A Warner Bros. Pictures divulgou o primeiro trailer de Digger, novo longa dirigido por Alejandro G. Iñárritu e estrelado por Tom Cruise. O filme estreia nos cinemas em 1º de outubro de 2026 e marca o retorno do diretor mexicano a uma produção em língua inglesa desde O Regresso (2015).
Na trama, Cruise interpreta Digger Rockwell, um homem que ocupa uma posição de grande influência no mundo, mas vê sua reputação ser destruída após provocar uma catástrofe global. A missão do personagem é impedir que o desastre avance, enquanto tenta convencer governos e a população de que ainda pode resolver a situação.
A história muda a dinâmica dos papéis recentes de Cruise. Em filmes como Missão: Impossível e Top Gun: Maverick, o ator interpreta personagens conhecidos pela capacidade de agir diante de crises. Em Digger, o conflito começa justamente pela falha do protagonista e pelas consequências de suas decisões.
O longa representa uma nova fase na carreira de Alejandro G. Iñárritu, conhecido por dirigir filmes como Amores Perros, Babel, Birdman e O Regresso. O diretor venceu dois Oscars de Melhor Direção, por Birdman e O Regresso, e também recebeu reconhecimento pelo roteiro de seus trabalhos anteriores.
Desde O Regresso, lançado em 2015, Iñárritu não dirigia um filme falado em inglês. Seu trabalho mais recente foi Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades (2022), produção em espanhol que acompanhava um jornalista mexicano revisitando memórias e conflitos pessoais.
O roteiro de Digger foi escrito por Iñárritu em parceria com Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. e Nicolás Giacobone. Dinelaris e Giacobone participaram do desenvolvimento de Birdman, filme que venceu o Oscar de Melhor Filme em 2015.
O elenco conta com Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Emma D’Arcy, Sophie Wilde, Michael Stuhlbarg, Robert John Burke, Burn Gorman e Pip Torrens. John Goodman interpreta o presidente dos Estados Unidos.
A colaboração entre Cruise e Iñárritu começou a ser discutida antes do anúncio oficial do projeto. Os dois conversavam sobre a possibilidade de trabalhar juntos desde 2019, período em que Cruise estava envolvido nas filmagens de Top Gun: Maverick. O ator já havia demonstrado interesse pelo trabalho do diretor mexicano após assistir a Amores Perros, lançado em 2000.
A produção foi anunciada oficialmente em fevereiro de 2024, com a participação da Legendary Pictures. Durante aquele ano e o início de 2025, novos nomes foram adicionados ao elenco até a formação do grupo final de atores.
O k-drama sul-coreano Typhoon Family continua conquistando o público mundial com sua narrativa envolvente e personagens carismáticos. O sexto episódio da série estreou na Netflix neste domingo (26), enquanto o sétimo episódio será disponibilizado no próximo sábado, 1º de novembro, mantendo o ritmo semanal de lançamento característico dos dramas coreanos transmitidos originalmente pela tvN. Ao todo, a série contará com 16 episódios, prometendo mergulhar os espectadores em uma trama intensa de superação, relações familiares e desafios do mundo corporativo.
Escrita por Jang Hyun-sook e dirigida por Lee Na-jeong e Kim Dong-hwi, Typhoon Family estreou em 11 de outubro de 2025, na tvN, com exibição aos sábados e domingos às 21h10 (horário local de Seul, KST). A série também está disponível globalmente na Netflix, ampliando seu alcance e consolidando seu sucesso entre os dramas coreanos mais assistidos. O elenco principal conta com Lee Jun-ho e Kim Min-ha, que interpretam personagens centrais cujas trajetórias se entrelaçam de forma dramática e emocionante ao longo da narrativa.
Sinopse envolvente
Typhoon Family se passa em um período crítico da economia sul-coreana: a crise financeira de 1997. A história acompanha a vida de um jovem CEO que, além de lidar com os desafios de gerir sua própria carreira, precisa proteger a pequena empresa de seu pai da iminente falência. A trama foca não apenas nos obstáculos financeiros, mas também nas dificuldades enfrentadas por sua família e pelos funcionários da empresa, que se veem envolvidos em conflitos internos e dilemas éticos ao tentarem salvar o negócio da ruína.
O enredo se destaca pela combinação de drama familiar e narrativa corporativa, mostrando como relações pessoais e profissionais podem se entrelaçar de maneira complexa, sobretudo em momentos de crise. Cada episódio revela novas camadas da história, explorando a resiliência, os conflitos de poder e os vínculos emocionais que unem os personagens.
Trilha sonora que emociona
Além de uma narrativa envolvente, Typhoon Family também se destaca pela sua trilha sonora original, que complementa a intensidade emocional da série. Em 2 de outubro, foi anunciado que os protagonistas Lee Jun-ho e Kim Min-ha contribuiriam com faixas da OST (Original Soundtrack), reforçando o vínculo entre a atuação e a música.
A primeira música lançada foi “Eternity”, interpretada por Kim Min-ha, uma faixa de piano com vocais suaves que transmite a melancolia e a esperança presentes na série. A canção estreou em 12 de outubro, às 18h (KST), e rapidamente conquistou os fãs, tornando-se uma referência emocional para a narrativa do drama.
Outro destaque é o tema de abertura do programa, intitulado Did You See The Rainbow?, interpretado por Lee Jun-ho. A faixa de pop rock suave também é utilizada no final do segundo episódio, reforçando a ligação entre a história e a música, e foi lançada oficialmente em 19 de outubro de 2025. Mais recentemente, em 24 de outubro, a terceira faixa da OST, interpretada por Han Ji-sung, integrante do grupo Stray Kids, foi anunciada. A canção, intitulada 상승기류 (traduzida como “Corrente Ascendente”), traz uma sonoridade de rock alternativo, com bateria marcante e guitarras distorcidas, adicionando intensidade aos momentos de maior tensão do drama.
Sucesso de audiência
Desde sua estreia, a série se destacou nas plataformas de streaming. Na Netflix Coreia do Sul, a série estreou na segunda posição, rapidamente alcançando o primeiro lugar e mantendo essa posição desde então. O sucesso não se restringe ao mercado local: durante a semana de 13 a 19 de outubro, o programa ficou em quinto lugar globalmente na categoria de produções não inglesas da Netflix e entrou no top 10 em 19 países, confirmando o apelo internacional do k-drama.
O bom desempenho da série pode ser atribuído não apenas à trama envolvente, mas também à combinação de elementos clássicos dos dramas coreanos: romances, conflitos familiares, tensão corporativa e reviravoltas inesperadas. Essa mistura garante que Typhoon Family seja capaz de manter o público conectado episódio após episódio, especialmente com a alternância entre momentos de emoção intensa e cenas mais leves, que oferecem equilíbrio à narrativa.
Ele está de volta. Ele nunca foi embora. Ele continua sozinho, pendurado entre os arranha-céus e carregando o peso do mundo nos ombros. Mas agora, ele tem um novo dia pela frente. E, acredite: os fãs também.
O nome é Spider-Man: Brand New Day — em português, Homem-Aranha: Um Novo Dia — e as primeiras imagens do set de filmagens já começaram a causar alvoroço na internet. As cenas estão sendo rodadas em Glasgow, na Escócia, mas, ao que tudo indica, a ação continua situada no coração de Nova York. Ou seja: a Marvel está apostando no bom e velho disfarce cinematográfico para nos levar de volta ao lar do teioso, mesmo que os quarteirões tenham sotaque britânico.
Set photos from the set of Spider-Man Brand New Day
Mas calma, tem mais do que cenário bonito rolando por trás dessas imagens. Uma placa de construção vista em uma das fotos do set revela um detalhe crucial: um prédio com previsão de conclusão marcada para dezembro de 2027. Isso deu aos fãs um pequeno mapa temporal — o filme se passa, provavelmente, no início de 2027. A Marvel não confirma nada, claro. Mas quando se trata do MCU, até placa de obra vira pista de enredo.
O que esperar de “Um Novo Dia”?
