Tremembé | Série do Prime Video sobre detentos famosos e o sistema prisional já está disponível

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Nesta sexta-feira, 31 de outubro de 2025, o Prime Video estreia Tremembé, série original que explora o cotidiano de um dos presídios mais emblemáticos do Brasil. Conhecido popularmente como “o presídio dos famosos”, Tremembé II é palco de histórias de detentos que ganharam notoriedade nacional. A produção combina true crime e drama, com direção de Vera Egito (que também assina o roteiro ao lado de Ulisses Campbell, Juliana Rosenthal, Thays Berhe e Maria Isabel Iorio) e chega justamente no Halloween, reforçando o clima de tensão, mistério e reflexão sobre crime e punição.

Um olhar que vai além do fato policial

Tremembé não se limita a recriar casos famosos, como os de Suzane von Richthofen, Elize Matsunaga e os irmãos Cravinhos. A série aprofunda-se na convivência diária dentro do presídio, mostrando rivalidades, alianças, estratégias de sobrevivência e as pequenas fragilidades humanas que surgem mesmo em um ambiente extremo.

Cada episódio convida o público a refletir sobre dilemas universais: medo, arrependimento, orgulho e a busca por reconhecimento. Ao mesmo tempo, a produção evidencia problemas estruturais do sistema prisional brasileiro, como superlotação, falhas de gestão e os impactos sociais de se tornar notório no país. Dessa forma, Tremembé oferece não apenas entretenimento, mas debate e reflexão social.

Saiba quem dá vida aos detentos

O elenco de Tremembé é um dos grandes atrativos da série, reunindo nomes consagrados e emergentes da televisão e do cinema brasileiro. Marina Ruy Barbosa (Império, Totalmente Demais, Deus Salve o Rei) interpreta uma detenta inspirada em Suzane von Richthofen, combinando intensidade e vulnerabilidade. Bianca Comparato (3%, Avenida Brasil) assume papel baseado em Elize Matsunaga, trazendo profundidade emocional à trama. Carol Garcia (A Dona do Pedaço, Quanto Mais Vida, Melhor!) vive outra detenta central, transmitindo a complexidade do dia a dia prisional.

Entre os personagens masculinos, Felipe Simas (Totalmente Demais, Salve-se Quem Puder) interpreta Daniel Cravinhos, enquanto Kelner Macêdo (Guerreiros do Sol, cinema e séries independentes) vive Christian Cravinhos, explorando o peso de suas decisões dentro da prisão. Completam o elenco Letícia Rodrigues (Malhação, Verdades Secretas), Anselmo Vasconcelos (O Auto da Compadecida, Velho Chico) e Lucas Oradovschi (Outras Produções Independentes), todos contribuindo para a densidade dramática da produção e fortalecendo a autenticidade da narrativa.

Participação do sistema e críticas sociais

Mais do que drama, Tremembé se propõe a levantar questões sociais e estruturais do sistema prisional brasileiro. Ao mostrar a rotina de um presídio que abriga detentos célebres, a série aborda superlotação, ressocialização, estigmatização e os impactos da fama dentro da prisão. A pesquisa para a produção foi extensa e detalhada, incluindo livros, entrevistas e estudos sobre os casos reais, garantindo fidelidade aos fatos sem perder o ritmo dramático. Ao equilibrar entretenimento e reflexão, Tremembé provoca debates sobre ética, justiça e a forma como a sociedade encara o crime e a punição.

Bom Menino | Confira 5 motivos para não perder o terror que você nunca viu!

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O cinema de terror contemporâneo frequentemente busca inovar, mesmo recorrendo a elementos já consagrados: casas assombradas, entidades sobrenaturais e sustos repentinos. No entanto, Bom Menino, dirigido por Ben Leonberg em sua estreia, consegue se destacar justamente por subverter essas expectativas. O longa apresenta uma narrativa singular: o terror não é apenas humano — ele é visto pelos olhos de um cachorro. Indy, o Nova Scotia Duck Tolling Retriever de Leonberg, conduz o espectador por uma experiência inédita, transformando medo em uma emoção visceral e íntima.

Um olhar canino que redefine o medo

    A inovação de Bom Menino começa na perspectiva narrativa. Ao acompanhar os acontecimentos através de Indy, o público observa a casa mal-assombrada de uma maneira completamente diferente. Cada sombra, cada canto aparentemente vazio e cada ruído ganha significado próprio. Enquanto Todd (Shane Jensen) se mostra vulnerável diante das forças sobrenaturais, Indy assume o papel de verdadeiro protagonista, reagindo instintivamente aos perigos e criando uma tensão única, muito além do que atores humanos poderiam transmitir.

