Nesta segunda-feira, 27, às 19h30, o “Aparecida Sertaneja” chega com aquele clima gostoso de nostalgia e música boa que a gente adora. Comandado pela sempre simpática Mariangela Zan, o programa traz o quadro “Memória Sertaneja”, que nesta semana vai relembrar hits marcantes dos anos 80. E como música boa nunca é demais, o palco também recebe artistas que representam com carinho a essência da música sertaneja atual.
Trio Los Angeles: os donos do “Mambolê”
Se tem uma música que fez todo mundo dançar nos anos 80, foi “Vamos Dançar Mambolê”. E adivinha? O Trio Los Angeles está de volta pra nos transportar direto pra essa época cheia de brilho e batidas marcantes! Formado em 1982 por Márcio Mendes, Ana Maria e Cléo Ferreira, o trio foi um fenômeno desde o início. Eles emplacaram vários sucessos, tiveram músicas em novelas e conquistaram uma legião de fãs. Depois de uma pausa nos anos 90, o grupo voltou em 1998 com uma nova formação, mas sempre com Márcio à frente. Uma coisa é certa: eles continuam mandando bem demais!
Placa Luminosa: clássicos que não saem da cabeça
Outra atração que promete arrepiar os fãs da boa música é a banda Placa Luminosa. A história deles começou lá nos anos 70, mas foi nos 80 que o grupo estourou de vez, especialmente com o hit “Velho Demais”, tema da novela global “Sem Lenço, Sem Documento”. Ao longo dos anos, a banda emplacou sucessos como “Fica Comigo”, “O Nosso Amor é Lindo” e “Faz de Conta”. E o melhor? Eles seguem firmes e fortes, levando seus shows por todo o Brasil. É talento que atravessa gerações e toca fundo no coração.
Juan Viola e Gabrielly: amor e música na veia
Representando a nova geração, o casal mineiro Juan Viola e Gabrielly chega cheio de carisma e paixão pela música sertaneja raiz. Eles não só cantam – eles vivem a música. Com arranjos caprichados e vozes que combinam perfeitamente, a dupla leva a cultura sertaneja para todos os cantos, sempre com aquele toque especial que só quem ama o que faz consegue transmitir.
Guto e Nando: um recomeço cheio de energia
Pra fechar a noite com chave de ouro, quem sobe ao palco é a dupla Guto e Nando. Em uma nova fase da carreira, eles chegam com a turnê “Novo Ciclo”, trazendo músicas inéditas e releituras de grandes sucessos. É aquela mistura de novidade e nostalgia que todo mundo adora.
Então já sabe, né? Segunda-feira, às 19h30, é hora de se aconchegar no sofá, ligar na TV Aparecida e curtir o “Aparecida Sertaneja”. Prepare-se pra cantar, se emocionar e, quem sabe, até ensaiar uns passinhos do “Mambolê”! 🎶
A trajetória de Gustavo da Hungria, mais conhecido como Hungria Hip Hop, chega às telas de cinema em 7 de maio de 2026 com o longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”. O longa-metragem revisita a história do rapper desde seus primeiros passos na música, passando por desafios, perdas e conquistas, até se tornar um dos principais nomes do rap nacional. Abaixo, veja o trailer:
O filme acompanha Gustavo ainda adolescente em Cidade Ocidental, no entorno do Distrito Federal, quando seu sonho de viver da música começava a ganhar forma. Interpretado por Gabriel Santana, o protagonista enfrenta resistência de amigos, familiares e da própria cena musical, além de dúvidas sobre o próprio caminho. Ao seu lado, Gabiru, amigo fiel, se torna parceiro essencial, ajudando a gravar a primeira demo que abriria portas para sua carreira. A mãe de Gustavo, Raquel da Hungria, interpretada por Taty Godoi, também é figura central, oferecendo apoio, presença constante e força silenciosa. O elenco conta ainda com André Ramiro e Ramon Brant, compondo o universo social e familiar do artista.
Nascido em 26 de maio de 1991, em Ceilândia, Distrito Federal, Gustavo cresceu em Cidade Ocidental, Goiás, filho de Raquel da Hungria e Manoel Neves. Desde os 14 anos, transformou vivências de vida em música, letras e rimas que se tornaram um fenômeno no rap nacional. Ao longo de sua carreira, se apresentou em grandes festivais, como Lollapalooza Brasil e Rock in Rio, e criou seu próprio festival, Downtown – A Cidade do Hungria, consolidando sua relevância no cenário musical.
O longa também revisita a parceria com o primo Chacall, com quem Gustavo integrou os grupos Sentinela e Son d’Play. A morte de Chacall em 2024, vítima de ataque cardiovascular, marca um ponto emocional na narrativa, mostrando os desafios pessoais que acompanharam a trajetória profissional do rapper.
Além das conquistas, a cinebiografia aborda momentos de vulnerabilidade. Em 2 de outubro de 2025, Hungria foi internado após ingerir bebidas alcoólicas contaminadas com metanol. O artista apresentou cefaleia, náuseas, vômitos, turvação visual e acidose metabólica, episódio que evidencia os riscos enfrentados por ele fora dos palcos.
Dirigido por Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, e produzido pela Cayac Produções em parceria com a Studio 10 Filmes, que também cuida da distribuição, o longa terá lançamento em cerca de 200 salas em todo o Brasil. O teaser oficial do filme alcançou mais de 7 milhões de visualizações em apenas 48 horas, aumentando ainda mais a expectativa para o trailer e a estreia.
