Abaixo, confira o resumo da novela Vale Tudo do próximo sábado, 10 de maio – capítulo 036: Raquel está cada vez mais encurralada pelas pressões de Ivan, que exige a chave do cofre. Com um olhar firme, ela diz que não vai entregar nada — pelo menos, não agora. Pede um tempo para pensar, mas por dentro já sabe que precisa ganhar tempo para se proteger. Ivan sai frustrado, mas deixa claro que está perdendo a paciência.
Do outro lado, Fátima e César se unem num plano silencioso. Eles estão decididos a impedir que Raquel vá atrás de Marco Aurélio e revele qualquer informação. Desconfiados de suas intenções, já começam a armar uma estratégia para controlar seus passos.
Mais tarde, Raquel resolve ir ao banco e leva Gilda com ela, talvez para tentar disfarçar suas intenções. Mas no meio do caminho, o inesperado acontece: Gilda é atropelada por Olavo. A cena é desesperadora. Raquel corre para socorrê-la, o coração disparado, tentando manter a calma enquanto grita por ajuda.
Olavo, aflito, assume a responsabilidade e leva as duas para casa. Gilda está machucada, mas consciente. Raquel, ainda trêmula, agradece com os olhos marejados. Já dentro de casa, ela se apressa em esconder uma sacola — o conteúdo é um mistério, mas o jeito como ela a esconde revela o quanto aquilo é importante.
Enquanto isso, Solange, inquieta e com a cabeça cheia de dúvidas, faz um teste de gravidez. A espera pelo resultado parece uma eternidade. Ela ainda não contou para ninguém, mas seu olhar entrega o medo do que pode estar por vir.
Luciano, atento, percebe que Ivan está mais ansioso do que o normal. Ele tenta puxar conversa, mas Ivan disfarça. Mesmo assim, Luciano sabe que tem algo grande por trás desse nervosismo todo.
À noite, Fátima, determinada a descobrir o que a mãe está escondendo, toma uma atitude extrema: coloca um calmante na bebida de Raquel e Gilda. As duas acabam adormecendo profundamente. Em silêncio, Fátima começa a vasculhar a casa. Cada porta aberta, cada gaveta revirada carrega a tensão de quem procura por algo que pode mudar tudo.
Se você curte um bom filme policial que mistura ação, tensão e um drama daqueles que prende a atenção do começo ao fim, sua sexta-feira (16 de maio de 2025) já está garantida! A Tela de Sucessos do SBT vai exibir o mega clássico “Fogo Contra Fogo” (Heat), dirigido pelo mestre Michael Mann, que também assina o roteiro. A sessão começa às 22h e vai durar quase três horas de pura adrenalina — são 2h50min de muita emoção!
Por que você não pode perder?
O filme é daqueles que fazem história, sabe? Tem Al Pacino e Robert De Niro — dois ícones do cinema — numa disputa que é mais do que um simples jogo de gato e rato. É um duelo de mentes, estratégias e, no fundo, uma reflexão sobre escolhas, solidão e destino.
A história acontece em Los Angeles, onde uma quadrilha de ladrões profissionais, liderada pelo frio e calculista Neil McCauley (De Niro), dá um golpe de tirar o fôlego: rouba títulos ao portador no valor de US$ 1,6 milhão. Mas não é só isso, porque no meio da ação, três policiais acabam perdendo a vida, e o caso fica nas mãos do detetive Vincent Hanna (Pacino).
O que torna tudo tão interessante é que os dois lados são muito parecidos — cada um com suas regras e códigos, cada um tentando sobreviver em um mundo difícil. Enquanto Hanna tenta desvendar o crime e manter sua vida pessoal funcionando, McCauley planeja o próximo passo sem deixar espaço para erros.
Ah, e vale dizer que o filme tem aquela cena antológica que todo mundo comenta: os dois gigantes do cinema, Pacino e De Niro, finalmente se enfrentam cara a cara, em uma conversa tensa e carregada de significado, que é simplesmente imperdível.
Quer assistir onde mais?
Além de passar na TV aberta, “Fogo Contra Fogo” também está disponível no Disney+, para quem prefere assistir no conforto de casa, na hora que quiser.
