O Mega Sonho deste sábado, 19 de abril de 2025, promete arrancar muitas risadas, deixar o público com o coração na mão e provar que, quando o assunto é carisma, Moacyr Franco e Maria Gabriela Lacerda dão um verdadeiro show! A dupla é a convidada especial da semana no game show apresentado por Marcelo de Carvalho na RedeTV!, e não economiza na entrega — seja no bom humor, no improviso ou nas respostas surpreendentes.
Com mais de seis décadas de carreira, Moacyr Franco mostra que segue com o mesmo brilho nos olhos de sempre — e com a agilidade mental de quem já enfrentou muitos palcos e plateias. No quadro “Desafio do Milhão”, o artista mergulha de cabeça nas provas e vira o centro das atenções ao ter que representar palavras como “Nuvem”, “Perfume”, “Milho”, “Subsolo” e “Baleia” apenas com gestos. O resultado? Uma performance divertida, cheia de improvisos e pitadas de ironia que arrancam gargalhadas do público e dos participantes. Mesmo em um jogo de mímicas, ele prova que continua sendo um mestre da comunicação.
E se Moacyr representa o talento atemporal, Maria Gabriela Lacerda mostra que é possível brilhar com inteligência, simpatia e um toque de espontaneidade. Recém-coroada Miss Universe Brasil 2025, a modelo e influenciadora digital mostra que também tem jogo de cintura para encarar os desafios do programa. Mas nem toda passarela prepara alguém para o imprevisível: ao participar do jogo “Bomba”, em que é preciso completar ditados populares sob pressão, ela se enrola e protagoniza um dos momentos mais cômicos da noite. Ao ouvir “A cavalo dado não se olha…”, a miss completa com segurança: “a cela!” — e a resposta errada vira piada instantânea entre os participantes e o apresentador. A gafe, claro, vira meme ali mesmo no estúdio.
Apresentado sempre com muito bom humor por Marcelo de Carvalho, o Mega Sonho é exibido aos sábados, às 23h10, e mistura competição, conhecimento, improviso e celebridades dispostas a se divertir. A cada semana, seis participantes anônimos encaram fases eliminatórias, passando por perguntas de lógica, jogos de adivinhação, desafios visuais e rodadas surpresas até chegar ao “Desafio do Milhão” — a prova final que pode render um prêmio de até R$ 1 milhão. E quem ajuda (ou atrapalha) os competidores são justamente os convidados especiais da noite, que muitas vezes viram o centro das atenções.
O episódio com Moacyr e Maria Gabriela mostra exatamente o que o programa tem de melhor: leveza, carisma, pitadas de cultura pop e a dose certa de emoção. Enquanto um representa a história viva da televisão brasileira, com décadas de serviços prestados ao humor, à música e à dramaturgia, a outra é símbolo de uma nova geração — ousada, espontânea e cheia de presença.
E entre erros divertidos, respostas certeiras e aquela clássica tensão de “vale ou não vale R$ 1 milhão?”, o Mega Sonho entrega mais um episódio cheio de alma, boas energias e, claro, grandes surpresas. Porque se tem uma coisa que esse programa sabe fazer, é transformar uma simples noite de sábado em um verdadeiro espetáculo de entretenimento.
Neste sábado, prepare-se para uma experiência cinematográfica inesquecível na Sessão de Sábado da Globo, no dia 30/09/2023. Um evento imperdível está agendado, prometendo transportar os telespectadores para um mundo repleto de emoções intensas. Prepare-se para uma noite cheia de adrenalina e suspense, pois será exibido o renomado filme americano “Prenda-Me Se For Capaz”, um clássico que deixou uma marca indelével nas telonas quando foi lançado em 2002.
Este longa-metragem é uma verdadeira obra-prima do cinema, que reúne um elenco de estrelas de primeira grandeza, composto por talentos inquestionáveis como Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken e Martin Sheen, todos habilmente dirigidos por ninguém menos que o mestre Steven Spielberg. Juntos, esses artistas excepcionais nos conduzem por uma trama intrigante e irresistível que promete prender a atenção do público do início ao fim.
A narrativa gira em torno de Frank, um especialista na arte dos disfarces, que se transforma no ladrão de bancos mais bem-sucedido dos Estados Unidos, conseguindo burlar as autoridades e a polícia em um eletrizante jogo de gato e rato. Seu principal adversário é Carl, um agente do FBI brilhantemente interpretado por Tom Hanks, cuja determinação em capturar Frank e levá-lo à justiça é incansável.
“Prenda-Me Se For Capaz” é uma história repleta de reviravoltas, recheada de suspense e temperada com uma pitada saudável de humor, o que mantém os espectadores grudados à tela, ávidos por cada desdobramento. Trata-se de um filme que representa o ápice do cinema contemporâneo, combinando a genialidade criminosa de Frank com a obstinação de Carl, resultando em um embate de inteligência e estratégia que cativa e instiga.
Agora, vamos explorar algumas curiosidades fascinantes sobre este filme:
Baseado em eventos reais: “Prenda-Me Se For Capaz” narra a extraordinária vida de Frank Abagnale Jr., um dos maiores impostores e falsificadores da história dos Estados Unidos. Ele era uma pessoa real, conhecida por sua habilidade em assumir diversas identidades, incluindo as de um piloto de avião, um médico e um advogado, usando documentos falsos e sua lábia impressionante para cometer crimes.