O enredo acompanha Gustavo lidando com preconceito na cena do rap, construindo um estilo próprio e transformando experiências pessoais em música. O filme enfatiza a importância de escolhas, amizade e família na trajetória de Hungria, ao mesmo tempo em que mostra o crescimento do artista e o esforço necessário para atingir o sucesso. A narrativa também apresenta sua vida pessoal, incluindo o nascimento da primeira filha, Isadora Sampaio da Hungria, fruto do relacionamento com a ex-namorada Gabriela Sampaio.
A história de Hungria Hip Hop evidencia que o sucesso não veio apenas do talento, mas da persistência, da disciplina e do apoio de quem esteve ao lado dele desde o início. A cinebiografia mostra o dia a dia de um jovem tentando transformar oportunidades em conquistas e como cada decisão moldou sua carreira.
O filme busca ir além de uma biografia musical, apresentando um relato completo da origem do artista, sua família, amigos e os desafios enfrentados. Ele mostra que acreditar em um sonho improvável é tão importante quanto ter talento, destacando a determinação de Gustavo para se tornar referência no rap brasileiro.
No capítulo 100, transmitido na próxima sexta, 6 de setembro, Mirta revela a Alma seus planos sombrios: ela pretende utilizar a fundação para envolver Ángela em uma fraude milionária, com o objetivo de arruinar completamente sua rival. Convencida de que esse golpe é a solução para seus problemas, Mirta está determinada a seguir adiante com seu esquema, sem se importar com as consequências.
Desconfiada de que o segredo da fraude possa estar em perigo, Mirta procura Samanta para confirmar se a carta comprometida foi realmente destruída. Samanta afirma com firmeza que a carta foi queimada, mas a mãe de Leonardo, com seu olhar astuto, não parece totalmente convencida da versão dela. Mirta decide manter uma vigilância discreta, temendo que Samanta possa ter mentido.
Enquanto isso, Samanta e Álvaro enfrentam um trágico acidente de carro, resultado de uma combinação fatal de velocidade excessiva e consumo de álcool. O acidente deixa ambos em estado grave, trazendo uma onda de preocupação e incerteza para todos ao seu redor.
Por outro lado, Adela, que havia sido injustamente detida, finalmente consegue a tão esperada liberdade. Este momento de alívio se transforma em uma nova e tocante fase de sua vida quando ela tem a oportunidade de conhecer seu neto pela primeira vez. A emoção e a alegria dessa reunião familiar contrastam fortemente com o caos e a intriga que estão ocorrendo em outras partes da história.
Vem aí nos próximos capítulos
Álvaro recebe a visita de um médico que, com um tom grave, comunica que, devido ao seu estado de saúde, a chance de recuperar a visão é extremamente baixa. A notícia abala profundamente Álvaro, que começa a se conformar com a possibilidade de uma vida sem enxergar. Enquanto isso, Alma testemunha uma cena perturbadora ao ver Ângela saindo do hotel acompanhada por Leonardo, o que a deixa furiosa e inquieta.
Gerardo, preocupado com a recuperação de Samanta após o acidente, começa a explorar a possibilidade de uma cirurgia estética para ajudá-la a reconstruir seu rosto, buscando opções que possam minimizar os danos e restaurar sua aparência. Alma, transtornada, cria um alvoroço no hospital ao ver Ângela e Leonardo saindo do hotel, expressando seu descontentamento e suas suspeitas de forma explosiva.
Samanta, em um momento de desespero e raiva, confronta seu pai e o acusa de ter feito dela o “monstro” que tantas vezes a chamou, revelando o quanto seu sofrimento a afetou profundamente. Oscar, em uma conversa confidencial com Eddy, revela uma informação chocante: foi Samanta quem causou o mal ao bebê de Ângela, um segredo que até então estava escondido.
Mirta, em uma reviravolta dramática, encontra a carta que Yolanda havia deixado para Leonardo no escritório de Samanta, o que pode ter implicações sérias para o futuro dos personagens. Determinada a tomar medidas contra Ângela, Mirta entrega a ela e a Gerardo o estatuto da fundação, dando o primeiro passo para acusar Ângela de fraude. Julio, por sua vez, revela a Darío que Mirta é uma mulher extremamente interesseira, destacando suas verdadeiras intenções.
Enquanto isso, Memito faz seu primeiro casting, uma etapa importante em sua jornada pessoal e profissional. Gerardo, decidido a enfrentar Álvaro sobre seus atos, visita-o em seu quarto e o confronta, informando-o de que já descobriu a fraude e o desvio de fundos cometidos com o consórcio. Álvaro terá que enfrentar as consequências legais de seus atos.
Ângela, em choque, não pode acreditar que o pai de seu filho tenha cometido um crime tão grave. Em um momento inesperado, Nancy descobre que está grávida, trazendo mais complicações e emoções para a trama. Oscar, buscando evidências adicionais, fornece informações sobre Jerónimo a Leonardo, ajudando-o a reunir mais provas contra Samanta. Mirta, determinada a destruir a família Vega, decide fazer de tudo para deixá-los sem recursos financeiros.
Félix, por sua vez, decide mudar seu visual, simbolizando uma nova fase em sua vida. Alma, com a intenção de esclarecer a situação, informa a Ângela que Leonardo decidiu se reconectar com sua família. Ângela, cética, acredita que essa decisão é fruto da chantagem de Alma, uma situação que apenas aumenta suas frustrações.
