Saiba qual filme é exibido na Sessão da Tarde 26/06/2023

Foto: Reprodução/ Internet

O filme americano Um Senhor Estagiário é exibido na Sessão da Tarde desta segunda-feira, 26/06/2023. Dirigido e escrito pela renomada Nancy Meyers, o longa-metragem é uma comédia dramática que nos cativa do início ao fim.

A história de Um Senhor Estagiário gira em torno de Ben Whittaker, interpretado brilhantemente por Robert De Niro, um viúvo de 70 anos que decide se inscrever em um programa de estágio sênior em uma empresa de comércio online. Essa decisão inusitada de voltar ao mercado de trabalho reflete o desejo de Ben de encontrar um novo propósito e se manter ativo, desafiando as noções estereotipadas sobre o envelhecimento.

Ben é designado para trabalhar com Jules Ostin, vivida pela talentosa Anne Hathaway, uma empresária jovem e dinâmica que fundou a empresa. Embora inicialmente hesitante em aceitar a presença de um estagiário mais velho, Jules logo percebe que Ben possui uma sabedoria e experiência inestimáveis. Ao longo do filme, testemunhamos a transformação da relação profissional em uma amizade afetuosa, repleta de aprendizado mútuo e apoio mútuo.

“Um Senhor Estagiário” aborda questões profundas relacionadas ao envelhecimento, à busca de um propósito significativo e à importância de valorizarmos a contribuição e a sabedoria dos mais velhos na sociedade. O filme nos leva a refletir sobre como o conhecimento e a experiência acumulados ao longo dos anos podem ser um recurso valioso, capaz de enriquecer e orientar não apenas indivíduos mais jovens, mas também organizações como um todo.

Além das performances brilhantes de De Niro e Hathaway, o filme conta com um elenco talentoso, incluindo nomes como Rene Russo, Anders Holm e Adam DeVine, que trazem uma dinâmica envolvente e momentos de humor genuíno.

Um Senhor Estagiário é uma obra cinematográfica que nos toca emocionalmente e nos convida a refletir sobre o significado do trabalho, as relações interpessoais e a importância de nunca subestimarmos o valor de indivíduos com experiências de vida diversas. Com uma narrativa encantadora e personagens bem desenvolvidos, o filme nos lembra que a aprendizagem, a amizade e a conexão humana são elementos essenciais para uma vida plena, independentemente da idade.

Curiosidades do filme Um Senhor Estagiário

A escolha do ator Robert De Niro para interpretar o papel principal, Ben Whittaker, foi uma decisão do diretor Nancy Meyers desde o início. Ela sentiu que De Niro tinha a combinação perfeita de charme e habilidade de interpretação para trazer o personagem à vida.

Anne Hathaway, que interpreta Jules Ostin, fundadora da empresa onde Ben trabalha como estagiário, inicialmente achou que seria escalada para um papel secundário. No entanto, depois de ler o roteiro, ela ficou tão envolvida com a personagem que decidiu assumir o papel principal.

Para se preparar para o papel, Robert De Niro fez estágios reais em empresas de startups em Nova York. Ele trabalhou em escritórios, participou de reuniões e interagiu com os funcionários para entender melhor o ambiente corporativo e se familiarizar com a rotina de trabalho.

O filme apresenta uma série de produtos reais e populares, como a bolsa de trabalho da empresa, que se tornou uma sensação entre os fãs do filme. Muitos espectadores ficaram curiosos para saber onde poderiam comprar essa bolsa específica.

“Um Senhor Estagiário” foi filmado em várias locações em Nova York, incluindo escritórios reais de empresas de tecnologia. A produção buscou trazer autenticidade aos cenários e aproveitar a energia vibrante da cidade para dar vida à história.

O filme recebeu críticas positivas por sua abordagem sensível e equilibrada ao retratar o envelhecimento e a importância das relações intergeracionais. Muitos espectadores elogiaram a química entre os personagens de Robert De Niro e Anne Hathaway, bem como a mensagem positiva que o filme transmitiu.

Um Senhor Estagiário foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 194 milhões de dólares mundialmente. Sua popularidade se deve, em grande parte, à sua narrativa cativante e ao elenco talentoso.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Um Senhor Estagiário será exibido na TV Globo, na sessão da tarde, às 15h30. Prepare-se para se encantar com essa história envolvente e repleta de humor e emoção. Aproveite essa oportunidade de reviver ou descobrir essa obra cinematográfica que conquistou o coração de milhões de espectadores ao redor do mundo. Reúna a família ou desfrute desse momento relaxante sozinho, e permita-se mergulhar na jornada de Ben Whittaker e Jules Ostin, enquanto eles nos ensinam sobre amizade, propósito e a importância de nunca subestimar o valor das experiências acumuladas ao longo dos anos. Prepare-se para uma tarde repleta de risos, reflexões e uma dose extra de inspiração.

