Soldado de Chumbo | Trailer revela Robert De Niro e Jamie Foxx em suspense eletrizante que chega ao Brasil em dezembro

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A contagem regressiva para a estreia de Soldado de Chumbo começou. A Diamond Films divulgou nesta semana o trailer oficial do suspense de ação que promete prender o público do início ao fim. Com lançamento previsto para 4 de dezembro em cinemas de todo o Brasil, o longa reúne nomes consagrados de Hollywood, como Robert De Niro, Jamie Foxx e Scott Eastwood, em uma trama marcada por vingança, passado obscuro e conflitos intensos. Abaixo, confira o vídeo:

Sob a direção de Brad Furman, conhecido por trabalhos como O Poder e a Lei, o filme acompanha a trajetória de Nash Cavanaugh (Scott Eastwood), um ex-agente do governo que precisa enfrentar memórias traumáticas do passado. Antigo integrante de um culto liderado por Bokushi (Jamie Foxx), Nash é convocado para uma missão que o leva de volta à fortaleza onde viveu momentos sombrios, agora como parte de uma operação secreta ao lado do experiente agente Emmanuel Ashburn (Robert De Niro).

A narrativa combina ação eletrizante com tensão psicológica, explorando dilemas morais e a luta interna do protagonista. “Queríamos que Soldado de Chumbo fosse mais do que tiroteios e perseguições. É uma história sobre escolhas, arrependimentos e a forma como o passado pode moldar nosso presente”, explica Furman.

Um elenco que chama atenção

Além dos protagonistas Scott Eastwood, Jamie Foxx e Robert De Niro, o elenco conta com nomes de destaque, como John Leguizamo, que interpreta Luke Dunn, e Nora Arnezeder como Evoli Carmichael. Outros talentos incluem Shamier Anderson (Kivon Jackson), Rita Ora (Mama Suki) e Said Taghmaoui (Atlas), compondo um time diversificado que equilibra experiência e juventude.

Jamie Foxx, no papel de Bokushi, se destaca como um vilão carismático e imprevisível, enquanto De Niro empresta toda a sua autoridade e experiência à figura de Emmanuel Ashburn. Para Scott Eastwood, interpretar Nash foi um desafio que exigiu mergulho profundo no lado psicológico do personagem: “Nash é alguém marcado pelo passado, mas que precisa lutar para seguir em frente. Esse conflito interno dá uma dimensão maior à ação do filme”.

Produção e locações deslumbrantes

As filmagens de Soldado de Chumbo ocorreram na Grécia, com início em Tessalônica e continuidade na cidade de Drama, em 2022. A escolha das locações trouxe paisagens únicas que reforçam o clima de suspense e aventura, enquanto o diretor de fotografia Tim Maurice-Jones trabalhou para capturar a atmosfera sombria e intensa da narrativa.

A trilha sonora de Chris Hajian complementa a tensão do filme, alternando momentos de silêncio e suspense com composições eletrizantes que acompanham a ação em cenas-chave. “A ideia era criar música que dialogasse com o psicológico dos personagens e intensificasse cada confronto”, comenta Hajian.

Lançamento internacional

Soldado de Chumbo já passou por estreias em diferentes países, incluindo lançamento limitado na Rússia em maio de 2025, chegada ao Reino Unido em julho e Estados Unidos em setembro, com distribuição digital no final de setembro. A expectativa da Diamond Films é trazer essa experiência completa ao público brasileiro, com sessões em grandes cidades e pré-estreias especiais.

Lotofácil de Hoje | Resultado do concurso 3520 de quinta (23/10) – Prêmio estimado em R$ 10 milhões

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Nesta quinta-feira, 23 de outubro de 2025, milhões de brasileiros voltam seus olhos para mais uma noite de expectativa, emoção e fé: o sorteio do concurso 3520 da Lotofácil, promovido pela Caixa Econômica Federal. A extração acontece às 20h (horário de Brasília), no Espaço da Sorte, localizado na efervescente Avenida Paulista, em São Paulo.

Com prêmio estimado em R$ 10 milhões, a Lotofácil segue inspirando histórias de otimismo e recomeço, atraindo apostadores de todas as regiões do país. A cada nova edição, renasce a esperança de que as 15 dezenas sorteadas possam transformar vidas, quitar dívidas e realizar sonhos que pareciam distantes.

Resultado do concurso 3520

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🎯 Lotofácil: o sucesso da simplicidade

Desde sua criação, em 29 de setembro de 2003, a Lotofácil se consolidou como uma das loterias mais queridas e populares do Brasil. O nome já entrega seu propósito: um jogo de sorte simples, acessível e com boas chances de vitória.

Enquanto outras modalidades exigem combinações complexas, a Lotofácil aposta na facilidade e na inclusão. O jogador escolhe de 15 a 20 números entre os 25 disponíveis, e quanto mais dezenas marcar, maiores são as chances de acerto — embora o valor da aposta também aumente proporcionalmente.