Félix, em um momento de hostilidade, tenta agredir Pablo, mas Abel intervém e consegue salvá-lo, impedindo uma tragédia. Leonardo, frustrado, reclama com Ângela sobre a decisão de levar Álvaro para morar próximo, mas Ângela insiste que não é necessário voltar para Alma e que a está chantageando novamente. Darío descobre que Clarita deseja ganhar uma bolsa de estudos em Barcelona, um plano que pode mudar o rumo de sua vida.
Oscar se refugia com Eddy, buscando consolo em meio ao caos. Ângela, irritada com Álvaro por ter dito a Leonardo que vai morar no bairro, garante que sua ajuda a ele se deve unicamente ao fato de ele ser o pai de seu filho. Félix, em uma nova ação sombria, atenta contra a vida de Jerónimo e forma uma aliança com Samanta, adicionando mais tensão e complexidade ao enredo.
Se por acaso você não conseguiu assistir ao episódio de sexta-feira, 28/03/2024, do programa “Chega Mais”, não se desespere! Aqui está a receita completa do magnífico bobó de camarão que foi revelada durante o programa. Prepare-se para uma jornada gastronômica repleta de sabores e aromas que irão cativar seus sentidos.
Este prato tradicional brasileiro, repleto de ingredientes frescos e uma combinação harmoniosa de temperos, certamente se tornará uma estrela em sua mesa. Com camarões suculentos e um cremoso purê de mandioca, este bobó é uma celebração da culinária brasileira em todo o seu esplendor.
Aqui está sua oportunidade de replicar em sua própria cozinha a magia culinária que foi compartilhada no “Chega Mais”. Portanto, coloque seu avental, pegue suas panelas e mergulhe nesta experiência gastronômica memorável. Prepare-se para deliciar-se com um prato que não só satisfaz o apetite, mas também alimenta a alma com seu sabor inigualável.
Abaixo, confira a Receita do Delicioso Bobó de Camarão apresentado no programa “Chega Mais“.
Ingredientes:
1kg de camarão com casca, fresco e suculento;
500g de purê de mandioca, garantindo cremosidade;
100g de cebola branca, para dar sabor e textura;
50g de alho, adicionando o toque certo de aroma;
50g de pimenta de cheiro, para um leve toque de picância;
100g de tomate italiano sem pele, para uma base de sabor robusta;
50g de pimenta dedo de moça, para um toque de calor;
200ml de leite de coco, para a cremosidade tropical;
100g de coentro fresco, para um aroma fresco e vibrante;
50ml de azeite de dendê, para o sabor característico do dendê;
Sal a gosto, para equilibrar os sabores;
Pimenta branca, para uma pitada de calor sutil.
Para o Sofrito:
25g de tomate italiano sem pele, picado finamente;
25g de talo de coentro, para um aroma adicional;
25g de cebola roxa, para um toque de cor e sabor;
25g de pimentão vermelho, para doçura e cor;
25g de pimentão amarelo, para um contraste vibrante;
25g de pimenta de cheiro doce, para um aroma suave;
25g de pimenta dedo de moça, para aquecer um pouco mais;
Limão siciliano a gosto, para um toque cítrico refrescante (a raspa da casca adiciona um sabor único).
Para o Caldo de Camarão:
Casca do camarão, para um caldo rico e saboroso;
1 Salsão, para profundidade de sabor;
1 Cenoura, para doçura natural;
1 Cebola, para uma base aromática;
Tomilho e alecrim a gosto, para um aroma herbáceo;
1 Alho-poró com as folhas, para mais sabor;
Folha de louro, para um toque de terra;
100g de raiz de coentro, para um sabor único;
2L de água, para uma base de caldo;
Azeite de oliva a gosto, para um toque de gordura;
Pimenta branca, para uma pitada de calor extra.
Modo de Preparo:
Comece descascando os camarões, retirando as tripas e reservando as cascas e cabeças.
Prepare o sofrito, retirando a pele do tomate e cortando todos os ingredientes em pequenos pedaços. Misture-os em uma tigela e reserve.
Para o caldo de camarão, doure as cascas e cabeças em azeite com os vegetais e ervas. Cozinhe até reduzir pela metade e reserve.
No liquidificador, misture o purê de mandioca com o caldo de camarão, formando uma base cremosa.
Em uma panela, doure os camarões aos poucos. Em seguida, adicione o sofrito e refogue. Acrescente o azeite de dendê, parte dos camarões, a base de bobó, o leite de coco e deixe ferver.
Adicione o restante dos camarões e cozinhe por mais alguns minutos. Ajuste o tempero com pimenta e sal, conforme necessário.
Agora, delicie-se com este prato exótico e saboroso, e impressione seus convidados com o sabor único do bobó de camarão do Chega Mais!
Nesta quarta-feira, 26/07/2023, o Cine Clube da Band apresenta aos telespectadores o filme emocionante Sem Direito a Resgate (Life of Crime), dirigido por Daniel Schechter. O enredo gira em torno de Mickey Dawson, uma mulher rica que é sequestrada por criminosos inescrupulosos. O que torna a situação ainda mais intrigante é o fato de seu marido, envolvido com sua amante, se recusar a pagar o resgate exigido pelos sequestradores. Diante dessa negativa, os criminosos precisarão traçar um novo plano para obter o dinheiro tão desejado.
