primeiros dias de exibição, The Madison alcançou cerca de 8 milhões de espectadores, segundo a Paramount. O desempenho posiciona a produção como a estreia mais assistida entre os projetos assinados por Taylor Sheridan até agora. A resposta do público contribuiu diretamente para a renovação antecipada, prática comum quando uma série apresenta forte audiência logo no início.

Enredo gira em torno de perda e recomeço

A trama acompanha a família Clyburn, que deixa Nova York após um acidente aéreo que provoca a morte de Preston, interpretado por Kurt Russell (Os Oito Odiados), e de seu irmão Paul, vivido por Matthew Fox (Lost).

Após o ocorrido, Stacy, personagem de Michelle Pfeiffer (Interestelar), conduz a mudança da família para Montana. O novo cenário marca o início de uma fase de adaptação, na qual os personagens enfrentam o luto enquanto reorganizam suas vidas longe do ambiente urbano. A mudança também altera a dinâmica da história, que passa a explorar conflitos internos e relações familiares em um contexto mais isolado.

Elenco reúne nomes conhecidos do público

Além dos protagonistas, a produção conta com Beau Garrett (Tron: O Legado), Patrick J. Adams (Suits), Elle Chapman (A Million Little Things), Amiah Miller (Planeta dos Macacos: A Guerra), Alaina Pollack (This Is Us), Ben Schnetzer (Warcraft), Kevin Zegers (Gossip Girl) e Rebecca Spence (Contágio).

Lançamento dividido em duas partes

A primeira temporada foi lançada em dois blocos, disponibilizados em março de 2026. A divisão permitiu apresentar os acontecimentos iniciais e, na sequência, aprofundar os conflitos após a mudança para Montana. Antes mesmo da estreia, a série já havia garantido uma segunda temporada, indicando confiança no projeto desde o início.

O universo de Yellowstone

Lançada em 2018, a série se firmou como um dos principais dramas televisivos dos últimos anos ao retratar disputas por terra, poder e influência no interior dos Estados Unidos. Criada por Taylor Sheridan em parceria com John Linson, a produção acompanha a família Dutton e os desafios de manter o controle sobre uma vasta propriedade rural em Montana.

O enredo é conduzido por John Dutton, vivido por Kevin Costner (O Guarda-Costas), um fazendeiro que enfrenta pressões constantes de grupos interessados em suas terras. Ao seu redor, personagens interpretados por Wes Bentley (Beleza Americana), Kelly Reilly (True Detective), Luke Grimes (Cinquenta Tons de Cinza), Cole Hauser (Invasão à Casa Branca) e Gil Birmingham (Hell or High Water) participam de decisões que envolvem interesses políticos, conflitos familiares e negociações delicadas.

A narrativa se constrói a partir do confronto entre diferentes forças que disputam a mesma região: grandes investidores, representantes de terras indígenas e o próprio clã Dutton. Esse embate constante sustenta a tensão da série, que alterna momentos de negociação com episódios marcados por ações mais diretas.

Super Tela exibe “Mate ou Morra”: Adrenalina invade a tela da Record TV neste sábado (19)

0
Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 19 de julho de 2025, a Super Tela mergulha os espectadores em uma experiência de tirar o fôlego com “Mate ou Morra”, uma mistura explosiva de ação, ficção científica e suspense existencial. Dirigido por Joe Carnahan, o longa norte-americano transforma a luta pela sobrevivência em um quebra-cabeça de alta voltagem — onde a próxima chance pode ser a última.

Viver, morrer e tentar de novo

No centro da trama está Roy Pulver, interpretado com intensidade visceral por Frank Grillo. Ex-militar endurecido por batalhas internas e perdas silenciosas, Roy acorda todos os dias apenas para ser morto de novo, preso em um misterioso loop temporal que parece não ter saída.

Mas não se engane: o filme vai além da pancadaria. A repetição forçada desse dia o obriga a enfrentar não só os assassinos profissionais que o caçam sem trégua, mas também os próprios fantasmas que ele tentou esquecer. Cada morte não é apenas um fim — é uma pista, uma chance de tentar entender o porquê de tudo aquilo estar acontecendo.

Heróis imperfeitos, vilões carismáticos

O elenco reúne nomes de peso e figuras improváveis. Mel Gibson dá vida ao Coronel Clive Ventor, um antagonista que transita entre a frieza calculista e um carisma inquietante. Naomi Watts interpreta Jemma Wells, uma cientista envolvida em um projeto sombrio que pode ser a chave para o loop — e para o passado de Roy. Já Michelle Yeoh surge como Dai Feng, uma mentora de poucas palavras e ações precisas, trazendo gravidade e serenidade às sequências de maior intensidade.

