O SBT exibe neste sábado, 4 de abril, mais uma edição do Viva a Noite, programa que combina música, humor e provas históricas da televisão brasileira. Sob o comando de Luis Ricardo, a atração desta semana reúne no palco Juninho Bill, Cid Guerreiro, Marcio Mendes, Márcia Ferreira, Sarajane, Nubia Oliiver e Gottsha, misturando ritmos, estilos e histórias que atravessam décadas de carreira.
A programação musical inclui apresentações de grande impacto. Sarajane interpreta “A Roda”, sucesso que consolidou seu nome na lambada brasileira, enquanto Marcio Mendes anima o público com “Vamos Dançar Mambolê”, canção que tornou o grupo referência do pop dançante. Gottsha apresenta faixas internacionais que marcaram sua trajetória, como “Do You Wanna Love Me” e “Break Out”, trazendo o clima dos anos 1990 para o palco atual.
O programa resgata ainda a tradição da lambada com o concurso “Lambada da Noite”. Quatro duplas disputam o prêmio em uma competição que exige coordenação, ritmo e criatividade, enquanto o público acompanha cada passo e torce pelos movimentos mais ousados. A dinâmica da competição coloca artistas e convidados lado a lado com participantes menos experientes, proporcionando momentos de improviso e interação espontânea.
Entre os desafios clássicos da atração, destacam-se a “Prova das Bexigas” e o “Que vídeo é esse?”, que nesta edição é apresentada com clipes musicais, testando a memória e o conhecimento musical dos participantes. A prova de “Descascar o ovo com luvas” mantém a tradição do humor físico e da imprevisibilidade, com cada participante buscando precisão em meio ao caos.
O ponto alto do humor acontece quando Luis Ricardo canta a marchinha “Bota Talquinho” acompanhado de Liminha, caracterizado como bebê dentro de um berço. O momento evolui para uma guerra de talco que envolve todos os convidados e transforma o palco em um cenário de pura irreverência, reforçando o clima de interação e espontaneidade que é marca do programa.
Além das apresentações e provas, a edição evidencia a forma como o “Viva a Noite” conecta artistas de diferentes gerações. Cada convidado compartilha lembranças da carreira, comenta sobre experiências em shows e programas de TV e interage com o público e os colegas de palco, criando um fluxo de narrativas pessoais que dialogam com a memória afetiva dos espectadores.
A escolha dos participantes desta semana reflete a diversidade musical brasileira. Juninho Bill e Cid Guerreiro representam diferentes vertentes da música popular, enquanto Márcia Ferreira e Nubia Oliiver trazem influências da música romântica e do pop. O encontro desses estilos evidencia como o programa consegue integrar artistas de trajetórias distintas sem perder coerência nem ritmo, ao mesmo tempo em que mantém um diálogo direto com o público presente no estúdio e os telespectadores em casa.
A terceira temporada de Euphoria já está no ar e, como era de se esperar, voltou a mexer com o público de forma intensa. Após um longo período de atrasos e incertezas, a série criada por Sam Levinson finalmente retornou no dia 12 de abril de 2026, com exibição pela HBO e disponibilidade simultânea na HBO Max.
Mais do que apenas dar continuidade à história, essa nova fase mostra personagens em momentos decisivos, lidando com consequências mais duras e escolhas que parecem cada vez menos reversíveis. A trama continua densa, emocional e, em muitos momentos, desconfortavelmente real, mantendo a identidade que transformou a produção em um fenômeno cultural.
Que horas estreia o episódio 4 da 3ª temporada?
Para quem acompanha a série semanalmente, o próximo capítulo já tem data e horário definidos. O episódio 4 da terceira temporada será exibido no dia 3 de maio de 2026, mantendo o padrão adotado desde a estreia.
A exibição acontece às 22h, no horário de Brasília, tanto na HBO quanto na HBO Max. Esse horário tradicional reforça o caráter de evento da série, criando um momento coletivo entre os fãs que acompanham ao vivo e movimentam as redes sociais logo após cada episódio. Essa estratégia tem ajudado a manter Euphoria constantemente em destaque, mesmo com uma temporada mais curta.
Calendário completo da 3ª temporada
Episódio
Data de estreia
Episódio 1
12 de abril
Episódio 2
19 de abril
Episódio 3
26 de abril
Episódio 4
3 de maio
Episódio 5
10 de maio
Episódio 6
17 de maio
Episódio 7
24 de maio
Episódio 8 (final)
31 de maio
O que aconteceu até agora na nova temporada?
Os primeiros episódios deixam claro que a série continua apostando em uma abordagem intensa e emocional. Rue Bennett, interpretada por Zendaya, segue no centro da narrativa, enfrentando novas situações que colocam à prova sua tentativa de reconstrução.
No segundo episódio, a personagem se envolve em um acordo controverso que a leva a assumir uma posição inesperada em um clube noturno. Essa decisão evidencia como Rue ainda está presa a ciclos difíceis, mesmo quando tenta mudar. Ao mesmo tempo, a trama apresenta momentos de forte impacto emocional, como o colapso de uma personagem próxima após uma perda significativa, reforçando o tom dramático da temporada.
Outras histórias também avançam de forma significativa. Maddy, vivida por Alexa Demie, enfrenta desafios profissionais e tenta se reinventar em meio a mudanças no mercado. Nate, interpretado por Jacob Elordi, lida com pressões financeiras e pessoais que começam a comprometer sua estabilidade. Enquanto isso, o reencontro entre Rue e Jules, personagem de Hunter Schafer, reacende sentimentos antigos e levanta dúvidas sobre o futuro das duas, trazendo uma carga emocional importante para a narrativa.
Quem faz parte do elenco?
Um dos pilares de Euphoria continua sendo seu elenco, que combina performances marcantes e personagens complexos. Zendaya (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Duna) retorna como Rue, conduzindo a história com intensidade, enquanto Hunter Schafer (The Hunger Games: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes) segue explorando as nuances de Jules.
