Paola Carosella se pronuncia após polêmica com Blogueirinha e defende a proteção da filha

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A participação da chef de cozinha Paola Carosella no programa “De Frente com Blogueirinha”, apresentado pelo humorista Bruno Matos, conhecida popularmente como Blogueirinha, gerou grande repercussão nas redes sociais e reacendeu discussões sobre os limites do humor, liberdade de expressão e responsabilidade online. Durante o programa, Paola falou sobre os gostos musicais de sua filha, Francesca, de 13 anos, citando artistas como Billie Eilish, Chappell Roan, Doechi e Reneé Rapp. O episódio, inicialmente leve e marcado por ironia, acabou viralizando e sendo interpretado de formas diferentes por milhares de internautas, desencadeando um debate intenso.

Horas após a exibição, trechos da entrevista foram compartilhados nas redes sociais, mas rapidamente deletados pelos perfis de ambas. Além disso, Paola e Blogueirinha deixaram de se seguir no Instagram, indicando um possível desentendimento pessoal, que acabou se tornando público. A situação gerou especulações sobre o teor da conversa, especialmente no que se refere à filha da chef, com comentários e questionamentos sobre a sexualidade da adolescente, algo que Paola jamais imaginaria se tornaria central na discussão.

O desabafo de Paola Carosella

Diante do impacto da repercussão, Paola Carosella usou suas redes sociais para se manifestar. Em uma publicação longa e reflexiva, a chef destacou que nunca poderia prever os desdobramentos que uma fala aparentemente simples sobre os gostos musicais de sua filha poderia ter. Ela ressaltou que a ironia e o deboche, elementos centrais do programa, são ferramentas que ela conhece bem, mas que não esperava que pudessem gerar acusações ou especulações envolvendo sua filha menor de idade.

Paola fez um alerta sobre os perigos do ambiente digital, descrevendo a internet como um “labirinto de espelhos, onde tudo se deturpa”. Para ela, a liberdade de expressão ainda não tem limites claros na sociedade e a linha entre humor, ficção e responsabilidade é muitas vezes tênue. A chef criticou a interpretação de sua fala por milhares de pessoas que não consideraram as consequências de seus comentários e enfatizou que, em muitos casos, atos desse tipo podem configurar crime, especialmente quando envolvem menores.

Além de explicar o contexto de sua fala, Paola reforçou a importância de respeitar limites sem confundir isso com censura, afirmando que “limite não é censura” e “liberdade não é libertinagem”. A chef finalizou a publicação destacando sua admiração e orgulho pela filha Francesca, descrevendo-a como inteligente, sensível e com excelente gosto musical, deixando claro que suas palavras foram motivadas pelo carinho maternal.

Blogueirinha responde

Do outro lado, Blogueirinha se pronunciou por meio de uma nota publicada no X (antigo Twitter), classificando o ocorrido como um “mal-entendido”. A influenciadora explicou que os stories publicados durante a repercussão foram interpretados de maneira equivocada, gerando especulações graves sobre sua postura e intenções. Ela ressaltou que seu trabalho tem a intenção de entreter e nunca de magoar e lamentou profundamente que uma conversa descontraída tenha se transformado em polêmica.

Apesar da tentativa de esclarecer os fatos, a declaração de Blogueirinha não conseguiu frear a onda de críticas e debates nas redes sociais. O episódio trouxe à tona discussões sobre responsabilidade dos influenciadores, impactos das publicações digitais e a vulnerabilidade de menores de idade em ambientes online, questões que geraram um debate mais amplo do que a simples polêmica entre as duas personalidades.

O contexto da ironia e do humor

A discussão entre Paola e Blogueirinha não é apenas sobre um comentário isolado, mas sobre o papel do humor na sociedade digital. Paola argumentou que o humor, quando bem utilizado, tem potencial libertador, capaz de traduzir dores profundas em sentimentos mais leves. Entretanto, ela também questionou os limites do humor, especialmente quando envolve menores de idade, lembrando que a liberdade de expressão deve coexistir com a responsabilidade social.

A chef enfatizou que a internet amplifica qualquer conteúdo, tornando o alcance imediato e muitas vezes desproporcional. No caso do episódio, a ironia destinada a discutir gostos musicais de adolescentes acabou sendo distorcida, mostrando como o ambiente virtual pode transformar uma situação aparentemente inofensiva em um caso de grande repercussão. Esse ponto é crucial para refletir sobre a necessidade de educar tanto influenciadores quanto usuários sobre ética, respeito e limites legais em plataformas digitais.

Proteção da filha e responsabilidade social

O caso também reacendeu o debate sobre proteção de menores em ambientes digitais. Paola mencionou que a vida coletiva exige responsabilidade e coerência, destacando que as escolhas de cada indivíduo impactam a sociedade como um todo. Ela reforçou a importância de proteger os mais vulneráveis e de respeitar princípios básicos de liberdade e dignidade, apontando que comentários mal interpretados podem gerar consequências sérias, inclusive legais.

A chef de cozinha aproveitou para conscientizar sobre crimes relacionados à exposição de menores, citando indiretamente casos recentes de abusos cometidos por influenciadores digitais, e alertou que muitos adultos não percebem os riscos que suas ações online podem causar. Essa abordagem humanizada demonstra que a preocupação de Paola vai além de sua imagem pública, refletindo valores de cidadania, educação e proteção familiar.

Rumores sobre Henrique Fogaça

Durante a mesma entrevista, a conversa também trouxe à tona rumores antigos envolvendo Paola e o colega de “MasterChef”, Henrique Fogaça. Ao ser questionada sobre um suposto romance, Paola respondeu de maneira bem-humorada, brincando com a imaginação do público, mas negou qualquer envolvimento amoroso. Ela destacou a admiração profissional por Fogaça, enfatizando o respeito e a convivência harmoniosa construída ao longo dos anos de trabalho conjunto. Esse episódio serviu para mostrar que, apesar do foco principal ter sido a repercussão sobre sua filha, a entrevista também reviveu especulações sobre sua vida pessoal, adicionando complexidade ao debate.