Se você curte um bom filme de terror que mistura suspense, medo genuíno e aquele toque brazuca que só o Rodrigo Aragão sabe entregar, segura essa novidade: Prédio Vazio, o novo longa do diretor capixaba que ficou famoso com Mangue Negro, acaba de ganhar um trailer novinho, sangrento e cheio de mistérios — e já tem data certa para te deixar acordado à noite nos cinemas: 12 de junho!
O que rola em Prédio Vazio?
A trama acompanha Luna, uma jovem corajosa que está numa missão nada fácil: encontrar sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari, cidade litorânea linda, mas que nesse filme virou palco de um pesadelo. Logo no começo da busca, Luna esbarra num prédio antigo que parece abandonado, todo empoeirado, esquecido — só que nem de longe ele está vazio. No interior daquela construção rolam coisas muito estranhas, porque o local é habitado por almas atormentadas que guardam segredos obscuros, assombrações e histórias que grudam na pele.
A tensão cresce enquanto Luna vai mergulhando mais fundo no mistério do prédio. E é nesse clima sufocante, de portas que rangem, corredores escuros e sussurros inesperados que o filme ganha força, trazendo aquele terror psicológico que te faz olhar para trás até quando você vai no banheiro de madrugada.
O toque Rodrigo Aragão
Quem já conhece o trabalho do Aragão sabe que o cara não brinca em serviço. Com Mangue Negro, ele mostrou que o horror nacional pode ser visceral, com sangue, monstros e efeitos práticos caprichados — tudo feito para deixar o espectador grudado na cadeira. Agora, com Prédio Vazio, ele eleva o nível, entregando um filme que não é só grito e susto, mas também um suspense que cresce a cada cena, com uma atmosfera pesada e uma história que se encaixa perfeitamente na cultura brasileira.
O trailer que saiu recentemente já deixa claro que o filme vai explorar o medo de um jeito intenso: imagens rápidas, muita sombra, sangue escorrendo e aquele clima claustrofóbico que deixa qualquer um de cabelo em pé. Se prepare para entrar em um mundo onde nada é o que parece e o perigo pode estar ali, bem ao lado, esperando o momento certo para atacar.
Um elenco de peso para sustentar o terror
O filme traz nomes que já são sinônimos de talento na nossa TV e cinema. Gilda Nomacce, conhecida pelo seu trabalho em Cidade Invisível, aparece como uma personagem fundamental, carregando uma presença forte e misteriosa. Ao lado dela, Rejane Arruda (Primavera) e Caio Macedo (Ruas da Glória) completam o trio principal com atuações que prometem dar ainda mais corpo ao suspense.
Juntos, eles ajudam a construir a tensão crescente da história, fazendo com que a gente sinta a angústia e o medo da Luna enquanto ela enfrenta o desconhecido.
Premiado e com verba para a estreia
E não é só o público que já está de olho em Prédio Vazio. O filme foi o grande vencedor do Prêmio Retrato Filmes na 28ª Mostra de Tiradentes, evento super importante para o cinema independente brasileiro, que aconteceu no começo deste ano. Além do troféu, o filme levou um contrato de distribuição e R$ 100 mil para a campanha de lançamento, um baita incentivo que deve garantir uma boa divulgação e uma estreia caprichada.
Isso mostra que o terror nacional tem crescido e ganhado espaço, provando que histórias brasileiras podem, sim, assustar e encantar no mesmo nível das produções gringas.
Prepare o coração (e a coragem)
Se você é daqueles que adora um bom filme de terror que não se limita só a sustos fáceis, Prédio Vazio é um prato cheio. A mistura de mistério, horror sobrenatural e aquela pitada cultural brasileira fazem o filme ser diferente e ao mesmo tempo aterrorizante.
Além disso, o fato da história ser ambientada em Guarapari, um lugar real que muitos conhecem e amam, dá um toque especial — o terror ali fica ainda mais próximo da gente, sabe? Dá aquela sensação de que a qualquer momento, aquele prédio abandonado da sua cidade pode esconder algo muito, muito estranho…
Fique de olho
Anote aí: 12 de junho de 2025 é o dia para marcar no calendário e garantir seu ingresso para uma das estreias mais aguardadas do cinema nacional neste ano. Depois de ver o trailer, duvido que você não fique com um frio na barriga só de pensar em andar por um corredor escuro.
