Festa Freaks leva Noite da Wandinha ao Club Metrópole nesta sexta (29)

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O Club Metrópole se prepara para uma noite memorável nesta sexta-feira, 29 de agosto, com a chegada da Noite da Wandinha, prometendo transformar o espaço em um verdadeiro universo de fantasia, música e performances únicas. Com temática dark e atmosfera cheia de energia, o evento convida o público a vestir preto e se entregar a uma experiência que combina interatividade, criatividade e diversão sem limites.

O evento traz um cardápio completo de atrações que promete agradar a todos os gostos. Entre os destaques estão uma hora de open bar de beats, performances exclusivas da icônica Wandinhas, concurso de fantasia, estúdio de tatuagem, distribuição de doces fantasmagóricos e cobertura fotográfica profissional para registrar cada momento. Cada detalhe é pensado para que o público vivencie a pista como um espetáculo multisensorial, onde música, arte e interação se encontram.

O line-up musical é outro ponto alto da noite. Na Pista NY, os DJs Mia J, Lea Farsaid e Safira Blue prometem uma vibe eletrônica cosmopolita, enquanto a Pista Brasil terá a energia contagiante de Thiago Rocha, Buthitalo e Harry D’Melo, combinando ritmos nacionais e influências globais. Já a área da Piscina, comandada por Ariel Koichi, oferecerá momentos de descontração e intensidade em um espaço diferenciado dentro do club.

As performances especiais são um verdadeiro espetáculo à parte. Mayvene Allura Nox e as Wandinhas apresentam números repletos de ousadia, criatividade e teatralidade, conectando o público com a estética sombria e divertida que caracteriza a festa. Para quem gosta de participação ativa, o concurso de fantasia estimula a originalidade e premia os looks mais criativos da noite.

O evento também se destaca por detalhes pensados para uma experiência completa. Um estúdio de tatuagem estará disponível para quem quiser marcar a noite de forma permanente, enquanto a distribuição de doces fantasmagóricos adiciona um toque lúdico e divertido. A cobertura fotográfica profissional garante que cada look e performance seja eternizado com qualidade, perfeito para as redes sociais.

Além disso, a festa oferece entrada gratuita para aniversariantes de agosto até meia-noite, mediante apresentação de documento oficial, proporcionando uma celebração exclusiva em um ambiente seguro, inclusivo e vibrante.

A pré-venda de ingressos já está disponível e a organização alerta para a importância de garantir entradas antecipadas, já que a lotação do evento deve atingir seu limite devido à grande procura. O acesso à compra é facilitado pelo link disponível na bio oficial do Club Metrópole.

“Estranho Jeito de Amar” emociona e conquista 8 indicações no Festival MT Queer Premia 2025

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Foto: Julio Andrade/ Reprodução

“A gente não quer só amor. A gente quer ser visto, compreendido e respeitado.” A frase é dita por um dos protagonistas de Estranho Jeito de Amar, mas poderia facilmente resumir o impacto social e artístico dessa websérie que, desde sua estreia no YouTube, tem arrebatado uma legião de fãs e conquistado elogios da crítica. Agora, a produção independente acaba de atingir um novo marco em sua trajetória: recebeu oito indicações ao MT Queer Premia 2025, um dos mais relevantes festivais dedicados à diversidade no audiovisual brasileiro.

Protagonizada por Rodrigo Tardelli e Allan Ralph, Estranho Jeito de Amar mergulha com sensibilidade e coragem em uma temática que ainda é pouco explorada na ficção brasileira: relacionamentos abusivos entre homens gays. Com roteiro denso, atuações emocionantes e uma estética marcada pela intimidade e crueza, a série traz à tona feridas abertas e silêncios impostos, revelando as múltiplas camadas de afeto, dor, dependência e superação que atravessam a vida de seus personagens.

Um amor que fere — e liberta

A primeira temporada da série apresenta o cotidiano do casal interpretado por Rodrigo e Allan: um relacionamento que, à primeira vista, parece repleto de cumplicidade e paixão. Mas à medida que os episódios avançam, a relação vai se revelando marcada por ciúmes excessivos, manipulação e violência emocional, num retrato potente do ciclo de abusos que muitas pessoas LGBTQIAPN+ enfrentam — e que raramente encontram espaço para ser discutido na ficção.

Rodrigo Tardelli, que além de ator é um dos idealizadores do projeto, conta que a ideia surgiu da necessidade de retratar formas de violência muitas vezes invisibilizadas, especialmente entre casais do mesmo sexo. “Durante muito tempo, a única imagem que tínhamos de casais LGBTQIAPN+ na mídia era ou a caricatura ou o romance idealizado. Mas existem dores que a gente precisa nomear. E a violência em relações afetivas queer é uma delas.”

A produção foi toda realizada com recursos próprios e por uma equipe enxuta, formada majoritariamente por profissionais LGBTQIAPN+.

“Cada cena era pensada com muito cuidado. A gente não queria apenas mostrar o que é um relacionamento tóxico, mas também mostrar como isso afeta profundamente a autoestima, a saúde mental, a percepção do outro e de si mesmo”, completa Allan Ralph, indicado junto de Rodrigo na categoria Melhor Ator (Drama).

