A Paris Filmesdivulgou o primeiro trailer de 100 Noites de Desejo, longa que aposta em uma narrativa sensorial e provocativa para contar uma história marcada por desejo, opressão e liberdade. Estrelado por Emma Corrin (The Crown), Nicholas Galitzine (Vermelho, Branco e Sangue Azul) e Maika Monroe (It Follows), o filme já chama atenção pela estética e pela proposta narrativa que mistura romance, fantasia e crítica social. Abaixo, confira o vídeo:
Inspirado na obra literária As 100 Noites de Hero, da escritora Isabel Greenberg, o longa transporta o público para Darkly End, um mundo alternativo governado por regras rígidas e por uma figura autoritária conhecida como Birdman. É nesse cenário que vive Cherry, personagem de Maika Monroe, uma jovem presa a um casamento sem afeto com Jerome, um homem distante que ignora suas emoções, mas mantém a pressão para que ela cumpra seu papel de gerar um herdeiro.
A rotina de Cherry é marcada pela solidão, quebrada apenas pela presença de Hero, interpretada por Emma Corrin. Mais do que empregada, ela se torna confidente e apoio emocional da protagonista. Hero carrega também um segredo importante, ela integra uma organização clandestina que preserva histórias de mulheres que desafiaram estruturas de poder e acabaram silenciadas ao longo do tempo. Esse elemento amplia o alcance do filme ao propor uma reflexão sobre memória, resistência e apagamento histórico.
O enredo ganha intensidade quando Jerome deixa a casa para uma viagem envolta em mistério. Sozinha, Cherry passa a conviver com Manfred, personagem de Nicholas Galitzine, um visitante inesperado e amigo de seu marido. A presença dele altera completamente a dinâmica da casa e desperta sentimentos até então reprimidos. Ao mesmo tempo em que se aproxima de Manfred, Cherry também aprofunda sua conexão com Hero, criando um triângulo emocional delicado, marcado por desejo, descoberta e risco.
A direção e o roteiro são assinados por Julia Jackman, que constrói uma narrativa com forte apelo visual e foco nas emoções dos personagens. O trailer já antecipa uma atmosfera densa, com fotografia estilizada e cenas que exploram tanto a intimidade quanto a tensão vivida pelos protagonistas. A proposta indica um filme que vai além de uma história romântica, buscando discutir liberdade individual e os limites impostos por estruturas sociais rígidas.
A sérieHomem em Chamas, lançada hoje, 30 de abril, pela Netflix, chega como uma adaptação moderna do universo criado a partir do romance de A.J. Quinnell. Em sete episódios, a produção mistura ação intensa, drama psicológico e uma trama política cheia de camadas, acompanhando um ex-militar que volta a ser consumido pela violência após tentar viver longe dela.
Com Yahya Abdul-Mateen II no papel principal, a narrativa transforma o Rio de Janeiro em palco de uma conspiração que envolve governo, inteligência internacional e uma organização criminosa usada como peça de manipulação. O final da série entrega respostas importantes, mas também deixa espaço para interpretações e possíveis desdobramentos.
Quem é John Creasy e por que ele não consegue escapar do passado?
John Creasy é apresentado como um ex-mercenário altamente treinado, acostumado a operar em missões perigosas durante sua atuação nas Forças Especiais. Após anos imerso em conflitos, ele tenta abandonar esse passado e reconstruir sua vida, mas as marcas psicológicas da guerra continuam presentes.
Mesmo fora do campo de batalha, Creasy convive com traumas profundos e dificuldade de adaptação, o que o impede de viver em paz. Essa fragilidade emocional se intensifica quando eventos pessoais o atingem de forma direta, empurrando o personagem de volta ao ciclo de violência que ele tentava abandonar.
Como a relação com Poe muda o rumo da história?
A trama ganha nova dimensão quando Creasy passa a proteger Poe Rayburn, uma jovem ligada ao seu passado. A presença dela funciona como um ponto de equilíbrio emocional dentro de uma narrativa marcada por tensão constante, criando um vínculo que foge da lógica fria do mundo em que ele vive.