O filme conta com um elenco talentoso, liderado pela icônica Jennifer Aniston, que interpreta a protagonista Mickey Dawson. Ao seu lado, Yasiin Bey e Isla Fisher complementam o elenco, dando vida a personagens essenciais para o desenrolar dessa trama envolvente.
“Sem Direito a Resgate” é uma obra que prende a atenção do início ao fim, com uma trama repleta de suspense, intriga e surpresas. O público será levado a uma montanha-russa de emoções, acompanhando a luta de Mickey para sobreviver em cativeiro e as reviravoltas que ocorrem quando os sequestradores percebem que o dinheiro não será entregue facilmente.
Saiba curiosidades do filme Sem Direito a Resgate
Origem literária: O filme é baseado no romance “The Switch”, escrito por Elmore Leonard. O autor é conhecido por suas histórias policiais e já teve várias obras adaptadas para o cinema, como “Jackie Brown” e “Be Cool”.
Ligação com “Jackie Brown”: “Sem Direito a Resgate” é considerado uma prequel de “Jackie Brown”, longa dirigido por Quentin Tarantino lançado em 1997. Ambos os filmes compartilham personagens e possuem conexões em suas tramas.
Nomes diferentes: O filme foi lançado com diversos títulos ao redor do mundo. Além de “Sem Direito a Resgate” e “Life of Crime”, em alguns mercados também é conhecido como “The Switch”, nome do livro original.
Jennifer Aniston e Elmore Leonard: A atriz Jennifer Aniston, que interpreta a protagonista Mickey Dawson, teve a oportunidade de conhecer o autor Elmore Leonard antes de sua morte em 2013. Ela o encontrou pessoalmente para discutir o filme e obter insights sobre sua personagem.
Reencontro de atores: Jennifer Aniston e Tim Robbins já haviam trabalhado juntos em “Pecado Original” (1999), onde interpretaram amantes. Em “Sem Direito a Resgate”, eles desempenham o papel de um casal sequestrado, mostrando sua versatilidade como atores.
Cenário dos anos 1970: Ambientado na década de 1970, o filme foi gravado em Connecticut, EUA. A equipe de produção enfrentou o desafio de recriar a atmosfera da época, incluindo moda, cenários e objetos de cena.
Troca de direção: Inicialmente, Quentin Tarantino seria o diretor do filme, já que havia adaptado outras obras de Elmore Leonard com sucesso. No entanto, devido a outros projetos, Daniel Schechter assumiu a direção do filme e entregou uma obra envolvente.
Que horas vai passar o Cine Clube?
O Cine Clube exibirá Sem Direito a Resgate hoje, quarta-feira, a partir das 23h00 (horário de Brasília), no canal aberto da Band em todo o Brasil. Prepare-se para uma noite emocionante e cheia de mistérios enquanto acompanha essa produção cinematográfica de tirar o fôlego. Junte-se a nós nessa experiência cinematográfica imperdível e embarque em uma história que irá mantê-lo na ponta da cadeira até o último minuto. Esteja preparado para um filme cativante, repleto de ação e reviravoltas, estrelado por grandes talentos de Hollywood. Não deixe de sintonizar no Cine Clube da Band hoje à noite!
A participação de Charlie Cox no programa de Jimmy Kimmel, exibido na última quarta-feira (18), trouxe novos indícios sobre o futuro de Demolidor: Renascido e reacendeu discussões sobre possíveis conexões com Homem-Aranha: Um Novo Dia. Embora o ator tenha negado participação no longa protagonizado por Tom Holland, suas declarações sugerem que o personagem Matt Murdock enfrentará desafios ainda mais extremos na nova fase da série.
Durante a entrevista, Cox evitou antecipar detalhes do enredo, mas relatou uma experiência recente de bastidores que evidencia o nível de intensidade das gravações. Segundo ele, após um dia de filmagens, foi necessário o trabalho de uma equipe para remover diversas próteses que simulavam cortes e cicatrizes espalhadas pelo corpo. A descrição indica que o vigilante de Hell’s Kitchen deve voltar a ser colocado em situações de alto desgaste físico, mantendo a abordagem mais crua que marcou suas aparições anteriores.
A nova produção do Disney+ marca o retorno de personagens centrais da antiga série da Netflix, reforçando a continuidade narrativa dentro do universo Marvel. Além de Charlie Cox no papel principal, o elenco conta com Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, o Rei do Crime, Deborah Ann Woll como Karen Page, Elden Henson como Foggy Nelson, Jon Bernthal como Frank Castle, o Justiceiro, e Wilson Bethel como Benjamin Poindexter, o Mercenário.
Na trama, Matt Murdock tenta se afastar da vida como vigilante após uma tragédia, concentrando-se na carreira jurídica, onde alcança estabilidade e reconhecimento. Paralelamente, Wilson Fisk busca consolidar poder político ao se eleger prefeito de Nova York. No entanto, à medida que ambos avançam em suas novas trajetórias, os impulsos que definem suas identidades começam a ressurgir, colocando-os novamente em rota de colisão.
A construção desse conflito reforça a proposta da série de explorar não apenas confrontos físicos, mas também disputas de poder em diferentes esferas — do sistema judicial à política institucional. A presença de personagens como o Justiceiro amplia ainda mais esse cenário, sugerindo que a narrativa deve incorporar múltiplas perspectivas sobre justiça e violência.