Jacob Elordi (Saltburn, A Barraca do Beijo) mantém sua presença forte como Nate, um dos personagens mais controversos da série. O elenco também conta com Sydney Sweeney (Todos Menos Você, The White Lotus) no papel de Cassie, Alexa Demie (Mid90s) como Maddy, Maude Apatow (The King of Staten Island) como Lexi e Eric Dane (Grey’s Anatomy) como Cal Jacobs.
A minissérie Sem Salvação vem ganhando espaço entre os assinantes da Netflix ao apresentar uma trama densa, centrada em temas como fanatismo religioso, manipulação psicológica e isolamento social. Criada por Julie Gearey, a produção acompanha a rotina de uma mulher inserida em uma comunidade fechada, onde regras rígidas ditam cada aspecto da vida cotidiana.
A história é real?
A resposta envolve um meio-termo. A trama de Sem Salvação não adapta um caso específico, mas foi construída com base em experiências reais. Para desenvolver o roteiro, Julie Gearey entrevistou ex-membros de seitas britânicas, muitos deles com relatos marcados por traumas e dificuldades após deixarem esses ambientes.
Esses depoimentos serviram como base para a construção da narrativa, trazendo um nível maior de autenticidade à série. A proposta da criadora foi justamente retratar, de forma mais próxima da realidade, como funcionam essas comunidades e quais impactos elas podem causar na vida de quem faz parte delas.
Qual é a trama da série?
A história gira em torno de Rosie, personagem vivida por Molly Windsor. Ela leva uma vida aparentemente tranquila ao lado do marido Adam, interpretado por Asa Butterfield, e da filha. A família faz parte de uma comunidade religiosa isolada nas proximidades de Londres, onde a rotina é guiada por regras rígidas e pela rejeição ao mundo exterior.
Nesse ambiente, o uso de tecnologia é desencorajado, comportamentos são controlados e a liderança exerce forte influência sobre os seguidores. Rosie, inicialmente devota, acredita estar protegida naquele espaço.
A dinâmica muda com a chegada de Sam, personagem de Fra Fee, um homem com passado misterioso que surge nas redondezas. A presença dele desperta dúvidas em Rosie e a leva a questionar as estruturas da comunidade e as escolhas que fez ao longo da vida.
Elementos inspirados em casos reais
Embora a seita retratada na série seja fictícia, muitos dos elementos apresentados têm paralelo com grupos reais. A produção se inspira em características observadas em comunidades religiosas que adotam o isolamento como forma de proteção espiritual.
Um exemplo frequentemente citado em discussões sobre o tema é a comunidade Bruderhof, conhecida por defender um estilo de vida afastado da tecnologia e por manter normas rigorosas de comportamento. A série não retrata diretamente esse grupo, mas utiliza referências semelhantes para construir seu universo.
Além disso, aspectos como controle social, limitação de informação e rigidez nas regras são práticas documentadas em diferentes contextos reais, o que contribui para a sensação de verossimilhança da narrativa.
Por que a série tem chamado atenção?
Parte do impacto de Sem Salvação está na forma como a história é conduzida. Em vez de apostar apenas no suspense, a série se concentra nos conflitos internos dos personagens, especialmente no processo de dúvida vivido por Rosie.
A atuação de Molly Windsor reforça esse aspecto, trazendo nuances a uma personagem que transita entre a fé e a desconfiança. Asa Butterfield também se destaca ao interpretar um marido que reproduz as regras da comunidade, enquanto Fra Fee adiciona tensão à trama com um personagem que desafia o status quo.
Um olhar mais realista sobre o tema
Ao se apoiar em relatos reais, a série adota uma abordagem mais contida e menos caricata. Isso torna a narrativa mais próxima do cotidiano de quem já viveu em ambientes semelhantes, ampliando o impacto emocional da história.
A produção levanta discussões importantes sobre os limites entre fé e controle, além de explorar como o isolamento pode influenciar decisões e percepções. O resultado é um retrato que, mesmo ficcional, dialoga diretamente com situações do mundo real.
Vale a pena assistir?
Para quem busca uma série com carga dramática e temas mais densos, a série se apresenta como uma opção interessante no catálogo da Netflix. A combinação entre ficção e inspiração em histórias reais contribui para uma experiência envolvente e, em alguns momentos, desconfortável.
Prepare-se para uma semana repleta de entretenimento na Sessão da Tarde de 11 a 15 de setembro de 2023. Durante esses dias, a sessão apresentará uma seleção diversificada de filmes, abrangendo gêneros como drama, comédia e muito mais.
Filme da Sessão da Tarde em 11/09/2023: “Joy: O Nome Do Sucesso”
No primeiro dia da semana, você terá a oportunidade de acompanhar a história de “Joy: O Nome Do Sucesso.” Este filme nos apresenta Joy, uma mulher brilhante, porém com uma vida pessoal incrivelmente complicada. Ela é divorciada e mãe de dois filhos, vivendo sob o mesmo teto que seus pais e até mesmo seu ex-marido, que reside no porão da casa. A situação é complexa, especialmente porque seus pais se divorciaram há 17 anos, mas ainda compartilham o mesmo espaço.
Joy, desde sua infância, sempre foi criativa, e é essa inventividade que a levará a criar um esfregão de limpeza revolucionário, que se transformará em um verdadeiro fenômeno de vendas, tornando-a uma das empreendedoras de maior sucesso nos Estados Unidos.
Este emocionante filme traz um elenco estelar, com destaque para Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper e Édgar Ramírez, nomes consagrados em Hollywood. A direção fica por conta de David O. Russell, e a produção é de nacionalidade americana, pertencendo ao gênero cinematográfico.
Não perca essa oportunidade de se envolver com a história fascinante de Joy e sua jornada para o sucesso na “Sessão da Tarde.” Acompanhe as reviravoltas, as emoções e a criatividade que transformou sua vida, tudo isso em um filme imperdível.