    Suspense construído com precisão

      O filme evita sustos fáceis e diálogos excessivos. A tensão se constrói de forma orgânica, apoiando-se em silêncios, olhares e sons sutis. Esse cuidado transforma a experiência em algo psicológico e emocional, aproximando o espectador do instinto animal e oferecendo uma nova forma de sentir o terror, que vai muito além do visual ou do previsível.

      Estilo visual que intensifica a imersão

        Adotando uma estética próxima ao found footage, Bom Menino cria sensação de imediatismo, como se o público estivesse dentro da própria casa mal-assombrada. A alternância entre momentos de calmaria e picos de tensão mantém a narrativa envolvente, sem recorrer a clichês previsíveis do gênero. Cada enquadramento reforça a perspectiva de Indy, aumentando a conexão emocional e a sensação de vulnerabilidade que permeia toda a história.

        Uma produção independente com autenticidade

          Produzido de forma independente por Leonberg e Kari Fischer, sob a produtora “What’s Wrong With Your Dog?”, o filme foi rodado ao longo de 400 dias em locações reais em Nova Jersey. O destaque, naturalmente, é Indy, que interpreta a si mesmo sem o auxílio de efeitos visuais. Essa abordagem confere autenticidade às cenas e faz o público se importar genuinamente com o cão, tornando a experiência cinematográfica ainda mais envolvente.

          Mistura de terror e afeto

            A trama acompanha Todd e Indy após a morte de um parente, quando se mudam para a antiga casa de campo da família, conhecida por relatos sobrenaturais. A narrativa combina elementos clássicos de terror com uma conexão emocional marcante: ver um cão tentando proteger seu dono cria momentos de tensão e ternura, elevando o filme a um patamar raro dentro do gênero.

            Cristal lança “South Side” e destaca resistência da população negra no Sul do Brasil

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            A rapper Cristal apresenta nesta sexta-feira (31) seu novo single, “South Side”, disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm. A faixa mergulha na experiência da população negra na Região Sul do Brasil, trazendo à tona tanto as cicatrizes históricas quanto a força, a resistência e a riqueza cultural dessa comunidade. Com letras que unem reflexão e poesia, a música convida o público a vivenciar uma perspectiva muitas vezes negligenciada, transformando narrativa social em arte sonora.

            Produzida por MDN Beatz e Willsbife, “South Side” combina influências do Soul, gênero explorado por Cristal em seu álbum de estreia “Epifania” (2024), à potência lírica que caracteriza a artista. Mais do que uma música, a faixa funciona como uma narrativa viva, celebrando a singularidade cultural do Sul brasileiro e refletindo sobre desafios enfrentados, resistências históricas e histórias de superação que moldaram famílias e comunidades ao longo de gerações.

            Cristal iniciou sua trajetória artística em 2017 nos slams de poesia de Porto Alegre, espaço em que rapidamente se destacou pelo talento, sensibilidade e presença de palco. Dois anos depois, estreou na música com “Rude Girl”, seguida por “Ashley Banks”, faixa que projetou seu nome na cena local. Desde então, a artista lançou projetos aclamados pela crítica, como o EP Quartzo (2021) e o single Kawo (2023), indicado ao prêmio Multishow, consolidando-se como uma das principais vozes do rap no Sul do país e conquistando reconhecimento nacional.

            Ao compor “South Side”, Cristal buscou inspiração em sua própria família, reconhecendo nas histórias de parentes uma conexão profunda com a realidade da população negra sulista. Cada verso é construído a partir de vivências reais, tornando a música um espaço de memória e resistência, que conecta experiências individuais a uma narrativa coletiva. O resultado é uma obra que dialoga com questões sociais, culturais e históricas ainda muito presentes na sociedade contemporânea.

            Com o lançamento do single, Cristal reafirma seu papel como referência na cena musical do Sul do Brasil, mostrando que o rap vai além do entretenimento: é uma ferramenta de expressão, afirmação de identidade e transformação social. “South Side” se destaca não apenas pela estética sonora refinada e envolvente, mas também pelo impacto de sua mensagem, celebrando a força de uma população que, apesar de desafios históricos, continua a resistir, a criar e a afirmar sua presença cultural em todos os espaços.