Indicações refletem potência artística e relevância social

As oito indicações recebidas pela série não vieram por acaso. O reconhecimento abrange desde categorias técnicas, como Melhor Fotografia e Melhor Produção, até prêmios de destaque, como Melhor Roteiro (Drama), Melhor Direção, Melhor Elenco e Melhor Série.

“É emocionante ver que uma história como a nossa, feita com tanta garra, está sendo reconhecida em tantas frentes. O MT Queer Premia entende que a representatividade vai além de colocar personagens LGBTQIA+ na tela. Trata-se de mostrar nossas dores, nossos amores, nossas contradições — tudo com humanidade e respeito”, comenta Rodrigo, visivelmente emocionado.

O Festival MT Queer Premia é realizado anualmente em Cuiabá, capital de Mato Grosso, e já se tornou um dos principais eventos culturais do Centro-Oeste. Criado em 2016, o coletivo MT Queer é uma iniciativa que combina arte, militância e educação, promovendo ações de visibilidade, capacitação e acolhimento voltadas à comunidade LGBTQIAPN+ em todo o Brasil.

A premiação deste ano está marcada para o dia 19 de outubro, e promete reunir grandes nomes do cinema queer brasileiro, além de artistas independentes, militantes, produtores e entusiastas da diversidade.

Um festival para quem ousa narrar o silenciado

“A presença de Estranho Jeito de Amar entre os indicados não é só uma conquista artística. É uma conquista política. É a afirmação da potência das nossas histórias contadas com coragem, verdade e afeto”, diz Rodrigo. Ele destaca que o festival valoriza “quem ousa narrar o que ainda é silenciado”, e acredita que essa representatividade genuína pode transformar vidas.

Para a organização do MT Queer, o impacto de obras como essa ultrapassa a tela. “Quando vemos uma série que trata de abuso em relações homoafetivas com essa profundidade e sensibilidade, percebemos o quanto o audiovisual pode ser uma ferramenta de conscientização, empatia e transformação”, comenta Laís Farias, uma das curadoras do festival.

Segundo ela, Estranho Jeito de Amar marca um novo momento da produção audiovisual independente LGBTQIAPN+ no Brasil: “Estamos vendo narrativas que não têm medo de tocar em feridas, de problematizar, de provocar debate. E isso é fundamental para que a arte cumpra também seu papel social.”

Vozes que ecoam

Desde que estreou no YouTube, a websérie acumulou milhares de visualizações e uma base fiel de fãs, que não apenas assistem, mas compartilham, comentam e se sentem representados. Muitos relatos nas redes sociais mencionam como a história ajudou pessoas a identificarem abusos em suas próprias relações.

“Eu estava num relacionamento muito parecido e não conseguia nomear aquilo como abuso até ver a série. Foi um choque. Mas também um alívio. Eu percebi que não estava sozinha”, escreveu uma seguidora no Instagram da produção.

Outros fãs exaltam a atuação do elenco, em especial a entrega de Rodrigo e Allan em cenas intensas e emocionalmente exigentes. “Eles vivem aquilo de um jeito tão verdadeiro que a gente se sente parte daquela dor. A série me fez chorar, mas também me fez pensar”, comentou outro usuário.

Crítica – Acompanhante Perfeita é uma fusão instigante de humor, brutalidade e reflexões existenciais

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O longa Acompanhante Perfeita surpreende ao equilibrar habilmente esboços cômicos com momentos de violência brutal e discussões existenciais provocadoras. No cerne da narrativa, está a reflexão sobre a fronteira cada vez mais tênue entre humanos e robôs: será que as máquinas são realmente capazes de sentir emoções genuínas? E, em última instância, o que define a essência humana em contraste com algoritmos sofisticados?

A direção de Drew Hancock se destaca ao criar um ambiente narrativo que ora diverte, ora inquieta. O humor surge de forma precisa, quebrando a tensão em momentos oportunos, sem comprometer a seriedade das discussões propostas. O elenco entrega performances marcantes: Harvey Guillén traz leveza ao papel de Eli, um personagem vibrante e imprevisível, enquanto Jack Quaid interpreta Josh com uma combinação de ingenuidade e egoísmo que rende cenas memoráveis. A química cômica entre os dois adiciona uma dinâmica envolvente ao filme.

Sophie Thatcher, consolidada como um talento em ascensão nos gêneros de terror e ficção científica, oferece uma atuação visceral e cheia de nuances. Sua personagem enigmática se torna um dos pilares emocionais da trama. Jack Quaid, por sua vez, diverte ao ser deliciosamente detestável, enquanto Harvey Guillén conquista com uma atuação cativante. Rupert Friend merece destaque especial: sua encarnação de um soviético peculiar, cuja senha de cofre é a data de nascimento de Stalin, é uma sacada cômica inteligente que reflete o tom irreverente da produção.

Embora a clássica dicotomia entre homem e máquina possa parecer um tema saturado, Hancock reinventa a discussão com uma abordagem criativa. Sua narrativa presta homenagem a clássicos do gênero sem se tornar derivativa, trazendo frescor ao apresentar questões filosóficas relevantes em um mundo dominado pela inteligência artificial.

Acompanhante Perfeita marca uma estreia promissora para Hancock como diretor, demonstrando uma visão clara e segura. Mais do que um entretenimento leve, o filme provoca reflexões profundas e desafiadoras sobre o significado da humanidade em uma era tecnológica. Com uma execução inteligente e atuações cativantes, a obra se posiciona como uma experiência cinematográfica imperdível.

