O Fada do Dente na Sessão da Tarde desta sexta (20) – Veja sinopse, elenco e horário de exibição na Globo

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Nesta sexta-feira, 20 de março de 2026, a Sessão da Tarde da TV Globo traz para o público uma das comédias familiares mais divertidas da década passada: O Fada do Dente. Lançado em 2010, o longa estrelado por Dwayne Johnson combina fantasia e humor, conquistando crianças e adultos com uma narrativa leve e cativante.

O filme acompanha Derek Thompson, interpretado por Dwayne (Velozes e Furiosos, Jumanji: Próxima Fase), um jogador profissional de hóquei com fama nada amigável. Conhecido entre os adversários como “O Fada do Dente” devido à sua tendência a arrancar dentes em quadra, Derek construiu uma carreira baseada na força e na intimidação. Sua personalidade arrogante e despreocupada com sentimentos alheios o coloca em uma situação complicada quando, sem querer, destrói a crença de uma criança de seis anos na tradicional fada do dente.

Como punição, Derek é condenado a passar uma semana trabalhando como uma verdadeira fada do dente, assumindo uma rotina mágica e aprendendo a lidar com responsabilidade, empatia e os desafios de cuidar de crianças. O contraste entre a vida dura do jogador e a delicadeza exigida de uma fada cria diversas situações cômicas, mas também momentos de reflexão sobre valores humanos essenciais.

Além de Johnson, o elenco conta com Ashley Judd (Dúvida, Divergente), que dá vida à parceira de Derek, e Julie Andrews (A Noviça Rebelde, O Retorno da Mary Poppins) como a fada-madrinha, adicionando um toque clássico à fantasia. Stephen Merchant (Extras, Anjos da Lei) interpreta outro personagem-chave, enquanto Ryan Sheckler (ator em documentários de esportes) completa o núcleo de apoio.

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Dublagem brasileira e elenco vocal

A versão brasileira do filme contou com uma equipe de dublagem extensa, garantindo que a magia da narrativa fosse preservada. Affonso Amajones dá voz a Derek Thompson/Fada do Dente; Cecília Lemes dubla Carly; Isaura Gomes interpreta Lily; e Marcelo Pissardini é a Fada Inventor. Outras vozes incluem Giulia De Brito, Daniel Garcia, Élcio Sodré, Fábio Lucindo, Wendel Bezerra, Luiz Antônio Lobue, Alexandre Marconato, Wellington Lima, Marco Antônio Abreu e Zayra Zordan, entre outros. A diversidade do elenco vocal contribuiu para dar vida ao universo fantástico e cômico do longa, transmitindo emoção, humor e dinamismo.

Produção e bastidores

“O Fada do Dente” é uma produção conjunta entre Estados Unidos e Canadá, assinada pela Walden Media e distribuída pela 20th Century Fox. A direção ficou a cargo de Michael Lembeck (Meu Papai é Noel 2, The Santa Clause 2), especialista em comédias familiares e capaz de equilibrar ação com momentos mais sentimentais.

As gravações ocorreram principalmente em Vancouver, Colúmbia Britânica, incluindo cenas no Great Western Forum, famoso palco de hóquei. Para tornar as partidas mais realistas, o filme contou com jogadores do Los Angeles Kings, proporcionando autenticidade às jogadas e à dinâmica esportiva retratada.

A trilha sonora é assinada por George S. Clinton, com orquestra de 80 músicos da Hollywood Studio Symphony, gravada no Newman Scoring Stage nos estúdios da 20th Century Fox. A música contribui para criar um clima divertido, leve e mágico, que acompanha o desenvolvimento cômico e emocional da história.

Quando o filme foi lançado?

O filme estreou nos cinemas em 22 de janeiro de 2010, nos Estados Unidos e Canadá, antes de chegar ao público internacional. Apesar de críticas negativas de alguns especialistas, que apontaram clichês e previsibilidade na narrativa, o filme se tornou um sucesso comercial, conquistando o público infantil e familiar. Em 4 de maio de 2010, “O Fada do Dente” foi lançado em DVD, Blu-ray e cópia digital, consolidando sua popularidade e alcançando novas gerações de espectadores.

História e mensagem

A trama, apesar de simples, apresenta mensagens universais sobre responsabilidade, empatia, honestidade e respeito às tradições infantis. Derek Thompson é confrontado com um mundo completamente diferente do que conhece, onde força bruta e intimidação não servem de nada. Ele precisa se adaptar às tarefas de fada do dente, protegendo os sonhos e crenças das crianças.

Além do humor, o filme aborda temas como a importância de ouvir e compreender os outros, lidar com erros e reparar danos causados, e encontrar equilíbrio entre vida profissional e responsabilidade pessoal. Esses elementos tornam o longa relevante para crianças, adolescentes e até adultos que se conectam com os dilemas do protagonista.

O longa-metragem conseguiu se destacar entre outras comédias familiares da época por combinar elementos de fantasia com esportes, algo raro no cinema infantil. A história aproveita a popularidade do hóquei para criar situações cômicas e, ao mesmo tempo, transmitir lições de vida. A atuação de Dwayne Johnson, já conhecido por sua presença carismática e físico impressionante, ajudou a solidificar sua imagem como astro de comédias e filmes de ação voltados para a família.

Julie Andrews, veterana do cinema, trouxe prestígio à produção, garantindo que a narrativa fantasiosa tivesse credibilidade e charme. A participação de atores como Stephen Merchant e Ashley Judd adicionou ainda mais diversidade e humor às situações, complementando a performance de Johnson.

A dublagem brasileira também contribuiu para a recepção positiva do filme no país, com vozes reconhecidas no mercado de animação e entretenimento infantil, ajudando a criar identificação e proximidade com o público.

