Na noite deste sábado, 15 de março, a Record TV vai exibir na Super Tela o emocionante filme 22 Milhas, que promete uma noite de pura adrenalina para quem adora uma boa história de ação e suspense. Lançado nos cinemas no dia 20 de setembro de 2018, o longa tem 1h35min de duração e é dirigido por Peter Berg, o mestre por trás de grandes filmes de ação.
Quem faz parte do elenco?
O elenco conta com Mark Wahlberg (conhecido por Transformers: A Era da Extinção e Ted), Lauren Cohan (de The Walking Dead e Batman v Superman: A Origem Da Justiça) e Iko Uwais (estrela de Operação Invasão e Ameaça Profunda), que entregam performances intensas e cheias de emoção.
Conheça a sinopse do filme:
A trama acompanha um agente da CIA, interpretado por Mark Wahlberg, que precisa transportar um informante de uma cidade na Indonésia para um refúgio em um aeroporto distante 22 milhas. Mas a missão não será fácil: com a ajuda de uma unidade de comando tático ultrassecreta, ele se vê cercado por inimigos implacáveis, enquanto tenta garantir que as informações vitais do informante não caiam em mãos erradas.
Opinião da crítica
Com uma avaliação de 2,1 de 5 nas críticas da imprensa e uma média de 3,6 nas notas dos usuários, 22 Milhas divide opiniões, mas é uma ótima opção para quem curte filmes cheios de tensão, ação e reviravoltas. O título original é Mile 22, e é recomendado para maiores de 14 anos, garantindo uma trama bem intensa.
Posso assistir de outra forma?
Para quem não puder acompanhar a exibição ao vivo, o filme está disponível em streaming: você pode assistir na Amazon Prime Video ou na Max, por meio de assinatura. A Super Tela começa a exibir 22 Milhas a partir das 23h00, logo após o Cidade Alerta, então já se prepara para uma noite de muita emoção e cenas eletrizantes. Não perca!
Neste sábado, dia 19 de abril de 2025, o The Love School – Escola do Amor chega com um episódio especial que promete emocionar o público. A partir do meio-dia, a atração vai exibir os principais momentos do evento “A Família ao Pé da Cruz”, realizado na Sexta-feira Santa (18) na Arena Pacaembu, em São Paulo.
O encontro, que reuniu milhares de pessoas, teve como foco principal a restauração dos lares, o fortalecimento da fé e a reconciliação entre familiares. Foi uma verdadeira experiência de cura emocional e espiritual, criada para ajudar casais, pais, filhos e irmãos a se reconectarem em um ambiente de perdão e recomeço.
Inspirado no versículo de Colossenses 1:21, que fala sobre a reconciliação por meio da cruz, o evento levou uma mensagem poderosa de paz, amor e unidade. O palco? Nada menos que um dos espaços mais icônicos da capital paulista, o Pacaembu, transformado num grande altar de esperança.
Hoje em dia, muitas famílias vivem debaixo do mesmo teto, mas estão separadas por mágoas, silêncios e ressentimentos. “A Família ao Pé da Cruz” surgiu justamente para quebrar essas barreiras, reforçando que aos pés da cruz, tudo pode ser renovado.
Se você não pôde estar presente ou quer reviver esse momento único, a edição deste sábado do The Love School é imperdível. Prepare-se para se emocionar com testemunhos reais, palavras de fé e mensagens que tocam fundo no coração.
Abaixo, confira o resumo do capítulo 035 da novela Celebridade – sexta, 02 de maio de 2025 –
O dia começa com uma promessa cheia de esperança. Fernando, com olhar firme e uma confiança que busca transmitir a Maria Clara, garante que, juntos, irão superar tudo e serão felizes pelo resto da vida. Seus olhos brilham com a certeza de que o amor deles é forte o suficiente para resistir ao tempo e aos desafios. Maria Clara, ainda com um leve sorriso nos lábios, sente conforto nas palavras do marido, mas um pressentimento estranho a invade, como se algo estivesse prestes a mudar.
Enquanto isso, Cristiano e Zeca se preparam para a reunião na escola. Zeca, com seu jeito descomplicado, tenta tirar o nervosismo de Cristiano, que parece ansioso e preocupado com o que ouvirá. A situação é tensa, mas ambos sabem que precisam estar juntos nessa caminhada. Eles trocam olhares cúmplices, tentando se apoiar, mesmo que de maneira silenciosa.
