Um novo capítulo na carreira de John Malkovich (Quero Ser John Malkovich, Império do Sol) está prestes a chegar aos cinemas brasileiros. O aclamado ator norte-americano, conhecido por suas performances intensas e marcantes, protagoniza “Sr. Blake ao Seu Dispor”, uma delicada comédia dramática de origem francesa que estreia por aqui no dia 18 de setembro. Com direção de Gilles Legardinier, a produção combina o humor sutil europeu com um olhar profundamente humano sobre a solidão, a perda e a redescoberta do afeto em meio ao inesperado. Confira abaixo o pôster revelado pelo site Omelete.

Uma viagem que vira ponto de virada

A trama gira em torno de Andrew Blake, um empresário britânico viúvo que, desde a morte da esposa, Diane, vive à deriva. Em busca de alguma conexão com o passado, ele decide embarcar para a França — mais precisamente, para a região onde viveu momentos inesquecíveis ao lado dela. A intenção inicial é apenas revisitar memórias e, quem sabe, encontrar algum conforto. No entanto, os planos saem do trilho: ao chegar, Blake acaba assumindo o papel de mordomo numa imponente mansão comandada pela excêntrica Madame Beauvillier (interpretada por Fanny Ardant).

Ali, cercado por uma equipe tão peculiar quanto cativante — a cozinheira Odile (Émilie Dequenne), o teimoso caseiro Philippe (Philippe Bas) e a jovem empregada Manon (Eugénie Anselin) —, o protagonista mergulha em uma rotina completamente fora da sua zona de conforto. O que era para ser uma estadia breve se transforma num aprendizado profundo sobre convivência, empatia e, principalmente, sobre a capacidade de renascer mesmo quando tudo parece perdido.

Um elenco afinado com o tom intimista da narrativa

Além de John, que entrega uma atuação contida e sutilmente melancólica, o elenco reúne nomes expressivos do cinema europeu. Fanny Ardant (8 Mulheres, A Mulher do Lado), uma das figuras mais icônicas do cinema francês, adiciona imponência e elegância à sua personagem. Émilie Dequenne (Rosetta, A Garota no Trem), premiada em Cannes em 1999, traz uma presença calorosa e espirituosa no papel da cozinheira. Completam o time Philippe Bas (Perfume da Memória), Eugénie Anselin (Colônia), Al Ginter (Tenet), Anne Brionne (O Segredo do Lago) e Christel Henon (Além das Palavras), em atuações que ajudam a costurar, com precisão, os tons de drama e leveza propostos pelo roteiro.

Bastidores e cenários que ampliam a experiência

As filmagens aconteceram em locações encantadoras da Bretanha francesa, incluindo o imponente Château du Bois-Cornillé, além de trechos rodados em Londres, o que adiciona à história uma atmosfera entre o clássico e o contemporâneo. O cenário da mansão, com seus jardins e salões majestosos, não é apenas um pano de fundo estético: ele atua como personagem silencioso, carregado de simbolismo — um lugar de memórias e, ao mesmo tempo, de novas possibilidades.

A produção começou a ser rodada no início de 2022 e entrou em pós-produção em maio do mesmo ano. Desde então, tem chamado atenção por onde passa. O filme teve sua première mundial no Festival de Cinema de Newport Beach, nos Estados Unidos, em outubro de 2023, e chegou aos cinemas franceses em novembro do mesmo ano. Em junho de 2024, foi exibido no Festival de Cinema Francês da Polônia, ampliando sua presença em festivais europeus.

Uma história sobre recomeçar, sem alarde

O roteiro, adaptado de um best-seller francês escrito pelo próprio diretor Gilles Legardinier, não busca grandes reviravoltas ou catarse emocional. Ao contrário, a força da narrativa está na simplicidade dos gestos, no afeto que se constrói aos poucos, no humor que nasce do cotidiano. Andrew Blake, ao se ver rodeado por pessoas tão frágeis quanto ele — cada uma com suas dores e dilemas —, reencontra no outro aquilo que pensava ter perdido para sempre: um sentido para seguir em frente.

A dinâmica entre os personagens oferece ao espectador uma paleta de emoções sutis, mas intensas. O filme propõe um olhar generoso sobre as relações humanas, fugindo de fórmulas fáceis e apostando na sensibilidade das interações. É o tipo de história que aquece aos poucos, como uma xícara de chá numa tarde fria — conforto, familiaridade e acolhimento em forma de cinema.

Expectativa para o público brasileiro

O longa chega aos cinemas do Brasil com a promessa de tocar corações de quem já enfrentou o luto, sentiu-se deslocado ou precisou se reinventar diante das adversidades. O carisma de Malkovich, aliado à leveza da produção, deve atrair um público que aprecia narrativas mais introspectivas e humanizadas.

Quem deve assistir o filme?

Para quem busca um filme capaz de emocionar sem ser melodramático, fazer rir com delicadeza e, acima de tudo, inspirar novas formas de enxergar a vida, o novo longa é uma bela pedida. Mais do que um drama sobre perdas, é uma celebração do inesperado, da amizade e da coragem de se abrir para o novo — mesmo quando tudo parece já ter se encerrado.