Veja curiosidades do filme exibido na Sessão da Tarde

  • As cenas de hóquei foram inspiradas nos jogos da NHL e filmadas com a participação de atletas profissionais para garantir realismo.
  • A trilha sonora, gravada com uma orquestra de 80 músicos, foi cuidadosamente composta para reforçar o clima de aventura e magia do filme.
  • Dwayne Johnson treinou com especialistas em hóquei e efeitos visuais para tornar suas cenas mais convincentes.
  • O sucesso de bilheteria ajudou a impulsionar a carreira de Johnson em filmes voltados para famílias e crianças, antes de consolidá-lo como astro global do cinema de ação.

Mortal Kombat 2 recebe primeiras reações positivas e é apontado como a adaptação mais fiel dos games até o momento

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As primeiras impressões da crítica especializada sobre Mortal Kombat 2 começaram a aparecer e, de forma geral, o retorno tem sido bastante positivo. A sequência da Warner Bros. Pictures parece ter encontrado um caminho mais seguro em relação ao filme de 2021 e chega sendo descrita como uma produção mais divertida, mais violenta e muito mais conectada ao espírito dos games.

Mesmo sem tentar reinventar a roda, o longa está sendo elogiado por entregar exatamente o que o público espera: lutas estilizadas, personagens marcantes e uma boa dose de exagero assumido, algo que combina perfeitamente com o universo de Mortal Kombat.

O que a crítica está falando sobre Mortal Kombat II?

Nas reações iniciais, um ponto aparece com frequência: o filme é extremamente divertido dentro da proposta que apresenta. Muitos críticos destacam que a continuação melhora praticamente tudo em relação ao primeiro longa.

As cenas de luta são apontadas como mais bem coreografadas e com maior impacto visual. A violência estilizada também ganhou destaque, especialmente as famosas fatalidades, que parecem ter sido exploradas com mais criatividade e liberdade.

Outro comentário recorrente é que o filme abraça totalmente seu lado exagerado. Em vez de tentar ser sério demais, o longa-metragem assume um tom mais leve e até um pouco cafona em alguns momentos, mas isso acaba funcionando a favor da experiência.

Karl Urban e Adeline Rudolph chamam atenção no elenco

Um dos pontos mais comentados nas primeiras reações é a participação de Karl Urban como Johnny Cage. O ator parece ter caído perfeitamente no papel, entregando uma versão carismática, bem-humorada e cheia de atitude do personagem.

Segundo os comentários iniciais, Urban traz uma energia que mistura humor metalinguístico com aquele estilo clássico de astro de ação dos anos 80 e 90, o que combina bastante com o espírito da franquia.

Adeline Rudolph, que interpreta Kitana, também vem sendo bastante elogiada. A personagem aparece com mais profundidade emocional, equilibrando bem o lado mais dramático com a intensidade das batalhas.

Além deles, o elenco traz o retorno de nomes do primeiro filme como Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Lewis Tan, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim e Hiroyuki Sanada. Damon Herriman também participa em um novo papel, enquanto Tati Gabrielle reforça a nova fase da franquia.

Quem está por trás de Mortal Kombat II?

A direção segue nas mãos de Simon McQuoid, repetindo a parceria do primeiro filme. O roteiro é assinado por Jeremy Slater, que já tem experiência com produções de grande escala e universos fantásticos.

A ideia da sequência surgiu ainda após o lançamento do primeiro longa, quando a equipe criativa começou a discutir a expansão da franquia. A continuidade da história foi rapidamente aprovada pela Warner Bros., que viu potencial para transformar a saga em um universo cinematográfico mais amplo.

Qual é a história da sequência?

A trama coloca os campeões da Terra em uma situação ainda mais complicada. Além das ameaças externas, eles precisam lidar com conflitos internos enquanto enfrentam o avanço de Shao Kahn, uma das figuras mais poderosas e perigosas do universo de Mortal Kombat.

A presença do vilão aumenta o nível de tensão, já que sua ascensão coloca em risco direto a sobrevivência do planeta. Isso faz com que os personagens precisem tomar decisões difíceis enquanto lutam para se manter vivos.

O resultado é uma narrativa com mais peso e com apostas mais altas do que no primeiro filme.

Quando o filme chega aos cinemas?

O filme estreia marcada para 8 de maio de 2026 nos cinemas, com distribuição da Warner Bros. Pictures. As filmagens começaram em junho de 2023 na Austrália, mas precisaram ser interrompidas temporariamente por causa da greve dos atores da SAG-AFTRA. A produção foi retomada no fim do mesmo ano e concluída em janeiro de 2024.

O que esperar do novo filme?

Pelo que já foi divulgado, a sequência parece ter entendido melhor o próprio público. Em vez de tentar ser algo que não é, o filme aposta em exagero, ação constante e fidelidade ao material original.

As primeiras reações indicam uma experiência divertida, caótica e bem mais confiante do que o primeiro capítulo. Se isso se confirmar no lançamento, Mortal Kombat II pode se consolidar como a adaptação mais consistente da franquia até agora.

Rancho Dutton | Série do universo de Yellowstone pode ganhar 2ª temporada? Produtora deixa futuro em aberto

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O futuro de Rancho Dutton ainda não está definido, mas já movimenta conversas dentro da própria equipe criativa. A produção, que amplia o universo de Yellowstone, estreou recentemente no Paramount+ e, mesmo com pouco tempo no catálogo, já começou a gerar questionamentos sobre uma possível continuação.

A discussão ganhou força após declarações da diretora e produtora executiva Christina Voros ao site Screen Rant. Sem confirmar oficialmente uma segunda temporada, ela adotou um tom cauteloso, mas deixou claro que existe abertura para novos episódios, dependendo do rumo criativo e da resposta do público.

A 2ª temporada já está sendo produzida?

Até o momento, não há desenvolvimento confirmado de novos episódios de Rancho Dutton. Segundo Christina Voros, a equipe ainda está focada na consolidação da primeira temporada, sem qualquer decisão formal sobre continuidade.