Amazon encomenda Escorted, nova comédia romântica estrelada e criada por Brett Goldstein

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A Amazon Studios confirmou oficialmente a produção de Escorted, nova série de comédia estrelada, roteirizada e produzida por Brett Goldstein, astro britânico consagrado por sua atuação em Ted Lasso. A produção, desenvolvida em parceria com a Warner Bros. Television, promete trazer uma abordagem espirituosa e emocional sobre amor, paternidade e segundas chances — temas que dialogam com o humor inteligente e sensível que consagrou o ator. As informações são do Deadline.

Descrita como uma comédia romântica moderna, a série acompanha a vida de um pai divorciado em Manhattan (interpretado por Goldstein) que, após uma série de equívocos, acaba se tornando acompanhante masculino. A partir dessa reviravolta inusitada, o protagonista mergulha em um processo de autoconhecimento enquanto tenta equilibrar os desafios da criação compartilhada dos filhos, o caos da vida urbana e a busca por novas formas de intimidade.

A sinopse, divulgada pela Amazon, define o tom da série como “uma reflexão bem-humorada sobre segundas chances e sobre a possibilidade — ou não — de comprar a verdadeira intimidade”. Filmada no formato de meia hora, com câmera única, a produção faz parte do contrato de exclusividade que Goldstein mantém com a Warner Bros. Television, e será distribuída globalmente pelo Prime Video.

Brett Goldstein: do humor britânico ao sucesso internacional

Com uma carreira marcada pela versatilidade, Brett Goldstein é hoje um dos nomes mais respeitados da comédia televisiva. Nascido em Sutton, Londres, em 17 de julho de 1980, o ator, roteirista e comediante começou sua trajetória nos palcos de stand-up e em curtas-metragens independentes antes de ganhar projeção internacional.

Seu talento para unir drama e humor ficou evidente em Ted Lasso (Apple TV+), série em que interpreta Roy Kent, um ex-jogador de futebol de temperamento explosivo e coração sensível. Além de atuar, Goldstein também integrou a equipe de roteiristas da produção — um trabalho que lhe rendeu dois prêmios Emmy consecutivos de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia, em 2021 e 2022.

Conhecido pelo humor ácido e por personagens que oscilam entre a dureza e a ternura, Goldstein construiu uma carreira sólida não apenas na frente das câmeras, mas também nos bastidores. Além de atuar, ele assina produções de sucesso como Shrinking (Apple TV+), estrelada por Jason Segel e Harrison Ford, e o aclamado podcast Films To Be Buried With, no qual conversa com convidados sobre filmes que marcaram suas vidas.

Da experiência pessoal à criação artística

Curiosamente, parte da inspiração de Goldstein como criador vem de experiências bastante improváveis. Antes da fama, o ator viveu uma temporada em Marbella, na Espanha, onde trabalhou em um clube de striptease comprado por seu pai durante uma “crise de meia-idade”.

A situação, inusitada por si só, se transformou em material para seu show de stand-up Brett Goldstein Grew Up in a Strip Club, apresentado no Festival Fringe de Edimburgo. Desde então, ele vem explorando em sua obra a fronteira entre vergonha, empatia e humor, características que prometem marcar também a narrativa de Escorted.

Um olhar contemporâneo sobre o amor e a paternidade

A trama da série parte de uma ideia aparentemente cômica — um pai que se torna acompanhante por acidente — para explorar temas mais profundos e atuais, como o isolamento emocional, as transformações nas dinâmicas familiares e a vulnerabilidade masculina.

O protagonista, um homem que tenta reorganizar sua vida após o divórcio, encontra na nova profissão uma forma inesperada de se reconectar com os outros e, principalmente, consigo mesmo. Entre encontros constrangedores, reflexões sobre paternidade e tentativas de recomeço, Escorted busca equilibrar o riso e a emoção em doses iguais.

A proposta reflete o estilo que Brett Goldstein consolidou ao longo de sua carreira: comédias que fazem rir, mas também provocam reflexão. Como em Ted Lasso e Shrinking, o humor em Escorted promete vir acompanhado de camadas de humanidade, explorando o amor sob uma ótica mais realista e imperfeita.

O que esperar da série

Se há algo que Brett Goldstein provou ao longo de sua carreira, é sua habilidade em contar histórias sobre pessoas comuns de maneira extraordinária. Em Escorted, a promessa é de uma comédia inteligente e emocional, que questiona a maneira como nos relacionamos e o que realmente buscamos quando falamos de amor e conexão.

O Natal dos Silva estreia no Canal Brasil e reinventa o espírito natalino com sotaque brasileiro

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O Natal de 2025 chega às telas com um sabor genuinamente brasileiro e um olhar afetivo sobre as tradições que atravessam gerações. Nesta quinta-feira, 27, o Canal Brasil apresenta a estreia de “O Natal dos Silva”, primeira série da produtora mineira Filmes de Plástico, reconhecida internacionalmente pelo longa “Marte Um”. Criada por Gabriel Martins, a produção reúne parte da equipe criativa e do elenco que projetou o cinema mineiro para o mundo, agora em um formato seriado que aposta em humor, intimidade e na força simbólica das relações familiares. Os episódios vão ao ar todas as quintas, às 21h30, e também ficam disponíveis semanalmente para assinantes do Globoplay Plano Premium.

