A produção sul-coreana Se Desejos Matassem chamou atenção ao apostar em uma premissa inquietante: um aplicativo capaz de realizar desejos, mas que cobra um preço fatal. Disponível na Netflix, a minissérie rapidamente entrou no radar dos fãs de suspense e dramas juvenis, principalmente por combinar tensão psicológica com críticas ao comportamento digital.
A trama acompanha um grupo de estudantes que se vê envolvido com o misterioso aplicativo Girigo, uma plataforma aparentemente inofensiva que se populariza dentro da escola. A promessa é simples e sedutora: realizar desejos por meio de vídeos publicados. No entanto, o que começa como uma brincadeira logo revela um lado sombrio, quando os usuários passam a receber uma contagem regressiva para a própria morte após terem seus pedidos atendidos.
No centro da história está Se-ah, interpretada por Jeon So-young, que lidera a busca por respostas ao lado de seus colegas. Conforme os eventos se intensificam, o grupo precisa agir rapidamente para entender as regras do aplicativo e encontrar uma forma de escapar do destino que parece inevitável.
A série foi renovada para a 2ª temporada?
Até o momento, Se Desejos Matassem não teve uma segunda temporada confirmada pela Netflix. A plataforma não anunciou oficialmente a continuidade da produção, o que mantém o futuro da história em aberto.
Esse silêncio costuma ser decisivo em casos semelhantes, já que renovações geralmente são divulgadas pouco tempo após o lançamento, especialmente quando há grande desempenho de audiência. Sem uma confirmação até agora, aumentam as dúvidas sobre um possível retorno.
Por que a 2ª temporada é improvável?
Um dos principais fatores que dificultam a renovação é o formato da produção. Se Desejos Matassem foi concebida como uma minissérie, também conhecida como “limited series”, um tipo de projeto pensado para contar uma história completa em apenas uma temporada.
Esse modelo é bastante comum em produções da Coreia do Sul, onde muitas narrativas são planejadas com começo, meio e fim bem definidos. Diferente de séries abertas, que deixam ganchos para continuações, as minisséries costumam encerrar seus principais conflitos já nos episódios finais.
Além disso, a própria estrutura da trama, centrada em um mistério específico, contribui para essa característica mais fechada. Expandir a história exigiria a criação de novos conflitos ou até mesmo a reinvenção do conceito principal, algo que nem sempre faz parte da proposta original.
O que ainda pode influenciar uma renovação?
Apesar do cenário pouco favorável, a possibilidade de uma segunda temporada não pode ser completamente descartada. Em alguns casos, produções inicialmente pensadas como minisséries acabam sendo renovadas devido ao sucesso de audiência ou à repercussão entre o público.
Se Se Desejos Matassem mantiver bons números de visualização e engajamento, a Netflix pode reconsiderar sua decisão. Outro fator relevante é a recepção internacional, já que produções coreanas vêm conquistando cada vez mais espaço globalmente.
Ainda assim, qualquer continuação dependeria de uma nova abordagem criativa que justifique a expansão da história sem comprometer o impacto do desfecho original.
Um suspense que reflete o mundo digital
Mesmo sem confirmação de novos episódios, a série já se destaca por sua proposta. A série utiliza o conceito de um aplicativo mortal para discutir temas atuais, como a busca por validação nas redes sociais e os riscos do comportamento impulsivo no ambiente digital.
A narrativa combina elementos de suspense com drama adolescente, criando uma atmosfera de constante tensão. O uso da contagem regressiva como recurso narrativo reforça a urgência da trama e mantém o espectador envolvido até o fim.
A Temperatura Máxima deste domingo, 22 de março, exibe o filme Velozes & Furiosos 9, dando sequência à tradição da faixa de apresentar grandes produções de ação para o público da televisão aberta. Lançado originalmente em 2021, o longa marca o nono capítulo da franquia e amplia o universo da saga ao investir não apenas em sequências eletrizantes, mas também em um enredo centrado em conflitos familiares.
Na história, Dominic Toretto, interpretado por Vin Diesel (Guardiões da Galáxia), tenta levar uma vida mais tranquila ao lado de Letty Ortiz, personagem de Michelle Rodriguez (Avatar), e do filho. A rotina afastada das missões perigosas, no entanto, é interrompida quando uma nova ameaça global surge, exigindo o retorno do protagonista à ação.
O grande antagonista da trama é Jakob Toretto, vivido por John Cena (O Esquadrão Suicida). O diferencial do conflito está na relação entre os personagens, já que Jakob é irmão de Dom. A rivalidade entre os dois é construída a partir de acontecimentos do passado, incluindo a morte do pai da família, que ainda reverbera nas decisões e sentimentos de ambos.
A narrativa ganha contornos globais ao introduzir o Projeto Áries, um dispositivo tecnológico com capacidade de acessar sistemas de segurança em escala mundial. O equipamento se torna o centro de uma disputa envolvendo organizações criminosas e antigos inimigos, o que leva a equipe de Dom a atravessar diferentes países em uma corrida contra o tempo.
Entre os aliados do protagonista estão personagens já conhecidos do público, como Roman Pearce, interpretado por Tyrese Gibson (Transformers), e Tej Parker, vivido por Ludacris (Crash). A dupla traz momentos de leveza à narrativa, equilibrando o tom mais intenso das sequências de ação.
A hacker Ramsey, interpretada por Nathalie Emmanuel (Game of Thrones), também retorna, desempenhando papel importante na operação contra os vilões. Já Mia Toretto, personagem de Jordana Brewster (Dallas), reforça o núcleo familiar da história, especialmente diante do confronto direto com Jakob.
