The Love School – Escola do Amor deste sábado (10) discute relacionamentos desequilibrados

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No The Love School – Escola do Amor deste sábado (10), Renato e Cristiane Cardoso propõem uma reflexão intensa sobre relacionamentos desequilibrados ao abordar o tema “Amo por nós dois”. A discussão parte de uma história real que revela como o amor, quando vivido de forma solitária, pode se transformar em dor. As informações são do R7.

A edição apresenta a trajetória de Daniella, uma mulher que cresceu aprendendo a se proteger emocionalmente. Sempre discreta e introspectiva, ela tinha dificuldade em demonstrar sentimentos e em confiar nas pessoas ao seu redor. Para lidar com essa barreira, direcionou sua energia para o trabalho, onde encontrou reconhecimento e estabilidade. No entanto, a vida pessoal não seguiu o mesmo ritmo. Um casamento frustrado terminou em separação e deixou marcas profundas, levando Daniella a enfrentar um período de tristeza intensa e isolamento.

Já Tiago carregava um histórico afetivo conturbado. Com três casamentos no passado, suas relações foram marcadas por infidelidade, conflitos constantes e comportamentos autodestrutivos. Preso a ciclos de mentiras e excessos, ele nunca conseguiu construir uma relação baseada em respeito e equilíbrio, repetindo erros sem conseguir interromper o padrão.

O encontro entre os dois aconteceu no ambiente profissional. Daniella enxergou em Tiago um homem dedicado ao trabalho, organizado e comprometido com resultados. Essa imagem foi suficiente para criar expectativas que rapidamente se transformaram em envolvimento emocional. Em pouco tempo, decidiram dividir o mesmo teto, acreditando que a convivência fortaleceria o relacionamento.

Com a rotina, vieram as descobertas difíceis. Daniella se deparou com a dependência de Tiago em álcool e drogas, algo que ele nunca havia revelado. No início, ela tentou encarar a situação com leveza, participando das saídas, acompanhando os excessos e acreditando que aquela fase poderia ser passageira. Para manter a harmonia, passou a se adaptar aos hábitos dele, mesmo indo contra seus próprios limites.

Aos poucos, Daniella assumiu uma missão silenciosa: mudar Tiago. Ela acreditava que o amor, a paciência e a dedicação seriam suficientes para resgatá-lo. Passou a investir tempo, dinheiro e energia emocional em uma tentativa constante de salvá-lo, enquanto ele permanecia preso aos mesmos comportamentos. A relação se transformou em um esforço unilateral, sustentado apenas pela esperança dela. A história retrata uma realidade comum a muitas pessoas que permanecem em relações desgastantes, acreditando que insistir é sinônimo de amar. O tempo passa, as promessas se repetem e a mudança nunca chega. Enquanto isso, quem ama por dois vai se perdendo de si.

Durante o programa, Renato e Cristiane Cardoso ampliam o debate ao mostrar que amor não deve ser confundido com sacrifício extremo ou anulação pessoal. Relacionamentos saudáveis exigem responsabilidade mútua, maturidade emocional e disposição real para mudanças. Quando apenas um dos lados luta, o vínculo deixa de ser parceria e se transforma em um fardo. O episódio reforça que reconhecer limites não é desistir do amor, mas proteger a própria saúde emocional. Amar alguém não significa carregar suas escolhas, vícios e decisões como se fossem suas.

Adeus (por enquanto), Charlie Cale: Poker Face encerra 2ª temporada com episódio final no Universal+

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Crédito: NBCUniversal/Divulgação

Charlie Cale nunca pediu para ser heroína de ninguém. Não carrega distintivo, não tem arma e definitivamente não quer ser encontrada. Mas, mesmo fugindo, ela nunca passa despercebida — talvez porque, ao contrário do mundo ao seu redor, Charlie tem um talento raro: ela sabe, com precisão desconcertante, quando alguém está mentindo.

Poker Face, série criada por Rian Johnson, chega ao fim de sua segunda temporada com um episódio que promete virar o jogo mais uma vez. No ar a partir de 11 de julho, exclusivamente no Universal+, o último capítulo — batizado com ironia amarga de The End of the Road — traz Charlie diante de uma presença ameaçadora, daquelas que colocam em xeque o que ainda resta de liberdade, escolha… ou paz.

Não foi uma temporada tranquila. Foram 12 episódios de cruzamentos improváveis, paradas inesperadas e crimes que brotavam onde menos se esperava. Em cada cidadezinha, posto de gasolina ou corredor de escola, Charlie se envolvia. Não por vocação, mas porque simplesmente não consegue ignorar quando alguém está mentindo — ou sofrendo. Talvez por isso ela seja tão magnética: sua bússola moral, por mais bagunçada que pareça, nunca aponta para o cinismo.