Quando Fernando chega em casa, algo no ar já parece diferente. A ligação que recebe é a notícia que todos temem, mas que ninguém quer acreditar: seus filhos sofreram um acidente. O coração dele acelera, e ele mal consegue processar a gravidade da situação. O medo toma conta de seu corpo, enquanto ele busca respostas rápidas e certeiras. Mas é difícil entender o que realmente aconteceu. A única coisa que ele sabe é que precisa estar ao lado de seus filhos a qualquer custo.
No hospital, Lineu, com uma expressão que revela toda a dor e preocupação, tenta explicar para Fernando o quão grave é o estado de Fábio. O traumatismo craniano é sério, e a situação exige urgência. As palavras de Lineu são pesadas, e Fernando se vê perdido, tentando compreender a profundidade da dor que está sentindo. O medo de perder o filho o consome, e ele luta contra as lágrimas, tentando manter a postura diante da tragédia.
Enquanto isso, Salvador permanece ao lado de Inácio, que se encontra em um estado de choque profundo, incapaz de reagir ou entender a realidade ao seu redor. Ele toca a cabeça de Inácio, com um gesto carinhoso, tentando confortá-lo de alguma forma. Mas, por mais que tente, não há palavras que possam aliviar o que Inácio está sentindo. A culpa, a dor e o medo se misturam dentro dele.
Em um canto da história, Vladimir, consumido pela raiva, não esconde sua indignação ao perceber que sua irmã, Beatriz, não está respeitando seus limites. Ela insiste em se envolver em sua vida, e isso o irrita profundamente. “Eu não preciso de ninguém me dizendo o que fazer!”, ele resmunga, mas Beatriz, implacável em sua preocupação com Fábio, não consegue pensar em outra coisa a não ser na saúde do irmão. Sua mente está turvada pela dor de não poder fazer nada para ajudar.
No hospital, Maria Clara chega rapidamente, com o coração batendo forte no peito, sem saber o que esperar. A angústia a consome enquanto ela caminha pelos corredores frios, buscando respostas. Quando encontra Lineu, ela se joga em seus braços, buscando abrigo e consolo em meio ao caos. Lineu, com um olhar compreensivo, a acolhe, tentando dividir a dor que ambos sentem. É um momento silencioso de solidariedade, onde as palavras são desnecessárias.
Corina, sempre pragmática, não perde a chance de dar uma bronca em Ana Paula. Ela a repreende duramente por tentar se aproximar de Beatriz na esperança de ganhar algum tipo de vantagem emocional com a tragédia. “Agora não é hora de joguinhos, Ana Paula!”, Corina a alerta, com o tom de quem não tem paciência para manipulações nesse momento de crise.
Noêmia, percebendo a urgência da situação, se oferece para ir à reunião escolar com Zeca, enquanto Fernando, tomado pela preocupação, tenta encontrar um lugar discreto para fazer uma ligação para Maria Clara. A necessidade de falar com ela, de compartilhar a dor, é imensa, mas ele não quer que a angustiante notícia o alcance ao telefone. O silêncio no hospital é opressor, e ele se afasta, procurando um canto onde possa se isolar por um momento.
Enquanto isso, Inácio, completamente destruído pela culpa, confessa a Beatriz que acredita ser o responsável pelo acidente. “Eu fui um covarde. Se tivesse sido mais forte, nada disso teria acontecido”, ele diz, com os olhos marejados. Beatriz, tocada pela dor de Inácio, tenta acalmá-lo, mas a culpa parece estar presa em suas palavras, imensa e intransponível.
Maria Clara e Corina chegam ao hospital, com o coração apertado, e se deparam com Lineu, que as recebe com um olhar que mistura dor e esperança. A família está unida no sofrimento, aguardando notícias de Fábio, mas a tensão no ar é palpável. Cada minuto que passa parece uma eternidade, e as horas se arrastam como se o tempo tivesse se tornado um inimigo silencioso. O destino de Fábio ainda é incerto, e todos sentem a angústia de não saber o que o futuro lhes reserva.
