Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde desta quarta-feira, 11 de março, na TV Globo

A Sessão da Tarde desta quarta-feira, 11 de março de 2026, exibe na programação da TV Globo o filme O Impossível, um dos dramas mais impactantes do cinema recente. Lançado em 2012 e dirigido pelo cineasta espanhol J. A. Bayona (O Orfanato, Jurassic World: Reino Ameaçado), o longa emociona ao retratar a luta de uma família para sobreviver a uma das maiores tragédias naturais da história recente.

Inspirado em acontecimentos reais, o filme é baseado na história da espanhola María Belón e de sua família, que sobreviveram ao devastador Tsunami do Oceano Índico de 2004, desastre que atingiu diversos países do sudeste asiático e deixou centenas de milhares de vítimas.

A trama acompanha uma família que viaja para a Tailândia para passar as férias de Natal. O que deveria ser um período de descanso e celebração rapidamente se transforma em um pesadelo quando uma gigantesca onda atinge a região, destruindo hotéis, casas e cidades inteiras em questão de minutos.

No centro da história estão Maria, interpretada por Naomi Watts (King Kong, Birdman, Cidade dos Sonhos), e Henry, vivido por Ewan McGregor (Star Wars: Episódios I, II e III, Moulin Rouge!, Doutor Sono). Durante o desastre, o casal acaba sendo separado enquanto tenta proteger seus três filhos.

Maria é arrastada pela força da água e, gravemente ferida, consegue sobreviver ao lado do filho mais velho, Lucas, interpretado por Tom Holland (Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Vingadores: Ultimato, Uncharted). Juntos, mãe e filho enfrentam uma jornada marcada por dor, esperança e determinação enquanto tentam reencontrar o restante da família em meio ao caos.

Enquanto isso, Henry percorre hospitais e abrigos improvisados na tentativa desesperada de localizar Maria e os filhos. A busca angustiante revela não apenas a dimensão da tragédia, mas também histórias de solidariedade entre sobreviventes e equipes de resgate.

Um dos aspectos mais marcantes de O Impossível é a forma realista como o desastre foi retratado. Para recriar o tsunami, a produção utilizou uma combinação de efeitos visuais e enormes tanques de água construídos especialmente para o filme na Espanha. O diretor J. A. Bayona optou por trabalhar com água real sempre que possível, buscando transmitir ao público uma sensação mais autêntica e visceral da tragédia.

Essa escolha exigiu bastante do elenco, especialmente de Naomi Watts e do jovem Tom Holland, que passaram semanas filmando sequências fisicamente intensas dentro de enormes estruturas de água. Em entrevistas na época do lançamento, Holland chegou a comentar que as gravações foram extremamente cansativas, mas fundamentais para dar credibilidade às cenas.

O esforço da equipe resultou em uma das sequências de desastre mais impactantes já produzidas no cinema. A cena do tsunami, que mostra a força destrutiva da natureza atingindo a região turística, continua sendo lembrada como um dos momentos mais impressionantes do filme.

Além do impacto visual, o longa também conquistou público e crítica por sua carga emocional. A atuação de Naomi Watts foi especialmente elogiada e rendeu à atriz indicações importantes, incluindo ao Oscar de Melhor Atriz e ao Globo de Ouro na mesma categoria.

Outro destaque foi a performance de Tom Holland, que ainda estava no início da carreira quando participou do filme. O trabalho no longa ajudou a revelar o talento do ator britânico, que anos depois ganharia projeção mundial ao interpretar o Homem-Aranha no universo cinematográfico da Marvel.

Produzido com orçamento estimado em cerca de 45 milhões de dólares, O Impossível também teve grande sucesso nas bilheterias internacionais, arrecadando aproximadamente 198 milhões de dólares em todo o mundo.

Onde posso assistir?

Para quem quiser assistir O Impossível além da exibição na TV, o filme também está disponível em plataformas de streaming. No catálogo do Telecine, o longa pode ser visto por assinantes do serviço sem custo adicional. Já para quem prefere aluguel digital, a produção também está disponível no Prime Video, onde pode ser alugado a partir de R$ 11,90, permitindo assistir quando quiser diretamente pela plataforma.

Suspense brasileiro “A Mulher Que Chora” ganha trailer e cartaz oficiais antes da estreia nos cinemas

O suspense psicológico A Mulher Que Chora acaba de ganhar cartaz e trailer oficiais. O longa, dirigido por George Walker Torres (Marighella; O Rio do Desejo), chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de abril, com distribuição da Olhar Filmes (A Praia do Fim do Mundo; O Alecrim e o Sonho).