Ah, e se você gosta de filmes que combinam suspense com aquela narrativa cheia de camadas e personagens fortes, Prédio Vazio promete não decepcionar. Bora se preparar para ter alguns pesadelos — porque o Rodrigo Aragão vai fazer você lembrar dele por muito tempo.
Fernanda Torres está de volta às telonas — e em dose dupla. A atriz, roteirista e autora vai protagonizar e assinar o roteiro de Os Corretores, seu mais novo projeto cinematográfico, que promete unir humor ácido, crítica social e caos emocional em uma comédia trágica ambientada no universo imobiliário.
Com direção de Andrucha Waddington, marido de Fernanda e parceiro criativo de longa data, o longa será produzido pela Conspiração Filmes, com coprodução da Globo Filmes. A produção deve começar no fim deste ano, e o anúncio oficial está previsto para ocorrer durante o painel da emissora no Rio2C, maior evento de criatividade da América Latina, com presença do diretor de produtos digitais da Globo.
Uma sátira entre quatro paredes — e muitas crises
Os Corretores é descrito como uma “comédia trágica imobiliária”, título que por si só já instiga a imaginação: pense em apartamentos absurdamente caros, promessas infladas, casais em crise e contratos que dizem mais sobre a alma humana do que sobre o valor do metro quadrado. Na trama, Fernanda Torres vive uma corretora de imóveis, em meio à selva urbana, tentando equilibrar negociações profissionais e desastres pessoais.
O papel do par da protagonista ainda não foi escalado, mas especula-se que o anúncio de elenco aconteça em breve, já que as filmagens se aproximam.
O olhar afiado de Fernanda e o pulso de Waddington
Conhecida por sua verve cômica afiada e um olhar crítico sobre os absurdos do cotidiano, Fernanda Torres leva para o roteiro sua assinatura inconfundível — como já mostrou em seus livros, crônicas e trabalhos anteriores como roteirista (Filhos da Pátria, Amor e Sorte). Agora, ela mergulha no universo da especulação imobiliária para construir uma fábula urbana sobre ambição, frustração e vendas que vão muito além de imóveis.
Ao lado dela, Andrucha Waddington — diretor de filmes como Casa de Areia e séries como Sob Pressão — promete imprimir um ritmo dinâmico e visual sofisticado à produção, que deve brincar com a estética fria e luxuosa dos imóveis à venda em contraste com a bagunça emocional dos personagens que os vendem.
Quase 20 anos após o lançamento de Constantine, os fãs do cultuado filme estrelado por Keanu Reeves continuam na expectativa por uma sequência. Mas, ao que tudo indica, a jornada para tirar o projeto do papel está longe de ser fácil — e quem trouxe novas luzes (ou melhor, sombras) sobre o assunto foi Peter Stormare, o icônico Lúcifer do longa original.
Durante entrevista ao site The Direct, para divulgar seu novo filme Stand Your Ground, Stormare comentou abertamente sobre os bastidores do tão falado Constantine 2, e deixou escapar que Keanu Reeves estaria insatisfeito com os rumos criativos da continuação.
“É muita troca de ideias, porque… acho que o Keanu, que eu conheço muito bem, não está muito satisfeito com os roteiros e, geralmente, com o que sai dos estúdios”, revelou Stormare. “O primeiro [filme] não fez tanto sucesso no começo, virou um filme cult, e agora é um dos maiores filmes cult de todos os tempos. Mas, para fazer uma sequência, os estúdios querem ter, sabe, carros voando. Eles querem pessoas dando mortais e lutando em cenas de ação”.
“Já fiz John Wick“
O ator foi além, afirmando que Reeves deseja preservar o tom sombrio e espiritual que tornou o primeiro Constantine tão único. “Acho que o Keanu diz: ‘Já fiz John Wick. Este filme é espiritual. É sobre demônios e pessoas comuns. E eu queria que continuasse assim’”, contou Stormare.
E ele parece estar do lado do colega de elenco. “Conversamos sobre isso. Quero fazer Deus descendo exatamente da mesma forma, mas de terno preto e parecendo mais ou menos com o Lúcifer do primeiro filme”, brincou. “Sou 12 anos mais velho, então vai ser difícil, sabe, imitar completamente o primeiro filme. Mas acho que o Keanu quer fazer uma sequência muito próxima do original.”
