Saiba qual filme é exibido no Supercine 21/10/2023

0
Foto: Reprodução/ Internet

No Supercine do próximo sábado, 21/10/2023, a TV Globo proporcionará aos seus telespectadores uma experiência cinematográfica verdadeiramente arrepiante com a exibição do filme O Homem Invisível. Este longa-metragem, que originalmente estreou nos cinemas em 27 de fevereiro de 2020, pertence a um gênero híbrido que combina Fantasia, Terror e Suspense, prometendo oferecer aos espectadores uma trama de intrigas e sustos que os manterá grudados na tela por um total de 2 horas e 5 minutos.

A direção e o roteiro habilmente criados são assinados por Leigh Whannell, um cineasta renomado por suas incursões no gênero do terror, o que, por si só, já cria expectativas para um enredo repleto de momentos de tensão e surpresas. Além disso, o filme conta com um elenco de primeira linha, liderado por talentos como Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen e Harriet Dyer. “O Homem Invisível” é uma reinterpretação moderna de um dos clássicos mais conhecidos da literatura de ficção científica, o romance “O Homem Invisível” de H. G. Wells. No entanto, esta versão leva a história a novos patamares de suspense e terror, mantendo o espírito do original, mas adaptando-a ao contexto contemporâneo.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a trama é centrada na vida de Cecilia, papel desempenhado com maestria por Elisabeth Moss, uma mulher que se encontra aprisionada em um relacionamento abusivo com seu ex-namorado. A história se desenrola em uma mansão isolada onde ela vive sob constante ameaça de violência e opressão. A trama ganha complexidade quando Cecilia elabora um meticuloso plano de fuga, com a ajuda de sua irmã Emily. No entanto, o ex-namorado de Cecilia é um cientista especializado em óptica e possui recursos financeiros consideráveis, o que o torna um adversário formidável e imprevisível. Quando ela tenta executar seu plano, as coisas se tornam ainda mais arriscadas, pois ele acorda inesperadamente devido a um medicamento que ela lhe dera.

O enredo ganha uma reviravolta surpreendente quando Cecilia é informada de que seu ex-namorado aparentemente cometeu suicídio e deixou um testamento em seu nome, com uma herança de cinco milhões de dólares. No entanto, há uma condição preocupante: ela só receberá a herança se não for considerada mental ou fisicamente incapaz. A desconfiança de Cecilia em relação à morte de seu ex-namorado se intensifica devido à sua personalidade complexa e manipuladora. Com o tempo, eventos sobrenaturais e inexplicáveis começam a ocorrer, levando-a a suspeitar que seu ex-namorado tenha desenvolvido uma máquina que o torna invisível. Agora, ela se vê envolta em uma trama aterradora na qual precisa lutar por sua própria vida enquanto desvenda o mistério que a cerca.

O Homem Invisível é uma montanha-russa de suspense e horror psicológico, caracterizada pela direção habilidosa de Leigh Whannell e uma atuação envolvente de Elisabeth Moss. Prepare-se para uma noite de angústia e mistério, pois este filme promete deixar uma marca indelével na memória dos espectadores, garantindo uma experiência cinematográfica repleta de emoções e sustos.

Curiosidades do filme

  1. Origem Literária e Visão de H.G. Wells:
    A saga do Homem Invisível se originou a partir do cérebro criativo de H.G. Wells, um dos grandes escritores de ficção científica do século XIX. Wells imaginou um mundo onde a invisibilidade era possível, desencadeando uma narrativa envolvente que explorava as consequências da ciência descontrolada.
  2. A Atuação Invisível de Claude Rains:
    Na versão cinematográfica de 1933, o ator Claude Rains deu vida ao protagonista invisível. O desafio de sua atuação residia no fato de que ele nunca aparecia fisicamente na tela, mas sua voz e presença vocal se destacavam, fazendo com que os espectadores se sentissem envolvidos na história de um homem atormentado por sua invisibilidade.
  3. Efeitos Especiais Revolucionários:
    O filme de 1933 foi pioneiro em termos de efeitos especiais para a época. Utilizou técnicas inovadoras, como a pintura em vidro fosco e fios finos para criar a ilusão de objetos flutuantes e o Homem Invisível realizando ações aparentemente sem ajuda visível.
  4. Proliferação de Sequências e Remakes:
    O sucesso do filme de 1933 deu origem a várias sequências, incluindo “The Invisible Man Returns” (1940) e “The Invisible Woman” (1940). Além disso, ao longo das décadas, foram produzidas várias adaptações e remakes, cada uma oferecendo uma perspectiva única do conceito de invisibilidade.
  5. O Renascimento do Tema em 2020:
    O remake de 2020, estrelado por Elisabeth Moss, trouxe uma abordagem contemporânea à história. Ele se concentrou nas questões de abuso doméstico e controle, explorando o lado psicológico da invisibilidade e recebendo elogios por sua interpretação atualizada do clássico.
  6. Tentativa de Universo Compartilhado:
    Universal Pictures tentou criar um “Dark Universe” que conectaria várias figuras icônicas, incluindo o Homem Invisível, Drácula e Frankenstein, em um universo compartilhado. No entanto, o filme de 2020 acabou sendo uma das poucas realizações desse projeto, já que o “Dark Universe” não obteve o sucesso esperado.
  7. Repercussão na Cultura Pop:
    O conceito do Homem Invisível se tornou um elemento fundamental da cultura popular. A história tem sido referenciada, parodiada e reimaginada em várias mídias, desde quadrinhos e desenhos animados até programas de TV, destacando a influência duradoura desse personagem icônico.
  8. Prêmios e Elogios:
    O filme de 1933 foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, demonstrando o reconhecimento da excelência da produção, tanto em termos de atuação quanto de inovação técnica.
  9. Continuações e Explorações do Personagem:
    Ao longo dos anos, várias sequências e adaptações exploraram as aventuras e desventuras do Homem Invisível. Em “The Invisible Man’s Revenge” (1947), a história continuou a desenvolver o personagem de Griffin, abordando as implicações de sua invisibilidade.