O jogo é conhecido por distribuir prêmios com frequência, o que o torna mais atrativo para quem busca uma chance real de ganhar. Além do prêmio principal para quem acerta as 15 dezenas, há faixas de premiação para quem faz 11, 12, 13 e 14 acertos, o que garante alegria a milhares de jogadores em todo o país a cada sorteio.

Essa combinação de regras claras, baixo custo e sorteios diários transformou a Lotofácil em um fenômeno cultural, comentado em grupos de WhatsApp, filas de lotéricas e reuniões familiares, sempre acompanhada da célebre frase: “Dessa vez é minha vez!”

💰 Como apostar na Lotofácil

Apostar na Lotofácil é simples, rápido e democrático. O apostador pode preencher o volante físico em qualquer casa lotérica credenciada ou realizar o jogo online, pelo site oficial da Caixa ou pelo aplicativo Loterias Caixa (disponível para Android e iOS).

  • Aposta mínima: R$ 3,50 (15 números).
  • Aposta máxima: até 20 dezenas, com valor ajustado conforme a quantidade de números marcados.

Além do formato tradicional, há duas modalidades que facilitam a vida dos apostadores:

🔹 Surpresinha: o sistema escolhe os números automaticamente, ideal para quem prefere confiar totalmente na sorte.
🔹 Teimosinha: permite repetir a mesma combinação por até 24 concursos consecutivos, sem precisar preencher o volante novamente.

Essas opções atendem desde o jogador que aposta por diversão até o apostador habitual que analisa padrões e estatísticas. O importante é manter viva a emoção — e a esperança de ver seus números brilhando no painel da sorte.

🤝 Bolões: união e sorte compartilhada

Poucos jogos têm um espírito tão coletivo quanto a Lotofácil. Os bolões oficiais da Caixa transformam a aposta em uma experiência compartilhada. Amigos, colegas de trabalho, familiares e até vizinhos se reúnem para participar juntos do sonho milionário.

  • Valor mínimo de um bolão: R$ 12.
  • Cotas individuais: a partir de R$ 4.

Além de dividir custos, o bolão aumenta significativamente as chances de vitória, já que o grupo pode apostar em várias combinações diferentes. E o melhor: caso o grupo seja premiado, o valor é dividido de forma proporcional entre as cotas.

Histórias de bolões vencedores já se tornaram parte do folclore popular das loterias brasileiras. Há casos de colegas de escritório que se tornaram milionários juntos, de vizinhos que decidiram se unir “por brincadeira” e acabaram mudando de vida, e até de famílias que comemoraram juntas a sorte que chegou em grupo.

Mais do que dinheiro, o bolão é um símbolo de união e cumplicidade — a emoção coletiva de torcer, vibrar e, quem sabe, celebrar uma vitória que pode ser compartilhada.

📊 A matemática da sorte

Apesar do nome “fácil”, a Lotofácil segue as leis da probabilidade. As chances de acertar as 15 dezenas em uma aposta mínima são de 1 em 3.268.760, número considerado bastante favorável em comparação com outras modalidades.

Por isso, muitos jogadores se dedicam a analisar estatísticas, combinações e repetições de números. Há quem confie nos “números quentes” (os mais sorteados) e quem aposte nos “números frios” (os menos saídos), acreditando no equilíbrio do acaso.

Entre os números que historicamente aparecem com frequência estão o 11, 13 e 24, embora o sorteio seja, por definição, totalmente aleatório. Essa mistura de matemática e superstição é o que torna o jogo ainda mais fascinante.

💡 Dicas para quem vai apostar

  1. Defina um orçamento fixo: aposte com responsabilidade, sem comprometer o que é essencial.
  2. Varie suas combinações: alternar números e evitar sequências óbvias pode aumentar as chances.
  3. Participe de bolões: além de ser mais econômico, é uma forma divertida e social de jogar.
  4. Acompanhe os resultados pelo site oficial da Caixa: lá, é possível conferir prêmios e receber notificações automáticas.

🌟 Lotofácil: o jogo da esperança cotidiana

Mais do que uma loteria, a Lotofácil é um ritual de esperança. Em um país em que desafios são parte da rotina, preencher um volante é, para muitos, um gesto simbólico de fé no futuro.

A cada sorteio, milhões de brasileiros sonham com o que fariam se ganhassem: comprar uma casa, ajudar a família, abrir um negócio, viajar ou simplesmente garantir uma vida mais tranquila. Em tempos de incertezas, a Lotofácil funciona como uma faísca de otimismo coletivo, unindo pessoas de diferentes histórias sob o mesmo sonho.

E, no fim, é isso o que torna a Lotofácil especial. Mais do que os números sorteados, ela representa o poder do sonho, a força da esperança e a eterna crença de que a sorte pode bater à porta de qualquer um — hoje, amanhã ou no próximo concurso.