Produzido pela Grafo Audiovisual (Alice Júnior; Deserto Particular), o filme mistura drama psicológico e suspense em uma narrativa marcada por mistério, emoções intensas e reflexões sociais. A produção já começou a chamar atenção em festivais internacionais: no Sevilla Indie Film Festival, na Espanha, conquistou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para Julia Stockler (Cidade Pássaro; A Vida Invisível) e também recebeu o Prêmio Bronze de Melhor Filme.

O trailer apresenta uma história construída a partir do olhar de Miguel, interpretado por Zayan Medeiros, um garoto de sete anos que vive em uma antiga casa cercada por três gerações de mulheres. Em meio a conflitos familiares e silêncios dolorosos, o menino passa a criar seu próprio universo para lidar com a solidão e as tensões dentro de casa.

Uma das figuras centrais em sua vida é Carmen, personagem de Samantha Castillo (El Amparo; La Familia). Imigrante venezuelana que deixou o filho em seu país de origem, ela trabalha como empregada doméstica na casa da família e acaba se tornando uma espécie de porto seguro para Miguel. Entre os dois nasce uma relação afetuosa e intensa, marcada por histórias e confidências.

Já Elena, mãe do garoto e interpretada por Julia Stockler, enfrenta um período turbulento após um divórcio recente. Em meio ao trauma e à sensação de perda, ela acaba se distanciando emocionalmente do filho, deixando espaço para que outras figuras ocupem esse papel afetivo.

É durante uma dessas conversas com Carmen que Miguel escuta a história da “mulher que chora”, uma das lendas mais conhecidas do folclore latino-americano. Segundo o conto, uma mulher abandonada pelo marido comete um ato desesperado ao afogar os próprios filhos e, após sua morte, passa a vagar como um espírito atormentado em busca deles.

A história desperta a imaginação do garoto e acaba se transformando em uma verdadeira obsessão. O fascínio aumenta quando Miguel descobre que existe uma velha mulher sem-teto vivendo isolada em uma região de mata próxima à sua casa.

Convencido de que aquela figura misteriosa pode ser a lendária “mulher que chora”, o menino decide explorar a floresta para encontrá-la. Mesmo tomado pelo medo, ele acredita que o espírito precisa de ajuda e que talvez ele seja a única pessoa capaz de ajudá-la.

O filme constrói sua atmosfera de suspense justamente nessa fronteira entre realidade e imaginação. A narrativa mergulha no universo interior de uma criança que tenta compreender o mundo adulto ao seu redor enquanto lida com sentimentos de abandono, curiosidade e fantasia.

Segundo o diretor George Walker Torres, a proposta da obra é apresentar um drama sensível com uma estética marcada por tensão constante. O cineasta explica que a história busca explorar emoções profundas a partir de uma perspectiva infantil, utilizando elementos visuais que ampliam o clima de mistério.

A fotografia do longa, assinada por Léo Bittencourt (O Rio do Desejo; O Livro dos Prazeres), aposta em jogos de luz e sombra, além de cores menos saturadas, criando uma atmosfera que remete à pintura barroca. Essa escolha visual contribui para reforçar a sensação de opressão e introspecção presente na jornada dos personagens.

Além de Samantha Castillo, Zayan Medeiros e Julia Stockler, o elenco conta ainda com Rosana Stavis (A Mesma Parte de um Homem; Coração de Neon), Regina Vogue (Café com Canela; Para Minha Amada Morta) e Nena Inoue (Curitiba Zero Grau; A Mesma Parte de um Homem).

Com 75 minutos de duração, “A Mulher Que Chora” aposta em uma abordagem intimista para discutir temas como imigração, solidão, abandono e os conflitos emocionais que atravessam diferentes gerações dentro de uma mesma família.

Filmes que estreiam nos cinemas nesta quinta (19): Crepúsculo, Casamento Sangrento, Devoradores de Estrelas e Uma Segunda Chance

Foto: Reprodução/ Internet

O circuito cinematográfico desta quinta-feira, 19 de março, chega recheado de novidades que prometem agradar diferentes públicos. Entre estreias e relançamentos, os cinemas recebem Crepúsculo, Casamento Sangrento – A Viúva, Devoradores de Estrelas e Uma Segunda Chance. Cada filme traz um estilo distinto, oferecendo romance, suspense, aventura espacial e dramas humanos que exploram emoções e dilemas universais.

O romance sobrenatural que marcou uma geração

O primeiro filme da saga Crepúsculo, dirigido por Catherine Hardwicke, retorna aos cinemas em um relançamento que celebra mais de 15 anos desde sua estreia original. Baseado no livro de Stephenie Meyer e estrelado por Kristen Stewart e Robert Pattinson, o longa conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. A trama acompanha Isabella Swan, uma adolescente que se muda para a chuvosa cidade de Forks e se envolve em um romance perigoso e apaixonante com Edward Cullen, um vampiro “vegetariano” que evita o sangue humano.