Ao mesmo tempo, esse elo pessoal se torna o principal motivo para que Creasy mergulhe ainda mais fundo em uma investigação perigosa, já que Poe está diretamente conectada a segredos que envolvem o atentado que desencadeia toda a história.
O que realmente está por trás da conspiração?
Conforme a investigação avança, a série revela que um ataque terrorista não aconteceu por acaso. Por trás dele existe um plano articulado envolvendo o agente da CIA Henry Tappan, o presidente João Carmo e o ministro Prado Soares.
O objetivo do grupo era provocar instabilidade política durante um período eleitoral estratégico, criando as condições ideais para consolidar poder por meio de medidas de exceção. Para isso, eles utilizaram a organização criminosa FRP como fachada, desviando a atenção das autoridades e manipulando investigações.
A trama mostra que a FRP não era a verdadeira responsável pelo atentado, mas sim uma peça descartável dentro de um jogo muito maior de poder e controle.
Por que o Rio de Janeiro se torna peça central da história?
A ambientação no Rio de Janeiro não serve apenas como cenário visual, mas também como elemento narrativo importante. A cidade é retratada como um ponto de tensão onde interesses internacionais e corrupção institucional se cruzam.
É nesse ambiente caótico que Creasy começa a reunir provas e entender a dimensão real da conspiração. A mistura entre criminalidade local e manipulação política global reforça o clima de instabilidade que domina toda a série.
O que acontece no confronto final?
O desfecho da série acontece dentro de um hospital, onde Creasy decide enfrentar diretamente os responsáveis pela conspiração. O local, inicialmente neutro, se transforma em cenário de confronto brutal.
Durante a sequência final, ele elimina Henry Tappan e também o ministro Soares, encerrando dois dos principais pilares da operação criminosa. A cena é marcada por tensão constante e pela sensação de que não há mais retorno possível para o protagonista.
O que acontece com a conspiração depois disso?
Após os eventos no hospital, provas e registros que incriminam o presidente João Carmo vêm à tona. Esses documentos revelam sua participação direta no plano e expõem toda a estrutura de corrupção envolvendo o governo.
Com as evidências divulgadas, Carmo acaba preso, e o esquema político que sustentava a conspiração começa a desmoronar. A série sugere um colapso completo da rede de poder construída ao longo da trama.
Creasy encontra paz ou apenas mais dor?
Apesar de eliminar os responsáveis e revelar toda a verdade por trás da conspiração, o desfecho não entrega uma resolução emocional plena para Creasy. Ele até conclui sua trajetória de vingança, mas isso não é suficiente para apagar o impacto psicológico acumulado ao longo de sua jornada.
Ao longo da série, essa sensação de ambiguidade é construída de forma constante, reforçando a ideia de que a justiça conquistada no campo externo não necessariamente tem o poder de reparar feridas internas. Mesmo após o fim da conspiração, o protagonista continua carregando as marcas de tudo o que enfrentou, preso às consequências emocionais do próprio caminho.
O que o final realmente quer dizer?
A série encerra sua história equilibrando dois caminhos diferentes: o colapso de uma grande conspiração política e o impacto emocional profundo sobre seu protagonista. A narrativa deixa claro que, embora a verdade tenha vindo à tona, o custo pessoal foi alto demais para ser ignorado.
Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 08/09/2023, sexta-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.
No resumo da novela Amor Perfeito, Marê e João agem decididamente para impedir que Leonel se aproxime de Gilda, protegendo-a com determinação. Enquanto isso, as mulheres, lideradas por Cândida, optam por continuar com a manifestação em favor de sua causa, demonstrando sua resiliência e comprometimento. Leonel, por sua vez, fica chocado ao descobrir informações surpreendentes sobre Gilda, o que o deixa atônito e perplexo. Essa revelação abala profundamente sua compreensão sobre a situação. Enquanto isso, Ítalo e Orlando se envolvem em uma discussão intensa sobre o caso de Leonel, possivelmente divergindo em suas opiniões e perspectivas sobre a situação. Gilda, ciente da crescente tensão, toma uma decisão ousada ao ordenar que Albuquerque invada a Irmandade, provocando pânico entre os padres que ali se encontram. Érico, consciente das dificuldades enfrentadas por Marê, a incentiva a continuar estimulando a memória de seu pai, provando sua força e determinação. Enquanto isso, Anselmo comunica a Gaspar a iminente visita do governador do estado a São Jacinto, indicando um evento de grande importância e significado político. Albuquerque chega à Irmandade, causando desespero entre os padres que ali se encontram, o que aprofunda ainda mais a tensão na narrativa.