Filme da Sessão da Tarde em 12/09/2023: “Um Casal Inseparável”
Na terça-feira, a “Sessão da Tarde” traz um filme que explora as complexidades dos relacionamentos em “Um Casal Inseparável”. A protagonista, Manuela, é uma professora de vôlei de praia conhecida por sua determinação, objetividade e autoconfiança. Ela sempre esteve focada em sua independência, nunca depositando suas esperanças de felicidade em um relacionamento ou planejando se casar.
No entanto, sua vida dá uma reviravolta inesperada quando ela conhece Leo, um pediatra bem-sucedido, carismático e extremamente sedutor, apesar de seu romantismo. Os dois se apaixonam profundamente e embarcam em uma vida juntos. Entretanto, conflitos e desentendimentos surgem, levando-os à separação.
Durante as reviravoltas dessa história de amor, a manipuladora Esther, mãe de Manuela, entra em cena, desempenhando um papel crucial na vida do casal. Juntos, eles explorarão as razões que os mantêm inseparáveis, apesar dos desafios.
O elenco traz nomes como Nathalia Dill e Marcos Veras, que cativam o público com suas atuações. A direção deste filme brasileiro fica por conta de Sergio Goldenberg, prometendo uma experiência cinematográfica emocionante e envolvente.
Filme da Sessão da Tarde em 13/09/2023: “No Olho do Tornado”
Na quarta-feira, a ação e a aventura tomam conta da “Sessão da Tarde” com “No Olho do Tornado”. A trama gira em torno de um grupo de cientistas caçadores de tempestades liderado por Pete, um homem ambicioso. Eles recrutam a meteorologista cautelosa Allison Stone para participar de uma missão de extrema periculosidade.
Enquanto isso, o adolescente Donnie Morris, apaixonado por Kaitlyn, decide faltar à própria cerimônia de formatura para ajudar em um projeto escolar perigoso. Acompanhado por seu irmão fanfarrão Trey, eles acabam soterrados em uma antiga fábrica durante a perseguição de um tornado monstruoso. A situação se complica ainda mais quando o pai dos meninos, Gary, entra na missão de resgate.
Este filme de ação nos apresenta um elenco talentoso, incluindo Richard Armitage, Wayne Sarah Callies, Max Deacon, Alycia Debnam-Carey, Nathan Kress e Matt Walsh. A direção é de Steven Quale, garantindo sequências de tempestade de tirar o fôlego e momentos de suspense.
Filme da Sessão da Tarde em 14/09/2023: “Nunca Te Esquecerei”
Quinta-feira traz uma história tocante com “Nunca Te Esquecerei”. O filme gira em torno de Amadeus, um homem viúvo que enfrenta o Alzheimer e o gradual desaparecimento de suas memórias preciosas à medida que a doença progride.
Diante dessa situação angustiante, Amadeus toma uma decisão comovente: embarcar em uma viagem com sua neta, Matilda, para Veneza, na Itália, onde ele conheceu sua amada esposa. Juntos, eles buscam reconectar-se com o passado e enfrentar os desafios da memória em meio à beleza da cidade italiana.
Este filme nos presenteia com atuações de destaque, incluindo Emily Mortimer, Eric Roberts, Jacqueline Bisset, Matt Dillon, Nick Nolte e Sophie Lane. A direção é conduzida por Til Schweiger, e a produção é uma colaboração entre as nacionalidades alemã e americana, proporcionando uma narrativa emocional e comovente.
Filme da Sessão da Tarde em 15/09/2023: “A Lenda do Tesouro Perdido”
Para encerrar a semana com chave de ouro, a “Sessão da Tarde” apresenta “A Lenda do Tesouro Perdido” na quinta-feira. Este filme envolvente segue um caçador de tesouros em busca de um tesouro que muitos acreditam ser apenas uma lenda. Esse tesouro, acumulado ao longo de séculos e transportado por vários continentes para evitar o roubo, permanece oculto e cobiçado.
A trama se desenrola quando o caçador de tesouros descobre um mapa codificado, escondido na histórica declaração de Independência dos Estados Unidos. No entanto, para decifrar o enigma, ele terá que enganar o FBI e se aventurar em um perigoso jogo de gato e rato.
Este filme de ação e aventura traz um elenco estelar, com Nicolas Cage, Diane Kruger, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel e Christopher Plummer, que oferecem atuações memoráveis. A direção é conduzida por Jon Turteltaub, e a produção é de origem americana.
Prepare-se para uma semana repleta de emoções e histórias cativantes na “Sessão da Tarde”, com filmes que exploram desde dramas emocionantes até aventuras eletrizantes.
Abaixo, confira o resumo semanal da novelaA Gata entre os dias 30/10/2023 a 03/11/2023. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela do SBT.
A Gata: Resumo da semana 30 de outubro a 03 de novembro de 2023
Resumo da novela A Gatade segunda-feira, 30/10/2023 –
O Senhor Velasco encontra Esmeralda caída e a leva imediatamente para o hospital. Paulo compartilha com Henry seus sentimentos por Mônica, reconhecendo sua extraordinária personalidade. Jacira revela a Mercedes que Esmeralda está grávida de gêmeos. O diretor do presídio apresenta o advogado Osório a Silencioso, que o encarrega de encontrar sua filha. Damião se alegra por ter reencontrado Fernando Santa Cruz, enquanto Silencioso aguarda sua libertação do lado de fora da prisão. Augusto adverte Lorena sobre o momento iminente que ambos temem. Paulo confessa a Henry que não consegue esquecer Esmeralda. O parto de Esmeralda se aproxima, e o médico recomenda uma cesariana, garantindo-lhe que a anestesia será segura. Ela dá à luz um menino e uma menina, sentindo um novo propósito em sua vida. Esmeralda decide nomear seus filhos Paulo e Jacira, em homenagem a essas pessoas. Jacira informa Lorena de sua condição de avó, mas Lorena reage com hostilidade. Enquanto Esmeralda cuida dos bebês, Lorena se queixa a Augusto sobre a atitude de Jacira. Jacira aconselha Mercedes a afastar Esmeralda de Paulo. Paulo suspeita da paternidade dos bebês, e Augusto o aconselha a esquecer Esmeralda. Jacira pede a Domênico que empreste dinheiro para os bebês, mas ele faz uma condição: que Esmeralda se case com ele.