Caminhos do Crime | Chris Hemsworth lidera ousado assalto na rodovia 101 em trailer do novo suspense

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A Sony Pictures acaba de liberar o trailer oficial de Caminhos do Crime, filme protagonizado por Chris Hemsworth (Thor: Amor e Trovão, Resgate e Vingadores: Ultimato) e dirigido por Bart Layton (American Animals, O Impostor e Férias na Prisão). O longa combina ação, suspense e drama psicológico, explorando os limites da moralidade em meio a assaltos de alto risco na famosa rodovia 101, em Los Angeles. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

No filme, Hemsworth interpreta um ladrão enigmático que planeja seu último grande golpe antes de se aposentar do crime. Sua trajetória se cruza com a de uma corretora de seguros desiludida, vivida por Halle Berry (Kidnap, John Wick 3), e juntos formam uma aliança inesperada, cheia de tensão e desafios. Enquanto isso, Mark Ruffalo (Os Vingadores, Spotlight) interpreta um detetive determinado a desvendar o esquema, aumentando a pressão sobre o trio principal.

O enredo do filme acompanha o ladrão enquanto ele planeja o que espera ser seu último golpe de carreira. A chegada de Halle Berry na trama adiciona uma dimensão emocional e estratégica: sua personagem enfrenta dilemas pessoais e precisa colaborar com Hemsworth para sobreviver ao risco que se aproxima.

O detetive de Ruffalo entra em cena como uma força implacável, criando um jogo de gato e rato que mantém o suspense até os momentos finais. A narrativa se desenrola em um ambiente urbano e pulsante, onde cada decisão pode mudar o rumo do assalto e da vida dos envolvidos.

Elenco de peso e experiências anteriores

Além do trio principal, o filme também conta com Barry Keoghan (Saltburn, The Batman) adiciona uma camada de imprevisibilidade à trama, enquanto Monica Barbaro (Top Gun: Maverick, Uncharted) traz intensidade e carisma à narrativa. Corey Hawkins (Infiltrado na Klan, Straight Outta Compton) contribui com sua presença dramática, enquanto Jennifer Jason Leigh (Os Oito Odiados, Annihilation) adiciona experiência e sofisticação aos momentos mais tensos. Nick Nolte (Cabo do Medo, Warrior) fecha o grupo com seu estilo clássico e marcante, oferecendo autoridade à história.

Chris Hemsworth se mostra novamente versátil, combinando charme e perigo em seu personagem, enquanto Halle Berry (Kidnap, A Última Ceia) explora uma faceta vulnerável, mas determinada. Mark Ruffalo (Os Vingadores, Foxcatcher) acrescenta profundidade ao papel do detetive obstinado, equilibrando ação e drama psicológico.

O filme é baseado no conto Crime 101, presente no livro A Queda, de Don Winslow, conhecido por suas histórias intensas de crime e moralidade. A adaptação cinematográfica busca transformar a tensão das páginas em ação visual e drama humano, mantendo o suspense e a complexidade da narrativa original.

Direção e estilo visual

Bart traz para Caminhos do Crime sua habilidade em combinar suspense psicológico com narrativa visual intensa. O diretor explora o cenário da rodovia 101 e o calor de Los Angeles como elementos narrativos, aumentando a sensação de urgência e risco em cada assalto. A cinematografia destaca a poeira, o sol escaldante e os veículos em alta velocidade, criando um ambiente realista que faz o espectador sentir a tensão de cada perseguição. Ao mesmo tempo, a direção privilegia closes e detalhes que revelam a complexidade emocional de cada personagem.

Vale a pena assistir Se Não Fosse Você? Drama familiar de Colleen Hoover chega às telonas com emoção e suspense

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O cinema tem o poder de transformar histórias escritas em experiências emocionais intensas, e Se Não Fosse Você?, adaptação do romance homônimo de Colleen Hoover, é um exemplo claro disso. Dirigido por Josh Boone (A Culpa É das Estrelas) e roteirizado por Susan McMartin, o filme estreia em 23 de outubro de 2025 no Brasil, Alemanha e Portugal, prometendo tocar o público com drama, suspense e reflexões sobre luto, perdão e segredos familiares.

A trama gira em torno de Morgan Grant (Allison Williams) e sua filha Clara (Mckenna Grace), que precisam reconstruir suas vidas após um acidente devastador. A perda simultânea do marido/pai Chris Grant (Scott Eastwood) e da irmã/tia Jenny Davidson (Willa Fitzgerald) expõe uma traição que abala profundamente a família. A narrativa explora o impacto emocional desses acontecimentos, equilibrando drama e momentos de esperança, sem cair em exageros melodramáticos.

Um enredo cheio de tensão e emoção

Se Não Fosse Você mergulha o espectador em um drama psicológico intenso, mostrando como a perda e os segredos podem alterar profundamente os relacionamentos familiares. Morgan, lidando com a dor e a responsabilidade de proteger Clara, precisa enfrentar não apenas o luto, mas também as revelações sobre traições que mudam a dinâmica da família Grant.

Clara, interpretada por Mckenna Grace, vive a transição entre a infância e a maturidade forçada pelas circunstâncias, oferecendo cenas carregadas de emoção e sinceridade. O filme explora o amor, a raiva, a culpa e a necessidade de perdão, criando uma narrativa que é tanto íntima quanto universal.

