Jovens Mães | Novo filme dos irmãos Dardenne ganha trailer e chega aos cinemas brasileiros em janeiro de 2026

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A Vitrine Filmes revelou o trailer oficial de Jovens Mães, o novo longa dos consagrados irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne — dois dos nomes mais respeitados do cinema europeu. Premiado no Festival de Cannes 2025 e escolhido para representar a Bélgica no Oscar 2026, o filme estreia nos cinemas do Brasil janeiro de 2026. Abaixo, assista ao vídeo:

Conhecidos por transformar histórias simples em experiências emocionais profundas, os Dardenne voltam a explorar o olhar humano sobre quem vive à margem da sociedade. Dessa vez, o foco recai sobre jovens mulheres que encaram a maternidade antes mesmo de descobrirem quem são — um tema delicado que os cineastas abordam com a sensibilidade e o realismo que sempre marcaram sua filmografia.

Um retrato íntimo e sensível da maternidade adolescente

O longa-metragem acompanha cinco adolescentes — Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma — que vivem juntas em um abrigo para gestantes na cidade de Liège, na Bélgica. Cada uma traz nas costas uma história diferente, mas todas compartilham o mesmo desafio: aprender o que significa cuidar, tanto dos bebês que estão por vir quanto delas mesmas.

O abrigo, longe de ser um espaço idealizado, é um microcosmo de emoções intensas. Há amizade, ciúme, cumplicidade e conflito. São meninas tentando se entender como mulheres, mães e, principalmente, como pessoas. Entre trocas de olhares, gestos silenciosos e pequenas demonstrações de afeto, o filme constrói um mosaico de humanidade — daqueles que tocam fundo, sem precisar levantar a voz.

Reconhecimento em Cannes e recepção calorosa

Apresentado em Cannes 2025, o longa-metragem emocionou o público e arrancou longos aplausos. O longa levou dois prêmios importantes: Melhor Roteiro e o Prêmio do Júri Ecumênico, dedicado a obras com profundidade ética e humanista.

A crítica internacional destacou o retorno dos Dardenne ao que eles sabem fazer de melhor: unir uma narrativa precisa à empatia por pessoas invisíveis aos olhos da sociedade. O jornal francês Le Monde descreveu o filme como “um poema visual sobre a coragem feminina diante do desamparo”, enquanto a revista Variety destacou que “a simplicidade formal dos Dardenne esconde uma força emocional devastadora”.

O filme também marcou presença na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, onde foi recebido com entusiasmo pelo público brasileiro. Na ocasião, os irmãos receberam o Prêmio Humanidade, reconhecimento concedido a cineastas cuja obra reflete compromisso ético, coerência artística e sensibilidade social — três qualidades que definem bem o cinema da dupla.

Elenco de novos rostos e interpretações reais

Fieis ao estilo que consagrou sua carreira, os Dardenne optaram por um elenco formado majoritariamente por atrizes estreantes. Essa escolha reforça o realismo das cenas e a naturalidade das atuações, aproximando o filme mais de um documentário do que de uma ficção tradicional.

As jovens intérpretes foram descobertas em oficinas e pesquisas realizadas na Bélgica. Cada uma delas traz um pouco de si para o papel, transformando a experiência de assistir Jovens Mães em algo quase palpável. As emoções estão na superfície — um olhar que vacila, um abraço que hesita, um silêncio que diz mais que mil palavras.

Um retorno às origens com olhar renovado

Depois de filmes marcantes como O Filho (2002), A Criança (2005) e O Jovem Ahmed (2019), os Dardenne voltam a mergulhar no cotidiano dos excluídos — mas agora com um foco novo: o poder feminino em meio à vulnerabilidade. A câmera, sempre próxima e discreta, capta gestos pequenos que revelam mundos inteiros.

Estreia no Brasil

Distribuído pela Vitrine Filmes, o filme estreia nos cinemas brasileiros em 1º de janeiro de 2026, abrindo o novo ano com uma história sobre empatia, juventude e coragem. Um filme que, fiel ao espírito dos Dardenne, nos faz olhar o mundo com mais cuidado — e, talvez, com um pouco mais de ternura.