O dilema: alma ou espetáculo?
O impasse criativo escancarado por Stormare reflete uma velha tensão entre arte e indústria. Enquanto os estúdios parecem querer transformar Constantine em mais um blockbuster com cenas de ação estilizadas, Keanu Reeves — assim como muitos fãs — enxerga a saga do detetive sobrenatural como uma narrativa mais introspectiva, focada em temas espirituais, fé, redenção e o eterno embate entre céu e inferno.
O Constantine original (2005), embora subestimado em seu lançamento, conquistou um status cult ao longo dos anos graças à sua estética noir, subtexto religioso e à atuação carismática de Reeves. A personificação elegante e sinistra de Lúcifer feita por Stormare também se tornou memorável, contribuindo para o fascínio duradouro pelo universo sombrio do filme.
Vai sair ou não vai?
Apesar do entusiasmo de fãs e elenco, o futuro da sequência ainda é incerto. O projeto já foi anunciado oficialmente diversas vezes, com o diretor Francis Lawrence (também responsável pelo primeiro filme) frequentemente ligado ao retorno. Mas os conflitos criativos e a pressão dos estúdios parecem atrasar — ou até ameaçar — o andamento da produção.
O que é certo, por ora, é que Keanu Reeves só deve voltar se o tom do filme respeitar a essência do original. E, cá entre nós, não tem como imaginar um Constantine 2 com carros voadores e tiroteios acrobáticos. Esse lugar já é de John Wick.
E os fãs?
Se depender dos fãs, a sequência não precisa de pirotecnia. Só queremos mais inferno, mais dilemas morais, e Keanu Reeves de sobretudo enfrentando criaturas das sombras com aquele olhar melancólico que só ele sabe fazer. E claro, Peter Stormare descendo dos céus de terno preto, como o diabo (literalmente) gosta.
Se existe algo que vem dividindo a indústria do cinema nos últimos anos, são os remakes em live action. De um lado, temos produções que parecem apenas reciclar nostalgia para garantir lucro fácil; do outro, raros casos que conseguem capturar a essência do original e, ao mesmo tempo, trazer algo novo para a mesa — como é o caso do impressionante sucesso de Lilo & Stitch. A recente bilheteria estrondosa do remake da Disney, que ultrapassou US$ 400 milhões em poucos dias, faz pensar: afinal, qual é a verdadeira “fórmula mágica” dos live actions? E por que tantos filmes, mesmo os produzidos por estúdios poderosos como a Marvel, não conseguem replicar esse sucesso?
Mais do Que CGI: A Alma do Live Action
Live action não pode ser apenas uma vitrine de tecnologia e efeitos visuais caros. A Disney, com Lilo & Stitch, mostra que a chave está na combinação perfeita entre reverência e reinvenção. O filme mantém o que tornou o original cativante — a relação afetiva entre Lilo e Stitch, a cultura havaiana vibrante e personagens carismáticos —, mas também atualiza temas e linguagens para o público moderno. É um remake que respira, que sente e que emociona.
Esse aspecto é fundamental para entender por que outros blockbusters não funcionam tão bem. A Marvel, apesar de sua popularidade e orçamento gigantesco, entrega filmes que frequentemente se perdem em universos complexos, personagens demais e histórias inchadas que não encontram o equilíbrio entre espetáculo e emoção. O resultado? Bilheterias que decepcionam e um público cansado de fórmulas saturadas.
O Desequilíbrio da Era dos Universos Cinematográficos
Enquanto Lilo & Stitch foca em uma história simples, porém profunda, Thunderbolts, o novo filme da Marvel que estreou semanas antes, sofre com a expectativa quase impossível de sustentar uma franquia massiva, que já contabiliza dezenas de personagens e uma mitologia complexa. Esse excesso de ambição muitas vezes prejudica a narrativa central e faz o espectador se desconectar emocionalmente.
A Marvel construiu um império no cinema, mas o preço da expansão pode ser a perda do que realmente importa: contar histórias que envolvam e toquem as pessoas de verdade. Thunderbolts não alcançou a marca dos US$ 400 milhões globais e pode até gerar prejuízo para o estúdio, enquanto Lilo & Stitch conquista fãs e críticos pela simplicidade carregada de significado.