Narrativa não linear: passado e presente em constante diálogo

Uma das escolhas mais interessantes da produção é a narrativa não linear, alternando entre passado e presente. Esse recurso permite que o público compreenda gradualmente os segredos da família e vivencie as revelações de forma natural e envolvente. Cada memória e flashback adiciona camadas à compreensão dos personagens, tornando a experiência cinematográfica mais rica e emocionalmente impactante.

Embora exija atenção do espectador, essa técnica aumenta o suspense e o engajamento, permitindo que cada detalhe do passado se conecte com o presente, oferecendo um efeito de descoberta que mantém o público preso à tela.

Um elenco de peso e talento reconhecido

O sucesso do filme também se apoia em um elenco sólido e diversificado. Allison Williams (Get Out, Girls) transmite com maestria a vulnerabilidade e a força de Morgan. Mckenna Grace (A Menina que Matou os Pais, Capitã Marvel) dá vida a Clara com naturalidade e intensidade, mostrando a complexidade emocional de uma jovem marcada pelo luto.

Dave Franco (Olhos de Serpente, Agora e Para Sempre) interpreta Jonah Sullivan, adicionando camadas de tensão e ambiguidade ao enredo. Mason Thames (Eli) contribui com uma performance sensível que equilibra drama e esperança. Willa Fitzgerald (You, Dopesick) e Scott Eastwood (Corações de Ferro, Esquadrão Suicida) completam o núcleo familiar, enquanto Clancy Brown (Highlander, The Shawshank Redemption) interpreta o avô de Miller, trazendo presença e autoridade à narrativa.

Outros membros do elenco, como Sam Morelos e Ethan Costanilla, adicionam profundidade à história, representando personagens secundários que conectam os acontecimentos principais e enriquecem a construção do mundo emocional do filme.

Produção e bastidores

O desenvolvimento da adaptação começou em agosto de 2024, com Josh Boone confirmado como diretor e Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco e Mason Thames como protagonistas. Em março de 2025, Willa Fitzgerald, Scott Eastwood, Clancy Brown, Sam Morelos e Ethan Costanilla se juntaram ao elenco, consolidando o time de talentos que daria vida à história.

As filmagens ocorreram em Atlanta a partir de março de 2025, aproveitando cenários urbanos e residenciais para criar um ambiente realista e autêntico. A direção de Boone privilegia closes e composições que capturam emoções sutis, tornando cada momento do drama ainda mais palpável.

Temas centrais e reflexão sobre o luto

O filme não se limita a narrar uma tragédia familiar: ele é uma exploração profunda sobre como a perda e os segredos afetam os vínculos humanos. Morgan e Clara enfrentam dilemas éticos, emocionais e morais, enquanto cada personagem precisa lidar com escolhas que reverberam em suas vidas.

Se Não Fosse Você? aborda o luto de maneira sensível, mostrando que a dor e a culpa podem coexistir com o amor e a esperança. A narrativa enfatiza a importância do perdão, da reconciliação e do entendimento entre familiares, oferecendo ao público uma experiência emocional que vai além do simples entretenimento.

Adaptação fiel e emocionante do livro de Colleen Hoover

Colleen Hoover, autora do romance de 2019, é conhecida por explorar relações humanas complexas e emoções intensas. A adaptação cinematográfica mantém o coração da obra, mas expande a experiência para o público através de elementos visuais e narrativa cinematográfica, tornando a história acessível tanto para fãs do livro quanto para novos espectadores.

A alternância entre passado e presente, aliada a performances convincentes, cria uma sensação de imersão no drama familiar, permitindo que cada segredo e cada decisão emocional seja vivenciada pelo público de forma intensa.

Vale a pena assistir?

Sem dúvida. Se Não Fosse Você combina uma narrativa envolvente, elenco talentoso e direção sensível para criar um drama familiar que emociona e faz refletir. O filme consegue equilibrar suspense psicológico e momentos de ternura, mantendo o espectador conectado do início ao fim.

Para quem aprecia histórias sobre família, perda, perdão e redenção, o longa oferece uma experiência cinematográfica completa. A combinação de performances fortes, narrativa bem estruturada e exploração profunda das emoções humanas torna Se Não Fosse Você um filme imperdível neste final de 2025.

Trailer da segunda temporada de Sequestro é revelado; Série estreia em janeiro de 2026

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A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da tão aguardada segunda temporada de Sequestro (Hijack), trazendo Idris Elba de volta ao papel do negociador Sam Nelson. Com estreia marcada para 14 de janeiro de 2026, a produção promete ampliar ainda mais a tensão e o suspense que conquistaram o público na primeira temporada, desta vez em um cenário completamente novo: o metrô de Berlim. Abaixo, confira o vídeo:

O teaser, que já circula nas redes sociais, mostra breves momentos de crise e perigo iminente, deixando claro que cada decisão de Sam Nelson será crucial. A série seguirá com um total de oito episódios, lançando os dois primeiros simultaneamente na estreia e, em seguida, mantendo um ritmo semanal até 25 de fevereiro.

Um novo cenário, uma nova ameaça

Enquanto a primeira temporada se passava inteiramente em um voo entre Dubai e Londres, a segunda temporada amplia o universo da série, mostrando Sam Nelson enfrentando um sequestro em um trem do metrô em Berlim. Centenas de passageiros estão reféns e cada minuto se torna um teste à habilidade do negociador.