The Assassin | Sucesso do Prime Video ganha segunda temporada após se tornar fenômeno no Reino Unido

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A Amazon Prime Video acaba de confirmar oficialmente a segunda temporada de The Assassin, uma das séries de suspense mais comentadas de 2025. A notícia foi revelada com exclusividade pelo portal Deadline e chega em um momento de grande expectativa do público: a produção, criada pelos irmãos Harry e Jack Williams (Fleabag, The Tourist), tornou-se o drama mais assistido da plataforma no Reino Unido neste ano.

Com uma trama que mistura drama familiar, ação e intriga política, a série conquistou espectadores ao redor do mundo com sua narrativa envolvente e atuações intensas de Keeley Hawes (Dupla Identidade, Finding Alice e O Mistério de Midwich) e Freddie Highmore (A Fantástica Fábrica de Chocolate, As Crónicas de Spiderwick e Arthur e os Minimoys). A série, que estreou no Reino Unido e na Austrália em 25 de julho de 2025, rapidamente se transformou em um fenômeno de audiência — e, agora, promete expandir seu universo na aguardada segunda temporada.

Um thriller familiar entre o passado e o perigo

Criada pelos premiados roteiristas Harry e Jack Williams, a trama parte de uma premissa aparentemente simples: uma assassina aposentada, Julie Green (interpretada por Keeley Hawes), vive isolada em uma pequena vila na Grécia, tentando deixar para trás um passado repleto de segredos e violência. Sua vida muda completamente quando seu filho, Edward Green (Freddie), um jornalista investigativo que não a via há anos, decide procurá-la em busca de respostas sobre o misterioso passado da família.

No entanto, o reencontro entre mãe e filho desencadeia uma série de eventos perigosos. À medida que Edward descobre mais sobre quem realmente era sua mãe — e sobre as conexões obscuras de seu falecido pai —, antigos inimigos de Julie voltam à tona, colocando os dois em risco.

Personagens complexos e atuações marcantes

O sucesso da série deve-se, em grande parte, ao elenco afiado e à química entre seus protagonistas. Keeley entrega uma performance densa e multifacetada como Julie, retratando uma mulher dividida entre o instinto materno e o legado brutal de sua antiga profissão. Freddie, por sua vez, oferece um contraponto emocional poderoso. Como Edward, o ator encarna um homem que busca a verdade, mas que é constantemente desafiado a confrontar suas próprias crenças e limites.

Uma produção de peso internacional

The Assassin é fruto de uma colaboração entre grandes nomes da indústria televisiva. Produzida pela Two Brothers Pictures — empresa responsável por sucessos como Fleabag e The Tourist — em parceria com a ZDF (Alemanha), All3Media International e Stan (Austrália), a série se destaca pela qualidade cinematográfica.

A fotografia, assinada por Simon Richards, aposta em tons terrosos e luz natural, destacando a paisagem grega com uma estética melancólica que reflete o estado emocional dos personagens. Já a trilha sonora, composta por Hannah Peel, cria uma atmosfera tensa e introspectiva, alternando entre momentos de silêncio e explosões sonoras que intensificam o suspense.

O que esperar da segunda temporada

Com o anúncio da renovação, surgem muitas perguntas: o que acontecerá com Julie e Edward após os eventos da primeira temporada? Quais segredos ainda estão por vir sobre o passado da família Green? E quem realmente está por trás da rede de conspiração que ameaça suas vidas?

De acordo com fontes próximas à produção, a segunda temporada — que começará a ser filmada no primeiro semestre de 2026 — deve ampliar o escopo da história, explorando novos cenários e personagens. O roteiro, novamente escrito por Harry e Jack Williams, promete aprofundar as consequências das escolhas de Julie e Edward, levando os protagonistas a confrontos ainda mais intensos.