Resumo da novela A Gatade terça-feira, 31/10/2023 –
Neste episódio, Jacira acusa Domênico de ser insensível ao acreditar que o dinheiro pode resolver tudo. Silencioso se emociona com a situação de Esmeralda e oferece ajuda financeira a Damião. Esmeralda fica emocionada ao saber que seu casamento com Paulo foi anulado, optando por não dar o sobrenome de Paulo a seus filhos. Damião compartilha com Silencioso a gratidão de Esmeralda e seu desejo de conhecê-lo melhor. Silencioso promete que o encontro acontecerá no momento certo. Mercedes recusa a ideia de viver na mansão de Silencioso, preferindo um lugar próprio. Paulo adoece com febre. Silencioso mostra a Damião a mansão que pretende adquirir. Lorena descobre que Silencioso será seu novo vizinho e fica surpresa. Silencioso revela a Mercedes seu desejo de vingança e sua confiança apenas nela e em Damião. Mercedes aceita morar na mansão de Silencioso. Paulo está hospitalizado com pneumonia e tem alucinações com a presença de Esmeralda. Dona Rita entrega a Esmeralda os pertences de sua mãe, incluindo uma fotografia, e sugere que seu pai pode estar morto. Damião e Mercedes comunicam a Esmeralda que estão deixando o bairro, mas garantem que não a abandonarão. Garrancho usa Inês para atrair homens e roubá-los. Paulo agradece a Mônica por visitá-lo durante sua doença. Dona Rita tenta convencer Esmeralda a se casar com Domênico, mas ela se recusa, afirmando que nunca se casará com ele. Esmeralda enfrenta dificuldades financeiras enquanto cuida de seus bebês.
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 01/11/2023 –
Neste episódio, Dona Rita pressiona Esmeralda para se casar com Domênico, alegando que isso resolveria seus problemas. No entanto, Esmeralda mantém sua independência e se recusa a depender de qualquer homem para resolver sua situação. Rita fica irritada ao descobrir que Inês está recebendo presentes e questiona a origem do dinheiro. Inês revela que os presentes são de Garrancho. Paulo procura Esmeralda na casa de Rita para esclarecer um mal-entendido. Domênico mente para Paulo, afirmando que ele e Esmeralda tiveram um filho. Dona Rita confirma a mentira. Paulo, furioso, exige que eles digam a Esmeralda que ela nunca valeu a pena. Paulo encontra Esmeralda, mas a rejeita antes de ouvir suas explicações. Omar entrega uma carta de Centavinho a Virgínia, que a lê para ela. Esmeralda compartilha com Jacira que Paulo a procurou, mas se recusou a ouvir o que ela tinha a dizer. Jacira a aconselha a esquecê-lo. Augusto fica sabendo da gravidez de Esmeralda e suspeita da paternidade dos bebês. Silencioso oferece ajuda a Esmeralda e a convida para morar em sua casa, mas Esmeralda opta por permanecer onde está. Dona Rita pede desculpas a Esmeralda, deixando-a confusa. Silencioso confronta Augusto por seu tratamento a Esmeralda e ameaça não permitir que ele manche a honra dela. Augusto suspeita de um relacionamento entre Esmeralda e Fernando.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 02/11/2023 –
Neste episódio, Virginia compartilha com Paulo a preocupação de Esmeralda em relação a ele. Ela sugere que ele a procure, pois as informações podem ser falsas. Lorena pede a Augusto que intervenha para impedir que Paulo vá atrás de Esmeralda, contando com a colaboração de Rita. Augusto a alerta sobre as evidências que Fernando está reunindo contra ele. Damião revela a Esmeralda que “O Silencioso” a convidou para jantar e que Augusto foi responsável por sua prisão. Paulo vai à cabana de Dona Rita em busca de Esmeralda. Domênico mente para Paulo, dizendo que ele e Esmeralda tiveram um bebê, e Dona Rita confirma a mentira. Paulo, furioso, exige que eles digam a Esmeralda que ela nunca valeu a pena. Paulo encontra Esmeralda, mas a rejeita antes de ouvi-la quando ela se aproxima dele. Omar entrega uma carta de Centavinho a Virginia, que lê o conteúdo para ela. Esmeralda revela a Jacira que Paulo a procurou, mas recusou ouvi-la, e Jacira a aconselha a esquecê-lo. Augusto descobre as investigações de Osório e expressa preferir a morte à prisão. Paulo compartilha com Mariano o que aconteceu quando procurou Esmeralda e afirma que passou a desprezá-la. Mariano diz que Paulo foi ingênuo e mereceu a traição de Esmeralda. Paulo decide se casar com Mônica, e Esmeralda o confronta e o acusa de covardia. Paulo afirma que Mônica é sua namorada. “O Silencioso” propõe a Esmeralda vingança contra Paulo, mas ela recusa, confiando que a justiça divina prevalecerá. Virginia e Centavinho iniciam um relacionamento. Esmeralda conta a Jacira que rejeitou a oferta de “O Silencioso” e decide permanecer onde está. Dona Rita pede desculpas a Esmeralda por seu passado de abusos, deixando-a confusa. “O Silencioso” ameaça Augusto por prejudicar Esmeralda e lamenta que seus filhos tenham o sangue dos “Martinez Negrete”.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 03/11/2023 –