A história combina elementos de romance, suspense e aventura, com Bella descobrindo gradualmente os segredos sobrenaturais da família Cullen. Quando James, um vampiro caçador, coloca sua vida em risco, Edward e sua família entram em ação para protegê-la. O relançamento nos cinemas permite que novos públicos e fãs antigos revivam os momentos que transformaram Crepúsculo em um fenômeno global, que arrecadou mais de US$ 393 milhões em bilheteria mundial na estreia original.

A tensão do suspense continua

Após o sucesso do primeiro filme lançado em 2019, Casamento Sangrento – A Viúva retorna com uma narrativa ainda mais perigosa e cheia de reviravoltas. Dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, o longa acompanha Grace (Samara Weaving) e sua irmã Faith (Kathryn Newton) enquanto tentam sobreviver a uma caçada mortal orquestrada pelas famílias mais ricas e influentes do mundo.

A história explora um universo de jogos de poder, vingança e violência, onde cada movimento é decisivo para manter o próprio status e vida. Grace, que escapou do primeiro desafio, descobre que sua vitória trouxe novos inimigos e precisa proteger a irmã enquanto enfrenta ameaças crescentes. A combinação de suspense, humor ácido e ação inteligente mantém a audiência em alerta do início ao fim, consolidando o filme como referência moderna do gênero.

Ficção científica e sobrevivência intergaláctica

Devoradores de Estrelas apresenta uma aventura de ficção científica que mistura ação, emoção e reflexão científica. O filme acompanha Ryland Grace (Ryan Gosling), um professor que acorda em uma espaçonave interestelar sem memória de sua missão. Aos poucos, ele descobre que foi enviado a anos-luz da Terra para investigar o Sol e salvar a humanidade de uma catástrofe iminente.

A trama se intensifica quando Grace percebe que não está sozinho e recebe ajuda de Rocky, um alienígena determinado a proteger seu próprio planeta do mesmo destino. A narrativa combina suspense, conhecimento científico e a força da cooperação, explorando dilemas humanos universais, como coragem, ética e empatia. Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, e baseado no romance de Andy Weir, o filme é visualmente impressionante e emocionalmente envolvente, garantindo entretenimento para fãs de aventura e ficção científica.

Drama e redenção em Wyoming

No drama Uma Segunda Chance, a protagonista Kenna Rowan (Maika Monroe) enfrenta os desafios da reintegração social após cumprir pena por um erro do passado. Ao retornar para sua cidade natal em Wyoming, ela tenta reconstruir sua vida e se reconectar com a filha Diem, que nunca a conheceu.

O filme acompanha Kenna lidando com o preconceito e a resistência da família da criança, enquanto encontra apoio inesperado em Ledger Ward, ex-jogador da NFL e dono do bar local. Entre romance e superação, o longa explora temas de perdão, maternidade e aceitação pessoal. Dirigido com sensibilidade, Uma Segunda Chance mostra que, mesmo diante de traumas e obstáculos, é possível reconstruir laços afetivos e buscar um recomeço, oferecendo ao público uma experiência emocional profunda.

Escolha o filme certo para você

O relançamento de Crepúsculo evidencia a força das histórias que marcaram gerações, permitindo que fãs antigos revisitem momentos icônicos e que novos espectadores descubram a saga que conquistou o mundo. Por outro lado, filmes recentes como Devoradores de Estrelas mostram a capacidade da indústria de criar narrativas inovadoras, equilibrando tecnologia, criatividade e emoção.

Se você busca romance e nostalgia, Crepúsculo é a opção ideal. Para quem quer adrenalina e humor ácido, Casamento Sangrento – A Viúva oferece emoção garantida. Os amantes de aventura e ficção científica encontrarão em Devoradores de Estrelas uma história envolvente e surpreendente. Já os que preferem dramas humanos intensos podem se emocionar com Uma Segunda Chance, que explora o poder do perdão e da reconstrução pessoal.

Peaky Blinders: O Homem Imortal chega à Netflix e promete resgatar a essência sombria de Birmingham

Após o encerramento da série Peaky Blinders em 2022, fãs da família Shelby receberam uma boa notícia: o universo criado por Steven Knight ganha continuidade no filme Peaky Blinders: O Homem Imortal, agora disponível globalmente na Netflix. O longa britânico de drama criminal, dirigido por Tom Harper, reúne o elenco original, incluindo Cillian Murphy, Sophie Rundle, Stephen Graham, Packy Lee, Ian Peck e Ned Dennehy, ao lado de novos nomes de destaque, como Rebecca Ferguson, Tim Roth, Jay Lycurgo e Barry Keoghan.