Hayley Atwell se junta a Gerard Butler no thriller de ação Empire City, dirigido por Michael Matthews

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Nova York será o cenário de mais um grande espetáculo de ação e emoção. Hayley Atwell, lembrada por seus papéis em Capitã Carter e Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte Um, acaba de ser confirmada ao lado de Gerard Butler (Invasão ao Serviço Secreto, Plane) no elenco de Empire City, novo thriller que promete unir adrenalina, drama e uma boa dose de humanidade em meio ao caos da metrópole.

De acordo com o Deadline, as filmagens começam ainda em novembro, com direção de Michael Matthews, o mesmo de Amor e Monstros (2020). O roteiro fica nas mãos de Brian Tucker (Black Bird) e S. Craig Zahler (Confronto no Pavilhão 99), dois roteiristas conhecidos por explorar tramas densas e cheias de tensão psicológica.

A história gira em torno de uma crise de reféns no imponente Edifício Clybourn, um dos marcos de Nova York. Quando uma operação de resgate dá errado e transforma o local em um campo de batalha, o bombeiro Rhett (Butler) é chamado para conter o incêndio e tentar salvar as vítimas. Mas o que começa como mais uma missão perigosa ganha contornos profundamente pessoais quando ele descobre que sua esposa, Dani (Atwell), uma policial do NYPD, está dentro do prédio tentando negociar com os criminosos.

A partir daí, o filme se transforma em uma corrida contra o tempo. Entre labaredas, explosões e dilemas morais, o casal precisa unir forças para sobreviver e libertar os reféns. A promessa é de sequências de ação intensas, mas com um olhar mais emocional, explorando os limites da coragem e o peso do sacrifício.

Mais do que um simples filme de ação, o longa-metragem quer ser uma história sobre amor, dever e resiliência. Matthews, que já demonstrou habilidade em equilibrar aventura e sensibilidade em Amor e Monstros, deve apostar novamente em personagens tridimensionais e em uma narrativa que coloca o espectador no centro da tensão.

Nos bastidores, Gerard Butler também assina a produção ao lado de Alan Siegel, seu parceiro de longa data na G-BASE Entertainment — produtora responsável por títulos como Invasão ao Serviço Secreto e Plane. O time se completa com Marc Butan (Plane), Paul Currie (Coração de Dragão 3) e o estúdio Leonine Studios, que cofinancia o projeto. Quirin Berg e Alexander Janssen atuam como produtores executivos.

Sem data de estreia confirmada, o longa já desperta forte expectativa entre os fãs de ação e suspense. Tudo indica que Empire City será um daqueles thrillers intensos que fazem o público prender a respiração — combinando cenas eletrizantes com um enredo de fundo humano e emocional.

Vingadores: Doomsday pode ter primeiro trailer lançado ainda em 2025, junto com Avatar: Fogo e Cinzas

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Os fãs da Marvel podem se preparar: o primeiro trailer de Vingadores: Doomsday deve ser revelado ainda este ano. Segundo o site americano Collider, a prévia do aguardado longa será exibida junto às cópias de Avatar: Fogo e Cinzas, que chega aos cinemas em 18 de dezembro de 2025. Embora a Disney ainda não tenha confirmado oficialmente a informação, a estratégia faz sentido — afinal, o terceiro capítulo da franquia de James Cameron promete repetir o sucesso dos anteriores e garantir que o trailer dos novos Vingadores seja visto por milhões de espectadores ao redor do mundo.

Ambientado catorze meses após os eventos de Thunderbolts (2025), o novo filme reunirá algumas das maiores equipes do Universo Cinematográfico da Marvel — incluindo os Vingadores, os Wakandanos, o Quarteto Fantástico, os Novos Vingadores e os X-Men originais — em uma batalha épica contra Doutor Destino, personagem que será interpretado por Robert Downey Jr. Dirigido pelos Irmãos Russo (Vingadores: Ultimato, Capitão América: O Soldado Invernal) e escrito por Michael Waldron (Loki, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura) e Stephen McFeely (Capitão América: Guerra Civil), Doomsday promete ser um dos maiores eventos cinematográficos da Fase Seis do MCU. Produzido pela Marvel Studios em parceria com a AGBO e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, o longa será o quinto filme dos Vingadores, sucedendo Vingadores: Ultimato (2019), e o trigésimo nono título do universo compartilhado da Marvel.

