A Marvel virou quase um universo paralelo dentro do streaming do Disney+, mas nem tudo o que leva o selo do estúdio entrega a mesma qualidade ou o mesmo tipo de experiência. Tem série que funciona melhor para quem gosta de ação mais crua, outras para quem curte ideias mais complexas como multiverso e viagem no tempo, e algumas que apostam em drama psicológico bem mais pesado do que o público costuma esperar de histórias de super-heróis.
Se a ideia é escolher algo que realmente vale o tempo investido, três produções acabam se destacando não só pela popularidade, mas pelo tipo de experiência que entregam. Demolidor, Loki e Cavaleiro da Lua funcionam como três formas completamente diferentes de enxergar o universo Marvel, e entender isso ajuda muito na hora de decidir o que assistir de acordo com o seu gosto.
Demolidor é a escolha mais certeira para quem quer uma história mais pé no chão e com consequências reais. A série acompanha Matt Murdock, um advogado que tenta manter uma vida normal durante o dia enquanto atua como vigilante à noite em Nova York. O que torna a série marcante não é só o fato de ele lutar contra o crime, mas o jeito como cada decisão pesa na vida dele e das pessoas ao redor. Nada ali é tratado como simples ou leve, porque a violência e os conflitos têm impacto direto na história. As cenas de ação são mais longas e intensas justamente para transmitir desgaste físico, e isso ajuda a reforçar a ideia de que ser herói naquele universo não é algo glamouroso.
Outro ponto importante para quem decide assistir Demolidor é entender que a série cresce com o tempo. Ela não depende de grandes revelações a cada episódio, mas sim de construção de personagens e de tensão constante. Wilson Fisk, o principal antagonista, não é apenas um vilão tradicional, mas alguém com uma visão própria de organização da cidade, o que cria conflitos mais interessantes do que simples batalhas entre bem e mal. Para quem busca algo mais maduro dentro da Marvel, essa série ainda é uma das opções mais consistentes.
Loki segue exatamente na direção oposta em termos de proposta. Aqui, a história não se prende ao mundo físico, mas sim a conceitos como tempo, realidade e identidade. A série começa quando uma versão alternativa de Loki é retirada da linha do tempo após os eventos de Vingadores Ultimato e passa a lidar com uma organização que controla a existência de todas as realidades possíveis. A partir disso, o que poderia ser apenas uma aventura vira uma discussão constante sobre escolhas e destino.
O ponto mais interessante de Loki é como ele transforma o próprio protagonista ao longo da história. Loki deixa de ser apenas o personagem impulsivo dos filmes e passa a ser alguém que começa a questionar quem ele é fora das versões que já existiram dele mesmo. Isso cria uma narrativa mais reflexiva, mas ainda acessível, já que tudo é apresentado dentro de uma estrutura de investigação e descoberta. Para quem gosta de histórias que brincam com lógica e multiverso sem perder o foco nos personagens, essa série é uma das mais importantes dentro do MCU recente.
Cavaleiro da Lua é provavelmente a mais diferente entre as três, porque aposta em um tipo de narrativa mais psicológico e menos conectado ao resto do universo Marvel. A história acompanha Marc Spector, um homem com transtorno dissociativo de identidade que compartilha o próprio corpo com outras personalidades. Isso faz com que a série tenha momentos em que a própria percepção do público é colocada em dúvida, já que nem sempre fica claro quem está no controle ou o que é real dentro da história.
Esse aspecto é o que mais define a experiência da série. Em vez de focar apenas na ação, Cavaleiro da Lua trabalha com confusão, instabilidade e conflitos internos constantes. A presença da mitologia egípcia e da entidade Khonshu adiciona mais uma camada ao personagem, já que ele não está apenas lidando com suas próprias identidades, mas também com forças externas que influenciam suas ações. O resultado é uma série que funciona quase como um thriller psicológico com elementos sobrenaturais, ideal para quem quer algo mais fechado e diferente do padrão tradicional da Marvel.
No capítulo da novela A Viagem, exibido na terça-feira, 1 de outubro, Regina, aflita com a iminente ameaça que ronda seu grupo, pede a Estela que, sob nenhuma circunstância, revele o esconderijo em que estão. O medo nos olhos de Regina é palpável, e sua insistência reflete o pânico que começa a dominar a todos. Ao mesmo tempo, em outra dimensão, Otávio (Antonio Fagundes) consegue retornar à Terra e, ao chegar, encontra Diná dormindo pacificamente. Ele a observa com ternura, mas o momento é interrompido quando Téo (Mauricio Mattar) entra no quarto, movido por um misto de saudade e arrependimento. Aproximando-se da ex-mulher, ele acaricia seu rosto com delicadeza, esperando reacender algo que se perdeu. No entanto, Otávio, observando tudo do mundo espiritual, é tomado por uma fúria incontrolável. Incapaz de conter suas emoções, ele derruba um vaso, provocando um estrondo que desperta Diná.
Enquanto isso, em outro cenário, Igor (Jayme Periard) tenta abrir os olhos de Bia (Fernanda Rodrigues), dizendo que, por mais cruel que Ismael tenha sido, ela deve lembrar que foi ele quem lhe deu a vida. As palavras de Igor ecoam na mente de Bia, que se sente dividida entre o ódio e a complexa relação de sangue que tem com seu pai. Enquanto isso, a busca por Estela se intensifica. Alberto e Carmem estão à sua procura, desesperados por respostas. Diná, por sua vez, começa a sentir uma conexão profunda com sua irmã, pressentindo que algo muito grave está acontecendo. “Estela…”, murmura ela, com um pressentimento quase sobrenatural. A intuição lhe diz que sua irmã está próxima de chegar, mas que algo terrível pode ter acontecido.