Ainda na novela Amor Perfeito, Cândida decide escrever uma carta para as mulheres que estão acampadas em frente à delegacia, consolidando seu papel de liderança e fortalecendo os laços entre as manifestantes. Orlando compartilha com Marê as descobertas que ele e Ítalo fizeram sobre Leonel, revelando informações que podem ter um impacto significativo na trama. Por fim, Marcelino faz uma revelação surpreendente a Leonel, revelando a existência de um filho de Marê, adicionando mais complexidade à história e aos relacionamentos entre os personagens.
O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
O k-drama Amor Sob Investigação já tem data definida para seguir em frente: o episódio 2 da primeira temporada estreia em 26 de abril de 2026 na Viki. A série segue um formato de lançamentos semanais, com episódios sendo liberados aos poucos até o fim de maio. Isso cria um ritmo contínuo, em que cada capítulo muda um pouco o jogo dentro do ambiente corporativo da história.
Quem faz parte do elenco?
No centro da trama estão Gong Myoung (Hospital Playlist, Be Melodramatic), no papel de Ki Jun, um auditor interno que perde espaço na empresa depois de uma promoção frustrada, e Shin Hae Sun (Mr. Queen, Welcome to Samdal-ri), como In Ah, a nova diretora de auditoria que assume o setor com uma postura rígida e difícil de ler.
Ki Jun começa a história em baixa, sendo deslocado para uma equipe que cuida de casos menores dentro da empresa. Já In Ah chega com autoridade total e reorganiza tudo ao seu modo, o que deixa o clima entre os dois bem pesado desde o início. O elenco também inclui Kim Jae Wook (Her Private Life, Coffee Prince), Hong Hwa Yeon, Son Ji Yoon e Jeon Gook Hwan, que ajudam a compor o ambiente de trabalho cheio de hierarquias, pressão e disputas silenciosas.
Entenda a história da série
A história começa com Ki Jun tentando recuperar espaço dentro da empresa depois de ter um trabalho importante ofuscado por uma reestruturação interna. Ele acaba indo parar em um setor mais burocrático, onde investiga problemas menores do dia a dia corporativo.
Tudo muda quando surge uma denúncia anônima envolvendo In Ah e um possível relacionamento dentro da empresa. Ki Jun vê nisso uma chance de reverter sua situação e começa a investigar a chefe, acreditando que pode usar isso a seu favor.
Só que a investigação não sai como planejado. Quanto mais ele observa In Ah, mais percebe que ela não se encaixa facilmente nas primeiras impressões. A partir daí, a relação dos dois entra num espaço estranho entre confronto, curiosidade e uma convivência que ninguém ali parecia esperar.
Calendário de episódios da primeira temporada
Episódio
Data de estreia
Episódio 2
26 de abril de 2026
Episódio 3
2 de maio de 2026
Episódio 4
3 de maio de 2026
Episódio 5
9 de maio de 2026
Episódio 6
10 de maio de 2026
Episódio 7
16 de maio de 2026
Episódio 8
17 de maio de 2026
Episódio 9
23 de maio de 2026
Episódio 10
24 de maio de 2026
Episódio 11
30 de maio de 2026
Episódio 12
31 de maio de 2026
O que esperar dos próximos episódios
Com o episódio 2 chegando, a série deve continuar explorando esse jogo de tensão dentro da equipe de auditoria. Amor Sob Investigação aposta muito nesse embate constante entre dois personagens que começam em lados opostos, mas acabam presos na mesma rotina de investigação.
Obsessão, terror sobrenatural de 2025 dirigido por Curry Barker, parte de uma ideia simples, quase cotidiana: um rapaz apaixonado que tenta “resolver” uma relação impossível com ajuda de um objeto mágico. Só que o filme não segue o caminho confortável do romance fantástico e rapidamente muda de tom para algo mais inquietante e desconfortável.