O elenco é um verdadeiro encontro de gerações, reunindo Chris Hemsworth (Thor: Amor e Trovão, Resgate), Anthony Mackie (Falcão e o Soldado Invernal, Altered Carbon), Sebastian Stan (Pam & Tommy, Capitão América: O Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, Black Mirror), Paul Rudd (Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, Friends), Florence Pugh (Viúva Negra, Não Se Preocupe, Querida), Simu Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, Barbie), Tenoch Huerta Mejía (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, Narcos: México), Winston Duke (Nós, Pantera Negra), David Harbour (Stranger Things, Viúva Negra), Vanessa Kirby (Missão: Impossível – Acerto de Contas, Pieces of a Woman), Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian), Channing Tatum (Magic Mike, Anjos da Lei), Joseph Quinn (Stranger Things, Gladiador II), Kelsey Grammer (Frasier, X-Men: O Confronto Final), Patrick Stewart (Logan, Star Trek: A Nova Geração), Ian McKellen (O Senhor dos Anéis, X-Men), Alan Cumming (X2: X-Men United, The Good Wife), Rebecca Romijn (X-Men, Star Trek: Strange New Worlds), James Marsden (Westworld, Sonic: O Filme), Ebon Moss-Bachrach (The Bear, Andor), Wyatt Russell (Falcão e o Soldado Invernal, Monarch: Legacy of Monsters), Lewis Pullman (Top Gun: Maverick, Bad Times at the El Royale), Hannah John-Kamen (Homem-Formiga e a Vespa, Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City) e Danny Ramirez (Top Gun: Maverick, Falcão e o Soldado Invernal).

Quando o filme chega nos cinemas?

Originalmente previsto para maio de 2025, o longa sofreu sucessivos adiamentos devido à greve dos roteiristas de 2023 e à complexidade da produção. Agora, o lançamento de Doomsday está marcado para 18 de dezembro de 2026, ocupando a cobiçada janela natalina — o que indica que a Marvel quer transformar o retorno dos heróis em um verdadeiro evento global.

Crítica | Até o Céu se Engana é uma sátira inteligente que transforma humor em crítica social

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Em Até o Céu se Engana, Aziz Ansari prova mais uma vez que o humor pode ser um instrumento poderoso para provocar reflexão. Dirigido, roteirizado e protagonizado por ele mesmo, o longa equilibra comédia, drama e fantasia para explorar um tema urgente: as desigualdades sociais e o autoengano que sustenta o mito da meritocracia.

A trama parte de uma premissa engenhosa: Gabriel (Keanu Reeves), um anjo encarregado de salvar motoristas distraídos, decide interferir na vida de um homem pobre e desiludido (Ansari). Movido pela curiosidade e por um impulso de compaixão, ele troca o destino do rapaz com o de um milionário inconsequente (Seth Rogen). O gesto, que deveria trazer justiça, acaba revelando as contradições do próprio sistema — e do céu que o observa de cima.

Ansari, com seu estilo característico de humor inteligente e autocrítico, constrói uma narrativa que lembra clássicos como Feitiço do Tempo e Quero Ser Grande, mas com uma pegada muito mais ácida e contemporânea. Aqui, a fantasia não serve como fuga, e sim como lente: por meio da troca de lugares, o filme desnuda a fragilidade dos discursos otimistas e a superficialidade das soluções mágicas para problemas estruturais.

Keanu Reeves é uma das grandes surpresas do elenco. Seu anjo Gabriel mistura serenidade e vaidade, o que o torna um personagem fascinante — um ser celestial que, ao tentar fazer o bem, acaba expondo o quanto até o altruísmo pode ser atravessado por ego. Já Seth Rogen, no papel do homem rico desconectado da realidade, encarna o privilégio com naturalidade desconcertante.

