Nesta terça-feira, dia 26/12/2023, permita-se vivenciar momentos de pura diversão e risadas ao dedicar um precioso período para apreciar uma comédia inesquecível no Corujão. Não perca a oportunidade de assistir ao filme “O Palestrante” e mergulhar em um universo de entretenimento descontraído.
“O Palestrante” apresenta uma trama envolvente centrada em um homem em busca de significado em sua vida, que se vê involuntariamente confundido com um renomado palestrante motivacional de maneira inusitada. Ao assumir inadvertidamente a identidade do inspirador palestrante, ele embarca em uma jornada repleta de situações cômicas, enquanto tenta desvendar sua própria razão de existir.
Com um elenco verdadeiramente estelar, que conta com a presença cativante de Dani Calabresa (conhecida por suas performances brilhantes em programas de comédia como “Zorra Total” e “CQC”), o humor afiado de Fábio Porchat (reconhecido por suas participações em produções memoráveis como “Porta dos Fundos” e “Meu Passado Me Condena”) e a versatilidade de Letícia Lima (destacando-se em trabalhos notáveis como “Vai que Cola” e “Tudo pela Audiência”), esta produção brasileira promete levar o público a uma jornada inesquecível de risos e entretenimento.
Sob a habilidosa direção de Marcelo Antunez, um mestre na condução de projetos cinematográficos notáveis, esta obra tem todos os ingredientes para se destacar como uma experiência única no cenário da comédia brasileira. Antunez, que já dirigiu sucessos como “O Auto da Compadecida” e “Até que a Sorte nos Separe”, traz consigo um currículo respeitável e uma visão artística que promete elevar o nível deste novo projeto.
Horário de exibição do Corujão
Aproveite ao máximo a chance de se entreter e desfrutar de momentos hilariantes com esta história envolvente. Sintonize no Corujão imediatamente após mais uma edição do Comédia na Madruga, assegurando uma noite repleta de risadas e humor que você não pode perder! Prepare-se para uma experiência divertida que vai cativar sua atenção e garantir ótimos momentos de descontração.
Durante todo A Odisseia, Christopher Nolan faz o público acreditar que a grande recompensa de Odisseu será finalmente voltar para Ítaca. Depois de vinte anos longe de casa, passando pela Guerra de Troia, enfrentando monstros, deuses e perdas pelo caminho, o herói só quer recuperar a vida que deixou para trás.
Mas quando esse retorno finalmente acontece, Nolan muda completamente as regras do jogo. A chegada ao lar não representa uma vitória tradicional, com coroação e celebração. Pelo contrário: Ítaca, o lugar que Odisseu passou duas décadas tentando alcançar, se transforma no cenário onde ele precisa lidar com o preço de suas próprias escolhas.
O filme pega uma das histórias mais famosas da mitologia grega e muda o foco. Mais do que acompanhar um guerreiro tentando voltar para casa, Nolan apresenta um homem tentando entender se ainda existe um lugar para ele depois de tudo que viveu.
O retorno de Odisseu termina em uma vingança brutal
Depois de sobreviver à guerra e a uma longa viagem pelo Mediterrâneo, Odisseu finalmente chega a Ítaca. Só que ele não volta como o rei que todos esperavam. O personagem retorna escondido, usando um disfarce para observar o que aconteceu durante sua ausência.
Ao chegar ao palácio, ele encontra sua casa completamente diferente. Os pretendentes tomaram conta do lugar, gastando os recursos da família e pressionando Penélope a escolher um novo marido. Enquanto isso, Telêmaco cresceu sem a presença do pai e precisou lidar sozinho com o caos deixado pela ausência do rei.
A situação muda quando acontece a prova do arco. O desafio deveria revelar quem realmente merece ocupar o lugar de Odisseu, mas nenhum dos pretendentes consegue sequer usar a arma. O homem que todos ignoravam, visto apenas como um estranho visitante, realiza o feito com facilidade e revela sua verdadeira identidade.
A partir daí, o filme entrega o confronto que vinha sendo construído desde o início. Ao lado de Telêmaco, Odisseu fecha as saídas do salão e parte para cima dos homens que invadiram sua casa.
Entre os mortos está Antínoo, interpretado por Robert Pattinson, um dos principais símbolos da arrogância dos pretendentes. A cena funciona como uma catarse, mas Nolan não permite que esse momento seja visto apenas como uma vitória heroica.
A vingança acontece, mas ela também muda completamente o futuro de Odisseu.
Por que Odisseu perde o trono depois de voltar para casa?
O grande ponto do final está justamente nessa contradição: Odisseu consegue recuperar Ítaca, mas não consegue permanecer como rei.
A explicação está na quebra da Lei de Zeus, ligada ao conceito grego de hospitalidade. Mesmo sendo criminosos e tendo destruído a paz da família, os pretendentes foram mortos dentro do palácio, e isso abre espaço para novas consequências.
As famílias dos mortos poderiam iniciar outro conflito, criando mais uma guerra dentro da própria ilha. Para evitar que Ítaca continue presa em um ciclo de violência, Odisseu decide abandonar o trono.
Quem assume o reino é Telêmaco, que deixou de ser apenas o filho esperando pelo retorno do pai. Durante os anos de ausência de Odisseu, ele amadureceu e se tornou alguém preparado para liderar.
Essa escolha é uma das maiores mudanças emocionais do filme. Odisseu passou toda a história tentando recuperar seu lugar, mas quando finalmente consegue, percebe que talvez aquele lugar já não pertença mais a ele.