Apesar disso, a produtora não fechou as portas para a possibilidade. O universo de Yellowstone é conhecido por sua expansão constante, com spin-offs surgindo conforme o desempenho das produções e o interesse do público, o que mantém o futuro da série em aberto.

O que disse a produtora sobre o futuro da série?

Em entrevista ao Screen Rant, Christina Voros destacou que, se tivesse novidades sobre uma renovação, compartilharia. Ainda assim, reforçou que o momento é de observar o impacto da produção e valorizar o trabalho do elenco envolvido.

Ela também chamou atenção para a experiência de trabalhar com nomes de peso, citando Ed Harris e Annette Bening como parte de um conjunto de talentos que, segundo ela, torna o projeto especial. A fala reforça que o potencial narrativo existe, mas ainda não foi transformado em decisão concreta.

O que já se sabe sobre Rancho Dutton?

Rancho Dutton nasceu como parte da expansão direta de Yellowstone, inicialmente planejada como continuação da história principal. Com o tempo, o projeto acabou sendo reestruturado e ganhou identidade própria dentro da franquia.

A série acompanha personagens centrais já conhecidos do público, especialmente Beth Dutton e Rip Wheeler, agora interpretados por Kelly Reilly e Cole Hauser, que retornam aos papéis após os eventos da série original.

A primeira temporada estreou no Paramount+ em 15 de maio de 2026 e conta com nove episódios. Ao longo do desenvolvimento, o projeto passou por ajustes criativos e acabou consolidado como um spin-off independente dentro da cronologia do universo Yellowstone.

Quem mais está no elenco da série?

Além dos protagonistas, o elenco de Rancho Dutton também inclui Finn Little (A Família Stallone), que retorna ao universo da franquia, além de novos nomes como Jai Courtney (Divergente, The Suicide Squad), Marc Menchaca (The Outsider, Ozark) e Natalie Alyn Lind (The Gifted, Big Sky).

O que pode definir a renovação da série?

A decisão sobre uma possível segunda temporada de Rancho Dutton depende principalmente de três fatores: desempenho no streaming, recepção do público e planejamento geral da franquia.

Como o universo de Yellowstone continua em expansão com diferentes projetos paralelos, cada produção é avaliada de forma estratégica antes de receber sinal verde para continuidade.

Outro ponto importante é a disponibilidade do elenco principal, já que muitos nomes envolvidos possuem agendas concorridas em cinema e televisão, o que pode influenciar diretamente o cronograma de uma possível nova temporada.

O universo Yellowstone ainda deve crescer?

Mesmo sem confirmação oficial, o cenário indica que o universo de Yellowstone ainda está longe de encerrar sua expansão. A criação de Rancho Dutton reforça essa estratégia de manter a franquia ativa por meio de novas histórias e personagens.

Cine Ceará | Um dos principais festivais de cinema do Brasil abre inscrições para a edição de 2026

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Quem finalizou um filme recentemente já pode colocá-lo na disputa por uma vaga no Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. As inscrições para a 36ª edição do evento estão abertas e seguem até 15 de agosto. A participação é gratuita, e os selecionados farão parte da programação que acontece entre 7 e 13 de novembro, em Fortaleza.

Em 2026, o festival celebra os 300 anos da capital cearense. Durante sete dias, Fortaleza recebe uma programação que vai além das sessões de cinema. Estão previstos debates, cursos, homenagens e encontros entre realizadores, estudantes e profissionais do audiovisual, mantendo o clima de troca que se tornou uma das marcas do evento. O Cineteatro São Luiz continua sendo o principal palco das exibições.

A principal vitrine é a Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem, aberta a produções do Brasil, da América Latina, do Caribe, de Portugal e da Espanha. Podem participar filmes de ficção, documentários, animações e obras híbridas concluídos a partir de 2025, com duração mínima de 60 minutos.

Os curtas brasileiros também têm espaço garantido. A competição nacional recebe produções de até 25 minutos realizadas por diretores brasileiros ou estrangeiros radicados no país há mais de três anos. Já a Mostra Olhar do Ceará é dedicada aos realizadores cearenses e reúne curtas e longas produzidos a partir de janeiro de 2025.

O regulamento mantém critérios adotados nas últimas edições. A curadoria pretende reservar pelo menos 30% das vagas das mostras competitivas para filmes dirigidos por mulheres. Outro requisito é que todas as obras selecionadas tenham legenda descritiva em português, garantindo acessibilidade para pessoas surdas e ensurdecidas.

Quem passar pela seleção também concorre ao Troféu Mucuripe, principal prêmio do festival. Na competição de longas ibero-americanos, o vencedor de Melhor Filme recebe R$ 40 mil, além das premiações para categorias como Direção, Roteiro, Atuações, Fotografia, Montagem, Som, Trilha Sonora Original, Direção de Arte e Prêmio da Crítica. As mostras de curtas brasileiros e do cinema cearense também premiam seus destaques.

Resumo da novela A Caverna Encantada de sexta (15/08) – Cristina retorna a Milagres

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No capítulo da novela A Caverna Encantada desta sexta-feira, 15 de agosto de 2025 – Cristina retorna oficialmente à cidade de Milagres, trazendo consigo lembranças e expectativas de recomeço. Enquanto isso, César, em um momento de sinceridade, revela a Goma que nunca amou Norma e que jamais desejou se casar com ela. Surpreso, Goma rebate, afirmando que ele também nunca quis morar com Elisa, deixando claro que ambos carregam suas próprias frustrações e arrependimentos. Norma e Elisa, que ouvem a conversa de longe, sentem indignação e se afastam, desapontadas com a franqueza cruel dos homens.