Outro destaque é o retorno de Han, vivido por Sung Kang (Better Luck Tomorrow), cuja presença surpreende e se conecta diretamente aos eventos centrais do filme. A reintrodução do personagem atende a um antigo pedido dos fãs e amplia as possibilidades narrativas da franquia.
A vilã Cipher, interpretada por Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria), também retorna como uma ameaça estratégica, articulando planos que elevam o nível de risco enfrentado pela equipe. Sua atuação reforça o tom de espionagem que permeia parte da trama.
A direção é assinada por Justin Lin, responsável por outros sucessos da franquia. O cineasta aposta em cenas de ação cada vez mais ousadas, com perseguições, explosões e sequências que desafiam os limites da física, marca registrada da série ao longo dos anos.
Com um orçamento estimado em cerca de 200 milhões de dólares, o longa alcançou uma bilheteria global superior a 700 milhões, consolidando o sucesso comercial da franquia. O desempenho reforça a capacidade da saga de se manter relevante, mesmo após anos de exibição nos cinemas.
Além do espetáculo visual, “Velozes & Furiosos 9” investe no desenvolvimento emocional dos personagens. O confronto entre Dom e Jakob vai além da rivalidade, abordando temas como perdão, lealdade e reconciliação. Essa abordagem humaniza a narrativa e amplia o alcance do filme para além do público fã de ação.
Curiosidades do filme
O longa marcou a estreia de John Cena na franquia, interpretando Jakob Toretto. Para dar vida ao personagem, Cena passou por treinamentos intensos e trabalhou diretamente com a equipe de dublês para executar diversas cenas físicas. Sua entrada trouxe uma nova dinâmica à história, principalmente por interpretar o irmão de Dom, algo inédito até então.
Falando em ação, “Velozes & Furiosos 9” ficou conhecido por uma das cenas mais ousadas da franquia: a ida de personagens ao espaço. A sequência, protagonizada por Roman e Tej, chamou atenção por misturar humor com um nível de exagero que virou marca registrada da série, mostrando até onde a franquia está disposta a ir para surpreender o público.
Outro ponto curioso envolve o retorno do personagem Han, vivido por Sung Kang. Considerado morto em filmes anteriores, o personagem volta à trama com uma explicação que conecta diferentes momentos da franquia. A decisão foi influenciada pela forte mobilização dos fãs nas redes sociais, que pediam a volta de Han há anos.
As gravações aconteceram em diversos países, reforçando o caráter global da história. Entre as locações estão Reino Unido, Tailândia e Geórgia, além de outras cidades europeias. Essa variedade de cenários contribuiu para criar sequências de ação mais grandiosas e visualmente impactantes.
A produção também investiu pesado em efeitos práticos. Apesar do uso de computação gráfica, muitas cenas envolvendo carros foram realizadas com veículos reais, destruídos durante as filmagens. Isso mantém a autenticidade das perseguições e colisões, algo que sempre foi valorizado pelos fãs da franquia.
Outra curiosidade é o cuidado com a continuidade da história. O filme resgata eventos que remontam aos primeiros capítulos da saga, conectando passado e presente. A relação entre Dom e Jakob, por exemplo, é construída a partir de acontecimentos que ajudam a expandir o universo dos personagens.
A festa pelos 60 anos da TV Globo continua em grande estilo, e o Caldeirão com Mion promete mais um sábado pra deixar o coração quentinho e o sorriso no rosto. Neste dia 3 de maio de 2025, Marcos Mion comanda uma edição superespecial do programa, misturando memórias inesquecíveis, homenagens tocantes e aquele toque de diversão que só ele sabe entregar. O clima é de celebração total, com convidados que fizeram história na telinha e músicas que embalaram gerações de telespectadores.
O destaque do dia é o quadro “TV Teca”, que recebe dois nomes que marcaram época com seu humor irreverente: Maria Paula e Helio de la Peña, eternos integrantes do lendário Casseta & Planeta. Eles entram na brincadeira para disputar quem sabe mais sobre os momentos mais marcantes das novelas da Globo — e, claro, não falta zoeira, improviso e aquele espírito de amizade que atravessa décadas. O reencontro também é marcado por uma homenagem emocionada ao inesquecível Bussunda, figura central do grupo que deixou saudades e muitas gargalhadas na memória dos brasileiros.
Mas o duelo não acontece sozinho: a dupla recebe o reforço de um time pra lá de afiado no humor, os chamados “TV Tecos”. Lucio Mauro Filho, Robson Nunes, Welder Rodrigues, Evelyn Castro, Maria Clara Gueiros e Ludmillah Anjos se juntam à bagunça, trazendo ainda mais leveza e descontração para o quadro. Entre piadas, histórias de bastidores e referências nostálgicas, o quadro vira um verdadeiro tributo ao que há de melhor na televisão brasileira.
E se a emoção não faltou na comédia, ela também aparece com força na música. No quadro “Sobe o Som de Ouro”, o programa mergulha nas trilhas sonoras que embalaram as novelas mais marcantes da história da Globo. Dalto, Deborah Blando e Paula Fernandes sobem ao palco para interpretar músicas que viraram hinos de personagens e cenas inesquecíveis. É o tipo de apresentação que faz a gente voltar no tempo, lembrar de grandes amores fictícios e até soltar uma lagriminha.
Com essa mistura de lembranças, humor e música boa, o Caldeirão com Mion mostra porque é um dos programas mais queridos das tardes de sábado. A direção artística é de Geninho Simonetti, a produção fica por conta de Tatynne Lauria e Matheus Pereira, e a direção de gênero é assinada por Monica Almeida.