O título já entrega bastante. Quem conhece os quadrinhos da Marvel sabe que “Brand New Day” não é só um nome bonito. É também o arco que, lá no final dos anos 2000, tentou reconfigurar a vida de Peter Parker depois de momentos pesados — leia-se: morte de tia, separação, identidade exposta, caos na vida amorosa e na existência em geral.
No cinema, a vibe é parecida. Após os eventos de Sem Volta Para Casa, Peter está mais só do que nunca. Ninguém lembra quem ele é, ele perdeu os amigos, o amor da sua vida e até o amparo tecnológico dos Vingadores. Está literalmente recomeçando — e esse novo filme vem pra mostrar exatamente esse renascimento silencioso e agridoce.
Pense em um Peter mais pé no chão, menos dependente de gadgets milionários, mais ligado às raízes do Queens. Um herói de alma partida, mas ainda de coração gigante. É a essência do Aranha: cair e levantar. Levar porrada do destino e continuar sorrindo (mesmo que por trás da máscara).
Peter Parker, MJ, Ned… e o Justiceiro (!?)
Sim, Tom Holland volta a vestir o uniforme — com um novo design, mais artesanal, sem as firulas da tecnologia Stark. Ele está envelhecendo junto com o personagem, e isso é ótimo. A fase colegial ficou pra trás, e agora temos um Peter enfrentando a vida real, o aluguel, o anonimato. O amadurecimento está vindo com força.
Zendaya também retorna como MJ, o que já deixa o coração do fandom mais quentinho. A última vez que os vimos juntos, ela já não sabia quem ele era. Será que o novo filme vai explorar o reencontro, ou o distanciamento emocional definitivo? Os roteiristas prometeram emoção — então prepare os lencinhos.
Jacob Batalon também volta como Ned Leeds, e torcemos para que ele tenha mais do que piadinhas a oferecer. Ele já demonstrou talento de sobra para dramas, e essa fase mais melancólica da história pode dar a ele um novo arco.
Agora, a grande bomba: Jon Bernthal, o Justiceiro, está confirmado. E isso muda tudo.
Frank Castle não é só mais um vigilante mascarado. Ele é brutal, vingativo, movido por traumas profundos. A presença dele ao lado (ou contra?) o Homem-Aranha pode transformar o tom do filme. Imagine Peter lidando com dilemas morais enquanto vê Castle resolver tudo no estilo “atira primeiro, pergunta depois”. O contraste entre os dois promete tensão, profundidade e muita discussão sobre o que é justiça num mundo sem regras.
E as surpresas?
Entre os nomes misteriosos do elenco, temos Sadie Sink, de Stranger Things, e Liza Colón-Zayas, de The Bear. Nenhuma das duas teve seus papéis revelados, mas o Twitter já fez o trabalho investigativo de sempre. A teoria favorita? Sadie como Felicia Hardy, a Gata Negra — uma anti-heroína cheia de charme, rivalidade e uma química explosiva com Peter. Seria ousado, seria sexy, seria perfeito.
Já Liza pode estar assumindo o papel de alguma figura materna ou autoridade. Talvez uma nova tia May? Uma chefe no Clarim Diário? Só saberemos mais perto do lançamento. Mas o fato é: o elenco está redondinho, e a química entre eles promete incendiar a tela.
Uma nova direção
Sai Jon Watts, entra Destin Daniel Cretton. E isso não é apenas uma troca de cadeira — é uma mudança de tom.
Cretton foi responsável por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, um dos poucos filmes da fase quatro que conseguiram agradar público e crítica. Ele sabe trabalhar personagens com profundidade emocional, lutas estilosas e narrativa centrada em identidade. Exatamente o que o Homem-Aranha precisa neste momento.
Aliás, este pode ser o filme mais emocionalmente carregado do Aranha desde Homem-Aranha 2, de Sam Raimi. O roteiro continua nas mãos de Chris McKenna e Erik Sommers, dupla já veterana na trilogia anterior. Mas agora, com a direção de Cretton, talvez vejamos menos piadas e mais alma.
Uma Nova York (fingida) para chamar de lar
Pode parecer estranho ver Peter salvando civis e enfrentando bandidos pelas ruas de Glasgow. Mas a cidade escocesa já foi pano de fundo de várias produções de Hollywood por um motivo simples: arquitetura similar a Nova York, custo reduzido e clima perfeito para cenas urbanas.
Com truques de câmera, CGI e um bom trabalho de direção de arte, Glasgow se transforma numa Manhattan convincente. E não deixa de ser curioso: um dos personagens mais nova-iorquinos da cultura pop sendo recriado do outro lado do Atlântico. É o mundo globalizado do cinema em sua melhor forma.
Entre greves e reviravoltas
A produção do filme não foi um mar de rosas. Desde o final de Sem Volta Para Casa, muita coisa mudou. Tom Holland chegou a dizer que não sabia se continuaria no papel. O contrato tinha acabado. A Marvel estava passando por turbulências criativas. E ainda teve a greve dos roteiristas de 2023, que paralisou tudo por meses.
Mas, aos poucos, as peças se ajeitaram. Holland voltou com entusiasmo, desde que pudesse participar criativamente da jornada do personagem. Zendaya também topou retornar, contanto que a história tivesse propósito. A Marvel ouviu. A Sony cedeu. E cá estamos nós: com filmagens em andamento e a estreia marcada para 31 de julho de 2026.
O legado do Aranha (e o futuro da Marvel)
Não é exagero dizer que Peter Parker tem carregado nas costas o coração do MCU. Mesmo depois de tantas fases, multiversos e linhas temporais, é nele que os fãs encontram humanidade, falhas, amor e empatia.
Com Um Novo Dia, a Marvel pode estar sinalizando uma nova abordagem: menos espetáculo, mais história. Menos CGI em excesso, mais alma. E, claro, ainda assim com muita ação, porque estamos falando de um herói que luta contra vilões em pleno topo do Empire State.
E talvez seja esse o segredo do sucesso do Aranha. Não são apenas os vilões, os uniformes ou os efeitos. É o garoto por trás da máscara, tentando fazer o certo mesmo quando tudo dá errado. É o humano num mundo de deuses.
Então, o que vem por aí?
Se você esperava um novo vilão galáctico, talvez precise segurar a empolgação. Se queria mais Doutor Estranho, portais e multiverso… também pode se decepcionar.
Mas se o que você quer é ver Peter Parker enfrentando a vida real, se equilibrando entre o herói que o mundo precisa e o jovem que tenta sobreviver com dignidade, então Um Novo Dia vai entregar exatamente isso.
Vai ter emoção, dilemas morais, batalhas urbanas, reencontros, talvez novos amores, e quem sabe até a semente para a chegada de Miles Morales — um desejo antigo dos fãs e do próprio Tom Holland.
O importante é saber que o Aranha está de volta. E, mais do que nunca, pronto pra viver um novo capítulo. Ou melhor, um novo dia.
O cinema brasileiro volta ao centro das atenções internacionais com o lançamento do primeiro trailer de O Agente Secreto, mais novo longa do premiado cineasta Kleber Mendonça Filho, que tem no elenco principal o ator Wagner Moura. O vídeo, divulgado nesta quarta, 10, apresenta ao público uma prévia da trama carregada de tensão política, mistério e espionagem que deve marcar o filme.
Mais do que apenas um novo título de suspense, o projeto chega cercado de expectativa pelo encontro entre dois nomes centrais da cultura brasileira contemporânea. Mendonça Filho já havia se consolidado como um dos diretores mais inventivos do país com produções como O Som ao Redor (2012), Aquarius (2016) e Bacurau (2019). Já Wagner Moura, depois de papéis icônicos no cinema e na televisão — como em Tropa de Elite e Narcos —, reforça seu prestígio internacional ao assumir o protagonismo de um personagem marcado por dilemas morais e conflitos com a ditadura militar.