Lições sobre limites do humor

A polêmica evidenciou uma questão central: até onde o humor pode ir? Paola Carosella trouxe à tona a discussão sobre como a ironia, apesar de ser uma forma de expressão artística e crítica, não pode se sobrepor à ética e à proteção de indivíduos vulneráveis. A chef destacou que o humor deve ser usado com responsabilidade, lembrando que a liberdade de expressão não é sinônimo de ausência de limites.

Ela também mencionou a importância da educação digital, incentivando o público a refletir sobre os impactos de suas palavras e ações online. Para Paola, entender os limites do humor é compreender a responsabilidade de viver em sociedade e respeitar a integridade de terceiros, especialmente crianças e adolescentes.

Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 29/10 a 01/11

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Capítulo 105 da novela Êta Mundo Melhor de quarta-feira, 29 de outubro
O temor toma conta de Candinho ao descobrir que Policarpo pode ser condenado injustamente, e Asdrúbal e Picolé se mobilizam para reanimá-lo e mantê-lo firme na fé. Simbá, tomado pela culpa, começa a refletir sobre suas mentiras, tocado pelas palavras de Picolé. A inesperada morte de Paixão choca a cidade e levanta suspeitas sobre Ernesto, que tenta tirar proveito da situação. Estela recupera totalmente a memória, reencontrando sua força interior. Diante da carta de Sandra, Celso se rende à chantagem de Zulma, mostrando sua fragilidade. Cunegundes procura Carmem para localizar as esmeraldas, enquanto Dita traça um plano ousado para libertar Policarpo. Sandra, com o apoio de Felícia, consegue fugir do porão e inicia uma nova vida em segredo. Movido pela fé, Candinho usa a rádio para mobilizar o povo em defesa de Policarpo, unindo a comunidade em torno da justiça e da esperança.

Capítulo 106 da novela Êta Mundo Melhor de quinta-feira, 30 de outubro
Araújo pressiona o juiz para que a verdade sobre Policarpo venha à tona diante da crescente pressão popular, enquanto Ernesto mostra seu lado mais cruel ao humilhar Mirtes e prosseguir com suas tramas sombrias. Assustada com a fuga de Sandra, Zulma busca proteção junto a Felícia, temendo represálias. Policarpo continua preso, e Candinho enfrenta a lentidão da justiça amparado apenas por sua fé inabalável. Sandra, movida pelo ódio, promete vingança contra Zulma e foge levando o dinheiro roubado de Celso. Samir, Picolé e as crianças encurralam Simbá, exigindo que ele revele a verdade sobre o crime que abalou tantas vidas. Cunegundes descobre que Francine está escondida em seu sítio e confronta Jocasta, que tenta interferir. Ernesto, em aliança com Sandra, força falsificações no testamento de Paixão, enquanto Estela revela a Celso que seu quase afogamento não foi um acidente. O capítulo termina com Candinho reafirmando sua fé e prometendo lutar até o fim pela libertação de Policarpo.

Capítulo 107 – Sexta-feira, 31 de outubro
A mobilização popular liderada por Candinho começa a surtir efeito, e Simbá é finalmente obrigado a admitir suas mentiras sobre Policarpo, mudando o rumo das investigações. A cidade se une em oração, enquanto Lauro alerta Estela sobre a possível perda de audição de Anabela, abalando a jovem mãe. Acuado, Ernesto pede demissão a Haydée na tentativa de escapar das consequências de seus atos. Candinho surpreende ao perdoar Simbá, demonstrando compaixão e nobreza. Estela revive momentos ternos com Túlio, e Lúcio convida Margarida — agora reconhecida como Adamo Angel — para um jantar com o elenco da rádio, celebrando a verdade e novos começos. Jocasta tenta comprar Quinzinho de Cunegundes, provocando revolta, enquanto Olga e Haydée discutem por causa de Araújo, e Olímpia passa a suspeitar da relação entre Adamo e Margarida. Maria Divina confronta Zé dos Porcos sobre Francine, e Sandra, disfarçada, planeja assumir nova identidade. O capítulo encerra com Dita aceitando o pedido de casamento de Candinho, marcando esperança e reconciliação.

Capítulo 108 – Sábado, 1º de novembro
Candinho lidera uma grande mobilização popular que pressiona o delegado a libertar Policarpo, enquanto Simbá admite a mentira diante das autoridades, mudando o rumo da investigação. Lauro alerta Estela sobre o risco de Anabela perder a audição, aumentando sua preocupação. Ernesto, encurralado, pede demissão a Haydée, e Candinho reafirma seu caráter nobre ao perdoar Simbá. Estela revive lembranças emocionantes com Túlio, e Lúcio organiza um jantar com Margarida, agora reconhecida como Adamo Angel, e o elenco da rádio, celebrando amizade e reconciliação. Ao mesmo tempo, Ernesto avisa Zulma sobre a vingança que Sandra prepara, aumentando a tensão entre os vilões. Jocasta tenta comprar Quinzinho de Cunegundes, provocando revolta, enquanto Sônia garante a presença de Margarida na festa. Olga discute com Haydée por causa de Araújo, e Olímpia desconfia da relação entre Adamo e Margarida. Maria Divina confronta Zé dos Porcos sobre Francine, e Sandra revela a Celso que planeja assumir nova identidade para escapar. O capítulo termina de forma comovente com Dita aceitando o pedido de casamento de Candinho, selando a semana com amor, fé e promessas de recomeços.

Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 3 a 8 de novembro

Capítulo 109 – Segunda-feira, 3 de novembro
Dita reafirma a Manoela que estará ao lado de Candinho, demonstrando amor e firmeza em sua decisão, enquanto Asdrúbal ajuda Sabiá a se aproximar de Zenaide, fortalecendo a ligação entre os jovens. Margarida inventa um romance secreto com Adamo Angel para enganar Olímpia, mas Lúcio a confronta sobre a mentira. Haydée surpreende Araújo ao revelar seu desejo de namorá-lo, e Sandra auxilia Ernesto na falsificação da assinatura de Paixão no testamento, consolidando a cumplicidade criminosa. Estela retoma seu trabalho no hospital e reencontra Túlio, revivendo lembranças e sentimentos do passado. Candinho visita a Casa dos Anjos para convidar as crianças para o casamento, mas a chegada inesperada de Zulma ameaça estragar o momento, trazendo tensão e preocupação.