Além deles, o filme surpreende com participações como Annabelle Wallis, Ken Jeong, Will Sasso e até Rob Gronkowski, que mostram que até em um cenário caótico há espaço para humor, ironia e uma boa dose de estilo.

Um videogame emocional em forma de filme

“Mate ou Morra” é visualmente dinâmico e tem ritmo de jogo de ação: cortes rápidos, ângulos ousados e lutas cronometradas. Mas o que dá peso à narrativa é justamente o coração por trás do caos. Roy, entre mortes e fugas, descobre que salvar a si mesmo pode significar salvar o mundo — ou, pelo menos, as pessoas que ainda ama.

Sob a direção enérgica de Carnahan, o filme questiona até que ponto somos reféns de nossas escolhas e se é possível reescrever o próprio destino, mesmo que a cada tentativa o preço pareça mais alto.

Para assistir e reassistir

Se você perder a exibição na Record TV, não se preocupe. “Mate ou Morra” também está disponível em outras plataformas: pode ser alugado no Prime Video, assistido por streaming no Telecine, ou encontrado no catálogo da Netflix. Um prato cheio para quem gosta de ação com cérebro — e alma.

Saiba qual filme vai passar no Cine Aventura deste sábado, 24 de janeiro, na Record TV

0

A tarde de sábado, 24 de janeiro de 2026, ganha um clima especial na programação da Record TV. Dentro da sessão Cine Aventura, a emissora exibe Kung Fu Panda 2, animação que marcou uma virada mais emocional e madura na franquia da DreamWorks e que, mesmo após anos de seu lançamento, continua conquistando públicos de diferentes gerações.

Lançado em 2011 e produzido inteiramente em 3D, o filme não é apenas uma continuação direta do sucesso anterior. Ele amplia o universo apresentado no primeiro longa e aprofunda o olhar sobre seu protagonista, transformando uma história de aventura em uma jornada sobre identidade, memória e superação. É justamente esse equilíbrio entre diversão e sentimento que faz de Kung Fu Panda 2 uma escolha certeira para um sábado à tarde em família.

Neste segundo capítulo, Po já vive o sonho que sempre desejou. Ele é o Dragão Guerreiro, protege o Vale da Paz e luta lado a lado com os Cinco Furiosos, sendo reconhecido como herói por todos ao seu redor. Ainda assim, algo parece fora do lugar. O mestre Shifu percebe que, apesar de toda a evolução, Po ainda não alcançou a chamada paz interior, um conceito que passa a conduzir sua trajetória ao longo do filme.

A trama ganha força com a chegada de um novo e ameaçador vilão. Lorde Shen, herdeiro do clã dos pavões que governava Gongmen City, representa uma ruptura com tudo o que o kung fu simboliza. Ao transformar fogos de artifício em armas de guerra, Shen cria canhões capazes de destruir cidades inteiras e, com isso, ameaça não apenas a China, mas a própria existência das artes marciais.

O passado do vilão é marcado pelo medo. Ao ouvir a profecia da cabra vidente que anunciava que um guerreiro preto e branco seria responsável por sua queda, Shen conclui que os pandas eram a origem desse destino. Movido pelo pavor de perder o poder, ele ordena o extermínio dos pandas gigantes. A violência de seus atos choca seus próprios pais, que decidem expulsá lo de Gongmen City, selando o início de uma trajetória guiada pelo ressentimento e pela vingança.

Enquanto Shen tenta reescrever o futuro à força, Po passa a ser confrontado por lembranças que nunca teve coragem de enfrentar. Durante uma batalha contra lobos que roubam metal do Vale da Paz, um símbolo desperta um flashback inesperado. A cena desestabiliza o herói e levanta questões profundas sobre sua origem, abrindo uma ferida que ele acreditava não existir.

Na tentativa de entender quem realmente é, Po procura o Sr. Ping, seu pai adotivo. Com carinho e sinceridade, ele conta que encontrou Po ainda filhote em uma caixa de rabanetes atrás de seu restaurante. A revelação é simples, mas carregada de afeto. Ainda assim, não é suficiente para acalmar a inquietação que começa a crescer dentro do Dragão Guerreiro.

A narrativa se intensifica quando Po e os Cinco Furiosos recebem a notícia da morte de Mestre Rino Trovão, líder do conselho que protegia Gongmen City. Assassinato cometido por Shen com uma de suas novas armas. A cidade, agora sob domínio do vilão, simboliza o avanço do medo e da desesperança. Mesmo assim, Po e seus amigos seguem viagem, determinados a impedir que Shen destrua o kung fu e conquiste a China.