Consultoria de Carl Hanratty: O verdadeiro Carl Hanratty, interpretado por Tom Hanks no filme, desempenhou um papel crucial na captura de Frank Abagnale Jr. Durante a produção do filme, Hanratty atuou como consultor, garantindo que os aspectos policiais e investigativos fossem representados com precisão. Essa colaboração real entre Hanratty e Abagnale Jr. enriquece a narrativa do filme.
Cena da perseguição no aeroporto: Uma das cenas mais memoráveis do filme é a perseguição no aeroporto, que foi filmada no Aeroporto Internacional de LAX, em Los Angeles. Esta cena é um exemplo impressionante de trabalho de equipe e colaboração com as autoridades aeroportuárias para criar uma sequência de ação emocionante e realista.
Inspiração do livro de Frank Abagnale Jr.: O filme é baseado no livro homônimo escrito por Frank Abagnale Jr., que detalha suas incríveis aventuras como impostor. A história real é ainda mais surpreendente do que a mostrada no filme, o que faz com que o público fique ainda mais impressionado com as proezas de Abagnale Jr.
Recriação da década de 1960: O filme se passa na década de 1960, e a equipe de produção investiu tempo e esforço significativos para recriar com precisão a atmosfera e a estética da época, incluindo a moda, os carros e os cenários. Essa atenção aos detalhes ajuda a transportar o público de volta a uma época em que a tecnologia de segurança era muito diferente da que conhecemos hoje.
Química entre DiCaprio e Hanks: A química entre Leonardo DiCaprio e Tom Hanks é evidente na tela, e esta foi a primeira vez que esses dois gigantes de Hollywood trabalharam juntos em um filme. Sua interação enriquece a narrativa e torna a história ainda mais envolvente.
Trilha sonora de John Williams: A trilha sonora do filme, composta por John Williams, é uma parte fundamental da experiência cinematográfica. A música de Williams acrescenta profundidade emocional e ajuda a criar a atmosfera única do filme.
“Prenda-Me Se For Capaz” foi um sucesso de bilheteria e recebeu elogios da crítica. Além disso, foi indicado a dois prêmios da Academia, consolidando seu lugar como um dos filmes mais memoráveis da carreira de Steven Spielberg e do elenco talentoso envolvido. A história de Frank Abagnale Jr. continua a fascinar as pessoas, e o filme é uma representação memorável de suas incríveis façanhas e da perseverança incansável do agente do FBI que estava determinado a capturá-lo.
Agora que você conhece mais sobre esse clássico do cinema, não perca a oportunidade de assisti-lo na Sessão de Sábado da Globo. Mergulhe na emocionante história de Frank e Carl, em uma trama que promete manter você grudado na tela do início ao fim. Aproveite esta chance de reviver ou descobrir essa obra-prima do cinema. Que horas vai passar a Sessão de Sábado? Continue a leitura para conferir a sinopse completa e descobrir todos os detalhes desta produção cinematográfica que deixou sua marca indelével na história do cinema.
Hollywood vive mais um momento de turbulência corporativa. A Paramount Pictures anunciou a demissão de cerca de 2 mil funcionários, equivalente a 10% de seu quadro, como parte de uma reestruturação estratégica que visa preparar o estúdio para a possível aquisição da Warner Bros. A decisão, confirmada por fontes do Deadline, reacende debates sobre o futuro da indústria cinematográfica e o impacto humano por trás de movimentos de grande porte.
A Paramount, conhecida por clássicos que atravessam gerações, não enfrenta apenas desafios de mercado. A empresa também passou recentemente por uma fusão com a produtora Skydance, responsável por grandes franquias de ação, que intensificou a necessidade de reorganização interna. A combinação dessas mudanças reflete a busca constante do estúdio por eficiência, inovação e competitividade em um cenário global cada vez mais digital.
Reestruturação corporativa e o efeito da fusão com a Skydance
A fusão com a Skydance, produtora de sucessos como Missão: Impossível” e “Guerra Mundial Z, ampliou o portfólio da Paramount e trouxe uma nova dinâmica de produção. Entretanto, a integração entre equipes, processos e departamentos também gerou sobreposição de funções e exigiu ajustes administrativos. Especialistas em gestão corporativa afirmam que cortes desse tipo, embora dolorosos, são comuns em empresas que buscam consolidar operações e manter sustentabilidade financeira em longo prazo.
O movimento da Paramount busca, portanto, alinhar sua estrutura interna à nova realidade do mercado, ao mesmo tempo em que se prepara para assumir o desafio de integrar uma gigante como a Warner Bros. Essa reorganização demonstra que, para estúdios de cinema históricos, inovação e eficiência caminham lado a lado com decisões estratégicas difíceis.
Entenda a história da Paramount
Fundada por Adolph Zukor em 1912, a Paramount Pictures construiu uma história marcada por inovação, sucesso comercial e presença icônica em Hollywood. Entre as décadas de 1920 e 1970, o estúdio consolidou-se como referência no cinema mundial, produzindo clássicos que atravessam gerações.
Nos dias atuais, a Paramount busca se reinventar diante de desafios como o avanço das plataformas de streaming e a transformação do consumo de conteúdo. Investimentos em tecnologia de produção, efeitos visuais avançados, séries de televisão e videogames são parte da estratégia do estúdio para se manter relevante e competitivo, garantindo que seu legado histórico continue evoluindo para o século XXI.