Gravada em Belo Horizonte, a série nasce do desejo de Gabriel Martins de ver histórias natalinas que dialogassem com o cotidiano brasileiro. O diretor, conhecido por transformar experiências pessoais em narrativas universais, explica que sempre sentiu falta de um imaginário de Natal que refletisse nossas referências culturais. Essa inquietação acabou guiando a concepção da obra. Na série, por exemplo, a árvore tradicional é substituída por um pé de manga, gesto simples e profundamente simbólico que traduz a liberdade com que a família Silva reinventa suas próprias tradições. Segundo o criador, essa brasilidade explícita é o fio que costura a essência da produção, construída a partir de memórias afetivas e observações íntimas de convivência familiar.

A história acompanha o primeiro Natal dos Silva após a perda da matriarca, e é justamente nesse luto recente que a trama encontra sua potência. O vazio deixado por ela altera a dinâmica das festividades, transformando cada diálogo, tentativa de celebração ou pequeno ritual em momentos carregados de significados. O público é convidado a observar um núcleo familiar ruidoso, imperfeito e profundamente emocional, onde conflitos e silêncios se misturam com a mesma intensidade. Gabriel Martins comenta que os Silva falam alto, mas escondem seus conflitos com a mesma força, e que amor e dor convivem de maneira tão estreita que muitas vezes só restam o grito, o choro ou a busca por reconciliação. É uma representação que se aproxima da realidade de muitas famílias brasileiras durante as festas de fim de ano.

No centro dessa dinâmica está Bel, interpretada por Rejane Faria, que assume o papel de guardiã das tradições enquanto tenta lidar com seus próprios limites e traumas. A personagem encarna de maneira visceral o dilema de quem deseja manter a família unida ao mesmo tempo em que enfrenta dores íntimas que ainda não encontrou espaço para elaborar. Rejane destaca que Bel é plural, intensa e completamente humana, capaz de transitar entre a fortaleza emocional e a vulnerabilidade mais profunda, o que a torna o coração sensível de toda a narrativa. Ao lado dela, nomes como Renato Novaes e Carlos Francisco reforçam a identidade artística já conhecida da Filmes de Plástico.

A série ganha ainda mais textura ao abraçar três diretores diferentes na condução da temporada. Gabriel Martins dirige o primeiro e o último episódios, enquanto Maurilio Martins e André Novais Oliveira assumem os capítulos intermediários. Cada um imprime seu olhar particular sobre a família Silva, oferecendo pequenas quebras de tom que enriquecem a experiência narrativa sem fragmentar a unidade emocional do projeto. Gabriel explica que a intenção era permitir que cada episódio respirasse de sua própria forma e mostrasse a família sob perspectivas estéticas distintas, multiplicando camadas de interpretação e ampliando a profundidade da história.

Com produção de Thiago Macêdo Correia em parceria com o Canal Brasil, “O Natal dos Silva” chega já mirando o futuro. A equipe enxerga a série como o início de um acompanhamento contínuo da família ao longo de diferentes datas comemorativas. A ideia é revisitar os Silva ano após ano, registrando mudanças, reencontros, renúncias e as inevitáveis tensões que surgem em qualquer núcleo familiar. Para Gabriel Martins, essa continuidade é estimulante porque permite que os personagens sigam vivendo, mesmo quando a câmera deixa de acompanhá-los. Ele conta que pensá-los em movimento, aguardando novas histórias e novos conflitos, se tornou um prazer criativo inesperado.

Frank Aguiar recebe Rick Batista e Dantas do Forró no Aqui tem Nordeste desta terça (12/08)

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta terça, 12 de agosto, a TV Aparecida promove um encontro especial no programa Aqui tem Nordeste, a partir das 19h30. No palco, o cantor Frank Aguiar, conhecido como o “Rei do Baião”, recebe dois grandes representantes da música nordestina contemporânea: Rick Batista e Dantas do Forró. Juntos, eles prometem apresentar ao público uma noite recheada de talento, história e diversidade musical, que celebra as raízes e as variações do forró e da música popular nordestina.

A nova geração de uma tradição musical

O programa terá início com a apresentação de Rick Batista, cantor e compositor nascido e criado em Ipatinga, Minas Gerais. Filho do renomado Amado Batista, uma das vozes mais populares da música sertaneja brasileira, Rick traz consigo um legado familiar, mas também um estilo próprio que tem conquistado seu espaço.

Desde pequeno, Rick sempre admirou o pai e sonhou em trilhar o caminho da música. No entanto, foi só aos 27 anos que ele decidiu se reconectar com seu sonho de infância. “Sempre gostei de música, mas demorei um pouco para realmente me dedicar a ela”, conta o artista. Nessa fase, começou a tocar violão, compor suas primeiras músicas e estudar canto, aprimorando suas habilidades artísticas.

Em 2019, Rick lançou sua primeira música, um marco importante em sua carreira. A partir daí, passou a acompanhar Amado Batista em turnês pelo Brasil, participando de shows, gravações e divulgações em rádios e TVs por todas as capitais brasileiras. Essa experiência foi fundamental para seu crescimento como artista e para ampliar sua presença no cenário musical.