O trailer de O Agente Secreto mergulha o espectador em Recife, 1977, um espaço-tempo sufocante em plena ditadura militar. Logo nas primeiras imagens, vemos Marcelo (Moura) retornando à sua cidade natal após anos em São Paulo, onde se envolveu em episódios obscuros ligados à tecnologia e à resistência política. Em busca de tranquilidade e de uma reconexão com a família, ele descobre que o passado continua a persegui-lo.
A trama por trás das imagens
Embora o trailer revele apenas fragmentos, a sinopse oficial já aponta que O Agente Secreto é mais do que um thriller de época. O filme acompanha Marcelo, um professor universitário e especialista em tecnologia que, ao retornar a Recife, encontra uma cidade tomada pela vigilância estatal. O regime autoritário utiliza os mais avançados recursos disponíveis para controlar opositores, e o protagonista, envolto em segredos, acaba no centro de uma trama de espionagem.
Ele encontra abrigo em um “aparelho”, espécie de casa segura onde convivem dissidentes, exilados e figuras marginalizadas. Entre eles estão um casal de angolanos, o líder Euclides e a maternal Tânia Maria. Essas relações estabelecem uma rede de solidariedade que contrasta com o clima de medo e perseguição. No entanto, a cada passo, Marcelo é confrontado por escolhas difíceis: proteger sua família, fugir novamente ou enfrentar um sistema opressor que parece onipresente.
Estreia consagrada em festivais
Antes mesmo de seu lançamento comercial, O Agente Secreto já fez história nos maiores festivais de cinema. O longa teve sua estreia mundial no Festival de Cannes em maio de 2025, competindo pela Palma de Ouro. A recepção foi calorosa, e o filme saiu consagrado com alguns dos prêmios mais importantes da mostra: Wagner Moura levou o prêmio de Melhor Ator, enquanto Kleber Mendonça Filho foi eleito Melhor Diretor. Além disso, a produção conquistou o Prêmio FIPRESCI da crítica internacional e o Prix des Cinémas d’Art et Essai, da Associação Francesa de Cinemas de Arte.
A consagração em Cannes reforça a força do cinema brasileiro no cenário internacional e confirma a habilidade de Mendonça Filho em criar obras que dialogam com o passado e o presente. Em entrevistas após a exibição, tanto o diretor quanto Moura destacaram a importância de revisitar a ditadura militar brasileira em um momento em que o mundo discute os limites da democracia e as ameaças do autoritarismo.
Elenco e personagens
Além de Wagner Moura, o elenco reúne nomes de peso que dão vida a personagens fundamentais na narrativa. Maria Fernanda Cândido interpreta Elza, figura central na vida de Marcelo; Gabriel Leone vive Bobbi, jovem que representa uma geração dividida entre o medo e a rebeldia; Alice Carvalho encarna Fátima, personagem que traz frescor e força feminina à trama; e o alemão Udo Kier surge como Hans, presença estrangeira que adiciona mistério à rede de espionagem.
Outros nomes completam a lista: Thomás Aquino, Hermila Guedes, Carlos Francisco, Isabél Zuaa, Roney Villela, João Vitor Silva e Suzy Lopes, compondo um mosaico humano que reflete as contradições da sociedade brasileira dos anos 70. Essa diversidade de personagens é uma marca de Kleber Mendonça, conhecido por construir universos densos e coletivos, nos quais o protagonista nunca está isolado.
As filmagens ocorreram entre junho e agosto de 2024, em locações de Recife e São Paulo. Segundo o diretor, a intenção não era apenas reproduzir a estética dos anos 70, mas criar uma trama que transmitisse o peso emocional da época. Elementos como jornais antigos, telegramas, carros e objetos de cena foram minuciosamente escolhidos para compor um ambiente autêntico.
A fotografia de Evgenia Alexandrova e a direção de arte de Thales Junqueira foram elogiadas pela crítica internacional. A escolha por lentes anamórficas e efeitos visuais sutis cria um jogo de distorções que acentua o clima de paranoia. O figurino, assinado por Rita Azevedo Gomes, reforça a construção de personagens que carregam em suas roupas as marcas de um período de repressão, resistência e contradições sociais.
Um filme político e atual
Embora se passe em 1977, O Agente Secreto não se limita a ser uma narrativa de época. Ao contrário, busca dialogar com questões contemporâneas, como a vigilância digital, o controle da informação e a manipulação da verdade. O próprio Kleber Mendonça Filho já afirmou em entrevistas que a obra deve ser entendida como uma reflexão sobre “o autoritarismo ontem e hoje”.
O trailer deixa transparecer esse diálogo: a sensação de sufocamento do protagonista é facilmente associada a debates atuais sobre democracia, fake news e regimes de exceção. Nesse sentido, o filme segue a linha crítica já presente em trabalhos anteriores do diretor, que sempre uniu suspense, drama e crítica social.
A participação de Ariana Grande na 13ª temporada de American Horror Story não vai mais acontecer. Escalada quando o novo ano da série foi anunciado, a cantora e atriz acabou deixando o projeto por incompatibilidade entre as gravações e os compromissos de sua próxima turnê mundial. A informação foi publicada pelo Deadline.
Segundo a reportagem, o calendário de produção passou por diversas alterações desde que a renovação da série foi oficializada. As mudanças acabaram coincidindo com o período reservado para a agenda internacional de Ariana, tornando impossível encaixar as filmagens sem comprometer os shows já programados.
A notícia encerra meses de especulações sobre qual seria o papel da artista na antologia criada por Ryan Murphy. Como acontece com frequência em American Horror Story, detalhes da trama permanecem sob sigilo, e nenhum personagem ligado à cantora chegou a ser revelado antes de sua saída.
O convite para integrar a produção surgiu em um momento de expansão da carreira de Ariana no cinema. Depois de interpretar Glinda em Wicked, trabalho que recebeu boa repercussão entre crítica e público, seu nome passou a aparecer com mais frequência em produções de grande orçamento. A entrada em uma das franquias televisivas mais conhecidas do terror parecia um passo natural, mas a incompatibilidade de agendas encerrou essa possibilidade.
As gravações da nova temporada começaram em abril de 2026. A produção reúne diversos rostos conhecidos da série, muitos deles reprisando personagens que já apareceram em temporadas anteriores.
Sarah Paulson retorna como Cordelia Goode. Evan Peters volta ao papel de James Patrick March. Angela Bassett interpreta novamente Marie Laveau, Emma Roberts revive Madison Montgomery, Billie Lourd retorna como Mallory e Gabourey Sidibe será outra vez Queenie. Leslie Grossman também reprisa Coco St. Pierre Vanderbilt, personagem apresentada em Apocalypse.
Jessica Lange, uma das figuras mais importantes da história da franquia, também integra o elenco. A atriz participou dos primeiros anos de American Horror Story e voltou ocasionalmente em temporadas posteriores. Sua presença costuma marcar acontecimentos relevantes dentro da cronologia da série.
A lista de nomes confirmados ainda inclui Kathy Bates, John Waters, Joey Pollari, Alex Consani, Paulo Anthony Kelly, Madelaine Petsch, Mena Suvari, Mat Fraser e John Carroll Lynch. Este último volta a interpretar Twisty, o Palhaço, um dos antagonistas mais conhecidos produzidos por Ryan Murphy para a antologia.
Embora o FX ainda não tenha divulgado a sinopse oficial, o retorno simultâneo de personagens ligados a Coven indica que a temporada terá ligação direta com um dos capítulos mais populares da série. Ryan Murphy já havia comentado, ainda em 2018, que pretendia revisitar aquelas personagens em uma história futura. Na época, a declaração alimentou teorias que voltaram a circular após a confirmação do elenco.
A renovação para a 13ª temporada aconteceu em janeiro de 2020, antes mesmo da produção dos anos seguintes. A decisão garantiu vida longa à série, criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk, que permanece entre as antologias de terror mais duradouras da televisão norte-americana.
Desde sua estreia, em 2011, a série adotou um formato pouco comum na TV. Cada temporada apresenta uma história diferente, mas muitos atores retornam em papéis inéditos ou retomam personagens já conhecidos. Esse modelo permitiu a construção de uma identidade própria para a franquia e consolidou um grupo de intérpretes frequentemente associado à série.