No dia do aniversário de Andrezza, Raul tenta impressioná-la com um buquê de flores, um gesto que, para ele, simboliza reconciliação e carinho. Contudo, Antônio rouba a cena ao presenteá-la com um carro esporte de luxo. A comparação entre os dois presentes é inevitável, e Raul, tomado pelo ciúme e pela insegurança, destrói as flores em um acesso de raiva. Isso provoca uma intensa discussão entre ele e Andrezza. Raul, ferido, exige que ela devolva o carro a Antônio, mas Andrezza, indignada, se recusa. “Antônio é como um irmão para mim”, afirma ela, o que apenas acentua a angústia de Raul, que se sente inferiorizado. Ao longe, Alexandre, no mundo espiritual, se diverte com o sofrimento do irmão, observando cada passo da desgraça que ele mesmo ajudou a construir. Enquanto esses dramas se desenrolam, Regina, aproveitando o estado deplorável de Ismael, que está bêbado e vulnerável, age de forma decisiva. Ela o amarra com as cordas que pertenciam a Estela, assumindo o controle da situação. Com frieza calculada, Regina transforma Ismael em seu prisioneiro, decidida a puni-lo pelos seus atos.
No quarto de Diná, Téo, ainda nutrindo esperanças de reconquistar o amor perdido, se aproxima dela e tenta resgatar o que restou do casamento. Com um olhar cheio de emoção, ele tenta beijá-la, mas Diná hesita. Otávio, que ainda a observa do plano espiritual, se vê tomado pela angústia novamente. Incapaz de conter sua frustração, ele derruba outro vaso, sua raiva manifestando-se de forma física, mesmo sem estar presente. No entanto, antes que as coisas saiam do controle, Júlia (Rejane Goulart) e um anjo intervêm, aparecendo para Otávio e lembrando-o de que ele não pode interferir nas escolhas de Diná. Cada passo que ela dá faz parte de sua jornada pessoal, e Otávio, por mais que a ame, não pode tomar suas decisões por ela. Estela, finalmente, se reúne com Diná, trazendo consigo uma notícia perturbadora. Ela revela que Bia desapareceu e conta, em detalhes, os acontecimentos chocantes que tiveram lugar em Itatiaia. O desaparecimento de Bia lança uma nova sombra sobre a família, que já está dividida por tantos conflitos e segredos, e Diná se vê mais uma vez confrontada com a necessidade de proteger aqueles que ama, enquanto o destino de todos parece pender por um fio.
Confira o que vem por aí na novela
Irritado com as palavras de sua mãe, Raul não consegue mais conter sua frustração e decide sair abruptamente da casa de Diná, batendo a porta com força. A tensão entre mãe e filho só cresce, e Raul, tomado pela raiva, não consegue ver um caminho de volta. Enquanto isso, Ismael, preso por Regina, tenta negociar sua liberdade, prometendo revelar um plano audacioso para que ambos possam fugir do país. “Se você me soltar, conto como vamos sair daqui ilesos”, diz ele com um tom calculista, acreditando que pode manipular Regina. Porém, mesmo amarrado, Ismael mantém sua postura arrogante, alimentando o jogo psicológico entre os dois.
Em outra parte da trama, Téo, ainda cheio de sentimentos conflitantes, tenta agarrar Diná à força, na esperança de retomar o relacionamento. No entanto, Otávio, ainda ligado espiritualmente a ela, intervém, posicionando-se entre os dois e impedindo o avanço de Téo. Diná, já cansada de suas tentativas desesperadas, pede firmemente que ele a deixe em paz, deixando claro que aquele capítulo de suas vidas está encerrado.
Enquanto isso, Igor vai até a pousada em busca de Lisa, e o reencontro entre os dois traz lembranças para ela. Lisa finalmente se recorda de onde o conhece: ele é o escultor que ela viu certa vez na televisão. “Eu tenho uma escultura sua”, comenta ela, animada com a descoberta. A curiosidade entre os dois se transforma em uma conexão palpável, e eles decidem dar um passeio juntos. Durante o passeio, Igor começa a perceber que está desenvolvendo sentimentos por Lisa, encantado pela sua personalidade e beleza.
No plano espiritual, Otávio ouve o pedido de Diná, quase como um sussurro no vento, implorando para que ele volte para ela. O desejo de Diná é claro, mas a barreira entre os dois parece intransponível. Enquanto isso, Ismael, num momento de descuido de Regina, consegue se soltar. Com frieza e brutalidade, ele a agarra pelo pescoço, ameaçando-a. “Só não te mato agora porque ainda preciso de você para nosso plano de fuga”, diz ele, com os olhos cheios de raiva. Regina percebe que sua vida está nas mãos de um homem que não hesitaria em destruí-la se não fosse pela conveniência do momento.
A jovem Bia, preocupada com a aproximação de Lisa e Igor, revela a ele que Lisa já tem um namorado, criando um clima de dúvida e insegurança. Enquanto isso, na vila, todos se preparam para o coquetel de inauguração da academia de Fátima (Lolita Rodrigues), um evento esperado com grande entusiasmo. A celebração, porém, é interrompida por uma série de tensões familiares. Andrezza e Antônio, que retornam de viagem com o troféu de primeiro lugar, se deparam com uma surpresa desagradável. Andrezza encontra uma calcinha no bolso de Raul, que na verdade foi colocada ali por Guiomar, numa tentativa de criar mais intrigas. Raul, ao ser confrontado, ofende Guiomar, e Andrezza, sem pensar duas vezes, lhe dá um tapa no rosto, aumentando ainda mais a tensão entre eles.