Capítulo 198 de A Caverna Encantada – Sexta, 02 de maio
A tensão entre Nina e Lavínia atinge novos limites quando Nina, visivelmente irritada com a atitude de Lavínia, rasga seu certificado de coach diante de todos. A reação de Nina é impulsiva, mas reflete a frustração acumulada com as atitudes arrogantes de Lavínia. Essa cena tensa marca o começo de uma relação cada vez mais complicada entre as duas, com Lavínia se sentindo desafiada e humilhada, enquanto Nina se vê cada vez mais distante da jovem que, para ela, se afastou de seus princípios.
Enquanto isso, Norma, em sua busca implacável para sabotar os sonhos de Elisa, arma um plano para atrasá-la e impedi-la de fazer o vestibular. Com astúcia e crueldade, ela impõe tarefas desnecessárias a Elisa, manipulando as circunstâncias de forma a garantir que ela perca a chance de realizar sua prova. Quando Elisa descobre o plano de Norma, a dor e a revolta tomam conta de seu coração. Ela chora, sentindo a humilhação profunda de ser vítima da crueldade de alguém em quem confiava. As palavras de Norma, afiadas como facas, a atingem diretamente: “Pare de sonhar”, ela diz, com um tom de desprezo absoluto.
Elisa, sem saber o que mais fazer, acusa a diretora de ser cruel e sem coração, mas Norma não demonstra qualquer sinal de arrependimento. Ao contrário, ela apenas a humilha ainda mais, afirmando que Elisa jamais será capaz de realizar seus sonhos. Esse confronto marca um ponto de virada na vida de Elisa, que agora se vê ainda mais determinada a lutar contra as forças que tentam impedir seu sucesso.
No meio desse turbilhão de emoções, Felipe, o personagem que todos conheciam como Pê de Peste, decide retornar a esse alter ego, revelando que, apesar de suas tentativas de mudança, o velho comportamento ainda o atrai. Essa reviravolta na personalidade de Felipe coloca em risco o progresso que ele havia feito, especialmente no que se refere aos relacionamentos e à forma como ele é visto pelos outros.
Enquanto isso, Anna, Manu e Isadora, com boa intenção, tentam convencer Lavínia a se juntar aos Luíses. A ideia é que, ao se tornar parte do grupo, Lavínia tenha uma chance de se redimir e de se tornar uma pessoa melhor. Além disso, elas esperam que ela seja bem vista como a primeira integrante feminina do grupo, o que poderia ajudá-la a mudar sua imagem e, quem sabe, amadurecer como pessoa. No entanto, a decisão de Lavínia de aceitar ou não essa proposta é incerta, e a pressão sobre ela cresce, à medida que todos esperam que ela tome uma atitude que possa realmente mudar sua vida para melhor.
Abaixo, confira o resumo da novela Cara e Coroa do capítulo 204 – sábado, 03 de maio de 2025
O clima esquenta logo de cara! Mauro explode de raiva ao perceber que o pai, Antenor, não levou Belinha como haviam combinado. Ele cobra satisfações na hora, sem paciência nenhuma. Antenor até tenta manter a calma e contornar a situação, mas a discussão é interrompida de forma surpreendente: Belinha aparece e, firme, pede que os dois parem de brigar.
Com uma maturidade inesperada, a menina encara o avô e manda: “Volta pra casa, vô.” Antenor até tenta argumentar, mas acaba obedecendo, visivelmente contrariado e frustrado por ter perdido mais uma batalha.
Em seguida, Belinha abre o coração e consegue tocar Mauro. Com jeitinho, ela explica por que quer continuar morando com o avô. Aos poucos, Mauro vai se desarmando e, mesmo a contragosto, aceita o pedido da filha. Ele entende que forçar uma situação só afastaria ainda mais os dois.
Enquanto isso, em outro núcleo da trama, Nadine chega com uma notícia bombástica! Ela revela para Laurinha e Rômulo que Heitor… não morreu! Isso mesmo! O segredo que muita gente desconfiava agora vem à tona. A revelação promete abalar a estrutura de vários personagens — principalmente de quem achava que o passado estava enterrado.