            Kopenhagen lança Nhá Benta Wandinha e une chocolate, nostalgia e cultura pop no Halloween 2025

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            O Halloween de 2025 ganha um toque de ousadia e doçura com o lançamento da Nhá Benta Wandinha, uma edição limitada que transforma um dos doces mais icônicos da Kopenhagen em um verdadeiro tributo à famosa personagem da série da Netflix. Disponível nas versões tradicional e dragê, o produto chega em embalagens lúdicas e cheias de personalidade, pensadas para encantar nas lojas físicas e também nos canais digitais da marca.

            A escolha de Wandinha não é à toa. A série de televisão estadunidense, criada por Alfred Gough e Miles Millar, mistura comédia dramática, suspense e terror, e é baseada na personagem Wednesday Addams, do cartunista Charles Addams. Estrelada por Jenna Ortega, a produção conta com um elenco de peso, incluindo Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Percy Hynes White, Emma Myers, Georgie Farmer, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Naomi J. Ogawa e Christina Ricci, além de participações especiais de Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordonez e Fred Armisen. A direção dos quatro primeiros episódios ficou a cargo de Tim Burton, que já havia se envolvido em projetos anteriores relacionados à Família Addams.

            Desde sua estreia, em novembro de 2022, Wandinha conquistou público e crítica, com elogios ao desempenho de Jenna Ortega. A série rapidamente se tornou um fenômeno global, alcançando números impressionantes na Netflix: duas semanas após o lançamento, já era a terceira série em inglês mais assistida mundialmente, e posteriormente se tornou a série de língua inglesa mais vista na história da plataforma, superando até a quarta temporada de Stranger Things.

            Ao trazer Wandinha para a Nhá Benta, a Kopenhagen conecta um clássico da gastronomia brasileira a um ícone da cultura pop contemporânea. A marca já havia explorado essa parceria em 2023, com o KeepKop Dragê e a Mini Lajotinha, e na Páscoa de 2024, com o Ovo Wandinha, todos sucessos de venda. Agora, com a Nhá Benta, a expectativa é ainda maior, já que o produto combina nostalgia, sabor e inovação em um só lançamento.

            A versão dragê da Nhá Benta, repaginada e sofisticada, promete agradar tanto quem guarda lembranças afetivas do doce quanto novos consumidores que buscam experiências diferentes. “A Nhá Benta é um dos nossos produtos mais icônicos e tem a capacidade de transitar entre gerações. Ao conectá-la à Wandinha, conseguimos criar uma experiência que é, ao mesmo tempo, nostálgica e contemporânea”, afirma Pedro Velardo, CMO da Kopenhagen.

            Dica no Viki – O Presidente da Minha Escola combina romance e rivalidade em drama BL tailandês

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            Se você gosta de dramas BL com uma boa dose de comédia e romance adolescente, precisa conhecer O Presidente da Minha Escola, disponível na Viki. Essa série tailandesa de 2022 tem tudo: rivalidade, momentos fofos, decisões difíceis e até um clube de música em perigo — e vai te conquistar do início ao fim.

            A história gira em torno de Gun (Fourth Nattawat Jirochtikul), que comanda o clube de música da escola com paixão e dedicação. Mas, claro, nada é tão simples: seu maior rival é Tinn (Gemini Norawit Titicharoenrak), filho do diretor, que quer acabar com vários clubes extracurriculares que considera “inúteis”, incluindo o clube de música. Para tentar salvar o seu espaço amado, Gun decide se candidatar a presidente do conselho estudantil.

            O que começa como uma disputa de poder rapidamente se transforma em algo muito mais interessante. Entre provocações e desafios, Gun descobre que Tinn guarda um segredo: ele tem uma paixão secreta por Gun. E aí começa a mágica da série: rivalidade e romance andando de mãos dadas, com momentos engraçados, fofos e até de tensão, que vão fazer você torcer para que o amor floresça e o clube de música sobreviva.

            O elenco ajuda muito a tornar essa história tão cativante. Gemini Norawit Titicharoenrak (Tinn) e Fourth Nattawat Jirochtikul (Gun) têm uma química incrível, conseguindo transmitir tanto a rivalidade quanto a ternura que vai surgindo entre os personagens. O time de apoio também é ótimo: Winny Thanawin Pholcharoenrat, Satang Kittiphop Sereevichayasawat, Ford Allan Asawasuebsakul e Prom Theepakon Kwanboon complementam a história, tornando o ambiente escolar ainda mais divertido e cheio de vida.

            Por trás das câmeras, Au Kornprom Niyomsil dirige a série com cuidado, equilibrando cenas engraçadas com momentos mais dramáticos. E o resultado é uma narrativa leve, mas emocionante, que fala de amizade, amor, coragem e da luta para proteger aquilo que você ama. O clube de música não é apenas um detalhe da história: ele simboliza paixão, união e a importância de lutar pelo que importa.