Em Gongmen City, os heróis encontram um cenário de desolação. Mestres tradicionais, como Boi e Crocodilo, estão presos e desacreditados, convencidos de que não há como vencer alguém que transformou tradição em alvo. A ameaça parece grande demais, e a confiança no kung fu começa a ruir.

Capturados e levados ao palácio de Shen, Po e os Cinco conseguem escapar, mas o passado volta a interferir. Ao reconhecer o mesmo símbolo na plumagem do vilão, Po se perde novamente em suas memórias, permitindo que Shen escape e cause ainda mais destruição. A falha deixa claro que, enquanto não resolver seu conflito interno, Po não conseguirá cumprir seu papel como guerreiro.

Mesmo orientado por Tigresa a se esconder e se proteger, Po decide seguir sozinho. Ele invade a fábrica de canhões, mas acaba gravemente ferido e cai desacordado em um rio. O resgate pela cabra vidente marca um ponto de virada na história. Levado até a antiga vila onde nasceu, destruída durante o massacre dos pandas, Po finalmente encara a verdade.

Guiado pela vidente, ele se lembra de seus pais biológicos e do sacrifício que fizeram para salvá lo. Sua mãe o escondeu em uma caixa de rabanetes antes de ser morta, garantindo que ele tivesse uma chance de viver. A dor da lembrança vem acompanhada de um entendimento essencial. Apesar da tragédia, Po teve uma vida feliz, cercada de amor, cuidado e pertencimento.

É a partir dessa aceitação que Po alcança a paz interior. Transformado, ele retorna a Gongmen City não movido pela raiva, mas pela serenidade. No confronto final, Po usa o equilíbrio emocional para redirecionar os ataques dos canhões e salvar seus amigos. Em um diálogo marcante, ele afirma que as cicatrizes podem se curar e que o passado não pode ser mudado, mas o futuro está sempre em aberto.

A queda de Shen, derrotado por sua própria obsessão, encerra o conflito e devolve a paz à China. De volta ao Vale da Paz, Po se reencontra com o Sr. Ping e reafirma, com afeto, que ele é e sempre será seu pai. A cena final resume a essência do filme.

Mother Mary | Musical da A24 com Anne Hathaway e Michaela Coel ganha trailer e destaca romance intenso nos bastidores da fama

0

A A24 divulgou nesta quarta (1º de abril) um novo trailer de Mother Mary, musical que coloca frente a frente Anne Hathaway e Michaela Coel em uma história que mistura fama, criação artística e um relacionamento marcado por tensão emocional e desejo. O filme, que já vinha sendo acompanhado com atenção desde seu anúncio, começa agora a revelar com mais clareza o tom que pretende adotar nas telas.

Na trama, Hathaway interpreta Mary, uma cantora pop de alcance global que vive sob constante exposição e pressão criativa. Do outro lado está Sam, personagem de Coel, uma estilista renomada que construiu sua carreira no universo da moda com identidade forte e reconhecimento internacional. O ponto de encontro entre as duas não acontece por acaso, mas por necessidade profissional. Mary precisa de um novo figurino para sua próxima turnê, e é essa demanda que reaproxima as duas, abrindo espaço para uma relação que rapidamente ultrapassa os limites do trabalho.

O envolvimento entre Mary e Sam é descrito como psicosexual, o que indica uma abordagem que não se limita ao romance tradicional. A dinâmica entre elas parece explorar controle, vulnerabilidade e dependência criativa, colocando em evidência como a arte pode ser tanto um espaço de liberdade quanto de conflito. O trailer sugere que o relacionamento se desenvolve em meio a processos intensos de criação, onde figurino, performance e identidade se misturam de forma inseparável.

Esse contexto coloca o filme em um território interessante, onde o espetáculo não é apenas o que acontece no palco, mas também o que se constrói nos bastidores. A figura da cantora pop, frequentemente associada à perfeição e ao controle de imagem, é tensionada pela presença de uma estilista que também exerce influência direta sobre sua expressão artística. A relação entre as duas, portanto, não é apenas afetiva, mas também profundamente criativa.

O projeto é comandado por David Lowery, responsável pelo roteiro e direção. Conhecido por trabalhos que transitam entre o intimismo e o experimental, Lowery parece apostar em uma narrativa que combina elementos visuais marcantes com um estudo de personagens mais denso. Em Mother Mary, essa abordagem deve se refletir tanto na construção do relacionamento central quanto na forma como a música é integrada à história.