No “Aqui tem Nordeste”, Rick Batista apresentará um repertório que mescla a influência sertaneja herdada do pai com elementos próprios, mostrando sua versatilidade e identidade musical. Seu carisma e técnica prometem encantar o público e reforçar o elo entre gerações dentro da música brasileira.

o ritmo pé de serra que conquista São Paulo

Após a apresentação de Rick Batista, o programa receberá Dantas do Forró, um dos principais nomes do forró pé de serra na atualidade. Natural de Itapetim, cidade do sertão pernambucano, Dantas iniciou sua trajetória musical ainda na infância, tocando zabumba e triângulo — instrumentos fundamentais para a batida tradicional do forró.

Com mais de 20 anos de carreira, o artista se destaca não só pela voz e ritmo, mas também pela autenticidade e pela conexão profunda com a cultura nordestina. Dantas teve a oportunidade de aprender com grandes mestres, como o saudoso Pedro Sertanejo, uma referência para muitos músicos da região.

Ao longo de sua trajetória, Dantas participou de shows, gravações e apresentações ao lado de nomes consagrados da música nordestina, como Anastácia, Flávio José, Oswaldinho do Acordeon, Cézar do Acordeon e Luiz Wilson. Sua presença é fundamental para a difusão do forró tradicional, especialmente no estado de São Paulo, onde contribui para manter viva a chama do ritmo autêntico.

No palco do programa, Dantas promete mostrar sua energia contagiante e apresentar canções que celebram o cotidiano, as festas e as emoções do povo nordestino, reforçando a importância do forró pé de serra para a cultura popular brasileira.

Nesta edição, o encontro entre Rick Batista, Dantas do Forró e Frank Aguiar simboliza a continuidade e a renovação de uma tradição musical que atravessa gerações e fronteiras. A mistura entre a música sertaneja, o forró pé de serra e o baião promete encantar os fãs de música regional e cativar novos públicos.

Renovada para a 4ª Temporada: O Poder e a Lei promete muito drama e justiça nos tribunais!

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A Netflix surpreendeu seus assinantes com a notícia da renovação de O Poder e a Lei para uma quarta temporada, que chega rapidinho, apenas três meses após a estreia da terceira. A série, que conquistou uma base fiel de fãs, segue como um dos maiores sucessos da plataforma, com sua mistura de drama jurídico e personagens cativantes. Agora, a produção se prepara para trazer 10 novos episódios que prometem seguir a fórmula vencedora, com uma dose extra de tensão, reviravoltas e disputas legais acirradas. As gravações começam no mês que vem e a expectativa só aumenta, principalmente para ver o retorno do carismático Manuel Garcia-Rulfo, que dá vida ao advogado Mickey Haller, protagonista da trama.

Essa nova temporada vai ser baseada em The Law of Innocence (A Lei da Inocência), o sexto livro da aclamada série The Lincoln Lawyer, de Michael Connelly. Quem acompanha as aventuras de Mickey Haller sabe que cada temporada é uma nova chance para ele se envolver em casos mais complexos e desafiadores, e dessa vez não será diferente. O enredo promete trazer novos dilemas jurídicos e uma série de reviravoltas que vão manter os fãs grudados na tela, enquanto Mickey e sua equipe enfrentam um cenário cheio de complicações legais, onde cada decisão pode significar a diferença entre a liberdade e a prisão.

Os fãs também podem esperar o retorno de personagens queridos, como Lorna (interpretada por Becki Newton), Izzy (Jazz Raycole) e Cisco (Angus Sampson), que estarão novamente ao lado de Mickey em sua jornada por justiça. E, claro, a grande novidade da temporada: a atriz Neve Campbell, que fez uma participação especial na terceira temporada, agora vai ter um papel bem mais amplo. Ela vai interpretar Maggie McPherson em todos os episódios da quarta temporada, trazendo mais complexidade à trama e ampliando seu envolvimento na história.

A temporada anterior, que adaptou o quinto livro da série, The Gods of Guilt (Os Deuses da Culpa), trouxe nomes como Yaya DaCosta, Elliott Gould, Krista Warner, Fiona Rene e Devon Graye ao elenco, além do já mencionado Manuel Garcia-Rulfo e Neve Campbell. A receptividade da crítica e do público foi positiva, consolidando ainda mais a série como uma das mais queridas do catálogo da Netflix. A química entre os personagens e o ritmo acelerado das tramas continuam a ser um dos maiores atrativos da produção, e a quarta temporada promete intensificar tudo o que os fãs mais amam na série.

Além das grandes expectativas sobre os novos episódios, a continuidade de figuras como Lorna, Izzy e Cisco sugere que a temporada vai manter a tradição de equilibrar drama jurídico com o lado mais pessoal e humano dos personagens. Mickey Haller, como sempre, estará no centro de tudo, mas os laços que ele mantém com sua equipe, e as dinâmicas entre eles, devem ganhar ainda mais destaque, trazendo momentos emocionantes para a tela.

Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel 11/05/2025 chega com nova temporada do game show Show do Milhão EMS

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Neste domingo, 11 de maio, a partir das 19h, estreia a nova temporada do Show do Milhão EMS dentro do Programa Silvio Santos, no SBT. Agora sob o comando de Patricia Abravanel, o programa retorna em sua segunda edição liderada por ela, prometendo desafiar os participantes e envolver toda a família brasileira em uma jornada de aprendizado e diversão.