O filme estreou no Symphony Hall, em Birmingham, em 3 de março de 2026, seguido por exibições em cinemas selecionados em 6 de março. A chegada à Netflix em 20 de março permitiu que o público global finalmente acompanhasse o destino dos Shelby em uma narrativa inédita, mantendo o tom sombrio e sofisticado que consagrou a série.

A história se passa durante a Segunda Guerra Mundial, em um período em que a Alemanha Nazista busca enfraquecer a economia britânica produzindo cédulas falsas de libras esterlinas em campos de concentração. A tensão se eleva quando a Luftwaffe bombardeia a fábrica da BSA em Small Heath, Birmingham, cenário que se torna central para o conflito do longa.

Nesse contexto de guerra e conspiração, Thomas Shelby, vivido por Cillian Murphy, aparece em um momento mais introspectivo de sua vida. Afastado dos negócios da família, ele vive em uma casa de campo, dedicado à escrita de um romance. Mas o passado o persegue: assombrado pelo fantasma da filha Ruby, ele lida com memórias dolorosas e busca reconstruir sua identidade enquanto enfrenta desafios que ameaçam a estabilidade de sua família.

O longa consegue equilibrar a nostalgia com a introdução de novos elementos. Rebecca Ferguson interpreta Kaulo, uma figura enigmática que invade a vida de Thomas e revela-se irmã de Zelda, mãe de Duke Shelby, personagem de Barry Keoghan. A presença de Kaulo adiciona tensão e mistério à narrativa, mostrando que mesmo na aparente tranquilidade, o passado sempre retorna.

Tim Roth, em John Beckett, traz uma antagonista sólida, enquanto Jay Lycurgo e Ian Peck introduzem novos protagonistas que interagem com os Shelby de formas inesperadas. O retorno de Stephen Graham como Hayden Stagg mantém a ambiguidade moral e a intensidade emocional que marcaram a série, garantindo que o filme preserve a complexidade dos relacionamentos da família Shelby.

Um visual que reforça a narrativa

A direção de fotografia de Tom Harper mantém a estética sombria e elegante característica de Peaky Blinders. As ruas de Birmingham, chuvosas e industriais, o interior das fábricas e as mansões rurais de Thomas Shelby criam um contraste visual entre o mundo do crime e a busca por uma vida pacífica.

A trilha sonora combina composições originais e clássicos contemporâneos, reforçando a tensão, o drama e os momentos de introspecção do protagonista. Cada cena é pensada para transmitir não apenas a narrativa, mas também o peso emocional que acompanha cada escolha de Thomas Shelby.

Mais do que ação e crime, O Homem Imortal explora temas universais e atemporais. Thomas Shelby representa o dilema humano entre redenção e culpa. Sua luta interna, marcada pela perda da filha e pela responsabilidade sobre os familiares, é um dos eixos do filme.

Ao mesmo tempo, a conspiração econômica nazista serve como pano de fundo para reflexões sobre poder, lealdade e moralidade. O filme mostra que, mesmo décadas depois do fim da guerra, questões humanas como ambição, medo e amor continuam moldando decisões e destinos.

Um convite tanto para fãs quanto para novos espectadores

Embora o filme seja uma continuação direta da série, ele oferece uma narrativa que pode ser apreciada por quem não acompanhou todas as temporadas anteriores. Com personagens bem construídos, ritmo envolvente e tensão constante, o longa consegue prender o público desde a primeira cena, ao mesmo tempo em que resgata elementos que fizeram da série um fenômeno mundial.

A Netflix oferece agora a oportunidade de reviver o universo de Birmingham ou conhecê-lo pela primeira vez, mostrando que a história dos Shelby ainda tem muito a oferecer. Para os fãs, o filme é uma extensão esperada da saga; para novos espectadores, é uma introdução cinematográfica ao drama, à complexidade moral e à intensidade emocional que definem Peaky Blinders.

Disponível globalmente na Netflix

Com sua chegada à plataforma, Peaky Blinders: O Homem Imortal se consolida como um dos principais lançamentos do ano. O filme mantém a essência da série enquanto amplia horizontes, oferecendo ao público uma experiência cinematográfica completa, que combina suspense, drama, história e personagens inesquecíveis.

Supergirl se junta oficialmente ao Universo DC de James Gunn e revela seu lugar na cronologia

O universo de super-heróis da DC nos cinemas continua a se expandir, e a mais recente produção da franquia, Supergirl, traz Kara Zor-El (interpretada por Milly Alcock) para o centro da narrativa. O longa estreia nos Estados Unidos em 26 de junho de 2026 e se posiciona cronologicamente entre Superman (2025) e Man of Tomorrow, protagonizado por David Corenswet, esclarecendo finalmente onde a heroína se encaixa na linha do tempo oficial da franquia.