O elenco amplia ainda mais o alcance do projeto. Além das protagonistas, o filme reúne nomes como Hunter Schafer, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs. A presença de artistas com diferentes trajetórias sugere uma composição de universo que dialoga tanto com o cinema quanto com a moda e a música, reforçando o caráter híbrido da produção.

As filmagens aconteceram na Alemanha e tiveram início em maio de 2023, em um período particularmente desafiador para a indústria audiovisual. Mesmo durante a greve do SAG-AFTRA, o projeto conseguiu seguir em frente após obter uma autorização especial, o que permitiu a continuidade da produção sem interrupções significativas. O encerramento das gravações foi confirmado por Hathaway em julho de 2024, indicando que o filme passou por um período consistente de pós-produção até chegar ao estágio atual.

A música desempenha um papel central em Mother Mary, não apenas como elemento estético, mas como parte estrutural da narrativa. A trilha sonora é assinada por Daniel Hart, enquanto as canções originais foram desenvolvidas por Jack Antonoff e Charli XCX. Além disso, FKA Twigs também contribui com uma música inédita, ampliando a diversidade sonora do projeto.

Um dos pontos mais curiosos é a escolha de Anne Hathaway como intérprete das faixas principais. O álbum Mother Mary: Greatest Hits foi anunciado com sete músicas originais, todas cantadas pela própria atriz, o que indica um investimento direto na construção da personagem também através da performance vocal. O primeiro single, “Burial”, já foi lançado, funcionando como uma prévia do tom musical que o filme deve seguir.

The Boys | Quem é o Senhor Maratona, personagem de Jared Padalecki que chega na temporada final da série

0

A temporada final de The Boys já está no ar e avança na construção do desfecho do universo criado por Eric Kripke. Com episódios liberados semanalmente às quartas-feiras, a partir das 4h da manhã, a série passa a integrar novos elementos à narrativa enquanto reorganiza pontos-chave da história dos Supers e da Vought. Nesse cenário, a chegada do Senhor Maratona — interpretado por Jared Padalecki — funciona como uma das adições mais relevantes desta reta final, conectando acontecimentos atuais a eventos anteriores do universo da produção.

Origem do Senhor Maratona nos quadrinhos

Nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o Senhor Maratona surge como o velocista original dos Sete antes da ascensão do Trem-Bala. Sua função dentro da equipe reflete a primeira fase de estruturação dos Supers sob controle da Vought, quando a formação dos heróis ainda estava diretamente ligada à construção de imagem corporativa e não a qualquer ideal heroico tradicional.

O personagem também carrega a função de sátira direta aos velocistas clássicos dos quadrinhos, como o Flash da DC Comics, mantendo o tom crítico da obra original, que desmonta a lógica tradicional de super-heróis e expõe seus bastidores corporativos.

Como o personagem se encaixa na série

Em The Boys, o Senhor Maratona entra na narrativa como parte da reconstrução histórica da Vought e da origem dos Sete. A série utiliza o personagem para aprofundar a linha do tempo dos Supers, mostrando fases anteriores à formação do grupo que o público acompanha desde as primeiras temporadas.

Nos quadrinhos, o Senhor Maratona está associado a um dos episódios mais conhecidos da franquia: a tentativa de impedir o sequestro de um avião sob operação da Vought. A missão termina em desastre após a perda de controle da situação envolvendo o Capitão Pátria, resultando em uma tragédia em larga escala. O personagem aparece nesse contexto como parte de uma engrenagem corporativa em que decisões impulsivas e gestão de imagem têm mais peso do que segurança ou responsabilidade.

Jared Padalecki assume o papel

A escalação de Jared adiciona uma nova camada de leitura ao personagem, principalmente pelo contraste com sua trajetória em séries de longa duração voltadas ao drama e fantasia, como Supernatural. Em The Boys, o ator passa a integrar um universo construído sobre violência gráfica, crítica social e desconstrução de arquétipos heroicos.

A presença de um nome já consolidado na televisão amplia o impacto dos novos episódios e reforça a estratégia da temporada final de conectar diferentes gerações do público em torno do encerramento da história.

A série acompanha um cenário em que o Capitão Pátria consolida seu domínio sobre o mundo, enquanto a resistência liderada por Annie January tenta se reorganizar em meio ao colapso institucional. Paralelamente, Billy Butcher retorna com um plano que envolve o uso de uma arma biológica capaz de eliminar Supers em escala global.