Ao longo da jornada, Charlie passou por universos improváveis: se misturou a jogadores de beisebol com ambições tortas, a professores cheios de segredos, a policiais competitivos e suas manias grotescas. A série foi muito além da fórmula do “caso da semana”. Ela mergulhou na fragilidade de gente comum e na crueldade de escolhas mal feitas. E quem assistiu, sabe: nada em Poker Face é preto no branco. Cada vilão tem uma rachadura. Cada mentira, um silêncio doído por trás.

O episódio final tem sabor agridoce. Com roteiro de Laura Deeley (The Crown) e direção da própria Natasha Lyonne, o capítulo promete colocar Charlie contra a parede de vez. Não há mais espaço para fuga. Não há mais margem para erro. Há apenas uma estrada que se estreita — e a pergunta que se arrasta desde o primeiro episódio: até quando se pode escapar de quem você é?

🎴 Mais que uma série de mistério: um retrato imperfeito da verdade

Poker Face nunca foi apenas sobre resolver crimes. Foi sobre observar. Sobre o peso das palavras ditas e das mentiras contadas com o olhar. Foi sobre desconfiar dos carismáticos, dos poderosos, dos “gente boa demais”. Foi sobre perceber o invisível — e, mesmo sem querer, fazer algo a respeito.

Charlie não é perfeita. Longe disso. Mas é, talvez, uma das protagonistas mais humanas, esquisitas e cativantes da televisão recente. Natasha Lyonne não interpreta: ela se funde à personagem com aquela exaustão charmosa de quem já viu demais, mas ainda tenta fazer a coisa certa.

🛣️ Última parada (por enquanto)

A série pode estar encerrando sua segunda temporada, mas deixa a sensação de que Charlie Cale ainda tem muitos quilômetros por percorrer — e muitos segredos por escancarar. Poker Face não fecha portas: deixa janelas abertas, com a poeira da estrada ainda no ar.

Resumo da novela A Caverna Encantada de segunda, 19/05

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Foto: Divulgação/ SBT

🌟 A Caverna Encantada – Segunda-feira, 19 de maio de 2025: dramas familiares, rebeldia adolescente e laços que surpreendem!

O próximo capítulo da novela infantil chega cheio de emoções fortes e revelações que vão mexer com o coração dos personagens — e com o nosso também! Prepare-se para uma mistura de segredos, conflitos e momentos de amizade que aquecem o clima da caverna.

👩‍👧 Dalete resolve abrir o coração para as amigas e revela um lado triste da história de Thomas: os pais dele viviam brigando demais, tanto que a mãe decidiu abandonar a família. É aquela dor silenciosa que deixa marcas profundas e faz a gente pensar no que realmente acontece por trás das portas fechadas.

🎭 Enquanto isso, Manu também enfrenta suas próprias batalhas. Ela desabafa com Anna e Isadora sobre como os pais dela mudaram o rumo da vida dela, tirando-a da ginástica, seu verdadeiro amor, para a obrigarem a fazer aulas de piano. Um choque que gera frustração, porque ninguém gosta de ter a vida decidida na marra, não é?

📖 Por outro lado, Gabriel assume um papel de “mentor” para Elisa, ajudando a menina a entender como estudar melhor. Essa proximidade entre os dois chama atenção de Pilar, que começa a desconfiar que essa amizade pode estar ganhando um toque a mais. É aquele suspense gostoso que só uma boa trama sabe criar.

😤 Nem tudo é paz, porque Moisés está no auge da rebeldia adolescente. Ele começa a aprontar com os amigos e ainda solta respostas atravessadas para Dalete, deixando claro que está num momento difícil — cheio de conflitos e descobertas, como toda fase da adolescência.

🐣 Para aliviar um pouco as tensões, tem um momento fofo e quase mágico: Benjamin surpreende Moleza com um presente especial — um ovo da galinha Clotilde, que tem um valor todo especial para os dois. Pequenos gestos como esse mostram que, mesmo em meio a problemas, a amizade e o carinho conseguem manter a esperança viva.

Quase Deserto marca nova fase de José Eduardo Belmonte e estreia nos cinemas em 27 de novembro

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Foto: Reprodução/ Internet

Após uma passagem elogiada por dois dos maiores eventos de cinema do país, a Première Brasil do Festival do Rio 2025 e a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, Quase Deserto finalmente chega às salas brasileiras em 27 de novembro. O novo longa-metragem de José Eduardo Belmonte carrega o espírito de descoberta que sempre acompanhou sua filmografia, mas desta vez amplia fronteiras, geográficas e simbólicas.

A produção foi inteiramente filmada em Detroit, cidade que se tornou quase um personagem dentro da história. Ali, entre prédios vazios e ruas que parecem suspensas no tempo, o diretor constrói um cenário que dialoga com abandono, memória e sobrevivência. A narrativa ganha vida através do trio formado por Angela Sarafyan, atriz armênio-americana conhecida por sua presença magnética em Westworld, pelo uruguaio Daniel Hendler, lembrado por seu trabalho sensível em O Abraço Partido, e pelo brasileiro Vinícius de Oliveira, que marcou gerações com Central do Brasil e aqui apresenta um novo amadurecimento artístico.