Enquanto isso, o universo do Homem-Aranha segue em expansão com Homem-Aranha: Um Novo Dia, quarto filme da atual fase do herói dentro do Universo Cinematográfico Marvel. A produção, realizada pela Marvel Studios em parceria com a Sony Pictures, dá continuidade direta aos eventos de Spider-Man: No Way Home, que redefiniram completamente a trajetória de Peter Parker.
Na nova história, quatro anos se passaram desde os acontecimentos que levaram ao apagamento da identidade de Peter do conhecimento público. Agora adulto, o personagem vive isolado, afastado das pessoas que marcaram sua vida, e dedica-se integralmente ao combate ao crime. Atuando de forma anônima em Nova York, ele assume o papel de um herói em tempo integral, sem o suporte emocional ou pessoal que antes o acompanhava.
Esse novo contexto impõe um nível crescente de pressão. À medida que a criminalidade se intensifica, Peter é levado ao limite físico e psicológico, desencadeando uma transformação inesperada em seu próprio corpo. Essa evolução, ao mesmo tempo em que amplia suas capacidades, representa uma ameaça à sua própria existência, introduzindo um conflito interno que se soma aos desafios externos.
Paralelamente, uma série de crimes aparentemente desconexos começa a revelar um padrão mais amplo, apontando para uma ameaça de grande escala. A investigação conduz o herói a um inimigo que pode se tornar um dos mais poderosos já enfrentados em sua trajetória no cinema, ampliando o escopo da narrativa e o impacto das decisões do personagem.
O elenco do longa traz de volta nomes já consolidados na franquia, como Zendaya no papel de MJ e Jacob Batalon como Ned. Entre as novidades, está a participação de Sadie Sink, ainda sem personagem revelado, além da confirmação de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Hulk.
Dirigido por Destin Daniel Cretton e com roteiro de Chris McKenna e Erik Sommers, o longa tem estreia prevista para 31 de julho de 2026 e integra a Fase Seis do MCU. As filmagens ocorreram entre agosto e dezembro de 2025, com locações na Escócia e na Inglaterra, além de gravações em estúdio no Pinewood Studios.
O ano de 2025 terminou de forma especial para a websérie brasileira “Estranho Jeito de Amar”. Criada de maneira independente e movida por uma narrativa intensa e necessária, a produção cruzou fronteiras e chegou a Los Angeles, onde foi reconhecida no Hollywood Series Awards, um dos festivais internacionais mais relevantes voltados a séries independentes. O projeto levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro, assinado por Leonardo Torres, e consolidou seu nome entre as produções brasileiras de maior impacto no cenário digital.
Mais do que a vitória, a série chamou atenção ao figurar como finalista em outras cinco categorias, mostrando que seu sucesso vai além de um único aspecto técnico. O festival, conhecido por dar visibilidade a histórias autorais e criadores de diferentes partes do mundo, foi o palco ideal para uma obra que sempre se propôs a contar verdades incômodas com sensibilidade e coragem.
As indicações se dividiram entre as duas temporadas da série. A primeira temporada concorreu a Melhor Roteiro — categoria vencida —, além de Melhor Série de Drama e Melhor Direção de Arte. Já a segunda temporada recebeu indicações de peso, incluindo Melhor Ator, com Rodrigo Tardelli, Melhor Direção e Melhor Série de Todos os Gêneros, reforçando a evolução artística e narrativa do projeto ao longo do tempo.
Com uma história que mergulha nas camadas mais profundas de um relacionamento abusivo e marcado pela dependência emocional entre dois homens, Estranho Jeito de Amar conquistou o público justamente por não suavizar suas questões. A série trata o tema com honestidade, mostrando como o controle e a manipulação podem se manifestar de forma silenciosa e devastadora, independentemente de gênero ou orientação sexual.
Essa abordagem direta e sensível encontrou eco no público. Hoje, a produção já ultrapassa a marca de 16 milhões de visualizações no YouTube, um feito expressivo para uma obra independente. Ao longo de sua trajetória, o projeto também acumulou 36 indicações em festivais no Brasil e no exterior, confirmando que histórias locais, quando bem contadas, têm alcance universal.
À frente e dentro da série está Rodrigo Tardelli, criador e intérprete de Gael, personagem que se tornou um dos grandes símbolos do projeto. Com a nova indicação no Hollywood Series Awards, Tardelli soma 14 indicações como Melhor Ator por esse papel, além de já ter conquistado quatro prêmios de Melhor Ator de Drama ao longo dos últimos anos.
Para o ator, o reconhecimento internacional tem um significado que vai além do troféu. “Encerrar 2025 com esse prêmio foi um fechamento muito simbólico. Ver o roteiro de Estranho Jeito de Amar: O Início sendo reconhecido em Hollywood valida anos de trabalho feitos com cuidado, risco e verdade. É a prova de que uma história íntima, criada no Brasil, pode atravessar fronteiras e tocar pessoas em outros lugares do mundo”, afirma.
O texto de Leonardo Torres, vencedor na categoria de Melhor Roteiro, é frequentemente apontado como o coração da série. A narrativa usa o drama não como exagero, mas como ferramenta para provocar reflexão, mostrando como relações abusivas podem se construir aos poucos, de maneira quase imperceptível. Para Tardelli, esse reconhecimento também reforça a importância do trabalho coletivo. “Nada disso seria possível sem uma equipe comprometida, que acreditou na força dessa história desde o começo”, destaca.