            Além da história e do elenco, a série também chama atenção pela produção caprichada. A escola, os uniformes, a fotografia e a trilha sonora ajudam a criar um clima envolvente que deixa o público imerso na narrativa. As apresentações do clube de música são um dos pontos altos, trazendo energia, emoção e momentos que ficam na memória.

            “O Presidente da Minha Escola” é, acima de tudo, uma série sobre descobertas pessoais, crescimento e o poder do amor e da amizade. Mesmo sendo uma história de rivalidade escolar, ela consegue equilibrar leveza e profundidade, oferecendo risadas, suspiros e aquele quentinho no coração que só um bom romance BL consegue trazer.

            Se você está buscando algo leve, divertido e que ainda traga emoção de sobra, essa série é uma ótima pedida. Gun e Tinn provam que às vezes, os maiores desafios podem trazer os momentos mais inesperados e bonitos da vida. Entre aulas, reuniões de conselho estudantil e música, a série mostra que rivalidade pode virar amizade… e talvez até amor.

            Frankenstein, de Guillermo del Toro, ganha trailer final na Netflix e promete reinventar clássico de Mary Shelley

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            A Netflix apresentou o trailer final de Frankenstein, a mais nova produção gótica de ficção científica dirigida por Guillermo del Toro. Baseado no romance homônimo de Mary Shelley, publicado em 1818, o longa estreia globalmente na plataforma em 7 de novembro de 2025, depois de uma trajetória que incluiu lançamento em cinemas selecionados nos Estados Unidos e no Brasil, consolidando-se como um dos lançamentos mais aguardados do ano. Abaixo, confira o vídeo:

            O filme teve sua estreia mundial na competição principal da 82ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 30 de agosto de 2025, recebendo elogios imediatos por sua abordagem estética e narrativa inovadora. Posteriormente, foi exibido de forma limitada nos cinemas dos Estados Unidos em 17 de outubro e no Brasil em 23 de outubro, permitindo ao público uma prévia da grandiosidade visual e emocional que Del Toro trouxe para o clássico da literatura universal.

            Diferente das adaptações tradicionais que se concentram no terror, Frankenstein promete explorar mais a tragédia humana e o drama existencial de sua história central. O longa acompanha Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um cientista brilhante, porém egocêntrico, que se empenha em dar vida a uma criatura a partir da morte. O experimento, que combina obsessão científica e paixão artística, desencadeia uma sequência de eventos trágicos que afetam tanto o criador quanto sua criação, levantando questões profundas sobre moralidade, ambição e humanidade.

            Guillermo del Toro, conhecido por filmes como O Labirinto do Fauno e A Forma da Água, afirmou que seu objetivo não era criar um filme de terror convencional, mas uma narrativa “incrivelmente emocionante”, que explorasse o conflito entre ciência, ética e emoções humanas. O cineasta enfatiza que o longa não se limita à escalada do horror, mas se concentra na complexidade psicológica dos personagens, trazendo uma abordagem sensível e profunda à obra de Shelley.

            O filme reúne um elenco internacional de peso, trazendo nomes consagrados do cinema contemporâneo. Oscar Isaac (Star Wars: O Despertar da Força, Duna, Ex Machina) interpreta Victor Frankenstein, enquanto Christian Convery (Sweet Tooth, The Christmas Chronicles 2) dá vida à versão jovem do cientista, mostrando a formação do caráter e da obsessão que definem sua trajetória. O Monstro de Frankenstein é interpretado por Jacob Elordi (Euphoria, O Último Verão, After), que combina vulnerabilidade e intensidade para criar uma das representações mais humanas da criatura.

            O elenco ainda conta com Mia Goth (Suspiria, Pearl, Nimic) como Elizabeth Lavenza, personagem central no drama pessoal de Victor; Felix Kammerer (Never Look Away, Babylon Berlin) como William Frankenstein; Lars Mikkelsen (House of Cards, The Killing, Sherlock Holmes) no papel do Capitão Anderson; Christoph Waltz (Django Livre, 007 – Spectre, Bastardos Inglórios) como Henrich Lavenza; Charles Dance (Game of Thrones, Drácula de Bram Stoker, The Imitation Game) como Barão Leopold Frankenstein; e David Bradley (Harry Potter, Game of Thrones, Doctor Who) como o Homem Cego. Outros nomes incluem Lauren Collins (Degrassi: The Next Generation), Sofia Galasso (Não divulgado), Ralph Ineson (O Hobbit, The Witch, The Lighthouse) e Burn Gorman (The Dark Knight Rises, Pacific Rim, Torchwood), que compõem um universo coeso e detalhado, reforçando a dimensão dramática da narrativa.