Belmonte descreve o filme como um “noir distorcido”, uma expressão que traduz a mistura de sombras, silêncios e tensões que compõem o enredo. Quase Deserto acompanha dois imigrantes latinos sem documentos e uma mulher americana que, por acaso, testemunham um assassinato em uma Detroit pós-pandemia. A cidade parece desprovida de vida humana, como se observasse seus próprios fantasmas. Diante da violência inesperada, os três personagens partem em uma jornada de fuga e reinvenção, carregando segredos, medos antigos e um desejo silencioso de recomeçar.

A força emocional do longa nasce tanto de sua trama quanto do significado que ele representa dentro da trajetória do diretor. Belmonte vive um momento de virada artística e profissional, motivado pela busca por novos modelos de coprodução que aproximem criadores de países diferentes. Essa ideia surge do desejo de expandir o alcance das histórias brasileiras, permitindo que temas, conflitos e sensibilidades do país encontrem ressonância em outros territórios. O diretor explica que compreender o Brasil de fora pode revelar nuances que, de perto, muitas vezes passam despercebidas. Para ele, comentar o país a partir de outra geografia amplia o olhar e cria pontes culturais que antes pareciam distantes.

Essa proposta de integração está presente em cada etapa do filme. A produção foi realizada em três idiomas, português, espanhol e inglês, refletindo os encontros e desencontros dos personagens. O longa é produzido por Rodrigo Sarti Werthein e Rune Tavares, com assinatura da ACERE, e conta com a participação da norte-americana We Are Films, da Filmes do Impossível e da Paramount Pictures. O roteiro, por sua vez, nasceu de uma colaboração criativa entre Belmonte, Carlos Marcelo e Pablo Stoll, roteirista conhecido pelo sucesso uruguaio Whisky.

Série documental Nação Zumbi – No Movimento das Marés estreia no Canal Brasil

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Foto: Reprodução/ Internet

A partir desta sexta-feira, 18 de julho, às 19h30, o Canal Brasil dá início à exibição da série documental “Nação Zumbi – No Movimento das Marés”, que convida o público a revisitar — e sentir — a trajetória da banda que transformou a lama do mangue em movimento cultural, som e poesia urbana.

Dirigida por Aquiles Lopes e Leo Crivellare, a produção é dividida em quatro episódios de 25 minutos e entrelaça memórias, imagens de arquivo, bastidores e depoimentos sinceros de quem viveu cada fase da banda. Com passagens por Recife, Olinda, Rio de Janeiro e São Paulo, a série não apenas narra uma história musical, mas também o nascimento de uma linguagem que uniu maracatu, rock, crítica social e identidade nordestina com originalidade feroz.

Ecos do Manguebeat, vozes de gerações

Mais do que um relato biográfico, “No Movimento das Marés” é uma escuta atenta da Nação Zumbi por meio de muitas vozes. Os atuais integrantes — Jorge Du Peixe, Dengue, Toca Ogan, Marcos Matias, Da Lua, Tom Rocha e Neilton Carvalho — se juntam a ex-membros, músicos parceiros e nomes importantes da crítica musical para reconstruir os caminhos trilhados pela banda.

Marcelo D2, Frejat, Charles Gavin, Edgard Scandurra, Lorena Calábria e Arthur Dapieve compartilham suas visões sobre a força inovadora do grupo e seu impacto na música brasileira. As falas são íntimas, afetivas, e revelam como a Nação segue pulsando — com os pés no barro e os olhos no mundo.

Do início revolucionário à reinvenção constante

No episódio de estreia, intitulado “Hoje, Amanhã e Depois”, a série costura passado e presente: mostra a turnê pela Europa em 2017, o dia histórico no estúdio Abbey Road, em Londres, e retorna ao início de tudo — o Manifesto Manguebeat, os primeiros shows, o contrato com a gravadora, e o estouro nacional que colocou Recife no mapa sonoro do país. É também nesse capítulo que os integrantes relembram a perda do visionário Chico Science, morto precocemente em 1997, e o vazio que se abriu a partir dali.

Já no segundo episódio, “Um Sonho”, a narrativa foca na reconstrução. A banda seguiu viva, criativa, e lançou álbuns como “Futura”, “Fome de Tudo”, “NZ” e “Radiola NZ”. Com o tempo, os integrantes passaram a explorar com mais liberdade suas individualidades musicais, criando um som plural, com assinatura própria.

Ritmos, raízes e reinterpretações

O terceiro capítulo, “Foi de Amor”, mergulha no processo de composição, nas influências regionais e na diversidade de parcerias que ampliaram o alcance sonoro da Nação. Também ganha destaque o projeto Los Sebosos Postizos, formado por integrantes da banda, que homenageia a obra de Jorge Ben Jor em releituras suingadas e cheias de afeto.

Por fim, no quarto episódio, a série retorna à origem pessoal: cada integrante fala sobre como a música entrou em sua vida e o momento em que ela se tornou profissão. É uma reflexão não só sobre carreira, mas sobre vocação, resistência e identidade. Com a ajuda de músicos, críticos e pesquisadores, o episódio traça um retrato do estilo único da Nação Zumbi, que sempre escapou de rótulos fáceis.