Olhando para o futuro, o criador revela que 2026 marca o início de uma nova fase. “O reconhecimento internacional abre portas, mas também traz responsabilidade. Quero seguir contando histórias que provoquem conversa, que incomodem e que fiquem na cabeça de quem assiste. A ideia é expandir esse universo, experimentar novos formatos e aprofundar ainda mais as relações humanas que sempre estiveram no centro de Estranho Jeito de Amar”, explica.
Na próxima segunda-feira, 21 de julho de 2025, a Sessão da Tarde, da Globo, apresenta um filme que vai muito além do esporte. “O Jogo de uma Vida”, dirigido por Thomas Carter, é uma daquelas histórias que tocam fundo e lembram o espectador do verdadeiro significado da palavra “vitória”. Baseado em uma história real, o longa acompanha a jornada de Bob Ladouceur, treinador de um time colegial que conquistou o impossível: 151 vitórias consecutivas no futebol americano estudantil — um feito que ainda hoje é lembrado como um dos maiores da história esportiva dos Estados Unidos.
Mas se engana quem pensa que o filme se resume a números e troféus. “O Jogo de uma Vida” é, acima de tudo, uma narrativa sobre fé, caráter, empatia e liderança. É sobre como um professor – antes de ser técnico – inspirou jovens a se tornarem mais do que atletas: cidadãos conscientes, resilientes e preparados para os desafios da vida.
Muito além do placar
Interpretado com profundidade por Jim Caviezel (conhecido por seu papel como Jesus em “A Paixão de Cristo”), Bob Ladouceur não é o típico herói hollywoodiano. Ele não grita, não impõe pelo medo, nem transforma seus jogadores com discursos inflamados. Pelo contrário. Sua liderança se manifesta em gestos contidos, na escuta paciente, nas perguntas feitas na hora certa. Ele guia pelo exemplo — e é isso que torna sua história tão poderosa.
Quando assumiu o modesto time dos Spartans de De La Salle High School, na Califórnia, Bob encontrou um grupo de garotos sem perspectiva, desacreditados até por eles mesmos. Em vez de buscar vitórias imediatas, ele plantou valores: humildade, disciplina, espírito coletivo. Os resultados, ironicamente, vieram como consequência — e não como obsessão.
E vieram em grande estilo: mais de uma década sem perder uma única partida. Mas o roteiro do filme, assim como a vida real, é cheio de reveses. Crises familiares, tragédias pessoais, problemas de saúde e pressões externas colocam à prova a fibra moral da equipe e a serenidade do treinador.
Elenco em sintonia revela emoção sem exageros
O elenco é um dos pontos altos do filme. Jim Caviezel constrói um Bob Ladouceur introspectivo, mas com firmeza espiritual impressionante, revelando o tipo de força silenciosa que transforma realidades. Ao seu lado, Laura Dern entrega uma atuação comovente como Bev Ladouceur, a esposa que acompanha de perto os altos e baixos do marido, equilibrando lucidez, amor e preocupação.
Michael Chiklis, no papel do assistente técnico Terry Eidson, funciona como a alma prática da equipe — mais direto, mais duro, mas igualmente apaixonado. Ele é o tipo de aliado que empurra para frente quando o caminho começa a parecer pesado demais.
Já os jovens atores — como Alexander Ludwig (da série “Vikings”) e Stephan James (“Selma”, “Se a Rua Beale Falasse”) — carregam nas costas o peso de representar uma geração pressionada por expectativas e carente de referenciais reais. Com honestidade, eles mostram que nem sempre é fácil ser jovem em um mundo que cobra vitórias, mas não ensina a lidar com derrotas.
Uma direção segura que entende o que realmente importa
A condução do diretor Thomas Carter, que já havia trabalhado no universo esportivo com “Coach Carter”, é sensível e eficiente. Carter não se prende ao clichê do “jogo do século” — embora as cenas de campo sejam empolgantes —, e prefere mergulhar nos bastidores das decisões, nos silêncios entre as jogadas, nos dilemas que se escondem no vestiário ou no jantar em família.
A fotografia é intimista quando precisa ser e enérgica nos momentos certos. A trilha sonora, discreta, colabora para uma narrativa que emociona sem manipular. O resultado é um filme que funciona tanto como entretenimento quanto como reflexão.
Lições para muito além do esporte
A exibição do filme em pleno 2025, na tradicional Sessão da Tarde, é mais do que uma escolha de grade. É um lembrete necessário em tempos de imediatismo e cultura da performance. Num mundo onde a vitória se tornou quase uma obsessão e o fracasso virou sinônimo de fraqueza, o filme vem com a força de uma parábola moderna: o que realmente significa vencer?
Bob Ladouceur ensina, com simplicidade, que a verdadeira vitória não está no placar, mas no crescimento pessoal, na integridade e na coragem de ser fiel aos próprios valores mesmo sob pressão. Não há prêmios para isso. Mas há transformação — e ela é profunda.
O legado que continua vivo
Na vida real, Bob Ladouceur se aposentou do cargo de técnico em 2013, após 34 anos dedicados ao ensino e ao esporte. Seu legado, no entanto, segue vivo. Mais do que títulos, ele deixou uma comunidade marcada por seus ensinamentos. Pais, professores e ex-alunos o reverenciam como um exemplo de ética, humanidade e compromisso com a juventude.
Sua filosofia — baseada na formação de caráter — hoje é estudada em universidades, clínicas esportivas e fóruns de liderança. Ele mostrou que um bom treinador não forma apenas jogadores: forma cidadãos. E que o impacto de um educador vai muito além dos muros da escola.