O reencontro de Odisseu e Penélope não é o final feliz esperado
O momento entre Odisseu e Penélope também foge do caminho mais óbvio. O filme não trata o reencontro como uma grande celebração romântica depois de duas décadas separados.
Os dois personagens mudaram. Eles carregam marcas de tudo que aconteceu e precisam lidar com o fato de que o tempo não voltou atrás.
Existe carinho entre eles, mas também existe a percepção de que aquela vida antiga ficou para trás. Por isso, quando Odisseu decide deixar Ítaca novamente, Penélope escolhe acompanhá-lo.
O casal abandona a coroa e parte em direção ao desconhecido. Depois de passar anos tentando voltar para casa, Odisseu descobre que sua verdadeira paz não está no poder que perdeu, mas na liberdade de deixar esse peso para trás.
O que o final de A Odisseia realmente quer dizer?
A última cena, com o barco de Odisseu e Penélope desaparecendo no horizonte, resume a ideia central da adaptação de Nolan.
A grande jornada nunca foi apenas atravessar mares ou derrotar inimigos. O verdadeiro desafio era entender quem Odisseu seria depois de tudo que enfrentou.
O diretor troca o tradicional final de triunfo por uma conclusão mais humana. Em vez de mostrar o herói sentado no trono, Nolan apresenta alguém que conquistou aquilo que queria, mas percebeu que a conquista não resolveu seus conflitos.
No fim, o maior inimigo de Odisseu não foi Poseidon, o Ciclope ou qualquer criatura encontrada pelo caminho. Foi a ideia de que voltar para casa seria suficiente para recuperar tudo que ele perdeu.
Abaixo, fique por dentro de todos os acontecimentos da próxima semana na emocionante trama de Fuzuê, que está programada para ir ao ar às 19h30 na TV Globo de 22/12/2023 a 06/01/2024.
Fuzuê: Resumo da semana 25 de dezembro a 30 de dezembro de 2023
Resumo da novela Fuzuê de segunda-feira, 25/12/2023 –
Pascoal e Merreca protagonizam um confronto tenso, armas apontadas um para o outro. Uma reviravolta surpreende Pascoal ao perceber que Merreca não o traiu entregando-o para Barreto. Enquanto isso, Preciosa surpreende Luna com um abraço, Maria convida Julião para passar a noite de Natal em sua casa, e Soraya revela informações sobre Merreca para Francisco. César convence Preciosa a celebrar o Natal com a família de Nero, enquanto Bebel desconfia do comportamento de Preciosa.
Resumo da novela Fuzuê de terça-feira, 26/12/2023 –
Maria permite que César fique em sua casa, e Preciosa se mostra amigável com Luna. Merreca pensa em Soraya, levando à reconciliação de Francisco e Soraya. César busca o reconhecimento de Luna como sua filha, enquanto Julião entrega um presente a Luna. Gláucia decide alugar quartos para Caíto, Bartô e Soraya. Luna suspeita da decisão de César em reconhecê-la como filha, e Pascoal ameaça Preciosa. Cecília descobre provas contra César, e César invade a casa de Pascoal.
Resumo da novela Fuzuêde quarta-feira, 27/12/2023 –
Preciosa tenta convencer Pascoal de sua versão da história, enquanto Gláucia incentiva Caíto a não desistir do Rainha da Fuzuê. Luna decide investir na carreira de Jefinho, enfrentando a ameaça de Pascoal. César registra que Luna pertence à linhagem da Dama de Ouro, enquanto Caíto desiste do Rainha da Fuzuê. César invade a casa de Pascoal, repreendendo-o por atacar Luna.
Resumo da novela Fuzuêde quinta-feira, 28/12/2023 –
Pascoal negocia com César seu afastamento de Luna, resultando na abertura de um inquérito contra César por Barreto. Francisco fica surpreso ao ver um grande abaixo-assinado contra a candidatura de Caíto/Raquel. Vitor convence Caíto a não desistir do concurso da Fuzuê. Cecília descobre que o inquérito contra César será encerrado. Bebel questiona César sobre a proteção a Pascoal, e Preciosa e Pascoal chegam ao local da cooperativa ilícita.
Resumo da novela Fuzuêde sexta-feira, 29/12/2023 –
Preciosa e Pascoal são capturados pelos capangas da cooperativa, e Bebel afirma a César que removerá Pascoal da sociedade da joalheria. Merreca cobra de Maria Navalha uma parte do tesouro. Preciosa e Pascoal fecham um negócio com Sabrina, enquanto Cecília fotografa o boletim de ocorrência feito por César sobre o garimpo ilegal. Nero pensa em contratar um detetive para investigar César, e Cecília decide ir ao Pará. Preciosa coloca o contrato da cooperativa irregular no meio dos documentos de Luna. César afirma a Maria e Luna que pode provar o parentesco delas com a Dama de Ouro.
Resumo da novela Fuzuêde sábado, 30/12/2023 –
César fica animado quando Luna o chama de pai, enquanto Preciosa confessa a Pascoal que não quer que Luna se aproxime de seu pai. Francisco pensa em instalar câmeras de segurança para flagrar a fraude de Lili Paneleira. Maria afirma a Luna que desconfia do interesse de César em ajudá-las. Sai a confirmação do exame de DNA de Maria Navalha e a Dama de Ouro, e Preciosa flagra César e Maria juntos.