Mas é Keke Palmer quem oferece o contraponto mais potente da história. Como Elena, uma trabalhadora que tenta criar um sindicato e vê seus esforços frustrados, ela representa a voz da consciência coletiva. Em uma das cenas mais marcantes, quando o protagonista tenta consolá-la com frases de autoajuda, Elena o interrompe com uma resposta seca e lúcida: “É fácil falar quando se está no topo.” Essa fala resume o coração do filme — a crítica à ilusão de que basta acreditar para vencer um sistema que foi feito para poucos.

Visualmente, Até o Céu se Engana é simples e eficaz. Ansari evita o espetáculo e aposta em uma direção contida, focada nas relações e nos diálogos. A trilha sonora acompanha esse tom, alternando momentos de leveza e melancolia, enquanto o roteiro alterna o riso e o desconforto com precisão.

O grande mérito do filme está na sua coragem de rir daquilo que normalmente é doloroso. Ansari não oferece soluções fáceis, tampouco vilões caricatos — apenas pessoas tentando encontrar sentido em um mundo desigual. O resultado é uma comédia existencial, crítica e humana, que diverte sem deixar o público escapar ileso.

Até o Céu se Engana é uma sátira social disfarçada de comédia leve, uma fábula sobre empatia e poder que nos lembra: às vezes, o céu erra — mas é nos erros, e nas trocas improváveis, que a humanidade pode se reconhecer.

Dylan O’Brien e James Sweeney estrelam Twinless – Um Gêmeo a Menos, que ganha trailer e estreia em dezembro no Brasil

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O elogiado drama independente Twinless – Um Gêmeo a Menos, estrelado por Dylan O’Brien (Maze Runner, Amor(es) Verdadeiro(s), Teen Wolf) e James Sweeney (Straight Up), acaba de ganhar seu trailer oficial e data de estreia nacional. O longa-metragem chega aos cinemas brasileiros em 4 de dezembro, após conquistar o Prêmio do Público no Festival de Sundance 2025, onde foi aclamado por sua narrativa delicada e seu equilíbrio entre humor e emoção. Abaixo, confira o vídeo:

Escrito e dirigido por James Sweeney (Straight Up), o longa acompanha Dennis (Sweeney) e Roman (O’Brien), dois homens que se conhecem em um grupo de apoio para pessoas que perderam seus irmãos gêmeos. À medida que compartilham suas dores, eles constroem uma amizade improvável, repleta de ironia, afeto e momentos de autodescoberta. Entre risadas e silêncios, a trama mostra como o luto pode se transformar em um elo genuíno e curativo.

Um dos grandes destaques do filme é o desempenho de Dylan O’Brien, que interpreta não apenas Roman, mas também Rocky, o irmão gêmeo falecido — um desafio que revela diferentes facetas do ator e reforça sua versatilidade em papéis emocionalmente complexos.

O elenco conta ainda com Aisling Franciosi (O Homem do Norte, O Assassinato de Gianni Versace), Lauren Graham (Gilmore Girls, Parenthood), Chris Perfetti (Abbott Elementary, Looking), François Arnaud (Os Bórgias, Blindspot), Tasha Smith (Empire, Why Did I Get Married?), Susan Park (Station Eleven, Fresh Off the Boat) e Cree Cicchino (Mr. Iglesias, That ’90s Show), compondo um mosaico de personagens que refletem as múltiplas formas de lidar com a perda e reconstruir conexões.

Filmado em Portland, Oregon, o drama tem produção de David Permut (Hacksaw Ridge, Capitão Fantástico) e distribuição da Republic Pictures. Desde sua estreia em Sundance, o longa vem sendo elogiado pela crítica internacional pela sutileza da direção de Sweeney e pela química entre os protagonistas, que conferem naturalidade a uma história sobre vulnerabilidade e recomeço.