Mais tarde, Goma procura César para um desabafo mais profundo. Ele confessa que está cansado da vida de solteiro e admite, com certa vulnerabilidade, que está apaixonado por Norma. Ao mesmo tempo, pede ao amigo que amadureça e assuma responsabilidade emocional, ressaltando a importância de enfrentar sentimentos e escolhas com coragem.

Enquanto os homens lidam com suas revelações, Cristina lida com seus próprios sentimentos de perda. Ela lamenta o fim de sua carreira musical, refletindo sobre sonhos interrompidos e caminhos que precisaram ser deixados para trás. Paralelamente, Lavínia flagra Anna mexendo em uma caixa com objetos de Paulo. Anna pede que Lavínia entregue os itens a Pilar, junto com um recado, iniciando uma pequena missão de lembranças que conecta passado e presente.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo 07/11/2023 a 10/11/2023

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Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 07/11/2023 a 10/11/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 07 de novembro a 10 de novembro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 07/11/2023 –

Na busca por Simão, Glaucia percebe que Telma compartilhou uma foto nas redes sociais em que Mauro está ao lado de Simão. Glaucia e Fred decidem procurar Simão no Armazém. Dimitri desvenda o código da porta secreta do Mundo da Imaginação. Glaucia e Fred chegam ao evento no restaurante, onde Simão tenta escapar. Glaucia faz um escândalo em busca de Simão, acusando-o de golpista, mas Mariana defende-o, revelando que são amigos. Em casa, Romeu conta à família sobre a visita de Glaucia e Fred ao Armazém, causando furor na internet. Glaucia acusa Mariana, Amanda e Daniel de estarem envolvidos com Simão. Dona Onete intervém, elogia Amanda e defende a família. Leandro pede a Glaucia para voltar para casa. Sua filha explica que Simão deu um golpe e que os Campos estão envolvidos. Mariana tenta ligar para Simão, mas ele não atende. O Bandido Pé de Cabra, conhecido por invadir casas, chega a Castanheiras. Daniel pede a Mariana que se afaste de Simão, enfatizando que eles não combinam. Mariana agradece a Daniel, e eles se beijam. Leandro confronta Glaucia e expressa sua desconfiança. Vitor revela à família que fez um grande investimento com Simão. Hélio critica a ingenuidade de Vitor e sua busca desesperada por dinheiro. Vitor acusa Hélio de causar problemas no CEC. Em casa, Amanda agradece a Onete, que afirma que ninguém mexe com sua família. Bassânio confessa a Daniel seu desejo de deixar o bairro devido à sua paixão não correspondida por Pórcia.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 08/11/2023 –

Dona Onete se despede da família. Mariana e Julieta deixam a casa de Clara e Hélio, emocionando a todos. Domitila visita Daniel, que confessa seus sentimentos por Mariana. Domitila agradece pela sinceridade de Daniel e se afasta. Mariana e Julieta chegam à nova casa, e Julieta fica desanimada. Elas arrumam o local, e Mariana aconselha a filha. Leandro nomeia Vera para liderar a modernização do CEC e demite Glaucia. Hélio e Leandro jogam tênis na praça e falam sobre a relação de Simão e Mariana. Hélio questiona se Leandro está acusando a filha de um crime, e Leandro responde que apenas supõe. Hélio insulta Glaucia, levando a uma confusão na quadra. Em conversa com Daniel, Mariana explica que está ocupada, sendo acusada novamente, e que se mudou recentemente. Daniel oferece ajuda e apoio a ela. Em um sonho, Dimitri percebe que o mapa não se refere a Castanheiras, mas ao Mundo da Imaginação, com um ponto final indicando a porta secreta. Clara e Vitor veem Bassânio invadir a casa da vizinha através das câmeras de segurança e descobrem que ele é o Bandido Pé de Cabra. Patrick aparece para entregar um presente a Julieta e ela comenta sobre Simão. No Armazém, Vitor revela a Mariana que Simão roubou todo o seu dinheiro e pede ajuda para recuperá-lo. Julieta entrega a Mariana uma carta deixada por Simão em sua nova casa, que esconde um assunto misterioso. Pórcia encontra um panfleto de “Procurado pela Polícia” que caiu da mão de Bassânio, deixando-a indignada. Glaucia vai ao Armazém e a acusa de golpe com Simão, ameaçando denunciá-la à polícia.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 09/11/2023 –

Dimitri disputa uma corrida de bicicleta com Trapaça, com o desenho do mapa como prêmio. Dimitri vence, mas Trapaça se recusa a aceitar a derrota e tenta arrancar o desenho das mãos de Dimitri, resultando em um rasgo no papel. Mariana compartilha com Amanda sua preocupação com a denúncia de Glaucia e como isso pode afetá-la, dada sua ficha criminal. Leandro desafia Hélio para uma partida de tênis e vence, antes de mencionar a relação entre Simão e Mariana. Hélio questiona se Leandro está acusando a filha de um crime, e Leandro responde que apenas supõe. Hélio insulta Glaucia, levando a uma confusão na quadra. Em uma conversa com Daniel, Mariana explica que está ocupada, sendo acusada novamente, e que se mudou recentemente. Daniel oferece ajuda e apoio a ela. Em um sonho, Dimitri percebe que o mapa não se refere a Castanheiras, mas ao Mundo da Imaginação, com um ponto final indicando a porta secreta. Clara e Vitor veem Bassânio invadir a casa da vizinha através das câmeras de segurança e descobrem que ele é o Bandido Pé de Cabra. Karen e Lívia brigam na quadra, com revelações sobre Alex. Alex confessa a Lívia que estava no Lado Vila para obter informações, mas que gosta verdadeiramente dela e de seus amigos. Lívia o chama de covarde. Glaucia diz a Bernardo para ficar atento às ações de Vera quando ele não está presente. Julieta consola Lívia, que chora no banheiro. Bernardo procura Vera no Monter Mercado e não a encontra. Vitor mostra a Mariana, Amanda e Daniel imagens de Bassânio invadindo uma casa.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 10/11/2023 –