Nos últimos anos, Ryan Murphy passou a conectar diferentes temporadas por meio de referências e reencontros entre personagens, criando uma continuidade que não existia nos primeiros capítulos da produção. O retorno de Cordelia, Madison, Mallory, Queenie e Marie Laveau sugere que essa estratégia continuará presente no novo ano.
A lenda de Robin Hood volta à televisão nesta sexta-feira, 21 de agosto, com uma versão bem diferente das adaptações tradicionais. A Globo exibe Robin Hood: A Origem, filme de 2018 estrelado por Taron Egerton, que transforma a conhecida história do arqueiro de Sherwood em uma aventura moderna, com bastante ação e conflitos políticos.
Dirigido por Otto Bathurst, o longa acompanha Robin de Loxley depois de seu retorno das Cruzadas. Ao chegar à Inglaterra, ele encontra uma realidade completamente diferente daquela que deixou para trás. A população sofre com a exploração das autoridades, enquanto o poder da Coroa se torna cada vez mais opressor. Diante desse cenário, Robin decide agir e começa a construir a identidade que faria dele uma das figuras mais conhecidas das histórias de aventura.
O que acontece em Robin Hood: A Origem?
A história começa com Robin ainda ligado à nobreza e às Cruzadas. Depois de passar anos longe de casa, ele retorna para sua região e descobre que sua antiga vida praticamente desapareceu. Além dos problemas políticos, Marian, interpretada por Eve Hewson, também seguiu outro caminho durante sua ausência.
A situação leva Robin a tomar uma decisão radical. Em vez de aceitar o que está acontecendo, ele passa a enfrentar as autoridades e usa sua habilidade com o arco para atacar aqueles que exploram a população. É nesse processo que nasce o Robin Hood apresentado pelo filme.
A mudança não acontece sozinho. Jamie Foxx interpreta Little John, aliado que conhece Robin durante as Cruzadas e permanece ao lado dele quando os dois voltam para a Inglaterra. A parceria entre os personagens se torna fundamental para os planos de resistência contra o poder local.
Por que essa versão é diferente das anteriores?
O filme aposta em uma abordagem mais próxima do cinema de ação contemporâneo. Robin não aparece apenas como o lendário arqueiro que vive escondido na floresta, mas como um protagonista envolvido em perseguições, combates e planos contra as autoridades.
O arco e a flecha também ganham um tratamento mais estilizado, enquanto as cenas de batalha utilizam montagem rápida e coreografias elaboradas. A ideia é transformar a origem do personagem em uma aventura de grande escala.
A trama, porém, mantém alguns dos principais elementos associados à lenda. O protagonista enfrenta um governo abusivo, conta com a ajuda de aliados e precisa lidar com o Xerife de Nottingham, interpretado por Ben Mendelsohn.
Quem é Marian no filme?
A personagem de Eve Hewson tem participação importante na história. Quando Robin retorna para casa, encontra Marian em uma situação diferente daquela que imaginava. Durante o período em que ele esteve nas Cruzadas, ela continuou sua vida e se aproximou de Will Tillman, vivido por Jamie Dornan.
Esse conflito pessoal corre em paralelo à revolta de Robin contra as autoridades e ajuda a ampliar a história para além das cenas de ação. O reencontro entre os personagens também contribui para mostrar como a ausência de Robin modificou completamente sua vida.
O filme fez sucesso nos cinemas?
Apesar do investimento de aproximadamente US$ 100 milhões, Robin Hood: A Origem arrecadou cerca de US$ 86,5 milhões em todo o mundo, ficando abaixo do valor destinado à produção.
A recepção também foi dividida, principalmente pela escolha de atualizar uma história medieval conhecida com uma linguagem mais próxima dos filmes modernos de ação. O resultado acabou ficando distante de outras versões mais tradicionais do personagem.
Ainda assim, a produção tem uma proposta clara: apresentar uma nova origem para Robin Hood e explicar como um nobre que retorna da guerra acaba se transformando no fora da lei que decide enfrentar a Coroa.
Quem está no elenco?
Além de Taron Egerton como Robin Hood, o filme conta com Jamie Foxx como Little John, Eve Hewson como Marian, Jamie Dornan como Will Tillman e Ben Mendelsohn como o Xerife de Nottingham.
O elenco também reúne Tim Minchin como Frei Tuck, F. Murray Abraham como Cardeal Franklin e Paul Anderson como Guy de Gisbourne. A direção é de Otto Bathurst.
Durante muito tempo, Baywatch ficou presa na memória do público como aquela série dos salva-vidas correndo em câmera lenta pelas praias da Califórnia. Mas a nova versão parece interessada em olhar para esse universo de outro jeito.
A primeira prévia da nova série foi compartilhada neste sábado por Stephen Amell nas redes sociais e apresenta uma abordagem diferente da versão clássica dos anos 90. Em vez de depender apenas da nostalgia que transformou Baywatch em um fenômeno mundial, o novo projeto coloca o foco nas relações familiares, no legado da família Buchannon e na responsabilidade de assumir um nome tão marcante dentro daquele universo.
Amell interpreta Hobie Buchannon, filho de Mitch Buchannon, personagem eternizado por David Hasselhoff na produção original. Quem acompanhou a antiga série lembra de Hobie ainda criança, quase sempre orbitando o universo dos salva-vidas enquanto o pai tentava equilibrar trabalho e vida pessoal. Agora, décadas depois, ele assume o posto de capitão da Baywatch carregando não apenas a função, mas também o peso de um sobrenome que virou lenda dentro daquele universo.
Só que a vida do personagem muda completamente quando Charlie, uma filha que ele nunca conheceu, aparece querendo continuar o legado da família nas praias. E é justamente aí que a nova série parece encontrar sua principal diferença: em vez de focar apenas nos resgates e no glamour da vida praiana, a história quer explorar personagens tentando lidar com expectativas, heranças emocionais e relações familiares mal resolvidas.
Como a série tenta atualizar uma franquia tão ligada aos anos 90?
O teaser deixa a sensação de que a produção entendeu algo importante: seria impossível recriar hoje exatamente o mesmo fenômeno que Baywatch foi há três décadas. Nos anos 90, a série virou um símbolo da cultura pop muito pela estética exagerada, pelos corpos perfeitos e pelas famosas corridas em câmera lenta. Só que o mundo mudou, e a televisão também. O novo projeto parece mais interessado em usar esse imaginário como pano de fundo do que como elemento principal.
Ainda existem os uniformes vermelhos, o mar, as praias lotadas e os salvamentos dramáticos, mas a prévia sugere um tom um pouco mais emocional e humano. Existe uma preocupação maior em mostrar como esses personagens vivem fora dos resgates e como a pressão daquele trabalho afeta suas vidas pessoais. O retorno de Cody Madison reforça bastante essa sensação. Agora administrando o bar The Shoreline, o personagem funciona como uma ponte entre gerações.
Como Baywatch se tornou um fenômeno tão gigante?
A série estreou em 1989 acompanhando equipes de salva-vidas nas praias de Los Angeles. Inicialmente, parecia apenas mais um drama procedural focado em resgates marítimos, mas aos poucos a produção virou algo muito maior. O programa misturava ação, romance, acidentes absurdos, desastres naturais e histórias completamente exageradas, tudo embalado por aquele clima ensolarado típico da Califórnia.
Curiosamente, o começo foi desastroso. A NBC cancelou a série logo após a primeira temporada por causa da audiência fraca e dos custos altos de produção. Foi aí que David Hasselhoff decidiu apostar no projeto usando dinheiro do próprio bolso para manter a produção viva.
A decisão acabou mudando completamente o destino da franquia. Quando voltou em syndication no início dos anos 90, Baywatch explodiu mundialmente e se transformou em uma das séries mais assistidas do planeta. Durante seu auge, o programa chegou a alcançar mais de 1 bilhão de espectadores em diferentes países, entrando até para o Guinness Book.