Horário de exibição do Supercine

O aguardado filme “O Homem Invisível” estará disponível para os fãs de cinema a partir das 00h15, logo após o programa “Altas Horas”, na tela da TV Globo. Esta é uma oportunidade para os espectadores mergulharem na icônica história do Homem Invisível, seja revivendo a clássica versão de 1933 ou explorando as reviravoltas contemporâneas da versão de 2020. Prepare-se para uma noite de suspense e ficção científica enquanto a invisibilidade revela suas tramas intrigantes.

Jujutsu Kaisen: Execução ganha trailer eletrizante e promete levar o caos (e as maldições) para o cinema

0
Foto: Reprodução/ Internet

Os fãs de Jujutsu Kaisen já podem começar a surtar com razão: o filme Jujutsu Kaisen: Execução acaba de ganhar um novo trailer — e tá simplesmente insano! A prévia mostra cenas inéditas, lutas absurdas e um clima pesado que promete abalar as estruturas. A estreia no Brasil está marcada para o dia 20 de novembro, e o hype não para de crescer. Abaixo, veja o vídeo:

O longa chega como uma espécie de “filme de transição”: ele compila os acontecimentos mais marcantes da segunda temporada do anime e ainda traz os dois primeiros capítulos do aguardado terceiro ano. Ou seja — é aquele combo perfeito pra quem quer relembrar o caos de Shibuya e já ter um gostinho do que vem pela frente.

E se tem uma coisa que o estúdio MAPPA sabe fazer bem, é entregar tudo no quesito animação. O trailer mostra cenas de tirar o fôlego, com o traço impecável e a energia sombria que virou marca registrada da série.

De mangá cult a fenômeno mundial

Criado por Gege Akutami, Jujutsu Kaisen começou lá em 2018, nas páginas da Weekly Shōnen Jump, e em pouco tempo virou um dos maiores sucessos do Japão. Hoje, o mangá soma mais de 80 milhões de cópias vendidas — e isso sem contar as reimpressões e o spin-off Jujutsu Kaisen 0, que também virou filme.

Pra quem ainda não conhece (o que é quase impossível neste ponto): a história gira em torno de Yuji Itadori, um estudante que acaba se tornando o hospedeiro do poderoso espírito amaldiçoado Ryomen Sukuna. A partir daí, ele entra na Escola Técnica de Feiticeiros Jujutsu e passa a lutar contra criaturas sombrias que se alimentam das emoções negativas humanas.

Mas, o grande charme da obra vai além das lutas — está nos dilemas, nas perdas, e na forma como cada personagem enfrenta a dor à sua maneira.

O sucesso do anime e o legado da primeira adaptação

Quando o anime estreou em 2020, o estúdio MAPPA já vinha em alta por trabalhos como Attack on Titan: The Final Season e Chainsaw Man. Mas Jujutsu Kaisen foi o verdadeiro ponto de virada. As lutas coreografadas, o ritmo frenético e a trilha sonora viciante transformaram o anime em um fenômeno global.

E não dá pra esquecer do longa Jujutsu Kaisen 0 (2021), que serviu de prelúdio à história principal e conquistou bilheteiras no mundo inteiro — foram mais de US$ 180 milhões arrecadados! Agora, Execução chega com a missão de manter esse legado e preparar o terreno para o arco mais sombrio da série: o Culling Game.

O que vem por aí

O novo filme promete uma mistura de emoção, tragédia e redenção. As cenas mostradas no trailer já deram um spoiler do caos que se aproxima — e os fãs podem esperar momentos de pura adrenalina e muita dor (porque, em Jujutsu Kaisen, ninguém sai inteiro).

Os dois episódios inéditos do terceiro ano devem abrir caminho para novas batalhas e para a reconstrução dos personagens depois do massacre de Shibuya. A direção de Shōta Goshozono segue à frente, garantindo aquele visual cinematográfico com direito a explosões de energia amaldiçoada e trilha sonora épica.