Dirigido por Craig Gillespie e roteirizado por Ana Nogueira, o filme acompanha a jovem kryptoniana em uma viagem intergaláctica cheia de desafios. Aos 23 anos, ela embarca em uma busca pessoal após uma tragédia, acompanhada de seu cachorro Krypto. No caminho, encontra Ruthye Marye Knoll e enfrenta dilemas que testam não apenas sua força, mas também sua maturidade e senso de justiça.

O elenco inclui Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa, todos integrados de forma a expandir o universo já conhecido, estabelecendo conexões importantes com eventos anteriores. A produção é supervisionada por James Gunn e Peter Safran, garantindo que a história se alinhe com os próximos lançamentos da franquia.

O projeto de um longa solo da heroína começou em 2018 dentro do antigo universo da DC, e a personagem apareceu brevemente em The Flash (2023), interpretada por Sasha Calle. Com a chegada de Gunn e Safran à liderança da companhia, os planos foram reformulados para se encaixar na nova fase do universo cinematográfico.

Em janeiro de 2023, foi anunciado que a adaptação se inspiraria na minissérie Supergirl: Woman of Tomorrow (2021–2022), de Tom King e Bilquis Evely, trazendo uma narrativa mais madura e espacial. O roteiro ficou a cargo de Ana Nogueira, enquanto Alcock foi confirmada como protagonista em janeiro de 2024. Gillespie entrou para a direção em maio do mesmo ano, e as filmagens aconteceram entre janeiro e maio de 2025 na Inglaterra e na Escócia.

Capítulo Um — Deuses e Monstros

O longa integra o primeiro capítulo do novo universo cinematográfico, denominado Deuses e Monstros, que busca consolidar a cronologia, redefinir personagens e criar pontes entre diferentes histórias. A presença da kryptoniana conecta diretamente os eventos de Superman (2025) com os acontecimentos de Man of Tomorrow, reforçando a coesão da narrativa.

Segundo Gunn, apesar das cenas épicas e da ambientação galáctica, a trama mantém um foco humano. A protagonista enfrenta perdas, escolhas difíceis e dilemas morais, mostrando que o heroísmo também se mede pelas decisões e pela responsabilidade pessoal, não apenas pelos poderes extraordinários.

O que esperar do filme

A produção combina ação intensa, drama e ficção científica. Momentos de humor e leveza surgem com Krypto, enquanto a jornada de vingança e autodescoberta oferece profundidade emocional. O longa reforça a intenção da DC de explorar histórias complexas, com protagonistas femininas fortes e enredos que dialogam com temas contemporâneos como ética, justiça e amadurecimento.

Casamento Sangrento | Saiba onde assistir ao primeiro filme e tudo sobre a sequência que conquista os cinemas

Com a estreia de Casamento Sangrento: A Viúva nos cinemas, muitos espectadores estão correndo para revisitar ou conhecer pela primeira vez o primeiro filme da franquia, Casamento Sangrento, lançado em 2019. A trama, que mistura suspense, humor ácido e crítica social, conquistou tanto o público quanto a crítica e se tornou referência entre thrillers modernos.

No longa original, conhecemos Grace (Samara Weaving), uma recém-casada que é recebida na rica e excêntrica família de seu marido, herdeiro de uma dinastia de jogos de tabuleiro. O que parecia uma noite de celebração logo se transforma em um pesadelo, quando Grace descobre que os “jogos” da família escondem uma tradição mortal. Misturando terror e comédia negra, o filme constrói tensão do início ao fim, equilibrando cenas de suspense com momentos de humor inesperados, sempre mantendo a protagonista como centro da narrativa.

O filme estreou no Fantasia International Film Festival em julho de 2019 e chegou aos cinemas dos Estados Unidos em agosto, distribuído pela Fox Searchlight Pictures. Com orçamento modesto de 6 milhões de dólares, arrecadou mais de 57,6 milhões de dólares mundialmente, tornando-se um sucesso financeiro surpreendente. Além disso, o desempenho do elenco, especialmente de Samara Weaving, recebeu elogios da crítica, consolidando o filme como um dos thrillers mais inteligentes e divertidos dos últimos anos.

As filmagens aconteceram entre 15 de outubro e 19 de novembro de 2018, em locais da região de Toronto, no Canadá, como Casa Loma, Sunnybrook Park, Claireville Conservation Area e Parkwood Estate em Oshawa. Esses cenários ajudaram a criar a atmosfera sofisticada, mas ao mesmo tempo opressiva, essencial para a narrativa do filme. O luxo da família contrastava com o terror vivido por Grace, reforçando o impacto dramático e o humor ácido que marca a franquia.

Onde assistir ao primeiro filme?