A sinopse oficial reforça o clima de tensão: “Um trem do metrô em Berlim, na Alemanha, e seus passageiros são feitos reféns, enquanto as autoridades lutam para salvar centenas de vidas. Sam Nelson está no centro da crise a bordo, onde uma única decisão errada pode causar um desastre.” O novo ambiente adiciona um elemento de claustrofobia e perigo constante, diferenciando a narrativa da primeira temporada e prometendo momentos ainda mais intensos.

Elenco retorna e novos rostos se juntam à série

Idris Elba, indicado ao Emmy pela primeira temporada, retorna como o negociador central Sam Nelson. Conhecido por papéis icônicos em produções como Luther, Mandela: Longa Caminhada até a Liberdade, Thor e The Suicide Squad, Elba traz novamente sua presença marcante à série. Ele é acompanhado por Christine Adams, que ganhou destaque em Tron: O Legado, além de participações em The 100 e L.A.’s Finest, garantindo profundidade emocional e consistência à narrativa. Max Beesley, lembrado por Magnata do Crime, também atuou em Hotel Babylon e Mad Dogs, trazendo experiência em dramas complexos. Archie Panjabi, vencedora do Emmy por The Good Wife e conhecida ainda por Blindspotting e Shantaram, completa o grupo principal com sua habilidade de transmitir intensidade e sutileza dramática.

A produção ainda apresenta novos talentos que prometem enriquecer a trama. Christian Näthe, conhecido por Ventos da Liberdade e Deutschland 83, Clare-Hope Ashitey, destaque em Doctor Foster e Children of Men, e Lisa Vicari, famosa por Dark e Isi & Ossi, adicionam frescor e novas perspectivas à narrativa. Toby Jones, veterano de Mr Bates vs The Post Office, Detectoristas, Império da Luz e Captain America: The First Avenger, traz seu talento para papéis dramáticos e complexos. Karima McAdams, conhecida por Duna: A Profecia e A Tale of Two Cities, e Christiane Paul, estrela de FBI: Internacional e Männerherzen, completam o elenco, garantindo diversidade e riqueza dramática à segunda temporada de Sequestro.

Equipe criativa e produção executiva

A segunda temporada conta com produção executiva de Jamie Laurenson (Slow Horses), Hakan Kousetta (Slow Horses), Tom Nash (Deep State), George Kay (Lupin) e Jim Field Smith (Criminal: Reino Unido). Combinando experiência em thrillers e dramas de alta intensidade, a equipe garante episódios cheios de suspense, reviravoltas e personagens complexos. Além disso, a série mantém o padrão de qualidade técnica, com direção, fotografia e cenários cuidadosamente planejados para criar tensão e realismo em cada cena.

O diferencial da série

O que distingue Sequestro de outros thrillers é sua habilidade de humanizar os personagens e explorar a tensão psicológica de cada situação. Sam Nelson não é apenas um herói; ele é um homem confrontado com decisões éticas e morais em situações de extremo perigo.

A série também foca nos passageiros, autoridades e até nos sequestradores, oferecendo uma visão completa da crise e tornando cada episódio mais profundo e envolvente. A narrativa não se limita à ação: ela mergulha no drama humano, mostrando como o medo, a esperança e a pressão afetam cada personagem.

Formato de lançamento e expectativa do público

Os episódios serão lançados semanalmente após a estreia inicial, permitindo que os fãs discutam teorias e especulem sobre os acontecimentos da série. Esse formato mantém o suspense e aumenta o engajamento do público, que poderá acompanhar a evolução da história e das relações entre os personagens.

O sucesso da primeira temporada, aclamada pela crítica e indicada a prêmios, cria uma expectativa alta para esta nova fase. Com Idris Elba à frente e um cenário urbano repleto de tensão, a série promete entregar suspense de alta intensidade e momentos de grande impacto emocional.

Por que assistir

Para os fãs de thrillers e dramas de ação, Sequestro combina tensão constante, personagens humanos e enredos imprevisíveis. A série consegue equilibrar ação e emoção, explorando a psicologia dos envolvidos em situações extremas. Cada episódio é uma experiência imersiva, mantendo o espectador na ponta da cadeira enquanto acompanha decisões críticas e reviravoltas inesperadas.

Além disso, a presença de um elenco talentoso e diversificado e a abordagem cuidadosa da equipe criativa garantem que cada capítulo seja uma narrativa sólida e envolvente, que transcende o suspense tradicional e se aproxima de um estudo sobre comportamento humano sob pressão.

No Conversa com Bial desta quarta (22), Céu e Pupillo falam sobre amor, arte e o poder transformador da música

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A noite de quarta-feira (22) promete ser especial para os amantes da boa música. O Conversa com Bial recebe dois nomes que representam o encontro entre talento, sensibilidade e parceria: Céu e Pupillo. Companheiros na vida e na arte, os artistas compartilham com Pedro Bial suas trajetórias, influências e o modo como a convivência diária inspira o processo criativo de ambos.