Raul, tentando limpar seu nome, insiste para que Andrezza ligue para Diná e confirme que ele esteve na casa da irmã. Diná confirma a história, e Andrezza, ainda desconfiada, finalmente percebe que o marido está dizendo a verdade. Mesmo assim, o casamento deles já está abalado. Alexandre, no plano espiritual, continua se divertindo com o sofrimento de seu irmão Tato, que, dominado pelo espírito de Alexandre, se perde em suas próprias decisões.
Durante o coquetel da academia de Fátima, Naná (Keila Bueno) se apresenta com uma performance marcante, e Mauro (Eduardo Galvão) fica boquiaberto, completamente encantado com a apresentação. Mais tarde, Andrezza, sentindo-se culpada pela bofetada e pela desconfiança, pede desculpas a Raul, tentando amenizar a situação. Mas as feridas já estavam abertas. Enquanto isso, Tato chega bêbado em casa, e Diná, preocupada, observa o estado deplorável do sobrinho. Ela o confronta na manhã seguinte, determinada a evitar que ele siga o mesmo caminho autodestrutivo de Alexandre. “Não vou deixar que o mesmo aconteça com você”, diz ela com firmeza, levando Tato para uma conversa séria.
Em meio a esses acontecimentos, Agenor (John Herbert) é diagnosticado com catapora, e Fátima, sendo a única pessoa próxima que já teve a doença, se oferece para cuidar dele. A relação entre eles se aprofunda, e eles finalmente decidem oficializar o casamento. Enquanto isso, Igor e Lisa, que haviam construído uma relação especial, finalmente se beijam na praia, marcando o início de um romance promissor.
Ismael e Regina, após planejarem uma fuga de helicóptero, são surpreendidos pela chegada da polícia. Durante a ação, Ismael é baleado, deixando Regina em choque, sem saber se ele sobreviverá. A tensão se intensifica quando Ismael exige que Regina remova a bala do seu braço, mostrando o quão desesperado ele está para escapar.
No meio de todos esses conflitos, Bia ouve no rádio que a polícia está à procura de seu pai, Ismael, e começa a questionar seus sentimentos em relação à família. Diná, por sua vez, desabafa com Alberto e Estela, contando o que aconteceu com Tato. Alberto revela que viu Alexandre acompanhando Tato e Diná, mas ela se recusa a acreditar. Os conflitos familiares continuam a aumentar quando Agenor decide pedir Fátima em casamento, enquanto Raul, tentando se livrar das acusações, jura a Andrezza que Tainá não sabe de nada sobre o que aconteceu.
O catálogo de doramas BL na Viki cresceu bastante nos últimos anos e hoje vai muito além de histórias leves sobre romance adolescente. O que mais chama atenção nessas produções recentes é que elas começaram a apostar em conflitos mais humanos, com personagens que lidam com culpa, fé, identidade, traumas do passado e escolhas difíceis. Isso faz com que as histórias fiquem mais próximas da realidade emocional do público, mesmo quando envolvem situações dramáticas ou até elementos mais fantasiosos.
Para quem está procurando o que assistir e quer algo que não seja só “casal se conhecendo e pronto”, alguns títulos conseguem equilibrar bem romance e profundidade narrativa. A seguir, quatro doramas BL disponíveis na Viki que se destacam justamente por isso: entregam emoção, mas também têm histórias que prendem pela construção dos personagens.
Um Cão e um Avião começa a partir de uma confusão que poderia ser comum no dia a dia, mas rapidamente ganha proporções maiores. Um mal-entendido no aeroporto faz com que o paramédico Toto fique com os pertences do comissário Khanit, o que acaba criando uma relação inesperada entre os dois. O ponto interessante aqui é que o romance não nasce de forma imediata ou idealizada. Ele vai sendo construído em cima de situações desconfortáveis, dívidas e convivência forçada. Isso faz com que o espectador acompanhe uma mudança gradual na relação dos personagens, que passam de estranhos em conflito para pessoas que começam a se entender de forma mais profunda.
Foto: Reprodução/ Internet
O Menino que não vai para o Céu segue um caminho mais emocional e delicado, trazendo a fé como parte importante da história. Tanrak é um jovem que cresceu dentro da igreja e deseja seguir a vida religiosa como forma de encontrar sentido para sua existência e sua história familiar. Tudo muda quando ele conhece Barth, um aluno problemático que não se encaixa no ambiente rígido em que Tanrak vive. O dorama trabalha muito bem o conflito interno do protagonista, que passa a questionar suas crenças ao mesmo tempo em que descobre sentimentos novos. Para o leitor, essa é uma história que chama atenção por mostrar como amor e fé podem entrar em choque dentro de uma mesma pessoa, sem respostas simples.
Elo Duplo aposta em uma narrativa mais intensa e dramática, começando ainda na adolescência dos protagonistas. Yi Chen e Lu Feng vivem um relacionamento que acaba sendo exposto, o que leva à separação forçada dos dois e mudanças profundas em suas vidas. Anos depois, eles se reencontram em uma situação completamente diferente, com Lu Feng agora ocupando uma posição de poder sobre Yi Chen no ambiente de trabalho. Esse reencontro não apaga o passado, pelo contrário, traz tudo de volta com ainda mais força. A história funciona bem para quem gosta de romances que trabalham o peso do tempo, mostrando que sentimentos antigos não desaparecem facilmente, mas também não voltam da mesma forma.