Fuzuê: Resumo da semana 01 de janeiro a 06 de janeiro de 2024
Resumo da novela Fuzuê de segunda-feira, 01/01/2024 –
No episódio de Fuzuê, César presta apoio a Preciosa após se deparar com a presença surpreendente de Maria Navalha. Bebel parabeniza Luna pela confirmação do parentesco com a Dama de Ouro. Selena inicia uma investigação sobre o investidor misterioso de Jefinho. César compartilha com Julião seu orgulho pelo golpe planejado contra Maria Navalha. Miguel, temeroso de que César esteja enganando Luna e Maria Navalha, expressa suas preocupações. Enquanto Francisco e Soraya se reconciliam, Luna e Miguel celebram o Ano Novo em um hotel luxuoso. O lançamento da coleção de biojoias revela intrigas no comportamento de Preciosa.
Resumo da novela Fuzuê de terça-feira, 02/01/2024 –
Preciosa confirma o golpe em Luna para Pascoal. A Rainha da Fuzuê é coroada, e Emília faz uma descoberta surpreendente sobre Lampião. César convence Maria Navalha a ir para a joalheria, e o evento de lançamento de Luna é interrompido por fiscais. Heitor desconfia de Preciosa, e Lampião se surpreende com cartas de Mercedes. Merreca decide abandonar a vida de crime, enquanto Bebel questiona Preciosa sobre o ataque a Luna.
Resumo da novela Fuzuêde quarta-feira,03/01/2024 –
Preciosa reage indignada à acusação de Bebel. Luna e Miguel questionam Vânia sobre os contratos das cooperativas. Merreca acompanha Miguel até a cooperativa irregular, e Luna confronta Preciosa. Selena descobre que Luna é a investidora misteriosa de Jefinho. César e Bebel decidem encerrar o setor de biojoias, deixando Luna arrasada.
Resumo da novela Fuzuêde quinta-feira, 04/01/2024 –
Luna lamenta a decisão de César e Bebel, enquanto Preciosa se sensibiliza com a visita de Julião. César tenta manipular Luna, e Miguel busca ajuda para investigar a cooperativa ilegal. Merreca fica intrigado ao ver Maria com uma grande quantia em dinheiro. Julião apoia Luna, causando desconforto em Miguel. Jefinho pede que Luna invista na carreira de Selena. Sabrina procura Pascoal, e Nero convida Luna para trabalhar na Fuzuê.
Resumo da novela Fuzuêde sexta-feira, 05/01/2024 –
Luna recebe um convite surpreendente de Nero, enquanto Pascoal descobre que Miguel e Merreca foram atrás de Sabrina. César estranha o comportamento de Maria e tenta manipulá-la. Pascoal e Preciosa se preocupam com a ameaça de Sabrina, e Lampião pensa em encontrar Mercedes. Miguel revela a Luna e Maria Navalha a Certidão do Inventário da Dama de Ouro. Cecília volta de viagem e faz uma revelação sobre o acidente de César. Merreca obtém o endereço de Sabrina, e Julião fotografa a Certidão do Inventário sem que Maria perceba. César exige que Pascoal confirme a participação deles na sabotagem contra Luna.
Resumo da novela Fuzuêde sábado, 06/01/2024 –
Merreca interpela Preciosa sobre o pagamento a Sabrina. Jefinho propõe que Selena trate Luna com amabilidade. Sabrina assegura a Merreca que Pascoal foi quem a contratou. Pascoal tenta chegar a um acordo com César. Lampião busca orientação junto a Maria, enquanto Miguel desconfia que Pascoal seja o responsável pelo atentado contra César. Maria propõe uma parceria no Beco do Gambá, e Sabrina admite que Preciosa e Pascoal a abordaram para utilizar sua cooperativa na presença de Luna, Miguel, Bebel e César.
O resumo semanal da novela Fuzuê é de total responsabilidade da TV Globo, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.
O novo longa-metragem de terror da Warner Bros., lançado pela New Line, “Eles Vão Te Matar”, estreou nos cinemas norte-americanos no último fim de semana, mas teve um desempenho muito aquém do esperado. A produção arrecadou apenas US$ 5 milhões nos Estados Unidos, ocupando a terceira posição nas bilheterias, atrás de lançamentos mais consolidados. Globalmente, o filme não ultrapassou a marca de US$ 9 milhões, um resultado que está longe das projeções iniciais de US$ 20 milhões em arrecadação internacional.
Com um orçamento estimado entre US$ 20 milhões e US$ 40 milhões, o filme precisará de desempenho consistente nas próximas semanas ou do apoio de plataformas de streaming para evitar prejuízos significativos. A situação ganha relevância quando analisada junto ao início de 2026 para a Warner Bros., que já enfrentou o desempenho decepcionante de “A Noiva!”, releitura steampunk de A Noiva de Frankenstein.
Dirigido com foco em suspense e terror psicológico, o filme acompanha Asia Reaves (Zazie Beetz), uma ex-presidiária que se infiltra no The Virgil, um prédio de luxo em Nova York, assumindo o papel de nova governanta. O edifício, aparentemente sofisticado e habitado por membros da elite, esconde uma comunidade marcada por mistérios e desaparecimentos.
O roteiro se inicia com Asia e sua irmã, Maria, tentando escapar de um pai abusivo. Asia acaba presa após atirar no pai, enquanto Maria permanece sob sua custódia. Dez anos depois, Asia retorna ao mundo exterior e aceita o emprego no Virgil, sem saber que está prestes a confrontar um culto macabro e habitantes com segredos sombrios.
O longa mistura sequências de horror gráfico com cenas de ação, incluindo fugas pelos dutos de ventilação, confrontos diretos com invasores mascarados e batalhas contra cultistas imortais. A tensão aumenta quando Asia descobre que o prédio é um templo dedicado a Satanás, onde os moradores atingem a imortalidade por meio de sacrifícios humanos.