No programa, Maria do Céu Whitaker Poças, conhecida pelo nome artístico Céu, fala sobre a jornada que a transformou em uma das vozes mais respeitadas da música brasileira contemporânea. A artista relembra o início da carreira, a estreia em 2005 com o disco Céu — que a levou a figurar na Billboard 200 e lhe rendeu uma indicação ao Grammy Awards, um marco histórico para um artista brasileiro.

Ao lado do baterista, compositor e produtor Pupillo, ex-integrante da Nação Zumbi, ela reflete sobre os bastidores da criação musical, a parceria entre os dois e como a arte se torna uma extensão da vida em comum.

Céu: da MPB ao reconhecimento internacional

Céu, nascida em São Paulo em 17 de abril de 1980, construiu uma carreira marcada pela originalidade e pela fusão de estilos. Do samba ao reggae, do eletrônico ao soul, sua sonoridade atravessa fronteiras e gerações. Após o sucesso de seu álbum de estreia, ela lançou Vagarosa (2009), trabalho que recebeu aclamação internacional e a colocou entre os 100 brasileiros mais influentes segundo a revista Época.

Em 2016, Céu consolidou seu nome com o disco Tropix, uma obra ousada e experimental que lhe rendeu dois Grammys Latinos e reconhecimento como uma das maiores representantes da nova MPB. Mais tarde, com o álbum APKÁ (2019), venceu novamente o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

Seu trabalho mais recente, Novela (2024), foi eleito pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como um dos 50 melhores discos do ano e recebeu indicação ao Prêmio da Música Brasileira 2025, reafirmando o vigor criativo da cantora.

Pupillo: o ritmo que moldou gerações

Romário Menezes de Oliveira Jr., o Pupillo, nasceu em Recife em 8 de março de 1975 e é um dos bateristas e produtores mais respeitados do país. Por mais de duas décadas, integrou a lendária banda Nação Zumbi, um dos pilares do manguebeat, movimento que revolucionou a música brasileira nos anos 1990.

Com uma carreira marcada pela versatilidade, Pupillo também é produtor musical e compositor de trilhas sonoras para o cinema. Fundador do selo Candeeiro Records, já trabalhou com nomes como Gal Costa, Erasmo Carlos, Otto, Lirinha, Paulo Miklos e, claro, Céu.

No “Conversa com Bial”, o músico comenta sobre essa trajetória multifacetada e a importância de estar em constante reinvenção. “A música é um organismo vivo. Ela muda, se transforma, e o artista precisa acompanhar esse movimento”, reflete Pupillo.

Parceria dentro e fora dos palcos

Mais do que uma conversa sobre carreira, o episódio mergulha na relação entre amor e criação artística. Céu e Pupillo compartilham como a convivência cotidiana influencia o processo musical e como aprendem a equilibrar a vida pessoal com o trabalho criativo.

“O mais bonito é ver como a gente cresce junto. Cada um tem sua linguagem, mas a música acaba unindo tudo. É o nosso idioma comum”, comenta Céu.

O casal também fala sobre o respeito mútuo que sustenta a parceria. “A Céu tem uma visão muito própria sobre som e estética. Trabalhar com ela é um aprendizado constante”, afirma Pupillo, destacando que o diálogo entre ambos é essencial para que a arte flua naturalmente.

Entre o passado e o futuro da música brasileira

Durante o programa, Bial conduz uma reflexão sobre o papel da música brasileira na contemporaneidade. Céu e Pupillo falam sobre as transformações no mercado, o avanço da tecnologia e os novos modos de criação artística.

“A música brasileira é infinita”, diz Céu. “Ela se renova, se mistura, atravessa fronteiras. A gente vive um momento muito fértil, com artistas incríveis surgindo e experimentando sem medo.”

Pupillo complementa: “O Brasil tem uma riqueza rítmica e cultural única. Cada região tem sua identidade, e isso faz da nossa música uma das mais diversas do mundo.”

Resumo semanal da novela O Senhor e a Serva de 23/10 a 24/10

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Capítulo 009 da novela O Senhor e a Serva deQuinta-feira, 23 de outubro
Magnus aproxima-se de Caius em uma conversa franca e profunda, fazendo-o revisitar escolhas passadas e refletir sobre os erros cometidos, enfatizando a necessidade de assumir responsabilidades e enfrentar as consequências de suas ações. Enquanto isso, Elisa encontra na fé um refúgio que a fortalece diante das adversidades, permitindo que encare os desafios com coragem e determinação. O capítulo mergulha na introspecção dos protagonistas, mostrando a luta interna de cada um e destacando temas de resiliência, autoconhecimento e amadurecimento emocional.

Capítulo 010 da novela O Senhor e a Serva de Sexta-feira, 24 de outubro
Após o reencontro emocionante com a família de Caius, Elisa é surpreendida pela chegada inesperada de uma mulher misteriosa, criando tensão e despertando curiosidade sobre os novos rumos que sua vida poderá tomar. Paralelamente, diante do povo de Roma, Domiciano impõe um teste extremo à fé de um apóstolo, forçando-o a uma escolha de vida ou morte que revela a crueldade do imperador e a força da convicção individual. O capítulo explora suspense, fé e desafios pessoais, marcando mudanças significativas na trajetória dos personagens e destacando o embate entre poder, coragem e moralidade.