Drama “Uma Prova de Amor” é o destaque da “Sessão da Tarde” desta quinta-feira (31/07)

Às vezes, é dentro de casa — entre pais, filhos e silêncios guardados — que surgem os dilemas mais difíceis. Na tarde desta quinta-feira, 31 de julho de 2025, a TV Globo convida o público da Sessão da Tarde a mergulhar nesse território delicado com a exibição do emocionante drama “Uma Prova de Amor” (My Sister’s Keeper), filme de 2009 que segue atual em sua força narrativa e na complexidade das discussões que propõe.

Dirigido por Nick Cassavetes (“Diário de uma Paixão”, “John Q”, “Alfa Dog”) e baseado no best-seller de Jodi Picoult (“Dezenove Minutos”, “A Guardiã da Minha Irmã”), o longa acompanha a jornada de uma família dilacerada pelo amor e pela doença, mas também atravessada por decisões que colocam em xeque os próprios limites do afeto.

Com interpretações sensíveis de Cameron Diaz (“O Máskara”, “Quem Vai Ficar com Mary?”, “As Panteras”, “Shrek”), Abigail Breslin (“Pequena Miss Sunshine”, “Zumbilândia”, “Sinais”, “Agentes do Destino”), Sofia Vassilieva (“Medium”, “Elo Perdido”), Jason Patric (“Velocidade Máxima 2”, “Garotos Perdidos”, “Sleepers – A Vingança Adormecida”), Alec Baldwin (“30 Rock”, “Os Infiltrados”, “Blue Jasmine”, “Missão: Impossível – Efeito Fallout”), Joan Cusack (“Melhor é Impossível”, “Noiva em Fuga”, “Toy Story”), e Thomas Dekker (“O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor”, “Heroes”, “A Hora do Pesadelo”), o filme vai além do apelo lacrimal: ele escancara o que significa lutar por alguém — e até onde é justo ir nessa luta.

Uma filha para salvar outra: quando o amor desafia a ética

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a história gira em torno de Anna Fitzgerald, uma menina de 11 anos que decide tomar uma atitude inesperada: processar os pais para conquistar a emancipação médica e garantir o direito de não doar um rim à irmã mais velha, Kate, que está em estágio avançado de leucemia. Mas a origem desse conflito remonta ao seu nascimento. Anna foi concebida por fertilização in vitro com um propósito específico — ser uma combinação genética perfeita para ajudar a manter Kate viva.

Desde bebê, Anna passou por inúmeros procedimentos médicos: doações de sangue, de medula, internações. Tudo para que Kate pudesse resistir mais um pouco. A mãe das meninas, Sara Fitzgerald (interpretada com intensidade por Cameron Diaz), abandonou a carreira como advogada para se dedicar integralmente aos cuidados da filha doente. Movida por um amor feroz, Sara não consegue enxergar limites na busca por alternativas para prolongar a vida de Kate.

Mas Anna, mesmo ainda criança, começa a perceber que sua vida pertence a ela — ou, ao menos, deveria. E é quando ela procura um advogado, Campbell Alexander (Alec Baldwin), que a trama ganha contornos mais profundos. Porque, ao contrário do que todos pensam, Anna não age por egoísmo. Há algo que ela sabe e que ninguém mais parece disposto a ouvir.

Laços familiares sob tensão

O que torna “Uma Prova de Amor” tão comovente não é apenas a gravidade da situação vivida pela família Fitzgerald, mas a maneira como cada personagem lida com a dor. Não existem vilões ou heróis. Existem pessoas tentando sobreviver, à sua maneira, a uma situação que já dura anos.

Sara, por exemplo, é uma mãe que se recusa a aceitar a fragilidade da filha e acredita estar fazendo o melhor — mesmo que, aos olhos dos outros, isso soe como obsessão. Brian, o pai (Jason Patric), é mais contido, dividido entre o dever de proteger e o desejo de preservar algum senso de normalidade para os filhos.

Kate (Sofia Vassilieva), por sua vez, está cansada. Cansada dos hospitais, da culpa, dos sorrisos forçados, da pressão de continuar vivendo quando, dentro dela, tudo pede por descanso. E Anna, com sua coragem silenciosa, emerge como o centro da narrativa — uma menina forçada a crescer depressa, mas que demonstra uma maturidade surpreendente ao reivindicar, com firmeza, o direito sobre seu próprio corpo.

Atuações que tocam fundo

Abigail Breslin entrega uma performance delicada, equilibrando doçura e firmeza com maestria. É impossível não se emocionar com os olhos atentos de Anna, que observa o caos familiar tentando entender seu lugar ali. Cameron Diaz, por sua vez, surpreende ao fugir do glamour habitual para mergulhar na pele de uma mãe aflita, tensa, disposta a tudo. É uma atuação visceral, que retrata com autenticidade o desespero de quem vive à beira do abismo.