Lotofácil de Hoje | Resultado do concurso 3520 de quinta (23/10) – Prêmio estimado em R$ 10 milhões

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Nesta quinta-feira, 23 de outubro de 2025, milhões de brasileiros voltam seus olhos para mais uma noite de expectativa, emoção e fé: o sorteio do concurso 3520 da Lotofácil, promovido pela Caixa Econômica Federal. A extração acontece às 20h (horário de Brasília), no Espaço da Sorte, localizado na efervescente Avenida Paulista, em São Paulo.

Com prêmio estimado em R$ 10 milhões, a Lotofácil segue inspirando histórias de otimismo e recomeço, atraindo apostadores de todas as regiões do país. A cada nova edição, renasce a esperança de que as 15 dezenas sorteadas possam transformar vidas, quitar dívidas e realizar sonhos que pareciam distantes.

Resultado do concurso 3520

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🎯 Lotofácil: o sucesso da simplicidade

Desde sua criação, em 29 de setembro de 2003, a Lotofácil se consolidou como uma das loterias mais queridas e populares do Brasil. O nome já entrega seu propósito: um jogo de sorte simples, acessível e com boas chances de vitória.

Enquanto outras modalidades exigem combinações complexas, a Lotofácil aposta na facilidade e na inclusão. O jogador escolhe de 15 a 20 números entre os 25 disponíveis, e quanto mais dezenas marcar, maiores são as chances de acerto — embora o valor da aposta também aumente proporcionalmente.

O jogo é conhecido por distribuir prêmios com frequência, o que o torna mais atrativo para quem busca uma chance real de ganhar. Além do prêmio principal para quem acerta as 15 dezenas, há faixas de premiação para quem faz 11, 12, 13 e 14 acertos, o que garante alegria a milhares de jogadores em todo o país a cada sorteio.

Essa combinação de regras claras, baixo custo e sorteios diários transformou a Lotofácil em um fenômeno cultural, comentado em grupos de WhatsApp, filas de lotéricas e reuniões familiares, sempre acompanhada da célebre frase: “Dessa vez é minha vez!”

💰 Como apostar na Lotofácil

Apostar na Lotofácil é simples, rápido e democrático. O apostador pode preencher o volante físico em qualquer casa lotérica credenciada ou realizar o jogo online, pelo site oficial da Caixa ou pelo aplicativo Loterias Caixa (disponível para Android e iOS).

  • Aposta mínima: R$ 3,50 (15 números).
  • Aposta máxima: até 20 dezenas, com valor ajustado conforme a quantidade de números marcados.

Além do formato tradicional, há duas modalidades que facilitam a vida dos apostadores:

🔹 Surpresinha: o sistema escolhe os números automaticamente, ideal para quem prefere confiar totalmente na sorte.
🔹 Teimosinha: permite repetir a mesma combinação por até 24 concursos consecutivos, sem precisar preencher o volante novamente.

Essas opções atendem desde o jogador que aposta por diversão até o apostador habitual que analisa padrões e estatísticas. O importante é manter viva a emoção — e a esperança de ver seus números brilhando no painel da sorte.

🤝 Bolões: união e sorte compartilhada

Poucos jogos têm um espírito tão coletivo quanto a Lotofácil. Os bolões oficiais da Caixa transformam a aposta em uma experiência compartilhada. Amigos, colegas de trabalho, familiares e até vizinhos se reúnem para participar juntos do sonho milionário.

  • Valor mínimo de um bolão: R$ 12.
  • Cotas individuais: a partir de R$ 4.

Além de dividir custos, o bolão aumenta significativamente as chances de vitória, já que o grupo pode apostar em várias combinações diferentes. E o melhor: caso o grupo seja premiado, o valor é dividido de forma proporcional entre as cotas.

Histórias de bolões vencedores já se tornaram parte do folclore popular das loterias brasileiras. Há casos de colegas de escritório que se tornaram milionários juntos, de vizinhos que decidiram se unir “por brincadeira” e acabaram mudando de vida, e até de famílias que comemoraram juntas a sorte que chegou em grupo.

Mais do que dinheiro, o bolão é um símbolo de união e cumplicidade — a emoção coletiva de torcer, vibrar e, quem sabe, celebrar uma vitória que pode ser compartilhada.

📊 A matemática da sorte

Apesar do nome “fácil”, a Lotofácil segue as leis da probabilidade. As chances de acertar as 15 dezenas em uma aposta mínima são de 1 em 3.268.760, número considerado bastante favorável em comparação com outras modalidades.

Por isso, muitos jogadores se dedicam a analisar estatísticas, combinações e repetições de números. Há quem confie nos “números quentes” (os mais sorteados) e quem aposte nos “números frios” (os menos saídos), acreditando no equilíbrio do acaso.