Crítica | Se Não Fosse Você é um drama familiar que conecta e emociona o espectador

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Quando uma história marcada por segredos e dores familiares chega às telonas, o desafio é transformar a intensidade emocional do livro em cinema sem perder a sutileza. Se Não Fosse Você, adaptação do romance de Colleen Hoover, dirigida por Josh Boone (A Culpa É das Estrelas), consegue traduzir com sensibilidade a complexidade do luto, do perdão e das relações familiares, oferecendo momentos de grande emoção e identificação.

O filme acompanha Morgan Grant (Allison Williams) e sua filha Clara (Mckenna Grace) após um acidente que muda suas vidas para sempre. A perda simultânea do marido/pai e da irmã/tia revela uma traição que abala profundamente a família. Essa premissa, carregada de potencial dramático, é explorada com atenção às nuances do luto, da culpa e da reconciliação. Boone e a roteirista Susan McMartin apostam em um drama psicológico que mergulha no impacto de segredos revelados e relações tensionadas, sem perder de vista o lado humano de cada personagem.

O filme adota uma narrativa não linear, alternando passado e presente, o que permite ao espectador vivenciar gradualmente os traumas e as revelações da família Grant. Essa abordagem aumenta o suspense e a profundidade emocional, revelando detalhes que enriquecem a compreensão dos personagens e das escolhas que moldam suas vidas. Embora o ritmo por vezes exija atenção, essa alternância cria um efeito de descoberta que mantém o público engajado e emocionalmente conectado.

Performances que encantam

Allison Williams entrega uma atuação emocionante, equilibrando vulnerabilidade e força, enquanto Mckenna Grace brilha como Clara, transmitindo toda a complexidade de uma adolescente lidando com dor, raiva e desejo de compreensão. O elenco de apoio, incluindo Dave Franco, Mason Thames e Willa Fitzgerald, contribui para o drama com interpretações sólidas, mesmo que alguns personagens tenham espaço mais restrito. A química entre Williams e Grace é especialmente cativante, tornando os momentos de confronto e reconciliação memoráveis.

Direção sensível e técnica competente

Josh Boone demonstra seu talento em conduzir cenas de diálogo intenso e confrontos familiares, preservando a emoção sem cair em exageros. A fotografia diferencia claramente passado e presente, utilizando paletas de cores que reforçam a atmosfera emocional de cada sequência. A trilha sonora acompanha a narrativa de forma elegante, realçando momentos-chave sem se sobrepor às atuações. Tecnicamente, o filme é sólido, equilibrando estética, ritmo e emoção.

Um filme que conecta com o público

Apesar de alguns momentos de maior intensidade dramática, Se Não Fosse Você mantém seu coração centrado na experiência humana. Escândalos familiares e revelações chocantes são apresentados de forma a impactar emocionalmente, sem perder o foco na construção das personagens. O resultado é um drama familiar que emociona, faz refletir e convida o público a acompanhar de perto a complexidade das relações familiares.

Wadih Habib lança thriller Sedução e Morte no Judiciário e revela os bastidores sombrios da Justiça

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O advogado e escritor Wadih Habib chega ao mercado literário com seu mais recente lançamento, Sedução e Morte no Judiciário, um thriller envolvente que combina suspense policial, drama psicológico e uma profunda reflexão ética. Com narrativa cinematográfica, o livro transporta o leitor para os corredores do poder, revelando como decisões aparentemente pequenas podem moldar destinos e transformar vidas.

Um protagonista diante de escolhas impossíveis

O romance acompanha Severino, um magistrado que decide abandonar a carreira na Justiça para seguir o sonho de se tornar advogado. No entanto, sua vida muda radicalmente quando ele se vê envolvido em uma rede de intrigas e crimes arquitetada pela misteriosa e sedutora Sofia. Ambientada em Salvador e no sertão da Bahia, a narrativa constrói uma atmosfera de tensão e crítica social, explorando não apenas o universo jurídico, mas também dilemas universais de poder, ética e sobrevivência.

Severino é apresentado como um personagem complexo: honesto e ambicioso, mas vulnerável às pressões e tentações que surgem à sua volta. Cada decisão tomada pelo protagonista se transforma em um dilema moral, colocando o leitor diante da pergunta central da obra: até onde iríamos para proteger a nós mesmos ou nossos ideais?

Sofia: sedução e manipulação

A personagem Sofia é o centro de uma teia de crimes que envolve magistrados, desembargadores e até membros da Polícia Federal. Com seu carisma manipulador, ela conduz Severino por um labirinto de sedução, enganos e perigo constante. A dinâmica entre os protagonistas é marcada por tensão psicológica, atração e confrontos morais que desafiam a integridade do protagonista.