Warner Bros.: o gigante que está por vir
A Warner Bros., fundada em 1923 pelos irmãos Warner, é um ícone global do entretenimento, com influência significativa em cinema, televisão, animação e videogames. Com sedes em Burbank, Califórnia, e Nova Iorque, a empresa é responsável por franquias de renome, incluindo DC Studios, New Line Cinema e Hanna-Barbera, e possui 12,5% da The CW Television Network.
Além de seus títulos icônicos, a Warner Bros. também é conhecida por personagens marcantes da cultura pop, como Pernalonga, mascote oficial da empresa. A aquisição da Warner pela Paramount não apenas ampliaria o portfólio da companhia, como também transformaria o cenário competitivo de Hollywood, consolidando um conglomerado capaz de disputar de igual para igual com outras gigantes do setor.
Incertezas criativas e preocupações na indústria
O anúncio das demissões e a expectativa sobre a aquisição geraram apreensão entre profissionais da indústria. Nomes de destaque, como o diretor James Gunn, expressaram preocupação sobre como as mudanças podem afetar projetos já em desenvolvimento, especialmente no universo do DCU (DC Universe). Perguntas sobre cronogramas, orçamento e liberdade criativa ganharam destaque nas discussões públicas e em redes sociais, refletindo a inquietação de talentos diante de uma possível reestruturação de grandes franquias.
Essas preocupações ilustram um ponto central: quando estúdios com culturas e estruturas distintas se fundem, inevitavelmente surgem tensões e períodos de adaptação. O impacto não atinge apenas executivos, mas equipes inteiras de roteiristas, produtores, técnicos e atores que precisam se ajustar a novos paradigmas corporativos.
A segunda rodada da Champions League 2025/26 reserva um duelo que, à primeira vista, pode parecer desequilibrado, mas que carrega ingredientes capazes de tornar a noite chipriota histórica. Nesta terça-feira, 30 de setembro, às 16h (horário de Brasília), o Pafos recebe o Bayern de Munique no Alphamega Stadium, em Kolossi, em jogo válido pela fase de liga. De um lado, um estreante que sonha em escrever sua primeira grande façanha no torneio continental; do outro, um dos maiores campeões da competição, acostumado a entrar em campo como protagonista.
Pafos e Bayern de Munique jamais se enfrentaram em partidas oficiais. O jogo, portanto, inaugura o histórico entre as duas equipes em uma das competições mais prestigiadas do mundo. Para o clube cipriota, que disputa a Champions League pela primeira vez, trata-se de um acontecimento sem precedentes: receber em casa um gigante do futebol europeu, dono de seis títulos continentais e protagonista constante nas últimas décadas. A atmosfera promete ser única, com o Alphamega Stadium lotado e transformado em um caldeirão, impulsionado pela emoção de ver o clube local diante de uma potência mundial.
Fundado recentemente, em meados da década de 2010, o Pafos é um dos símbolos da modernização do futebol cipriota. Com investimentos crescentes e uma estrutura que se fortaleceu nos últimos anos, o clube conseguiu se destacar no cenário nacional e, com isso, se credenciar para a disputa europeia. O caminho até a fase de liga da Champions foi árduo: a equipe precisou superar três eliminatórias. Primeiro derrubou o Maccabi Tel-Aviv, depois eliminou o tradicional Dínamo de Kiev e, por fim, surpreendeu o Estrela Vermelha, mostrando força, organização e confiança em momentos decisivos.
Para reforçar ainda mais sua ambição, o Pafos surpreendeu o mercado ao anunciar a contratação de David Luiz, em agosto deste ano. O experiente zagueiro brasileiro, campeão europeu com o Chelsea em 2012, trouxe não apenas qualidade técnica, mas também liderança ao elenco jovem. O defensor estreou já como titular e foi peça importante no empate sem gols contra o Olympiacos, na Grécia, pela primeira rodada. O clube chega ao duelo com o Bayern embalado também pelo bom início no campeonato local, onde soma quatro vitórias e um empate, dividindo a liderança com Omonia, Aris Limassol e Apoel.
Bayern de Munique: a força de um gigante
Se o Pafos encara cada jogo da Champions como um sonho realizado, o Bayern de Munique vive realidade bem distinta. O time bávaro entra no torneio como um dos favoritos naturais ao título. Sob o comando de Vincent Kompany, que assumiu a equipe nesta temporada, o Bayern manteve sua postura dominante. Na estreia, derrotou o Olympiacos por 3 a 1, em Munique, confirmando a força ofensiva e mostrando equilíbrio entre setores.
O elenco dispensa apresentações: nomes como Harry Kane, Leroy Sané, Jamal Musiala, Serge Gnabry e Joshua Kimmich formam a espinha dorsal de um time capaz de decidir jogos em qualquer circunstância. O desafio de Kompany é administrar o calendário apertado e manter a intensidade de uma equipe que já está acostumada a disputar todas as competições em alto nível. Jogando fora de casa, o Bayern deve adotar a mesma postura ofensiva que costuma impor na Bundesliga, pressionando desde os minutos iniciais e tentando transformar rapidamente o favoritismo em resultado no placar.