Sofia Vassilieva, pouco conhecida até então, dá vida a Kate com uma sensibilidade rara. Suas cenas, especialmente nos momentos de maior fragilidade, são profundas sem cair no sentimentalismo raso. Alec Baldwin, como o advogado que enfrenta seus próprios traumas, contribui com uma atuação sóbria e empática. Joan Cusack, no papel da juíza que acompanha o caso, oferece à narrativa um olhar humano e ponderado.

Bastidores e escolhas que mudaram o rumo da produção

Curiosamente, o filme quase foi protagonizado por outras duas atrizes mirins conhecidas: Dakota e Elle Fanning. As irmãs chegaram a ser escaladas, mas deixaram o projeto quando Dakota, então adolescente, recusou-se a raspar o cabelo para interpretar Kate. Foi assim que Abigail Breslin e Sofia Vassilieva assumiram os papéis — uma mudança que, para muitos, foi essencial para o resultado tocante da obra.

O diretor Nick Cassavetes, conhecido por seu trabalho em “Diário de uma Paixão”, traz aqui um olhar mais sóbrio, menos idealizado, ainda que profundamente emocional. A trilha sonora discreta e a fotografia suave contribuem para criar uma atmosfera de intimidade e vulnerabilidade.

O debate que vai além do filme

O longa-metragem levanta questões que ultrapassam os limites da ficção. Até onde vai o direito dos pais sobre os filhos? É justo gerar uma criança com o objetivo de salvar outra? Como conciliar a luta pela vida com o respeito à autonomia individual?

Ao tratar da emancipação médica, o filme toca num ponto delicado: o direito de decidir sobre o próprio corpo, mesmo na infância. Em tempos em que temas como consentimento, bioética e justiça reprodutiva ganham espaço no debate público, o longa de Cassavetes permanece relevante — provocando, sem impor respostas.

A recepção do público e da crítica

Quando estreou, em 2009, o filme dividiu opiniões. A crítica especializada acusou o filme de apostar em um tom excessivamente melodramático. No site Rotten Tomatoes, a aprovação ficou em 47%, e o consenso foi que, apesar das boas atuações, a abordagem do diretor teria pesado a mão. No Metacritic, a média foi de 51 pontos — indicando recepção mista.

Mas entre o público, a resposta foi outra. O longa arrecadou mais de 95 milhões de dólares ao redor do mundo e passou a figurar entre os filmes mais lembrados por quem se deixou tocar por sua história. Ele ganhou espaço nas redes sociais, em rodas de conversa e em salas de aula. E, mais importante: abriu caminhos para discussões reais sobre amor, luto e autonomia.

Um convite ao olhar mais atento

Em meio a tardes leves e programas de entretenimento, a exibição desse filme na Sessão da Tarde representa um convite. Um chamado à pausa, à escuta, à reflexão. Ao lembrar que por trás de cada história de doença ou superação existem camadas que nem sempre conseguimos enxergar de imediato.

É um filme sobre despedidas, mas também sobre escolhas. Sobre o amor que se expressa não apenas na insistência em manter alguém vivo, mas também na generosidade de deixá-lo ir. E sobre a coragem de uma menina que, mesmo amando profundamente a irmã, escolhe dizer não.

Resumo da novela A Viagem de segunda (06/10) – Lisa chega a Búzios e quase encontra Bia escondida na casa de Igor

No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta segunda-feira, 6 de outubro, a relação entre Lisa e Téo parece definitivamente abalada: quando os dois se cruzam no shopping, ela reage com frieza, deixando claro que não quer mais saber dele. Enquanto isso, Johnny revela a Estela que Bia está nos arredores de Búzios, e a notícia movimenta a família. Carmem, Lisa e Estela decidem seguir viagem até a cidade litorânea para encontrá-la.

Em Búzios, Lisa percorre a praia e acaba se deparando com Igor. Desconfiada, ela pergunta se ele conhece Bia, mas ele nega qualquer envolvimento. Porém, logo depois, Igor corre para avisar Bia de que ela está sendo procurada. Lisa chega até a casa dele, mas Bia, assustada, prefere se esconder, evitando um reencontro que poderia mudar tudo. A tensão cresce quando Lisa, sem respostas, decide ficar em Búzios ao lado de Estela, reforçando a busca.

Enquanto isso, outros destinos seguem agitados: Raul se irrita com a viagem de Andrezza e Antônio para Barretos. Antônio, por sua vez, brilha no rodeio e conquista o primeiro prêmio, aumentando ainda mais o clima de rivalidade. Já Naná confessa a Cininha que não pretende mais se casar com Hélio.

Guiomar, influenciada por Alexandre, arma novos planos contra Raul, mas acaba enfrentando a fúria de Maroca, que o repreende duramente por não ter ido atrás de Andrezza. Irritado com o sermão, Raul decide ir embora da casa de Diná.