Neste episódio, “O Silencioso” oferece a Esmeralda sua ajuda sincera e deseja ser como um pai para ela, mas ela recusa sua proposta de vingança contra Paulo, confiando na justiça divina. Lorena pede a Mariano que ofereça dinheiro a Esmeralda, mas ela rejeita a ajuda, afirmando que seus filhos só precisam de seu pai. Mariano insiste que Paulo não tem relação com as crianças. Esmeralda renega sua conexão com a família “Martinez Negrete”. Paulo acredita na integridade de seu pai e aspira a seguir seus passos. O advogado Osório informa a “O Silencioso” sobre seu plano para acusar Augusto Martinez Negrete de crimes, incluindo fraude e roubo. “O Silencioso” pede a Damião que revele o máximo de informações sobre Rita e Esmeralda, mas Damião tem conhecimento limitado, apenas que Rita mencionou que a mãe de Esmeralda era uma cantora. “O Silencioso” exige que Rita revele a identidade dos pais de Esmeralda, e ela confirma que a mãe de Esmeralda era uma cantora chamada Fernando Santa Cruz. Mariano informa a sua mãe que Esmeralda rejeitou a ajuda financeira e que as crianças se assemelham a Paulo. Lorena suspeita que Mariano esteja apaixonado por Esmeralda. “O Silencioso” adverte Rita que, de agora em diante, ela deve obedecer a ele e insinua que ela explorava Esmeralda. Ele suborna Rita para manter em segredo o fato de que Esmeralda é sua filha e deseja conquistar seu afeto. “O Silencioso” revela a Esmeralda que era o melhor amigo de seu pai e oferece a ela um lar em sua casa, mas ela opta por permanecer onde está. Dona Rita, hipócrita, pede desculpas a Esmeralda por seu passado de maus-tratos, deixando-a perplexa. “O Silencioso” ameaça Augusto por prejudicar Esmeralda e lamenta que seus filhos tenham o sangue dos “Martinez Negrete”.
O resumo semanal da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
No próximo domingo, dia 03/03/2024, prepare-se para uma experiência cinematográfica imperdível com “Parasita”, o renomado filme sul-coreano que estará em destaque no “Domingo Maior”. Sob a direção magistral de Bong Joon-Ho (Expresso do Amanhã e Okja), um cineasta aclamado por suas obras que mergulham nas profundezas dos dramas humanos e questões sociais, “Parasita” se ergue como uma das produções mais impactantes dos últimos anos.
Este filme excepcional conta com um elenco talentoso liderado por nomes como Song Kang-Ho, Choi Woo-Sik, Jo Yeo-Jeong, Jang Hye-Jin e Park So-Dam. A trama nos leva para dentro da vida da família de Ki-taek, todos eles desempregados e vivendo em condições de extrema precariedade em um porão apertado. Entretanto, o destino lhes reserva uma oportunidade improvável quando Ki-taek começa a dar aulas de inglês para a filha de uma família rica.
Fascinados pelo estilo de vida luxuoso dos abastados, os membros da família Ki-taek elaboram um plano para se infiltrar, aos poucos, na casa e na rotina da família burguesa. Contudo, a ânsia desenfreada pela ascensão social os conduz por um caminho perigoso, repleto de segredos, mentiras e consequências imprevisíveis.
Curiosidades do sucesso mundial Parasita
“Parasita”, um filme sul-coreano dirigido por Bong Joon-ho, não apenas cativou audiências em todo o mundo, mas também se tornou um marco no cinema contemporâneo. Lançado em 2019, o filme rapidamente conquistou aclamação da crítica e ganhou numerosos prêmios, incluindo a prestigiosa Palma de Ouro em Cannes e quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
Uma das características mais notáveis de “Parasita” é a meticulosidade do seu roteiro. Bong Joon-ho e seu co-roteirista, Han Jin-won, passaram meses elaborando cada detalhe da trama. Cada cena é uma peça cuidadosamente encaixada em um quebra-cabeça intricado, resultando em uma narrativa rica em camadas e repleta de simbolismo.
A metáfora das escadas é uma das mais evidentes ao longo do filme. Elas representam as disparidades sociais e econômicas entre as famílias. Enquanto a família pobre habita um porão apertado, a família rica reside em uma casa no topo de uma colina, simbolizando literalmente o abismo entre os estratos sociais.
Uma das cenas mais desafiadoras de filmar foi a da chuva. A equipe de produção construiu uma rua inteira em um estúdio para criar a atmosfera necessária para a sequência da inundação. Essa cena é apenas um exemplo do compromisso de Bong Joon-ho com a excelência visual e narrativa.
Além da sua impressionante escala de produção, “Parasita” é elogiado pela sua exploração perspicaz de temas sociais. A desigualdade de renda, a mobilidade social e a dinâmica de classe na sociedade sul-coreana são todos examinados de forma profunda e provocativa ao longo do filme. Esses temas ressoaram com o público global, tornando “Parasita” mais do que apenas um filme, mas sim um veículo para discussões e reflexões sobre as estruturas sociais contemporâneas.
O elenco excepcional entrega performances memoráveis, dando vida a personagens complexos e multifacetados. Cada personagem é uma peça fundamental no jogo de poder e influência que permeia a narrativa, tornando cada interação uma oportunidade para explorar as nuances das relações sociais.
Se liga, saiba o horário de exibição do Domingo Maior:
A exibição de “Parasita” no “Domingo Maior” está programada para começar às 00:30, imediatamente após o término do programa “Big Brother Brasil 24”, na tela da TV Globo. Prepare-se para uma noite de cinema intensa e provocadora, envolvendo-se em uma obra-prima que desafia e transcende as fronteiras do cinema contemporâneo.
Se você tá procurando um programa leve, divertido e com aquele jeitinho de domingo em família, pode anotar aí: o Domingo Legal do dia 4 de maio de 2025 promete ser um verdadeiro show de entretenimento, com tudo o que o público adora — visita no interior, gincana maluca, convidados famosos, música boa e claro, a tradicional torta na cara. Tudo isso sob o comando do sempre animado Celso Portiolli, que não perde a chance de se jogar (literalmente) nas brincadeiras!