Entre os números que historicamente aparecem com frequência estão o 11, 13 e 24, embora o sorteio seja, por definição, totalmente aleatório. Essa mistura de matemática e superstição é o que torna o jogo ainda mais fascinante.

💡 Dicas para quem vai apostar

  1. Defina um orçamento fixo: aposte com responsabilidade, sem comprometer o que é essencial.
  2. Varie suas combinações: alternar números e evitar sequências óbvias pode aumentar as chances.
  3. Participe de bolões: além de ser mais econômico, é uma forma divertida e social de jogar.
  4. Acompanhe os resultados pelo site oficial da Caixa: lá, é possível conferir prêmios e receber notificações automáticas.

🌟 Lotofácil: o jogo da esperança cotidiana

Mais do que uma loteria, a Lotofácil é um ritual de esperança. Em um país em que desafios são parte da rotina, preencher um volante é, para muitos, um gesto simbólico de fé no futuro.

A cada sorteio, milhões de brasileiros sonham com o que fariam se ganhassem: comprar uma casa, ajudar a família, abrir um negócio, viajar ou simplesmente garantir uma vida mais tranquila. Em tempos de incertezas, a Lotofácil funciona como uma faísca de otimismo coletivo, unindo pessoas de diferentes histórias sob o mesmo sonho.

E, no fim, é isso o que torna a Lotofácil especial. Mais do que os números sorteados, ela representa o poder do sonho, a força da esperança e a eterna crença de que a sorte pode bater à porta de qualquer um — hoje, amanhã ou no próximo concurso.

Saiba qual filme vai passar na Supercine deste sábado (3) na TV Globo

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Se você gosta de histórias cheias de reviravoltas, personagens suspeitos e diálogos afiados, o Supercine deste sábado, 3 de janeiro de 2026, entrega exatamente isso. A TV Globo exibe Entre Facas e Segredos, um dos filmes policiais mais elogiados dos últimos anos, que revitalizou o gênero do “quem matou?” com inteligência, humor ácido e um elenco afiadíssimo.

Lançado originalmente em 2019 e dirigido por Rian Johnson, o longa conquistou crítica e público ao misturar investigação clássica com comentários sociais atuais, tudo embalado por uma narrativa elegante e surpreendente. Não à toa, o filme se tornou um fenômeno mundial e deu origem a uma bem-sucedida franquia estrelada por Daniel Craig no papel do excêntrico detetive Benoit Blanc.

Um crime elegante no coração de uma família disfuncional

A trama começa logo após a comemoração dos 85 anos de Harlan Thrombey, um renomado escritor de romances policiais vivido por Christopher Plummer. O cenário é uma mansão imponente em Massachusetts, repleta de objetos antigos, segredos e ressentimentos silenciosos. Na manhã seguinte à festa, Harlan é encontrado morto, com a garganta cortada.

À primeira vista, tudo indica suicídio. A polícia local está pronta para encerrar o caso rapidamente, mas a chegada inesperada do detetive particular Benoit Blanc muda completamente o rumo da investigação. Contratado de forma anônima, Blanc não se contenta com respostas fáceis e passa a observar com atenção cada detalhe, cada contradição e cada olhar desconfortável dos presentes.

E motivos não faltam. A família Thrombey é um verdadeiro campo minado emocional: filhos ressentidos, netos mimados, disputas por dinheiro e um histórico de relações quebradas. Todos tinham algo a ganhar — ou a perder — com a morte do patriarca.

Benoit Blanc: um detetive fora do comum

Daniel Craig entrega uma de suas performances mais divertidas e inesperadas da carreira. Distante da imagem de James Bond, seu Benoit Blanc é teatral, meticuloso e dono de um sotaque sulista carregado, que se tornou uma das marcas registradas do personagem.

Blanc não investiga apenas fatos, mas comportamentos. Ele observa silêncios, hesitações e pequenas falhas morais. Sua presença funciona quase como um espelho, refletindo o que cada personagem tenta esconder — inclusive de si mesmo.

Ao lado dele, a investigação ganha camadas cada vez mais complexas, especialmente quando a enfermeira de Harlan, Marta Cabrera (Ana de Armas), entra em cena.

Marta Cabrera e o peso da consciência

Marta é, à primeira vista, a pessoa menos suspeita da história. Gentil, dedicada e extremamente competente, ela cuidava de Harlan com atenção quase familiar. No entanto, o filme rapidamente revela que Marta acredita ter cometido um erro fatal na noite da morte do escritor: a troca acidental de medicamentos que teria levado à overdose de morfina.

A partir daí, Entre Facas e Segredos subverte as expectativas do público. Em vez de esconder a verdade do espectador, o filme nos coloca dentro do dilema moral de Marta, acompanhando suas tentativas desesperadas de fazer a coisa certa enquanto tenta escapar de uma condenação que acredita merecer.

Ana de Armas brilha no papel, entregando uma personagem profundamente humana, cuja incapacidade física de mentir — ela vomita sempre que tenta — se torna um símbolo poderoso de sua integridade em contraste com a hipocrisia da família Thrombey.