Crítica: Looney Tunes: O Filme é um retorno à essência da animação clássica, com humor afiado e alma nostálgica

0

Em meio a uma enxurrada de animações genéricas e altamente digitalizadas, Looney Tunes: O Filme – O Dia em que a Terra Explodiu surge como um verdadeiro sopro de frescor. A produção acerta em cheio ao resgatar o espírito original da turma mais insana dos desenhos animados, apostando no traço clássico 2D, no humor físico e nas gags irresistíveis que tornaram os personagens eternos.

A dupla Gaguinho e Patolino continua sendo o coração cômico da história. A química entre os dois é atemporal: enquanto um é a calma desajeitada, o outro é o caos com penas — e juntos, garantem risadas do começo ao fim. É uma dinâmica que funciona há décadas e, felizmente, segue intacta aqui, com timing cômico preciso e piadas que agradam tanto os nostálgicos quanto uma nova geração de espectadores.

O enredo é simples, direto e deliciosamente divertido. Mesmo para quem nunca acompanhou os episódios clássicos, o filme se mostra acessível e envolvente. Há espaço até para um musical inesperado e hilário, que surge no meio da trama como uma grata surpresa — mostrando que, sim, Looney Tunes ainda sabe brincar com gêneros e linguagens sem perder a identidade.

Outro ponto positivo é a fidelidade ao estilo tradicional de animação. Nada de efeitos 3D exagerados ou misturas com live-action que tentam, muitas vezes sem sucesso, modernizar o que já era perfeito em sua simplicidade. A escolha por manter a estética clássica faz toda a diferença e mostra respeito ao legado da série, ao mesmo tempo em que entrega uma obra atual e vibrante.

O clímax traz um inesperado plot twist que, embora não reinvente a roda, adiciona um charme extra à narrativa. É o toque final que mostra como a produção se preocupa em entregar algo redondo e memorável.

Looney Tunes: O Dia em que a Terra Explodiu é, acima de tudo, uma celebração da boa animação. Com personagens carismáticos, humor na medida certa e uma boa dose de nostalgia, o filme conquista com leveza e personalidade. Vale — e muito — a pena assistir.

Freddy Fazbear está de volta! Five Nights at Freddy’s 2 ganha trailer aterrorizante

0
Foto: Reprodução/ Internet

O terror está de volta à Freddy Fazbear’s Pizza, e os fãs já podem preparar os nervos. Five Nights at Freddy’s 2, sequência do filme de 2023 baseado na famosa franquia de jogos de Scott Cawthon, acaba de ganhar um trailer que promete deixar qualquer um arrepiado. Sob a direção de Emma Tammi (O Último Portal, Sombras do Passado), o longa mantém a atmosfera sombria e os animatrônicos que já se tornaram ícones do terror moderno.

Quem faz parte do elenco?

O elenco principal retorna para continuar a saga e promete repetir o sucesso do primeiro filme. Josh Hutcherson (Jogos Vorazes, Besouro Azul) volta como Mike Schmidt, o ex-guarda de segurança que precisa encarar novamente os mistérios e perigos da pizzaria. Elizabeth Lail (Você, Once Upon a Time) interpreta Vanessa Shelly, a policial local e filha de William Afton, envolvida em situações cada vez mais perigosas. Piper Rubio (The Summer I Turned Pretty, Contos de Verão) retorna como Abby Schmidt, irmã mais nova de Mike, trazendo inocência e emoção em meio ao caos. E Matthew Lillard (Pânico, Scooby-Doo) reprisa o papel de William Afton, o assustador assassino em série que continua aterrorizando a cidade e a família Schmidt.

Quando o filme estreia?

Nos Estados Unidos, Five Nights at Freddy’s 2 chega aos cinemas em 5 de dezembro de 2025, enquanto no Brasil e em Portugal, a estreia será antecipada para 4 de dezembro. O novo trailer já mostra que a tensão vai estar presente do início ao fim, misturando sustos, mistérios e aquela sensação de que os animatrônicos estão sempre à espreita.

Por que a sequência é tão esperada?

A ideia de um segundo filme surgiu ainda em 2018, quando Scott Cawthon comentou que poderia haver continuação caso o primeiro longa fosse bem-sucedido. O projeto ganhou força em janeiro de 2024, quando Josh Hutcherson revelou detalhes sobre a produção, e a Blumhouse Productions, famosa por sucessos como Atividade Paranormal e Um Lugar Silencioso, confirmou oficialmente o filme três meses depois.

As filmagens começaram em novembro de 2024, com a Jim Henson’s Creature Shop retornando para dar vida aos animatrônicos de forma ainda mais realista e assustadora. Além disso, já está confirmado que a franquia terá um terceiro filme, mantendo os fãs na expectativa sobre o futuro dos personagens e das criaturas mais aterrorizantes dos videogames.

Como começou o terror da Freddy Fazbear’s Pizza

Antes de nos prepararmos para a sequência, é hora de revisitar o primeiro filme que trouxe o terror da famosa pizzaria para as telas. Lançado em 2023, Five Nights at Freddy’s é um filme de terror norte-americano dirigido por Emma Tammi (O Último Portal, Sombras do Passado), que coescreveu o roteiro com Scott Cawthon (criador da franquia de jogos) e Seth Cuddeback. Produzido pela Blumhouse Productions e Striker Entertainment, o longa adapta a série de jogos de mesmo nome, com Cawthon e Jason Blum como produtores executivos.