O Caminho para o Futuro dos Live Actions
O sucesso do live action da Disney é um alerta claro para a indústria: o público quer mais do que espetáculo, ele quer sentimento. Quer se ver refletido nas histórias, quer se emocionar e se conectar. Isso não significa que efeitos especiais não importem — eles são essenciais —, mas sim que eles devem servir à história, não o contrário.
A fórmula mágica dos live actions é essa alquimia entre nostalgia, inovação e, principalmente, empatia. É entender o que fez o original ser especial e renovar isso para um tempo novo, respeitando o público e sua inteligência emocional.
A última sexta-feira, 20 de junho, trouxe uma notícia que abalou o universo Marvel: Jon Bernthal, intérprete do implacável Justiceiro (Frank Castle), foi oficialmente confirmado no elenco de Homem-Aranha: Um Novo Dia, próximo longa do herói vivido por Tom Holland. A revelação atiçou a curiosidade dos fãs, já que ainda não foram divulgados detalhes sobre o papel que ele desempenhará na trama — apenas que sua presença será significativa e cheia de implicações.
A participação de Bernthal reacende especulações antigas que circulam nos bastidores do Marvel Studios. Um dos rumores mais persistentes sugeria uma parceria entre o Homem-Aranha e o Demolidor (Charlie Cox) para enfrentar o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio), o poderoso vilão urbano já introduzido nas séries do estúdio. No entanto, tudo indica que a dinâmica pode ser diferente: ao invés do Homem Sem Medo, o novo aliado do Teioso seria o Justiceiro — um personagem muito mais violento e de moral ambígua. Caso essa substituição se confirme, Um Novo Dia poderá adotar um tom mais sombrio e maduro, aprofundando o lado mais urbano do universo Marvel nos cinemas.
E as novidades não param por aí.
Outra adição empolgante ao elenco é Sadie Sink, a estrela de Stranger Things, que também entrou oficialmente para o universo Marvel. Seu papel ainda está sendo mantido em segredo, mas rumores apontam que sua personagem será central na nova fase do Homem-Aranha. Entre as teorias que circulam entre insiders e fãs, Sadie já foi especulada como uma versão alternativa de Mary Jane Watson, como uma jovem Jean Grey ou até como a heroína Jackpot — personagem que ganha destaque nos quadrinhos ligados ao arco “Brand New Day”, que inspirou o título do filme.
Contudo, a hipótese mais recente — e também a mais surpreendente — sugere que Sink interpretaria Mayday Parker, a filha de Peter Parker. Mas não se trata da filha do Peter de Tom Holland: segundo os rumores mais ousados, ela seria filha do Peter de Tobey Maguire, cuja aparição estaria programada como parte do multiverso explorado no longa. Isso faria de Um Novo Dia uma continuação emocional do sucesso Sem Volta Para Casa, resgatando personagens icônicos e expandindo o legado do Aranha através de gerações.
Essa possível presença de Maguire e a introdução de sua filha como heroína abrem um leque de novas possibilidades para o universo Marvel, incluindo potenciais spin-offs com jovens heróis, novos arcos familiares e histórias que unam diferentes cronologias de forma ainda mais profunda.
Enquanto o estúdio mantém silêncio sobre a trama e as conexões com o multiverso, a presença de nomes como Bernthal, D’Onofrio e Sink aumenta as expectativas de que Homem-Aranha: Um Novo Dia será um divisor de águas — tanto para o herói quanto para o futuro do MCU.
Depois de nos fazer temer luzes piscando, demogorgons e um tal de Vecna, os irmãos Matt e Ross Duffer estão prontos para dar um novo passo (nada pequeno) na Netflix. A dupla criadora de Stranger Things firmou uma nova parceria com o streaming para produzir uma série inédita — e, dessa vez, a coisa promete ser ainda mais sombria.
O projeto é uma adaptação de The Savage, Noble Death of Babs Dionne, romance escrito por Ron Currie e lançado nos Estados Unidos em março deste ano. Ainda pouco conhecido do público brasileiro, o livro já nasceu com cara de série: tem uma protagonista magnética, uma cidadezinha cheia de segredos e um roteiro que mistura drama familiar, violência e uma pitada sobrenatural.
Quem é Babs Dionne?