Desejo sob estrelas cadentes traz uma proposta diferente ao misturar romance com um toque de fantasia e drama psicológico. A história começa quando o protagonista faz um desejo de desaparecer e acaba acordando em uma nova realidade, com outra identidade e sem ser reconhecido pelas pessoas ao redor. A única exceção é um antigo amigo, que passa a ajudá-lo nesse novo começo. O mais interessante aqui é como a série usa essa mudança para falar sobre identidade e arrependimento, já que o protagonista precisa lidar com a própria vida a partir de outra perspectiva. Quando pessoas do passado reaparecem, a tensão aumenta, e o romance acaba sendo atravessado por segredos e sentimentos mal resolvidos.
Neste sábado, 16/12/2023, o Cinema em Casa está ansioso para proporcionar uma experiência cinematográfica memorável, trazendo entretenimento de alta qualidade diretamente para o conforto do seu lar. Prepare-se para ser envolvido por uma cativante animação que promete agitar sua tarde e despertar a imaginação de todos os membros da família.
Embarque em uma jornada emocionante que se desenrola em uma ilha isolada durante uma terça-feira, onde um simpático papagaio compartilha sua vida com amigos. No entanto, a ousadia e o desejo intrépido dessa peculiar terça-feira são direcionados para a exploração do mundo além dos limites das águas serenas que a circundam. O enredo ganha contornos fascinantes quando uma tempestade violenta traz à praia uma criatura misteriosa. Demonstrando coragem e curiosidade, terça-feira se aproxima de Robinson Crusoé, o sobrevivente do naufrágio, dando origem a uma amizade extraordinária que transcende as barreiras entre espécies.
Sob o título original “Robinson Crusoe” e dirigido por Vincent Kestloot e Mimi Maynard, esta produção proveniente dos Estados Unidos, França e Bélgica em 2016 promete encantar a todos os públicos, com uma classificação livre que torna a experiência acessível para todas as idades.
Curiosidades do filme As Aventuras de Robinson Crusoé
“As Aventuras de Robinson Crusoé” é uma encantadora produção de animação lançada em 2016, dirigida por Vincent Kesteloot e Ben Stassen. Inspirado no clássico romance “Robinson Crusoe” de Daniel Defoe, publicado pela primeira vez em 1719, o filme oferece uma perspectiva moderna e cativante da icônica história de sobrevivência em uma ilha deserta.
Estilo Visual Inovador: O filme adota a técnica avançada de animação em 3D para criar um universo visualmente deslumbrante. A ilha tropical e seus habitantes, sejam humanos ou animais, ganham vida de maneira vibrante e repleta de detalhes que encantam os espectadores.
Elenco de Dublagem Internacional: Em diferentes regiões, o filme conta com elencos de dubladores distintos. Nas versões em inglês e francês, por exemplo, notáveis atores como Matthias Schweighöfer, Kaya Yanar e Ilka Bessin emprestam suas vozes aos personagens principais, conferindo personalidade e carisma à trama.
Adaptação Criativa: Embora fundamentado no romance clássico de Defoe, “As Aventuras de Robinson Crusoé” adota uma abordagem mais descontraída e cômica, tornando a história acessível a um público mais amplo, especialmente ao público infantil. A narrativa é reimaginada com elementos de aventura e humor, proporcionando uma experiência única.
Protagonistas Inusitados: O filme concentra-se não apenas no protagonista humano, Robinson Crusoé, mas também nos personagens animais, como a arara Tuesday. Esses adoráveis habitantes da ilha desempenham papéis cruciais na trama, acrescentando um toque especial e momentos hilariantes à narrativa.
Produção Internacional: A obra é uma colaboração entre as indústrias cinematográficas belga e francesa, sendo produzida pela nWave Pictures, uma renomada empresa belga especializada em animações em 3D, em conjunto com outros parceiros internacionais.
Recepção Diversificada: “As Aventuras de Robinson Crusoé” recebeu críticas diversas da mídia especializada. Enquanto alguns elogiam a qualidade da animação e o humor envolvente, outros ponderam sobre as adaptações da trama original, sugerindo que o filme tenha um apelo particular para determinados públicos.
Títulos Alternativos: Embora o título original seja “Robinson Crusoe,” em alguns mercados, como nos Estados Unidos, o filme foi lançado sob o título alternativo “The Wild Life,” adicionando um toque de originalidade à sua apresentação internacional.
Horário de exibição do Cinema em Casa
A partir das 14h15, o Cinema em Casa promete transportar você para um universo animado repleto de emoções, risadas e, é claro, uma história cativante que permanecerá na memória por muito tempo. Não deixe escapar essa oportunidade única de vivenciar momentos especiais com sua família. Prepare-se para uma tarde inesquecível, repleta de diversão e magia!
Os animatrônicos mais assustadores do cinema estão de volta — e com data marcada para invadir novamente as telonas. A Universal Pictures deu início nesta quarta-feira à pré-venda de ingressos de Five Nights at Freddy’s 2, aguardada continuação do sucesso de 2023 que levou quase 3 milhões de pessoas aos cinemas brasileiros. A sequência estreia em 4 de dezembro, e os fãs já podem garantir seus lugares no site de sua rede de cinema favorita.
Produzido pela Blumhouse, estúdio responsável por hits como M3GAN e O Homem Invisível, o novo capítulo promete mergulhar ainda mais fundo no universo sombrio criado por Scott Cawthon, criador da franquia de games que conquistou milhões de fãs pelo mundo.