A saga da produção

A história do filme começou em 2015, quando a Warner Bros. Pictures anunciou os direitos da franquia e designou produtores e o diretor Gil Kenan. O projeto, no entanto, enfrentou inúmeros atrasos e mudanças: Kenan deixou a direção, Chris Columbus foi escalado em 2018 para escrever e dirigir, mas também acabou saindo do projeto. Somente em 2022 Emma Tammi assumiu como diretora e corroteirista, garantindo a visão final que chegou às telas.

Durante todo esse processo, Scott Cawthon permaneceu envolvido, garantindo que o filme permanecesse fiel ao espírito dos jogos, equilibrando terror e suspense com a história dos personagens. A Jim Henson’s Creature Shop foi chamada para criar os animatrônicos, dando vida às criaturas icônicas da franquia de forma realista e assustadora.

Quem está no elenco?

O filme reuniu um elenco que combinou experiência em cinema e televisão com novas caras do entretenimento. Josh Hutcherson (Jogos Vorazes, Besouro Azul) interpreta Mike Schmidt, o jovem vigilante noturno da pizzaria. Ele precisa cuidar da irmã mais nova, Abby (Piper Rubio – The Summer I Turned Pretty, Contos de Verão), enquanto lida com o trauma do desaparecimento de outro irmão.

Elizabeth Lail (Você, Once Upon a Time) vive Vanessa Shelly, a policial local que auxilia Mike nas noites aterrorizantes. Matthew Lillard (Pânico, Scooby-Doo) interpreta Steve Raglan, o conselheiro de carreira arrogante que complica ainda mais a vida de Mike, enquanto Mary Stuart Masterson (Fome de Viver, Bastardos Inglórios) dá vida a Jane, a tia fria de Mike. Kat Conner Sterling (Sem Limites, Contos de Verão) interpreta Max, a babá carinhosa da pequena Abby. O Youtuber CoryxKenshin também faz uma participação especial como motorista de táxi.

A trama do primeiro filme

O longa segue Mike Schmidt, um jovem angustiado que precisa cuidar da irmã Abby. Desempregado e desesperado por um emprego para manter a custódia da irmã, Mike aceita trabalhar como segurança noturno na abandonada Pizzaria Freddy Fazbear. Porém, ele logo descobre que nada na pizzaria é o que parece. Com a ajuda de Vanessa, Mike enfrenta fenômenos sobrenaturais e criaturas animatrônicas que transformam suas noites em verdadeiros pesadelos.

Super Tela 02/09/2023 Record apresenta O Vizinho

0
Foto: Reprodução/ Internet

No próximo sábado, 02/09/2023, marque na sua agenda um compromisso imperdível: uma noite repleta de suspense e emoção na Super Tela da Record. Às 22h30, logo após os melhores momentos da oitava temporada de Reis, você será transportado para uma jornada intensa e envolvente com o filme O Vizinho. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que vai mantê-lo grudado na tela do início ao fim.

A trama de “O Vizinho” se desenrola como um thriller de suspense que chegou aos cinemas em 2008, sob a direção habilidosa de Neil LaBute. O casal interracial Chris e Lisa Mattson, interpretados por Patrick Wilson e Kerry Washington, decide iniciar uma nova vida em sua casa em Lakeview Terrace. No entanto, eles rapidamente se veem envolvidos em uma teia de tensões raciais quando seu vizinho, Abel Turner, um policial afro-americano magistralmente interpretado por Samuel L. Jackson, desaprova fortemente seu relacionamento. O que começa como simples tensões raciais e olhares desconfiados rapidamente se transforma em uma situação ameaçadora e perigosa que coloca em risco suas vidas.

A produção de “O Vizinho” reuniu uma equipe talentosa, incluindo o roteirista David Loughery e Howard Korder, além de nomes de peso como Will Smith, James Lassiter e John Cameron na produção.

Este filme cativou tanto o público quanto a crítica quando foi lançado, arrecadando impressionantes US$ 39,6 milhões em todo o mundo, superando seu orçamento de US$ 20 milhões. Com uma avaliação de 6.2/10 no IMDb e uma aprovação de 44% no Rotten Tomatoes, “O Vizinho” oferece um suspense eletrizante que manterá os espectadores à beira de seus assentos, graças a reviravoltas surpreendentes.

Para os interessados em assistir a este eletrizante thriller, saibam que “O Vizinho” está disponível para aluguel em várias plataformas, incluindo a Amazon Prime Video, a Apple TV, o Google Play Filmes e TV e o YouTube. Portanto, não percam a oportunidade de se envolver em uma noite de suspense e emoção com este filme imperdível.