Já Fernanda, determinada a resolver seus próprios problemas, pede a Rubinho que volte para casa. Ela quer lidar com Mauro sozinha, sem intermediários, decidida a enfrentar tudo de frente. Mas Mauro, desconfiado e controlador, dá uma ordem a Amorim: manda o capanga buscar Fernanda, sem saber que está colocando em risco tudo ao seu redor.
E é aí que o capítulo ganha tons de filme de ação. Amorim chega à casa onde Fernanda está, e a situação sai totalmente do controle. Ao encontrar policiais de vigia, ele não pensa duas vezes e parte para o ataque — mata todos eles a sangue frio. Fernanda, do lado de dentro, ouve os tiros e entra em pânico, percebendo que algo terrível acabou de acontecer.
O episódio termina com tensão no ar, medo e uma certeza: a guerra está longe de acabar, e ninguém está totalmente seguro.
O Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) acaba de ganhar um novo time de heróis — ou melhor, anti-heróis — que vão roubar a cena nos cinemas. Thunderbolts, o tão aguardado filme da Marvel, chega com tudo nas telonas e já está gerando grandes expectativas. A previsão é de que o longa fature cerca de US$ 165 milhões globalmente neste fim de semana de estreia, com US$ 73 a US$ 77 milhões apenas nos Estados Unidos, segundo o Deadline. Esse número coloca o filme entre os maiores sucessos de 2025, antes mesmo de chegar às plataformas de streaming.
O que torna Thunderbolts tão especial? Bem, ao invés dos heróis tradicionais como o Capitão América ou os Vingadores, o filme reúne uma galera que, por muitas vezes, esteve do lado oposto. O time dos Thunderbolts é formado por ex-vilões, anti-heróis e até mesmo algumas figuras controversas do MCU, que agora precisam lutar ao lado dos “bons”, mas à sua maneira. E, claro, isso promete muito drama, ação e aquele toque de irreverência que só a Marvel sabe fazer.
Entre os membros do time, temos alguns rostos já conhecidos dos fãs do MCU. Começando por John Walker, o Agente Americano (interpretado por Wyatt Russell), que, como o próprio nome sugere, não é exatamente o “bom moço”. Tem também Yelena Belova, a Viúva Negra (interpretada por Florence Pugh), que foi uma das figuras mais marcantes de Viúva Negra e agora tem a chance de brilhar ainda mais. Junto deles, temos o veterano Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho (interpretado por David Harbour), que traz aquele ar de ex-agente soviético com muito carisma e humor.
E não podemos esquecer do Bucky Barnes, o Soldado Invernal (interpretado por Sebastian Stan), que já tem uma história cheia de altos e baixos dentro do MCU. O time também conta com Fantasma (interpretada por Hannah John-Kamen), uma personagem com habilidades bem incomuns e um passado marcado por muitos dilemas. E, para completar, temos a Treinadora, interpretada por Olga Kurylenko, que promete trazer bastante ação ao lado de todos os outros.
Quem assume a liderança desse grupo nada convencional é Valentina Allegra de Fontaine, uma personagem misteriosa que já apareceu brevemente em outras produções do MCU, como Falcão e o Soldado Invernal. Interpretada pela talentosa Julia Louis-Dreyfus, ela é uma figura cheia de segundas intenções e, com certeza, vai ser um grande destaque do filme.
O que esperar do filme?
Thunderbolts não é apenas mais um filme de heróis. O grande trunfo dessa produção está no fato de que, ao contrário dos Vingadores, esses personagens não são exatamente “heróis”. Eles são, no mínimo, problemáticos — com passados sombrios, segredos e questões não resolvidas. Isso cria uma dinâmica bem interessante e um grande contraste com o modelo tradicional de herói da Marvel, onde tudo parece mais claro e as intenções, mais nobres.
A história do filme foca nas aventuras dessa equipe de anti-heróis que, embora estejam unidos por uma missão comum, têm suas próprias agendas. Para eles, o conceito de “bem” e “mal” é bem mais flexível. Isso promete trazer muito drama, conflitos internos e uma pegada mais sombria que os fãs do MCU provavelmente vão adorar.