Clima no Chipre e expectativas para o duelo
A expectativa no Chipre é de festa. O Alphamega Stadium deve estar completamente tomado por torcedores que, independentemente do resultado, já tratam o jogo como um marco para o futebol nacional. Ver de perto craques internacionais e ter a chance de desafiar um dos clubes mais respeitados da Europa é, por si só, motivo de orgulho. Dentro de campo, o Pafos tentará se apoiar nesse ambiente favorável e na experiência de jogadores como David Luiz para resistir à pressão e buscar uma atuação memorável.
O confronto, no entanto, promete colocar à prova a solidez defensiva da equipe da casa, que terá de lidar com um ataque veloz, criativo e acostumado a competir no mais alto nível. Para o Bayern, além da obrigação de vencer, o jogo representa uma oportunidade de rodar elenco, dar minutos a alguns atletas e, ao mesmo tempo, consolidar a liderança no grupo. A diferença de investimento e de tradição não apaga o fator emocional: para o Pafos, qualquer ponto conquistado será celebrado como uma vitória histórica.
Onde assistir
A partida entre Pafos e Bayern de Munique pela segunda rodada da Champions League será transmitida ao vivo com exclusividade no Brasil pelo HBO Max, nesta terça-feira, 30 de setembro, às 16h (horário de Brasília).
A SBS divulgou o primeiro trailer de The Husband, série sul-coreana que chega à televisão do país em 4 de julho. Estrelada por Namkoong Min, a produção acompanha a história de um médico que inicia uma busca pela ex-esposa depois que ela desaparece poucas horas após os dois concordarem em se divorciar.
A prévia apresenta Kang Tae-ju, um renomado neurocirurgião e diretor de hospital que vê sua rotina desmoronar quando Go Se-yoon, interpretada por Lee Seol, desaparece sem deixar rastros. O caso rapidamente se transforma em uma investigação que mistura crime, interesses ocultos e revelações sobre a vida do casal.
O trailer evita entregar muitos detalhes da trama, mas deixa claro que o desaparecimento de Se-yoon é apenas o início de uma história mais complexa. Enquanto tenta encontrá-la, Tae-ju passa a descobrir informações que colocam em dúvida tudo o que acreditava saber sobre seu casamento.
Um dos pontos mais interessantes mostrados nas primeiras imagens é que o protagonista acaba ocupando posições opostas ao mesmo tempo. Em sua tentativa de encontrar a ex-esposa, ele se torna alvo de suspeitas e precisa lidar com pessoas que parecem estar sempre um passo à frente de sua investigação.
O principal responsável pelo sequestro é Noh Man-hee, personagem vivido por Kim Dae-myung. Embora seja conhecido publicamente como diretor de uma academia local, ele esconde atividades criminosas que o colocam no centro dos acontecimentos.
Outra figura importante da história é Kim Kyung-ae, interpretada por Lee Sang-hee. Ela aparece ao lado de Se-yoon após o desaparecimento e parece conhecer detalhes importantes sobre o caso.
Além do mistério envolvendo o sequestro, a série também deve explorar a relação entre Tae-ju e Se-yoon. A decisão de se divorciar acontece antes do desaparecimento, o que levanta questões sobre segredos, ressentimentos e acontecimentos do passado que ainda não vieram à tona.
O projeto marca mais um trabalho de destaque para Namkoong Min, conhecido por interpretar personagens que enfrentam situações extremas e desafios psicológicos. Nos últimos anos, o ator se consolidou como um dos rostos mais reconhecidos dos dramas coreanos, especialmente em produções voltadas para suspense e ação.
A TV Globo promove um sábado histórico de cinema e música neste 3 de maio de 2025, unindo as telinhas ao espetáculo ao vivo. O Supercine exibe nesta noite o longa “Casa Gucci”, estrelado por Lady Gaga, exatamente no mesmo dia em que a artista realiza o maior show de sua carreira, na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro.
A sincronia não é coincidência: enquanto Gaga brilha para uma multidão estimada em 1,6 milhão de pessoas, segundo a Prefeitura do Rio, a televisão aberta celebra sua performance no cinema com o drama biográfico dirigido por Ridley Scott.
O filme: ambição, traição e assassinato no coração da alta moda
Baseado em uma história real, Casa Gucci (House of Gucci, no título original) revela os bastidores sombrios do império da grife italiana. Lady Gaga interpreta Patrizia Reggiani, uma mulher de origem humilde que se casa com Maurizio Gucci (Adam Driver), herdeiro da marca. Com o tempo, o casal se vê envolvido em disputas familiares, infidelidades e jogos de poder. Quando Maurizio pede o divórcio, Patrizia articula uma conspiração que culmina no assassinato do ex-marido em 1995.
O longa, lançado em 2021, tem 2h37 de duração e um elenco de peso: além de Gaga e Driver, estão em cena Al Pacino, Jared Leto, Salma Hayek e Jeremy Irons. A produção mergulha nas tensões internas da família Gucci e nos bastidores da moda internacional, misturando luxo, decadência e crime em uma história real de amor e vingança.
O maior show da carreira de Gaga
O show de Lady Gaga em Copacabana, neste sábado (3), será o maior já realizado por ela em toda a carreira. A estimativa oficial da Prefeitura do Rio de Janeiro é de que cerca de 1,6 milhão de pessoas se reúnam na praia para assistir à apresentação gratuita. O evento repete a bem-sucedida fórmula iniciada em 2024 com o show de Madonna e, segundo o prefeito Eduardo Paes, a ideia é tornar os megashows em maio um evento anual na cidade.