Além disso, algumas curiosidades sobre o filme “O Vizinho” adicionam ainda mais profundidade à experiência:

  • Tensões Raciais como Pano de Fundo: “O Vizinho” aborda intensamente as tensões raciais, explorando o conflito entre um casal interracial e seu vizinho policial. O filme oferece uma análise profunda das complexidades e desafios das relações raciais nos Estados Unidos.
  • Papel Desafiador para Samuel L. Jackson: O icônico ator Samuel L. Jackson, conhecido por seus papéis memoráveis, desempenha um papel surpreendentemente antagônico como Abel Turner, o vizinho hostil. Sua atuação é elogiada por trazer complexidade ao personagem.
  • Direção de Neil LaBute: Neil LaBute, o diretor do filme, é conhecido por suas obras que frequentemente exploram temas controversos e psicológicos. “O Vizinho” é um desvio interessante de seus filmes anteriores, já que se concentra nas tensões raciais e sociais.
  • Elenco de Destaque: O filme conta com um elenco talentoso, incluindo Patrick Wilson como Chris Mattson e Kerry Washington como Lisa Mattson. A química entre os atores contribui para a autenticidade da trama.
  • Ambiente na Califórnia: A história se passa em Lakeview Terrace, um bairro fictício localizado na Califórnia. A deslumbrante paisagem californiana serve como pano de fundo para a trama.
  • Trilha Sonora de Jeff Danna e Mychael Danna: A trilha sonora do filme foi composta pelos renomados irmãos compositores Jeff Danna e Mychael Danna, que trouxeram uma atmosfera tensa e emocional à música do filme.
  • Recepção Crítica Divergente: “O Vizinho” dividiu a crítica. Enquanto alguns elogiaram a abordagem corajosa das questões raciais e a atuação de Samuel L. Jackson, outros consideraram a trama excessivamente melodramática.
  • Bilheteria Sólida: O filme teve um desempenho sólido nas bilheteiras, arrecadando mais do que seu orçamento inicial de produção.
  • Inspiração na Realidade: Embora seja uma obra de ficção, “O Vizinho” foi inspirado em situações reais em que vizinhos tiveram conflitos intensos e perturbadores.

Horário da Super Tela:

Agora que você está totalmente informado sobre “O Vizinho”, aproveite a noite de entretenimento na Super Tela no dia 2 de setembro às 22h30. Não perca essa oportunidade de mergulhar nessa emocionante trama.

Resumo da novela A Terra Prometida 04/07/2023 terça

0
Foto: Reprodução/ Internet

Confira o resumo do capítulo 87 da novela A Terra Prometida da próxima terça-feira, 04/07/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 19h30, na tela da Rede Família.

No resumo da novela A Terra Prometida, em um encontro inesperado, Yana revela a Aruna que é uma hebreia, despertando a curiosidade da guerreira. Intrigada com a misteriosa forasteira, Aruna oferece sua ajuda, mas Yana afirma que não pode revelar muitos detalhes sobre sua vida e parte rapidamente. Essa atitude deixa Aruna perplexa e com muitas perguntas em mente. Enquanto isso, Calebe toma uma decisão firme e procura Acã para deixar claro que não permitirá o casamento entre Acsa e Gibar. Ele expressa sua desaprovação e enfatiza que não aceitará essa união. No entanto, Acã tenta persuadi-lo oferecendo uma grande quantia de ouro em troca da mão de Acsa. A situação se torna ainda mais complexa e tensa. Enquanto isso, Kamir e Yussuf descobrem a presença de Arauto na sala do trono, despertando suspeitas e intriga. Oportunistas e calculistas, eles veem potencial no jovem e discutem a utilidade que ele pode ter para seus próprios planos. Arauto, desesperado para salvar sua própria vida, implora por clemência e revela seu descontentamento com Durgal. Essa informação desperta o interesse de Yussuf, que vê uma oportunidade de utilizar Arauto em seus planos de destruir Durgal. Enquanto isso, Acã, movido por sua ganância e ambição, oferece ajuda a Mara para encontrar uma maneira de impedir a presença dos estrangeiros em Gilgal, causando preocupação entre aqueles que buscam a paz.

Ainda em A Terra Prometida, no acampamento, Eleazar e Inês dedicam-se a ensinar os estrangeiros, incluindo Raabe, sobre os ensinamentos religiosos e a fé em Deus. No entanto, Mara, repleta de preconceito, confronta Acã com a intenção de evitar que as crianças hebreias se misturem com as crianças cananeias. Essa tensão gera um conflito entre eles. Enquanto isso, Otniel, em busca de um momento de paz, tenta pescar em um riacho próximo ao acampamento e faz uma descoberta surpreendente: a pegada de um gigante. Essa revelação deixa-o intrigado e desperta uma série de questionamentos. Enquanto Salmon e Melquias se despedem de seus familiares para seguir em uma nova missão como espiões, desta vez no reino de Ai, Jéssica sente ciúmes de Raabe, despertando uma rivalidade entre as duas. Paralelamente, Melina conta a Yussuf sobre os planos de Kamir para matar Durgal e assumir seu lugar. Ao chegar na sala do trono para compartilhar essa informação, eles ficam chocados ao encontrar Kamir sentado no trono, revelando uma reviravolta inesperada. Neste capítulo repleto de revelações e reviravoltas, os personagens são confrontados com escolhas difíceis e segredos que ameaçam suas vidas e relacionamentos. O mistério em torno de Yana e a intriga política no palácio trazem ainda mais tensão e suspense à trama, enquanto novas ameaças e desafios se aproximam, colocando a todos à prova.