O retorno de um pesadelo
Com direção de Emma Tammi, que também comandou Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim (2023), a sequência retoma o clima tenso e claustrofóbico que transformou o primeiro filme em um fenômeno. Tammi volta a trabalhar lado a lado com Scott Cawthon, que além de assinar o roteiro, também produz o longa ao lado de Jason Blum — um dos nomes mais poderosos do cinema de terror atual.
O elenco traz de volta Josh Hutcherson (Ponte para Terabítia, Viagem 2: A Ilha Misteriosa e Viagem ao Centro da Terra: O Filme), Elizabeth Lail (A Hora da Sua Morte, Você e Era Uma Vez), Piper Rubio e Matthew Lillard (Scooby-Doo, Pânico Ela É Demais), que retorna com ainda mais destaque. O ator, aliás, firmou contrato para participar de três filmes da franquia, o que reforça a ideia de que Five Nights at Freddy’s 2 é apenas o começo de uma expansão ainda maior do chamado Freddyverse.
Entre as novidades do elenco, nomes de peso entram em cena: Skeet Ulrich (Pânico), Mckenna Grace (Capitã Marvel, Ghostbusters: Mais Além), Teo Briones (Chucky) e Wayne Knight (Jurassic Park).
A nova trama
Um ano se passou desde o primeiro filme, mas o terror está longe de acabar. Em Five Nights at Freddy’s 2, Abby Schmidt (Piper Rubio) tenta se reconectar com os misteriosos animatrônicos que marcaram sua infância. Essa busca por respostas acaba abrindo feridas antigas e revelando a origem sombria da Freddy Fazbear’s Pizza.
Enquanto isso, Mike Schmidt (Josh Hutcherson), ainda tentando colocar a vida nos trilhos, é forçado a retornar ao local que mudou tudo. Ele descobre que há segredos enterrados nas sombras do restaurante — e que nem tudo o que está “morto” permanece adormecido por muito tempo. A sequência promete unir terror psicológico e ação, com momentos de puro suspense e reviravoltas que devem agradar tanto os fãs de longa data quanto quem conheceu o universo da franquia pelo primeiro filme.
Por trás das câmeras
Se tem uma coisa que o público pode esperar, é o retorno dos assustadores animatrônicos em toda a sua glória prática. As criaturas voltam a ser criadas pela lendária Jim Henson’s Creature Shop, responsável por dar vida aos bonecos do primeiro filme — com uma mistura de efeitos práticos e tecnologia digital que mantém o charme e o horror do material original.
As gravações aconteceram entre novembro de 2024 e fevereiro de 2025, em Nova Orleans, e segundo o próprio Jason Blum, o objetivo da sequência é “tornar o terror mais íntimo, mas também mais épico”. Em outras palavras: o público pode esperar sustos maiores, emoções mais intensas e uma mitologia mais complexa.
Um sucesso que ninguém esperava (mas todo mundo adorou)
Quando o primeiro Five Nights at Freddy’s estreou em 2023, muita gente duvidava que a adaptação de um jogo de terror independente pudesse causar tanto impacto. Mas o resultado surpreendeu: o filme arrecadou mais de US$ 290 milhões globalmente e conquistou tanto os fãs dos games quanto o público casual.
O longa combinou nostalgia dos anos 80, tensão psicológica e mistério, mostrando que a fórmula do terror ainda pode emocionar — e assustar — de forma criativa. Agora, o segundo filme promete expandir essa atmosfera, explorando o passado da pizzaria, o legado dos animatrônicos e o elo entre Abby e Mike.
O que vem por aí?
A diretora Emma Tammi já adiantou que o segundo filme será “mais maduro e emocional”. Segundo ela, a sequência “não é apenas sobre medo, mas sobre o peso do passado e o que estamos dispostos a enfrentar para seguir em frente”. A expectativa dos fãs também está nas novas criaturas inspiradas nos personagens clássicos do game FNAF 2, como Toy Freddy, Balloon Boy, Mangle e The Puppet, que devem aparecer em versões inéditas nos cinemas.
Capítulo 92 – Terça-feira, 05 de novembro Após um confronto acalorado com Catalina, Jimena descobre que Jana mantém um plano secreto, o que a leva a tomar uma decisão drástica: Jana é enviada de volta à casa de seus pais para afastá-la de possíveis influências. Enquanto isso, Curro e Lorenzo, superando antigas desavenças, selam uma nova aliança, unindo forças contra Cruz, que identificam como sua adversária em comum. Alonso, em um momento de revelação, apresenta a Cruz uma cópia do testamento que destina metade da herança a Lorenzo. Embora Alonso busque aceitar essa divisão, Cruz se opõe fortemente, determinada a impedir que Lorenzo, a quem ela considera responsável pelo sofrimento de sua irmã, obtenha qualquer benefício da fortuna familiar.
Capítulo 93 – Quarta-feira, 06 de novembro Manuel decide abrir seu coração e se declara para Jana, admitindo seu sentimento, mas ambos acabam reconhecendo que seu amor é uma ilusão complicada e improvável. Catalina retorna ao palácio, mas sua confiança em Simona está abalada, levando-a a cortar relações, pois teme que Simona esteja envolvida em intrigas. Dom Rómulo, percebendo a necessidade de Manuel em compreender seu passado, oferece ajuda para restaurar suas memórias e revela que sua paixão pela aviação pode ter sido manipulada por Jimena, que buscava controlar suas escolhas. Em um embate intenso, Catalina confronta Lorenzo, que, em uma atitude machista, sugere que ela, por ser mulher, não é capaz de administrar as finanças de La Promessa.