Herança, ganância e luta de classes

Um dos pontos mais afiados do roteiro de Rian Johnson surge na leitura do testamento. Contra todas as expectativas, Harlan deixa toda a sua fortuna para Marta, excluindo completamente os familiares. O gesto funciona como uma bomba narrativa e escancara o verdadeiro caráter de cada membro da família.

A partir desse momento, o filme assume também um tom de crítica social. Questões como desigualdade de riqueza, privilégio, imigração e oportunismo passam a ocupar o centro da narrativa. Os Thrombeys, que antes se diziam progressistas e afetuosos com Marta, rapidamente revelam preconceitos e ameaças veladas, incluindo a possibilidade de deportação da mãe da jovem.

É nesse ponto que Entre Facas e Segredos deixa claro que seu mistério vai além do crime: trata-se de uma investigação sobre moralidade, poder e quem realmente merece ocupar certos espaços.

Reviravoltas até o último minuto

Sem entrar em spoilers excessivos, o filme constrói sua reta final com uma sucessão de revelações engenhosas. O personagem Ransom Drysdale, vivido por Chris Evans em um de seus papéis mais deliciosamente detestáveis, ganha destaque como uma peça-chave no quebra-cabeça.

O desfecho é um verdadeiro exercício de roteiro bem amarrado, onde cada detalhe apresentado ao longo do filme encontra seu propósito. Nada está ali por acaso — uma marca clara do cuidado de Rian Johnson na construção da narrativa.

Sucesso absoluto e legado garantido

Entre Facas e Segredos estreou mundialmente no Festival de Toronto e chegou aos cinemas com excelente recepção. Com um orçamento de cerca de US$ 40 milhões, o filme arrecadou mais de US$ 312 milhões ao redor do mundo, tornando-se um dos maiores sucessos originais de sua década.

O reconhecimento veio também em forma de prêmios e indicações, incluindo uma nomeação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e o prêmio de Melhor Elenco pelo National Board of Review.

O sucesso foi tão grande que, em 2021, a Netflix investiu pesado na franquia, garantindo duas continuações. Glass Onion chegou em 2022, e o terceiro filme, Wake Up Dead Man, tem estreia prevista para dezembro de 2025.

Wagner Moura faz discurso histórico no Globo de Ouro 2026 e celebra o Brasil ao vencer Melhor Ator por O Agente Secreto

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A noite do Globo de Ouro 2026 entrou para a história do cinema brasileiro com a vitória de Wagner Moura na categoria Melhor Ator em Filme – Drama por sua atuação em O Agente Secreto. O reconhecimento marca um feito inédito: Moura tornou-se o primeiro ator brasileiro a vencer o prêmio nessa categoria, consolidando sua trajetória internacional e reforçando o prestígio do cinema nacional no cenário global.

Ao subir ao palco, Wagner Moura demonstrou emoção e gratidão. Em um discurso que rapidamente repercutiu nas redes sociais e na imprensa internacional, o ator agradeceu à organização do evento, aos colegas indicados e, principalmente, à equipe do filme. “Meus colegas indicados… vocês são atores extraordinários. Eu compartilho isso com vocês”, afirmou, antes de destacar o trabalho coletivo por trás da produção.

Um dos momentos mais marcantes do discurso foi a homenagem ao diretor Kleber Mendonça Filho, responsável pelo roteiro e pela direção de O Agente Secreto. Moura chamou o cineasta de “irmão” e “gênio”, ressaltando a relação de confiança e cumplicidade artística entre os dois. A parceria, que já havia rendido frutos em festivais internacionais, alcançou agora um novo patamar com o reconhecimento da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood.

Mais do que um agradecimento protocolar, o discurso de Wagner Moura ganhou força ao abordar os temas centrais do filme. Segundo o ator, O Agente Secreto é uma obra sobre “memória, ou a falta dela, e trauma geracional”. Em uma reflexão profunda, ele afirmou que, assim como o trauma pode ser transmitido de geração em geração, os valores também podem sobreviver ao tempo e às adversidades. A fala foi interpretada como um comentário direto sobre o momento político e social vivido em diversas partes do mundo, incluindo o Brasil.

Wagner dedicou o prêmio à família, mencionando o filho e reforçando a importância de preservar valores humanos em tempos difíceis. O ápice do discurso veio quando ele decidiu falar em português, emocionando o público brasileiro que acompanhava a cerimônia ao vivo: “Para todo mundo no Brasil assistindo isso agora: Viva o Brasil! Viva a cultura brasileira!”. A declaração foi recebida com aplausos calorosos e rapidamente se tornou um dos trechos mais compartilhados da noite.

O reconhecimento no Globo de Ouro coroou a trajetória de sucesso de O Agente Secreto, filme neo-noir brasileiro de drama, suspense e thriller político, com coprodução francesa, neerlandesa e alemã. Escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, o longa teve sua estreia mundial no Festival de Cannes 2025, onde competiu pela Palma de Ouro e saiu como um dos grandes destaques da edição. Na ocasião, Wagner Moura venceu o prêmio de Melhor Ator, enquanto Mendonça Filho levou o troféu de Melhor Direção, além do filme conquistar o Prêmio FIPRESCI da crítica internacional.