Por que a franquia nunca desapareceu completamente?
Mesmo depois da queda de audiência no fim dos anos 90, a trama nunca deixou totalmente a cultura pop. A marca continuou viva justamente porque se tornou uma representação muito específica daquela televisão exagerada e escapista da época. A franquia tentou se reinventar várias vezes. Houve mudanças de cenário, derivados, especiais e até uma fase ambientada no Havaí com Baywatch Hawaii. Algumas dessas tentativas funcionaram, outras desapareceram rapidamente, mas a série sempre continuou existindo no imaginário popular.
Em 2003, Hasselhoff ainda reuniu parte do elenco clássico para o telefilme Baywatch: Hawaiian Wedding. Anos depois, Hollywood tentou modernizar a marca novamente com o filme estrelado por Dwayne Johnson e Zac Efron. Agora, essa nova série parece seguir um caminho diferente. Em vez de apostar apenas na nostalgia fácil, o projeto tenta entender por que aquele universo marcou tanta gente durante tanto tempo.
O fim de uma era está próximo para os fãs de Heartstopper. Nesta semana, a Netflix anunciou oficialmente o término das filmagens de Heartstopper Forever, o tão aguardado filme que encerrará a trajetória de amor entre Charlie Spring (Joe Locke) e Nick Nelson (Kit Connor). A produção é baseada no Volume 6 da graphic novel escrita por Alice Oseman, criadora da história que conquistou leitores e espectadores ao redor do mundo com uma narrativa sensível, realista e profundamente humana sobre o amor jovem LGBTQIA+.
O anúncio foi feito com uma foto simbólica: a claquete de filmagens, marcada pela palavra “Wrap” (encerrado), nos bastidores do set. Simples, mas poderosa, a imagem rodou as redes sociais e, em poucos minutos, os nomes de Heartstopper Forever, Alice Oseman e dos atores protagonistas já figuravam entre os assuntos mais comentados do Twitter (atual X).
As gravações do filme de Heartstopper já terminaram! 🍂
Embora a data de estreia ainda não esteja confirmada, a Netflix informou que o lançamento será em algum momento de 2026, selando com emoção e expectativa a última etapa dessa história que mudou o panorama da representatividade LGBTQIA+ nas telas nos últimos anos.
A despedida começa nos bastidores
Para quem acompanha a série desde sua estreia em abril de 2022, o anúncio do término das filmagens vem como um lembrete agridoce: o fim está chegando, mas ainda há uma última história a ser contada. E não será qualquer história.
O filme, intitulado Heartstopper Forever, será baseado no Volume 6 da obra original de Alice Oseman, ainda em publicação nos Estados Unidos, o que torna o longa-metragem uma espécie de presente antecipado e audiovisual aos leitores. Oseman, que também é roteirista da série, tem sido reconhecida por manter extrema fidelidade ao tom e aos temas centrais dos quadrinhos — algo que deverá se repetir no longa.
“O título ‘Forever’ diz muito”, escreveu Alice em uma postagem no Instagram. “É sobre o fim e sobre aquilo que permanece. Espero que os fãs se sintam abraçados por esse encerramento. Foi feito com muito amor.”
Um fenômeno construído com afeto e representatividade
Quando Heartstopper chegou à Netflix, em abril de 2022, ninguém imaginava que aquela delicada história sobre dois adolescentes britânicos se apaixonando mudaria tanta coisa. Criada, escrita e ilustrada por Alice Oseman — que também assumiu o roteiro da série — a obra não apenas encontrou uma audiência fiel, como se transformou em uma voz poderosa dentro da ficção adolescente contemporânea.
Diferente de tantos dramas teens carregados de sofrimento, Heartstopper apostou em algo radicalmente transformador: a leveza. Sim, há momentos de angústia, bullying, conflitos familiares e inseguranças existenciais. Mas o que sustenta a narrativa é o amor, o acolhimento e o crescimento pessoal e coletivo dos personagens.
A história gira em torno de Charlie Spring, um estudante do ensino médio que já saiu do armário, mas ainda vive as cicatrizes do bullying homofóbico. Quando ele conhece Nick Nelson, um jogador de rúgbi gentil e popular, começa uma conexão que desafia convenções, preconceitos e até o próprio entendimento de Nick sobre sua sexualidade.
Com uma paleta de cores suave, diálogos naturais e inserções visuais inspiradas nos quadrinhos, Heartstopper conseguiu o feito raro de adaptar uma HQ com estilo e autenticidade, criando um universo em que o público se sente acolhido.
O elenco que conquistou o mundo
Parte do sucesso arrebatador da série se deve ao seu elenco carismático e diverso. Joe Locke, como Charlie, trouxe uma vulnerabilidade comovente ao personagem. Já Kit Connor, como Nick, foi amplamente elogiado por sua entrega emocional e pela forma honesta com que conduziu o arco de autodescoberta de seu personagem — o que, inclusive, gerou debates intensos quando o próprio ator foi pressionado a rotular sua sexualidade na vida real.
Outros nomes que compõem o coração da série incluem William Gao (Tao), Yasmin Finney (Elle), Corinna Brown (Tara), Kizzy Edgell (Darcy), Tobie Donovan (Isaac), Jenny Walser (Tori), Sebastian Croft (Ben), Rhea Norwood (Imogen), além da ilustre Olivia Colman como Sarah, a mãe de Nick.
O elenco foi escolhido não apenas por talento, mas por uma preocupação clara com representatividade. Yasmin Finney, por exemplo, é uma atriz trans negra e se tornou uma das vozes mais importantes da nova geração. Seu papel como Elle Argent trouxe uma camada essencial à narrativa: o olhar de uma jovem trans em processo de autoconhecimento, sem reduzir sua existência ao sofrimento.
Heartstopper como espaço seguro para uma geração
Mais do que uma série de romance adolescente, Heartstopper tornou-se um refúgio emocional para milhões de jovens ao redor do mundo. Em uma era marcada por discursos de ódio, retrocessos nos direitos LGBTQIA+ e ansiedades sociais crescentes, a série ofereceu algo quase revolucionário: esperança.
Nas escolas, professores relataram um aumento na procura por HQs LGBTQIA+ após o sucesso da série. Psicólogos apontaram como a representatividade positiva pode impactar a saúde mental de adolescentes queer. E o público respondeu com arte, cosplay, fanfics e uma enxurrada de mensagens de agradecimento.
A série não fugiu de temas delicados: depressão, ansiedade, autolesão, disforia de gênero, homofobia internalizada. Mas fez isso com um cuidado raro, sem explorar o sofrimento como espetáculo. Cada dor trazia também um acolhimento. Cada crise, um espaço de escuta.
O último capítulo: o que esperar de Heartstopper Forever
Embora detalhes da trama do filme estejam sendo mantidos em sigilo, já se sabe que Heartstopper Forever seguirá os eventos do Volume 6 da HQ — que, segundo a própria Alice Oseman, é um fechamento emocional para a jornada de Charlie e Nick. Os dois agora enfrentam questões típicas da transição para a vida adulta: vestibular, escolha de carreiras, saúde mental, planos para o futuro — juntos e separados.
“O filme é sobre crescer, mas também sobre permanecer”, disse Oseman em uma entrevista recente. “É sobre como o amor pode sobreviver ao tempo, à distância e às mudanças. É sobre como os adolescentes se tornam adultos — e como as conexões formadas na juventude podem, sim, durar para sempre.”
Heartstopper Forever será dirigido novamente por Euros Lyn, que comandou a primeira temporada da série e ajudou a consolidar sua estética sensível. A fotografia, os cenários e o cuidado com os gestos mais sutis — um toque de mãos, um olhar, um sorriso — deverão continuar sendo marcas registradas da produção.
Um marco no audiovisual LGBTQIA+
Ao longo de três temporadas e um filme em produção, Heartstopper se firmou como uma das produções LGBTQIA+ mais importantes da década. Enquanto muitas séries queer são canceladas prematuramente, negligenciadas ou relegadas ao nicho, Heartstopper ganhou renovação rápida, investimento da Netflix, prêmios e espaço no mainstream.