Capítulo 110 – Terça-feira, 4 de novembro
Com a ajuda das crianças, Candinho consegue se esconder de Zulma, protegendo seus planos do perigo iminente. Dita escolhe seu vestido de noiva ao lado de Haydée, compartilhando alegria e expectativa pelo grande dia. Zenaide reconhece a voz de Asdrúbal na Casa dos Anjos, despertando sentimentos que tentava reprimir. Olga propõe uma aliança a Ernesto, enquanto Túlio declara seu amor a Estela, provocando conflito em seu coração. Margarida enfrenta Olímpia e encerra as provocações, enquanto Cunegundes faz um arriscado acordo com Jocasta sobre Quinzinho. Zé dos Porcos revela a Maria Divina suas dúvidas sobre o amor, e Celso decide vender sua casa para quitar dívidas da fábrica, prometendo deixar os golpes para trás. Ao perceber Estela com Túlio, Celso sente ciúmes, e Zulma jura impedir o casamento de Candinho, deixando Dita apreensiva.

Capítulo 111 – Quarta-feira, 5 de novembro
Zulma tenta atrapalhar o casamento de Dita e Candinho, mas o casal consegue celebrar sua união com o apoio da família e amigos, em clima de emoção e esperança. Zé dos Porcos desabafa com Quincas sobre a confusão que sente entre Francine e Maria Divina, enquanto Cunegundes anuncia que Quinzinho passará a noite com Jocasta, gerando polêmica. Miro ameaça Carmem no sítio, reacendendo antigos temores, e Ernesto se gaba a Sandra por manter o golpe em andamento contra Marcondes. Tobias incentiva Lauro a procurar Sônia, Olga enfrenta Haydée para resolver antigos conflitos, e Zulma sofre ao perder Candinho. Celso celebra o casamento com Estela e decide apresentá-la à família, enquanto Lauro leva Túlio ao Dancing, onde Tamires o reconhece, trazendo à tona lembranças do passado. Candinho e Dita vivem momentos de ternura, iniciando juntos uma nova fase de vida.

Capítulo 112 – Quinta-feira, 6 de novembro
Candinho anuncia a Dita que a levará para conhecer o Rio de Janeiro, marcando o início de uma nova fase de amor e descobertas. Tamires tenta relembrar com Túlio o noivado que tiveram no passado, quando ainda se chamava Elisete, despertando memórias adormecidas. Marcondes informa a Ernesto que a herança de Paixão será entregue a ele, alimentando sua ganância, enquanto Zulma, tomada pelo ódio, demite Zenaide e deixa as crianças inconsoláveis. Celso confessa a Araújo que revelará a Candinho as dificuldades financeiras da fábrica, e Zulma promete vingança contra Dita. Sandra planeja se casar com Ernesto, Túlio desabafa com Estela sobre Tamires/Elisete, e Quinzinho teme o encontro com Jocasta. Dita conhece Adália, que elogia sua voz e a incentiva a voltar a cantar, e emocionada, promete a Candinho que juntos reencontrarão Júnior, fortalecendo os laços da família.

Capítulo 113 – Sexta-feira, 7 de novembro
Ernesto comemora no Dancing a conquista da herança de Paixão, revelando frieza e ambição desmedida, enquanto Sandra inicia um novo caminho ao lado do comparsa. Maria Divina demonstra compaixão ao ajudar Zé dos Porcos a salvar um porco ferido, e Francine se encanta por Anacleto. Cunegundes interrompe a noite de Quinzinho com Jocasta, provocando confusão, e Zé dos Porcos finalmente se declara a Maria Divina. Determinada a se vingar, Zulma exige que Samir revele o destino da lua de mel de Candinho e Dita. Celso apresenta seus filhos a Estela, consolidando seu novo lar, enquanto Picolé percebe o romance florescendo entre Asdrúbal e Zenaide. Túlio procura Tamires para resolver assuntos do passado, e Ernesto e Sandra oficializam o casamento. O capítulo termina com Zulma decidindo viajar ao Rio, pronta para arquitetar novos e perigosos planos.

Capítulo 114 – Sábado, 8 de novembro
Samir alerta Picolé e Asdrúbal sobre a viagem de Zulma ao Rio, permitindo que se preparem para conter seus planos. Sandra decide comprar a casa de Celso, enquanto Zenaide se aproxima ainda mais de Asdrúbal. Samir, Simbá e as crianças se unem para proteger Candinho e Dita durante a lua de mel, determinados a impedir que Zulma cause novos problemas. Disfarçada como Baronesa Deschamps, Sandra tenta apagar o passado e recomeçar a vida. Manoela aconselha Estela a ter clareza sobre seus sentimentos por Celso antes do casamento, e Túlio se aproxima de Tamires, relembrando o passado. Candinho e Dita retornam a São Paulo, Zé dos Porcos decide se casar com Maria Divina, e Francine observa o retorno misterioso de Carmem. Asdrúbal confessa a Candinho o amor que sente por Zenaide, e a semana se encerra com Estela e Celso surpreendidos por um assalto, deixando os capítulos em clima de tensão e suspense.

Sucesso de bilheteria! O Auto da Compadecida 2 atrai 600 mil espectadores em três dias

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É isso mesmo! A tão esperada continuação de O Auto da Compadecida não decepcionou e já conquistou 600 mil espectadores em apenas três dias em cartaz. Com uma abertura triunfal no último dia 25 de dezembro, o filme arrecadou impressionantes R$ 4 milhões, tornando-se a maior bilheteria de estreia de um longa brasileiro desde o início da pandemia.

Selton Mello, que retorna como Chicó, celebrou o feito nas redes sociais com uma mensagem emocionada. “Chicó e João Grilo estão de volta, aproveitem esse passeio com eles. Isso é raro, saboreiem cada segundo, uma celebração do nosso cinema”, escreveu o ator no Threads, arrancando aplausos virtuais dos fãs.