O filme Ataque Brutal, novo suspense de sobrevivência lançado pela Netflix, constrói sua narrativa em torno de um cenário de colapso ambiental extremo, onde um furacão de categoria 5 transforma uma cidade costeira em um território isolado e mortal. Dirigido e escrito por Tommy Wirkola (Zumbis na Neve, Dead Snow 2, What Happened to Monday), o longa combina elementos de desastre natural, terror marítimo e drama humano para conduzir uma história marcada por decisões limite e sobrevivência sob pressão.
Estrelado por Phoebe Dynevor (Bridgerton, Fair Play), Whitney Peak (Gossip Girl, Hocus Pocus 2) e Djimon Hounsou (Diamante de Sangue, Gladiador, Guardiões da Galáxia), o filme também conta com produção de Adam McKay (A Grande Aposta, Vice, Não Olhe para Cima) e Kevin Messick (Succession, O Virgem de 40 Anos) da Hyperobject Industries. A produção foi anunciada pela Sony Pictures em 2024 e teve filmagens realizadas em Melbourne. Inicialmente pensado para os cinemas, o projeto acabou sendo lançado diretamente na Netflix após mudanças na distribuição.
Como foi o desastre em Annieville?
A história se passa em Annieville, cidade fictícia da costa leste dos Estados Unidos, que se prepara para a chegada do furacão Henry, categoria 5. Desde o início, o filme apresenta diferentes personagens presos por motivos pessoais, criando um cenário em que a evacuação se torna impossível para parte da população.
Dakota permanece na casa da família após a morte recente da mãe e enfrenta agorafobia, o que a impede de sair mesmo com a aproximação da tempestade. Lisa, grávida, acaba sendo surpreendida pela rapidez do avanço do furacão e fica isolada na cidade. Já os irmãos Dee, Ron e Will são deixados sob os cuidados de Billy e Rachel, adultos despreparados para lidar com a crise.
Quando o furacão atinge Annieville, a situação se transforma rapidamente em colapso total. A maré avança com força destrutiva, rompe barreiras de contenção e inunda ruas inteiras, transformando a cidade em um cenário submerso e caótico.
O que fez os tubarões surgirem na cidade?
Um dos pontos mais chocantes da trama acontece quando um caminhão-tanque de sangue animal se rompe durante a enchente. O conteúdo se espalha pela água e atrai tubarões para dentro da área urbana alagada.
A partir desse momento, o filme muda de tom e passa a combinar desastre natural com terror de criaturas. Os tubarões-touro e o grande tubarão branco chamado Nellie começam a circular entre casas, veículos e ruas completamente submersas, elevando o nível de perigo para os sobreviventes.
O que aconteceu dentro da casa dos sobreviventes?
Dentro da residência onde parte dos personagens está isolada, o clima se torna cada vez mais instável. Billy e Rachel tentam escapar utilizando uma caminhonete adaptada para a enchente, mas são atacados por tubarões-touro.
Rachel morre no ataque e Billy retorna gravemente ferido. Em meio ao caos, surge um conflito entre Billy e Ron, que descobre irregularidades envolvendo benefícios sociais. A discussão escala rapidamente e termina com Billy sendo empurrado de volta à água, onde é morto pelos tubarões.
Com a morte de Billy, Ron assume uma postura mais ativa. Ele encontra dinamite no porão da casa e decide usar explosivos para eliminar parte dos tubarões que cercam o local. A explosão cria uma oportunidade de fuga, e os irmãos conseguem deixar a área utilizando a caminhonete.
Como foi o parto em meio à inundação?
Enquanto isso, Dakota tenta encontrar uma rota alternativa de fuga e deixa a casa em busca de um barco a remo. Nesse intervalo, a estrutura começa a desabar completamente.
Dentro da casa inundada, Lisa entra em trabalho de parto. A sequência acontece em condições extremas, sem qualquer assistência médica, com a água avançando pelo ambiente e o risco constante de ataques dos tubarões.
O bebê nasce dentro da água, em uma das cenas mais intensas do filme. Após o nascimento, a prioridade passa a ser manter mãe e filho vivos até que uma possível saída seja encontrada.
Quem conseguiu sobreviver ao caos?
No momento final do desastre, Dale chega com uma equipe de resgate em um barco. Ele consegue alcançar Dakota, Lisa e o recém-nascido, retirando todos da água enquanto tubarões cercam o grupo.
Durante a sequência de resgate, o tubarão branco Nellie acaba eliminando o último tubarão agressivo, ajudando a estabilizar momentaneamente a situação. Apesar disso, Annieville é deixada completamente destruída, submersa e sem perspectiva imediata de recuperação.
Durante o painel da série The Rookie na San Diego Comic-Con 2025, realizado neste sábado (26), fãs de todo o mundo foram surpreendidos com a exibição do teaser da oitava temporada, que estreia ainda este ano nos Estados Unidos. E pelo que foi mostrado, os próximos episódios prometem misturar ação internacional, romance e suspense policial com a intensidade que só The Rookie sabe entregar.
Com Nathan Fillion de volta ao papel de John Nolan, o recruta mais velho da história do LAPD, a série chega ao seu oitavo ano reafirmando sua força como uma das produções policiais mais queridas da atualidade. O teaser deixou claro que a nova temporada apostará em arcos mais sombrios e ousados, além de expandir seus cenários para fora dos Estados Unidos — com direito a gravações em Praga e uma perseguição a um serial killer que fugiu da cadeia.