E, claro, um dos maiores atrativos de Thunderbolts são as interações entre esses personagens tão distintos. Como é que o Guardião Vermelho, com seu ego e humor de ex-soviético, vai se dar com o Soldado Invernal, com todo o seu trauma do passado? Ou como Yelena Belova, com seu senso de justiça, vai lidar com a liderança de Valentina Allegra de Fontaine, uma mulher que claramente tem suas próprias intenções? As trocas de farpas, os embates de personalidades e os momentos de tensão vão ser de tirar o fôlego.
Thunderbolts nos quadrinhos
Nos quadrinhos, os Thunderbolts são uma criação de Kurt Busiek e Mark Bagley, e foram introduzidos em 1997 na revista O Incrível Hulk. Na versão das HQs, o time original contava com personagens como Helmut Zemo, Golias e Gavião Arqueiro — sim, o próprio Clint Barton fez parte dessa equipe inicialmente, antes de se juntar aos Vingadores. No entanto, essa nova versão do time para o MCU trouxe algumas modificações, mas o espírito de personagens complexos e com intenções nem sempre claras segue intacto.
Expectativas para a estreia
Com a estreia mundial marcada para este fim de semana, Thunderbolts já se prepara para conquistar o público com uma narrativa mais ousada e personagens com profundidade emocional. Fãs dos filmes de herói podem esperar cenas de ação de tirar o fôlego, mas também aqueles momentos de tensão entre os membros do time, onde as lealdades serão testadas.
Se você é fã do MCU e está curioso para ver uma versão mais irreverente e cheia de nuances de heróis e vilões, Thunderbolts promete ser uma experiência única. Com tantas personalidades fortes em cena, vai ser impossível não se envolver na dinâmica desse grupo.
A magia de Wicked está longe de terminar — na verdade, está prestes a atingir seu auge! A Universal Pictures revelou o primeiro pôster oficial de Wicked For Good, a segunda parte da adaptação cinematográfica do aclamado musical da Broadway. A imagem confirma o tão aguardado retorno de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande), agora em uma fase mais intensa e dramática da história que conquistou plateias em todo o mundo.
Após o enorme sucesso de Wicked – Parte 1, lançado nos cinemas em 2024 e que já está disponível nas plataformas digitais, a continuação promete expandir o universo de Oz, aprofundar os dilemas das protagonistas e entregar números musicais ainda mais grandiosos. A estreia está marcada para o dia 20 de novembro de 2025, e os fãs já podem começar a contagem regressiva para a conclusão dessa jornada encantadora e emocionante.
Sob a direção de Jon M. Chu (Podres de Ricos, Em um Bairro de Nova York), o primeiro filme trouxe uma versão vibrante, visualmente deslumbrante e fiel ao espírito do musical original, com performances marcantes de Ariana Grande e Cynthia Erivo. Ambas foram aclamadas por sua química em cena e por darem vida, com força e emoção, à complexa relação entre Glinda e Elphaba — duas jovens bruxas com visões muito diferentes de mundo, mas unidas por uma amizade improvável e transformadora.
Além das protagonistas, o elenco de Wicked For Good traz de volta grandes nomes que brilharam no primeiro filme, como Jonathan Bailey (o Fiyero), Michelle Yeoh (Madame Morrible), Jeff Goldblum (O Mágico de Oz), Marissa Bode, Ethan Slater, Bowen Yang e Bronwyn James, formando um time de peso que promete manter o alto nível da produção.
Inspirada no romance de Gregory Maguire, Wicked oferece um olhar alternativo sobre o universo de O Mágico de Oz, explorando os eventos que aconteceram muito antes da chegada de Dorothy. A história gira em torno de Elphaba, uma jovem inteligente e idealista, marcada pela cor verde de sua pele, e Glinda, uma jovem carismática, popular e ambiciosa. A narrativa mostra como a relação entre elas molda os rumos da terra de Oz e revela que nem sempre os heróis são os que parecem — e as vilãs, nem sempre são tão más assim.
Se a primeira parte emocionou e surpreendeu, Wicked For Good promete fechar a saga com chave de ouro, entregando ao público o desfecho definitivo dessa história sobre empatia, coragem, escolhas e amizade. E, claro, com muita música, magia e momentos de arrepiar.
Se você, assim como eu, ficou na ponta do sofá esperando a volta do Senhor dos Sonhos, a boa notícia é que o momento chegou — e já é hora de se preparar para a despedida definitiva dessa jornada insana. Sandman retorna em julho, dividido em dois volumes, para fechar de vez essa história que mistura fantasia, drama, misticismo e umas pitadas bem fortes de filosofia existencial.