Pé na estrada: Celso Portiolli invade o rancho da Ana Castela
A primeira parada do programa é em clima de sertão, boi, chapéu e muita prosa boa. Celso Portiolli coloca o pé na terra e visita o rancho da queridinha do agronejo, Ana Castela. Mas não pense que é só passeio turístico, não! A coisa fica animada mesmo quando o apresentador se junta a Luan Pereira e a uma turma de influenciadores do agro pra encarar uma gincana toda trabalhada na zoeira rural.
A galera vai participar de provas malucas, desafios típicos de fazenda e muita brincadeira improvisada, naquele estilo que mistura música, lama, gargalhada e uns micos que a gente ama ver na TV. É o famoso “agrogame”, onde o que vale é se divertir (e quem sabe virar meme nas redes depois).
Torta na cara com fé e música: Passa ou Repassa gospel vs. pop
E se você curte ver famosos se enfrentando em provas cheias de pegadinha, pode comemorar: o “Passa ou Repassa” tá de volta com tudo! E olha só quem topou entrar na bagunça: de um lado, no time azul, os gigantes da música gospel Bruna Karla, Leandro Borges e Sarah Beatriz. Um trio afinado, animado e cheio de carisma que promete dar trabalho nas perguntas.
Do outro lado, defendendo o time amarelo, vem a energia contagiante da Banda Seu Desejo, representada por Yara Tchê e Alessandro, junto com o eterno Yudi Tamashiro — que a gente já sabe que adora uma competição e não foge de uma boa tortada na cara. A disputa vai ser daquelas que fazem a gente rir alto, torcer e se perguntar: será que o pessoal do gospel vai levar a melhor ou os rivais vão dominar o palco?
Corrida pelos prêmios: Família Monello entra no “Comprar é Bom, Levar é Melhor”
E claro que não pode faltar aquele quadro que faz todo mundo em casa se imaginar ali, respondendo perguntas e enchendo o carrinho de prêmios! No tradicional “Comprar é Bom, Levar é Melhor”, a estrela da vez é a família Monello, que veio diretamente de Jacareí (SP) pra tentar faturar um monte de prêmios incríveis.
Eles vão encarar sete perguntas capciosas feitas por Celso Portiolli e, a cada resposta certa, garantem a chance de levar os produtos escolhidos. Só que, como todo mundo sabe, a tensão vai aumentando conforme as perguntas ficam mais difíceis… Será que eles conseguem sair com tudo? Ou vai ter que devolver a torradeira e a TV de última geração?
O Domingo Legal vai ao ar neste domingo, 4 de maio, a partir das 11h15 da manhã, no SBT. Já separa o controle remoto, prepara a pipoca (ou o almoço de domingo!) e chama todo mundo pra curtir esse programão cheio de energia boa. Diversão garantida — e pra todas as idades!
Durante o painel da série The Rookie na San Diego Comic-Con 2025, realizado neste sábado (26), fãs de todo o mundo foram surpreendidos com a exibição do teaser da oitava temporada, que estreia ainda este ano nos Estados Unidos. E pelo que foi mostrado, os próximos episódios prometem misturar ação internacional, romance e suspense policial com a intensidade que só The Rookie sabe entregar.
Com Nathan Fillion de volta ao papel de John Nolan, o recruta mais velho da história do LAPD, a série chega ao seu oitavo ano reafirmando sua força como uma das produções policiais mais queridas da atualidade. O teaser deixou claro que a nova temporada apostará em arcos mais sombrios e ousados, além de expandir seus cenários para fora dos Estados Unidos — com direito a gravações em Praga e uma perseguição a um serial killer que fugiu da cadeia.
Romance e adrenalina: o que revela o teaser da 8ª temporada
O trailer inédito começa em ritmo acelerado, com uma montagem de cenas de ação intensa, tiroteios, explosões e confrontos físicos, tudo intercalado com momentos de cumplicidade entre Lucy Chen (Melissa O’Neil) e John Nolan (Nathan Fillion). O relacionamento dos dois, que vem se desenhando lentamente ao longo das últimas temporadas, parece finalmente ocupar o centro da narrativa.
Mas o clima logo muda. O grande antagonista da temporada promete ser Jason Wyler (Steve Kazee), um serial killer que aparentemente conseguiu fugir da prisão. A caçada ao criminoso se tornará o fio condutor da trama nos primeiros episódios.
No teaser, vemos Monica (personagem ainda não confirmada no elenco regular) em um corredor branco, sozinha, quando um homem armado aparece atrás dela. A imagem escurece abruptamente, e ouvimos o som seco de um tiro — encerrando o vídeo com um gancho eletrizante que provocou suspiros e murmúrios entre os fãs presentes no painel.
A nova fase de The Rookie: internacionalização e amadurecimento
Gravado parcialmente em Praga, na República Tcheca, o primeiro episódio da oitava temporada traz um cenário inédito na trajetória da série. A aposta em locações internacionais demonstra o crescimento narrativo da trama, que agora deixa o solo californiano para envolver seu protagonista em missões mais complexas, com alcance global.
Segundo os produtores, a escolha por Praga não foi apenas estética: “Queríamos testar Nolan em um ambiente completamente diferente. Ele já enfrentou gangues, corrupção interna e terrorismo doméstico. Agora, vai precisar lidar com ameaças fora da sua zona de conforto — e isso o levará ao limite”, comentou Alexi Hawley, criador da série.
A força de Nathan Fillion e um elenco que amadurece junto com a série
Desde sua estreia em 2018, The Rookie tem como centro o carisma e a versatilidade de Nathan Fillion, conhecido por seus papéis em Castle e Firefly. Como o recruta John Nolan, ele equilibra com maestria o humor sarcástico e a carga dramática de alguém que decidiu mudar de vida aos 45 anos, largando tudo para seguir um propósito.