Enquanto isso, em outro núcleo, Ismael pressiona Regina: promete revelar seu plano de fuga do país caso ela o liberte. No meio dessas tramas, Téo tenta agarrar Diná, mas Otávio surge no momento certo e impede a situação, acirrando ainda mais os conflitos familiares.

Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Viagem

Diná tenta se afastar de Téo e pede que ele a deixe em paz, mas ainda se vê dividida em seus sentimentos, sobretudo quando Otávio ouve, por acaso, a sua súplica para que volte para ela. Enquanto isso, Lisa se aproxima cada vez mais de Igor: o escultor vai procurá-la na pousada, e ela finalmente se lembra de onde o conhece — da televisão, como o artista Igor Teles. Os dois conversam, passeiam juntos, e Lisa revela até ter uma escultura feita por ele. O clima de proximidade cresce e culmina em um beijo apaixonado na praia, despertando em Igor um sentimento imediato e intenso por ela.

Paralelamente, Ismael mostra sua face mais violenta: consegue se soltar e agarra Regina pelo pescoço, avisando que só não a mata porque ainda precisa dela para concluir seu plano de fuga. Mais tarde, o casal tenta escapar de helicóptero, mas a polícia chega a tempo e troca tiros. O piloto é atingido e morre, mas Ismael assume o comando da aeronave, radiante por conseguir escapar das autoridades, e ordena a Regina que se desfaça do corpo do piloto.

Enquanto isso, o clima familiar segue conturbado: Andrezza e Antônio retornam da viagem trazendo o troféu de 1º lugar conquistado no rodeio, mas a alegria dura pouco. Ao mexer no bolso do marido, Andrezza encontra uma calcinha — armação de Guiomar. Furiosa, ela confronta Raul e chega a lhe dar um tapa no rosto. Depois, Raul exige que a esposa ligue para Diná e confirme se ele esteve na casa da cunhada. Diná confirma a visita, e Andrezza, arrependida, pede desculpas ao marido pela bofetada e pela desconfiança.

Em outro núcleo, Zeca tenta se aproximar de Sofia, mas não consegue esconder o ciúme ao vê-la com o professor de violino. Diná, preocupada, leva Tato para conversar depois que ele chega em casa embriagado, jurando que não deixará que o destino dele seja o mesmo que o de Alexandre. O espírito do jovem, no entanto, continua obsediando Tato, que desce ainda mais fundo no caminho da autodestruição.

Na vila, o clima é mais leve com o coquetel de inauguração da academia de Fátima, onde todos se reúnem e Naná se apresenta como cantora, deixando Mauro encantado. Ao mesmo tempo, Agenor pega catapora, e como apenas Fátima já teve a doença, é ela quem acaba cuidando dele, aproximando ainda mais os dois.

Já Estela, em delírio, deixa escapar para Alberto as maldades que Ismael lhe fez no passado, deixando-o irado. Enquanto isso, Carmem revela a Adonay que já marcou a cirurgia dele, e o casal troca um beijo cheio de esperança por um futuro melhor.

Novo trailer de Ghost in the Shell revela Major Motoko em confrontos cibernéticos inéditos

Foto: Reprodução/ Internet

A franquia Ghost in the Shell continua a provar que décadas de história não diminuem sua relevância. Nesta sexta-feira (27), um novo trailer da mais recente série em animação foi divulgado, reacendendo a atenção de fãs antigos e despertando a curiosidade de quem ainda não conhecia a saga. Criada por Masamune Shirow, a obra começou como um mangá de ficção científica no final dos anos 80 e rapidamente se tornou um fenômeno, expandindo-se para filmes, séries e até uma adaptação live-action estrelada por Scarlett Johansson. Abaixo, confira o vídeo:

O primeiro filme de animação, lançado em 1995, apresentou o público à Major Motoko Kusanagi, uma agente cibernética cujo corpo é quase totalmente robótico, restando apenas o “fantasma” de sua consciência humana. Em 2004, a sequência Ghost in the Shell 2: Innocence aprofundou o universo, explorando dilemas filosóficos e éticos sobre tecnologia, identidade e humanidade. Essa versão ganhou ainda uma remasterização em 2008, conhecida como Ghost in the Shell 2.0, que modernizou efeitos e imagens sem perder a essência do original.

O sucesso dos filmes levou a franquia à televisão. Entre 2002 e 2004, foram exibidas Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG, séries de 26 episódios cada que exploraram crimes cibernéticos e a evolução da sociedade digital. O filme Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Solid State Society (2006) encerrou essa etapa, enquanto uma versão em 3D foi lançada em 2011, mostrando que o interesse pela narrativa não diminuiu com o tempo.