Capítulo 94 – Quinta-feira, 07 de novembro A leitura do testamento do falecido barão traz uma reviravolta inesperada: ele destinou sua fortuna em dinheiro para a misteriosa baronesa Elisa de Grazalema. A revelação da existência dessa herdeira gera desconforto e tensão entre os presentes no palácio, criando um novo mistério sobre o passado do barão. Manuel, ainda desconfiado, continua investigando os segredos de Jimena, que tenta reconquistá-lo de maneira sedutora, organizando um jantar recheado de afrodisíacos, na esperança de despertar seu interesse. Ao mesmo tempo, Petra, sempre ardilosa, revela o segredo de Pía aos empregados, alimentando fofocas e rivalidades. Catalina planeja uma viagem ao palácio em Cádiz, com a permissão do pai, em uma tentativa de pacificar os conflitos e restaurar a ordem entre os membros da propriedade.
Capítulo 95 – Sexta-feira, 08 de novembro Alonso está cada vez mais determinado a descobrir a verdadeira identidade de Elisa de Grazalema e as razões pelas quais ela recebeu parte da herança do barão. No meio da comoção, um dos empregados surpreende a todos ao se declarar o pai do bebê de Pía, provocando novas intrigas e revelações no palácio. Catalina, em seu papel de mediadora, tenta reconciliar Simona e Candela, mas enfrenta resistência, pois as mágoas entre elas são profundas. Manuel, decidido a expor Jimena, segue desvendando seus segredos, enquanto ela, consciente de suas intenções, tenta envolvê-lo novamente com um jantar sofisticado e afrodisíacos, planejando manipulá-lo. Petra, aproveitando a situação, incentiva a marquesa a confirmar se Pía ainda está grávida, enquanto Alonso segue em sua investigação sobre Elisa e sua verdadeira ligação com o barão, determinado a revelar os segredos que rondam o passado da família.
Imagina só trocar os desenhos animados por rostos reais, a tela fria por uma floresta viva, e dar à infância o palco que ela merece. Esse é o espírito por trás de “TurmaTube – A Primeira Aventura”, nova série live-action inspirada na animação criada por Viih Tube, que conquistou as famílias brasileiras com histórias doces, visuais cativantes e um compromisso inabalável com valores como empatia, diversidade e respeito.
Agora, os animaizinhos da TurmaTube — antes saltitantes nas telas em forma de desenhos — ganham carne, osso e muita personalidade em um projeto ousado, sensível e cheio de vida, gravado em pleno mato, entre árvores, barracas e risadas de verdade. É nesse cenário que o universo idealizado por Viih cresce, amadurece e, ao mesmo tempo, mantém sua essência: ser feito por e para crianças, sem perder a conexão com o coração dos adultos.
Do YouTube à floresta: o poder de sonhar grande
A história da TurmaTube começa com uma ideia aparentemente simples: criar uma animação infantil que conversasse com as emoções dos pequenos. Mas Viih Tube — influenciadora, atriz, empresária e mãe — sabia que queria mais. Não bastava entreter, era preciso ensinar com carinho, acolher sem julgamento e celebrar as diferenças com naturalidade.
Depois do sucesso da animação lançada em 2023, que rapidamente virou febre entre crianças de 2 a 4 anos, a criadora deu o próximo passo. Agora, com um público um pouco mais crescido — crianças de 5 a 7 anos — nasce a primeira série live-action da TurmaTube, um projeto que coloca crianças reais no centro da narrativa, vivendo aventuras que misturam fantasia, música e descobertas emocionais.
“Sempre sonhei com algo que fosse além do desenho. Queria ver essas crianças vivendo aquilo de verdade, correndo na floresta, se sujando, se abraçando. Queria que o público se visse nelas”, diz Viih, emocionada nos bastidores da gravação.
Criança brincando é criança aprendendo
Gravada em Sapucaí-Mirim, no interior de Minas Gerais, dentro da tradicional colônia NR Acampamentos, a série traz como cenário a própria natureza — e isso muda tudo. Não há efeitos especiais grandiosos ou cenários artificiais: aqui, o mato é real, o vento bagunça o cabelo, e as experiências acontecem com cheiro de terra molhada.
É nesse espaço que o grupo de amigos formado por Mari Yumi (Lara), Lorena Candido (Valentina), Theo Radicchi (Ruan), Diego Laumar (Nino), Vitinho Lima (Tião), Helena Vilhena (Nina) e Davi Damin (Hugo) vai se conhecendo, criando laços, enfrentando medos e celebrando conquistas pequenas — mas profundamente significativas.
Entre uma brincadeira e outra, a série planta sementes importantes: o cuidado com o outro, o respeito ao tempo de cada um, a escuta atenta e a beleza do coletivo. E faz isso de forma leve, com música, cor e simplicidade.
No centro dessa dinâmica está a Prô Júlia, interpretada pela própria Viih Tube, uma figura adulta que não controla, mas acompanha. “Ela é como aquela professora que a gente lembra com carinho, que não gritava, que olhava no olho. A Prô Júlia está lá, mas quem resolve os conflitos são as crianças”, explica Viih
Representatividade que nasce da convivência
Em um país tão plural como o Brasil, ver uma série infantil com elenco diverso, sem estereótipos ou caricaturas, ainda é raro — mas absolutamente necessário. Em TurmaTube – A Primeira Aventura, as diferenças de origem, tom de pele, personalidade e modos de pensar não são discutidas, são vividas. Estão ali, presentes e integradas, como devem ser na vida real.
As crianças se expressam com liberdade, sem filtros adultos, e constroem uma convivência que valoriza as singularidades sem forçar lições de moral. Cada personagem tem sua maneira de lidar com o mundo — e é isso que faz da série um espaço tão rico e acolhedor.