Esqueça o estereótipo da vovó de casa de bonecas. Babs Dionne pode até parecer uma senhora simpática — e é, com seus netos — mas também comanda, com punho de ferro, um império de drogas no interior do Maine. Ela é a matriarca de uma rede de tráfico que movimenta Little Canada, seu território, ao lado de suas amigas de juventude (hoje suas tenentes leais) e de Lori, sua filha mais velha, uma veterana militar que trava uma guerra pessoal contra o vício.
Mas tudo muda quando a filha mais nova de Babs é encontrada morta. A partir daí, começa a verdadeira história: uma busca implacável por respostas — e, se preciso for, por vingança. Como diz o trecho mais forte da sinopse: “Seus ancestrais respiram através de você. Às vezes, eles clamam por vingança.” E, no caso de Babs, é melhor não ignorar esse chamado.
Os Duffer por trás das câmeras, Currie no roteiro
A adaptação de Babs Dionne marca um novo tipo de colaboração para os irmãos Duffer. Embora eles assinem como produtores executivos e estejam envolvidos criativamente, o roteiro ficará a cargo do próprio autor do livro, Ron Currie, que estreia como roteirista de TV, ao lado de seu parceiro criativo Joshua Mohr. A Netflix aposta alto nesse modelo de adaptação mais autoral — e, considerando o potencial da trama, faz todo sentido.
De Stranger Things para o submundo do crime
Quem espera algo na linha de Stranger Things pode se surpreender. Aqui, o tom é mais próximo de Ozark , Breaking Bad ou mesmo Mare of Easttown . Em comum, temos personagens femininas complexas, feridas abertas, cidadezinhas que escondem muito mais do que mostram — e um certo senso de destino inescapável.
Mas não se preocupe: os Duffer devem manter alguns dos elementos que tornaram sua marca tão única, como tensão crescente, traumas intergeracionais e toques sutis de algo que foge ao nosso controle racional. Em outras palavras: não vai faltar intensidade.
Expectativas (e rumores)
Ainda sem data oficial de estreia, a série está em fase de pré-produção, e os rumores sobre o elenco já começaram a circular nos bastidores. Nomes de peso estão sendo sondados para dar vida a Babs, personagem que deve roubar a cena e, quem sabe, garantir prêmios por aí. A promessa é de uma protagonista feminina poderosa, contraditória e inesquecível — daquelas que nos fazem torcer e temer ao mesmo tempo.
Se tudo correr como planejado, as filmagens devem começar entre o final de 2025 e o início de 2026. A julgar pela sinopse e pelos nomes envolvidos, a série tem tudo para se tornar o novo vício sombrio da Netflix.
Resumindo:
The Savage, Noble Death of Babs Dionne será a nova série produzida pelos irmãos Duffer para a Netflix.
A trama gira em torno de Babs, uma avó que comanda o tráfico local e parte em busca de vingança após a morte de sua filha mais nova.
O livro original é de Ron Currie, que também assina o roteiro da série.
Espere uma mistura de drama, crime, ancestralidade e muito suspense.
A Naughty Dog anunciou oficialmente que Neil Druckmann, mente por trás da sagaThe Last of Us, não fará parte da equipe criativa da 3ª temporada da série da HBO. A decisão foi dele mesmo, e o motivo é direto ao ponto: voltar 100% o foco para os games, seu primeiro amor.
“Foi uma escolha difícil”, disse Druckmann. “Mas com a segunda temporada concluída e antes que a terceira ganhe corpo de verdade, percebi que este é o momento ideal para focar totalmente na Naughty Dog e nos novos projetos que estamos desenvolvendo.”
🚀 Vem aí: Intergalactic – The Heretic Prophet
Entre esses projetos, está Intergalactic – The Heretic Prophet , o novo jogo da Naughty Dog , que terá roteiro e direção assinados por Druckmann. E não para por aí: ele também continua à frente do estúdio e do lado criativo, acumulando funções enquanto prepara o próximo grande passo no mundo dos games.
Ou seja, o cara não está saindo para descansar — muito pelo contrário.
👋 Uma despedida com carinho
Mesmo se afastando, Druckmann fez questão de deixar registrado o quanto foi uma honra trabalhar ao lado de Craig Mazin, co-criador da série na HBO, e de toda a equipe envolvida. Ele também desejou sucesso à produção nas próximas etapas da jornada. “Foi um privilégio”, resumiu.