            Produção e cenários impressionantes

            As filmagens de Frankenstein ocorreram entre 12 de fevereiro e 30 de setembro de 2024, com locações principais em Toronto. Algumas cenas adicionais foram gravadas na histórica Royal Mile, em Edimburgo, e na Burghley House, em Stamford, Lincolnshire, locais que proporcionaram cenários imponentes e autênticos à atmosfera gótica da narrativa. A direção de arte, a fotografia e a ambientação visual reforçam o tom sombrio e épico da história, criando uma experiência cinematográfica rica em detalhes.

            Del Toro também investiu em elementos práticos e efeitos visuais de última geração, garantindo que cada cena transmitisse realismo, intensidade emocional e fidelidade estética ao período histórico representado. O resultado é um filme que combina o melhor da tradição gótica com técnicas modernas de cinema, proporcionando uma experiência visual e narrativa única.

            A obra de Mary Shelley revisitada

            Mary Shelley publicou Frankenstein em 1818, e desde então a obra tem inspirado múltiplas adaptações para cinema, teatro e televisão. A narrativa original questionava os limites da ciência, os perigos da ambição desmedida e a complexidade das emoções humanas. Del Toro respeita esses elementos, mas acrescenta uma dimensão contemporânea, explorando a moralidade do criador, o impacto da criação e o drama íntimo de cada personagem.

            O diretor também utiliza referências culturais, visuais e históricas para construir a atmosfera da narrativa, fazendo com que o filme seja ao mesmo tempo uma homenagem à tradição literária e uma experiência cinematográfica moderna. A adaptação procura humanizar o Monstro, enfatizando sua vulnerabilidade e suas questões éticas, aproximando o público da perspectiva da criatura de forma inédita.

            Série Adultos é renovada para 2ª temporada no Disney+ e promete explorar ainda mais a comédia da vida adulta

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            O Disney+ acaba de confirmar a renovação da série Adultos para sua segunda temporada. A informação foi divulgada pelo site TVLine e marca a continuidade de uma das comédias mais comentadas da plataforma, que conquistou fãs pelo retrato sincero e bem-humorado da vida dos jovens adultos em Nova York.

            “Ben [Kronengold] e Rebecca [Shaw] são roteiristas incrivelmente talentosos e capturaram com maestria e muito humor a experiência de ser um jovem adulto no mundo de hoje”, afirmou Kate Lambert, vice-presidente executiva de desenvolvimento da FX. “Todo o elenco — Malik, Lucy, Jack, Amita e Owen — é excepcional em dar vida à série de uma forma que realmente conquistou o público”, completou.

            Criada por Ben Kronengold e Rebecca Shaw, a série acompanha um grupo de amigos de vinte e poucos anos tentando, sem grande sucesso, se tornar pessoas melhores. No centro da trama estão Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) e Anton (Owen Thiele). Morando juntos na antiga casa de infância de Samir, eles compartilham não apenas o espaço físico, mas também refeições improvisadas, crises existenciais e até, em momentos críticos, escovas de dentes.

            A força da série está justamente em seu olhar irônico e ácido sobre os desafios da vida adulta. Entre situações absurdas, conflitos do cotidiano e relações codependentes, “Adultos” explora de forma cômica a pressão para amadurecer, a constante sensação de não pertencimento e os pequenos fracassos que marcam essa fase da vida. Mais do que uma simples comédia, a produção oferece um retrato honesto de uma geração em busca de si mesma, mostrando que, às vezes, apenas sobreviver à própria juventude já é uma vitória.

            O elenco conta ainda com Rachel Marsh, Charlie Cox, Julia Fox e Tala Ashe, que se juntam ao núcleo principal para enriquecer a dinâmica entre os personagens. Cada ator traz nuances únicas, tornando cada episódio uma experiência que combina humor, exagero e momentos de introspecção, garantindo identificação com o público jovem adulto.

            Desde sua estreia, “Adultos” recebeu elogios por sua abordagem original e contemporânea. A crítica destaca o equilíbrio entre comédia e drama, mostrando que os protagonistas, embora imperfeitos e muitas vezes desastrosos, refletem de forma divertida os dilemas da geração millennial e da Geração Z. A química entre o elenco e o roteiro sagaz de Kronengold e Shaw criam cenas memoráveis que permanecem na mente do público muito depois do fim de cada episódio.