🧠 Um clássico que atravessa gerações

Criado por Silvio Santos em 1999, o programa originalmente se chamava Jogo do Milhão e foi um sucesso imediato. Em 2000, o nome foi atualizado para Show do Milhão, e a atração se consolidou como um verdadeiro fenômeno da televisão brasileira. Com perguntas de múltipla escolha, trilha sonora de suspense e bordões que se tornaram inesquecíveis, como “Está certo disso?” e “Posso perguntar?”, o game show marcou época e até hoje é lembrado com carinho pelo público.

Após as temporadas com Silvio, encerradas em 2009, o formato voltou ao ar em 2021 com apresentação de Celso Portiolli, e agora ganha fôlego renovado com Patricia, que empresta carisma e conexão familiar à atração.

💊 Parcerias que valorizam o conhecimento

Mais do que um simples programa de perguntas e respostas, o Show do Milhão EMS é uma verdadeira celebração do saber, e conta com o patrocínio de grandes marcas que compartilham essa missão. A EMS, líder no setor farmacêutico e sinônimo de saúde e bem-estar, dá nome ao programa. Já o Passei Direto, a maior rede de estudos da América Latina e integrante do grupo UOL Edtech, reforça o valor do aprendizado. Ambas as marcas mostram que informação, entretenimento e cuidado com as pessoas podem caminhar juntos.

🎮 Dinâmica do programa: como funciona?

O jogo começa muito antes da luz vermelha do estúdio acender. Os interessados devem se inscrever pelo site oficial do SBT. Após a triagem, 12 participantes são sorteados ao vivo no palco, e um deles começa a disputar o prêmio de até 1 milhão de reais. Se errar ou desistir, outro participante é sorteado, e até três pessoas podem jogar a cada episódio.

A disputa é composta por 17 perguntas, divididas em níveis de dificuldade:

  • 5 perguntas fáceis
  • 6 perguntas médias
  • 5 perguntas difíceis
  • 1 pergunta final, valendo 1 milhão de reais

O participante pode desistir e levar o valor da última pergunta correta respondida. Caso erre, recebe 50% do valor da rodada anterior. Na última pergunta, porém, não há meio-termo: é tudo ou nada — se errar, perde o prêmio acumulado.

🆘 Ajuda para quem sabe usar

Durante o jogo, o competidor pode contar com quatro tipos de ajuda, que tornam a disputa ainda mais estratégica e emocionante. Porém, elas não estão disponíveis para a última pergunta. Veja quais são:

  • Passei Direto (Assistente Virtual): com acesso ao conteúdo da maior rede de estudos da América Latina, o participante pode recorrer ao auxílio da plataforma para encontrar a resposta certa.
  • Cartas: um baralho especial define quantas alternativas da pergunta serão eliminadas — podendo ser nenhuma, uma, duas ou três, de acordo com a sorte.
  • Universitários: três estudantes de diferentes universidades são convidados para dar suas opiniões e ajudar o jogador.
  • Pulos EMS: o participante pode “pular” até três perguntas durante o jogo, sem perder o valor acumulado até aquele momento.

💬 Patricia comanda com leveza e emoção

Patricia Abravanel traz ao palco o charme, o carisma e a espontaneidade que herdou de seu pai, mantendo viva a tradição da família Abravanel na televisão. Com os bordões que viraram marca registrada do programa, ela cria um clima de proximidade com o público e os participantes, conduzindo a competição com muito bom humor e respeito.


🗓 Anote na agenda:

Estreia da nova temporada do Show do Milhão EMS
🗓 Domingo, 11 de maio
🕖 A partir das 19h
📍 Dentro do Programa Silvio Santos, no SBT

Jotavê, a nova aposta do forró, chega à Sony Music com projeto inovador

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O forró, ritmo que pulsa no coração do Nordeste brasileiro, vive um momento de efervescência e transformação. Novos artistas surgem, trazendo frescor e identidade própria para um gênero que carrega décadas de história, festa e emoção. Em meio a esse cenário vibrante, um nome tem ganhado cada vez mais destaque e admiradores: Jotavê, jovem cantor e compositor natural de Parnaíba, no Piauí, que em poucos anos já conquistou milhões de fãs e se prepara para dar um salto nacional com o apoio da Sony Music.

De Parnaíba para o Mundo: A Ascensão Rápida de Jotavê

Com apenas 26 anos, Jotavê tem uma trajetória que impressiona pelo ritmo acelerado de conquistas. Ele iniciou sua carreira musical há menos de cinco anos, tempo curto para quem já acumula mais de 20 milhões de execuções em plataformas digitais de áudio e vídeo. Seu talento não passou despercebido, e logo o artista passou a colaborar com nomes importantes da música nordestina e brasileira, como Nattan, Os Barões da Pisadinha, Henry Freitas, Márcia Felipe, Jerry Smith e Vitor Fernandes.

Essa rápida ascensão revela não apenas o carisma natural de Jotavê, mas também sua capacidade de se conectar com as novas gerações, combinando elementos tradicionais do forró com influências urbanas, como o funk e as batidas eletrônicas. Essa mistura contemporânea tem feito com que seu som seja reconhecido e abraçado tanto pelo público jovem quanto por aqueles que cresceram ouvindo o forró clássico.