O impacto cultural é palpável: discussões sobre bissexualidade, afeto entre meninos, amor adolescente, aceitação familiar e saúde mental entraram na casa de milhões de pessoas, com naturalidade e empatia.
E para além do entretenimento, Heartstopper é um lembrete do poder das histórias bem contadas. Mostra que jovens LGBTQIA+ não precisam morrer no final. Que suas dores merecem ser vistas, mas seus amores também. Que há beleza, leveza e profundidade nas vidas queer. E que o amor — ainda que adolescente — pode ser sincero, transformador e eterno.
O legado de Alice Oseman e o futuro da representatividade
Autora da HQ, roteirista da série e produtora executiva do filme, Alice Oseman é hoje um nome central na literatura e audiovisual LGBTQIA+ mundial. Com apenas 30 anos, ela construiu uma carreira sólida, sempre com a missão de retratar experiências queer com autenticidade e carinho.
Seu trabalho em Heartstopper criou um padrão de qualidade e humanidade que influencia toda uma nova geração de criadores, leitores e espectadores. E mesmo que Heartstopper Forever marque o fim da história de Charlie e Nick, o legado que ela deixa está longe de terminar.
Fãs se preparam para o adeus
Enquanto o filme não estreia, o fandom já se mobiliza nas redes sociais para revisitar episódios, reler os quadrinhos e preparar homenagens. Muitos afirmam que Heartstopper os ajudou a sair do armário, a entender sua sexualidade ou simplesmente a se sentir menos sozinhos.
Gustavo Rodrigues foi ao Arraiá do Povo — Foto: TV Sergipe
A ansiedade para a noite de São João já está no ar, e o programa Combinado preparou um balaio repleto de atrações para animar esta tarde de sábado, 24. Esta edição especial encerra com chave de ouro a ‘Temporada Junina’, trazendo uma amostra do que Sergipe tem de melhor durante esse período tão celebrado pelos nordestinos.
Para começar, Gustavo Rodrigues nos leva até o Arraiá do Povo, uma festa promovida pelo governo estadual na Orla da praia Atalaia, em Aracaju. Lá, ele conversa com as pessoas presentes para descobrir o que torna essa festa tão especial e encantadora. Se você ainda está em dúvida sobre o que fazer na noite de São João, não deixe de conferir essas dicas imperdíveis.
E seguindo com a série sobre as Quadrilhas Juninas de Sergipe, Vívian Soraya nos leva até o ensaio da campeã do Concurso do Complexo Cultural Gonzagão, a Junina ‘Meu Sertão’, da cidade de Riachuelo. Além disso, ela nos mostra os bastidores e os preparativos da Junina ‘Xodó da Vila’, de Aracaju, que promete encantar a todos com sua apresentação repleta de cores, movimentos e alegria.
E para deixar o programa ainda mais emocionante, Ramon Coxinha traz a tão esperada final do quadro ‘Sabor do Milhão’, onde as concorrentes Jeane Lins e Tiara Menezes se enfrentam preparando uma deliciosa receita, que será avaliada por jurados convidados. Quem será que levará para casa o tão cobiçado prêmio e o título de mestre culinário?
E é claro que um verdadeiro esquenta para o São João não pode deixar de ter música! A banda Naurêa estará presente para garantir o som especial deste programa dedicado à festividade junina. Prepare-se para dançar, cantar e se divertir com os ritmos contagiantes do São João que irão invadir sua casa. O programa começa logo depois do Giro Sergipe, então não perca essa oportunidade de entrar no clima festivo e se envolver com a energia contagiante dessa tradição tão amada pelos sergipanos. Aproveite e faça parte dessa celebração incrível!
Abaixo, está o resumo da trama semanal de “A Terra Prometida” entre os dias 05/01/2024 e 19/01/2024. Não perca os emocionantes episódios que estão programados para ir ao ar a partir das 15h30, na programação da Record TV.
A Terra Prometida: Resumo da semana 05 de janeiro de 2024
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 05/01/2024 –
Na trama, Marek argumenta que é impossível atravessar as Muralhas, preocupando-se com a entrada de mercadores em Jericó, o que prejudicaria o abastecimento de alimentos. Tibar alerta sobre a dificuldade e, diante disso, o rei decide buscar auxílio militar junto a Durgal. Kadmo informa a Tibar que a rainha o aguarda, levando-o a tomar uma decisão. O rei ordena que Arauto vá ao reino de Ai pedir ajuda a Durgal. Tibar fica surpreso ao descobrir que Sandor foi capturado pela rainha, que exige o coração de Raabe em troca da vida de seu filho. Arauto chega ao reino de Ai, mas é surpreendido pela reação de Durgal, que ridiculariza o recado de Marek. Raabe aguarda a chegada dos hebreus, amarrada no esconderijo dos Lagartos Gosmentos. Salmon recorda sua interação com a meretriz, enquanto Jéssica ouve o rapaz mencionar o nome de Raabe. Durgal se recusa a enviar ajuda a Marek e ameaça matar Arauto. Ao tentar explicar-se para Jéssica, o emissário revela a ajuda de Raabe na missão dos espiões, mas Durgal decide poupar a vida de Arauto, tornando-o seu mensageiro particular. Tibar informa que é necessário matar Raabe para manter ele e seu filho vivos, e a trama se complica com o pedido de Sandor para salvar a vida da meretriz. Enquanto isso, Aruna busca a confiança de Josué.
A Terra Prometida: Resumo da semana 08 de janeiro a 12 de janeiro de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 08/01/2024 –
Aruna pede a Josué uma segunda chance, e ele decide conceder-lhe uma nova oportunidade. Enquanto Aruna se retira, Samara observa e entra na tenda de Josué com uma pedra, alegando ter um presente. Josué recusa o falso presente, deixando Samara furiosa, apesar da promessa de Sama de fazer Boã feliz. Aruna compartilha um segredo com Ioná, Tibar elabora um plano para salvar Raabe, e Léia aconselha Samara a ajudar os hebreus na guerra para atrair a atenção de Josué. Aruna recorda Elieber, e Acã e seus filhos fazem planos ambiciosos após a conquista de Jericó. Tibar convida Liora para jantar, fingindo interesse antes de tentar matá-la. Calebe discute a iminente guerra com os familiares, e na masmorra, o Monstro Hebreu perde a esperança na chegada de seu povo.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 09/01/2024 –
O exército hebreu continua a última volta ao redor da cidade, e Kalesi humilha Merodaque ao vê-lo pedir ajuda aos deuses. Tibar provoca os hebreus das muralhas, enquanto Salmon pede a Iru que aguarde o momento certo para a invasão. Kalesi afirma que Marek a terá para sempre ao seu lado. Josué indica que falta apenas a última volta ao redor da cidade. Raabe entra em desespero ao descobrir que seu pai jogou fora a corda vermelha, símbolo de salvação, mas Josué decreta que a família de Raabe será poupada. A invasão começa, e Tibar tenta impedir Raabe de fugir, atingindo Sandor acidentalmente. A batalha se inicia com a destruição das muralhas.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 10/01/2024 –
Nobá e Milah comemoram o retorno de Raabe à sua casa, enquanto as muralhas de Jericó começam a tremer, desmoronando e formando uma rachadura impressionante, deixando os hebreus atônitos. O solo se abre, engolindo os soldados cananeus, e Josué observa o Soldado Mascarado se distanciar. Marek expressa incredulidade, convocando Tibar para a batalha. O Exército de Israel proclama um grito de guerra, derrubando as muralhas. Josué lidera a invasão com sua espada, e a casa de Raabe permanece como uma torre no meio da destruição. O desfecho é marcado pela emoção e pela manifestação do poder divino, enquanto Marek se recusa a aceitar a realidade, declarando a invencibilidade das muralhas. Josué triunfa ao entrar na cidade.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 11/01/2024 –