Para quem deseja assistir ou rever Casamento Sangrento, o filme está disponível nas plataformas de streaming Disney+ e Netflix, por assinatura. É a oportunidade perfeita para conhecer a história de Grace, entender a tradição mortal da família e se preparar para a continuação, Casamento Sangrento: A Viúva.

Conheça a trama da sequência

No novo longa-metragem, Grace volta à história, mas desta vez com sua irmã distante, Faith (Kathryn Newton), ao lado. Depois de sobreviver ao jogo mortal da família de seu marido, Grace descobre que sua vitória trouxe consequências perigosas: as famílias mais ricas e poderosas do mundo agora a caçam para proteger seu poder e fortuna.

Quando Faith é sequestrada, Grace precisa enfrentar um novo pesadelo, lutando não apenas pela própria vida, mas também para salvar sua irmã. A narrativa da sequência amplia o suspense, aumenta a tensão e leva a violência e o humor negro a outro nível, tornando o jogo mais cruel e imprevisível. A disputa pelo poder no Conselho das quatro famílias rivais adiciona uma camada de intriga e estratégia à história, mantendo os fãs grudados na tela.

Por que a franquia conquista o público

O sucesso da franquia vai além do suspense e da violência estilizada. Casamento Sangrento mistura humor ácido e crítica social, mostrando o quanto tradições familiares e riqueza podem se tornar armas perigosas quando levadas ao extremo. Já na sequência, esses elementos são aprofundados, explorando conflitos entre poder, sobrevivência e moralidade, enquanto Grace e Faith se tornam protagonistas de uma narrativa emocionante e cheia de reviravoltas.

A relação entre as irmãs traz também um toque emocional à história, reforçando valores como solidariedade, coragem e determinação, mesmo em situações extremas. Essa combinação de terror, comédia e drama familiar cria uma experiência única para o público, capaz de prender atenção do início ao fim.

O Mundo Sem Ninguém volta ao History com nova temporada e uso de IA para recriar o planeta sem humanos

Após mais de uma década longe da programação, a série documental O Mundo Sem Ninguém volta ao History com episódios inéditos e uma proposta visual renovada. A nova temporada estreia nesta sexta-feira (27) e retoma a premissa que consagrou a produção: imaginar como seria o planeta Terra caso a humanidade simplesmente deixasse de existir.

Exibida pela primeira vez em 2009, a atração ganhou destaque ao apresentar uma abordagem baseada em estudos científicos para projetar o destino de cidades, construções e ecossistemas sem intervenção humana. Ao longo de suas temporadas iniciais, a série utilizou depoimentos de especialistas aliados a simulações visuais para ilustrar, de forma progressiva, os efeitos do tempo sobre um mundo abandonado.

Neste retorno, a produção incorpora avanços tecnológicos que prometem elevar o nível das recriações. O uso de inteligência artificial passa a ser um dos principais recursos para a construção dos cenários, permitindo imagens mais detalhadas e dinâmicas. A mudança representa um salto em relação às técnicas utilizadas anteriormente, ampliando as possibilidades de representação visual.

De acordo com o produtor executivo Yoshi Stone, a adoção dessas ferramentas trouxe mais liberdade criativa para a equipe. A tecnologia facilita a criação de ambientes complexos e permite simular transformações em larga escala com maior rapidez e precisão, o que impacta diretamente na qualidade final da narrativa.

Mesmo com a atualização tecnológica, a essência da série permanece centrada na reflexão. Ao explorar um cenário sem presença humana, a produção levanta questões sobre o impacto da civilização no planeta e sobre quais vestígios resistiriam ao passar do tempo. Os episódios seguem uma linha temporal que começa nas primeiras horas após o desaparecimento da humanidade e avança por séculos e milênios.

Entre os aspectos abordados estão o abandono de infraestruturas, a deterioração de grandes obras e o avanço da natureza sobre áreas urbanas. Sem manutenção, edifícios entram em colapso, sistemas deixam de operar e paisagens conhecidas passam por transformações profundas. Ao mesmo tempo, o equilíbrio dos ecossistemas é alterado, afetando diretamente diversas espécies.

O primeiro episódio desta nova fase, intitulado “Mundo aquático”, destaca o papel da água nesse cenário. Sem controle humano, estruturas como barragens e sistemas de contenção deixam de funcionar, provocando inundações e mudanças significativas em regiões inteiras. A narrativa mostra como locais emblemáticos podem ser completamente modificados pela força dos elementos naturais.

Além do impacto visual, a série mantém o compromisso com a fundamentação científica. Especialistas de diferentes áreas contribuem para a construção das hipóteses apresentadas, garantindo maior credibilidade às projeções.