Em 2013, nasceu Ghost in the Shell Arise – Border, uma nova série de quatro filmes que reimaginava a origem de Motoko, seguida por Ghost in the Shell Arise – Alternative Architecture (2015), composta por 10 episódios, cinco OVAs e um filme. Cada projeto reforçou a proposta de misturar ação, suspense e questionamentos sobre a tecnologia, mantendo o foco na protagonista cibernética.

A franquia também conquistou espaço no cinema live-action com o filme A Vigilante do Amanhã, estrelado por Scarlett Johansson. Apesar de críticas mistas sobre adaptação e escolhas de elenco, o filme expandiu a visibilidade da saga, trazendo novas audiências para a mitologia complexa do universo de Shirow.

Mais recentemente, a Netflix lançou Ghost in the Shell: SAC_2045 em 23 de abril de 2020, com duas temporadas de 12 episódios cada. A série mantém o tom cyberpunk e filosófico, explorando a dualidade entre corpo e consciência de Motoko e os impactos da tecnologia na sociedade global. A dublagem brasileira só foi disponibilizada em 10 de agosto de 2020, mas a série rapidamente conquistou fãs no Brasil e no mundo, provando que a franquia segue atual e relevante.

No Brasil, o mangá original foi publicado pela Editora JBC e recebeu reconhecimento importante, incluindo o 29º Troféu HQ Mix na categoria Edição Especial Estrangeira. Em Portugal, o primeiro volume foi lançado em 2018, com previsão de relançamento em 2025 pela chancela Distrito Manga, do Penguin Random House Grupo Editorial, reforçando o interesse contínuo pela obra no país.

O universo do anime é marcado por um futuro altamente informatizado, onde humanos conectam seus cyber-cérebros a vastas redes de informação. A Major Motoko Kusanagi, com seu corpo quase totalmente cibernético, atua à frente do Esquadrão Shell, lidando com crimes que exploram justamente os limites entre humanidade e tecnologia. É essa tensão entre máquina e consciência que dá à franquia seu peso filosófico e atrai tanto fãs de ação quanto de reflexão futurista.

A Morte do Demônio: Em Chamas divulga vídeo de bastidores e revela mais do trabalho de Sébastien Vaniček

Depois das primeiras imagens oficiais, A Morte do Demônio: Em Chamas teve um vídeo de bastidores divulgado. O material passa longe de revelar cenas importantes da história, mas permite observar como o diretor Sébastien Vaniček conduziu as filmagens e o cuidado da equipe com maquiagem, cenários e efeitos práticos, elementos que sempre fizeram parte da identidade da franquia.

Vaniček chegou ao projeto depois de chamar a atenção de Sam Raimi com Infested, terror francês lançado em 2023. Raimi assistiu ao filme e decidiu convidar o diretor para escrever e comandar um novo capítulo da série. A ideia nunca foi dar sequência direta aos acontecimentos de A Morte do Demônio (2013) ou A Morte do Demônio: A Ascensão (2023), mas construir outra história dentro da mesma mitologia.

O roteiro acompanha uma família reunida para enfrentar um momento de luto. A morte do filho de uma das personagens leva todos até uma casa isolada, onde a reunião rapidamente sai do controle. A presença de uma força demoníaca transforma o encontro em uma disputa pela sobrevivência, conforme os integrantes da família passam a ser possuídos e se tornam Deadites.

A atriz Souheila Yacoub (Duna: Parte Dois) lidera o elenco como Alice. Também participam Hunter Doohan (Wandinha), Luciane Buchanan (O Agente Noturno), Tandi Wright (Pearl), Erroll Shand (The Convert), George Pullar (The Gone), Maude Davey (The Moogai), Tapiwa Soropa, Keanu Karim e Alain Chabat (Asterix e Obelix: Missão Cleópatra).

Quem acompanha a franquia deve perceber outra mudança importante. Pela primeira vez desde o remake de 2013, um diretor assume o comando depois de ter sido escolhido diretamente por Raimi por causa de um trabalho recente. O criador da série voltou a produzir o filme ao lado de Rob Tapert, mantendo a dupla responsável por praticamente toda a trajetória de A Morte do Demônio. Bruce Campbell, eternizado como Ash Williams, e Lee Cronin, diretor do longa anterior, também permanecem envolvidos como produtores executivos.

Pennywise está de volta: HBO lança teaser sinistro de It: Bem-Vindos à Derry

Se você é fã do universo macabro criado por Stephen King, prepare-se para um novo mergulho no terror com It: Bem-Vindos à Derry, a série de TV que promete fazer você esquecer o que é dormir tranquilo. A HBO acabou de liberar um teaser trailer sinistro, com direito ao retorno do icônico palhaço assassino Pennywise — e ele não veio para brincadeira. Assista ao teaser, se tiver coragem!

O clima do teaser já deixa claro: a história volta para a década de 1960, aquele período clássico cheio de mistérios e cenas que misturam o cotidiano com o sobrenatural. Na pequena cidade de Derry, acontecimentos estranhos começam a tomar conta da vida dos moradores, trazendo medo, desaparecimentos e aquela sensação de que algo realmente muito errado está acontecendo.