O resumo da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

A Órfã 3 inicia filmagens! Terror volta com William Brent Bell na direção e promete expandir o universo de Esther

0
Foto: Reprodução/ Internet

Esther está de volta — e não é um sonho ruim. O terceiro filme da franquia A Órfã começou oficialmente a ser filmado, reacendendo o interesse dos fãs por uma das vilãs mais perturbadoras do cinema recente. A notícia foi confirmada no último sábado (8), com uma imagem da claquete do set, datada de 5 de novembro. Nela, um detalhe chamou atenção: o título provisório “Órfãos” (Orphans).

De acordo com informações do Omelete, a claquete também confirma o retorno de William Brent Bell, o mesmo diretor de Orphan: First Kill (2022). Ainda sem detalhes sobre o elenco ou a história, o simples fato de o projeto estar em andamento já foi suficiente para movimentar as redes sociais — e despertar curiosidade sobre o futuro da personagem que ninguém esquece.

O terror que virou um clássico moderno

Lançado em 2009, o primeiro filme apresentou ao público a enigmática Esther, vivida com intensidade por Isabelle Fuhrman. O filme, dirigido por Jaume Collet-Serra, parecia seguir a fórmula de um suspense familiar — um casal que adota uma menina misteriosa — até que uma reviravolta inesperada mudou tudo. O desfecho transformou a trama em um dos choques mais memoráveis do gênero.

Com Vera Farmiga e Peter Sarsgaard no elenco, o longa conquistou status de cult e se tornou referência em terror psicológico. Mais do que sustos, entregou um mergulho incômodo sobre confiança, trauma e o perigo de julgar pelas aparências.

First Kill: o início do pesadelo

Treze anos depois, o público voltou a mergulhar no universo de Esther com Orphan: First Kill (2022). Em vez de seguir a cronologia, o filme revisitou o passado para revelar as origens de Leena, a mulher que se fazia passar por uma criança.

Dirigido novamente por William Brent Bell, o longa impressionou ao trazer Isabelle Fuhrman de volta ao papel — agora adulta, interpretando uma personagem que aparenta ter menos de 10 anos. A ilusão foi criada com truques de câmera, dublês e maquiagem, num resultado elogiado até pelos mais céticos.

Ao lado de Julia Stiles e Rossif Sutherland, Fuhrman entregou uma performance inquietante, sustentando uma tensão constante entre fragilidade e perversidade. O desfecho ousado fez o filme ganhar respeito entre os fãs e consolidou a franquia como uma das mais originais do terror recente.

O que vem aí no terceiro filme?

Ainda sem sinopse oficial, o título provisório “Órfãos” sugere um caminho curioso. O novo capítulo pode aprofundar o passado de Esther ou mostrar o impacto de suas ações sob uma nova perspectiva — talvez até com novas vítimas ou cúmplices surgindo pelo caminho.

Com William Brent Bell novamente à frente do projeto, é provável que o longa siga o estilo do diretor: um terror mais psicológico, elegante e com atenção aos detalhes visuais. Ele já mostrou isso em Boneco do Mal e Seita Mortal, explorando a tensão de forma mais sutil do que sangrenta. O desafio será manter viva a atmosfera sufocante que tornou A Órfã tão marcante — e dar a Esther um novo terreno para manipular e enganar.

Onde assistir e o que vem por aí

Enquanto novas informações não são divulgadas, os dois primeiros filmes estão disponíveis na HBO Max, uma boa oportunidade para revisitar (ou conhecer) a trajetória de Esther antes do novo capítulo.

As filmagens seguem em andamento, e a data de estreia ainda não foi revelada. Mas uma coisa é certa: a órfã mais assustadora do cinema está de volta — e continua tão imprevisível quanto sempre foi.

Como Mágica | Animação com Michael B. Jordan quebra recorde na Netflix e vira novo fenômeno do streaming

0

A Netflix voltou a movimentar o cenário do entretenimento global com o desempenho explosivo de Como Mágica, nova animação da Skydance Animation que rapidamente se transformou em um dos maiores sucessos do ano. Estrelado em seu elenco de vozes por Michael B. Jordan e Juno Temple, o filme não apenas conquistou o público como também quebrou recordes importantes na plataforma, superando até estreias recentes de grande impacto como Guerreiras do K-Pop.

Segundo dados divulgados pelo Deadline, a animação alcançou mais de 38,7 milhões de visualizações em sua primeira semana na Netflix, um número que a colocou imediatamente entre os maiores lançamentos de estreia do catálogo recente. O resultado ultrapassa os 30,1 milhões registrados por Guerreiras do K-Pop no mesmo período, consolidando o filme como um fenômeno inesperado do streaming.

O que faz a produção se destacar entre tantas animações da Netflix?