Nando revela a Romeu que Alex está atuando como espião no Lado Vila. Karen tenta obter informações sobre os membros do Lado Vila com Alex, mas ele se recusa a cooperar. Julieta, Lívia, Sofia, Patrick e Téo acreditam que Alex pode ser uma ajuda valiosa para vencer o campeonato e o consideram uma pessoa confiável. Lívia aconselha os amigos a confiarem em Alex. Romeu confronta Alex e o alerta de que Lívia não irá perdoá-lo por ser um espião. Ele enfatiza que gosta muito de Julieta e não permitirá que Alex prejudique os sentimentos dela e dos amigos. Glaucia escuta Vera ao telefone e suspeita de uma possível traição a Bernardo. Dimitri, Ellen, Ian e Nath entram no Mundo da Imaginação e se deparam com um cenário de tabuleiro de xadrez e suas peças. Clara e Vitor, observando as câmeras de segurança de sua casa, identificam imagens de Bassânio invadindo a casa de sua vizinha. Eles concluem que Bassânio é, na verdade, o criminoso conhecido como Pé de Cabra. Karen e Lívia discutem na quadra, com Lívia acusando Karen de ser rejeitada o tempo todo. No entanto, Karen revela que Alex mudou de lado para obter informações sobre as estratégias da seleção externa do campeonato e que ele não tem sentimentos românticos por ela. Alex admite a verdade a Lívia, mas assegura que gosta sinceramente dela e de seus amigos. Lívia o considera um covarde e fica desapontada por pensar que ele era diferente. Glaucia aconselha Bernardo a ficar atento às ações de Vera quando ele não estiver por perto. Julieta consola Lívia, que chora desesperadamente no banheiro. Bernardo procura por Vera no Monter Mercado, mas não a encontra. Vitor mostra a Mariana, Amanda e Daniel as imagens de Bassânio invadindo uma residência.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Descubra qual filme vai agitar a Sessão de Sábado deste sábado (3) na TV Globo

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A Sessão de Sábado deste 3 de janeiro promete uma viagem no tempo e também no estilo com a exibição de “Bater ou Correr” (Shanghai Noon), filme que une ação, comédia e aventura em uma combinação improvável e extremamente carismática. Estrelado por Jackie Chan, Owen Wilson e Lucy Liu, o longa transforma o clássico faroeste americano em um palco perfeito para golpes de kung fu, choques culturais e muitas situações engraçadas.

Lançado no ano 2000 e dirigido por Tom Dey, o filme conquistou o público justamente por não se levar a sério demais. Em vez do western tradicional, cheio de heróis durões e duelos silenciosos, Bater ou Correr aposta no humor, na leveza e na química entre seus protagonistas para contar uma história simples, mas envolvente.

A trama começa na China, no século XIX. Chon Wang, vivido por Jackie Chan, é um guarda imperial atrapalhado, mas extremamente habilidoso nas artes marciais. Quando a Princesa Pei Pei é sequestrada da Cidade Proibida e levada para os Estados Unidos, Wang se sente pessoalmente responsável pelo ocorrido. Determinado a resgatá-la, ele insiste em integrar a missão de salvamento que segue rumo ao Velho Oeste americano.

É nesse ponto que o filme ganha sua principal força, o choque cultural. Ao chegar aos Estados Unidos, Wang se vê cercado por uma realidade completamente diferente da sua. Em meio a cowboys armados, bares enfumaçados e cidades poeirentas, ele precisa usar não só suas habilidades físicas, mas também sua criatividade para sobreviver. E quando é atacado por pistoleiros, responde da única forma que conhece, com golpes acrobáticos de kung fu que deixam os americanos e o público de queixo caído.

Durante a jornada, Wang acaba se separando do grupo e cruza o caminho de Roy O’Bannon, interpretado por Owen Wilson, um bandido falastrão, carismático e cheio de ilusões de grandeza. Roy está longe de ser um herói clássico. Ele mente, se mete em confusão e vive sonhando com uma vida melhor. Ainda assim, é impossível não simpatizar com o personagem. A parceria improvável entre os dois é o coração do filme e rende alguns dos momentos mais divertidos da história.

A química entre Jackie Chan e Owen Wilson funciona perfeitamente. Enquanto Chan aposta em sua tradicional mistura de ação física e humor corporal, Wilson equilibra a dupla com ironia, sarcasmo e aquele jeito relaxado que se tornou sua marca registrada. O contraste entre os dois personagens, um disciplinado e honrado, o outro desorganizado e interesseiro, sustenta o ritmo da narrativa do início ao fim.

No elenco, Lucy Liu interpreta a Princesa Pei Pei, uma personagem que foge do estereótipo da donzela indefesa. Inteligente e determinada, ela também tem seus próprios momentos de protagonismo, reforçando a ideia de que Bater ou Correr vai além de uma simples história de resgate. Completam o elenco nomes como Brandon Merrill, Roger Yuan, Xander Berkeley e Walton Goggins, que ajudam a dar vida ao excêntrico universo do Velho Oeste apresentado pelo filme.

Produzido com um orçamento estimado em US$ 55 milhões, o longa foi um sucesso comercial. Nas bilheteiras mundiais, arrecadou cerca de US$ 99,2 milhões, um resultado expressivo para uma produção que misturava gêneros e apostava em uma proposta pouco convencional para a época. Nos Estados Unidos, estreou em terceiro lugar, com US$ 19,6 milhões no fim de semana de lançamento, ficando atrás apenas de Dinosaur e Missão Impossível 2.

O sucesso foi tão grande que, em 2003, o filme ganhou uma sequência, “Shanghai Knights”, conhecida no Brasil como Bater ou Correr em Londres, levando a dupla principal para um novo cenário e consolidando a franquia como uma das mais queridas do início dos anos 2000.