Além de Zazie Beetz, o elenco conta com Myha’la, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham e Patricia Arquette, atores que contribuem para dar densidade aos personagens. Segundo críticos, embora o elenco seja competente, a narrativa não consegue explorar completamente o potencial emocional da protagonista e de sua irmã, limitando a identificação do público.
A relação entre Asia e Maria é central para a história, oferecendo tensão moral e emocional em meio ao terror sobrenatural. Maria, que inicialmente parece indefesa, revela-se estrategista, enquanto Asia demonstra coragem e habilidade impressionantes, tornando-se a força motriz da trama.
Críticos destacaram que, apesar da estética e das sequências de ação, o filme não consegue se diferenciar significativamente de outros lançamentos de terror recentes. Em especial, o uso de símbolos perturbadores, como a cabeça decepada de um porco usada pelo culto, foi citado como um recurso visual impactante, mas que não substitui a necessidade de conexão emocional com os protagonistas.
Bilheteria abaixo das expectativas
As projeções iniciais indicavam que “Eles Vão Te Matar” poderia arrecadar cerca de US$ 10 milhões no mercado doméstico em seu fim de semana de estreia. O desempenho final, de US$ 5 milhões, representa apenas metade dessa expectativa. Analistas apontam que a saturação de filmes de terror e a competição com outros lançamentos podem ter limitado o público interessado.
Globalmente, a arrecadação de US$ 9 milhões também está abaixo da projeção de US$ 20 milhões, o que coloca pressão sobre a Warner Bros. para buscar outras fontes de receita, como streaming, vendas digitais e mercados internacionais menos competitivos.
Um início de ano preocupante para a Warner Bros.
O desempenho de “Eles Vão Te Matar” reforça um padrão preocupante para o estúdio. Depois do fracasso de “A Noiva!”, a Warner Bros. precisa avaliar cuidadosamente os investimentos em filmes de gênero, especialmente aqueles de terror, que historicamente apresentam alta volatilidade em bilheteria.
Fontes do setor afirmam que, embora o terror tenha potencial para grandes retornos com orçamento relativamente baixo, a execução da narrativa e a identificação do público são cruciais. Filmes que não conseguem gerar empatia ou engajamento correm maior risco de arrecadação abaixo do esperado.
A série de terror sobrenatural Goosebumps, produzida pela Sony Pictures Television e exibida nas plataformas Disney+ e Hulu, foi oficialmente cancelada após duas temporadas. A decisão, comunicada recentemente e revelada com exclusividade pela revista Variety, marca o fim de uma tentativa contemporânea de renovar uma das franquias mais icônicas da literatura infantojuvenil de horror.
Contudo, a produtora responsável já estuda possibilidades para a continuidade do universo Goosebumps em outras plataformas, além de explorar diferentes direções criativas para o licenciado que R.L. Stine criou na década de 1990 e que se transformou em um fenômeno cultural global.
Uma franquia com história e legado
Lançada originalmente como uma série de livros na década de 1990 pelo autor americano R.L. Stine, Goosebumps rapidamente se tornou um fenômeno mundial. Com mais de 300 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, a obra conquistou gerações por sua combinação única de suspense, terror acessível e personagens com os quais o público jovem se identificava.
Além dos livros, a franquia ganhou diversas adaptações televisivas, com destaque para a série de 1995 que utilizava o formato antológico, apresentando episódios independentes com histórias diferentes e monstrinhos icônicos. Em 2015, os livros voltaram às telas em forma de filme, estrelado por Jack Black, e um segundo longa estreou em 2018.
Essa popularidade e o potencial para alcançar novos públicos motivaram a Sony Pictures Television a apostar numa nova série live-action para o streaming, em um momento de expansão do mercado audiovisual e da popularidade de plataformas digitais.
Desenvolvimento e proposta da nova série
Anunciada em 2020, em meio à pandemia de COVID-19, a nova série Goosebumps representou uma tentativa de modernizar o universo criado por Stine. Diferentemente do formato antológico episódico do passado, a produção optou por uma narrativa serializada, em que cada temporada tem um arco contínuo e um elenco fixo, ainda que elementos clássicos e criaturas do universo Goosebumps fossem inseridos em alguns episódios.
Rob Letterman, diretor do filme original de 2015, voltou para atuar como roteirista, produtor executivo e diretor do episódio piloto, trabalhando ao lado de Nicholas Stoller, colaborador de longa data. Essa parceria visava garantir uma fidelidade ao tom dos livros, mas com uma roupagem mais atual e voltada para um público jovem adulto.
A produção envolveu a Scholastic Entertainment (detentora dos direitos dos livros), a Sony Pictures Television e a Original Film, estúdio responsável pelos filmes anteriores da franquia. Devido às restrições impostas pela pandemia, parte do desenvolvimento e das reuniões ocorreu via videoconferência, uma adaptação necessária para manter o cronograma.
A filmagem principal começou em outubro de 2022, em Vancouver, no Canadá, contando com equipes experientes e forte aposta em efeitos práticos para conferir realismo às cenas assustadoras, além do uso de efeitos visuais digitais quando necessário.
Sinopse das temporadas e elenco principal
Primeira temporada
Estreou em 13 de outubro de 2023 simultaneamente no Disney+ e Hulu, como parte dos blocos temáticos “Hallowstream” e “Huluween”. A narrativa acompanha cinco estudantes do ensino médio que investigam a misteriosa morte, ocorrida 30 anos antes, de um adolescente chamado Harold Biddle. Conforme desvendam pistas, descobrem segredos obscuros ligados ao passado de suas próprias famílias. A temporada misturou suspense, drama familiar e terror, com jovens atores como Justin Long, Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price e Zack Morris.