O sucesso do filme não veio apenas dos números, mas também da forma como o público se conectou com sua proposta. A animação mistura fantasia, comédia e aventura em uma história que parte de um conceito simples, mas cheio de possibilidades narrativas: a troca de corpos entre dois inimigos naturais após um evento inesperado na natureza.

A partir desse incidente, uma pequena criatura e uma ave passam a viver a realidade um do outro, enfrentando desafios de sobrevivência enquanto aprendem, aos poucos, a enxergar o mundo por uma perspectiva completamente diferente. O filme aposta em humor físico, situações caóticas e momentos emocionais, criando um equilíbrio que conversa bem com diferentes faixas de público.

Esse tipo de narrativa, apesar de já ter sido explorado em outras obras, ganha uma nova camada aqui por conta do universo visual rico e da construção emocional dos personagens, que vão além do simples conflito inicial.

Quem dá voz aos personagens principais da animação?

Um dos grandes atrativos de Como Mágica está no elenco de vozes, que reúne nomes conhecidos de Hollywood e da comédia. Michael B. Jordan dá vida a Ollie, uma criatura semelhante a uma lontra marinha conhecida como Pookoo, que acaba envolvida na troca de corpos.

Já Juno Temple interpreta Ivy, uma ave inspirada em um kakapo, espécie real da Nova Zelândia. A dinâmica entre os dois personagens é o coração da história, já que ambos precisam aprender a conviver com a identidade do outro em meio a um ambiente selvagem e imprevisível.

O elenco ainda conta com Tracy Morgan como Boogle, um peixe de comportamento excêntrico que adiciona momentos de leveza à trama. Cedric the Entertainer interpreta Caloo, figura paterna de Ollie, enquanto Justina Machado dá voz à mãe do protagonista, Calli.

O núcleo familiar de Ivy também tem destaque com Ambika Mod e Lolly Adefope interpretando suas irmãs, Violet e Lily. Já a veterana Táta Vega vive a avó de Ollie, trazendo uma camada mais emocional à narrativa. Essa combinação de vozes ajuda a dar personalidade ao universo do filme, equilibrando comédia e emoção de forma natural.

Como foi o caminho de produção até a estreia na Netflix?

A trajetória da trama passou por diversas mudanças até chegar ao público. O projeto começou a ganhar forma ainda em 2019, quando a Skydance Animation passou por uma reestruturação e contratou John Lasseter para liderar sua divisão criativa. Esse movimento reuniu novamente Lasseter com o diretor Nathan Greno, conhecido por seu trabalho em Enrolados (2010), criando uma parceria que ajudou a definir o tom do filme.

Ao longo dos anos, a produção passou por alterações de título e identidade. Em diferentes fases, o longa foi conhecido como Pookoo e mais tarde como Swapped, até chegar à versão final lançada globalmente. No Brasil, o filme recebeu o título Como Mágica, reforçando o apelo mais fantasioso e acessível ao público local.

Em 2025, a produção foi oficialmente finalizada, segundo executivos da Skydance Animation Madrid, encerrando um ciclo longo de desenvolvimento que envolveu ajustes criativos e estratégicos importantes.

Por que o filme mudou de plataforma antes do lançamento?

Inicialmente, o longa-metragem estava previsto para estrear no Apple TV+, como parte de um acordo anterior da Skydance Animation. No entanto, em 2023, a Netflix assumiu os direitos de distribuição do projeto após firmar um novo contrato com o estúdio.

Essa mudança alterou completamente o alcance do filme. Ao entrar no catálogo da Netflix, a animação passou a ter lançamento global simultâneo, o que ampliou significativamente seu potencial de audiência logo na primeira semana.

A estreia também foi ajustada ao longo do tempo. Previsto inicialmente para 2025, o lançamento acabou sendo adiado para 2026, com exibição especial no Sebastiani Theatre, na Califórnia, antes de chegar oficialmente ao streaming em 1º de maio.

O que explica o sucesso tão rápido da animação?

O desempenho da animação pode ser explicado por uma combinação de fatores. O primeiro deles é a força do conceito central, que mistura humor, aventura e transformação pessoal de forma acessível. Histórias de troca de corpos costumam gerar identificação imediata, principalmente quando envolvem personagens carismáticos e situações inesperadas.

Outro ponto importante é a distribuição global da Netflix, que permite que um lançamento alcance diversos países ao mesmo tempo, impulsionando números de visualização logo nos primeiros dias. Isso cria um efeito de tendência, em que o próprio interesse do público alimenta a popularidade do título

Novocaine: À Prova de Dor ganha trailer final repleto de ação e violência

0

A Sony Pictures lançou o trailer final de Novocaine: À Prova de Dor, novo thriller de ação estrelado por Jack Quaid (The Boys, Oppenheimer, Pânico V). O filme chega aos cinemas brasileiros em 13 de março e promete muita adrenalina, pancadaria e um protagonista bem fora do comum.