Um convite para ver (ou rever) com o coração aberto
“O Jogo de uma Vida” é um filme ideal para assistir em família, sozinho ou com amigos, especialmente em momentos em que precisamos reencontrar sentido em meio à correria do dia a dia. Ele emociona sem ser piegas, inspira sem precisar levantar bandeiras, e nos faz lembrar que cada escolha, por menor que pareça, pode transformar vidas.
E para quem perder a exibição na televisão, há uma boa notícia: o longa também está disponível para aluguel no Prime Video, com valores a partir de R$ 6,90. Uma ótima oportunidade para conhecer — ou revisitar — essa obra que emociona por dentro, nos lembrando que os melhores jogos da vida são aqueles em que se joga com o coração.
No capítulo de A Gata, que será transmitido em 09/01/2024, terça-feira, às 16h15 no SBT, a trama continua a envolver os telespectadores com reviravoltas emocionantes. Os personagens principais enfrentam dilemas intensos, enquanto o enredo se desenrola, revelando segredos e desafios que prometem mexer com as estruturas da história.
Em A Gata de 9 de janeiro de 2024, Gisele, ao chegar ao hospital, depara-se com Mercedes dormindo e sente uma onda de raiva que a faz cogitar enforcar Esmeralda. No entanto, a chegada oportuna de Jacira impede que a situação se agrave, e ela retira Gisele do quarto com empurrões enérgicos. O despertar assustado de Mercedes é acompanhado pela firme proibição de Jacira a Gisele de entrar no espaço de Esmeralda. O ambiente torna-se tenso quando Silencioso adverte Gisele sobre as consequências de se intrometer na vida de Esmeralda, alertando-a sobre a formação de um inimigo para toda a vida. Jacira comunica a Paulo que Esmeralda o está chamando, enquanto Esmeralda, ao acordar, expressa sua gratidão a Paulo por ser a primeira pessoa que vê ao abrir os olhos. Curiosa sobre o desenrolar da cirurgia, descobre que ainda não foi operada devido à picada de uma serpente. O médico, Dr. Cisneros, destaca a importância da cirurgia para a recuperação de Esmeralda, enquanto Xavier sustenta a crença de que ela pode recuperar a mobilidade sem tal procedimento. Contudo, Esmeralda decide não se submeter à cirurgia, causando desagrado em Paulo, que reprova a influência de Xavier sobre ela. O clima se aquece quando Paulo e Xavier discordam sobre a necessidade da cirurgia, e Esmeralda confirma sua decisão de não ser operada, comprometendo-se a se esforçar para recuperar-se com a ajuda do doutor. Apesar da desaprovação do Silencioso, ele respeita a escolha dela. Virginia observa ciúmes em Paulo em relação ao médico, enquanto Damião mostra determinação em proteger Esmeralda e o Silencioso como se fossem sua família. Lorena, em uma tentativa de retomar o controle da situação, exige que Augusto devolva um documento ao Silencioso. Diante da recusa, ela ameaça denunciá-lo por roubo. Mariano intervém quando Augusto tenta agredir Lorena, revelando uma lealdade inesperada. Paulo, apesar de discordar da decisão de Esmeralda, promete apoiá-la por amor. Enquanto a polícia procura por Inês, ela suspeita de Garibaldo como informante.
Ainda em A Gata, Mônica sugere a Lorena a contratação de um detetive para descobrir a mulher com quem Augusto a trai. Gisele é interrogada por Lorena sobre sua relação com a serpente que mordeu Esmeralda, e ela responde com determinação, prometendo resistir a qualquer tentativa de prejudicar Esmeralda. Dona Rita revela a Esmeralda que Inês fugiu para evitar problemas com a polícia. Lorena aconselha Paulo a afastar-se com Esmeralda devido à periculosidade de Gisele, mas Paulo rejeita a ideia, confiante de que Esmeralda não concordará em partir. Enquanto Inês, Billy e Raí planejam sequestrar Esmeralda, Silencioso adverte Paulo sobre as dificuldades no julgamento de Augusto, instando-o a cuidar de Esmeralda e Perla caso o resultado favoreça Augusto. Paulo, comprometido, assegura que protegerá Esmeralda até mesmo com sua própria vida, se necessário.
O resumo da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Na noite desta quarta-feira, 23 de julho de 2025, o palco do The Noite com Danilo Gentili recebe um convidado que carrega não apenas anos de estrada no rádio e na TV, mas também uma trajetória marcada por reinvenções, tropeços, afetos e a rara habilidade de rir de si mesmo. Fuzil, o “herói do Brasil” — como ficou conhecido entre os fãs do Pânico —, retorna ao centro das atenções para uma conversa que promete ser tão hilária quanto tocante. As informações são do SBT.
Mais do que uma figura popular entre os ouvintes e telespectadores brasileiros, Fuzil é símbolo de um tipo de comunicador que nasce da rua, cresce entre o povo e constrói sua força com carisma e vulnerabilidade. A entrevista, gravada nos estúdios do SBT, irá ao ar à meia-noite e promete trazer à tona lembranças do passado, detalhes de sua vida longe dos holofotes e os bastidores de seu aguardado retorno à televisão. Mas quem é o homem por trás do apelido? E por que sua presença no The Noite gera tanta expectativa?