Se Desejos Matassem… | Netflix apresenta trailer de terror adolescente coreano repleto de suspense

A Netflix divulgou o trailer de Se Desejos Matassem… (If Wishes Could Kill), seu novo k-drama voltado para o público adolescente que mistura terror, mistério e tecnologia. A produção já chama atenção pelo clima sombrio e pela premissa instigante: um aplicativo chamado Girigo promete realizar desejos para quem envia vídeos, mas o preço a pagar pode ser mortal.

O trailer, que você pode conferir logo abaixo, mostra estudantes da Escola Secundária Seorin recebendo notificações do aplicativo e descobrindo que uma morte súbita e iminente os aguarda. A situação obriga os jovens a superar diferenças pessoais e se unir para encontrar uma maneira de escapar do destino cruel que os ameaça. A narrativa do drama combina elementos de suspense sobrenatural com temas contemporâneos, como bullying e a influência das redes sociais, tornando a trama mais próxima da realidade dos adolescentes de hoje.

O elenco reúne jovens talentos coreanos. Jeon So Young, conhecida por Minha Juventude, interpreta Yoo Se A, uma estudante que precisa equilibrar coragem e vulnerabilidade diante do perigo. Kang Mina, ex-integrante do grupo IOI, vive Im Na Ri, que enfrenta seus próprios medos enquanto tenta sobreviver às consequências do aplicativo.

Também fazem parte da história Baek Sun Ho como Kim Geon Woo, Hyun Woo Seok como Kang Ha Jun, Lee Hyo Je como Hyeong Uk e Jeon So Nee como Ha Sal. A direção é de Park Youn Seo, que aposta em uma narrativa visualmente impactante, com suspense crescente e cenas que exploram a tensão causada pelo uso da tecnologia.

A série combina terror adolescente, drama humano e tecnologia, criando uma experiência de entretenimento atual e relevante. Com o trailer já disponível, a expectativa cresce entre fãs de k-dramas e de histórias de suspense, que prometem acompanhar de perto os próximos episódios para descobrir como os estudantes da Escola Secundária Seorin lidarão com a ameaça do Girigo.

Daniel Ribeiro anuncia HQ de “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” e revela novo filme que expande trilogia sobre relações

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O cineasta Daniel Ribeiro revelou nesta sexta, 27 de março, novidades importantes sobre um de seus trabalhos mais marcantes. O diretor confirmou que Hoje Eu Quero Voltar Sozinho ganhará uma adaptação em quadrinhos, com lançamento previsto para maio, e também anunciou um novo longa que integra uma trilogia temática sobre relacionamentos.

A HQ será escrita pelo próprio Ribeiro, com ilustrações do designer Bruno Freire, e nasce do desejo de revisitar e ir além da história de Leonardo e Gabriel. A proposta é expandir o universo dos personagens que conquistaram público e crítica ao tratar, com sensibilidade, temas como descoberta afetiva, deficiência visual e amadurecimento. Segundo o diretor, o formato em quadrinhos oferece uma liberdade criativa que o cinema nem sempre permite, abrindo espaço para aprofundar nuances e situações que ficaram de fora do longa original.

Ribeiro também não descarta um retorno desses personagens ao audiovisual. A ideia é acompanhá-los em uma fase mais madura da vida, explorando novos conflitos e transformações. Para ele, seria interessante entender como Leo e Gabriel lidariam com os desafios da vida adulta, especialmente considerando a passagem do tempo desde o lançamento do filme.

Lançado em 2014, o longa-metragem se tornou um marco do cinema nacional contemporâneo. A trama acompanha Leonardo, um adolescente cego em busca de autonomia enquanto descobre seus sentimentos por um novo colega de escola. Interpretado por Ghilherme Lobo, o personagem vive um processo de amadurecimento que envolve independência, relações familiares e a construção de sua identidade afetiva, ao lado de Giovanna, vivida por Tess Amorim, e Gabriel, interpretado por Fábio Audi, trio que sustenta a força emocional da narrativa.

Baseado no curta “Eu Não Quero Voltar Sozinho”, também dirigido por Ribeiro, o longa ampliou a história original e alcançou reconhecimento internacional, incluindo o prêmio FIPRESCI da crítica especializada. Mais do que os prêmios, o impacto cultural foi significativo. O filme ajudou a ampliar a representatividade LGBTQIA+ no cinema brasileiro com uma abordagem delicada e natural, sem recorrer a estereótipos. Agora, mais de uma década depois, a história ganha novo fôlego nos quadrinhos, reafirmando sua relevância.

Paralelamente, o diretor confirmou seu novo projeto para o cinema, “Eu Vou Ter Saudades de Você”. Protagonizado por Alice Marcone e Gabriel Lodi, o filme acompanha um casal transgênero que, após sete anos de relacionamento, enfrenta uma crise ao decidir morar junto. O roteiro foi desenvolvido em parceria com a própria Alice Marcone, reforçando a proposta de construir uma narrativa íntima e autêntica. Outro ponto de destaque é o elenco formado inteiramente por pessoas trans, em sintonia com o compromisso do cineasta com a diversidade no audiovisual.