A Sony Music e o Projeto “Jotavê In Cena”

A entrada de Jotavê na Sony Music marca um importante capítulo em sua carreira. Como nova aposta da gravadora no forró, ele lança o projeto “Jotavê In Cena”, um trabalho pensado para mostrar diferentes facetas do artista. O álbum contém 12 faixas, que serão divulgadas em blocos ao longo dos próximos meses, e conta com participações especiais de Kadu Martins e da dupla Felipe & Matheus.

O projeto se destaca pela sua versatilidade: há espaço para canções animadas, que fazem o corpo se mexer, e para músicas românticas, que convidam a um abraço colado na pista de dança. Essa diversidade evidencia a habilidade de Jotavê em transitar por emoções e estilos sem perder a essência do forró.

Na última quinta-feira (17), foi lançado o primeiro volume do trabalho, com as músicas “Disneylândia”, “Ela Tem o Molho” e “Passaporte”. O grande destaque é “Disneylândia”, uma faixa que mistura o forró com uma pegada urbana, flertando com o funk e trazendo batidas eletrônicas. A música já ganhou um videoclipe oficial, reforçando a proposta moderna e vibrante do artista.

Um Trabalho Feito com Alma e Simplicidade

Em entrevistas, Jotavê fala com entusiasmo sobre o significado de “Jotavê In Cena”. Para ele, o projeto é um reflexo autêntico de sua alma, um momento de total entrega em forma de música. Ele explica que a ideia foi criar um trabalho intimista, onde a proximidade com o público e a emoção estejam no centro da experiência.

“Sou eu, minha banda, que é minha segunda família, duas câmeras e uma sala. O foco é na emoção, na interpretação, para que a música flua de peito aberto, do meu coração direto para o do público”, conta. Essa simplicidade, aliada a uma produção cuidadosa, mostra que é possível fazer arte de qualidade sem grandes artifícios, valorizando a conexão verdadeira entre artista e ouvinte.

O cantor destaca ainda que as músicas do projeto contemplam diferentes gostos: “Tem aquela romântica para dançar agarradinho e se declarar, tem a animada que faz o corpo balançar sozinho e tem também aquela batida que sei que todo mundo vai ouvir no paredão”. Essa pluralidade reforça a ideia de que o forró é um ritmo capaz de abraçar múltiplas emoções e estilos.

O Apoio de uma Equipe de Peso

O talento de Jotavê vem acompanhado de uma equipe experiente, fundamental para guiar sua carreira de forma estratégica. Ele faz parte do cast do escritório R10, comandado por Rod Bala, produtor musical e empresário renomado que já trabalhou com grandes nomes do forró e da música nordestina, como Wesley Safadão e Márcia Felipe.

Essa parceria é um diferencial importante para o artista, que tem acesso a uma estrutura profissional e a um time dedicado a ampliar sua presença nos palcos e nas plataformas digitais. A combinação entre talento, carisma e gestão especializada cria as condições ideais para que Jotavê alcance um público ainda maior em todo o Brasil.

Hits que Marcaram o Caminho

Antes de integrar a Sony Music, Jotavê já conquistava espaço com sucessos que viralizaram nas redes e nas rádios do Nordeste. Canções como “Gemidinha” (em parceria com Marcynho Sensação), “No Silêncio da Noite” (com Henry Freitas, Alanzim Coreano e Felipão) e “Patrocinadora” (com Os Barões da Pisadinha) foram decisivas para construir sua base de fãs e estabelecer sua identidade musical.

Esses hits mostram o lado versátil do artista: enquanto “Gemidinha” é marcada por uma pegada mais animada e dançante, “No Silêncio da Noite” traz uma atmosfera mais melódica e romântica, evidenciando sua capacidade de se adaptar a diferentes estilos dentro do universo do forró e da música popular brasileira.

Uma Agenda de Shows Intensa e Uma Base Fiel

Atualmente residindo em Fortaleza, Jotavê mantém uma rotina de shows que impressiona pela frequência e qualidade. Com mais de 17 apresentações por mês, ele está sempre próximo do público, fortalecendo a conexão que considera essencial para sua carreira.

Seu carisma, aliada a uma performance energética e um repertório que mistura sucessos e novidades, garante que ele colecione fãs fiéis, que acompanham seu trabalho nas redes sociais e lotam seus shows.

O Forró que Cresce, o Artista que Encanta

Jotavê representa uma nova geração que entende o forró como uma linguagem viva, que pode dialogar com as tendências atuais sem perder sua raiz cultural. Sua música é a expressão desse equilíbrio: tradicional na essência, moderna na execução, apaixonada na interpretação.

Em um país tão diverso quanto o Brasil, onde a música popular regional ganha cada vez mais espaço e respeito, artistas como Jotavê são fundamentais para manter viva a chama de ritmos como o forró, que contam histórias, celebram sentimentos e unem pessoas.

O Futuro do Forró com Jotavê

Com o respaldo de uma grande gravadora, uma equipe sólida e um público crescente, Jotavê está preparado para ultrapassar fronteiras regionais e conquistar o Brasil inteiro. Seu projeto “Jotavê In Cena” é o início de uma caminhada promissora, que promete ampliar ainda mais o alcance do forró contemporâneo.