Na trama, Quaid interpreta Nathan Caine, um cara que nasceu com Insensibilidade Congênita à Dor (CIPA) – um distúrbio raríssimo que o impede de sentir dor física. Desde pequeno, ele precisou de uma série de adaptações para sobreviver, como triturar a comida para não mastigar a própria língua e cronometrar as idas ao banheiro. Mas sua vida pacata muda drasticamente quando um grupo de criminosos invade o banco onde trabalha e faz sua namorada refém. Sem medo de se machucar (literalmente!), ele parte em uma missão desesperada para resgatá-la, transformando sua condição em sua maior vantagem.

O elenco de peso traz Amber Midthunder (Prey, Legion, A Estrada 47), Jacob Batalon (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Meninas Malvadas 2024), Betty Gabriel (Corra!, Upgrade, Os Inocentes), Matt Walsh (Se Beber, Não Case!, Ted, A Entrevista), e Ray Nicholson (Panic, Licorice Pizza, Nosso Último Verão).

O roteiro é assinado por Lars Jacobson, e a direção fica por conta de Robert Olsen e Dan Berk (Vingança FM, Body, Os Assassinos do Amanhã). Além disso, Novocaine é a primeira produção do novo selo Infrared, da FilmNation Entertainment, que promete trazer filmes de ação mais intensos e diferenciados.

Com um visual estiloso, muita pancadaria e aquele humor ácido que mistura violência e momentos insanos, Novocaine tem tudo para ser um dos filmes de ação mais divertidos do ano. O trailer já deixa claro que a jornada de Nathan será caótica, cheia de explosões, perseguições e lutas brutais – e Jack Quaid, que já provou ser ótimo tanto na ação quanto na comédia, parece estar se divertindo horrores no papel.

Agora é só marcar no calendário: 13 de março nos cinemas! Confira o trailer e prepare-se para sentir (ou não) toda essa pancadaria! 🎬

The Love School – Escola do Amor deste sábado (16/08) mostra história de homem que perdeu fortuna em busca do prazer

0
Foto: Reprodução/ Internet

O The Love School – Escola do Amor, programa exibido neste sábado, 16 de agosto, pela Record TV, apresenta mais uma edição ao vivo, trazendo uma história de perdas, autodescoberta e lições sobre o verdadeiro significado do amor. Desde sua estreia, o programa, conduzido pelos professores Renato e Cristiane Cardoso, se consolidou como uma referência para quem busca compreender melhor os relacionamentos e a convivência a dois.

Nesta edição, o foco será um homem que gastou quase 10 milhões de reais em busca do prazer e da beleza, mas acabou perdendo sua fortuna e se deparando com o vazio de uma vida guiada apenas pelo hedonismo. O caso promete provocar reflexões sobre escolhas, valores e a importância do amor verdadeiro em nossas vidas.

Foto: Reprodução/ Internet

A busca pelo prazer e as consequências

O convidado deste sábado é um homem que, ao longo da vida, buscou intensamente a felicidade em relacionamentos passageiros e experiências momentâneas. Para ele, o amor parecia sempre distante: ele via beleza nas pessoas, mas não conseguia se conectar de forma profunda, nem construir vínculos duradouros.

Essa busca incessante pelo prazer custou caro. Além do desgaste emocional, houve perdas financeiras significativas: ele acabou falindo sua própria empresa e gastou cerca de 10 milhões de reais em um estilo de vida voltado exclusivamente à satisfação pessoal.

O relato do convidado evidencia como a busca pelo prazer sem propósito pode transformar sonhos em frustrações e conquistas em vazio. É também uma oportunidade de refletir sobre como muitas pessoas confundem beleza, atração e superficialidade com amor verdadeiro.

O papel do The Love School

No programa, Renato e Cristiane Cardoso trazem conselhos claros e práticos para ajudar não apenas o convidado, mas também o público, a compreender o que realmente importa em um relacionamento. A dupla orienta sobre como identificar relacionamentos saudáveis, valorizar o companheirismo e manter a autoestima, mesmo diante de adversidades emocionais ou financeiras.

A experiência do homem que perdeu sua fortuna é utilizada como exemplo de aprendizado: nem sempre dinheiro, poder ou prazeres momentâneos trazem satisfação duradoura. O programa reforça que o amor exige conhecimento próprio, paciência e maturidade, e que é essencial saber diferenciar o que é passageiro do que realmente agrega valor à vida.

Aprendendo com os erros

Renato e Cristiane enfatizam que cada história de vida é uma oportunidade de aprendizado. No caso deste convidado, o desapego financeiro e o fracasso profissional servem como alertas sobre a necessidade de equilíbrio entre prazer, responsabilidade e afeto genuíno.

A conversa no programa ajuda o público a perceber que a beleza e a atração física são passageiras, e que construir relacionamentos sólidos depende de empatia, comprometimento e respeito mútuo. É uma reflexão importante para solteiros e comprometidos, mostrando que o amor verdadeiro vai muito além do superficial.

Um programa que transforma vidas

Desde sua estreia em 2011, o The Love School já ajudou milhares de pessoas a entender melhor seus relacionamentos, lidar com conflitos e melhorar a convivência com parceiros e familiares. Com histórias reais, orientação prática e exemplos inspiradores, o programa se tornou referência em educação afetiva na televisão brasileira.