Antes de chegar aos cinemas, o filme terá sessões especiais no Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade, em São Paulo, entre os dias 12 e 23 de novembro. As exibições devem atrair fãs de cinema independente e admiradores do trabalho de O’Brien, conhecido por unir sensibilidade e carisma em suas atuações.

Reconhecido pelo sucesso indie “Straight Up” (2020), Sweeney expande aqui sua visão artística, abordando o luto e a identidade de forma íntima e bem-humorada. Com diálogos inteligentes, momentos de introspecção e uma trilha sonora que equilibra melancolia e esperança, o longa-metragem se consolida como uma das produções mais emocionantes do circuito independente de 2025 — uma história sobre perder, encontrar e aprender a caminhar novamente.

Tiago Iorc é confirmado como apresentador da Première do Latin Grammy 2025 ao lado de Kany García

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O talento brasileiro vai brilhar em Las Vegas. A Academia Latina da Gravação anunciou que Tiago Iorc será o anfitrião da Première do Latin Grammy 2025, cerimônia que antecede o evento principal e revela a maior parte dos vencedores da noite. O cantor e compositor dividirá a apresentação com a porto-riquenha Kany García, reconhecida por sua carreira sólida e por suas letras marcadas por emoção e autenticidade. As informações são do OFuxico.

A Première do Latin Grammy acontece no próximo 13 de novembro, diretamente do hotel Mandalay Bay, em Las Vegas, e será transmitida ao vivo pelas plataformas digitais da Academia Latina, a partir das 17h (horário de Brasília). Além de anunciar os premiados de diversas categorias, Tiago e Kany também serão responsáveis por apresentar performances especiais de artistas convidados, que ainda serão revelados nos próximos dias.

Para Tiago, o convite chega como um reconhecimento à sua trajetória e à sua crescente conexão com a música latina. O cantor é dono de cinco prêmios Latin Grammy e já foi indicado nove vezes, conquistando destaque com seu estilo introspectivo, melódico e poético. Desde o lançamento do álbum “Troco Likes” (2015) — que rendeu sua primeira estatueta e consolidou sua carreira em língua portuguesa — o artista vem acumulando conquistas e admiradores por toda a América Latina.

Em 2019, Tiago alcançou um marco histórico com “Reconstrução”, álbum que colocou todas as faixas simultaneamente no Top 50 do Spotify Brasil e o consagrou com o prêmio de Melhor Canção em Língua Portuguesa por “Desconstrução”. Com um som que mistura sensibilidade, romantismo e experimentação, o músico conquistou não apenas o público brasileiro, mas também ouvintes em outros países.

A parceria com Kany García representa mais um capítulo dessa expansão. Os dois artistas se conheceram há cerca de dois anos, nos bastidores de um festival internacional, e desde então mantêm uma amizade pautada pelo respeito mútuo e pela admiração artística. Em março deste ano, eles lançaram a faixa “Quédate Otra Vez”, uma releitura bilíngue do sucesso “Amei Te Ver”. A nova versão, que une português e espanhol, destacou-se pela delicadeza e pelo entrosamento vocal entre os dois, conquistando ouvintes em vários países e reforçando a ponte cultural entre Brasil e o universo hispânico.

Strike Force Heroes estreia nos consoles com visual retrô, ação frenética e modo cooperativo inédito

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O clássico run ’n’ gun está de volta — e mais explosivo do que nunca. Strike Force Heroes, desenvolvido pela Sky9 Games e publicado pela IndieArk, desembarca nesta quinta-feira (6) no Xbox Series, Nintendo Switch e PlayStation 5, com muita nostalgia, ritmo acelerado e gráficos repaginados. Vendido por US$ 24,99 (cerca de R$ 92,45), o jogo chega totalmente otimizado para os consoles de nova geração, prometendo desempenho suave, partidas online estáveis e aquele visual 2D caprichado que faz qualquer fã de ação sorrir.