Romance e adrenalina: o que revela o teaser da 8ª temporada
O trailer inédito começa em ritmo acelerado, com uma montagem de cenas de ação intensa, tiroteios, explosões e confrontos físicos, tudo intercalado com momentos de cumplicidade entre Lucy Chen (Melissa O’Neil) e John Nolan (Nathan Fillion). O relacionamento dos dois, que vem se desenhando lentamente ao longo das últimas temporadas, parece finalmente ocupar o centro da narrativa.
Mas o clima logo muda. O grande antagonista da temporada promete ser Jason Wyler (Steve Kazee), um serial killer que aparentemente conseguiu fugir da prisão. A caçada ao criminoso se tornará o fio condutor da trama nos primeiros episódios.
No teaser, vemos Monica (personagem ainda não confirmada no elenco regular) em um corredor branco, sozinha, quando um homem armado aparece atrás dela. A imagem escurece abruptamente, e ouvimos o som seco de um tiro — encerrando o vídeo com um gancho eletrizante que provocou suspiros e murmúrios entre os fãs presentes no painel.
A nova fase de The Rookie: internacionalização e amadurecimento
Gravado parcialmente em Praga, na República Tcheca, o primeiro episódio da oitava temporada traz um cenário inédito na trajetória da série. A aposta em locações internacionais demonstra o crescimento narrativo da trama, que agora deixa o solo californiano para envolver seu protagonista em missões mais complexas, com alcance global.
Segundo os produtores, a escolha por Praga não foi apenas estética: “Queríamos testar Nolan em um ambiente completamente diferente. Ele já enfrentou gangues, corrupção interna e terrorismo doméstico. Agora, vai precisar lidar com ameaças fora da sua zona de conforto — e isso o levará ao limite”, comentou Alexi Hawley, criador da série.
A força de Nathan Fillion e um elenco que amadurece junto com a série
Desde sua estreia em 2018, The Rookie tem como centro o carisma e a versatilidade de Nathan Fillion, conhecido por seus papéis em Castle e Firefly. Como o recruta John Nolan, ele equilibra com maestria o humor sarcástico e a carga dramática de alguém que decidiu mudar de vida aos 45 anos, largando tudo para seguir um propósito.
Ao longo das temporadas, Fillion ajudou a transformar Nolan de um novato inseguro em um oficial experiente, agora mentor de novos recrutas e envolvido em missões cada vez mais arriscadas.
O elenco, que conta com nomes como Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil, Eric Winter, Mekia Cox e Shawn Ashmore, também evoluiu de maneira orgânica. As relações interpessoais — dentro e fora do departamento — ganharam camadas emocionais, tornando-se parte essencial do apelo da série.
Representatividade e histórias reais: o DNA de The Rookie
Um dos grandes trunfos de The Rookie é o fato de ser inspirada em uma história real. O personagem de John Nolan é baseado em William “Bill” Norcross, que aos 44 anos decidiu se tornar policial em Los Angeles. Norcross, que ainda trabalha no LAPD, atua como produtor executivo da série, garantindo que a narrativa mantenha uma conexão autêntica com a realidade.
Essa conexão se reflete nos episódios, que frequentemente abordam temas sociais urgentes, como racismo sistêmico, brutalidade policial, saúde mental, questões LGBTQIA+ e desigualdade social. A série não tem medo de provocar o espectador — e isso a distingue de outros dramas policiais mais genéricos.
Em declarações recentes, o showrunner Alexi Hawley reafirmou esse compromisso: “Nosso objetivo é entreter, mas também provocar reflexão. Nolan não é o herói tradicional. Ele é falho, aprende com os erros e está sempre buscando entender o mundo à sua volta.”
O legado de sete temporadas bem construídas
Lançada em 16 de outubro de 2018, The Rookie encontrou sua base de fãs rapidamente, com uma combinação eficiente de casos da semana e arcos contínuos. A primeira temporada apresentou Nolan como o “peixe fora d’água”, cercado por instrutores rígidos e parceiros céticos.
Nas temporadas seguintes, vimos Nolan enfrentar traições internas, quase perder a carreira após ser incriminado por corrupção e construir uma reputação sólida dentro da corporação. Ao mesmo tempo, desenvolveu relações afetivas complexas com colegas e superiores — e recentemente com Lucy Chen, que se tornou uma das favoritas do público.
A sétima temporada, exibida nos Estados Unidos entre janeiro e abril de 2025, foi marcada por uma série de episódios sombrios e uma conclusão tensa, com a introdução do vilão Jason Wyler e um ataque coordenado contra membros da força policial. Essa trama deixou o terreno fértil para o início explosivo da oitava temporada.
Quando e onde assistir?
A oitava temporada de The Rookie ainda não tem data oficial de estreia confirmada no Brasil, mas deverá chegar ao catálogo do Universal+, que já disponibiliza todas as sete primeiras temporadas completas.
Nos Estados Unidos, a série permanece como carro-chefe da emissora ABC, com previsão de retorno entre setembro e outubro de 2025. Com o sucesso do teaser na SDCC e a promessa de episódios gravados em locações internacionais, a expectativa dos fãs é de que esta seja uma das temporadas mais impactantes da série até agora
Capítulo 017 da novela A Vida de Jóde terça, 07 de outubro
Deus se revela a Jó de forma grandiosa, mostrando-lhe a imensidão de Suas obras e o poder por trás de toda a criação. Diante da sabedoria divina, Jó é convidado a refletir sobre sua própria limitação humana. Em Uz, Elifaz, Zofar e Bildade se deparam com um reencontro inesperado que os deixa profundamente abalados, obrigando-os a encarar o passado e as consequências de suas atitudes diante do sofrimento do amigo.