Desta vez, Gaga traz a turnê de seu mais novo álbum, “Mayhem”, para o Brasil. A apresentação no Rio deve ser a única da cantora no país em 2025, reforçando a exclusividade e a magnitude do espetáculo.
Uma noite dominada por Lady Gaga
Para quem estiver em casa, o Supercine da Globo oferece uma alternativa de luxo: mergulhar no universo da moda, do crime e da ascensão de uma mulher ambiciosa que fez história — tanto pela ousadia quanto pela tragédia. Para quem estiver nas areias de Copacabana, o espetáculo será ao vivo, com a energia vibrante da artista em sua fase mais pop e performática.
Onde mais assistir
Casa Gucci também está disponível para aluguel na plataforma Prime Video, com preços a partir de R$ 11,90, para quem quiser rever a atuação marcante de Gaga a qualquer momento.
Depois do sucesso meteórico de “Impossível”, parceria com Ludmilla que estreou no Top 200 do Spotify Brasil e somou mais de 2 milhões de plays em apenas 24 horas, Raphaela Santos apresenta agora seu projeto mais ambicioso: o Volume 1 de “Ao Vivo na Paraíba”, já disponível em todas as plataformas digitais. Gravado na orla de João Pessoa, diante de uma multidão estimada em 500 mil pessoas, o projeto marca um momento histórico na carreira da artista, reforçando sua posição como um dos principais nomes do brega contemporâneo.
O primeiro EP reúne cinco faixas, incluindo participações especiais, como a de Aldair Playboy, que contribui para ampliar a diversidade sonora do repertório. Entre elas, a grande estrela é a nova versão de “Rasga Minha Roupa”, música que já era um sucesso e agora ganha força ainda maior ao ser apresentada ao vivo. A faixa se destaca não apenas pela performance energética, mas também pelo envolvimento do público, que canta cada verso em uníssono, tornando o hit um verdadeiro fenômeno viral nas redes sociais, especialmente em plataformas de vídeos curtos como TikTok e Instagram.
Mais do que um estilo musical, o brega representa para Raphaela uma afirmação de identidade. “O brega é aquilo que faz bem, que permite ser quem você é, sem rótulos e abraçando o povo brasileiro”, afirma a artista. Reconhecida como uma das vozes mais influentes do gênero, ela construiu uma carreira sólida, baseada na identificação com o público e na capacidade de transformar hits em experiências que conectam diretamente com a plateia. Atualmente, Raphaela soma 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 1,8 milhão de inscritos no YouTube, além de certificações expressivas, como o disco de platina de “Foi Logo Amor”.
Apesar de seu perfil mais caseiro, a cantora não hesitou em sair de sua rotina para surpreender os fãs. Nos últimos anos, Raphaela foi a botecos e comunidades do Recife para cantar seus sucessos de forma intimista e espontânea, criando momentos que rapidamente viralizaram. Entre essas apresentações, uma das mais comentadas foi a interpretação de “Meio Termo”, de Luan Santana, que chegou a ocupar a 24ª posição na Billboard Brasil Hot 100. Vídeos de fãs cantando, emocionados ou vibrando com a versão ao vivo de Raphaela viralizam nas redes, garantindo à artista um público novo e engajado.
O projeto “Ao Vivo na Paraíba” não só reforça a força da cantora dentro do brega contemporâneo, mas também evidencia sua capacidade de inovar e se reinventar. Cada canção do EP traz nuances diferentes, combinando elementos clássicos do brega com uma abordagem moderna, conectando a tradição do gênero com as tendências atuais de música ao vivo. O resultado é um trabalho que celebra a energia da multidão e o talento da artista, tornando cada faixa uma experiência única.
Além do alcance nas plataformas digitais, Raphaela mostra que o sucesso também está na conexão com o público. Sua relação próxima com os fãs, seja nas redes sociais ou em apresentações mais intimistas, consolida sua carreira e reforça seu papel como referência do gênero. Com o Volume 1 de “Ao Vivo na Paraíba”, a cantora entrega não apenas música, mas momentos de emoção compartilhada, reafirmando seu compromisso com a cultura popular brasileira.
Nesta segunda-feira, 28 de julho de 2025, a TV Globo exibe na Tela Quente o filme “Viúva Negra”, estrelado por Scarlett Johansson, em uma sessão que promete reunir não apenas os fãs da Marvel, mas também aqueles que buscam histórias sobre recomeços, segredos do passado e laços de afeto reconstruídos sob as cinzas do trauma. Mais do que uma simples aventura de espionagem, o longa mergulha em temas profundos e delicados como controle, culpa, identidade e a busca por pertencimento. Dirigido por Cate Shortland e lançado em 2021 após inúmeros adiamentos causados pela pandemia, o longa chegou aos cinemas e ao streaming simultaneamente, em um momento em que o mundo — e a própria Marvel — estava redescobrindo formas de se reconectar com o público. As informações são do AdoroCinema.