Bear (Michael Johnston) trabalha em uma loja de música e carrega há anos uma paixão silenciosa por Nikki (Inde Navarrette). Quando ele encontra um brinquedo místico chamado “Salgueiro dos Desejos”, decide usá-lo para forçar a realidade a atender aquilo que ele nunca conseguiu conquistar de forma natural. O resultado não é um amor realizado, mas uma versão distorcida e artificial de relação, que nasce já contaminada pela intervenção sobrenatural.
Quando o desejo cria um amor que não pertence a ninguém
No começo, o filme até sugere uma espécie de alívio emocional: Nikki passa a se aproximar de Bear e o relacionamento finalmente acontece. Mas essa harmonia dura pouco e logo fica claro que nada ali foi construído de forma genuína.
A relação começa a se deformar de maneira lenta e incômoda. Nikki alterna momentos de afeto e comportamento extremo, enquanto Bear tenta sustentar algo que ele mesmo desencadeou, mas que já não reconhece mais. O filme não trata isso como romance problemático comum, mas como uma espécie de experimento emocional que saiu completamente do controle.
O Salgueiro dos Desejos é uma solução ou o início de tudo que dá errado?
O objeto mágico funciona como peça central da narrativa, mas o filme não o reduz a um vilão clássico. Ele representa a ideia de que desejos, quando forçados, deixam de ser solução e passam a ser distorção.
Quando Bear tenta reverter o que fez, descobre que não existe retorno simples. O desejo só pode ser encerrado com um custo extremo, o que empurra a história para um território mais pesado, onde não há mais escolhas limpas. A partir daí, o terror deixa de ser apenas sobrenatural e passa a ser psicológico, sustentado pela sensação constante de aprisionamento.
Quando o amor vira dependência e a relação deixa de fazer sentido?
O longa aposta menos em sustos tradicionais e mais na degradação emocional dos personagens. Nikki não se mantém estável em nenhum ponto, oscilando entre momentos de lucidez e explosões que quebram qualquer lógica afetiva. Isso transforma o relacionamento em algo instável, desconfortável e cada vez mais difícil de acompanhar de forma racional.
Em vez de suavizar essas mudanças, o filme insiste nelas. O romance vira um campo instável, onde afeto e violência coexistem sem equilíbrio, criando uma atmosfera constante de tensão.
O final surpreende ou apenas confirma que tudo já estava condenado?
No desfecho, o filme acelera o colapso que vinha sendo construído desde o início. As consequências do desejo inicial finalmente atingem todos os personagens, e o que resta é uma sequência de eventos sem qualquer possibilidade de reparo.
Mais do que uma virada inesperada, o final funciona como uma confirmação amarga: não havia caminho seguro desde o momento em que o desejo foi feito. O encerramento não oferece conforto, apenas a sensação de que tudo já estava comprometido desde o primeiro erro.
Vale a pena assistir?
O longa-metragem não tenta ser um terror convencional nem busca agradar pelo caminho mais previsível. Ele aposta em desconforto, relações quebradas e uma leitura quase sufocante do que acontece quando o desejo tenta substituir a realidade.
Funciona melhor para quem gosta de histórias mais psicológicas, que exploram obsessão e dependência emocional com intensidade. Já quem espera um terror mais direto ou estruturado pode achar o filme irregular e propositalmente exagerado.
O ScreenRant divulgou uma nova imagem de Lanternas, série em desenvolvimento do universo da DC, que já começa a dar pistas do tom da produção. O registro destaca Hal Jordan e John Stewart atuando juntos durante uma investigação, reforçando a proposta mais séria e próxima de um thriller policial.
A ambientação sugere uma abordagem diferente do habitual dentro das histórias dos Lanternas Verdes, com menos foco em grandes batalhas cósmicas e mais atenção ao lado investigativo e humano dos personagens.
Qual é a história da série?
A trama de Lanternas acompanha a parceria entre Hal Jordan e John Stewart, dois membros da famosa Tropa dos Lanternas Verdes. Eles são responsáveis por manter a ordem em diferentes partes do universo utilizando anéis capazes de criar qualquer tipo de construção a partir da imaginação e da força de vontade.