Capítulo 018da novela A Vida de Jódequarta, 08 de outubro
Desafiando as circunstâncias e o cansaço, Sera e Eliú seguem firmes na busca por Efraim, guiados pela fé e pelo amor que os move. Enquanto isso, Raquel, tomada por uma emoção espiritual intensa, compartilha com Jó uma experiência transformadora que renova sua esperança e lhe mostra um novo propósito para continuar. A presença divina se faz sentir em cada gesto, reacendendo a luz entre os que antes viviam na escuridão.
Capítulo 019 – quinta, 09 de outubro
Um reencontro emocionante marca a trajetória de Jó: frente a frente com um velho amigo, ele recebe um pedido de perdão sincero. Em meio à emoção e ao perdão, Jó reconhece o poder da misericórdia e da reconciliação. Paralelamente, Sera descobre um segredo guardado por Efraim e o confronta com coragem. No entanto, o que ouve em seguida — uma confissão inesperada — muda completamente o rumo de sua vida.
Capítulo 020 da novela A Vida de Jódesexta, 10 de outubro
Jó é surpreendido por visitantes especiais que chegam a Uz, trazendo alegria e celebração à sua casa. A paz finalmente volta a reinar entre os seus. Anos mais tarde, o tempo avança e o cenário muda: o anjo Gabriel surge para entregar a uma jovem mulher uma mensagem celestial que mudará a história da humanidade. O ciclo da fé se renova, e o propósito divino se cumpre mais uma vez.
Capítulo 280 da novela A Caverna Encantada– quarta-feira, 27 de agosto de 2025 Lavínia, Manu e Isadora decidem enfrentar a noite sozinhas no coração da mata, improvisando um acampamento para se protegerem dos perigos que rondam a floresta. Enquanto isso, Anna continua perdida, mas encontra nos vagalumes um guia improvável, deixando-se conduzir por sua luz tênue na esperança de alcançar um caminho seguro. Em São Paulo, Fafá, Shirley e Wanda dão um passo ousado ao fechar um contrato com um diretor do SBT: o reality das detetives será transformado em um programa gravado dentro da própria casa do grupo, com a promessa de segredos, reviravoltas e muito humor. No meio da escuridão da mata, Anna reencontra o pai debilitado e vive um momento emocionante ao poder cuidar dele, mesmo em meio ao cenário adverso. Mais tarde, Isadora abre seu coração a Lavínia, afirmando acreditar em sua bondade, mas a amiga hesita em compartilhar um segredo que parece pesar sobre seus ombros. Paralelamente, Mateus consegue localizar Lavínia, Manu e Isadora, mas a ausência de Anna mantém todos aflitos, com a sensação de que a floresta guarda ainda mais mistérios.
Capítulo 281 – quinta-feira, 28 de agosto de 2025 Com esforço e determinação, Anna consegue retirar o pai da mata e levá-lo de volta ao grupo, mas a alegria rapidamente se desfaz quando os paramédicos alertam sobre a gravidade de seu estado, deixando todos em um clima de apreensão. Enquanto isso, Flora, cada vez mais influenciada pela presença de Safira, confessa sua vontade de assumir uma postura cruel e manipuladora apenas para conquistar a atenção e aprovação de Norma. Em São Paulo, Fafá surpreende ao revelar que Thomas e Goma serão parte essencial de seu novo programa, remodelado como um sitcom cheio de humor, improvisos e situações inesperadas, prometendo arrancar gargalhadas do público. No campo afetivo, Gabriel surpreende Pilar ao levá-la para um casamento civil na prefeitura, selando de maneira inesperada a união do casal. No entanto, a tensão cresce na pousada quando Manu flagra Lavínia em uma ligação misteriosa com Norma, citando o nome de Paulo, e a acusa de traição, aumentando ainda mais as desconfianças dentro do grupo. Ao mesmo tempo, Norma comunica a Elisa que dará início a uma reestruturação radical no colégio, impondo mudanças que impactam toda a comunidade estudantil e despertam debates acalorados.
Capítulo 282 da novela A Caverna Encantada– sexta-feira, 29 de agosto de 2025 Na pousada, a relação entre Isadora e Manu com Lavínia se rompe de vez, mergulhando o grupo em um clima de silêncio e ressentimento, marcado por olhares desconfiados e palavras não ditas. Em São Paulo, Fafá dá início às gravações de seu aguardado sitcom ao lado de Goma, Thomas, Betina, Shirley e Wanda, gerando uma sequência de confusões hilárias que prometem conquistar o público. No hospital, o estado de saúde de Paulo se agrava e ele é levado às pressas para uma cirurgia delicada, deixando familiares e amigos reunidos em oração e ansiedade por notícias. Paralelamente, Gabriel e Pilar, em sua lua de mel, passam por Peruaçu e aproveitam a visita para conversar com Isadora e Manu, recebendo deles as últimas informações sobre a situação de Paulo. No colégio, Norma decide transformar a biblioteca em sua nova sala de diretoria, impondo sua autoridade de maneira ainda mais visível, enquanto Elisa, a contragosto, supervisiona a mudança. Porém, o clima esquenta quando Isadora confronta Lavínia de forma dura, acusando-a de ser rejeitada até pelos próprios pais, numa troca de palavras dolorosa que marca a relação entre elas. Enquanto isso, Flora parte em busca do lendário diamante-falante, mergulhando ainda mais fundo nos segredos da floresta e aumentando o mistério que envolve a trama.
No capítulo da novela História de Amor de hoje, quarta-feira, 10 de setembro, Marta revela a Joyce um segredo guardado por décadas: Assunção, no passado, manteve um relacionamento com Maria Lúcia, irmã de Helena. A relação resulta em uma gravidez inesperada, e Maria Lúcia, rejeitada pela família, morre logo após dar à luz. Profundamente comovida e tomada pelo senso de justiça, Helena decide assumir a criança, criando-a ao lado de Assunção e protegendo-a como se fosse sua própria filha — uma decisão que muda para sempre o destino de todos. Ao ouvir a revelação, Joyce explode de raiva e tenta esbofetear Marta, mas é contida a tempo, deixando evidente o choque e a tensão entre as duas.