Essa nova série é uma derivação dos filmes que deram o que falar em 2017 e 2019, e traz de volta toda a equipe que fez sucesso nas telonas, incluindo o diretor Andy Muschietti, que sabe muito bem como transformar o universo de King em uma experiência assustadora, mas viciante.

O que torna It: Bem-Vindos à Derry tão especial é justamente a chance de explorar ainda mais a cidade amaldiçoada e seus segredos sombrios, dando espaço para personagens e histórias que o filme não teve tempo de aprofundar. Para quem ama um bom terror com doses pesadas de suspense, nostalgia e aquele terror psicológico que arrepia até os ossos, essa série promete.

E o melhor: a estreia está marcada para 2025, na HBO, para quem quiser sentir na pele o medo de encarar Pennywise e os horrores de Derry no conforto — ou desconforto — de casa.

Então, se prepare para noites sem dormir, sustos repentinos e aquela vontade de olhar para trás toda hora. Porque o palhaço está de volta, e ele quer brincar com você.

Entenda o que está acontecendo com Tom Hardy em Terra da Máfia e por que os bastidores da série podem influenciar seu futuro no Paramount+

Foto: Reprodução/ Internet

O nome de Tom Hardy apareceu em meio a relatos de bastidores da série Terra da Máfia, também conhecida como MobLand, depois de uma reportagem do The Hollywood Reporter apontar possíveis conflitos durante a produção. Segundo a publicação, a situação envolve diferenças entre o ator e parte da equipe criativa, algo que teria afetado o ritmo das gravações da segunda temporada.

As informações citam principalmente o produtor executivo Jez Butterworth e profissionais ligados à 101 Studios, empresa de David Glasser que trabalha junto ao Paramount+ na série. O ponto central dessas divergências estaria ligado a decisões criativas e ao funcionamento do set no dia a dia. Até agora, ninguém envolvido comentou publicamente o que foi relatado.

Para situar melhor o leitor, MobLand é uma série britânica de drama policial criada por Ronan Bennett. A história acompanha a família Harrigan, uma organização criminosa de Londres que tenta manter o controle de seu império enquanto lida com ameaças de fora e disputas internas. Nesse núcleo, Conrad Harrigan, interpretado por Pierce Brosnan, e Maeve Harrigan, vivida por Helen Mirren, são as figuras que comandam tudo.

Dentro desse cenário, Tom interpreta Harry Da Souza, um personagem que resolve problemas práticos da família Harrigan. Ele entra em situações que envolvem pressão, negociações delicadas e conflitos que precisam ser contidos antes de virar guerra aberta entre grupos criminosos. É um papel que depende muito de presença em cena e interação constante com outros personagens centrais.

A série estreou em 30 de março de 2025 no Paramount+ e teve um desempenho inicial forte o suficiente para ficar entre os títulos mais assistidos da plataforma naquele período. Com isso, a produção foi renovada para uma segunda temporada em junho de 2025 e já tem uma terceira fase em desenvolvimento, embora ainda sem confirmação definitiva de produção.

O ponto que chama atenção agora é que os relatos indicam que as tensões teriam acontecido justamente durante as gravações da segunda temporada. Esse é um momento sensível, porque a série ainda está ajustando sua estrutura e definindo como vai expandir a história daqui para frente. Em produções desse porte, qualquer desalinhamento entre elenco e equipe pode acabar mexendo no ritmo das filmagens e até em decisões criativas.

Outro fator importante é o jeito como MobLand foi construída. A série depende muito da relação entre os membros da família Harrigan e do equilíbrio entre eles. Isso faz com que qualquer mudança no comportamento do elenco principal ou na condução das cenas tenha impacto direto na forma como a história se sustenta.

Também ajuda a entender o contexto o tipo de produção que MobLand representa. A série reúne nomes de peso na frente das câmeras e uma equipe criativa experiente, com direção de profissionais como Guy Ritchie, Anthony Byrne, Daniel Syrkin e Lawrence Gough.

Silo retorna com teaser da 3ª temporada e coloca Juliette no centro do poder dentro do subterrâneo

O primeiro teaser da terceira temporada de Silo foi divulgado nesta quinta (21) pelo Rotten Tomatoes e já deixou claro que a nova fase da série vai mudar a posição de Juliette Nichols dentro da estrutura do silo. No vídeo, a personagem interpretada por Rebecca Ferguson aparece em um momento de virada, sendo tratada como alguém que pode assumir um cargo de liderança em meio a um ambiente cada vez mais instável. Abaixo, confira o trailer:

A produção do Apple TV+, criada por Graham Yost e baseada nos livros de Hugh Howey, continua apostando em um futuro onde a humanidade vive presa em um gigantesco bunker subterrâneo dividido em 144 níveis. Mesmo com esse cenário fechado, a série segue expandindo sua narrativa com segredos, disputas de poder e a sensação constante de que ninguém ali conhece toda a verdade.