Na série, Hal Jordan — interpretado por Kyle Chandler — já é um Lanterna experiente e conhece bem os riscos da função. Ele acaba assumindo o papel de mentor de John Stewart, vivido por Aaron Pierre, que ainda está se adaptando às regras e responsabilidades desse universo.
O diferencial da produção está na combinação entre ficção científica e investigação criminal. Além de lidarem com ameaças intergalácticas, os dois protagonistas também precisam resolver um caso misterioso envolvendo um assassinato na Terra, mais especificamente no interior dos Estados Unidos.
Quem está no elenco da série?
O elenco principal de Lanternas traz nomes conhecidos do cinema e da televisão. Kyle Chandler assume o papel de Hal Jordan, trazendo uma versão mais experiente e emocionalmente complexa do personagem.
Aaron Pierre interpreta John Stewart, que deve funcionar como o ponto de conexão inicial do público com essa nova fase do universo da DC. Sua jornada envolve aprendizado, adaptação e o desafio de lidar com responsabilidades que vão muito além do que ele imaginava.
Outro nome confirmado é o de Kelly Macdonald, conhecida por produções como Boardwalk Empire. Embora seus detalhes na trama ainda estejam sendo mantidos em sigilo, sua personagem está diretamente ligada ao núcleo da investigação central da história.
Como a série se encaixa no novo universo da DC?
A série integra o primeiro capítulo do novo DCU, chamado “Deuses e Monstros”. Dentro dessa nova fase, a série tem um papel estratégico ao conectar diferentes histórias e expandir o universo compartilhado da DC Studios.
Ao contrário de produções anteriores mais focadas em grandes confrontos e escala cósmica, a série aposta em uma narrativa mais contida. O centro da história é uma investigação na Terra que, aos poucos, revela implicações muito maiores do que aparenta inicialmente.
Essa escolha aproxima a produção de um thriller policial, o que ajuda a diferenciar o projeto dentro da nova linha criativa da DC.
Bastidores e mudanças criativas ao longo do desenvolvimento
O caminho até a versão atual de Lanternas passou por diversas mudanças. Em 2019, Greg Berlanti iniciou o desenvolvimento de uma proposta mais ampla, que reuniria vários Lanternas Verdes em uma história de escala espacial mais grandiosa.
Com a reformulação da DC Studios em 2022, liderada por James Gunn e Peter Safran, o projeto foi redesenhado. A nova abordagem reduziu o foco para apenas dois protagonistas e trouxe a narrativa para um ambiente mais próximo da Terra, com forte ênfase no mistério investigativo.
O roteiro fica a cargo de Chris Mundy, conhecido por seu trabalho em produções de suspense. O projeto também conta com a colaboração de Tom King e Damon Lindelof, reforçando a proposta de uma história mais densa, focada em personagens e conflitos internos.
Quando estreia?
A estreia da produção está prevista para agosto de 2026. A série será exibida pela HBO e também estará disponível no catálogo da plataforma Max, integrando oficialmente o novo universo da DC no streaming e na televisão.
Na próxima terça-feira, dia 02, prepare-se para uma experiência cinematográfica intensa e repleta de suspense, pois o Cine Record Especial estará exibindo o aclamado filme “Sicario: Terra de Ninguém”. Dirigido por Denis Villeneuve e escrito por Taylor Sheridan, este thriller policial promete prender sua atenção do início ao fim.
Na trama, somos levados ao mundo sombrio e perigoso do tráfico de drogas mexicano, onde a CIA elabora uma operação arrojada para capturar o líder de um poderoso cartel. Kate Macy (interpretada por Emily Blunt), uma agente do FBI, decide se envolver nessa missão arriscada, porém, ao longo do caminho, ela se vê confrontada com dilemas morais e éticos que desafiam seus princípios mais profundos.
Com um elenco estelar que inclui nomes como Emily Blunt, Benicio Del Toro e Josh Brolin, “Sicario: Terra de Ninguém” mergulha os espectadores em um turbilhão de suspense, intriga e ação implacável, enquanto explora os limites da justiça e da moralidade em um mundo onde as linhas entre o bem e o mal tornam-se cada vez mais turvas.