A história começa com o retorno de João Grilo (Matheus Nachtergaele) à pequena Taperoá, 20 anos após os acontecimentos do primeiro filme. Agora uma celebridade local, João encara uma nova e cômica missão: se aproveitar de sua fama para ajudar (ou atrapalhar) as disputas políticas da cidade. Mas, claro, o destino tem outros planos, e ele acaba precisando recorrer à Compadecida mais uma vez. Afinal, golpes, caos e João Grilo andam de mãos dadas, não é?

Além da icônica dupla Matheus Nachtergaele e Selton Mello, o elenco conta com nomes de peso como Taís Araujo, que brilha como a Compadecida, Humberto Martins, Eduardo Sterblitch, Fabiula Nascimento e Luis Miranda. Cada personagem traz camadas de humor e emoção, reforçando a identidade marcante da produção.

Então, prepare a pipoca e corra para os cinemas. Afinal, como o próprio Selton Mello disse, essa é uma experiência rara. Saboreie cada segundo!

Combo exclusivo da Cinesystem traz balde em formato do Banguela para estreia de Como Treinar o Seu Dragão

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A magia do universo viking está prestes a invadir as telonas de forma épica e deliciosa. Para celebrar a aguardada estreia do live-action Como Treinar o Seu Dragão, que chega aos cinemas no dia 12 de junho de 2025, a Cinesystem preparou um combo exclusivo que promete conquistar fãs de todas as idades — especialmente os apaixonados por Banguela.

O destaque do combo é um balde de pipoca personalizado em duas partes, inspirado no adorável Fúria da Noite. A parte inferior representa o corpo do dragão, enquanto a tampa, removível, traz a cabeça articulada de Banguela, formando uma peça de colecionador única. O design detalhado e criativo transforma o item em muito mais do que um recipiente para pipoca: é um verdadeiro mimo para os fãs da franquia.

O combo completo ainda acompanha bebida e pipoca, tornando a experiência de assistir ao filme ainda mais imersiva — ideal para quem deseja se sentir em plena ilha de Berk, onde dragões e vikings vivem em um frágil equilíbrio.

Sobre o filme

Com direção e roteiro de Dean DeBlois, responsável pela trilogia original animada, o novo Como Treinar o Seu Dragão promete manter a essência emocional da história, agora com um toque de realismo e efeitos visuais impressionantes.

A trama acompanha Soluço (Mason Thames), um jovem viking criativo e desajustado que vive sob a sombra de seu pai, o imponente Chefe Stoico (Gerard Butler). Tudo muda quando Soluço encontra e, ao invés de matar, cria um laço de amizade com um temido Fúria da Noite, batizado carinhosamente de Banguela. A relação entre os dois desafia as crenças da aldeia e marca o início de uma jornada de empatia, coragem e descobertas.

Com Nico Parker também no elenco, o live-action tem 2h05min de duração e classificação para todas as idades, sendo uma excelente pedida para famílias, nostálgicos e novos espectadores.

Onde encontrar?

O combo do Banguela estará disponível por tempo limitado nas bombonieres da Cinesystem, exclusivamente nas sessões do filme. Com uma tiragem especial, a recomendação é garantir o seu logo na estreia — antes que o dragão voe para longe!

“Companhia Certa” deste sábado (19/07) homenageia o apresentador com surpresa conduzida por Fábio Porchat

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A madrugada deste sábado, 19 de julho de 2025, às 0h30, promete ser marcada por emoção, reverência e muita ternura na programação da RedeTV!. Vai ao ar um episódio especial do programa “Companhia Certa”, dedicado a celebrar a vida e a carreira de Ronnie Von, que completa 81 anos no dia 17 de julho. Em uma reviravolta carinhosa, o apresentador será surpreendido no estúdio por um velho conhecido: Fábio Porchat, que assume o comando da atração por uma noite.

O especial, gravado recentemente sob sigilo absoluto, une gerações em torno de um dos maiores comunicadores da televisão brasileira. E o resultado é um reencontro memorável entre o passado e o presente da TV — e um tributo à elegância, generosidade e talento de Ronnie.

O aniversariante

Ronnie Von é um nome que transcende rótulos. Cantor, apresentador, entrevistador e figura de múltiplos talentos, ele começou sua trajetória artística nos anos 1960, durante a efervescência da música jovem brasileira. Embora vinculado à chamada Jovem Guarda, Ronnie sempre trilhou um caminho particular, com sonoridade mais refinada e referências internacionais.

Ao longo das décadas, construiu uma carreira sólida também na televisão. Tornou-se referência em programas voltados ao bom gosto, à escuta ativa e à valorização do ser humano. Na TV Gazeta, conduziu por mais de 15 anos o programa “Todo Seu”, que virou sinônimo de conversa elegante, acolhedora e profunda.

Uma nova proposta

O programa “Companhia Certa” nasceu como uma forma de resgatar esse estilo televisivo mais calmo, focado na escuta, e encontrou nas madrugadas da RedeTV! um espaço especial. Com cenário acolhedor, iluminação suave e trilha envolvente, a atração conquistou um público fiel, que enxerga em Ronnie Von uma presença amiga nas noites solitárias.

Neste especial, o programa se reinventa para prestar homenagem ao seu próprio condutor. A proposta: inverter os papéis. Quem normalmente entrevista, agora será entrevistado. E com um detalhe que torna tudo ainda mais afetivo — o entrevistador da noite é Fábio Porchat, admirador declarado de Ronnie.

Uma surpresa guardada a sete chaves

A homenagem foi organizada em absoluto segredo. Ronnie Von foi convidado a ir ao estúdio da RedeTV! com a justificativa de gravar um episódio temático. No entanto, ao chegar, ele descobriu que o centro da atração era ele mesmo. No cenário, encontrou Fábio Porchat já à sua espera, pronto para conduzir a conversa.

“Esse é um daqueles momentos raros em que a gente tem a chance de agradecer publicamente a quem nos inspirou. O Ronnie é mestre da elegância, do afeto e da escuta. É uma honra retribuir um pouco disso com essa surpresa”, afirmou Porchat nos bastidores da gravação.

Emoção em família

A surpresa não parou por aí. A esposa de Ronnie, Kika Von, e os filhos Ronaldo e Alessandra também estiveram presentes no estúdio, participando do programa em momentos alternados. A família compartilhou histórias de bastidores, lembranças de infância e traços íntimos da convivência com o “príncipe” da televisão brasileira.