Segundo Wadih Habib, a escolha de Sofia como peça central da narrativa não é apenas literária: “Ela representa os desafios invisíveis que encontramos quando o poder e o desejo se cruzam. É uma personagem que provoca, desafia e força o leitor a refletir sobre limites pessoais e éticos.”

O pano de fundo do Judiciário

O livro não se limita a explorar relações pessoais; ele também mergulha nos bastidores do Judiciário. Wadih Habib revela como a corrupção e a infiltração criminosa podem comprometer instituições, expondo o leitor a um cenário de tensão constante. Prisões, investigações e revelações chocantes se alternam com momentos de introspecção e dilemas éticos, tornando a narrativa densa, mas acessível e envolvente.

A obra convida o leitor a refletir sobre o funcionamento do sistema judicial, mas também sobre questões universais de poder, ambição e moralidade. É uma crítica sutil, porém contundente, aos limites da ética quando confrontada com interesses pessoais e sociais.

Um thriller que vai além do policial

Sedução e Morte no Judiciário é mais do que um livro de suspense. Ele combina elementos de thriller psicológico, drama moral e intriga social. Wadih Habib constrói personagens complexos, situações de alto risco e escolhas que desafiam a consciência, criando uma experiência literária intensa.

O romance explora temas que ressoam em qualquer contexto: lealdade versus autopreservação, ética versus desejo, e as consequências de decisões tomadas sob pressão. O suspense é constante, e a narrativa mantém o leitor em tensão, quase como se estivesse dentro do próprio tribunal ou da rede de intrigas criada pelo autor.

Por que o lançamento é relevante

Com este lançamento, Wadih Habib reafirma sua capacidade de unir conhecimento jurídico e narrativa literária de qualidade. A obra oferece entretenimento, mas também provoca reflexão sobre dilemas morais e sociais, convidando o leitor a questionar seus próprios limites e escolhas.

Stand-In CSAT | Bae Hyeon-seong, Cha Kang-yoon e Park Yoon-ho são protagonistas do novo k-drama de suspense

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O mundo dos k-dramas de suspense está prestes a ganhar um novo destaque com Stand-In CSAT, produção da TVING prevista para 2026. A série reúne um elenco de peso, mesclando jovens talentos com veteranos consagrados, e promete uma trama intensa que mistura intriga acadêmica, dilemas éticos e tensão psicológica.

Entre os principais nomes do elenco estão Bae Hyeon-seong, lembrado por seu papel de vilão Seung-jo em A Criatura de Gyeongseong, e que também atuou em The Witch: Part 2. The Other One, Time to Hunt e Dr. Brain; Cha Kang-yoon, vista recentemente em A Fada e o Pastor, e que participou de D.P., Nevertheless e Love Alarm; e Park Yoon-ho, conhecido por trabalhos em Grupo de Estudos, Hospital Playlist e Gatilho, além de Vincenzo e Taxi Driver.

O elenco ainda conta com atores experientes como Uhm Ji-won (The Trunk, As Três Irmãs), que também participou de The Silenced, Hope e The Age of Shadows; Park Hyuk-kwon (Light Shop, Renascendo Rico), conhecido por Squid Game, The Pirates: The Last Royal Treasure e Secret Forest; e Baek Ji-won (Uma Advogada Extraordinária), que tem em seu currículo My Mister, Reply 1988 e Hospital Playlist, garantindo experiência e profundidade à narrativa.

Qual é a história de Stand-In CSAT?

A trama gira em torno de um aluno exemplar em uma das escolas particulares mais prestigiadas da Coreia do Sul. Ele é chantageado para realizar o CSAT — exame nacional que define o futuro acadêmico dos estudantes, equivalente ao ENEM no Brasil — no lugar de outra pessoa. Esse ato desencadeia uma série de eventos que transformam o ambiente escolar em um campo minado de intrigas e traições. Cada personagem se vê envolvido em dilemas morais, estratégias de manipulação e jogos de poder, onde notas e desempenho acadêmico podem determinar o destino de todos.

Quem dirige a série?

A direção de Stand-In CSAT ficará a cargo de Park So-yeon, reconhecida por seu trabalho em O Jogo da Pirâmide. Ela tem experiência em criar suspense psicológico e construir narrativas densas, garantindo que o drama vá além de um simples contexto escolar, explorando a complexidade emocional de cada personagem e as consequências de suas escolhas.

Quando será o lançamento?

O k-drama tem estreia prevista para 2026 na plataforma TVING. Até o momento, não há confirmação sobre transmissão internacional ou no Brasil, mas o projeto já desperta interesse entre fãs de thrillers e séries escolares em todo o mundo.

Por que Stand-In CSAT é tão esperado?

Além do elenco talentoso, a série promete abordar temas relevantes, como pressão acadêmica, ambição e desigualdade educacional. O contexto do CSAT adiciona realismo à narrativa, permitindo que o drama explore até que ponto estudantes, pais e professores podem ir para atingir seus objetivos.

A expectativa é que a série entregue momentos de tensão constante, com personagens complexos e dilemas que desafiam a ética e a moralidade. A combinação de suspense, drama psicológico e competição torna Stand-In CSAT um projeto com grande potencial para se tornar referência no gênero.

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