“As crianças entendem muito mais do que a gente imagina. Elas não precisam de discursos longos sobre inclusão, elas precisam ver isso na prática. E foi isso que a gente fez”, conta Clara Ramos, diretora geral do projeto.
Por trás das câmeras: um time que acredita no afeto
Além da direção sensível de Clara, o projeto reúne nomes como Plinio Scambora (diretor e diretor de fotografia), Raquel Tejada (direção de arte), Fernanda Melo (figurinos), Ricardo Feliciano (montagem) e uma produção assinada por Viih Tube ao lado de Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky e Clara Ramos. Um time experiente que entendeu desde o início que o maior efeito especial da série seria algo simples, porém raro: a verdade nos olhos de uma criança.
Toda a equipe técnica trabalhou com foco no conforto, segurança e bem-estar dos pequenos atores, respeitando seus ritmos e suas emoções. Nada era forçado: se alguém estava triste, a gravação parava. Se a cena virava brincadeira, melhor ainda. Foi dessa liberdade que nasceram os momentos mais bonitos.
Viih Tube: de fenômeno digital à construtora de futuros possíveis
Com apenas 24 anos, Viih Tube tem uma trajetória que impressiona. De youtuber adolescente a influenciadora de milhões, ela se reinventou diversas vezes — como atriz, escritora, empresária e agora como produtora de conteúdo infantil. Mas talvez seu maior mérito esteja em entender o valor da infância como território sagrado.
Depois de sua participação no BBB 21, Viih decidiu usar sua visibilidade para falar de temas mais profundos — como saúde mental, redes sociais e, agora, infância com propósito. Com a TurmaTube, ela não entrega apenas um produto: entrega uma experiência feita com escuta, sensibilidade e intenção.
“Quero que as crianças cresçam com afeto, com referências positivas, com personagens que se parecem com elas. E quero que os pais saibam que existe conteúdo em que podem confiar”, diz Viih.
Fortaleza recebe, a partir desta terça-feira (18), uma imersão sensível e vibrante na cultura popular nordestina. A exposição “Meu Brasil Interior”, da artista alagoana Roxinha Lisboa, abre suas portas na CAIXA Cultural Fortaleza trazendo um conjunto expressivo de obras que traduzem, em cores e formas, as vivências do sertão e os afetos que atravessam o cotidiano brasileiro.
Após uma passagem de grande sucesso pela CAIXA Cultural Recife — onde ultrapassou a marca de 100 mil visitantes — a mostra chega à capital cearense reafirmando a potência da arte popular como linguagem capaz de emocionar, provocar identificação e preservar memórias coletivas.
Reunindo mais de 70 obras, “Meu Brasil Interior” propõe uma travessia pelo universo criativo de Roxinha Lisboa. Suas produções revelam paisagens do sertão, cenas do cotidiano, personagens carregados de identidade e uma forte presença do imaginário nordestino. Cada obra funciona como uma janela para um Brasil que, muitas vezes, não ocupa o centro das narrativas tradicionais, mas que pulsa com intensidade nas margens.
Autodidata, Roxinha construiu uma trajetória singular dentro da arte contemporânea brasileira. Seu trabalho nasce da observação sensível do mundo ao seu redor e se desdobra em composições que misturam memória, emoção e pertencimento. Não há distanciamento em sua arte — tudo é próximo, vivido, sentido.
A exposição convida o público a percorrer uma espécie de “casa-ateliê simbólica”, onde cada detalhe carrega significado. É como entrar no universo pessoal da artista, onde o espaço doméstico se mistura com o imaginário coletivo, criando uma experiência ao mesmo tempo íntima e universal.
Mais do que uma mostra artística, “Meu Brasil Interior” se posiciona como uma celebração da cultura popular brasileira. Em tempos de transformações aceleradas e de apagamento de certas narrativas, o trabalho de Roxinha Lisboa surge como um gesto de resistência — um lembrete da importância de preservar histórias, tradições e modos de vida.
As cores vibrantes, marca registrada da artista, não são apenas um recurso estético. Elas carregam significados, emoções e uma energia que dialoga diretamente com o público. Há, em cada obra, uma tentativa de capturar o invisível: os sentimentos, as lembranças, os vínculos afetivos que moldam identidades.
A exposição conta com curadoria de Jinny Lim e co-curadoria de Luciano Midlej, que estruturam a narrativa expositiva de forma a potencializar a experiência do visitante. O percurso foi pensado para que o público não apenas observe as obras, mas se conecte com elas em diferentes níveis — emocional, cultural e simbólico.
A proposta curatorial valoriza o caráter autobiográfico da produção de Roxinha, ao mesmo tempo em que evidencia sua capacidade de dialogar com questões mais amplas, como identidade, território e pertencimento.
A inauguração acontece nesta terça-feira, 18 de março, às 19h, na CAIXA Cultural Fortaleza, reunindo convidados, artistas e representantes do setor cultural. A presença da própria artista, ao lado da equipe curatorial, reforça o caráter especial do evento, que marca a chegada da exposição a um novo público.
Diante do sucesso registrado em Recife, a expectativa é de que a mostra também atraia grande público em Fortaleza, consolidando-se como um dos destaques culturais da temporada.
Incentivo à cultura e acesso democrático
“Meu Brasil Interior” conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal, com produção da Orb Cultural. A iniciativa reforça a importância de políticas de incentivo à cultura e de projetos que ampliem o acesso da população a experiências artísticas de qualidade.