Ambientado no Recife de 1977, durante os anos mais duros da ditadura militar brasileira, o filme acompanha Marcelo, um professor universitário e especialista em tecnologia que retorna à sua cidade natal após anos afastado. Perseguido por assassinos de aluguel e envolvido em conflitos ligados a interesses industriais e políticos, o personagem tenta proteger o filho pequeno, reaproximar-se da família e, ao mesmo tempo, encontrar uma forma de sobreviver em um ambiente marcado pela vigilância constante e pela repressão do regime.

A narrativa se desenvolve a partir de uma atmosfera densa e opressiva, explorando temas como espionagem, manipulação da verdade, corrupção estatal, memória histórica e resistência. Marcelo encontra abrigo em uma casa segura ao lado de dissidentes e personagens marginalizados, como um casal de refugiados angolanos e a figura maternal de Dona Sebastiana, interpretada por Tânia Maria. O elenco ainda conta com Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Udo Kier e Thomás Aquino, compondo um retrato plural e humano daquele período.

Lançado nos cinemas brasileiros em 6 de novembro de 2025, com distribuição da Vitrine Filmes, O Agente Secreto foi amplamente elogiado pela crítica por sua direção precisa, fotografia marcante e atuações intensas. O filme também foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar, reforçando sua relevância artística e política.

No Globo de Ouro 2026, o longa foi indicado a três categorias: Melhor Filme – Drama, Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Drama. Ao vencer duas delas, o filme alcançou outro marco histórico, tornando-se o primeiro longa brasileiro a conquistar dois Globos de Ouro em uma única noite. O feito simboliza um momento de afirmação do cinema brasileiro no mercado internacional.

Resumo semanal da novela Roque Santeiro 25/04 a 26/04 (Canal Viva)

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Capítulo 159 – Sexta-feira, 25 de abril de 2025
Efigênia sente que algo não está certo. Atenta aos mínimos detalhes, ela começa a observar com desconfiança os comportamentos de Maria Igarapé. A mulher, sempre sorridente demais, parece esconder algo — e Efigênia não está disposta a deixar passar despercebido. Sem rodeios, ela faz questão de deixar claro que está de olhos bem abertos, lançando um aviso direto que coloca Maria contra a parede e cria um novo clima de tensão em Asa Branca. Os boatos começam a circular, e a cidade mergulha em mais uma onda de intrigas.

Enquanto isso, Matilde se consome de angústia com o silêncio que envolve o sumiço de Roque. Inconformada, ela vai até Sinhozinho Malta e o confronta. Exige respostas, desconfiando que ele possa estar acobertando alguma informação importante. Malta tenta se esquivar, mas a pressão aumenta e a dúvida se instala até entre seus aliados.

Em paralelo, Roque segue determinado em seu plano enigmático. Isolado, porém focado, ele dá um passo crucial e envia Rodésio até a igreja com um pedido misterioso: trazer os padres. Ninguém sabe ao certo o motivo, mas a movimentação começa a levantar suspeitas entre os que sabem — ou acham que sabem — do que está por vir. O clima de expectativa cresce, e aqueles mais próximos sentem que algo grande está prestes a acontecer.


Capítulo 160 – Sábado, 26 de abril de 2025
Cansada de manter segredos e disposta a virar o jogo, Flô toma uma decisão corajosa: enfrenta Sinhozinho Malta e ameaça revelar toda a verdade sobre o flagrante que deu em Tânia e Albano. A bomba, se for revelada, pode abalar não só relacionamentos, mas também a estrutura social e política de Asa Branca. Malta tenta manter a calma, mas já percebe que os dias de controle absoluto estão contados.

Do outro lado da história, Tânia vive um conflito interno que já não consegue mais esconder. Em um momento de fragilidade, ela procura Roberto, e, tomada pela emoção, desaba. Em meio às lágrimas, confessa que está apaixonada — e não por qualquer um, mas pelo padre. A revelação deixa Roberto completamente atônito, sem saber como reagir ao turbilhão de sentimentos e à crise que se aproxima.

Enquanto isso, Porcina, aflita, procura Roque numa última tentativa desesperada de fazê-lo recuar de seus planos. Ela implora, chora, tenta relembrar os momentos que viveram, tudo para convencê-lo de que essa caminhada pode destruir a todos — inclusive ela mesma. Mas Roque, com o olhar fixo no horizonte e o coração endurecido, está irredutível. Para ele, o reencontro com seu destino é inevitável e está mais perto do que nunca.

Jumanji 3 já está em jogo! Primeira foto do elenco esquenta a sequência mais maluca do cinema recente

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Foto: Reprodução/ Internet

Tem franquia que a gente acompanha como quem acompanha amigo em rede social: some um tempinho, mas basta uma foto nova pra todo mundo voltar a comentar, teorizar, mandar print no grupo.
É exatamente isso que está acontecendo com Jumanji 3.