            Fãs de Harry Potter vivenciam magia e glamour no Grande Baile Tribruxo em São Paulo

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            Estreou no último dia 29 de outubro, em São Paulo, o evento “Harry Potter™: Um Grande Baile Tribruxo”, uma experiência imersiva que permite aos fãs mergulhar no universo mágico criado por J.K. Rowling e reviver momentos icônicos dos filmes. Produzido pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em parceria com Fever, BeFun Entertainment, Businessland e o Governo Federal, o evento é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, e pelo Nubank, reunindo entretenimento, cultura e inovação em um mesmo espaço.

            A experiência acontece no Shopping Cidade São Paulo, na emblemática Avenida Paulista, e transforma o local em um verdadeiro cenário mágico inspirado no Salão Principal de Hogwarts. A decoração luxuosa e detalhista remete diretamente às cenas do Baile de Inverno, presente no filme Harry Potter e o Cálice de Fogo, transportando os visitantes para o clima elegante e festivo da escola de magia mais famosa do mundo.

            Durante cerca de duas horas, os participantes podem explorar diferentes atrações que tornam a experiência completa. O evento oferece atividades interativas das casas de Hogwarts, incluindo desafios e competições amistosas que estimulam a criatividade e o espírito de equipe. Além disso, há um Mercado do Baile Tribruxo, com produtos oficiais da franquia, lembranças exclusivas e uma seleção de comidas e bebidas temáticas que enriquecem a experiência sensorial.

            Os fãs também têm múltiplas oportunidades para registrar o momento em cenários fotográficos inspirados nos filmes, garantindo lembranças que unem magia e diversão. Embora o uso de trajes especiais não seja obrigatório, os visitantes são incentivados a se vestir com trajes de gala, uniformes das casas de Hogwarts ou trazer suas varinhas, reforçando a imersão e tornando a experiência ainda mais memorável.

            Para os organizadores, o evento representa mais do que uma homenagem à franquia: é uma forma de reunir diferentes gerações de fãs em torno da cultura pop, estimulando a interação social, a criatividade e o encantamento. Crianças, adolescentes e adultos têm a oportunidade de se reconectar com a magia de Hogwarts, revivendo cenas inesquecíveis e conhecendo de perto o universo que conquistou o mundo.

            O “Grande Baile Tribruxo” também evidencia o potencial de experiências culturais inovadoras que combinam entretenimento, educação e imersão, ao oferecer um ambiente seguro e acolhedor, ao mesmo tempo em que promove o legado de Harry Potter™ como fenômeno global. A iniciativa reforça ainda o papel de projetos culturais no incentivo à criatividade, ao aprendizado lúdico e à valorização de histórias que inspiram coragem, amizade e superação.

            Com elegância, atenção aos detalhes e uma abordagem interativa, o evento promete encantar fãs de todas as idades, consolidando-se como uma experiência obrigatória para quem deseja vivenciar a magia de Hogwarts de forma única, inesquecível e emocionante.

            Cyclone chega aos cinemas e conta a história de uma mulher que desafiou seu tempo

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            Após passar por importantes festivais de cinema, como o Festival do Rio e a Mostra de São Paulo, o longa Cyclone finalmente tem estreia marcada nos cinemas brasileiros: 4 de dezembro. Com distribuição da Bretz Films, o filme mergulha na São Paulo do início do século XX para narrar a história de Daise, uma mulher determinada a transformar sua paixão pela dramaturgia em realidade, mesmo diante de uma sociedade que restringia severamente o espaço feminino.

            A narrativa acompanha Daise, vivida por Luiza Mariani, uma operária que equilibra o trabalho exaustivo em uma gráfica com o sonho de escrever e atuar. Ao conquistar uma bolsa para estudar teatro em Paris, Daise se depara com desafios que vão além da distância ou da técnica: ela precisa confrontar um sistema que não reconhece a autonomia feminina e nega às mulheres o direito de se expressarem livremente. O longa mistura drama histórico, feminismo e o poder transformador da arte, oferecendo uma reflexão sobre coragem, persistência e identidade.

            Inspirado na trajetória de Maria de Lourdes Castro Pontes, apelidada de Miss Cyclone pelos Modernistas, o roteiro da cineasta Rita Pfiffer preenche com sensibilidade lacunas históricas, criando uma personagem que homenageia Cyclone e, ao mesmo tempo, dialoga com os dilemas das mulheres contemporâneas. A produção evidencia a arte como forma de resistência, mostrando que talento e determinação podem desafiar barreiras impostas pelo tempo e pela sociedade.