Scarlett Johansson retorna como Natasha Romanoff, agora em uma missão solo que se passa entre os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” e “Vingadores: Guerra Infinita”. A personagem, pela primeira vez, está completamente sozinha, foragida, sem sua equipe, sem identidade oficial e tentando lidar com as consequências dos atos do passado — não apenas como espiã da Sala Vermelha, mas também como uma Vingadora que passou por perdas irreparáveis. A jornada de Natasha, no entanto, ganha contornos muito mais íntimos quando ela se vê forçada a revisitar a “família” forjada que conheceu na infância: Yelena Belova (Florence Pugh), Alexei Shostakov (David Harbour) e Melina Vostokoff (Rachel Weisz).
O filme se descola do estilo tradicional das superproduções da Marvel ao apostar mais na construção dramática das relações e em um roteiro que equilibra cenas de ação com silêncios significativos. A química entre o elenco é um dos grandes trunfos da narrativa. Florence Pugh, como Yelena, entrega não apenas carisma e ironia, mas também uma vulnerabilidade poderosa que rapidamente conquistou o público. Sua personagem, criada pela mesma organização que moldou Natasha, surge como espelho e contraponto emocional, escancarando feridas que Natasha há muito tempo tenta ignorar. Já Rachel Weisz e David Harbour interpretam figuras complexas: a mãe científica que ainda vive sob o peso da submissão ao sistema e o pai forjado, mais bufão do que herói, que busca desesperadamente se provar como algo além do passado comunista glorificado.
Em meio a essas relações truncadas, o filme conduz o espectador por uma espécie de road movie emocional. Os reencontros são amargos, os diálogos repletos de mágoa, ressentimento e, curiosamente, um afeto que insiste em sobreviver ao abandono e às mentiras. A cena do jantar — aparentemente banal — transforma-se em uma das mais impactantes da produção. Ali, cada olhar e cada silêncio dizem mais do que qualquer explosão. A fragilidade de Natasha emerge, sem capa, sem uniforme, sem precisar salvar o mundo. Pela primeira vez, ela precisa salvar a si mesma.
Outro ponto que merece destaque é a abordagem crítica da Sala Vermelha, a organização russa responsável por transformar meninas órfãs em armas vivas. O roteiro, assinado por Eric Pearson, com história de Jac Schaeffer e Ned Benson, faz questão de enfatizar a violência sistêmica e o controle biológico a que essas mulheres foram submetidas. É um dos momentos em que o filme toca uma ferida real: o uso do corpo feminino como instrumento de poder, manipulação e silenciamento. Ainda que emoldurado pela estética dos blockbusters, esse discurso nunca soa superficial.
O vilão da vez, Dreykov (Ray Winstone), representa justamente essa face patriarcal e autoritária, que controla suas “viúvas” por meio de tecnologia e medo. Mas diferentemente de antagonistas anteriores da franquia, ele não precisa de uma armadura ou poderes sobre-humanos. Sua ameaça está na manipulação. Ao enfrentá-lo, Natasha não apenas encerra uma parte de sua história — ela rompe simbolicamente com tudo que a desumanizou. É um confronto íntimo, ideológico, que ecoa muito além do clímax de ação.
A direção de Cate Shortland acerta ao manter o foco emocional, mesmo nas sequências de maior impacto visual. A câmera frequentemente se aproxima dos rostos, privilegia reações, acompanha os movimentos com nervosismo e precisão. É como se o filme respirasse junto com suas protagonistas. A trilha sonora de Lorne Balfe também contribui para o tom sombrio e melancólico, com destaque para a versão sombria de “Smells Like Teen Spirit”, dos Nirvana, que abre o filme com imagens perturbadoras das meninas sendo sequestradas e treinadas. É um lembrete de que essa história não é sobre heroísmo, mas sobre sobrevivência.
Para Scarlett Johansson, que interpreta Natasha desde 2010, “Viúva Negra” funciona como uma espécie de despedida e redenção. Após anos sendo coadjuvante em tramas lideradas por homens, a personagem finalmente tem a chance de ter sua história contada com profundidade. E não apenas no sentido narrativo, mas também simbólico. É um acerto de contas com o machismo estrutural que também se fez presente nos bastidores da própria Marvel, principalmente nas fases iniciais do estúdio. Johansson, produtora executiva do longa, garantiu que essa abordagem mais consciente e madura fosse o cerne da obra.
Florence Pugh, por sua vez, desponta como o grande achado da nova fase do MCU. Sua Yelena já reapareceu na série “Gavião Arqueiro” (Hawkeye), da Disney+, e promete ter papel relevante nos próximos capítulos da saga. A atriz inglesa conquistou o público com sua entrega, vulnerabilidade e senso de humor mordaz. A relação entre Natasha e Yelena é o verdadeiro coração do filme — entre provocações e silêncios cúmplices, as duas constroem um vínculo que vai muito além do sangue. São duas sobreviventes, duas mulheres que aprenderam a ser duras demais para não quebrarem.
Ainda que “Viúva Negra” não tenha a grandiosidade dos maiores épicos da Marvel, sua força está justamente na escala humana. Ao invés de batalhas cósmicas, temos confrontos internos. Ao invés de exércitos alienígenas, enfrentamos memórias dolorosas. E mesmo que saibamos do trágico destino de Natasha em “Vingadores: Ultimato”, o filme não perde sua potência — pelo contrário, ganha ainda mais camadas ao ser assistido como o último suspiro de uma heroína que sempre esteve em segundo plano, mas que, no fim, se tornou a alma silenciosa dos Vingadores.