Enquanto isso, Sheila confronta Paula e admite que foi ela quem estava no carro durante a perseguição, deixando suas intenções claras. A situação se agrava quando Sheila tenta sufocar Paula com um travesseiro, mas não consegue completar o ataque. Abalada, Paula busca respostas de Carlos e pergunta se ele teria voltado para ela caso não tivesse perdido o bebê. A negativa de Carlos a deixa ainda mais fragilizada, aumentando o clima de dor e desilusão.
Helena retorna para casa. Joyce, tomada pelo arrependimento, pede perdão à irmã, e as duas se abraçam com lágrimas nos olhos, permitindo que antigos rancores se dissolvam. Ao mesmo tempo, Urbaruma começa a arrumar as malas para retornar a Teresópolis, enquanto Joyce retoma a amamentação, retomando a rotina de cuidados e ternura materna. Em outro núcleo, Bianca se entrega à preparação do casamento, experimentando seu vestido e deixando-se levar pela expectativa e emoção de um novo começo.
Confira o que vai acontecer nos últimos capítulos de História de Amor
Xavier compra bilhetes de rifa sem imaginar que a sorte está a seu favor: logo descobre que ganhou um carro importado, e a alegria contagia todos ao seu redor. Enquanto isso, Daniel apresenta sua mãe à família de Bianca, fortalecendo laços e aproximando os dois núcleos familiares. Urbano retorna a Teresópolis, trazendo consigo novas perspectivas de recomeço. Entre notícias mais delicadas, o médico Marcos comunica a Assunção que sua paralisia é irreversível, um choque que exige aceitação e coragem.
No campo do amor, Bianca e Daniel oficializam seu casamento em uma cerimônia emocionante, enquanto Fábio aproveita o momento e pede Soninha em casamento. Num gesto simbólico, Soninha pega o buquê lançado por Bianca, anunciando assim a sequência de novos compromissos e alegrias. Paula, por sua vez, decide viajar para Nova York em busca de novos horizontes, mas uma surpresa acontece: no caminho para o aeroporto, o carro enguiça, e ela conhece um amigo de Rômulo. Entre conversas e risadas, os dois se entendem e decidem seguir viagem juntos, marcando o início de uma nova amizade — ou quem sabe algo mais.
Paralelamente, Olga comemora seus 90 anos cercada de carinho e atenção, e Helena compartilha com ela a notícia de que está grávida, enchendo a festa de esperança e emoção. Joyce e Caio assumem seu relacionamento, consolidando um novo casal feliz. Dalva chega a Teresópolis para ficar ao lado de Urbano, enquanto Sheila se dedica a trabalhar com crianças, encontrando alegria e propósito em sua nova missão. Aos poucos, todos encontram motivos para sorrir e seguir em frente, e a cidade de Teresópolis se enche de novos começos, amores e celebrações que reforçam os laços entre amigos e familiares.
A produção sul-coreana O Amor Não Está Esgotado segue chamando atenção dentro do catálogo da Netflix ao apostar em uma abordagem menos idealizada do romance e mais focada nas consequências emocionais de uma rotina profissional levada ao extremo. Em vez de encontros perfeitos ou histórias leves, o k-drama constrói sua narrativa a partir de personagens que funcionam bem no trabalho, mas estão emocionalmente desgastados fora dele.
Uma história sobre sucesso que não preenche o vazio
A trama apresenta Matthew Lee, um empresário que vive dividido entre dois mundos exigentes. Ele é responsável por uma fazenda incomum, dedicada ao cultivo de ingredientes naturais raros, e também lidera uma empresa de cosméticos que trabalha com pesquisa e inovação. Na prática, sua rotina é uma sequência contínua de decisões, compromissos e responsabilidades que praticamente eliminam qualquer espaço para descanso.
Apesar de toda a estabilidade profissional, Matthew começa a dar sinais de desgaste emocional. A vida dele parece sempre em movimento, mas sem momentos de pausa real.
Em paralelo, acompanhamos Dam Ye Jin, uma apresentadora de vendas ao vivo que construiu uma carreira sólida na televisão. Ela domina a comunicação com o público e consegue transformar qualquer produto em sucesso de audiência. No entanto, fora do estúdio, lida com um problema que não aparece nas câmeras: a insônia crônica, que se intensifica com o acúmulo de pressão e cansaço.
É nesse contexto que os dois personagens se encontram. O contato entre eles não nasce de um grande evento ou coincidência marcante, mas de pequenas situações repetidas, quase cotidianas. Aos poucos, essas interações passam a ter peso, criando uma conexão silenciosa entre duas pessoas que, mesmo bem-sucedidas, estão emocionalmente esgotadas.
Quem interpreta os protagonistas?
O papel de Matthew Lee é vivido por Ahn Hyo-seop, ator que já construiu uma trajetória consistente em produções que misturam romance e drama. Conhecido por títulos como Business Proposal e Dr. Romantic, ele aqui volta a interpretar um personagem que equilibra ambição profissional e fragilidade interna.
Já Dam Ye Jin é interpretada por Chae Won-bin, que vem ganhando espaço em produções recentes por sua capacidade de retratar personagens femininas mais complexas e emocionalmente profundas. Em obras como My Lovely Boxer e The Auditors, ela já havia demonstrado essa versatilidade, que se mantém forte neste novo papel.