Por trás de cada parede construída com esforço e cada post compartilhado nas redes sociais, existe uma história que precisa ser contada. E é exatamente isso que faz o documentário “Tijolo por Tijolo”, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 14 de agosto: transforma a luta cotidiana de uma mulher periférica em um potente retrato de resiliência, amor, maternidade e reconstrução.

Dirigido pela dupla Victória Álvares e Quentin Delaroche, o filme não se contenta em apenas observar de fora. Ele mergulha, com sensibilidade e intimidade, no cotidiano de Cris Martins, moradora do Ibura, periferia do Recife, que viu sua vida virar de cabeça para baixo durante a pandemia. Desemprego, uma nova gravidez, a casa em risco de desabamento e a incerteza sobre o futuro forçaram Cris a se reinventar. E foi justamente nesse momento de caos que ela começou a construir, literalmente e simbolicamente, uma nova vida — tijolo por tijolo.

Uma câmera na mão e o coração no peito

Não espere encontrar uma narrativa distante ou um olhar estereotipado sobre a periferia. Aqui, o que move a lente dos diretores é o respeito e o afeto. O filme acompanha Cris no seu cotidiano com a câmera quase como parte da família. Há cenas de intimidade, de humor, de cansaço, de superação. Há momentos em que a câmera parece até respirar junto com ela, tamanha é a proximidade com a protagonista.

A história de Cris Martins é, ao mesmo tempo, muito singular e absolutamente coletiva. Quando ela começa a compartilhar sua rotina nas redes sociais, dando dicas sobre maternidade, cuidados com a casa e desabafando sobre as dificuldades de criar filhos em um país tão desigual, ela se torna uma espécie de porta-voz de tantas outras mulheres como ela: mães solo, empreendedoras improvisadas, cuidadoras, batalhadoras.

E não é por acaso que o título do filme evoca a ideia de construção. Enquanto Cris grava vídeos e se engaja em projetos comunitários voltados ao empoderamento feminino, seu marido assume o desafio de ampliar a casa da família sozinho, aprendendo técnicas de construção civil por tutoriais do YouTube. Tudo isso com o cenário real e brutal da pandemia ao fundo, somando medos, privações e sonhos suspensos.

Quando o pessoal é político

O filme também não foge dos debates mais profundos que atravessam a vida de Cris. O longa se debruça sobre o direito à moradia, o acesso à saúde reprodutiva, o racismo ambiental e as violências institucionais que silenciam tantas famílias negras e periféricas no Brasil.

Um dos pontos mais marcantes é o desejo de Cris de realizar uma laqueadura, decisão pessoal e voluntária que, no entanto, encontra uma série de barreiras burocráticas e preconceituosas no sistema de saúde. Esse recorte, tão íntimo e corriqueiro na vida de milhares de mulheres, é tratado com um cuidado raro no cinema nacional — sem didatismo, sem voyeurismo. Apenas com verdade.

Aos poucos, o espectador percebe que a luta de Cris não é apenas por um teto. É pela dignidade de poder escolher, criar, sonhar. E é aí que o documentário brilha: ao mostrar que as transformações sociais nascem dos gestos miúdos e da coragem cotidiana.

Um filme que nasce do afeto

Victória Álvares e Quentin Delaroche assinam não apenas a direção, mas também o roteiro e a produção do longa. A relação dos cineastas com Cris e sua família vai muito além da câmera. “O filme é resultado de uma troca de afeto, confiança e cumplicidade. Não se trata apenas de contar uma história, mas de construir juntos um espaço de escuta e pertencimento”, afirmam eles.

E essa construção também teve seus desafios práticos: o processo de filmagem só começou após a vacinação contra a COVID-19, quando foi possível acompanhar a família de maneira mais segura. A pandemia, inclusive, não é pano de fundo — ela é parte ativa da trama, moldando comportamentos, decisões e sonhos interrompidos.

Cris: uma protagonista que não pede licença para brilhar

Se existe algo que torna “Tijolo por Tijolo” realmente inesquecível, é a força da sua protagonista. Cris Martins não é atriz, não é celebridade, mas rouba a cena como se fosse. Seu carisma, sua lucidez diante das adversidades e sua forma direta de se comunicar tocam o espectador profundamente.

Cris entende como usar as redes sociais a seu favor, não para criar uma imagem idealizada, mas para fazer barulho, dialogar e criar pontes. Sua conta no Instagram, @crismartinsventura, virou uma ferramenta de luta, visibilidade e afeto. Ela se fotografa, ensina, denuncia, agradece, aconselha — sempre com uma generosidade que transborda.

No filme, a maternidade aparece como centro, mas não de maneira romantizada. É uma maternidade real, exausta, cheia de sobrecargas e ao mesmo tempo profundamente amorosa. É nesse equilíbrio delicado entre dor e beleza que o documentário encontra sua força.

Um retrato do Brasil que a gente precisa ver

Produzido pela Revoada Filmes e distribuído pela Olhar Filmes, a produção já passou por diversos festivais no Brasil e no exterior, conquistando não só o público, mas também a crítica especializada. Não por ser “bonito”, mas por ser urgente. Por mostrar o que, muitas vezes, é invisibilizado nas grandes narrativas midiáticas: a potência da periferia, o protagonismo feminino e a complexidade de quem luta para existir com dignidade.