Mas calma, não vai ser só nostalgia e reencontros bonitinhos não, hein? Pelo que o próprio showrunner Allan Heinberg revelou, Morpheus (aquele cara sombrio e cheio de segredos que a gente ama odiar) vai encarar o maior pepino da vida dele: encarar as consequências das tretas que arrumou ao longo dos séculos.
Dream: O Herói ou o Vilão da Própria História?
Dream vive numa bolha de autoimagem digna de protagonista de novela: ele se acha o herói do rolê, o cara que segura as pontas e mantém o equilíbrio dos sonhos e da realidade. Mas a real é que nem todo mundo vê ele assim. Para Nada, para Lyta e principalmente para o filho Orfeu, o Morpheus dos últimos milênios é, no mínimo, um baita vilão.
É nessa vibe meio “quem é o mocinho e quem é o bandido?” que a nova temporada vai mergulhar — e isso, meus amigos, promete fazer muita gente repensar tudo que viu até aqui. Afinal, será que o senhor dos sonhos é o salvador ou o carrasco dessa história toda?
Quadrinhos que Viram Vida: Estação das Brumas e Vidas Breves
Para os fãs de carteirinha, a Netflix vai adaptar dois arcos clássicos do Neil Gaiman: “Estação das Brumas” e “Vidas Breves”. São histórias cheias de mistério, emoções e confrontos que vão deixar qualquer um grudado na tela.
E não, o arco “Um Jogo de Você” não vai aparecer na íntegra, mas calma: várias partes dele foram sutilmente encaixadas para deixar o roteiro afiado, sem perder o foco no Dream. Heinberg deixa claro que a ideia é fazer o público sentir o pulso do personagem principal, porque, convenhamos, ele é o coração (e o caos) dessa história.
Como Vai Ser Essa Última Temporada?
Volume 1 (3 de julho): Seis episódios para preparar o terreno, revirar as feridas e soltar uns spoilers que vão fazer você querer maratonar tudo de uma vez.
Volume 2 (24 de julho): O desfecho, o finalzão, o grand finale com cinco episódios que prometem resolver pendências, fechar arcos e deixar aquele gostinho de “uau, que viagem!” — a cereja no bolo para uma série que já conquistou seu lugar na história.
Por Que A Série É Muito Mais Que Um Fantasia Qualquer?
Sandman não é só sobre mundos mágicos e criaturas sobrenaturais — é uma aula de como contar histórias densas e humanas, mesmo quando o personagem principal é um ser quase divino que controla os sonhos. A série fala de arrependimento, poder, perdas, amor e aquele velho dilema: até onde a gente pode controlar a vida dos outros?
Se você curte histórias que fazem a cabeça funcionar e o coração bater mais forte, pode preparar o balde de pipoca porque julho vai ser intenso.
Depois de tudo o que viveram — mortes, perdas, jogos cruéis, dor e superação —, parecia que Arisu e Usagi finalmente tinham alcançado aquilo que qualquer sobrevivente deseja: um pouco de paz. Mas se Alice in Borderland nos ensinou algo ao longo de suas duas temporadas, é que a tranquilidade sempre vem com prazo de validade.
A Netflix acaba de anunciar a estreia da 3ª temporada da série japonesa para o dia 25 de setembro, e trouxe também uma prévia que deixou os fãs em alerta: Usagi desapareceu. E o passado que eles acreditavam ter deixado para trás pode não ter acabado.
Amor, trauma e uma nova travessia
Diferente das temporadas anteriores, a nova fase de Alice in Borderland começa com Arisu e Usagi vivendo juntos, agora como casal. Eles construíram uma vida, mas ainda carregam consigo os traumas do que enfrentaram na Terra da Fronteira — aquele universo entre o sonho e o pesadelo, onde a sobrevivência dependia de lógica, coragem e, muitas vezes, sacrifícios impossíveis.