Agora, vamos conhecer alguns segredos (e surpresas) de uma despedida heroica:
A última dança de Scarlett – e a liberdade criativa que ela nunca teve antes
Depois de quase uma década no papel da espiã mais enigmática dos Vingadores, Scarlett Johansson finalmente ganhou o que os fãs pediam: um filme solo. O que muitos não sabem é que ela teve participação ativa como produtora do projeto, o que garantiu um grau de autonomia raro dentro da Marvel Studios.
Em entrevistas, Scarlett revelou que nunca se sentiu tão livre para explorar as vulnerabilidades de Natasha Romanoff como neste projeto. “Eu queria mostrar que ela também pode tropeçar, errar, se emocionar, fugir…”, comentou. O filme é, portanto, um tributo à humanidade da heroína — mais do que aos seus feitos grandiosos.
Florence Pugh e a improvisação que virou viral
A química entre Scarlett Johansson e Florence Pugh (Yelena Belova) foi um dos grandes trunfos do filme. Mas um dos momentos mais marcantes — a piada sobre a “pose de super-heroína” — nasceu de uma provocação nos bastidores.
Durante os ensaios, Pugh teria feito graça da forma como Natasha sempre caía de joelhos ao pousar. A equipe achou tão hilário que a diretora Cate Shortland pediu para que a atriz repetisse aquilo diante das câmeras. O resultado? Uma das cenas mais queridas pelos fãs e que viralizou nas redes sociais.
A diretora que quase disse “não” à Marvel
A australiana Cate Shortland, conhecida por dramas sensíveis e autorais como Lore (2012), não era uma escolha óbvia para comandar um filme da Marvel. E ela mesma hesitou. Segundo relatos, Cate recusou o convite duas vezes por não se sentir à vontade com blockbusters.
Foi Scarlett Johansson quem insistiu. A atriz queria que uma mulher contasse a história de outra mulher, com delicadeza e profundidade — não apenas com cenas de luta bem coreografadas. Cate aceitou, com a condição de que o foco estivesse na alma dos personagens. O resultado é um filme mais sombrio, introspectivo e emocional do que o tradicional “padrão Marvel”.
Filmado antes, lançado depois: uma peça fora do tempo
Muitos fãs estranharam o tom de “Viúva Negra” quando ele chegou aos cinemas em 2021. Afinal, Natasha Romanoff já havia morrido em “Vingadores: Ultimato” (2019). Na verdade, o filme foi pensado para sair antes do grande desfecho da heroína, mas enfrentou atrasos por conta da pandemia e disputas de agenda.
Isso fez com que o público assistisse a uma despedida após já ter se despedido — o que causou uma sensação agridoce. Scarlett Johansson filmou suas últimas cenas como Natasha quase dois anos antes da estreia.
Stunt doubles e dublês reais: as heroínas por trás das heroínas
As cenas de ação de “Viúva Negra” impressionam, mas não são apenas obra de efeitos visuais. A produção contou com algumas das melhores dublês do cinema, como Heidi Moneymaker, que já havia sido dublê de Johansson em filmes anteriores da Marvel.
Curiosamente, Heidi participou tão ativamente do processo que ela foi incluída nos storyboards e teve liberdade para coreografar parte das lutas. Muitos dos movimentos que vemos em tela são fruto de sua assinatura — uma dança entre precisão militar e expressão corporal.
O esconderijo na neve que existia de verdade
A sequência em que Natasha se reúne com sua família improvisada na Rússia foi rodada em um local real, numa antiga instalação soviética desativada. A produção optou por gravar em locações reais na Noruega, Hungria e Inglaterra, fugindo do excesso de CGI.
Isso deu ao filme uma textura mais crua e palpável — o que encaixa perfeitamente com o clima de espionagem e redenção da narrativa.
A jaqueta verde e a passagem de bastão
Um dos detalhes mais simbólicos do filme está em uma peça de figurino: a jaqueta verde de Yelena, que Natasha usa em “Vingadores: Guerra Infinita”. O filme explica que aquela jaqueta era um presente de Yelena, marcando não apenas a conexão emocional entre as duas, mas também o ato simbólico de passar o bastão para uma nova Viúva Negra.
Para Florence Pugh, a roupa virou uma forma de conexão com Scarlett Johansson fora de cena também. “Ela me incentivou o tempo todo. Me deu liberdade e me deixou segura”, declarou a atriz.
A polêmica com a Disney e o fim de um ciclo
Poucos lembram, mas “Viúva Negra” também marcou o início de uma crise entre artistas e estúdios no mundo pós-pandemia. Scarlett Johansson processou a Disney por ter lançado o filme simultaneamente nos cinemas e no streaming, o que teria impactado sua remuneração, vinculada à bilheteria.
O embate foi resolvido fora dos tribunais, mas abriu precedente para futuras negociações de contratos na era digital. Para muitos, foi também um símbolo de que Scarlett estava encerrando de vez seu ciclo com a Marvel, em seus próprios termos.
O presente surpresa no set: irmandade de verdade
Para celebrar o fim das filmagens, Scarlett Johansson presenteou Florence Pugh com um colar personalizado com pingentes representando as personagens Natasha e Yelena. “Foi um gesto simples, mas cheio de significado”, comentou a atriz. O colar teria o formato de duas Viúvas entrelaçadas — uma lembrança permanente da parceria que nasceu no set e se estendeu além dele.