A produção do novo filme já começou oficialmente e, como prova de vida, a Sony divulgou a primeira imagem do elenco principal reunido. Na foto, lá estão eles: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Karen Gillan e Jack Black, de volta aos seus avatares de sempre, prontos para encarar novamente o jogo mais perigoso (e divertido) do cinema.

A imagem é simples, mas cheia de recado: figurino repaginado, clima de aventura estampado no rosto dos quatro e aquele cenário de selva que a gente já reconhece de longe. É como se o filme dissesse: “relaxa, o caos está de volta”.

A sensação de reencontro que vai além da nostalgia

Olhar para essa primeira foto de Jumanji 3 não é só lembrar dos filmes anteriores; é lembrar de como a franquia conseguiu se reinventar sem perder o encanto.

Quem viu Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017) no cinema lembra bem da surpresa: parecia só mais um reboot, e acabou virando um dos filmes de aventura mais carismáticos da década. Depois veio Jumanji: Próxima Fase (2019), que misturou ainda mais as peças, trocando as personalidades dos avatares entre os personagens e deixando tudo deliciosamente confuso.

Agora, com a foto do elenco reunido de novo, dá uma sensação de reencontro mesmo. Tipo esbarrar com colegas de escola depois de anos e perceber que a energia continua a mesma. Dwayne Johnson com aquela postura de herói exagerado, Kevin Hart com cara de quem vai reclamar da missão inteira, Karen Gillan pronta pra liderar e Jack Black com aquele olhar de “eu vou aprontar”.

Mais do que promover filme, a foto acende uma memória afetiva recente. Jumanji virou, em pouco tempo, aquele tipo de franquia que as famílias assistem juntas, que os amigos maratonam e que sempre rende meme novo.

Jake Kasdan no comando de novo: quando o diretor vira “dono do jogo”

Se tem alguém que já pode pedir chave do jogo emprestada, é Jake Kasdan. O diretor volta para comandar Jumanji 3, depois de ter dirigido os dois longas que relançaram a franquia nos cinemas: Bem-Vindo à Selva e Próxima Fase.

Kasdan entendeu uma coisa que fez toda a diferença: Jumanji não é só sobre monstros, selva e dados amaldiçoados. É sobre gente problemática tentando sobreviver a uma situação absurda. E ele sempre filma esse absurdo com um pé no humor e outro na emoção.

Ao lado dele, retornam nomes já familiares nos bastidores: Matt Tolmach, Dany Garcia, Hiram Garcia, o próprio The Rock, entre outros produtores que ajudaram a transformar Jumanji numa máquina de bilheteria sem perder a graça.

É aquela sensação boa de ver que ninguém está “testando fórmula” do zero. É o mesmo time criativo, com mais experiência, mais confiança e, provavelmente, mais liberdade pra ousar.

O mistério da trama: o que o jogo vai aprontar agora?

Até agora, o estúdio joga no modo silencioso: a sinopse oficial ainda não foi divulgada. Nenhuma linha. Nada. Zero.

Isso pode ser frustrante pra quem quer spoiler, mas faz todo o sentido pra uma franquia que usa o fator surpresa como combustível. Se nos filmes anteriores a graça estava em descobrir as novas regras do jogo durante a sessão, a expectativa é que Jumanji 3 siga o mesmo caminho.

O final de Jumanji: Próxima Fase deixou uma pista importante: o jogo parecia estar “vazando” para o mundo real — algo muito próximo do que vimos lá atrás, em 1995, com o filme original estrelado por Robin Williams. Se essa ideia for levada adiante, a franquia pode entrar numa fase ainda mais caótica: não é mais só entrar no jogo; é lidar com o jogo invadindo a nossa realidade.

Um jogo que sempre revela quem a gente é

Uma das razões de Jumanji ter atravessado gerações é bem simples: por trás de toda correria, piada e CGI, a franquia sempre fala sobre identidade.

Lá em 1995, com o primeiro Jumanji, Alan Parrish enfrentava traumas da infância, abandono, medo de crescer. Em Bem-Vindo à Selva e Próxima Fase, o foco se deslocou para um grupo de adolescentes e adultos em crise, inseguros com o próprio corpo, com a vida, com o futuro. Dentro do jogo, cada um deles vira uma versão exagerada de si mesmo. Ou o oposto.

O garoto tímido vira montanha de músculos.
A popular bonita vira professor desajeitado.
A insegura descobre uma lutadora dentro de si.
O cara popular precisa aprender a ser mais do que só aparência.

Lançamento marcado e ansiedade em contagem regressiva

Antes mesmo de qualquer trailer, cartaz ou sinopse, a sequência já tem algo muito claro: é um dos títulos grandes do calendário de estreia de 2026. A previsão é que o filme chegue aos cinemas em 10 de dezembro de 2026, ou seja, bem naquela época do ano em que o público procura algo divertido, leve, grandioso e com cara de evento.

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