O elenco também conta com Kim Bum, bastante conhecido por produções populares como Boys Over Flowers e Tale of the Nine-Tailed. Sua participação adiciona novas camadas à narrativa e contribui para ampliar os conflitos que cercam os protagonistas.
Quando estreia o episódio 7?
O episódio 7 de O Amor Não Está Esgotado tem estreia marcada para 13 de maio de 2026, seguindo o cronograma semanal de lançamento na plataforma Netflix .
Calendário da 1ª temporada
Episódio 7
13 de maio
Episódio 8
14 de maio
Episódio 9
20 de maio
Episódio 10
21 de maio
Episódio 11
27 de maio
Episódio 12
28 de maio
Mais do que uma história de amor, O Amor Não Está Esgotado se apoia na ideia de que o excesso de produtividade pode cobrar um preço alto na vida pessoal. Matthew e Ye Jin representam pessoas que alcançaram sucesso em suas áreas, mas que começam a perceber que isso não garante equilíbrio emocional.
O romance entre eles não surge como solução imediata, mas como consequência de dois mundos que se cruzam no momento certo. Em vez de idealizar a vida a dois, a série aposta em uma construção mais lenta, marcada por silêncio, compreensão e pequenos gestos.
A Globo exibe nesta segunda, 11 de maio, o filme Mais Que VencedoresnaSessão da Tarde, trazendo para a programação da tarde uma história que mistura esporte, drama e uma forte mensagem de superação pessoal. Lançado originalmente em 2019 com o título Overcomer, o longa faz parte do cinema cristão norte-americano e aposta em uma narrativa mais emocional, centrada em escolhas, identidade e persistência diante das dificuldades.
O filme acompanha John Harrison, interpretado por Alex Kendrick, um treinador de basquete que vê sua vida mudar quando a escola onde trabalha começa a perder alunos e famílias deixam a cidade por conta de problemas econômicos. Sem opções, ele acaba sendo direcionado a uma nova função inesperada: treinar corrida de longa distância. É nesse cenário que ele conhece Hannah Scott, vivida por Aryn Wright-Thompson, uma adolescente com asma que, apesar das limitações físicas, tenta encontrar seu espaço no esporte e na própria vida.
A relação entre os dois se desenvolve de forma gradual, indo muito além do ambiente esportivo. O que começa como um desafio técnico dentro das pistas de corrida acaba se tornando uma jornada de autoconhecimento, onde tanto treinador quanto atleta passam a lidar com suas próprias inseguranças e questionamentos. O filme aposta justamente nessa conexão humana para construir sua narrativa, sem depender de grandes reviravoltas ou ação intensa.
O elenco ainda conta com Shari Rigby, Priscilla Shirer, Cameron Arnett e Jack Sterner, que ajudam a reforçar o lado familiar e comunitário da história, um dos elementos mais presentes na produção. Cada personagem contribui de alguma forma para o desenvolvimento emocional dos protagonistas, criando um ambiente mais intimista e focado em relações humanas.
Dirigido por Alex Kendrick, o filme foi produzido com orçamento de aproximadamente US$ 5 milhões e conseguiu uma arrecadação em torno de US$ 38 milhões, resultado considerado positivo dentro do circuito de cinema cristão. A produção se destaca por apostar em uma abordagem simples, mas direta, focada em valores como fé, resiliência e propósito.
Na terça, 11 de maio, o filme A Redenção a coloca os espectadores dentro de uma grande emergência industrial, quando um acidente em uma refinaria desencadeia uma sequência de explosões e incêndios que se espalham rapidamente e colocam uma cidade inteira em risco.
Originalmente lançado como Lie Huo Ying Xiong (The Bravest), o filme é uma produção chinesa de 2019 dirigida por Tony Chan e baseada no livro de não ficção Zuishen De Shui Shi Leishui, do autor Bao’erji Yuanye. A história tem como ponto de partida o vazamento de óleo no porto de Xingang, evento real que inspirou a construção de um drama sobre coragem, perdas e decisões tomadas sob extrema pressão.
A narrativa acompanha uma equipe de bombeiros que é acionada após a explosão de um oleoduto na cidade de Dalian, na China. O que começa como uma ocorrência grave rapidamente se transforma em uma crise de grandes proporções, com incêndios se espalhando pela região e explosões que dificultam qualquer tentativa de controle imediato. No centro da história estão profissionais que precisam agir em condições extremas, enquanto o tempo se torna o maior inimigo.
O elenco conta com Huang Xiaoming, Yang Zi, Jiang Du e Zhuo Tan, que interpretam bombeiros e personagens diretamente envolvidos na tragédia. A direção de Tony Chan aposta em uma abordagem mais intensa, focada na tensão constante e no impacto humano por trás das operações de resgate.
Além do aspecto dramático, o filme também se destacou na China como um dos títulos lançados durante as comemorações do 70º aniversário da República Popular da China. Lançado em 2019, ele teve forte desempenho nas bilheteiras, arrecadando mais de 1,7 bilhão de yuans, cerca de 244 milhões de dólares, o que reforça seu alcance no mercado local.
A Sessão da Tarde de quarta, 13 de maio, o filme Estrelas Além do Tempo, uma produção baseada em fatos reais que resgata um capítulo importante, e por muito tempo pouco falado, da corrida espacial. O longa mostra como três matemáticas negras tiveram papel decisivo em projetos da NASA, mesmo enfrentando um ambiente marcado por racismo e desigualdade de gênero.