Calebe e Josué comandam o Exército de Israel na invasão a Jericó, desencadeando uma intensa batalha. O povo cananeu tenta fugir desesperadamente, enquanto os soldados hebreus os perseguem. Maquir incendeia uma casa cananeia, e Acã convoca Gibar e Melquias para saquear o palácio em busca de ouro. Durante a luta, Kadmo enfrenta Iru e é ferido. Surpreendentemente, a casa de Orias é a única que permanece de pé. Líderes tribais e guerreiros hebreus continuam o combate contra os cananeus, e Quemuel emociona-se ao reencontrar Tobias. Josué estranha a chegada precoce de Acã e seus filhos à porta do palácio, enquanto os guerreiros hebreus destroem o portão real, invadindo o local. Maquir mata Grok, e Josué instrui seus homens a se separarem para procurar os reis. Kalesi sugere que Marek se esconda, prometendo negociar com os hebreus. Acã e seus filhos descobrem as riquezas do palácio, e Salmon flagra os vilões carregando sacolas no corredor. Nas ruas, os guerreiros hebreus enfrentam os soldados cananeus, e Tibar vê Kadmo ferido, buscando vingança, sufocando o soldado até a morte. Acã dissimula, e Salmon não percebe sua atitude suspeita. O guerreiro chama Melquias para procurar Raabe, e Tibar ameaça matar Nobá ao chegar à casa da prostituta.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 12/01/2024 –
Calebe e Josué lideram o Exército de Israel na entrada a Jericó, desencadeando uma batalha intensa. Os cananeus tentam escapar, perseguidos pelos soldados hebreus. Maquir incendeia uma casa cananeia, e Acã convoca Gibar e Melquias para saquear o palácio em busca de ouro. Durante o confronto, Kadmo enfrenta Iru e é ferido, caindo. Orias, recusando-se a permanecer em casa, abre a porta e surpreende-se ao ver que sua residência é a única que permanece de pé. Líderes tribais e outros guerreiros hebreus continuam a combater os cananeus, e Quemuel emociona-se ao reencontrar Tobias. Josué nota a chegada precoce de Acã e seus filhos à porta do palácio, levantando suspeitas. Os guerreiros hebreus iniciam a destruição do portão real, adentrando o local. Maquir elimina Grok, e Josué instrui seus homens a se dispersarem para procurar os reis. Marek, relutante em abandonar o trono, é arrastado por Kalesi para fora da sala. Soldados cananeus fazem a escolta dos reis pelo corredor do palácio. Josué e Calebe chegam à sala do trono, mas não encontram os reis. Kalesi dá um tapa em Marek para que ele compreenda a situação e sugere que ele se esconda, prometendo negociar com os invasores hebreus. Acã e seus filhos exploram as riquezas do palácio, enquanto Salmon flagra os vilões no corredor carregando sacolas. Nas ruas, os guerreiros hebreus enfrentam os soldados cananeus. Tibar vê Kadmo ferido e, buscando vingança, sufoca o soldado até a morte. Acã dissimula, e Salmon não percebe sua atitude suspeita. O guerreiro chama Melquias para procurar Raabe, enquanto Tibar ameaça matar Nobá ao chegar à casa da prostituta.
A Terra Prometida: Resumo da semana 15 de janeiro a 19 de janeiro de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 15/01/2024 –
Salmon e Melquias correm para a residência de Raabe e chegam a tempo. Melquias enfrenta o comandante Tibar em uma luta, mas é superado. Salmon confronta o general, enquanto Josué e Calebe encontram Kalesi no quarto da realeza. A rainha tenta subornar os hebreus com ouro, mas Josué recusa, afirmando a necessidade de seguir as ordens divinas. Salmon golpeia Tibar, causando sua queda fatal da casa de Raabe. Jericó está destruída, e o povo hebreu celebra a vitória. Josué agradece a Deus pelo sucesso da missão, Marek tenta atacar Josué e é golpeado. Kalesi desespera-se com a morte do marido, ameaçando os invasores. Zaqueu acerta Kalesi com uma flecha, fazendo-a cair no tanque das serpentes, onde é devorada. Tobias abraça Quemuel, e os hebreus celebram a conquista.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 16/01/2024 –
Josué encontra o Soldado Mascarado, revelando sua verdadeira identidade. Os hebreus aguardam ansiosos notícias da invasão a Jericó. Os Lagartos escondem-se nos cestos de mercadores em direção ao reino de Ai. Kalu percebe que foi abandonado por Nobá. A família de Raabe segue para o acampamento hebreu com Salmon. Aruna informa às mulheres hebreias sobre o retorno dos guerreiros. Darda corre para ajudar os feridos, e as famílias se reencontram emocionadas. Acã ordena que seus filhos escondam o tesouro roubado. Josué agradece a Deus pela vitória e rejeita a oferta de ouro de Kalesi. No reino de Ai, Yussuf lamenta a destruição de Jericó. Durgal, entristecido pela morte de Kalesi, planeja uma caçada humana. Tobias conta suas aventuras em Jericó, e Kamir expressa satisfação por tê-lo como genro. Melina, filha de Kamir, treina tiro com flechas. Durgal pede ao Arauto para cantar. Jéssica surpreende-se ao encontrar Raabe na tenda de Salmon.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 17/01/2024 –
Raabe pede desculpas pelo constrangimento diante de Jéssica, explicando que ela e Salmon eram noivos, optando agora por apenas namorar. Jéssica manifesta desconforto com a presença da cananeia na casa de Salmon. Acsa aconselha a amiga a controlar o ciúmes e tratar Salmon com carinho. Zuma compartilha sua história de escravidão com Josué, Eleazar e Calebe. Josué o recebe em Gilgal, e Zuma, inspirado pela fé de Uzi, faz um voto de servir apenas ao Deus dos hebreus dali em diante. Kamir revela a Ula que o fogo sagrado indicou a iminência de um novo rei em Ai, sugerindo que seu irmão terá que morrer para que isso aconteça.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 18/01/2024 –
Durgal é informado por Kamir que terá o poder de caçar homens do povo, sendo responsável pela seleção. Observando Arauto encolhido no chão, o rei instrui Kamir a adicionar duas presas em vez de uma, ideia aprovada pelo prefeito de Ai. Durgal escolhe Arauto como um dos homens que deverá fugir das flechas, indicando-o a Kamir. Rafi, um artesão, conclui a confecção de um cesto para garantir alimento à sua família. Samara compartilha sua satisfação em ajudar os feridos com Chaia. Léia revela a Chaia que Tobias não deseja vê-la. Kamir e Yussuf entram na hospedaria com dois soldados de Ai, iniciando um jogo de caça com sacos de ouro. Livana confessa a Jéssica que não ama Rune. Jéssica revela suas dúvidas sobre casar-se com Salmon, mencionando o interesse dele por Raabe. Kamir e Yussuf comem enquanto Rafi tenta vender cestos. Kamir convida Rafi para se sentar à mesa, sugerindo que ele pode ganhar dinheiro. Zaíra avisa a Rafi que alguém esqueceu o ouro, e Kamir decide que Rafi será a outra presa, ordenando aos soldados que o prendam. Tobias é surpreendido por Quemuel.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 19/01/2024 –
Tobias pede para falar com Setur em busca de ajuda. Na tenda de Calebe, a família dá as boas-vindas aos estrangeiros. Josué destaca a aliança de Deus após a vitória sobre as muralhas de Jericó. Arauto explica a Rafi que ali não é necessário fazer nada para ser punido. Tiléia fica preocupada com a demora de Rafi. Tobias pede a Setur uma máscara de ferro para cobrir suas cicatrizes, mas Setur sugere uma máscara de couro. Tiléia e Kira procuram Rafi nas ruas e descobrem que ele foi preso. Kamir informa a Durgal sobre a outra presa. Yussuf revela que a esposa de Rafi está do lado de fora do palácio. Kamir permite que Tiléia entre, e Durgal conta a ela sobre a situação de Rafi. Josué elogia Zuma por sua experiência como rei. Ravena avisa a Jordi que não pode ver Kamir nas próximas horas. Tobias aparece na tenda das reuniões usando uma máscara de couro, sendo elogiado por sua bravura. Josué apresenta Raabe e sua família, causando controvérsia quando é revelado que ela era prostituta em Jericó.