            O projeto é especialmente significativo para Luiza Mariani, que já interpretou Daise nos palcos e trabalhou por mais de duas décadas para levar essa história ao cinema. Além de protagonizar, Mariani assina a produção ao lado de Joana Mariani e Eliane Ferreira e contribui no roteiro, garantindo que a adaptação cinematográfica preserve a essência e a força emocional da personagem. Entre outros trabalhos de destaque de Luiza estão O Homem do Futuro, O Primo Basílio e O Casamento de Romeu e Julieta, mostrando sua versatilidade tanto no teatro quanto no cinema.

            O elenco de Cyclone reúne nomes de destaque do cinema brasileiro. Eduardo Moscovis, que interpreta um dos papéis centrais, já brilhou em filmes como Ela e Eu, Olga, O Outro Lado da Rua e Se Eu Fosse Você. Karine Teles, conhecida por seu trabalho em Benzinho, também se destacou em Que Horas Ela Volta?, Os Normais 2 e O Filme da Minha Vida, trazendo sensibilidade e profundidade à personagem que vive. Luciana Paes, que interpreta outro papel marcante, tem em seu portfólio obras como Sinfonia da Necrópole, O Som ao Redor, O Palhaço e Alemão, revelando sua habilidade de construir personagens complexos e verossímeis.

            Magali Biff, vista em Pela Janela, O Lobo Atrás da Porta e Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, entrega uma performance carregada de nuances emocionais. Rogério Brito, que participou de Um Ano Inesquecível – Primavera, também esteve em produções como Hoje Eu Quero Voltar Sozinho e Se Eu Fosse Você, reforçando sua versatilidade. Ricardo Teodoro, conhecido por Baby, soma em seu currículo títulos como O Beijo no Asfalto e Se Nada Mais Der Certo, contribuindo com presença e consistência à narrativa.

            Cyclone se destaca não apenas pelo rigor histórico, mas também pela abordagem contemporânea e feminista da trajetória de Daise. O longa convida o público a refletir sobre os obstáculos enfrentados por mulheres ao longo da história e sobre a importância da persistência mesmo em contextos adversos. Mais do que uma obra biográfica, o filme celebra a arte como ferramenta de transformação social e individual, mostrando que a força, a criatividade e a coragem feminina sempre encontram maneiras de emergir, mesmo nos cenários mais desafiadores.

            Resumo da novela Cruel Istambul de 31 de outubro a 7 de novembro

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            Capítulo 040 da novela Cruel Istambul de sexta-feira, 31 de outubro
            Agah e Seniz tentam manter a rotina familiar, mas o patriarca se sente exausto diante dos conflitos internos, comparando sua família às turbulências dos Kennedy. Ceren invade o quarto de Nedim, provocando sofrimento emocional e insinuando um suposto envolvimento de Cemre com Cenk. A chegada de Agah e Cenk força Ceren a revelar seu segredo: o bebê é de Cenk, desencadeando convulsões em Nedim. No hospital, Seniz avalia a gravidade da situação, Seher demonstra remorso e Neriman alerta sobre os perigos que cercam Cemre. Ceren ainda tenta manipular Nedim, mas Agah intervém, expulsando-a e impondo regras rígidas, incluindo a demissão de Jivan. Como consequência, Cenk é enviado de volta aos EUA, enquanto Seher implora a Nedim que revele a verdade sobre o sequestro, mas ele permanece em silêncio. A semana se encerra com a família imersa na dor, refletida em um poema turco sobre sofrimento transitório, mantendo todos em uma tensão profunda e contida.

            Resumo da novela Cruel Istambul de 3 a 7 de novembro

            Capítulo 041 – Segunda-feira, 03 de novembro
            Cemre dirige o carro, emocionada, com Jan ao seu lado, que a consola lembrando que “isso também passará”. Na mansão, Agah explode de raiva diante da rebeldia de Cenk e acusa Cemre de seduzir Nedim e Cenk, lamentando que a menina que parecia um anjo tenha se revelado um demônio e jurando “quebrar o feitiço”. Seniz ironiza a eficácia da ordem de restrição e do exílio de Cenk, apontando que a inveja de Cemre pela ascensão de Ceren a torna perigosa e calculista. As três mulheres se encontram: Jivan implora por reconciliação, Cemre concorda, mas exige que Ceren admita suas mentiras e torturas contra Nedim e Agah. Ceren se retira se vitimizando com a gravidez, enquanto Cemre critica Jivan por falhar como mãe. Damla e Cenk chegam ao esconderijo de Cemre, e Damla confessa que ele é sua válvula de escape diante dos dramas familiares. Cenk, furioso, confronta Agah, que o humilha e promete impedir que Cemre volte a subir ao palco. Seniz descobre a oferta de dinheiro feita a Cemre e, através de uma empregada, descobre que Jivan está grávida. Jan propõe a Cemre um desafio: “tem coragem de salvar Nedim?”, enquanto Seniz ameaça Nedim caso Cenk vá aos EUA, deixando-o abalado.