Lançado originalmente como Hidden Figures, o filme é um drama biográfico de 2016 dirigido por Theodore Melfi e inspirado no livro de Margot Lee Shetterly. A história acompanha Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson, três mulheres que ajudaram a calcular trajetórias fundamentais para missões espaciais dos Estados Unidos, em um período em que a presença feminina e negra em áreas científicas era constantemente subestimada.
A trama se desenvolve no auge da corrida espacial, quando a NASA intensificava seus esforços para competir com a União Soviética. É nesse cenário que as protagonistas, interpretadas por Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monáe, precisam provar diariamente sua competência em um ambiente hostil, onde talento muitas vezes não era suficiente para garantir reconhecimento.
O elenco também conta com Kevin Costner como o diretor da Space Task Group, Kirsten Dunst como uma das supervisoras da NASA e Mahershala Ali em um dos papéis ligados à vida pessoal de Katherine Johnson. A combinação de nomes reforça o equilíbrio entre o drama humano e o contexto histórico da produção.
O filme destaca não apenas a importância científica do trabalho dessas mulheres, mas também os obstáculos sociais que elas enfrentavam dentro da própria instituição. Situações de segregação racial, barreiras profissionais e a constante necessidade de provar capacidade fazem parte do cotidiano retratado na narrativa, que avança com forte carga emocional sem perder o foco na trajetória de superação.
Dirigido por Theodore Melfi, Estrelas Além do Tempo teve orçamento estimado em US$ 25 milhões e arrecadou mais de US$ 230 milhões mundialmente, se tornando um dos dramas biográficos de maior sucesso da década. O impacto do filme também foi ampliado pelo reconhecimento do público e da crítica, especialmente pela forma como humaniza figuras históricas muitas vezes esquecidas nos registros oficiais.
A Globo exibe nesta quinta, 14 de maio, o filme Amigos Para Sempre na Sessão da Tarde, trazendo uma história sensível que mistura drama familiar, lembranças do passado e a relação especial entre um homem e um animal. A produção aposta em uma narrativa leve, mas emocional, centrada em memórias que ajudam a reconstruir a própria identidade.
O filme acompanha Michael Kingley, um ex-empresário bem-sucedido que agora vive a aposentadoria e se dedica à família, especialmente à neta. Em determinado momento, ele começa a revisitar lembranças marcantes da infância e decide compartilhar com a menina uma história que mudou sua vida para sempre.
Nesse mergulho no passado, Michael relembra quando ainda era criança e viveu em uma região costeira isolada do sul da Austrália. Lá, ele resgata um pelicano órfão chamado Sr. Percival, dando início a uma amizade improvável que acaba marcando toda a sua trajetória. A convivência entre os dois se transforma em uma experiência de aprendizado sobre cuidado, liberdade e conexão com a natureza.
A história é baseada no romance Storm Boy, de Colin Thiele, publicado originalmente em 1964 e já adaptado anteriormente para o cinema em 1976. Nesta versão mais recente, dirigida por Shawn Seet, o filme busca atualizar a narrativa sem perder o tom clássico e contemplativo da obra original.
O elenco conta com Geoffrey Rush, que interpreta a versão mais velha de Michael Kingley, e Jai Courtney, que também participa da produção em um dos papéis ligados ao passado do protagonista. A atuação foca menos na ação e mais na construção emocional do personagem ao longo dos anos.
As filmagens foram realizadas na região do Coorong e em Adelaide, na Austrália, reforçando o cenário natural que é essencial para a atmosfera do filme. O ambiente isolado da costa ajuda a construir o tom introspectivo da história, que depende muito da relação entre o homem e a natureza para funcionar.
A emissora exibe nesta sexta, 15 de maio, o filme Minha Vida em Marte, uma comédia romântica brasileira que mistura humor, situações do cotidiano e reflexões sobre relacionamentos de longa duração. A trama acompanha uma mulher em meio a uma fase de desgaste no casamento e às mudanças emocionais que surgem quando a rotina começa a pesar mais do que o amor.
O filme mostra a vida de Fernanda, interpretada por Mônica Martelli, que é casada com Tom, vivido por Marcos Palmeira, e mãe da pequena Joana. Depois de anos juntos, o relacionamento começa a enfrentar uma crise marcada por desgastes, discussões e a sensação de que a convivência virou mais difícil do que leve. É nesse cenário que Fernanda passa a questionar se ainda faz sentido continuar no casamento ou seguir um novo caminho.
Durante esse processo, ela encontra apoio em Aníbal, seu sócio e melhor amigo, interpretado por Paulo Gustavo, que se torna peça fundamental nessa fase de dúvidas e decisões. A relação entre os dois traz leveza para a história, ao mesmo tempo em que ajuda a personagem principal a encarar questões pessoais com mais clareza, mesmo em meio ao caos emocional.
O elenco também conta com Fiorella Mattheis e outros nomes que ajudam a compor o universo ao redor da protagonista, reforçando o tom leve e cotidiano da narrativa. A direção é de Susana Garcia, que conduz a história com foco no equilíbrio entre humor e drama, explorando situações que fazem parte da vida adulta de forma mais direta e próxima do público.
Minha Vida em Marte é uma continuação de Os Homens São de Marte… e É pra lá que Eu Vou, sucesso anterior protagonizado por Mônica Martelli. Assim como o primeiro filme, a sequência também nasceu de uma peça de teatro escrita pela própria atriz, o que ajuda a manter o tom mais pessoal e confessional da narrativa.
Lançado em 2018, o filme teve uma recepção mista da crítica, mas foi um grande sucesso de público nos cinemas brasileiros. Com mais de 5 milhões de espectadores, a produção ultrapassou a marca de R$ 80 milhões em bilheteria, se consolidando como um dos filmes nacionais mais vistos do período recente.