“Meu pai é puro coração, mas também é exigente, detalhista, do tipo que repara até no ângulo da xícara”, brincou Ronaldo, arrancando risadas sinceras do pai. Já Kika, emocionada, destacou a capacidade de Ronnie de recomeçar e de manter a leveza mesmo em momentos difíceis.

Memórias que atravessam gerações

Ao longo do especial, o programa exibirá imagens raras da carreira de Ronnie Von: clipes de suas primeiras aparições musicais, trechos de programas antigos e depoimentos de amigos que marcaram sua vida artística.

Um dos momentos mais tocantes é a exibição de um vídeo especial gravado por Rita Lee, com quem Ronnie dividiu momentos emblemáticos nos anos 1970. Em sua mensagem, Rita se referiu ao apresentador como “um príncipe da sensibilidade, da generosidade e do humor fino que não se perde com o tempo”.

O encontro entre dois mestres da conversa

O diálogo entre Ronnie Von e Fábio Porchat tem tudo para entrar para a história recente da TV aberta. Porchat, que se destacou com programas como “Que História É Essa, Porchat?”, trouxe sua irreverência e naturalidade, mas soube equilibrar o tom com emoção, escuta e reverência ao homenageado.

“Eu cresci vendo esse cara na televisão. A elegância dele, a delicadeza… Tudo isso me ensinou, mesmo de longe. Estar aqui hoje, virando a mesa e fazendo ele falar, é um privilégio que eu nunca vou esquecer”, disse o humorista.

O bordão que virou símbolo de amizade

Durante a homenagem, um detalhe curioso e afetuoso chamou a atenção: camisetas personalizadas com a frase “É isso, Ronnie” foram usadas pela produção, pela família e por Porchat. O bordão nasceu espontaneamente durante uma conversa anterior entre os dois, e virou uma espécie de símbolo da relação divertida e respeitosa entre eles.

Ao perceber que todos no estúdio estavam vestidos com a frase que virou meme carinhoso, Ronnie caiu na gargalhada: “Se é isso, então é tudo”, respondeu, selando o momento com humor e afeto.

A TV aberta ainda pulsa

O especial do “Companhia Certa” mostra que a televisão aberta ainda tem espaço para narrativas humanas, emocionais e autênticas. Em um tempo em que o consumo de conteúdo é cada vez mais acelerado e disperso, a escolha por um programa feito com tempo, cuidado e sinceridade é quase um manifesto de resistência.

A RedeTV!, ao apostar em uma homenagem tão sensível, reafirma o valor da memória, da escuta e do legado artístico e pessoal de seus talentos. A produção do programa foi conduzida com sigilo absoluto, respeito e carinho — e o resultado é visível em cada detalhe da atração.

O homem, além do apresentador

A edição especial do “Companhia Certa” é mais do que uma homenagem: é um espelho em que Ronnie Von se vê refletido como artista, comunicador, pai, marido e amigo. Um tributo que celebra não só sua trajetória pública, mas também os afetos, vínculos e histórias que ele construiu ao longo de décadas.

Um Amor Mais que Perfeito | Maria Fernanda Leite conta a história de uma jovem princesa em busca de si mesma

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Foto: Reprodução/ Internet

Nem sempre a vida é como imaginamos — especialmente quando se carrega o peso de um legado e a responsabilidade de um reino. É nesse contexto que a escritora Maria Fernanda Leite apresenta sua nova obra, Um amor mais que perfeito, um romance cristão que fala sobre os desafios da juventude, o processo de amadurecimento e as decisões que moldam nosso destino.

A protagonista da história é Leticia, uma jovem princesa que vive no luxuoso castelo de Alandy. Ela é a futura rainha do reino e enfrenta uma rotina pesada de estudos para estar à altura das expectativas que recaem sobre seus ombros. Tudo parecia estar seguindo um caminho perfeito — até que a morte súbita da mãe a coloca diante de um vazio imenso.

O impacto da perda e a busca por sentido

A morte da mãe de Leticia não é apenas um acontecimento triste; é um divisor de águas na vida da jovem. A dor do luto faz com que ela se questione quem é e onde quer chegar, principalmente porque toda a sua existência até então fora guiada por obrigações e decisões alheias à sua vontade. Com o pai assumindo um papel rígido e autoritário, Leticia se sente presa entre o amor familiar e as expectativas do reino. É neste cenário que a busca por sua própria identidade começa, uma caminhada nem sempre fácil, cheia de dúvidas e confrontos internos.

Entre o dever e o amor: um casamento arranjado

A pressão aumenta quando o rei anuncia que Leticia será prometida em casamento ao príncipe Peter, herdeiro da coroa do Canadá, numa tentativa de fortalecer alianças políticas entre os dois países. A notícia não agrada Leticia, que vê nesse acordo uma ameaça à sua liberdade. Peter, por sua vez, chega ao castelo com uma postura que inicialmente irrita a princesa. Ele é visto como arrogante e mimado, e os dois acabam travando uma relação marcada por desentendimentos e resistência.

Corações em conflito: o surgimento de um novo amor

Mas o destino reserva surpresas. A entrada de um músico na vida de Leticia mexe com seus sentimentos e traz uma nova perspectiva sobre o que é o amor de verdade. Diferente do compromisso imposto, esse relacionamento surge de forma espontânea, despertando nela emoções genuínas e a esperança de um futuro diferente. A narrativa acompanha essa luta interna, onde a princesa precisa decidir entre seguir o caminho esperado ou ouvir o que seu coração realmente deseja.

Uma história para os jovens que buscam seu lugar no mundo

Mais do que um romance, o filme é uma reflexão sobre os dilemas enfrentados por muitos jovens — a dificuldade de encontrar autonomia, o peso das expectativas familiares e sociais, e a coragem necessária para fazer escolhas que desafiem o status quo. Maria Fernanda escreve com sensibilidade e realismo, mostrando que mesmo aqueles que parecem ter uma vida perfeita também enfrentam conflitos profundos e precisam aprender a lidar com suas emoções.