Curiosidades do filme
Conhecido por sua habilidade em criar atmosferas tensas e realistas, Villeneuve mais uma vez demonstra sua maestria na direção ao guiar os espectadores por um labirinto de intriga e moralidade. Sua visão meticulosa e seu domínio da linguagem cinematográfica tornam cada cena uma experiência visceral.
A música de Jóhannsson é mais do que apenas um acompanhamento sonoro; é uma peça fundamental na construção da atmosfera opressiva do filme. Sua composição magistral eleva a tensão e a emoção, envolvendo o espectador em uma teia de suspense e melancolia.
Embora seja uma obra de ficção, “Sicario: Terra de Ninguém” é profundamente enraizado na realidade. Inspirado em eventos reais e relatos de agentes que trabalham na linha de frente do combate ao narcotráfico, o filme lança luz sobre os horrores e as complexidades desse mundo sombrio.
Emily Blunt oferece uma performance cativante como Kate Macer, uma agente do FBI que se vê mergulhada em um mundo de corrupção e violência. Sua jornada emocional e moral é o coração pulsante do filme, e Blunt a retrata com uma mistura de vulnerabilidade e determinação que a torna inesquecível.
Del Toro e Brolin entregam performances igualmente impressionantes como Alejandro Gillick e Matt Graver, respectivamente. Suas presenças magnéticas e complexas adicionam camadas de profundidade ao enredo, deixando os espectadores intrigados e fascinados por seus personagens ambíguos.
A cinematografia deslumbrante de Roger Deakins é uma obra de arte por si só. De vastos desertos a confinados túneis subterrâneos, Deakins utiliza a luz e a sombra para criar imagens que são ao mesmo tempo belas e perturbadoras, transportando os espectadores para o cerne da ação.
O filme recebeu aclamação universal da crítica e conquistou o público em todo o mundo. Seu sucesso nas bilheterias e sua presença marcante na temporada de premiações solidificaram seu lugar como um dos melhores filmes de seu ano de lançamento, deixando um legado duradouro no cinema contemporâneo.
Saiba o horário de exibição
Prepare-se para uma noite de emoções intensas e reviravoltas surpreendentes enquanto acompanha esta jornada cinematográfica eletrizante. Não perca a oportunidade de assistir a este filme que cativou audiências e críticos em todo o mundo a partir das 22h45, na tela da Record TV. A exibição de “Sicario: Terra de Ninguém” no Cine Record Especial é um evento que você não pode perder!
Há histórias que não falam apenas de crimes e investigações, mas de vidas partidas pelo tempo. Falco, série policial francesa estrelada por Sagamore Stévenin, é uma dessas obras que vão além do gênero e mergulham na alma de um homem que perdeu tudo — menos a vontade de entender o que aconteceu consigo mesmo. Com estreia marcada para 5 de novembro, no canal A&E, a quarta e última temporada chega como um desfecho agridoce, em que passado e presente se chocam pela última vez.
Quando Alexandre Falco acorda de um coma que durou 22 anos, ele descobre que o mundo que conhecia desapareceu. A filha que deixou pequena, Pauline (Marie Béraud), agora é adulta; a esposa, Carole (Mathilde Lebrequier), seguiu em frente e vive com outro homem, o patologista Philippe Chéron (Franck Monsigny). Tudo mudou — menos ele. Falco ainda é o mesmo policial intenso, impulsivo e guiado por uma busca quase obsessiva pela verdade. Mas o tempo o transformou em um estrangeiro dentro da própria vida. A cada caso que investiga, ele tenta decifrar não apenas os crimes que o cercam, mas também os pedaços perdidos de si mesmo.
Na nova temporada, essa jornada pessoal atinge seu ponto máximo. Recuperando-se de um ataque brutal e profundamente pessoal, Falco se vê cercado por tragédias. O melhor amigo está preso, acusado de um assassinato que ele talvez não tenha cometido, e um novo serial killer coloca Paris em estado de alerta. Durante uma perseguição, uma explosão quase tira a vida do detetive, e sua família é novamente confrontada com uma decisão devastadora: desligar ou não os aparelhos que o mantêm vivo. A série repete aqui o mesmo dilema que abriu sua história — mas agora, com o peso de tudo o que foi vivido.