Outra que se despede da adaptação televisiva é Halley Gross, co-roteirista do segundo jogo da franquia. Ela também deixa a produção para focar em novos projetos — e o clima, por enquanto, é de gratidão e respeito mútuo.
📺 A série continua — com ou sem Neil
Criada por Neil Druckmann e Craig Mazin, The Last of Us se tornou um fenômeno de crítica e público desde sua estreia na HBO. A série, estrelada por Pedro Pascal, Bella Ramsey e Gabriel Luna, retrata um mundo em colapso após a disseminação de um fungo mortal que transforma humanos em criaturas canibais.
No centro da trama, está Joel, um sobrevivente endurecido pela vida, que aceita a missão de levar Ellie, uma adolescente aparentemente imune à infecção, até um grupo rebelde que pode transformar essa imunidade em cura — e talvez, dar à humanidade uma nova chance.
🌱 O que esperar da 3ª temporada?
Apesar da saída de Druckmann e Halley, Craig Mazin permanece no comando, e tudo indica que o desenvolvimento da 3ª temporada seguirá firme, possivelmente adaptando eventos pós-Parte II do jogo. Com a base já construída, e personagens bem estabelecidos, os fãs podem esperar mais tensão, emoção e dilemas morais — marca registrada da franquia.
Resumo rápido pra quem tá com pressa: Neil Druckmann saiu da série da HBO pra se dedicar aos próximos jogos da Naughty Dog (incluindo o misterioso Intergalactic). Mas a série The Last of Us continua nas mãos de Craig Mazin e promete seguir firme rumo à 3ª temporada.
Pouco tempo atrás, Léo Foguete era apenas mais um nome em playlists regionais. Hoje, com menos de 12 meses de carreira, o artista já pode dizer — sem modéstia — que está entre os nomes mais tocados do país. E não é força de expressão: três das suas faixas estão entre as 15 mais ouvidas do Brasil, segundo ranking da Pró-Música Brasil, que compila os dados de streaming das principais plataformas.
Com vocais que transitam entre o melódico e o dançante, letras de afeto com pitada de vingança emocional e uma estética que combina o pop nordestino com identidade própria, Léo é o tipo de fenômeno que não pede licença pra acontecer — simplesmente chega e toma o espaço.
Três faixas no topo — e um pé firme nos palcos
As músicas “Cópia Proibida” (11º) e “Última Noite” (12º), além da versão em parceria com Nattan (13º), não apenas invadiram os charts: elas resistiram ao tempo de rotação, permanecendo nas listas semanais com estabilidade rara para artistas iniciantes. Nas plataformas como Spotify, YouTube, Deezer, Apple Music, Amazon Music e Napster, Léo virou figura constante em playlists populares — de virais românticos a sets de festas.
Mas o sucesso não se limita ao digital. Seu primeiro São João foi uma maratona de aclamação, com passagens por festas icônicas no interior nordestino e palcos que exigem muito mais do que um hit em alta: carisma, entrega e presença de palco.
Barretos vem aí — e a consagração também
A próxima parada promete ser um divisor de águas na curta (mas intensa) trajetória do cantor: em agosto, Léo Foguete sobe ao palco principal da Festa do Peão de Barretos, um dos maiores e mais respeitados eventos de música do Brasil. Para muitos artistas, esse é o selo informal de entrada no circuito nacional de elite.
A escolha do nome dele para essa vitrine não é à toa. O público já respondeu, os números consolidaram e os bastidores já o tratam como nome certo entre os grandes. É a confirmação de que o novo está chegando — e rápido.
Um artista em combustão criativa
O sucesso meteórico de Léo não se apoia apenas na viralização. Há um trabalho estético e narrativo que o diferencia da multidão. Ele evita os vícios do forró pasteurizado, aposta em arranjos mais lapidados, e seu discurso — tanto nas músicas quanto nas redes — é direto, bem-humorado e afiado, como pede a nova geração de artistas que não se separam do público nem por um segundo.
Se seguir nesse ritmo, Léo Foguete não será apenas uma promessa explosiva de 2025, mas um nome fixo nas manchetes dos próximos anos.