            Capítulo 042 da novela Cruel Istambul de terça-feira, 04 de novembro de 2025
            Jivan confronta Ceren, acusando-a de ser “sem coração e cruel” com Nedim, mas Ceren transfere a culpa para Cemre, alegando que a irmã tentou sequestrar Nedim e roubar Cenk. Um escândalo se forma na mansão, com Jivan tentando obrigar Ceren a jurar nunca mais prejudicar Nedim e a dizer a verdade sobre o bebê, mas ela resiste. Agah intervém, lembrando Jivan de seu papel como sogro e da responsabilidade de Ceren como mãe, advertindo que qualquer dano à família terá consequências severas. Seniz humilha Ceren, ameaçando enviá-la de volta à sua “cidadezinha”, e adverte Jivan sobre tocar no nome de Cenk. Neriman já marcou um advogado para se vingar de Seniz, Cenk e, posteriormente, Jivan. Cemre, fora da mansão, planeja instalar uma câmera para sua segurança, enquanto Jivan descobre que a filha foi demitida/expulsa, suspeitando de interferência dos “homens de Karachay”, entrando em desespero.

            Capítulo 043 – Quarta-feira, 05 de novembro
            Jivan confronta Agah, criticando o exílio de Cenk e sua negligência com Nedim, defendendo Cemre e lamentando que a filha seja impedida de exercer enfermagem e cantar, responsabilizando Agah pela vergonha causada. Furioso, Agah questiona seus homens sobre o paradeiro de Cemre, prometendo “esmagar todos eles” se a deixaram na rua, enquanto seus homens a procuram em estações e bares. Agah também confronta Seniz, indagando se deve vê-la como esposa ou traidora. Ceren, preocupada com Jivan, recebe conforto de Neriman, que lembra que o dinheiro pertence a Nedim. Seniz justifica sua ação contra Cemre como proteção a Cenk. Ceren pede desculpas a Nedim, alegando ter sido manipulada por Cemre. Cemre é contratada como enfermeira em um “refúgio para desafortunados”, com a missão de instalar uma câmera no quarto de Nedim. Jivan tenta contatar Cenk, aflita com o desaparecimento da filha, e Cemre finalmente liga para tranquilizá-la, dizendo ter trabalho e um lugar para dormir, sem permitir contato direto.

            Capítulo 044 – Quinta-feira, 06 de novembro de 2025
            Ceren confronta Cenk antes de sua partida, confessando estar apaixonada e lamentando que ele ame Cemre, declarando que o filho será de Nedim. Um aliado instala secretamente uma câmera no quarto de Nedim para monitorá-lo e protegê-lo, enquanto Agah assegura a Jivan que Cemre está em um emprego seguro. Cenk reflete sobre seu amor por Rey, e Cemre lamenta ter caído na armadilha da ordem de restrição de Agah. Nedim expõe a câmera oculta, mostrando que ainda desconfia de Cemre. Cenk se prepara para viajar, Damla organiza uma festa de despedida, e Seniz descobre os vídeos, decidindo guardá-los em um cofre, lembrando-se de uma antiga oração que revela seu temor em relação a Cenk.

            Capítulo 045 – Sexta-feira, 07 de novembro
            Seniz, em desespero, tenta se jogar do terraço e confronta Cenk, acusando-o de traição por aliar-se a Cemre e Nedim. Ela implora que ele a mate, mas Cenk a impede, explicando que queria apenas lhe dar uma lição. Cenk reconhece que Nedim manipulou a situação para expor a câmera, desculpando-se por pressioná-lo demais. Ceren invade o refúgio de Cemre, humilhando-a publicamente e acusando-a de manipulação, enquanto Cemre se identifica e pede que cuidem das crianças. Agah leva Nedim para se despedir de Cenk, reforçando o desejo de união familiar. Na festa de despedida, Cemre descobre que seu emprego no refúgio foi fruto de uma generosa doação de Cenk, confronta-o sobre a oferta, e Seniz tenta sedar Nedim, que resiste. Jivan chega e Seniz mente, enquanto Cenk finalmente comparece à festa, encerrando a semana com tensão, emoção e alianças redefinidas.

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