Um convite à fé e à esperança

No meio das provações, o livro traz uma mensagem de fé e esperança. Para leitores cristãos e para todos que valorizam histórias de superação, a obra oferece um olhar inspirador sobre como a fé pode ser um apoio fundamental para atravessar momentos difíceis e encontrar um propósito renovado.

Domingo Maior 01/06/2025 – TV Globo traz Batman de volta com O Cavaleiro das Trevas Ressurge

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Foto: Reprodução/ Internet

Se liga na programação de hoje, domingo, 1º de junho de 2025! O Domingo Maior da TV Globo traz para você um dos filmes mais incríveis da trilogia Batman dirigida por Christopher Nolan: “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Vai rolar muita adrenalina, suspense e um show de atuações que vai deixar todo mundo grudado na tela.

O enredo que vai te prender do começo ao fim

A trama começa oito anos depois de Gotham City ter sido praticamente salva graças ao sacrifício do promotor Harvey Dent — o famoso Duas-Caras. Com a cidade finalmente vivendo em paz, Bruce Wayne, o homem por trás da máscara do Batman, decide deixar a vida de super-herói para trás. Recluso em sua mansão, Bruce vive numa rotina isolada, cuidando apenas da companhia do fiel mordomo Alfred.

Mas, como todo mundo sabe, em Gotham a paz é só uma ilusão. Durante uma festa chique na mansão Wayne, acontece um roubo audacioso que serve como alerta para uma ameaça muito maior que está prestes a surgir. É aí que aparece o vilão Bane, interpretado pelo imponente Tom Hardy, que chega com força total para desestabilizar tudo e todos.

Enquanto Gotham começa a entrar em colapso, Bruce precisa colocar a capa e o capuz de volta, enfrentar seus próprios medos e se preparar para a batalha final. E a coisa não para por aí: a misteriosa e ágil Selina Kyle (a gata esperta e enigmática Selina, interpretada pela Anne Hathaway) também entra nessa história, acrescentando charme e uma pitada de mistério.

Elenco de peso e direção magistral

Quem é fã de cinema sabe que essa produção é de primeira linha. Além de Christian Bale no papel do Batman, o filme conta com um elenco estelar: Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman e o lendário Morgan Freeman, que dão vida a personagens que são essenciais para essa jornada épica.

E tudo isso sob o comando do diretor Christopher Nolan, que transformou a saga do Batman em uma das trilogias mais respeitadas e aclamadas do cinema moderno, unindo ação de tirar o fôlego com profundidade emocional e cenas memoráveis.

Onde mais assistir?

Se você perder a estreia no Domingo Maior ou quiser ver de novo, “O Cavaleiro das Trevas Ressurge” está disponível nas plataformas de streaming:

  • Max (antiga HBO Max) — disponível para assinantes
  • Prime Video — aluguel disponível por a partir de R$ 7,90, com opção em HD para garantir uma experiência visual top

Dica para quem curte um bom filme

O filme não é só ação e efeitos especiais — ele traz temas fortes como superação, justiça, sacrifício e o eterno duelo entre o bem e o mal. É perfeito para quem gosta de histórias que fazem a gente pensar enquanto o coração dispara com as cenas eletrizantes.

Anote na agenda

Então já sabe: hoje à noite, depois do Fantástico, prepara aquela pipoca, ajeita o sofá e se joga no universo sombrio e cheio de suspense de Gotham City com “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Vai ser uma experiência imperdível para fãs de super-heróis, ação e cinema de qualidade.

Resumo da novela A Caverna Encantada de quinta, 15/05

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Foto: Divulgação/ SBT

Confira o que vai rolar na novela A Caverna Encantada na próxima quinta-feira, 15 de maio de 2025:

Thomas, sempre atento, decide abrir os olhos de Fafá. Ele acredita que Helga está se aproximando de Goma apenas por interesse e alerta a amiga sobre as reais intenções da moça. Fafá, no entanto, surpreende a todos ao reagir de forma emocionada: abraça Goma com ternura e, num gesto de profundo carinho, declara que deseja que ele seja muito feliz, independentemente de suas próprias dores. A cena marca um ponto de virada no triângulo amoroso, evidenciando a generosidade de Fafá.

Mais tarde, um novo encontro entre Fafá e Helga traz uma reviravolta inesperada. Ao notar a sinceridade do amor de Fafá por Goma, Helga se comove e a surpreende com uma revelação: ela decidiu abrir mão da disputa. Sua atitude indica que talvez ela não seja tão fria e calculista quanto parecia — ou será apenas mais um jogo?

Enquanto isso, longe dos dilemas do coração, um mistério é finalmente desvendado. A identidade de Sandro do Dindin, que intrigava todos no colégio, é exposta: na verdade, trata-se de César, que vinha se passando pelo personagem para enganar os colegas. A revelação causa espanto e levanta questionamentos sobre suas verdadeiras intenções. Teria ele feito isso apenas por diversão, ou há algo mais por trás da farsa?

E para completar o capítulo com uma dose de confusão e leveza, Norma sofre um pequeno acidente ao cair do telhado do colégio. Apesar do susto, ela não se machuca gravemente. Ainda assim, Anna, Moisés e Senor enxergam no incidente uma oportunidade perfeita para aprontar mais uma de suas travessuras. Animados, eles armam uma pegadinha com a diretora, prometendo muitas risadas — pelo menos para quem não estiver do outro lado da brincadeira.

Vem aí revelações de tirar o fôlego e um alerta que pode mudar destinos

Os próximos capítulos de A Caverna Encantada prometem fortes emoções, segredos do passado revelados e novos conflitos que podem transformar para sempre a vida dos personagens. Prepare-se para momentos comoventes, reações intensas e decisões que vão abalar as estruturas do colégio.

No internato, Dalete vive um turbilhão de sentimentos e decide desabafar com Thomas. Com o coração apertado, ela confessa que teme perder Moisés, o menino que criou com tanto amor desde que foi deixado misteriosamente em uma cesta, ainda bebê. Em um momento tocante, Dalete mostra a Thomas a pequena roupinha que o garoto usava quando foi encontrado — uma peça guardada com carinho e significado.