Ao longo das temporadas, Fillion ajudou a transformar Nolan de um novato inseguro em um oficial experiente, agora mentor de novos recrutas e envolvido em missões cada vez mais arriscadas.
O elenco, que conta com nomes como Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil, Eric Winter, Mekia Cox e Shawn Ashmore, também evoluiu de maneira orgânica. As relações interpessoais — dentro e fora do departamento — ganharam camadas emocionais, tornando-se parte essencial do apelo da série.
Representatividade e histórias reais: o DNA de The Rookie
Um dos grandes trunfos de The Rookie é o fato de ser inspirada em uma história real. O personagem de John Nolan é baseado em William “Bill” Norcross, que aos 44 anos decidiu se tornar policial em Los Angeles. Norcross, que ainda trabalha no LAPD, atua como produtor executivo da série, garantindo que a narrativa mantenha uma conexão autêntica com a realidade.
Essa conexão se reflete nos episódios, que frequentemente abordam temas sociais urgentes, como racismo sistêmico, brutalidade policial, saúde mental, questões LGBTQIA+ e desigualdade social. A série não tem medo de provocar o espectador — e isso a distingue de outros dramas policiais mais genéricos.
Em declarações recentes, o showrunner Alexi Hawley reafirmou esse compromisso: “Nosso objetivo é entreter, mas também provocar reflexão. Nolan não é o herói tradicional. Ele é falho, aprende com os erros e está sempre buscando entender o mundo à sua volta.”
O legado de sete temporadas bem construídas
Lançada em 16 de outubro de 2018, The Rookie encontrou sua base de fãs rapidamente, com uma combinação eficiente de casos da semana e arcos contínuos. A primeira temporada apresentou Nolan como o “peixe fora d’água”, cercado por instrutores rígidos e parceiros céticos.
Nas temporadas seguintes, vimos Nolan enfrentar traições internas, quase perder a carreira após ser incriminado por corrupção e construir uma reputação sólida dentro da corporação. Ao mesmo tempo, desenvolveu relações afetivas complexas com colegas e superiores — e recentemente com Lucy Chen, que se tornou uma das favoritas do público.
A sétima temporada, exibida nos Estados Unidos entre janeiro e abril de 2025, foi marcada por uma série de episódios sombrios e uma conclusão tensa, com a introdução do vilão Jason Wyler e um ataque coordenado contra membros da força policial. Essa trama deixou o terreno fértil para o início explosivo da oitava temporada.
Quando e onde assistir?
A oitava temporada de The Rookie ainda não tem data oficial de estreia confirmada no Brasil, mas deverá chegar ao catálogo do Universal+, que já disponibiliza todas as sete primeiras temporadas completas.
Nos Estados Unidos, a série permanece como carro-chefe da emissora ABC, com previsão de retorno entre setembro e outubro de 2025. Com o sucesso do teaser na SDCC e a promessa de episódios gravados em locações internacionais, a expectativa dos fãs é de que esta seja uma das temporadas mais impactantes da série até agora
Os fãs de Pacificador já podem marcar na agenda: o segundo episódio da segunda temporada, intitulado “A Man Is Only As Good As His Bird“, estreia na quinta-feira, 28 de agosto, às 22h, exclusivamente no HBO Max. Depois de uma primeira temporada que conquistou público e crítica com sua mistura de ação, humor ácido e sátira ao universo dos super-heróis, a nova temporada promete expandir a história de Chris Smith, mais conhecido como Peacemaker, em um cenário totalmente novo dentro do Universo DC (DCU).
A segunda temporada estreou no dia 21 de agosto de 2025, e seguirá com um episódio por semana até 9 de outubro, totalizando oito episódios. Enquanto a primeira temporada funcionava como um spin-off do filme O Esquadrão Suicida (2021) e estava ambientada no Universo Estendido DC (DCEU), a nova temporada faz parte do soft reboot do universo DC, conectando os eventos ao recente filme Superman (2025). A mudança de cenário e contexto oferece aos roteiristas a oportunidade de explorar novas tramas, inimigos e dilemas morais para o mercenário mais controverso do DCU.
Chris Smith, o Peacemaker, continua sendo um personagem complexo e cheio de nuances. Mercenário chauvinista e anti-herói, ele equilibra atitudes impensadas com momentos de vulnerabilidade que revelam seu lado humano. A série, comandada por James Gunn, não apenas mantém o humor ácido característico da primeira temporada, mas também aprofunda questões sobre moralidade, redenção e os efeitos de um passado turbulento.
Enquanto o filme O Esquadrão Suicida introduziu o personagem para o público, a primeira temporada da série detalhou seu cotidiano pós-missões e o impacto de suas escolhas, tanto na equipe quanto na vida pessoal. Agora, a segunda temporada apresenta Chris enfrentando os desdobramentos do universo DC renovado, interagindo com novos personagens e lidando com ameaças que testam seu limite físico e emocional.
O elenco da segunda temporada mantém nomes já conhecidos pelos fãs e acrescenta novos talentos ao universo da série. John Cena retorna como o personagem-título, trazendo novamente sua combinação de presença física imponente e timing cômico impecável.
Ao lado de Cena estão Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland, Steve Agee, Robert Patrick, Frank Grillo, Sol Rodríguez, David Denman, Tim Meadows e Michael Rooker. Cada um desses atores contribui para a dinâmica única do grupo, que combina humor, tensão e camaradagem em situações que muitas vezes escapam do convencional.
Além disso, Masa Yamaguchi interpreta o comandante japonês Tetsuo Harada, e Lauren Grimson dá vida à personagem Hazel, trazendo novas camadas ao conflito central da série. O elenco de apoio, incluindo Denny Bernard, Laura Brogan Browne e Aswan Reid, reforça a diversidade de personagens e oferece interações que variam entre o cômico, o dramático e o imprevisível.