A escolha da CAIXA Cultural como espaço expositivo também evidencia o compromisso com a democratização da arte, oferecendo ao público a oportunidade de vivenciar exposições relevantes em um ambiente acessível e acolhedor.
A história de amizade entre um jovem viking e um dragão indomável voltou às telas — desta vez em carne, osso e efeitos visuais arrebatadores. O remake live-action de Como Treinar o Seu Dragão não apenas tocou os corações dos antigos fãs, como também conquistou uma nova geração. E os números não deixam dúvidas: a magia está de volta, mais forte do que nunca.
Desde sua estreia, o longa já acumula US$ 479 milhões em bilheteria mundial, mostrando que o apelo emocional da trama, aliado à tecnologia de ponta e à nostalgia cuidadosamente dosada, ainda é uma fórmula poderosa.
Estreia com fôlego de blockbuster
Nos Estados Unidos, o longa foi além das previsões mais otimistas do mercado. Lançado em meio a uma temporada competitiva, o filme superou expectativas e estreou com US$ 83 milhões, quando a previsão mais confiante girava entre US$ 70 e US$ 80 milhões. Ao fim do fim de semana prolongado de 4 de julho, já havia somado US$ 224 milhões no mercado doméstico, mantendo-se firme no top 3 das bilheteiras e mostrando que há espaço para narrativas sensíveis em meio a tantos heróis e monstros.
No mundo, o coração dos dragões bate forte
O sucesso também ecoou além das fronteiras americanas. O remake arrecadou US$ 114 milhões em sua abertura internacional, com destaques para o México (US$ 14 milhões), Reino Unido e Irlanda (US$ 11,2 milhões) e China (US$ 11,2 milhões). Esses mercados demonstraram uma forte conexão com a história universal sobre empatia, coragem e superação — temas que, somados a visuais impressionantes, continuam encantando plateias diversas.
Entre a nostalgia e a inovação: o que torna o remake tão poderoso?
Diferente de muitas releituras que apenas recriam planos da animação original, o novo Como Treinar o Seu Dragão aposta em uma reinterpretação sensível. Mantendo o núcleo emocional da relação entre Soluço e Banguela, o filme oferece uma experiência visual mais madura, com um mundo vívido, batalhas intensas e uma nova textura dramática. Ainda assim, sem abandonar o espírito encantador da franquia, que sempre falou sobre ver o mundo com os olhos da empatia — até mesmo quando esse mundo tem escamas e solta fogo.
Quem esperava acompanhar Blade Runner 2099 por várias temporadas pode ter uma surpresa. A produção foi planejada como uma minissérie limitada de oito episódios, então a história foi pensada para terminar dentro da própria temporada. Até o momento, não há previsão de uma continuação direta ou de uma segunda temporada.
A série estreia no Prime Video em 15 de novembro de 2026 e será o próximo capítulo da franquia iniciada por Blade Runner, de 1982, e continuada por Blade Runner 2049, lançado em 2017. A produção também mantém a ligação com a obra do escritor Philip K. Dick, autor do romance Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?, publicado em 1968 e que serviu de base para o primeiro filme.
O que acontece na série?
A história se passa quase cinco décadas depois dos acontecimentos de Blade Runner 2049. Em Los Angeles, no ano de 2099, a relação entre humanos e replicantes mudou completamente após uma revolta.
Os replicantes agora controlam a cidade, enquanto os humanos passaram a ocupar uma posição inferior na sociedade. É nesse cenário que surge Olwen, interpretada por Michelle Yeoh, uma replicante que também trabalha como Blade Runner e está chegando ao fim de sua vida.
Ela se une a Cora, vivida por Hunter Schafer, uma humana que esconde sua verdadeira identidade ao fingir ser uma replicante. As duas acabam envolvidas na perseguição a um grupo de replicantes renegados, dando início a uma história que deve explorar novamente temas como identidade, memória e os limites entre humanos e máquinas.
A premissa muda bastante o equilíbrio apresentado nos filmes anteriores. Se antes os replicantes eram perseguidos e tratados como seres descartáveis, a série imagina um futuro em que eles passaram a ocupar o lugar de quem controla a sociedade. A inversão cria um novo cenário para a franquia, mas mantém uma das questões centrais de Blade Runner: afinal, o que realmente define uma pessoa?
Quem está por trás da série?
Silka Luisa (Shining Girls) é a criadora e showrunner de Blade Runner 2099, além de atuar como roteirista e produtora executiva. Ridley Scott, diretor do primeiro filme, também está envolvido na produção.
A ideia da série começou a tomar forma em 2021, quando Scott revelou que um episódio piloto já havia sido escrito. No ano seguinte, o projeto foi oficialmente anunciado com o título Blade Runner 2099 e acabou encomendado como uma minissérie pelo Prime Video.
A produção enfrentou mudanças no cronograma após a greve do Sindicato dos Roteiristas dos Estados Unidos, mas as filmagens começaram em Praga, na República Tcheca, em junho de 2024. A equipe utilizou principalmente os Estúdios Barrandov e também gravou cenas em Barcelona, com as filmagens encerradas no fim daquele ano.
O elenco tem Michelle Yeoh como Olwen e Hunter Schafer como Cora. Dimitri Abold e Lewis Gribben também fazem parte da produção, embora seus personagens ainda não tenham sido detalhados.
Por que a série não terá várias temporadas?
A decisão de tratar Blade Runner 2099 como uma série limitada significa que a produção foi concebida para contar uma história fechada em oito episódios. Isso não impede que a franquia continue no futuro com novos filmes ou séries, mas, pelo formato anunciado até agora, não há uma segunda temporada planejada para acompanhar diretamente os acontecimentos da produção.