“O Agente Secreto” | Kleber Mendonça Filho transforma Recife no palco de um dos filmes mais esperados do ano

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Tem filmes que não são apenas filmes. São reencontros. Fragmentos de vida que voltam à tona por meio da câmera, da música, do silêncio e, sobretudo, da memória. O agente secreto, novo longa-metragem de Kleber Mendonça Filho, é um desses casos raros em que o cinema deixa de ser só entretenimento e se torna também um gesto de retorno, escuta e resistência.

No dia 10 de setembro, essa história começa seu percurso em solo brasileiro — e o local escolhido para esse pontapé inicial é simbólico e carregado de emoção: o Cinema São Luiz e o Teatro do Parque, dois espaços históricos no coração do Recife, serão os palcos simultâneos das primeiras exibições do filme. E não é por acaso. Fundado em 1952, o São Luiz foi restaurado recentemente e, além de acolher a estreia, também serviu como locação para o próprio longa. O Teatro do Parque, inaugurado em 1919, compartilha o mesmo fôlego de resistência e memória. Ambos se tornaram mais do que lugares: são guardiões da história afetiva da cidade.

Essas sessões inaugurais contarão com a presença do diretor Kleber Mendonça Filho, da produtora Emilie Lesclaux, da distribuidora Silvia Cruz e de boa parte do elenco estelar do filme, incluindo nomes como Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Tânia Maria, Carlos Francisco, Isabel Zuaa, Robério Diógenes e Laura Lufési. A pré-venda dos ingressos começa no dia 4 de agosto e, para quem conhece a força do cinema de Kleber, é bom garantir lugar logo: não há dúvidas de que será uma noite memorável para o Recife.

Recife como cenário, personagem e pulsação

O agente secreto se passa em 1977, período em que o Brasil vivia sob a sombra da ditadura militar. O protagonista Marcelo, interpretado por Wagner Moura, é um técnico em eletrônica que retorna à sua cidade natal, o Recife, após anos afastado. A busca por um recomeço, no entanto, se revela um mergulho em territórios instáveis — tanto na cidade quanto em sua própria alma. A trama se desenrola como um thriller político, tenso e atmosférico, mas sem perder a dimensão profundamente humana dos filmes de Kleber.

A escolha de ambientar a narrativa no Recife não é apenas geográfica. É existencial. A cidade não é pano de fundo — é corpo, tempo, cheiro, memória. Ela influencia as escolhas de Marcelo, suas angústias, suas fugas. O centro da cidade, com suas esquinas marcadas pelo abandono e pela beleza decadente, torna-se um espelho do próprio país naquele momento histórico.

Kleber, que já havia filmado o Recife com maestria em O som ao redor e Aquarius, volta a colocar a cidade no centro da discussão. E o faz sem idealizações: há beleza, mas também sujeira; há poesia, mas também tensão. É um Recife de carne e osso.

A estreia que é também um manifesto

Não é exagero dizer que o lançamento do filme no Cinema São Luiz e no Teatro do Parque tem um peso quase histórico. Em um Brasil onde cinemas de rua seguem fechando as portas e teatros são constantemente ameaçados por cortes de verba e abandono, reocupar esses espaços com uma obra que dialoga diretamente com o país e seu passado é, também, um ato político.

Kleber Mendonça Filho nunca escondeu seu compromisso com o cinema de resistência. Seja por suas escolhas estéticas ou por suas posturas públicas, ele é hoje uma das vozes mais potentes do audiovisual brasileiro. E nesse novo trabalho, a ideia de resistência aparece não só no conteúdo, mas na forma: ao estrear o filme nesses espaços emblemáticos, ele reafirma o valor da experiência coletiva da sala escura — aquela em que o público se emociona junto, em silêncio.

Além disso, o evento ganha contornos ainda mais emocionantes por acontecer na cidade onde tudo começou. Kleber nasceu e cresceu no Recife. Começou sua carreira como crítico, fez curtas-metragens experimentais e construiu sua filmografia de forma orgânica, quase artesanal, sempre com os pés fincados na cidade. O agente secreto, nesse sentido, é também uma volta para casa — mas uma volta crítica, inquieta, disposta a mexer nas feridas.

Um longa que já conquistou o mundo

Antes mesmo de estrear nos cinemas brasileiros, O agente secreto já coleciona prêmios e aplausos nos quatro cantos do mundo. O filme fez sua estreia mundial no Festival de Cannes, onde foi aclamado pela crítica e saiu com quatro prêmios importantes: Melhor Diretor, para Kleber Mendonça Filho; Melhor Ator, para Wagner Moura; o Prêmio FIPRESCI, da Federação Internacional de Críticos de Cinema; e o Prêmio Art et Essai, concedido pela AFCAE (Associação Francesa de Cinema de Arte).

Desde então, passou por festivais como o New Horizons, na Polônia; o Festival de Cinema de Sydney, na Austrália; o Cinéma Paradiso Louvre, na França, onde foi exibido ao ar livre nos jardins do museu; e mais recentemente, esgotou todas as sessões de pré-estreia em Portugal. O próximo passo da jornada internacional será o Festival de Toronto (TIFF), onde integra a cobiçada seleção Special Presentations — espaço dedicado a filmes com potencial artístico e impacto global.

O que torna tudo isso ainda mais impressionante é o fato de que o filme já tem lançamento garantido em nada menos que 94 países, incluindo gigantes como Estados Unidos, China, Coreia do Sul, México, Alemanha, Grécia, Índia, Nova Zelândia e Finlândia. A comercialização internacional está sendo feita pela MK2, uma das maiores distribuidoras da Europa, o que reforça o alcance da obra.

No Brasil, a estreia oficial está marcada para o dia 6 de novembro, em circuito comercial. Mas as exibições especiais — que começam por Recife — seguirão por outras capitais em setembro e outubro.