Bastidores e produção: desafios e retomada
A produção da segunda temporada enfrentou uma série de desafios antes de se concretizar. Encomendada em fevereiro de 2022, a temporada teve suas filmagens inicialmente previstas para 2023. No entanto, com a nomeação de James Gunn como co-CEO da DC Studios, ele precisou ajustar seu foco para o filme Superman, adiando temporariamente as gravações de Pacificador.
Ao mesmo tempo, a série spin-off Waller foi priorizada, mas também sofreu atrasos devido às disputas trabalhistas de Hollywood em 2023. Somente em março de 2024, Gunn confirmou que a segunda temporada de Pacificador viria primeiro, e as filmagens começaram logo em seguida, ocorrendo em paralelo com algumas cenas de Superman no Trilith Studios, em Atlanta, Geórgia. A fotografia principal se estendeu de junho a novembro de 2024, com equipe técnica dedicada a recriar a estética da série, equilibrando humor, ação e a atmosfera de suspense que tornou a primeira temporada tão popular.
A direção de fotografia ficou a cargo de Mark Wareham, enquanto o design de produção foi liderado por Esther Rosenberg e a direção de arte por Meiko Wong. O figurino e a maquiagem, supervisionados por Tracey Rose Sparke e Natalie Stanfield, ajudaram a transportar os espectadores para o universo da DC, mantendo a consistência visual e histórica necessária para a série.
Roteiro e showrunner: a visão de James Gunn
James Gunn, conhecido por seu trabalho em franquias de super-heróis e filmes de ação com humor ácido, continua sendo o showrunner e roteirista de todos os episódios da temporada. Sua assinatura é evidente em cada cena, mesclando ação, sátira e crítica social de forma orgânica. A série combina sequências de luta coreografadas, diálogos espirituosos e momentos de introspecção, permitindo que o público conheça a complexidade do protagonista e dos personagens secundários.
O planejamento de Gunn de escrever e dirigir todos os episódios garante coerência narrativa e um ritmo consistente, mantendo o equilíbrio entre comédia, drama e ação que os fãs esperam. Ele também conseguiu integrar a história ao DCU, estabelecendo conexões sutis com os eventos de Superman (2025), sem perder a identidade irreverente de Chris Smith.
Cronograma de lançamento: episódios semanais
A segunda temporada da série terá oito episódios, com lançamento semanal no HBO Max, estratégia que permite aos fãs digerirem cada capítulo com expectativa e comentários semanais. A estreia do primeiro episódio em 21 de agosto recebeu críticas positivas, com muitos avaliadores destacando que a série supera a primeira temporada, mantendo o humor ácido, mas aprofundando o desenvolvimento dos personagens e a complexidade de Chris Smith.
Crítica e recepção
Até agora, a segunda temporada vem recebendo críticas majoritariamente positivas. Analistas destacam a atuação de John Cena como um dos pontos altos, assim como a química do elenco em geral. Os comentários elogiam a capacidade da série de equilibrar ação intensa, humor ácido e drama humano, mantendo o público engajado e entretido.
O que esperar do segundo episódio
O episódio “A Man Is Only As Good As His Bird” promete explorar novas missões e desafios para Chris Smith. Espera-se que haja combinações de cenas de ação com humor característico, diálogos inesperados e, claro, momentos que desafiam a moralidade e a ética do protagonista. Fãs podem esperar também que personagens secundários ganhem mais destaque, revelando nuances de suas personalidades e expandindo a dinâmica do grupo.
O universo dos dramas BL tailandeses acaba de ganhar mais um título promissor. Be My Player Two, novo projeto dirigido por Siwaj Sawatmaneekul, reúne o carisma e a sintonia de Maxky Ratchata Pichetshote e Bas Hatsanant Pinyawat, conhecidos pelos fãs por suas atuações intensas e pela naturalidade com que retratam histórias de amor repletas de emoção. Desta vez, o romance nasce no cenário vibrante dos jogos online, misturando rivalidade, humor e descobertas pessoais. A série está prevista para estrear em 2026.
A trama acompanha Thee (Maxky Ratchata), um jogador popular que decide convidar seu rival, Soh (Bas Hatsanant), para formar dupla em um torneio de e-sports. A parceria tem um objetivo claro: ganhar uma boa quantia em dinheiro. No entanto, conforme passam mais tempo juntos, os dois começam a se conhecer de verdade — e o que antes era competição se transforma em cumplicidade.
O roteiro brinca com as tensões típicas das relações entre rivais: provocações, desafios e o inevitável surgimento de sentimentos inesperados. Thee, acostumado a ser o centro das atenções, encontra em Soh alguém capaz de questionar seu ego e revelar seu lado mais vulnerável. Já Soh, reservado e determinado, precisa lidar com o novo tipo de conexão que surge entre eles — um elo que vai muito além das telas.
Em paralelo, o drama apresenta uma streamer espirituosa e uma gamer iniciante, personagens que trazem leveza e toques de humor à narrativa. Suas interações ampliam o universo do enredo e aproximam o público do ambiente dos jogos, explorando a cultura gamer com autenticidade e dinamismo.
Dirigido por Siwaj Sawatmaneekul, o mesmo cineasta por trás de sucessos como My School President e My Romance Scammer, o projeto promete manter o equilíbrio entre romance e comédia, com o olhar característico do diretor para os detalhes emocionais. Conhecido por criar histórias que valorizam as relações humanas e a naturalidade das emoções, Sawatmaneekul deve novamente entregar um drama sensível, divertido e envolvente.
O elenco também conta com Jeng Chotipat Suthadsanasoung como Laem, Significa Wichayaporn Jiravechsoontornkul como Praew e Artilheiro Natsakan Chairote como Jack. Cada personagem complementa o núcleo principal, ajudando a construir a atmosfera descontraída do drama e destacando os laços de amizade e apoio que se formam em torno dos protagonistas.