Segunda temporada
Lançada em 10 de janeiro de 2025, a segunda temporada mudou o foco para um novo elenco, com gêmeos Cece e Devin explorando um forte abandonado, desencadeando eventos ligados ao desaparecimento de quatro adolescentes há três décadas. O elenco contou com nomes como David Schwimmer, Ana Ortiz e Sam McCarthy, trazendo uma atmosfera ainda mais sombria e misteriosa. O uso de novos personagens e histórias pretendia expandir o universo da série, trazendo diferentes facetas do horror e do suspense.
Recepção crítica e reação do público
Apesar da expectativa gerada pela nova abordagem, a série recebeu críticas mistas. Alguns elogiaram o visual moderno, a produção caprichada e o esforço para adaptar os elementos clássicos de Goosebumps para uma narrativa contínua. Contudo, muitos críticos apontaram que a mudança do formato antológico para um arco de temporada único comprometeu o dinamismo e o frescor característicos da franquia original.
Além disso, a série enfrentou desafios para conquistar um público amplo e consistente. A disputa acirrada pelo tempo de atenção dos espectadores nas plataformas de streaming, aliada a uma enorme oferta de produções similares de terror jovem, dificultou a consolidação da série entre os grandes sucessos do momento. Os índices de audiência, embora razoáveis, não justificaram investimentos maiores para uma terceira temporada, sobretudo considerando o alto custo de produção e a busca por resultados mais expressivos.
Cancelamento e o futuro da franquia
Em 7 de agosto de 2025, a Disney+ anunciou o cancelamento da série após duas temporadas. A decisão, segundo fontes internas, foi influenciada por uma combinação de fatores, incluindo a performance moderada da série, mudanças na estratégia editorial da plataforma e a necessidade de priorizar conteúdos com maior retorno comercial. Porém, a Sony Pictures Television, responsável pela produção, já manifestou interesse em continuar explorando a franquia, buscando novos parceiros e redes para possíveis adaptações. A ideia é não abandonar o universo Goosebumps e reinventar a narrativa, talvez até mesmo retomar o formato antológico que consagrou a série nos anos 90. Produtores como Conor Welch e Pavun Shetty já haviam declarado interesse em adaptar outros livros clássicos da coleção, como Night of the Living Dummy, para futuras temporadas, indicando que há muito conteúdo valioso ainda a ser explorado.
Desafios da adaptação em tempos modernos
Adaptar a trama para o streaming e para uma nova geração de espectadores não foi tarefa simples. A série precisou equilibrar o legado da obra original com as expectativas contemporâneas, que exigem narrativas mais complexas, personagens tridimensionais e temas atuais. Além disso, o mercado audiovisual atual é altamente competitivo, com grandes investimentos em produções originais para atrair e manter assinantes. Séries de terror para jovens adultos são muitas, e se destacar requer algo que vá além do nome conhecido. Outro desafio foi a produção em meio à pandemia, que exigiu adaptações no formato de trabalho, uso intensivo de tecnologia para reuniões e coordenação à distância, impactando cronogramas e custos.
Participações especiais e curiosidades da produção
A série trouxe momentos especiais para os fãs de Goosebumps. O próprio autor R.L. Stine participou como dublador de um personagem em forma de apresentador de podcast na segunda temporada, um toque divertido planejado para aproximar o criador do público. Os efeitos práticos usados na série foram um destaque, pois a equipe buscou criar monstros e situações que parecessem o mais real possível, visando aumentar a imersão do espectador, uma escolha aplaudida por fãs do terror clássico. O elenco variado, que trouxe desde jovens atores promissores até veteranos como Morgan Freeman (em participações especiais), também adicionou peso à produção, mesmo que a recepção não tenha sido unânime.
O legado e a esperança para novos projetos
Apesar do cancelamento, a série permanece uma marca valiosa e querida no universo do entretenimento jovem e infantojuvenil. A Sony Pictures Television, juntamente com a Scholastic Entertainment, continuará a explorar novas formas de revitalizar a franquia. Seja por meio de séries, filmes ou até projetos interativos, o mundo criado por R.L. Stine ainda possui enorme potencial para encantar e assustar as próximas gerações.
No capítulo 02 da novela A.Mar que vai ao ar nesta quarta-feira, 08 de outubro, Fabian se aproxima do pai com o coração pesado, sentindo que precisa ser sincero. Ele confessa que, ao conhecer Estrella, sentiu uma conexão especial, algo que não consegue ignorar. A revelação provoca uma tensão imediata no ambiente. Érika, ao ouvir as palavras de Fabian, não consegue conter o ciúme que cresce dentro dela. A sensação de perda e rivalidade a domina, deixando-a inquieta.
Sem pensar duas vezes, Érika vai até a casa de Estrella. Sua chegada é marcada por urgência e determinação. Ela informa Estrella de algo alarmante: Fabian acusa Ulisses de ter roubado um milhão de pesos do sindicato. A notícia cai como um choque sobre Estrella, que sente a raiva subir. Sem conseguir se controlar, ela dá um tapa em Fabian, exigindo respostas e explicações.
Fabian tenta manter a calma, segurando o arrependimento e a preocupação que transparecem em seu rosto. Ele pede que Estrella respire fundo e ouça-o com atenção. Lamenta a confusão e tudo o que está acontecendo, mas afirma que não está inventando nada: existem documentos que comprovam a acusação.
Rojas, percebendo a gravidade da situação, mostra a Estrella os papéis assinados por seu próprio pai, explicando detalhadamente cada ponto. Ele a assegura de que dará três meses para que a dívida seja quitada, oferecendo um prazo que parece ser a única esperança para Estrella lidar com a crise que ameaça sua família. A tensão permanece no ar, mas agora com a clareza dos fatos e a necessidade urgente de decisões.
Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos de A.Mar
Fabian se aproxima de Gertrudes com desespero. Ele implora que ela esqueça o passado e permita que ele esteja perto de sua filha, argumentando que esse é o único caminho para a felicidade de todos. No entanto, Fabian não hesita em ameaçar: se Gertrudes não ceder, ele está disposto a denunciá-la, lembrando que Yasmin quase morreu sob seus cuidados. A tensão entre eles é palpável, carregada de ressentimento e urgência.
Enquanto isso, Gabriel patrulha a costa e percebe algo estranho: uma mulher flutua no mar. Sem pensar, ele se apressa para ajudá-la, enfrentando o perigo das ondas com determinação e coragem.
Em casa, Estrella reúne a família para dar notícias difíceis: o empréstimo bancário foi negado. Com o futuro financeiro comprometido, ela informa que todos deverão dedicar ainda mais tempo e esforço ao negócio da praia. Determinada, Estrella se oferece para se tornar a primeira pescadora da família, disposta a trabalhar duro para pagar a Fabian cada último centavo que deve.
Iker, por sua vez, visita a ‘Sirena’ no hospital para entregar o desenho que fez dela. Ao descobrir que ela terá alta em breve, ele pede ao pai para cuidar dela, garantindo sua segurança.
Estrella, cheia de coragem, anuncia aos trabalhadores do pai que se tornará a capitã deles. A reação, porém, é imediata e hostil: ninguém aceita ser liderado por uma mulher. Paralelamente, Gertrudes manipula Yasmin, fazendo-a acreditar que Fabian recuperou a custódia legal, e instiga a menina a tomar uma atitude que prejudique o pai.
No dia seguinte, Estrella se prepara para ir pescar. Ao tentar mover o barco, perde o equilíbrio e cai na água. O ‘Tiburón’ aproveita a oportunidade para zombar, debochando de sua força e capacidade. Estrella, já ciente das interferências de Érika em seus problemas com Fabian, a confronta com firmeza, pedindo que se mantenha fora disso. Mas, silenciosamente, ela promete que não descansará até ver Érika fora da cidade, determinada a proteger sua família e seu futuro.
No próximo domingo, 29/10/2023, prepare-se para uma emocionante experiência cinematográfica que o manterá vidrado na tela do Cine Maior. A partir das 13h30, reserve um momento para se imergir no cativante mundo de “Red 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos”, um filme que levará você em uma empolgante jornada repleta de ação e suspense de tirar o fôlego.
A trama gira em torno de Frank Moses, interpretado com maestria por Bruce Willis, um homem que anseia por uma vida tranquila ao lado de sua namorada, Sarah, desempenhada por Mary-Louise Parker. No entanto, sua paz é abruptamente interrompida quando Marvin Boggs, seu fiel parceiro interpretado por John Malkovich, traz notícias perturbadoras: suas vidas estão em perigo iminente. Embora inicialmente cético em relação às palavras de Marvin, Frank é forçado a acreditar na sinistra realidade quando se torna alvo de um interrogatório quase fatal. Agora, ele está convencido de que tanto sua vida quanto a de seu melhor amigo estão em jogo, desencadeando uma série de eventos eletrizantes.
O elenco estelar é um dos pontos fortes do filme e inclui talentos como Helen Mirren, Morgan Freeman, Mary-Louise Parker, Jefferson Brown e Chris Owens, ao lado de Bruce Willis. A atuação excepcional dessas estrelas eleva a qualidade da produção, proporcionando interpretações cativantes e autênticas que imergem o público na narrativa.
“Red 2” é um filme de ação que não economiza em adrenalina, com sequências empolgantes de ação, tiroteios emocionantes e reviravoltas na trama que manterão você à beira do assento. É uma experiência cinematográfica perfeita para os amantes de filmes repletos de ação e emoção.
Curiosidades de “Red 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos”
Baseado em uma história em quadrinhos, “Red 2” é uma emocionante sequência do filme “Red” lançado em 2010. Este filme é inspirado na aclamada série de quadrinhos homônima criada por Warren Ellis e ilustrada por Cully Hamner, onde as iniciais “RED” representam “Retired, Extremely Dangerous” (Aposentados, Extremamente Perigosos).
O que torna “Red 2” ainda mais impressionante é o seu elenco estelar de Hollywood. O filme reúne nomes de peso da indústria cinematográfica, como Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones e Morgan Freeman. A combinação desses talentos renomados contribuiu significativamente para o sucesso do filme.
Uma característica notável de “Red 2” são suas sequências de ação empolgantes e tiroteios habilmente coreografados. Essas cenas proporcionam momentos emocionantes e adrenalina para os espectadores, mantendo-os à beira de seus assentos ao longo da narrativa.
Além de sua atuação no filme, Bruce Willis desempenhou o papel de produtor executivo, exercendo sua influência para dar vida ao projeto e assegurar a continuação da envolvente história.
O diretor Dean Parisot, conhecido por seu trabalho em comédias como “Galaxy Quest,” trouxe sua visão única para “Red 2.” Sua abordagem eficaz combinou ação e humor de maneira peculiar e agradável, contribuindo para a singularidade do filme.
Outro aspecto notável são as locações internacionais que o filme apresenta. Com cenas em diversos países, incluindo os Estados Unidos, Rússia, França e Inglaterra, “Red 2” adiciona uma dimensão internacional à trama e à ação, tornando a história ainda mais rica e envolvente.