Com visuais vibrantes e gameplay de tirar o fôlego, Strike Force Heroes é uma homenagem moderna aos clássicos que moldaram o gênero. A ideia é simples, mas viciante: escolha seu herói, monte seu time e mergulhe em combates intensos cheios de explosões, armadilhas e inimigos por todos os lados. O jogo oferece mais de uma dúzia de mapas, passando por selvas, trens em movimento e aviões em queda livre — cada cenário com seu próprio ritmo e surpresas.

A personalização também é um ponto alto. São quatro classes jogáveis e centenas de armas, trajes e habilidades para combinar do seu jeito. Você pode criar desde um soldado equilibrado e estratégico até um destruidor focado em dano pesado — tudo depende do seu estilo. Essa liberdade de montagem dá um toque estratégico ao caos e garante que nenhuma partida seja igual à anterior.

Para quem curte uma boa narrativa, o jogo traz um modo história totalmente animado, com personagens carismáticos, piadas leves e chefes dignos de um blockbuster. As cutscenes são cheias de personalidade, e o ritmo é aquele equilíbrio perfeito entre ação insana e humor descontraído. Ao concluir a campanha, novas dificuldades são liberadas — um prato cheio para quem gosta de testar reflexos e estratégias.

E se jogar sozinho já é divertido, encarar tudo em equipe é ainda melhor. Pela primeira vez, “Strike Force Heroes” oferece modos cooperativo e PvP online, permitindo que os jogadores unam forças para zerar a campanha ou se enfrentem em arenas competitivas. É o tipo de diversão que tanto agrada veteranos quanto novos jogadores: intensa, fluida e totalmente imprevisível.

Love of Silom | Confira os novos pôsteres do aguardado BL estrelado por Up Poompat e Poom Phuripan

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O amor floresce onde menos se espera — e é exatamente isso que Love of Silom, novo drama tailandês estrelado por Up Poompat Iam-samang e Poom Phuripan Sapsangsawat, quer mostrar. Situada em Silom, um dos bairros mais vibrantes e contraditórios de Bangkok, a série promete misturar romance, dor e autodescoberta em meio às luzes da cidade. Os novos pôsteres oficiais, divulgados recentemente, destacam a química intensa entre o casal principal e já deixaram os fãs ansiosos pelo que vem por aí. Abaixo, confira as imagens:

Dirigida por Pepsi Banchorn Vorasataree e escrita por Violet Rain, a trama acompanha Krit (Up Poompat), um universitário que carrega nas costas o peso das expectativas de todos ao seu redor. Enquanto tenta dar conta dos estudos e das pressões sociais, ele sente que está perdendo a própria identidade. Do outro lado, está Wayu (Poom Phuripan), um jovem policial que vive dividido entre o dever, a lealdade à família e o desejo de ser ele mesmo. O encontro entre esses dois mundos — o da obediência e o da liberdade — acende uma fagulha que vai mudar a vida de ambos. As informações são do My Drama List.

Love of Silom não se limita a contar uma história de amor; ele fala sobre o medo de decepcionar, o peso de ser diferente e a coragem de se permitir sentir. Ao longo dos episódios, Krit e Wayu se veem obrigados a confrontar não apenas o preconceito e a homofobia que os cercam, mas também os próprios demônios internos. O resultado é uma narrativa humana, delicada e real, que busca representar o amor LGBTQ+ com sinceridade e profundidade.

O elenco de apoio também chama atenção, reunindo rostos conhecidos do público tailandês. Jai Sira interpreta Fei, Chanakan Poonsiriwong vive Sky, e Kade Tanapon Hathaidachadusadee dá vida a Henry. Completam o time F4 Perawitch Chotimanon (Rico), Intouch Kooramasuwan (Kenji), Phollawat Manuprasert (Phithak), Rina Wacharin Anantapong (Pimjit), Gam Yanissa Diatorn (Rosa) e Talay Sanguandikul (Light). Cada personagem, à sua maneira, reflete um pedaço da realidade que permeia a vida na capital tailandesa — cheia de contrastes entre tradição e liberdade.