O tempo é, de certa forma, o verdadeiro vilão de Falco. Ele separa pessoas, destrói relações, apaga lembranças. O detetive tenta resistir, enfrentando o relógio como quem enfrenta um inimigo invisível. Mas há algo de profundamente humano em sua luta: o desejo de se reconectar, de voltar a sentir que pertence a algum lugar. É nesse ponto que Falco se destaca entre tantas séries policiais — ela não se apoia apenas em enigmas, mas em emoções reais, em personagens que erram, se arrependem e buscam um novo começo.
Nesta temporada final, o elenco ganha o reforço do Tenente Maxime Kucing, vivido por David Kammenos (The New Look, Supersexo). O novo integrante da equipe é um homem enigmático, que passou dez anos preso na Indonésia após uma operação fracassada. Sua chegada adiciona novas camadas à narrativa: dois policiais quebrados por dentro, tentando resolver crimes enquanto enfrentam os próprios fantasmas. A relação entre Falco e Maxime mistura rivalidade e respeito, e acaba funcionando como um espelho entre o passado e o presente — dois homens marcados por segredos que não conseguem deixar para trás.
A estética da série segue o padrão que consagrou o drama policial francês: fotografia fria, trilha sonora melancólica e um ritmo que privilegia o silêncio e a tensão. As cenas de crime são mais do que parte de uma investigação — são metáforas para as feridas que os personagens carregam. A direção evita o espetáculo da violência e aposta em sutilezas: um olhar que hesita, um gesto contido, um diálogo interrompido. Cada detalhe é pensado para revelar o que o tempo escondeu.
Confira abaixo o resumo estendido dos episódios da novela Amar a Morte entre os dias 07/07/2023 a 14/07/2023. A exibição da trama está marcada para acontecer às 15h, no Canal Viva.
Resumo da novela Amar a Morte de sexta-feira, 07/07/2023 –
Valentina implora a Montilla que encontre Juliana em segurança. Preocupada com o desaparecimento da amiga, ela clama por sua integridade física e mental. Montilla, determinado a ajudar, promete fazer tudo o que estiver ao seu alcance para encontrá-la são e salva. Enquanto isso, Camilo compartilha suas preocupações com Jacobo, alertando-o de que as coisas estão saindo do controle e que é preciso agir rapidamente.
Resumo da novela Amar a Morte de segunda-feira, 10/07/2023 –
Candela, arrependida de seus atos passados, decide pedir perdão a Lucía. Com o coração cheio de remorso, ela busca uma reconciliação sincera, desejando reparar os danos causados. Enquanto isso, Beltrán revela a Juliana sua verdadeira identidade, revelando que ele é Chino Valdez. Com os sentimentos à flor da pele, ele se abre completamente para Juliana, compartilhando seus medos, angústias e, acima de tudo, seu amor por ela. No entanto, a situação de Alacrán se agrava e ele precisa desesperadamente de cuidados médicos. Enquanto todos estão imersos em suas próprias emoções, Jacobo faz uma descoberta surpreendente relacionada a Mateo, que o deixa profundamente abalado.
Resumo da novela Amar a Morte de terça-feira, 11/07/2023 –
Eva decide visitar Alacrán, ignorando completamente que Mateo a está seguindo de perto. Enquanto isso, Lucía e Candela se envolvem em uma discussão acalorada, confrontando-se com mágoas e ressentimentos do passado. Em meio a essa turbulência emocional, Lupita revela a Juliana um segredo chocante: a verdadeira razão pela qual ambas estão vivas é graças a Lucho, um homem cujo papel foi crucial em suas vidas. No entanto, Jacobo se mostra cético diante das informações fornecidas por Camilo, duvidando de sua veracidade e levantando questões sobre a confiabilidade do amigo.