O sucesso de “Red 2” não se limitou apenas à crítica positiva, mas também se refletiu nas bilheteiras, com o filme arrecadando mais de 148 milhões de dólares em todo o mundo. Sua habilidosa combinação de ação e comédia atraiu uma ampla audiência, consolidando seu status como uma sequência de sucesso que continuou a cativar os fãs da série.
Horário de exibição do Cine Maior
Este evento imperdível está agendado para iniciar às 13h30, logo após o programa “Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris”. Portanto, reserve um tempo para uma tarde cheia de emoção e ação na tela da TV. “Red 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos” promete transformar o seu domingo em uma jornada repleta de suspense e diversão. Não deixe de conferir!
O homem-morcego está de volta — mas desta vez, muito longe de Gotham. A HBO Max lança no dia 7 de novembro o filme Batman Asteca: Choque de Impérios, uma animação que reimagina o herói da DC em meio à grandiosidade e aos mistérios do Império Asteca. A produção transforma um dos personagens mais conhecidos do mundo em um símbolo da luta por identidade, justiça e memória cultural.
Diferente de qualquer versão anterior, o novo Batman nasce da dor e da resistência de um povo. A história se passa em Tenochtitlán, capital do império, e acompanha Yohualli Coatl, um jovem guerreiro que perde o pai em um ataque dos conquistadores espanhóis. Devastado, ele encontra no legado do deus morcego Tzinacán a força para lutar — não apenas por vingança, mas para defender sua terra e sua cultura.
Sem poderes sobrenaturais, Yohualli aprende a usar o conhecimento, a estratégia e o medo como suas principais armas. Surge então o Batman Asteca, um herói moldado pela fé, pela inteligência e pelo espírito coletivo.
Uma reinvenção com alma latino-americana
“Batman Asteca: Choque de Impérios” não é só uma nova roupagem para o personagem: é uma releitura que devolve o mito à ancestralidade. O filme transforma o morcego — antes símbolo do medo urbano — em um emblema espiritual, ligado aos deuses e às forças da natureza.
A ambientação é um espetáculo à parte. A cidade de Tenochtitlán ganha vida com detalhes inspirados na arte e na arquitetura mesoamericana, em cores intensas e cenários que parecem respirados por história. Cada pedra, pintura e ritual ajuda a contar uma narrativa que mistura ação, emoção e pertencimento.
Mais do que um filme de herói, a produção é um tributo à força latino-americana e uma celebração do direito de recontar nossas próprias histórias.
Para que a obra não fosse apenas inspirada, mas verdadeiramente conectada às raízes astecas, a equipe contou com a consultoria do historiador Alejandro Díaz Barriga, especialista em estudos mesoamericanos. Ele ajudou a construir uma representação fiel e respeitosa da época — dos trajes cerimoniais à forma como os personagens se comunicam e se identificam.
Barriga destacou que o objetivo não era apenas retratar o passado, mas fazê-lo com responsabilidade e verdade. Cada detalhe — como as pinturas corporais de guerra, símbolos de força e espiritualidade — foi pensado para dar vida a personagens que parecem reais, humanos e pertencentes àquele universo.
O filme é fruto de uma colaboração entre Warner Bros. Animation, Ánima e Chatrone, com direção de Juan José Meza-León, o mesmo responsável pela aclamada animação Harley Quinn. No roteiro, Meza-León se une a José C. García de Letona e Sam Register, criando uma história que equilibra ação intensa, profundidade emocional e uma reflexão sobre o que significa ser um herói.
Um herói com coração latino
“Batman Asteca: Choque de Impérios” propõe algo raro: um herói global que carrega o coração da América Latina. O filme convida o público a ver o Batman não como um justiceiro distante, mas como alguém moldado pelas tradições e pelos dilemas de uma civilização real.
A narrativa mistura elementos míticos com questões universais — como o luto, a coragem e o desejo de proteger o que é sagrado. Ao colocar um jovem asteca no papel de herói, a produção reescreve o significado de justiça sob uma ótica de resistência cultural.
A Warner Bros. confirmou durante a CinemaCon que assumiu o controle de The Flood, novo longa dirigido por Zach Cregger. O projeto, que passou por mudanças nos bastidores antes de chegar ao estúdio, já tem lançamento previsto para agosto de 2028 e passa a integrar o calendário de grandes produções da empresa para os próximos anos.
O anúncio não apenas revela detalhes do filme, mas também expõe um reposicionamento importante. Inicialmente desenvolvido pela Netflix, o longa acabou sendo interrompido ainda na fase inicial após divergências sobre a forma de distribuição. A saída do streaming abriu caminho para a entrada da Warner, que agora conduz o projeto com foco exclusivo nas salas de cinema.
Mudança de rumo define novo destino do projeto
O histórico recente de The Flood chama atenção por ter começado em um ambiente completamente diferente. A proposta original previa lançamento dentro do catálogo da Netflix, seguindo a estratégia comum da plataforma para produções de gênero. No entanto, a visão de Zach Cregger para o filme não se alinhou com esse modelo.
A decisão de interromper o desenvolvimento naquele momento acabou sendo determinante para o futuro da produção. Ao migrar para a Warner, o projeto passou a ser tratado como um título voltado para o circuito tradicional, com maior investimento em escala e presença internacional.
Terror e ficção científica em ambiente isolado
Descrito como uma mistura de ficção científica com elementos de terror e sobrevivência, The Flood terá sua história ambientada em uma estação espacial distante. O cenário sugere uma narrativa centrada em confinamento, tensão constante e ameaças que surgem em um ambiente onde qualquer falha pode ser fatal.