O que o teaser mostra sobre a nova fase de Juliette?

A prévia coloca Juliette em uma situação bem diferente das temporadas anteriores. Em vez de apenas investigar o que acontece dentro do silo, ela aparece mais próxima das decisões que influenciam o funcionamento da comunidade.

Em um dos momentos mais chamativos do vídeo, Juliette se prepara para assumir o papel de prefeita, mas é interrompida por batidas na porta e pela pressão imediata do ambiente ao seu redor. A cena passa a ideia de urgência constante, como se não houvesse espaço para adaptação ou descanso.

Essa mudança indica que Juliette não está apenas ganhando responsabilidade, mas entrando em um sistema que exige escolhas rápidas e com impacto direto em toda a população do silo.

Como o conflito dentro do Silo começou?

Para entender esse novo momento, é importante lembrar como a história se desenvolveu até aqui. No início da série, o silo era apresentado como o único lugar habitável para milhares de pessoas que vivem isoladas do mundo externo. A versão oficial sempre afirmava que o lado de fora era mortal e impossível de sobreviver.

Essa narrativa começa a ser questionada quando personagens como Allison e Holston decidem investigar inconsistências na história oficial. A escolha de “sair” do silo desencadeia uma sequência de eventos que expõem falhas graves no controle da informação e no funcionamento da sociedade subterrânea.

É nesse cenário que Juliette entra na trama como engenheira dos níveis inferiores. Aos poucos, ela se envolve em investigações que revelam mortes suspeitas, arquivos ocultos e decisões tomadas por uma elite que controla o que os moradores podem ou não saber.

Como Juliette chegou até esse ponto?

Ao longo das duas primeiras temporadas, Juliette passa de técnica da área mecânica para uma das figuras centrais do conflito. Sua trajetória é marcada por perdas pessoais, confrontos com autoridades e descobertas que colocam em dúvida tudo o que ela acreditava sobre o silo.

A segunda temporada ampliou ainda mais esse universo ao sugerir a existência de outros silos além daquele em que a história começou. Essa revelação muda completamente a escala da narrativa e mostra que o sistema é maior e mais complexo do que parecia.

Com isso, Juliette deixa de lidar apenas com problemas internos e passa a enfrentar um cenário que envolve estruturas múltiplas e regras ainda mais difíceis de compreender.

O que faz Silo funcionar como série?

Um dos pontos que mantém a série em destaque é a forma como ela transforma um espaço fechado em um universo cheio de camadas sociais e políticas. Dentro do silo, cada nível funciona quase como um mundo separado, com suas próprias regras e tensões.

A atuação de Rebecca Ferguson também ajuda a sustentar a narrativa. Juliette não é construída como uma heroína tradicional. Ela comete erros, questiona decisões e muitas vezes é obrigada a lidar sozinha com consequências que afetam todo o sistema.

Outro elemento importante é o papel da informação dentro da história. Saber ou não saber algo muda completamente o destino dos personagens, o que faz com que cada descoberta tenha impacto real na trama.

Corujão desta quarta (01/07) exibe Muito Gelo e Dois Dedos D’Água, comédia brasileira estrelada por Mariana Ximenes e Paloma Duarte

Foto: Reprodução/ Internet

O Corujão, da Globo, exibe nesta quarta-feira (1º) a comédia brasileira Muito Gelo e Dois Dedos D’Água, filme dirigido por Daniel Filho que reúne Mariana Ximenes, Paloma Duarte, Laura Cardoso, Thiago Lacerda e Ângelo Paes Leme em uma história marcada por conflitos familiares e uma vingança que foge completamente do controle.

Lançado em 2006, o longa acompanha as irmãs Roberta (Mariana Ximenes) e Suzana (Paloma Duarte), que decidem colocar em prática um plano contra a avó Judite (Laura Cardoso). Durante a infância, as duas foram criadas sob as regras rígidas da matriarca, que cobrava comportamento, etiqueta e disciplina de maneira exagerada. Anos depois, já adultas, elas resolvem enfrentar essas antigas mágoas de uma forma nada convencional.

A ideia das irmãs é levar a avó para a casa de praia da família como parte de uma espécie de acerto de contas. O problema é que elas não planejam as consequências da própria decisão. A viagem, que deveria ser uma vingança particular, acaba envolvendo outras pessoas e criando uma série de situações inesperadas.

Entre os envolvidos está Renato (Ângelo Paes Leme), amigo de Roberta e advogado que aceita acompanhar a viagem sem saber o verdadeiro motivo do passeio. Ele descobre aos poucos que está no meio de uma situação muito mais complicada do que imaginava.