Uma rede de talentos por trás e diante das câmeras

O elenco de O agente secreto é um espetáculo à parte. Além de Wagner Moura, um dos atores brasileiros mais reconhecidos internacionalmente, o filme conta com nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Hermila Guedes, Carlos Francisco, Isabel Zuaa, Alice Carvalho, Tânia Maria, entre muitos outros. É um elenco diverso, comprometido, que entrega atuações densas e carregadas de subtexto.

E não é só na frente das câmeras que a força se revela. A produção é assinada por Emilie Lesclaux, parceira de Kleber desde os primeiros projetos, e é uma coprodução entre o Brasil (CinemaScópio), a França (MK Productions), a Holanda (Lemming Film) e a Alemanha (One Two Films). No Brasil, o filme será distribuído pela Vitrine Filmes, responsável por trazer ao público nacional alguns dos títulos mais relevantes do cinema contemporâneo. No exterior, os direitos foram adquiridos por distribuidoras de peso como NEON (nos EUA e Canadá) e MUBI (no Reino Unido, Irlanda, Índia e América Latina, com exceção do Brasil).

Mais que um filme, um convite ao olhar

Com O agente secreto, Kleber Mendonça Filho mais uma vez prova que é possível fazer cinema autoral e, ao mesmo tempo, impactante. O filme não oferece respostas fáceis, não cai em maniqueísmos. Ele provoca. Cutuca. Incomoda. E talvez por isso mesmo seja tão necessário.

Num país que insiste em esquecer, Kleber filma para lembrar. Filma para costurar as brechas da história com poesia, crítica e humanidade. E se o cinema ainda é uma forma de enxergar o mundo — e de transformar esse olhar em ação —, então O agente secreto chega na hora certa.

Elenco completo

Albert Tenório (Olho por Olho, O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias), Alice Carvalho (O Som ao Redor, Bacurau, Marighella), Aline Marta (O Grande Circo Místico, O Outro Lado do Paraíso), Buda Lira (Cidade dos Homens, Dois Irmãos), Carlos Francisco (Tatuagem, Bacurau, Marighella), Edilson Silva (Bacurau, O Doutrinador), Enzo Nunes (Cidade Invisível), Erivaldo Oliveira (O Outro Lado do Paraíso), Fabiana Pirro (Bacurau), Fafá Dantas (Tatuagem), Gabriel Leone (Dom, Bacurau, Onde Está Meu Coração), Geane Albuquerque (Cidade Invisível), Gregorio Graziosi (Sessão de Terapia, Malhação), Hermila Guedes (O Auto da Compadecida, O Som ao Redor), Igor de Araújo (Sob Pressão), Isabel Zuaa (Bacurau, Marighella), Isadora Ruppert (Aruanas), Ítalo Martins (Malhação, Desalma), João Vitor Silva (Filhos da Pátria), Joalisson Cunha (Marighella), Kaiony Venancio (Cidade dos Homens), Laura Lufési (O Som ao Redor, Bacurau), Licínio Januário (Bacurau), Luciano Chirolli (Marighella), Marcelo Valle (Sob Pressão, Dom), Márcio de Paula (Bacurau), Maria Fernanda Cândido (O Outro Lado do Paraíso, A Muralha), Nivaldo Nascimento (Bacurau, Marighella), Robério Diógenes (Bacurau), Robson Andrade (Bacurau), Roney Villela (Bacurau), Rubens Santos (Marighella), Suzy Lopes (Amor de Mãe), Tânia Maria (Cinema Novo), Thomás Aquino (Bacurau, O Som ao Redor), Udo Kier (Melancolia, Drácula de Bram Stoker) e Wilson Rabelo (Marighella).

Temperatura Máxima 17/12/2023 Globo exibe Capitã Marvel

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No próximo domingo, 17/12/2023, reserve um momento emocionante para embarcar em uma fascinante jornada intergaláctica, pois a Temperatura Máxima traz uma apresentação imperdível de “Capitã Marvel”. Prepare-se para ser transportado para o universo cinematográfico da Marvel, onde a intrépida Carol Danvers, interpretada por Brie Larson, assume o papel central como ex-agente da Força Aérea norte-americana, cuja memória terrestre se perde ao ser recrutada pelos Kree para integrar seu destacamento de elite.

Nesta épica narrativa, Carol Danvers, agora conhecida como Capitã Marvel, emerge como uma inimiga jurada dos Skrull. Ao desenrolar da trama, ela é compelida a retornar ao seu planeta de origem para conter uma iminente invasão dos metamorfos. Em sua busca pela verdade sobre sua própria identidade, ela conta com a colaboração essencial do agente Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, e da enigmática gata Goose.

Dirigido com maestria por Anna Boden e Ryan Fleck, “Capitã Marvel” promete surpreender e cativar os espectadores com uma trama envolvente e personagens inesquecíveis. O elenco estelar, que inclui nomes como Jude Law, Ben Mendelsohn e Clark Gregg, eleva ainda mais a qualidade desta produção cinematográfica.

Curiosidades envolvendo o filme “Capitã Marvel” são igualmente fascinantes. Lançado em 2019, o filme desempenha um papel fundamental no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), oferecendo uma experiência nostálgica ao se ambientar nos anos 90, explorando referências culturais e tecnológicas da época. Destaca-se a digitalização de Samuel L. Jackson para rejuvenescer o personagem Nick Fury ao longo de toda a narrativa, uma técnica que adiciona um toque especial à produção.

A trama incorpora elementos das sagas “Kree-Skrull War” e “A Vida de Capitã Marvel” dos quadrinhos da Marvel, proporcionando uma rica tapeçaria de referências para os fãs mais dedicados. O gato de Carol Danvers, Goose, revela-se como uma criatura alienígena conhecida como Flerken, conferindo um toque humorístico à história.