A Terra Prometida: Resumo da semana 22 de janeiro a 26 de janeiro de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 22/01/2024 –
Salmon enfrenta desafios ao proteger Raabe dos insultos de Mara, incluindo críticas de Acã sobre a presença dela no acampamento. Josué intervém, confrontando Mara e deixando claro que não tolerará preconceito. Enquanto Tiléia é consolada por Kira pela prisão de Rafi, Orias expressa vergonha e deseja deixar o acampamento. A chegada de Jéssica complica a relação entre Salmon e Raabe. Lila apresenta Gael a Nobá, e Josué lamenta as atitudes de Mara e Acã. Kira pede aos deuses que tragam Rafi de volta, enquanto Kalu manifesta o desejo de deixar a hospedaria. Aruna tenta confortar Raabe, e Zaíra entrega pássaros a Ravena. Kira é roubada por Kalu, e Josué, alertado por Calebe, busca conversar com Aruna. Kira encontra Kalu e recebe ajuda do Lagarto para procurar Rafi. Josué se reconcilia com Aruna, e Tobias não perdoa Zaqueu. Zuma é tratado com hospitalidade por Quemuel, enquanto Tobias inicia uma luta com Zaqueu. Josué anuncia o compromisso com Aruna, e Léia orienta Samara a fingir gostar dos estrangeiros. Zuma recebe o apoio de Zaqueu, e o Monstro Hebreu convida Zuma para visitar a tribo Naftali, iniciando uma série de eventos.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 23/01/2024 –
Gibar acerta um soco em Zuma, chamando-o de covarde, e Tobias intervém para evitar mais conflitos. Acã e seus filhos zombam do Monstro Hebreu, e Tobias parte para cima de Zaqueu, mas é contido por Zuma. Melina recusa casar com Yussuf, alegando que ele só quer entrar na família real. Kamir repreende Melina, dizendo que ela será obrigada a casar por amor. Aruna fala sobre sua reaproximação com Josué a Ioná, enquanto Samara e Léia acreditam na separação do casal. Kamir ameaça Melina, garantindo que ela se casará com Yussuf. Salmon conversa com Orias, e Raabe agradece a hospitalidade de Aruna. Kamir anuncia o casamento forçado de Melina, Eleazar avisa Boã sobre suas duas esposas. Aruna apresenta Raabe a Inês, e Zaíra destina pássaros a Ravena. Kira e Kalu decidem se separar para complicar a caçada humana de Durgal, Kamir e Yussuf. Acã mente sobre Zuma agredir seus filhos, pedindo punição para o guerreiro núbio.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 24/01/2024 –
Samara descobre que Aruna é o Soldado Mascarado. Durgal emite uma ordem de prisão para Tiléia, enquanto Melina confessa a Najara sua recusa em se casar com Yussuf. Aruna expressa saudade por sua mãe em uma conversa com Josué, enquanto Yana pesca para se alimentar. Josué e Aruna trocam palavras de amor, irritando Ruth com a sugestão de Boã de uma cerimônia de casamento simples. Laila deseja um casamento grandioso para sua filha, Tirda reclama do cheiro de Haniel, e Zaíra permite que Kira entre na hospedaria. Arauto oferece ajuda a Tiléia, enquanto Ruth e Livana discutem sobre os preparativos de seus casamentos. Samara revela a Léia o segredo de Aruna, e Kalu e Kira se dirigem à masmorra para falar com Tiléia. Léia promete usar o segredo contra Aruna, e Josué e Aruna fazem planos para o futuro. Josué anuncia que o próximo alvo dos hebreus será o reino de Ai, e Salmon e Melquias são designados como espiões. Salmon percebe o ciúmes de Jéssica, e Orias decide deixar o acampamento. Zaíra leva animais para um ritual de Ravena, Acã sugere um casamento entre Gibar e Acsa, e Kira e Kalu se escondem no palácio de Ai. Salmon informa à família de Raabe sobre sua nova missão, e Durgal deseja Tiléia. Acã pede a mão de Acsa para Gibar, e Ravena queima os coelhos trazidos por Zaíra. Kalu descobre que a dona da hospedaria é uma bruxa, e Ruth tenta convencer Boã a realizar uma grande festa de casamento. Arauto tenta confortar Tiléia, e Durgal solicita seu corpo em troca da liberdade de Rafi.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 25/01/2024 –
Tiléia resiste a se deitar com Durgal, mas o rei a força. Kalu pede a ajuda divina para salvar Lagartinho de Zaíra, que tenta coagi-lo a comer mais. Josué fica preocupado ao saber que as ovelhas foram devolvidas tosadas e sem ferimentos. Tiléia é libertada da masmorra, enquanto Eleazar e Inês compartilham ensinamentos religiosos com Raabe e outros estrangeiros. Mara desaprova a aprendizagem sobre Deus com crianças cananeias e procura Acã. Raabe agradece a Salmon, e Acã oferece ajuda a Mara para impedir a presença de estrangeiros em Gilgal. Eleazar e Inês tentam conversar com os pais das crianças hebreias, interrompidos por Zaqueu, que pede Chaia em casamento. Tirda reclama do cheiro de Haniel, e Ula revela a Melina o plano de Kamir para matar Durgal. Ravena aconselha Melina a contar a Yussuf sobre o plano. Acã elogia a beleza de Mara, Otniel compartilha suas preocupações com Acsa, e Zaíra tenta fazer Kalu comer mais. Arauto suplica por sua vida, e Yussuf considera a utilidade de Arauto. Melina revela a Yussuf o plano de Kamir, e eles confrontam Kamir na sala do trono, chocando-se ao encontrá-lo lá. Otniel encontra a pegada de um gigante e se preocupa.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 26/01/2024 –
Yana revela sua identidade como hebreia, recebendo a oferta de assistência de Aruna, mas parte sem fornecer muitos detalhes sobre sua vida. Calebe proíbe o casamento entre Acsa e Gibar ao procurar Acã. Kamir e Yussuf descobrem a presença de Arauto na sala do trono, onde o rapaz expressa seu desagrado por Durgal. Acã tenta subornar Calebe com ouro para aceitar o casamento, enquanto Arauto pede a libertação de Tiléia. Yussuf percebe a utilidade de Arauto e concorda em libertá-lo, propondo que ele ajude a destruir Durgal. Léia tenta persuadir Samara a aceitar um novo pretendente, e Aruna compartilha com Josué a suspeita de que a mulher misteriosa possa ser sua mãe. Kalu busca ajuda divina para salvar Lagartinho de Zaíra, e um pastor de ovelhas preocupa Josué ao informar que os animais foram devolvidos tosados e sem ferimentos. Tiléia é libertada da masmorra, enquanto Eleazar e Inês compartilham ensinamentos religiosos com Raabe e outros estrangeiros. Mara discorda da ideia de crianças do acampamento aprenderem sobre Deus com crianças cananeias e busca a ajuda de Acã. Zaqueu pede Chaia em casamento, e Tirda reclama do cheiro de Haniel. Ula revela a Melina o plano de Kamir para matar Durgal, aconselhando-a a contar a Yussuf. Acã elogia a beleza de Mara, e Otniel tenta pescar próximo ao acampamento. Tiléia volta para casa e reencontra Kira, enquanto os Lagartos sugerem que Arauto pode ajudar a libertar Lagartinho. Aiúde estranha o comportamento de Mara, e Salmon e Melquias partem para a missão de espiões no reino de Ai. Jéssica sente ciúmes de Raabe, e Melina revela a Yussuf o plano de Kamir para matar Durgal. Ao chegarem à sala do trono, encontram Kamir ocupando o trono, surpreendendo a todos. Otniel encontra a pegada de um gigante.
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