O radialista que virou personagem – e depois virou pai, filho e sobrevivente
Para muitos, Fuzil é aquele repórter irreverente que corria pelas ruas com um microfone na mão, distribuía perguntas provocativas e arrancava gargalhadas com situações inusitadas. Mas por trás da persona sempre esteve um comunicador de alma popular, formado na escola da observação direta, da escuta e do improviso. Natural de São Paulo, ele iniciou a carreira no rádio ainda jovem, em meio à efervescência dos anos 1990. Passou por diversos programas e emissoras até ganhar projeção nacional como repórter de rua do Pânico, tanto no rádio quanto na TV. Era o tempo da zoeira desmedida, do humor físico, dos quadros em que ele se jogava — muitas vezes literalmente — de paraquedas, no chão, no ridículo.
Fuzil virou personagem. E como acontece com tantos personagens cômicos, sua dor pessoal era muitas vezes invisível por trás da máscara. “Quando você trabalha com humor, muita gente acha que sua vida é leve. Mas não é. Às vezes, é exatamente o oposto. Você precisa ser forte pra continuar fazendo os outros rirem quando você mesmo tá em pedaços”, já declarou em entrevistas anteriores.
Um tempo de silêncio: o luto que mudou tudo
Nos últimos anos, Fuzil esteve mais recluso, longe das câmeras. O que poucos sabiam é que esse afastamento foi provocado por uma perda devastadora: a morte de seu pai. O luto o tirou de cena por algum tempo. Não por falta de trabalho ou talento, mas por necessidade emocional. “Era como se o mundo tivesse ficado sem cor”, contou recentemente nas redes sociais. “Você perde o chão. E quando você vive do riso, fica difícil achar qualquer graça nas coisas.”
Essa fase marcou um ponto de virada em sua vida. Foi quando, segundo pessoas próximas, ele passou a rever sua relação com a fama, com o corpo, com o tempo e, principalmente, com sua filha. Fuzil se redescobriu como pai e entendeu que a presença afetiva precisava ser mais forte do que a presença pública. Essa redescoberta também incluiu cuidar de si — física e emocionalmente. “Eu passei a me olhar com mais carinho. Não só por fora, com estética, mas por dentro também. Era hora de me dar um novo começo”, confidenciou.
O convite de Emílio Surita: um bilhete para o recomeço
Foi em meio a esse redemoinho emocional que chegou o convite que mudaria o rumo de sua trajetória. Emílio Surita, apresentador e um dos idealizadores do Pânico, o chamou para retornar à nova versão do programa — agora no YouTube e nas redes sociais, com o frescor de um novo formato e a essência de sempre.
“Eu nem estava esperando. Tinha acabado de enterrar meu pai. Estava num dos momentos mais tristes da minha vida. E aí, dois dias depois, chega a mensagem do Emílio. Achei que era brincadeira”, revelou em entrevista a um podcast recente.
O reencontro com os antigos colegas de bancada não foi apenas profissional. Foi emocional. Foi o resgate de uma identidade, de uma voz que parecia ter sido engolida pela dor e pelo tempo. O retorno também o colocou diante de um público renovado, jovem, ávido por humor — mas também por verdade.
“Hoje eu não tenho mais vergonha de mostrar meu lado humano. Antes, eu achava que precisava ser o piadista o tempo todo. Agora não. Agora eu sou o Fuzil por inteiro.”
O Herói do Brasil: por que esse apelido continua fazendo sentido
Durante os anos em que participou do Pânico, Fuzil ganhou o apelido de “Herói do Brasil”. O nome nasceu do humor — um herói atrapalhado, quase uma paródia —, mas, com o tempo, passou a carregar outro significado. Ser herói, no caso de Fuzil, nunca foi sobre força física, nem sobre superpoderes. Era sobre coragem emocional. Sobre acordar no meio do caos e ainda assim tentar fazer alguém sorrir. Sobre não desistir quando tudo diz que sim. Sobre viver de improviso — como tantos brasileiros fazem.
E é por isso que, mesmo depois de tantos anos, ele continua sendo chamado assim. “Eu acho que virei herói porque sobrevivi”, brinca. “E sobrevivi com humor. Que é a maior arma que a gente tem.”
Expectativas para a entrevista no The Noite
O programa promete ser mais do que uma simples entrevista. Será um reencontro. Não só de Fuzil com a TV aberta, mas do público com uma figura que, mesmo longe das telas, permaneceu no imaginário afetivo de gerações. Segundo a produção, a conversa trará bastidores da carreira, histórias inéditas do rádio e da TV, curiosidades sobre sua rotina e, claro, momentos de puro humor — marca registrada de ambos os lados da bancada.
Gentili, conhecido por conduzir entrevistas com leveza e ironia, teria se emocionado em alguns trechos, especialmente ao tocar em temas como paternidade e saúde mental. “É uma honra conversar com alguém que representa tanto a resistência da comunicação popular brasileira”, adiantou o apresentador nos bastidores.
Além do programa: os próximos passos de Fuzil
A volta aos holofotes não se resume ao The Noite. Fuzil já está envolvido em novos projetos: conteúdos no TikTok e YouTube, participação em podcasts, possíveis quadros no novo Pânico e até um documentário sobre sua trajetória. Além disso, há planos de um livro, no qual ele pretende contar os bastidores da fama, os momentos de escuridão e os aprendizados de quem aprendeu a rir mesmo quando tudo parecia desabar. “A vida nunca me deu nada fácil. Mas eu também nunca pedi moleza. Só pedi pra não ser esquecido. E acho que, de algum jeito, o público nunca me esqueceu.”