A escolha desse tipo de ambientação amplia as possibilidades narrativas. Ao retirar os personagens de qualquer contato com a Terra, o filme deve explorar não apenas o perigo físico, mas também o impacto psicológico do isolamento prolongado. Esse tipo de abordagem já se mostrou eficaz em outras produções do gênero, mas ganha novas camadas quando combinado com o estilo do diretor.
Para Zach Cregger, o projeto representa uma expansão clara em relação aos seus trabalhos anteriores. Se antes o foco estava em histórias mais contidas, agora o cineasta passa a trabalhar com uma escala maior, tanto em termos de cenário quanto de complexidade narrativa.
Parceria com estúdios reforça ambição do longa
A produção do filme ficará a cargo da New Line Cinema, divisão da Warner voltada para projetos de gênero, em parceria com a Amblin Entertainment. A presença da produtora ligada a Steven Spielberg indica um investimento significativo na qualidade técnica e na construção da narrativa.
Essa combinação de estúdios sugere um filme que busca equilíbrio entre apelo comercial e identidade criativa. A New Line tem histórico consolidado em produções de terror, enquanto a Amblin carrega experiência em projetos de grande alcance e forte construção visual.
A expectativa é que o longa utilize esses dois pilares para entregar uma experiência que vá além do convencional dentro do gênero.
Diretor ganha força após sequência de projetos bem recebidos
A ascensão de Zach Cregger nos últimos anos ajuda a explicar o interesse em torno do longa-metragem. O cineasta ganhou projeção com Noites Brutais, que chamou atenção pela construção de suspense e pela forma como conduziu a narrativa.
Na sequência, ele esteve à frente de Weapons, produção que ampliou sua visibilidade e consolidou sua presença dentro do cinema de gênero. O filme alcançou bons resultados de bilheteria e repercussão crítica, além de marcar presença em premiações importantes.
Entre os destaques, está a atuação de Amy Madigan (Campo dos Sonhos), reconhecida no Oscar 2026. O desempenho do longa reforçou a confiança da indústria no trabalho do diretor.
Novo projeto indica mudança de escala na carreira
Com The Flood, Zach Cregger entra em uma nova etapa profissional. O filme marca sua transição para produções de maior orçamento e alcance global, mantendo elementos que já caracterizam seu estilo, como tensão crescente e narrativa focada em personagens sob pressão.
A Sony Pictures divulgou na tarde desta terça, 24 de maio, o novo trailer e cartaz oficial de “As Ovelhas Detetives”, longa que mistura comédia e mistério em uma proposta leve e acessível para diferentes públicos. Com estreia prevista para maio nos cinemas, o filme aposta em uma narrativa inusitada ao transformar um rebanho de ovelhas em protagonistas de uma investigação cheia de reviravoltas. Abaixo, confira o vídeo apresentado:
Dirigido por Kyle Balda (“Minions”, “Meu Malvado Favorito 3”), o longa acompanha George, personagem vivido por Hugh Jackman (“Logan”, “O Rei do Show”), um pastor que tem o hábito curioso de ler romances policiais para suas ovelhas todas as noites. Convencido de que os animais não entendem as histórias, ele segue com sua rotina até que um acontecimento misterioso muda completamente a dinâmica da fazenda.
O que parecia ser apenas mais uma noite comum se transforma no ponto de partida para uma investigação improvável. Após o incidente, as ovelhas passam a observar atentamente o comportamento dos humanos ao redor e decidem assumir o papel de detetives, reunindo pistas e levantando suspeitas. A partir daí, o filme constrói um enredo que combina humor, suspense leve e momentos de emoção.
O elenco reúne nomes conhecidos do público. Entre eles está Nicholas Braun (“Succession”, “Zola”), Nicholas Galitzine (“Uma Ideia de Você”, “Vermelho, Branco e Sangue Azul”), Molly Gordon (“The Bear”, “Fora de Série”) e Hong Chau (“A Baleia”, “Watchmen”). Também integram o time Emma Thompson (“Razão e Sensibilidade”, “Nanny McPhee”), Julia Louis-Dreyfus (“Seinfeld”, “Veep”) e Bryan Cranston (“Breaking Bad”, “Malcolm in the Middle”).
Outros nomes reforçam a produção, como Chris O’Dowd (“Missão Madrinha de Casamento”, “The IT Crowd”), Regina Hall (“Todo Mundo em Pânico”, “Girls Trip”), Patrick Stewart (“X-Men”, “Star Trek”), Bella Ramsey (“The Last of Us”, “Game of Thrones”), Brett Goldstein (“Ted Lasso”, “Falando a Real”) e Rhys Darby (“O Que Fazemos nas Sombras”, “Jumanji: Próxima Fase”).
O roteiro é assinado por Craig Mazin (“Chernobyl”, “The Last of Us”), reforçando a expectativa em torno da construção narrativa do filme. A história é baseada no livro Three Bags Full, da escritora Leonie Swann, que conquistou leitores ao redor do mundo ao unir investigação policial com humor e originalidade. A produção reúne grandes estúdios, como a Amazon MGM Studios, a Working Title Films e a Three Strange Angels, consolidando uma parceria internacional entre empresas reconhecidas no mercado audiovisual.
O longa-metragem começou a ser desenvolvido em 2024, quando o projeto foi oficialmente anunciado com Hugh Jackman e Emma Thompson nos papéis principais. Pouco tempo depois, novos nomes foram adicionados ao elenco, ampliando o alcance e o potencial comercial do longa. As filmagens tiveram início ainda no mesmo ano, seguindo um cronograma que agora culmina na estreia prevista para maio.