“Capitã Marvel” não apenas explora as origens de Carol Danvers, mas também aprofunda a história de Nick Fury, revelando detalhes intrigantes, como a origem da perda de seu olho esquerdo. A inclusão de personagens como Maria Rambeau e sua filha Monica Rambeau estende as conexões com os quadrinhos, onde Monica também se torna uma super-heroína com o título de Capitã Marvel.

O Tesseract, uma fonte de energia cósmica, desempenha um papel crucial na trama, conectando “Capitã Marvel” a outros filmes do MCU, como “Capitão América: O Primeiro Vingador” e “Os Vingadores”. O filme presta uma tocante homenagem a Stan Lee, criador de muitos personagens da Marvel, com uma cena onde Carol Danvers encontra Stan Lee em um trem.

Um fato notável sobre o filme é que ele marca a estreia de direção da dupla Anna Boden e Ryan Fleck. Além disso, Anna Boden se torna a primeira mulher a dirigir um filme solo da Marvel. Esses elementos tornam “Capitã Marvel” uma adição única e significativa ao vasto universo cinematográfico da Marvel.

Horário de exibição da Temperatura Máxima

Não perca essa oportunidade única de mergulhar no universo da Capitã Marvel. A exibição está programada para começar às 12:30, após o programa Esporte Espetacular, na tela da TV Globo, no horário de Brasília. Esteja preparado para uma tarde repleta de ação, mistério e descobertas, enquanto desfruta mais uma superprodução na Temperatura Máxima!

Michael alcança US$ 977 milhões nas bilheterias mundiais e se torna a cinebiografia musical de maior arrecadação da história

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Quando Michael foi anunciado, havia duas certezas. A primeira era que qualquer filme sobre Michael Jackson seria cercado de debates. A segunda, que o interesse do público seria enorme. O que poucos imaginavam era a dimensão desse sucesso. Poucos meses após a estreia, a cinebiografia dirigida por Antoine Fuqua já acumula US$ 977 milhões nas bilheterias mundiais e assume o posto de cinebiografia musical de maior arrecadação da história.

O número impressiona porque não veio acompanhado de unanimidade. Longe disso. O longa dividiu a crítica desde as primeiras exibições, mas encontrou no público um aliado muito mais importante para sua trajetória comercial. Em um ano competitivo para os cinemas, a produção transformou curiosidade em ingressos vendidos e entrou de vez na lista dos maiores sucessos de 2026.

A história acompanha a trajetória do Rei do Pop desde a infância, quando ainda dividia os palcos com os irmãos no Jackson 5, até o encerramento da Bad Tour, no fim dos anos 1980. Esse recorte define o tom do roteiro. Em vez de condensar toda a vida do cantor em pouco mais de duas horas, o filme concentra seus esforços no período em que ele deixou de ser um garoto prodígio para se tornar um dos maiores artistas da música mundial.

Ao longo da narrativa, o público revisita momentos decisivos de sua carreira. Estão lá a gravação de Off the Wall, a explosão de Thriller, a histórica apresentação de Billie Jean no especial Motown 25 e o acidente durante a gravação de um comercial da Pepsi, que provocou queimaduras graves em seu couro cabeludo e mudou sua vida.

Quem sustenta boa parte dessa reconstrução é Jaafar Jackson. Escalado para seu primeiro trabalho no cinema, o sobrinho do cantor carregava uma responsabilidade difícil de medir. Interpretar um artista tão conhecido inevitavelmente geraria comparações. No fim, a escolha funcionou. Jaafar reproduz gestos, postura e a presença de palco do tio com uma naturalidade que acabou se tornando um dos poucos consensos entre público e crítica.

O elenco ainda reúne Colman Domingo como Joe Jackson, pai e empresário da família, Nia Long como Katherine Jackson, Miles Teller no papel do advogado John Branca e Laura Harrier como Suzanne de Passe, executiva da Motown que acompanhou os primeiros anos da carreira do astro.

Se diante das câmeras o projeto encontrou seu equilíbrio, nos bastidores a história foi bem diferente.

As filmagens precisaram passar por mudanças importantes depois que a equipe descobriu uma cláusula ligada ao acordo judicial firmado pelo artista em 1993. O terceiro ato foi reescrito, novas cenas foram gravadas em 2025 e qualquer referência direta às acusações de abuso sexual infantil acabou ficando de fora da versão exibida nos cinemas.

Essa decisão definiu boa parte do debate em torno da produção. Muitos críticos consideraram que o roteiro preferiu preservar a imagem do músico em vez de enfrentar os episódios mais controversos de sua trajetória. É uma observação difícil de ignorar. Quem conhece sua história provavelmente perceberá essas ausências.

Ainda assim, reduzir o longa apenas a essa discussão talvez explique por que a distância entre a avaliação da crítica e a resposta do público foi tão grande. Boa parte dos espectadores foi ao cinema interessada em revisitar a ascensão daquele que redefiniu o pop nas décadas de 1970 e 1980. As recriações dos shows, das coreografias e dos bastidores da indústria musical acabam ocupando o centro da narrativa e são, sem dúvida, o ponto mais consistente do filme.

Antoine Fuqua, diretor de Dia de Treinamento e O Protetor, conduz a produção sem tentar reinventar a cinebiografia tradicional. Seu foco está na reconstrução de momentos históricos, especialmente das apresentações ao vivo. O cuidado com figurinos, cenários e coreografias ajuda a dar autenticidade às sequências musicais, que estão entre os trechos mais elogiados.

Produzido com um orçamento estimado entre US$ 155 milhões e US$ 200 milhões, o longa já recuperou esse investimento com ampla margem. O resultado praticamente elimina qualquer dúvida sobre a continuação da história nos cinemas. Um segundo filme já está em desenvolvimento e deve abordar os anos 1990 e 2000, período marcado por novos recordes na música, transformações na carreira e pelas controvérsias que passaram a dominar sua imagem pública.

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