O que ninguém esperava, porém, era a reação de Thomas. Ao ver a roupa, ele revela algo surpreendente: possui uma foto de quando era bebê vestindo exatamente a mesma peça. A descoberta lança uma luz sobre um segredo há muito escondido e coloca em movimento uma reviravolta familiar de grandes proporções.

Tomada pela emoção, Dalete decide que chegou a hora da verdade. Na presença de Tonico e Thomas, ela revela a Moisés que ele e Thomas são, na verdade, irmãos. A notícia cai como uma bomba. Chocado, Moisés se recusa a acreditar e sai correndo, abalado, incapaz de lidar com a informação. A dor da descoberta e o medo do abandono voltam a atormentar o garoto, que precisa de tempo — e apoio — para digerir tudo.

Enquanto os laços de sangue surpreendem e se reorganizam, outro embate se desenha nos bastidores do colégio. Elisa, cada vez mais atenta às atitudes de Lavínia, decide fazer um alerta. Com um olhar sério e direto, ela avisa à amiga: se continuar agindo com manipulação e desprezo pelos sentimentos alheios, Lavínia corre o risco de se tornar alguém exatamente como Norma — a diretora temida por todos e símbolo de frieza e controle.

🕰️ A novela vai ao ar de segunda a sexta, às 20h30, no SBT.
Acompanhe e descubra os segredos escondidos nas sombras — e no coração — da caverna.

Na Sessão da Tarde desta segunda (04/08), TV Globo exibe “Paternidade” – História real sobre dor e recomeços

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta segunda-feira, 4 de agosto de 2025, a TV Globo quebra o padrão leve da tradicional Sessão da Tarde para exibir um drama profundo e sensível. “Paternidade” (Fatherhood), filme estrelado por Kevin Hart, mergulha em uma história real sobre perda, superação e o amor incondicional entre um pai e sua filha recém-nascida.

Segundo o AdoroCinema, o filme é inspirado no livro de memórias Two Kisses for Maddy, de Matthew Logelin, e acompanha a comovente trajetória de um homem que, apenas um dia após se tornar pai, perde sua esposa de forma inesperada. Em meio ao luto profundo e à insegurança, ele se vê diante do maior desafio de sua vida: criar a filha sozinho — uma missão para a qual nenhum manual, conselho ou preparação emocional seria suficiente.

Um novo Kevin Hart — mais humano, mais vulnerável

Conhecido mundialmente por seu humor acelerado e papéis cômicos, Kevin Hart surpreende ao mostrar um lado mais contido e emocional. No papel de Matthew, ele abandona as piadas fáceis para entregar uma atuação comovente, sincera e profundamente humana. Seu olhar diz tanto quanto suas falas, e cada gesto revela um homem tentando ser forte quando tudo ao seu redor desaba.

Ao seu lado, a pequena Melody Hurd (Maddy) conquista o público com naturalidade. A química entre os dois — pai e filha na tela — é o coração do filme. Já a veterana Alfre Woodard, no papel da sogra de Matthew, entrega uma atuação poderosa, representando o outro lado da dor: o da mãe que perde a filha e teme que a neta não tenha o cuidado necessário.

Da dor à reconstrução: uma história que nasceu da vida real

O longa vai além da ficção. A história de Matthew Logelin é real — e por isso, tão potente. Em 2008, um dia após o nascimento da filha, Liz, sua esposa, faleceu de uma embolia pulmonar. Sem chão, Matthew encontrou força na própria filha para continuar. E decidiu contar essa história ao mundo. Primeiro, por meio de um blog. Depois, em um livro. Agora, nas telas.

A versão cinematográfica, dirigida por Paul Weitz (de “Um Grande Garoto”), trata esse enredo com a sensibilidade que ele exige. O roteiro, assinado por Weitz em parceria com Dana Stevens, evita exageros ou fórmulas prontas. Aqui, o drama está nos detalhes do cotidiano: a troca de fraldas feita entre lágrimas, as madrugadas solitárias, o primeiro dia de escola. E, principalmente, os silêncios — aqueles que só quem já perdeu alguém conhece.

Foto: Reprodução/ Internet

Da Netflix para a Globo

Mas não é só a trama que chama atenção. A exibição do filme na emissora da família Marinho também marca um momento inédito na história da Globo: o longa, lançado originalmente pela Netflix em 2021, chega à emissora mesmo com exclusividade da plataforma de streaming.

Produzido pela Columbia Pictures, o filme teve sua distribuição negociada diretamente com a Globo — com o aval da própria Netflix. É mais um passo no movimento crescente de integração entre televisão aberta e plataformas digitais. E uma nova forma de levar histórias emocionantes para públicos que, muitas vezes, não têm acesso fácil ao streaming.

Antes dele, produções como “Cabras da Peste” já haviam seguido um caminho semelhante. Mas o filme é uma das primeiras obras internacionais da Netflix exibidas na maior emissora do Brasil. Um marco simbólico da nova era de consumo de conteúdo audiovisual — onde as barreiras entre plataformas se tornam cada vez mais fluidas.

O retrato possível (e real) da paternidade solo

Em “Paternidade”, não há super-heróis. Não há soluções mágicas. O que vemos é um homem tentando fazer o seu melhor todos os dias. Errando, aprendendo, tentando de novo. E isso é o que o torna tão comovente. Matthew não sabe amarrar o laço do vestido da filha. Não entende de cólicas, brinquedos ou penteados. Mas sabe acolher, ouvir, estar presente. Sabe transformar a ausência em presença. E isso, por si só, já é um ato de heroísmo. Em um mundo onde a responsabilidade pelos filhos ainda recai, em sua maioria, sobre as mães, filmes como esse mostram que o afeto paterno pode — e deve — ser ativo, sensível e fundamental.

Representatividade importa — e emociona

Mais do que uma história de superação, a trama é um filme sobre presença. E é poderoso ver um homem negro ocupando esse lugar de protagonista amoroso, vulnerável e comprometido com a filha. Kevin Hart falou sobre isso em diversas entrevistas: “Eu queria mostrar um pai real. Alguém que ama, que falha, que insiste. Mostrar que homens também sentem, também choram, também educam.” Essa representação é importante. E necessária. Em um cenário cinematográfico onde a masculinidade ainda é, muitas vezes, retratada como fria ou distante, filmes como “Paternidade” ajudam a reconfigurar imaginários — e, quem sabe, inspirar novas formas de ser pai.