Resumo da novela Amar a Mortede quarta-feira, 12/07/2023 –
Mateo decide contar a Jacobo tudo o que descobriu sobre Eva e, movido pela busca pela justiça, promete denunciá-la publicamente no jornal. No entanto, Jacobo confronta Mateo, desafiando-o a provar suas acusações e enfrentando a difícil escolha entre acreditar em seu amigo ou em sua esposa. Enquanto isso, Valentina, tomada pela decepção e pela raiva, recrimina Juliana por ter se entregado a Sergio, levantando questionamentos sobre a confiança e os limites em seus relacionamentos.
Resumo da novela Amar a Mortede quinta-feira, 13/07/2023 –
Guillermo, desejando reconstruir sua relação com Renata, tenta fazer as pazes e demonstrar seu arrependimento pelos erros cometidos. Enquanto isso, atendendo ao pedido de Montilla, Johny busca ajuda com Triple P, uma figura misteriosa e influente que pode fornecer apoio crucial na busca por Juliana. Além disso, Mateo confronta Eva diretamente, exigindo que ela revele a verdade sobre a paternidade do filho que ela espera.
Resumo da novela Amar a Morte de sexta-feira, 14/07/2023 –
Jacobo finalmente decide revelar a verdade a Lucía, abrindo seu coração e compartilhando as descobertas perturbadoras sobreEva. No entanto, para sua surpresa, Lucía se recusa a acreditar nas palavras de Jacobo, confrontando-o com dúvidas e incertezas. Enquanto isso, Lupita, finalmente encontrando paz em seu coração, aceita a felicidade de sua filha, reconhecendo que o amor e a alegria são preciosos e devem ser valorizados. No entanto, Mateo não desiste de sua busca pela verdade e exige que Eva revele a identidade do pai de seu filho, desencadeando uma tensão crescente entre eles. Segredos obscuros são revelados, colocando em risco não apenas os relacionamentos e a estabilidade emocional dos personagens, mas também suas vidas. Nesse turbilhão de emoções, todos terão que enfrentar as consequências de suas ações e tomar decisões difíceis para proteger aqueles que amam.
Lembramos que todas as informações do resumo semanal da novela Amar a Morte são de total responsabilidade da emissora e estão sujeitas a possíveis mudanças na exibição dos episódios.
Depois das primeiras imagens oficiais, A Morte do Demônio: Em Chamas teve um vídeo de bastidores divulgado. O material passa longe de revelar cenas importantes da história, mas permite observar como o diretor Sébastien Vaniček conduziu as filmagens e o cuidado da equipe com maquiagem, cenários e efeitos práticos, elementos que sempre fizeram parte da identidade da franquia.
Vaniček chegou ao projeto depois de chamar a atenção de Sam Raimi com Infested, terror francês lançado em 2023. Raimi assistiu ao filme e decidiu convidar o diretor para escrever e comandar um novo capítulo da série. A ideia nunca foi dar sequência direta aos acontecimentos de A Morte do Demônio (2013) ou A Morte do Demônio: A Ascensão (2023), mas construir outra história dentro da mesma mitologia.
O roteiro acompanha uma família reunida para enfrentar um momento de luto. A morte do filho de uma das personagens leva todos até uma casa isolada, onde a reunião rapidamente sai do controle. A presença de uma força demoníaca transforma o encontro em uma disputa pela sobrevivência, conforme os integrantes da família passam a ser possuídos e se tornam Deadites.
A atriz Souheila Yacoub (Duna: Parte Dois) lidera o elenco como Alice. Também participam Hunter Doohan (Wandinha), Luciane Buchanan (O Agente Noturno), Tandi Wright (Pearl), Erroll Shand (The Convert), George Pullar (The Gone), Maude Davey (The Moogai), Tapiwa Soropa, Keanu Karim e Alain Chabat (Asterix e Obelix: Missão Cleópatra).
Quem acompanha a franquia deve perceber outra mudança importante. Pela primeira vez desde o remake de 2013, um diretor assume o comando depois de ter sido escolhido diretamente por Raimi por causa de um trabalho recente. O criador da série voltou a produzir o filme ao lado de Rob Tapert, mantendo a dupla responsável por praticamente toda a trajetória de A Morte do Demônio. Bruce Campbell, eternizado como Ash Williams, e Lee Cronin, diretor do longa anterior, também permanecem envolvidos como produtores executivos.