A história também acompanha Francisco (Thiago Lacerda), marido de Suzana, que percebe mudanças no comportamento da esposa e começa a desconfiar que existe algo escondido por trás daquela viagem repentina. A partir daí, o plano das irmãs fica ainda mais difícil de controlar.

Com roteiro de Alexandre Machado e Fernanda Young, o filme trabalha o humor a partir do choque entre gerações e das diferenças entre os personagens. A trama coloca em conflito a criação tradicional da avó e a relação das netas com as marcas deixadas por uma educação baseada em regras e cobranças.

O elenco é um dos pontos fortes da produção. Mariana Ximenes, que naquele período já tinha trabalhos conhecidos em novelas como Chocolate com Pimenta e A Favorita, interpreta Roberta, enquanto Paloma Duarte vive Suzana. No papel da avó Judite está Laura Cardoso, atriz com uma longa trajetória no cinema e na televisão brasileira.

Também fazem parte do filme Carla Daniel, Aílton Graça e Matheus Costa. A direção fica por conta de Daniel Filho, produtor e diretor conhecido por comandar sucessos como Se Eu Fosse Você e A Dona da História.

Cine Record Especial apresenta Sicario: Terra de Ninguém

Na próxima terça-feira, dia 02, prepare-se para uma experiência cinematográfica intensa e repleta de suspense, pois o Cine Record Especial estará exibindo o aclamado filme “Sicario: Terra de Ninguém”. Dirigido por Denis Villeneuve e escrito por Taylor Sheridan, este thriller policial promete prender sua atenção do início ao fim.

Na trama, somos levados ao mundo sombrio e perigoso do tráfico de drogas mexicano, onde a CIA elabora uma operação arrojada para capturar o líder de um poderoso cartel. Kate Macy (interpretada por Emily Blunt), uma agente do FBI, decide se envolver nessa missão arriscada, porém, ao longo do caminho, ela se vê confrontada com dilemas morais e éticos que desafiam seus princípios mais profundos.

Com um elenco estelar que inclui nomes como Emily Blunt, Benicio Del Toro e Josh Brolin, “Sicario: Terra de Ninguém” mergulha os espectadores em um turbilhão de suspense, intriga e ação implacável, enquanto explora os limites da justiça e da moralidade em um mundo onde as linhas entre o bem e o mal tornam-se cada vez mais turvas.

Curiosidades do filme

Conhecido por sua habilidade em criar atmosferas tensas e realistas, Villeneuve mais uma vez demonstra sua maestria na direção ao guiar os espectadores por um labirinto de intriga e moralidade. Sua visão meticulosa e seu domínio da linguagem cinematográfica tornam cada cena uma experiência visceral.

A música de Jóhannsson é mais do que apenas um acompanhamento sonoro; é uma peça fundamental na construção da atmosfera opressiva do filme. Sua composição magistral eleva a tensão e a emoção, envolvendo o espectador em uma teia de suspense e melancolia.

Embora seja uma obra de ficção, “Sicario: Terra de Ninguém” é profundamente enraizado na realidade. Inspirado em eventos reais e relatos de agentes que trabalham na linha de frente do combate ao narcotráfico, o filme lança luz sobre os horrores e as complexidades desse mundo sombrio.

Emily Blunt oferece uma performance cativante como Kate Macer, uma agente do FBI que se vê mergulhada em um mundo de corrupção e violência. Sua jornada emocional e moral é o coração pulsante do filme, e Blunt a retrata com uma mistura de vulnerabilidade e determinação que a torna inesquecível.

Del Toro e Brolin entregam performances igualmente impressionantes como Alejandro Gillick e Matt Graver, respectivamente. Suas presenças magnéticas e complexas adicionam camadas de profundidade ao enredo, deixando os espectadores intrigados e fascinados por seus personagens ambíguos.

A cinematografia deslumbrante de Roger Deakins é uma obra de arte por si só. De vastos desertos a confinados túneis subterrâneos, Deakins utiliza a luz e a sombra para criar imagens que são ao mesmo tempo belas e perturbadoras, transportando os espectadores para o cerne da ação.

O filme recebeu aclamação universal da crítica e conquistou o público em todo o mundo. Seu sucesso nas bilheterias e sua presença marcante na temporada de premiações solidificaram seu lugar como um dos melhores filmes de seu ano de lançamento, deixando um legado duradouro no cinema contemporâneo.

    Saiba o horário de exibição

    Prepare-se para uma noite de emoções intensas e reviravoltas surpreendentes enquanto acompanha esta jornada cinematográfica eletrizante. Não perca a oportunidade de assistir a este filme que cativou audiências e críticos em todo o mundo a partir das 22h45, na tela da Record TV. A exibição de “Sicario: Terra de Ninguém” no Cine Record Especial é um evento que você não pode perder!

    As informações são do AdoroCinema.

    notícias em destaque