Crítica e recepção

Lançado em junho de 2021, o longa-metragem recebeu críticas positivas por sua sensibilidade e pelo bom equilíbrio entre emoção e humor leve. No Rotten Tomatoes, mantém 67% de aprovação da crítica e 71% do público. O consenso é de que, embora não traga grandes surpresas narrativas, o longa emociona com honestidade e atuações sólidas.

Charli XCX desafia as regras do estrelato pop no explosivo trailer de The Moment, seu filme com a A24

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Foto: Reprodução/ Internet

Quando Charli XCX decide transformar sua própria vida em matéria-prima cinematográfica, não há espaço para o convencional. E foi exatamente essa sensação — de risco, descontrole calculado e subversão — que tomou conta da internet esta semana com o lançamento do primeiro trailer de The Moment, filme que marca a estreia da cantora como protagonista e cocriadora de um projeto com a A24.

O vídeo, divulgado pela própria artista, apresenta um universo que vibra entre o glamour e o desconforto, entre a montação pop e a autocrítica corrosiva. Em poucos segundos, fica claro que Charli não está interessada em preservar imagens: ela quer desmontá-las.

O caos como estética: um trailer que borra as fronteiras entre ficção e realidade

O primeiro trailer do filme mergulha o espectador em uma atmosfera de turbulência emocional e performática. Com uma montagem frenética — que lembra reality shows, videoclipes e documentários de bastidores — o vídeo insinua que o longa opera justamente nas brechas entre persona pública e intimidade fabricada.

A câmera acompanha uma versão ficcionalizada (mas perigosamente próxima) de Charli XCX enquanto ela atravessa crises criativas, reuniões tensas, ensaios exaustivos e a constante pressão para produzir “o momento perfeito”. O tom quase voyeurístico reforça a ideia de que o público está sendo convidado a ver aquilo que normalmente fica escondido atrás das cortinas luminosas do pop.

Um elenco improvável e irresistível

O filme abraça o absurdo com um elenco que funciona como um espelho distorcido da cultura pop contemporânea. Ao lado da presença central e magnética de Charli XCX, o filme reúne Rosanna Arquette (Pulp Fiction, Crash), Kate Berlant (Would It Kill You to Laugh?, Sorry to Bother You), Jamie Demetriou (Stath Lets Flats, Cruella), Hailey Benton Gates (The Rehearsal, High Maintenance), Isaac Powell (Dear Evan Hansen, American Horror Story), Alexander Skarsgård (Succession, The Northman), Rish Shah (Do Revenge, Ms. Marvel) e Trew Mullen (Cora Bora, Moon Manor) surgem como peças fundamentais nessa narrativa frenética, cada um interpretando versões exageradas ou deliciosamente satíricas de si mesmos.

E, para completar a ousadia pop, entram em cena participações tão inesperadas quanto emblemáticas: Kylie Jenner (The Kardashians), Rachel Sennott (Bottoms, Bodies Bodies Bodies), Arielle Dombasle (Pauline à la plage, Alien Crystal Palace), Mel Ottenberg (editor-chefe da Interview Magazine), Ricardo Pérez (Saturday Night Live México), Tish Weinstock (Vogue, trabalhos editoriais) e Michael Workéyè (I May Destroy You, Sherlock).

O nascimento de um projeto metalinguístico e profundamente pessoal

Segundo fontes próximas à produção, The Moment nasceu de uma proposta da própria artista. A cantora procurou a A24 com a ideia de fazer um filme que questionasse o próprio conceito de autenticidade no pop, explorando a tensão entre a artista real e a figura performática que ela representa.

O longa é dirigido por Aidan Zamiri, colaborador frequente da cantora e responsável por alguns de seus visuais mais marcantes. O roteiro é assinado por Zamiri e Bertie Brandes, e parte de uma pergunta central: como se filma a vida de alguém que já transforma sua vida em espetáculo?

Mockumentary como ferramenta de desconstrução do pop

Ao optar pelo formato de mockumentary, The Moment utiliza uma linguagem conhecida do humor documental para questionar e expor os bastidores da cultura pop. Mas, diferentemente de produções tradicionais do gênero, em que tudo parte de uma ficção criada do zero, aqui o centro da narrativa é a própria Charli XCX — uma figura real, reconhecível e permanentemente conectada ao público. Essa escolha altera completamente o impacto do filme: o espectador se vê diante de uma obra que brinca com a própria percepção de realidade, criando um território nebuloso onde é quase impossível separar o que é espontâneo do que é interpretado.

Nesse jogo entre persona e pessoa, o filme se transforma em um comentário afiado sobre o que significa ser uma celebridade em 2025. A hiperexposição, as performances para câmera, a curadoria minuciosa da própria imagem e a pressão constante por relevância se tornam a matéria-prima da narrativa. Em vez de buscar uma representação “verdadeira” de sua vida, Charli subverte a ideia de autenticidade ao performá-la de forma consciente — e, justamente por isso, alcança um tipo de sinceridade que cinebiografias tradicionais raramente tocam.

Embora a sinopse oficial apresente o longa como o registro de uma estrela pop se preparando para sua primeira turnê em arenas, o filme rapidamente deixa claro que essa é apenas a superfície. A turnê funciona como fio condutor, mas não como destino: o que realmente interessa é o processo emocional que se desenrola enquanto essa artista tenta sustentar o peso de suas ambições, de sua imagem pública e das expectativas externas e internas que a cercam.

Londres como personagem: o caos criativo da capital britânica

As filmagens de The Moment começaram em março de 2025, em Londres, e tudo indica que a cidade terá um papel central na narrativa, não apenas como cenário, mas como uma presença ativa que molda o humor, a estética e o ritmo do filme. O trailer já sugere que a capital britânica funciona como uma extensão do próprio estado emocional de Charli XCX: vibrante, contrastante, frenética e sempre à beira de um colapso criativo.

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