Uma despedida com gosto de recomeço
Apesar de ser uma despedida, “Viúva Negra” foi o ponto de partida para algo novo. Com a apresentação de Yelena e a inserção de Valentina Allegra de Fontaine (interpretada por Julia Louis-Dreyfus), o filme plantou sementes para a futura formação dos Thunderbolts, grupo que Yelena integrará nos próximos filmes.
Ou seja, enquanto Natasha se despede em silêncio, a história continua ecoando — nas roupas que ela usou, nas relações que construiu e nas escolhas que inspirou.
Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 25/10/2023, quarta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Chilique assume a liderança do grupo Pedalzera. O papagaio de Clara, chamado Lorenzo, encontra o colar de Dimitri. Clara pega o colar e reconhece que pertence a Flavia Monteiro. Ela percebe que a chave pendurada no colar abre uma porta especial. Quando Pórcia é questionada sobre o pedido de namoro, ela diz a Vitor que precisa de tempo para pensar. Fred entra em contato com Simão e dá a aprovação para continuar com o desenvolvimento do aplicativo. Simão solicita um adiantamento salarial. Mais tarde, no Monter Mercado, Vitor ouve Simão conversando ao telefone e decide abordá-lo. Vitor expressa seu interesse em investir com Simão. Enquanto isso, Bernardo questiona Chilique, Fê Dengosa e Muke sobre a pichação no muro, e eles negam envolvimento, suspeitando de Trapaça.
Ainda no capítulo de A Infância de Romeu e Julieta, Daniel se desculpa com Domitila e elogia o fato de que o restaurante está lotado graças a uma crítica feita por ela. Simão surpreende Mariana com flores e chocolate. Em uma conversa com Trapaça, Chilique, Fê Dengosa e Muke ameaçam revelar o segredo do Pedalzera para a mãe de Trapaça se ela não limpar o muro do Instituto. No parque, Simão conta a Mariana que comprou o chocolate no Monter Mercado. Nesse momento, Simão descobre que Vitor é o irmão de Mariana e que o mercado pertence à rival dela. Glaucia retira uma joia de Flavia Monteiro de um cofre, uma peça que ela roubou de Vera no passado e pela qual Mariana foi injustamente culpada. Quando Fred aparece, ele fica perplexo com sua esposa.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
No resumo da novela A Nobreza do Amor desta quarta-feira, 8 de abril de 2026, Jendal provoca Dumi para testar sua lealdade. Mirinho reclama com Graça da atenção que Casemiro dedica a Tonho. Caetana aconselha que Tonho conheça melhor Lúcia, também chamada de Alika, antes de se aproximar novamente. Alika afirma a Niara que não pode se envolver com Tonho, pois pretende voltar para Batanga.
Virgínia decide agir contra Lúcia e planeja acusá-la de roubo de joias. Para isso, manipula Sebastião. Miguel desiste de alugar a casa para Lúcia. Enquanto isso, Chinua e outros homens conseguem resgatar Akin do poço das serpentes. Diógenes, Adônis e Fortunato pressionam Lúcia para que devolva o dinheiro obtido com o penhor das joias.
Vem aí nos próximos capítulos da novela A Nobreza do Amor
Alika percebe que foi alvo de uma armação feita por Virgínia, enquanto Mirinho se diverte ao notar o ciúme da jovem. Tonho sai em defesa de Lúcia, também conhecida como Alika, que se emociona com o apoio. Jendal reconhece a lealdade de Dumi, ao mesmo tempo em que Chinua consegue salvar Akin, que passa a planejar com Dumi uma forma de enganar Jendal. A rejeição da população contra Niara e Alika cresce, levando Viriato a repreender os moradores durante a missa. Salma e Ana Maria demonstram apoio a Alika, e Viriato sugere que Virgínia faça sua confissão na igreja, mas a jovem acaba sendo confrontada diretamente por Alika, que questiona as mentiras espalhadas.
Ana Maria se anima ao dançar com Manoel, enquanto Salma percebe o envolvimento entre Tonho e Alika. Mirinho, ao ouvir uma conversa de Virgínia com a família, passa a acreditar que Alika tem interesse nele. O ciúme aumenta ao vê-la dançando com Tonho, levando-o a agir contra o rival. Jendal tem um pesadelo envolvendo Alika, enquanto ela se revolta com as atitudes de Mirinho. Em outra frente, Jendal ordena a prisão de Soliman para descobrir o paradeiro de Alika. Graça e Virgínia subornam o inspetor Botelho para confirmar que Lúcia e Vera, também chamada de Niara, estão envolvidas no roubo das joias.
Adônis estranha a proximidade do inspetor com as duas e decide levar Lúcia e Niara para uma acareação na delegacia. Soliman é preso e afirma a Chinua que apoia a revolução em Batanga. Kênia e Jendal investigam o estado de saúde de Omar. Mundica revela que Mirinho sabotou a carroça de Tonho. Diógenes questiona Virgínia e Graça sobre a relação com Botelho. Jendal descobre que o navio de Soliman foi saqueado, enquanto Akin e outros moradores comemoram o apoio do líder à revolução. Ao final, Botelho se prepara para apresentar sua decisão sobre o caso das joias roubadas.