Cinemaço deste domingo (27/07) exibe “Golpe de Mestre” – Suspense coreano eletrizante sobre corrupção, traição e inteligência policial

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Foto: Reprodução/ Internet

Na noite deste domingo, 27 de julho, o Cinemaço da TV Globo traz um thriller sul-coreano de tirar o fôlego: “Golpe de Mestre” (Master), um filme que mescla ação, drama e investigação em uma trama complexa sobre redes de corrupção, poder e manipulação. Lançado originalmente em 2016, o longa dirigido por Jo Ui-seok conquistou o público coreano e se espalhou para mais de 30 países, consolidando-se como um dos maiores sucessos do cinema asiático recente. As informações são do AdoroCinema.

O filme será exibido logo após o Domingo Maior, e promete uma madrugada de tensão e reviravoltas para os amantes de histórias de crime corporativo e investigações implacáveis.

Foto: Reprodução/ Internet

Uma teia de poder, fraudes e perseguições

A história gira em torno de Jin Hyun-pil, interpretado com frieza cirúrgica por Lee Byung-hun (conhecido por filmes como “G.I. Joe” e “O Contratado”). Jin é o CEO da One Network Inc., uma empresa de fachada que, sob o pretexto de ser um negócio multinível promissor, funciona como um esquema bilionário de fraude financeira envolvendo empresários influentes, políticos e membros do alto escalão coreano.

Do outro lado da lei, temos o incansável detetive Kim Jae-myung (vivido por Gang Dong-won), chefe da unidade de crimes intelectuais da polícia, que suspeita das operações da One Network. O que começa como uma investigação silenciosa, logo se transforma em um jogo perigoso de espionagem corporativa, manipulação digital e caçadas internacionais.

O ponto de virada ocorre com a entrada de Park Jang-gun (Kim Woo-bin), o cérebro da arquitetura digital da empresa. Jovem, brilhante e levemente arrogante, Park é convencido a colaborar com Kim em troca de um acordo judicial. Mas ele tem seus próprios planos: trair Jin, roubar o fundo secreto da empresa e desaparecer com uma fortuna.

A partir daí, “Golpe de Mestre” se torna uma batalha de estratégias onde ninguém é exatamente o que parece — e cada movimento pode ser fatal.

Elenco afiado e direção precisa

Parte do charme de “Golpe de Mestre” está na atuação estelar de seu trio principal. Lee Byung-hun oferece um vilão carismático e ameaçador, que mistura charme empresarial com brutalidade silenciosa. Gang Dong-won incorpora o investigador com seriedade e empatia, equilibrando a rigidez do cargo com convicções morais fortes. Já Kim Woo-bin brilha como o hacker duplo, ambíguo e essencial para o desenrolar da trama.

A direção de Jo Ui-seok é dinâmica, elegante e muitas vezes surpreendente. Conhecido por seu trabalho em “Cold Eyes” (2013), Ui-seok constrói o filme com tensão crescente, bons planos de câmera e cortes que mantêm o espectador preso. A montagem é rápida sem ser confusa, e os momentos de ação são bem coreografados, sem perder o tom realista.

Impacto internacional e sucesso de bilheteria

O sucesso de “Golpe de Mestre” não se restringiu à Coreia do Sul. Antes mesmo da estreia nos cinemas coreanos, o longa já havia sido vendido para 31 países durante o American Film Market de 2016 — o que mostra o crescente interesse global por thrillers asiáticos com alto nível de produção.

Logo no lançamento, o filme ocupou 1.448 salas e liderou as bilheteiras com quase 400 mil ingressos vendidos no primeiro dia. Ao longo das semanas, “Golpe de Mestre” atingiu mais de 7 milhões de ingressos vendidos e arrecadou quase 50 milhões de dólares, entrando para o top 15 dos maiores sucessos coreanos daquele ano.

Um suspense que espelha realidades

O roteiro de “Golpe de Mestre” é mais do que entretenimento. Ele dialoga diretamente com escândalos políticos e financeiros que têm assolado governos e empresas em todo o mundo — inclusive no Brasil. Ao mostrar como uma empresa fraudulenta se infiltra no poder político, manipula a mídia e intimida seus opositores, o filme coloca o espectador diante de um espelho social incômodo.

A tensão aumenta quando percebemos que a justiça, mesmo quando bem-intencionada, enfrenta uma máquina muito mais bem equipada, rica e articulada. A figura do detetive Kim Jae-myung se torna quase simbólica: um herói realista, movido mais pela persistência do que pela força bruta.

Um desfecho imprevisível

Sem dar spoilers, vale dizer que o final de “Golpe de Mestre” quebra expectativas e adiciona uma camada extra à complexidade da história. O que parecia resolvido se transforma novamente — num gesto que honra os grandes thrillers políticos, onde a verdade é muitas vezes mais ambígua do que se deseja.

O espectador é levado a refletir sobre os limites da justiça, a facilidade com que o dinheiro compra silêncio e a fragilidade das instituições diante do crime de colarinho branco.

Por que assistir hoje no Cinemaço?

Para quem gosta de thrillers inteligentes, “Golpe de Mestre” é uma verdadeira aula de como contar uma história envolvente com temas atuais, personagens bem construídos e um ritmo alucinante. A exibição na TV Globo é uma ótima oportunidade para conhecer (ou rever) um dos maiores acertos do cinema coreano moderno — numa madrugada que promete prender até os mais sonolentos.

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