O longa faz parte de uma trilogia idealizada por Ribeiro sobre os diferentes estágios das relações amorosas. O primeiro capítulo é Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, que retrata o início de um vínculo afetivo. Em seguida, “13 Sentimentos” (2024) explora as complexidades de um relacionamento em desenvolvimento. Já “Eu Vou Ter Saudades de Você” mergulha no desgaste, na possibilidade de ruptura e no processo de reconstrução individual.

Curiosamente, os filmes não seguem uma ordem cronológica de produção, uma escolha que, segundo o diretor, dialoga com a própria natureza dos relacionamentos. Para ele, as relações são imprevisíveis, cheias de idas e vindas, e a trilogia reflete justamente essa falta de linearidade.

The Elusive Samurai | Anime ganha teaser da 2ª temporada e confirma estreia para julho de 2026

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O painel dedicado a The Elusive Samurai durante o AnimeJapan 2026 trouxe novidades que rapidamente colocaram a série entre os assuntos mais comentados do evento. A produção apresentou um teaser inédito da segunda temporada, além de um novo pôster promocional, confirmando que os próximos episódios chegam em julho de 2026. O material exibido ofereceu um primeiro vislumbre do novo arco narrativo e indicou uma continuidade ainda mais intensa da história, tanto em termos de ação quanto de desenvolvimento dramático.

A prévia destacou cenas com maior carga emocional e conflitos mais amplos, sugerindo que a nova temporada irá aprofundar a jornada do protagonista. Ao mesmo tempo, a qualidade visual chamou atenção, reforçando o cuidado técnico que já havia sido elogiado na primeira fase do anime. A repercussão foi imediata, com fãs analisando cada detalhe do teaser e aumentando as expectativas para o retorno da obra.

Antes da estreia dos novos episódios, foi anunciado que a primeira temporada será reprisada na televisão japonesa a partir de abril. A iniciativa funciona como uma estratégia para reacender o interesse do público e permitir que novos espectadores conheçam a história desde o início. Para quem prefere acompanhar por streaming, os 12 episódios já lançados seguem disponíveis na Crunchyroll, com legendas e dublagem em português.

Baseado no mangá de Yusei Matsui, The Elusive Samurai construiu uma trajetória sólida desde sua estreia nas páginas da Weekly Shonen Jump, publicação da Shueisha. Serializada entre janeiro de 2021 e fevereiro de 2026, a obra foi concluída recentemente, totalizando 23 volumes encadernados. O reconhecimento veio também em forma de premiação, com o título conquistando o 69º Prêmio de Mangá da Shogakukan em 2024, reforçando sua relevância no mercado.

A narrativa se inspira em eventos históricos e acompanha a trajetória de Hōjō Tokiyuki, jovem herdeiro de um clã que é destruído após a traição de Ashikaga Takauji. Forçado a fugir, o protagonista passa a viver como um sobrevivente em um cenário de instabilidade política e militar. Diferente de heróis tradicionais, Tokiyuki não se destaca pela força bruta, mas por uma habilidade singular de escapar e se esconder, característica que se torna sua principal arma em meio à luta por vingança e reconstrução de sua honra.

Ambientada entre o final do período Kamakura e o início do período Muromachi, a história combina elementos históricos com ação e drama, criando uma narrativa dinâmica e, ao mesmo tempo, carregada de tensão política. Esse equilíbrio entre ficção e realidade contribui para o diferencial da obra, que se destaca dentro do gênero ao apresentar um protagonista com habilidades pouco convencionais.

A adaptação para anime foi anunciada em março de 2023 e chegou ao público em julho de 2024. Produzida pelo estúdio CloverWorks, a série rapidamente se destacou pela qualidade da animação e pela direção cuidadosa. O projeto conta com direção de Yuta Yamazaki e supervisão de roteiro de Yoriko Tomita, além do design de personagens assinado por Yasushi Nishiya.

A trilha sonora, composta por Akiyuki Tateyama, também desempenha um papel importante na construção da atmosfera da série, reforçando o tom dramático e histórico da narrativa. A primeira temporada foi exibida entre julho e setembro de 2024 em emissoras japonesas como a Tokyo MX, conquistando uma base fiel de fãs e consolidando o anime como um dos destaques daquele período.

O sucesso da adaptação levou ao anúncio da segunda temporada ainda em outubro de 2024. Os novos episódios serão exibidos no bloco Noitamina, da Fuji TV, espaço conhecido por reunir produções que dialogam com diferentes públicos e que frequentemente apostam em narrativas mais elaboradas.

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