Ainda sem data de estreia confirmada, a trama já é um dos dramas BL mais aguardados de 2025 da WeTV.

Natal Sangrento | Remake do clássico de terror dos anos 80 ganha trailer eletrizante e promete um banho de sangue nas telonas

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O Natal de 2025 promete ser tudo, menos tranquilo. A Diamond Films divulgou na tarde desta quinta, 6 de novembro, o trailer oficial de Natal Sangrento, remake do clássico de 1984 que traumatizou uma geração com um Papai Noel que troca presentes por punição. A nova versão estreia nos cinemas brasileiros em 11 de dezembro, transformando a época mais alegre do ano em um verdadeiro festival de medo e vingança. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

Sob direção e roteiro de Mike P. Nelson (Os Domésticos, A Luta de um Campeão), o longa revisita o espírito controverso do original, mas com uma pegada moderna e visceral. E como se o título já não fosse suficiente para causar arrepios, o longa-metragem estadunidense vem do mesmo estúdio de Terrifier 2 e Terrifier 3 — ou seja, espere violência explícita, tensão e muito sangue falso (ou nem tanto).

A trama segue Billy (vivido por Rohan Campbell, de Hardy Boys: Irmãos Detetives e O Macaco), um homem atormentado por um trauma de infância que nunca cicatrizou. Quando criança, ele presenciou o assassinato brutal dos pais — e o responsável usava um traje de Papai Noel. Anos depois, consumido pela raiva e pela dor, Billy decide vestir o mesmo traje e transformar o símbolo da generosidade em um instrumento de punição. Sua jornada de vingança, porém, toma um rumo inesperado quando ele conhece uma jovem enigmática, interpretada por Ruby Modine (A Morte Te Dá Parabéns 2, Shameless e Delivery Macabro).

O encontro entre os dois desperta questionamentos profundos sobre culpa, perdão e redenção. Billy passa a lutar contra o desejo de matar e a necessidade de finalmente encarar os próprios fantasmas. Com David Lawrence Brown (Nostradamus, Momentos Que Se Perdem e O Grito) completando o elenco, o filme mistura sangue, solidão e humanidade em meio a luzes piscando e canções natalinas distorcidas.

Um clássico polêmico, reimaginado

O Silent Night, Deadly Night original foi lançado em 1984 e causou escândalo. A ideia de um Papai Noel assassino levou a protestos e a sessões canceladas nos Estados Unidos. Mesmo assim, o longa acabou se tornando um cult entre os fãs de terror e gerou uma franquia de continuações cada vez mais absurdas. Agora, mais de trinta anos depois, Mike P. Nelson reinterpreta a história para o público atual, equilibrando homenagem e reinvenção. A fotografia aposta em tons escuros e contrastes intensos, recriando o clima dos anos 80 com a brutalidade estética dos slashers modernos.

Do mesmo estúdio de Terrifier

Se Terrifier já te fez virar o rosto, Natal Sangrento vem com o mesmo DNA de gore artesanal, efeitos práticos e mortes criativas. Nelson aposta em cenas de violência física intensas, mas também em momentos de silêncio e desconforto emocional, equilibrando brutalidade com narrativa. A Diamond Films confirmou que a exibição nos cinemas será sem cortes, o que promete agradar aos fãs de terror raiz. A ideia é manter o espírito ousado e polêmico do original, mas com uma carga dramática maior — algo que faça o público sentir o impacto de cada escolha de Billy.

Um Natal diferente — e perturbador

Enquanto boa parte dos filmes natalinos fala sobre amor e reconciliação, o longa-metragem oferece o oposto: um conto sobre dor, vingança e humanidade em frangalhos. Billy é o vilão e a vítima ao mesmo tempo — e é justamente essa dualidade que torna o filme tão envolvente. A trilha sonora brinca com esse contraste: sinos natalinos e gritos se misturam em uma melodia dissonante que transforma cada cena em um cartão de Natal amaldiçoado.

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