Mas tudo muda quando Usagi desaparece, supostamente guiada por Ryuji (Kento Kaku), um enigmático estudioso da vida após a morte. Abalado, Arisu se vê forçado a voltar ao lugar que quase o destruiu. E é justamente lá que ele reencontra Banda, um rosto conhecido — e perigoso — que traz revelações sobre o paradeiro de Usagi. Para salvá-la, Arisu terá que se reconectar com uma parte dele que tentou enterrar: o jogador, o estrategista, o sobrevivente.
A Terra da Fronteira muda, mas continua viva
Os jogos podem ter acabado, mas a Terra da Fronteira continua existindo. E talvez ela nunca tenha sido apenas um lugar — mas um estado de alma. A nova temporada promete mergulhar em questões mais densas: o que significa realmente voltar à vida depois de um trauma? O que acontece quando sobrevivemos ao impossível, mas seguimos presos ao que perdemos?
Mais do que novas provas físicas, a temporada deve explorar o jogo interno — aquele que se trava dentro dos personagens. A série, que sempre flertou com elementos psicológicos e existenciais, agora parece disposta a encarar de frente o que ficou mal resolvido. E, se conhecemos bem esse universo, sabemos que nada volta igual.
Um fenômeno global com alma japonesa
Lançada em 2020 e baseada no mangá de Haro Aso, Alice in Borderland começou como uma surpresa e se consolidou como um fenômeno de alcance mundial. Misturando ficção científica, ação, filosofia e emoção crua, a série conquistou não apenas pelo espetáculo visual, mas pela profundidade de seus personagens.
No centro da história, Arisu e Usagi formaram um elo raro: duas pessoas marcadas pela dor que encontraram uma espécie de redenção mútua. Agora, com o novo arco dramático, o público poderá vê-los enfrentando uma travessia ainda mais íntima — onde não há cartas na mesa, apenas o coração exposto.
Histórias de tragédias inexplicáveis, objetos que carregam séculos de desgraça e cidades que jamais se recuperaram de antigos males. Esses são alguns dos temas centrais de Maldições da História (Cursed Histories), série documental inédita que estreia nesta quinta-feira, 10 de julho, no canal History2.
A produção, que chega com a proposta de unir investigação, arqueologia e história com uma dose de suspense sobrenatural, examina de forma rigorosa e cética as possíveis origens de algumas das maldições mais temidas da história. De múmias egípcias a túmulos esquecidos, de diamantes cobiçados a cidades-fantasma destruídas por guerras, Maldições da História propõe uma jornada entre o real e o mítico — e convida o público a refletir até que ponto o medo pode ser alimentado por séculos de relatos e coincidências.
Quando o passado cobra seu preço
Ao longo dos episódios, a série apresenta casos que desafiam a lógica. Em vez de simplesmente narrar lendas, a produção se propõe a investigar os fatos que deram origem a elas. Através de documentos históricos, análises científicas e entrevistas com especialistas, o programa tenta entender como e por que certas histórias de maldição ganharam força ao longo do tempo — e, em alguns casos, ainda hoje causam temor.
Entre os exemplos abordados estão ruínas de cidades onde a população desapareceu misteriosamente, pergaminhos antigos associados a mortes súbitas, joias consideradas amaldiçoadas por seus proprietários ao longo dos séculos, e até números tidos como “malditos” em diferentes culturas.
Estreia com mistérios congelantes
O episódio de estreia, intitulado “A Maldição do Homem de Gelo e a Cidade dos Gritos”, já dá o tom sombrio da temporada. Nele, três histórias se cruzam em uma narrativa inquietante: um antigo pergaminho europeu que teria provocado mortes misteriosas; a múmia neolítica conhecida como “Ötzi”, encontrada nos Alpes italianos e envolta em uma série de falecimentos súbitos entre os pesquisadores que lidaram com ela; e uma cidade devastada no Afeganistão, onde moradores acreditam que os gritos dos mortos ainda ecoam à noite.
História, medo e o poder das narrativas
Apesar de tocar em temas sobrenaturais, Maldições da História não se limita ao território do misticismo. O foco está na análise histórica e cultural dos fenômenos, buscando compreender como eventos reais foram reinterpretados pela tradição oral, pelo medo coletivo e pela construção de mitos.
Ao separar mito de realidade, a série busca lançar luz sobre o modo como diferentes civilizações lidaram com tragédias, desastres e coincidências — muitas vezes interpretando-os como sinais de punição divina ou forças ocultas.
